Fagot Enseñanzas Básicas y Profesionales

CPM Gonzalo Martín Tenllado
CONSEJERÍA DE EDUCACIÓN Y DEPORTE
Fagot
Enseñanzas Básicas y
Profesionales
Fecha de revisión
9 de noviembre de 2020
Glorieta 11 de Marzo, 2. 29004 Málaga

Tel.: 951 298 372 Fax: 951 298 375
Correo-e: 29700281.edu@juntadeandalucia.es
Indice general
Fagot – Enseñanzas Básicas.............................................................................................. 3
Fagot – Enseñanzas Profesionales...................................................................................27
Anexos........................................................................................................................... 67
2
Fagot
Enseñanzas Básicas
Programación de la asignatura
Fagot – Enseñanzas Básicas

Tel.: 951 298 372 Fax: 951 298 375
CPM Gonzalo Martín Tenllado Fagot – Enseñanzas Básicas
Fagot - Enseñanzas Básicas
1er ciclo, 1er curso Enseñanzas Básicas.........................................6

1.- Objetivos...................................................................................................................6
2.- Contenidos...............................................................................................................6
Material didáctico a desarrollar secuenciado a lo largo del curso...........................................7
3.- Criterios de evaluación...........................................................................................8
4.- Material didáctico....................................................................................................8
5.- Actividades...............................................................................................................9
1er ciclo, 2º curso Enseñanzas Básicas........................................11

1.- Objetivos.................................................................................................................11
2.- Contenidos.............................................................................................................11
Material didáctico a desarrollar secuenciado a lo largo del curso........................................12
3.- Criterios de evaluación.........................................................................................13
4.- Material didáctico..................................................................................................14
5.- Actividades.............................................................................................................15
2º ciclo, 1er curso Enseñanzas Básicas........................................16

1.- Objetivos.................................................................................................................16
2.- Contenidos.............................................................................................................16
5.- Actividades.............................................................................................................20
2ºciclo, 2º curso Enseñanzas Básicas.........................................21

1.- Objetivos.................................................................................................................21
2.- Contenidos.............................................................................................................21
4
5.- Actividades.............................................................................................................25
5
1er ciclo, 1er curso Enseñanzas Básicas
1.-Objetivos
1. Adoptar una correcta posición corporal en consonancia con la configuración del ins-
trumento.
2. Conocer las características y posibilidades técnico-sonoras del instrumento. Aplicán-
dolas dentro del marco de exigencia del 1er curso.
3. Conocer buenos hábitos de cuidado y mantenimiento del instrumento.
4. Iniciación básica a la interpretación en público integrado por un repertorio que com-

prenda obras y piezas de diferentes estilos cuya dificultad este acorde al nivel del
1er curso.
5. Iniciación en hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces que permitan el desa-
rrollo gradual de la autonomía en el alumno.
6. Adquirir un control suficiente de la técnica respiratoria, como base de la técnica ins-
trumental e interpretativa
7. Conocer cuestiones básicas relacionadas con la dinámica, articulación y fraseo
8. Adquirir los recursos técnicos básicos para desarrollar de forma progresiva un ma-
yor control de la afinación en el instrumento.
9. Valorar el silencio como elemento fundamental para la concentración, audición inter-
na y pensamiento musical.
10. Despertar en el alumnado el aprecio y respeto por el arte de la música mediante el
repertorio correspondiente, concibiendo la practica como medio para formar perso-
nas íntegras que aprecien y disfruten de la experiencia musical.
2.- Contenidos
1. El montaje del fagot: Conocimiento y montaje de sus diferentes partes. Conocimien-
tos básicos sobre cuidado y conservación del instrumento.
2. El aparato respiratorio. Principios básicos de la respiración diafragmática y su utiliza-
ción con el instrumento.
6
3. La posición corporal en el fagot: La posición erguida y la posición sentada. Iniciación

y construcción de los principios básicos para su implementación de forma correcta
en el alumno.
4. La embocadura: Construcción de una correcta posición. Desarrollo de sus diferen-
tes partes. La lengua y su posición.
5. La digitación en el fagot: Conocimiento de las digitaciones básicas. Reglas básicas
de colocación y control de las diferentes digitaciones.
6. La emisión. Colocación de la lengua y su interrelación con los diferentes aspectos
técnicos que la componen.
7. La articulación: Iniciación a las articulaciones básicas. Conocimiento y desarrollo del
staccato y el tenuto.
8. La memoria. Iniciación y práctica de la misma. La memoria en la actuación pública.
9. Lectura a primera vista: Iniciación mediante obras de menor nivel.
10. Afinación: Introducción al mapa sonoro. La sensibilidad auditiva y el desarrollo del oí-
do interno.
11. La improvisación. Esquemas y ejercicios básicos.
12. Hábitos de estudio: introducción e implementación de elementos y hábitos de estu-

dio en su rutina diaria.
13. Iniciación a las escalas y los arpegios: FaM y DoM
Material didáctico a desarrollar secuenciado a lo largo del curso
• Aprende tocando el fagot de P. Wastall: Unidades de la 1 a la 8

• Bassoon school de J.Weissenborn: Unidades de la 1 a la 3
• Piezas, canciones, obras. Una por trimestre acordes al nivel del curso que realiza.
Una de ellas de memoria.
• Material complementario a criterio del profesor, ejercicios recopilados por el profe-
sor o elegidos de :
◦ Beekum, Jan van: Fagotterie V.1
◦ “A tune a day” de C. Paul Herfurth y Hugh M. Stuart
◦ Emerson, 90 Easy bassoon studies.
◦ S.Jane&P.Alison Abracadabra
◦ Métodos Minus-One
7
3.-Criterios de evaluación
• Conocimiento de la función del aire y la forma de utilizarlo mediante la respiración
diafragmática. Utilizar, comprender su función y forma de utilizarlo.
• Adoptar correcta posición corporal, correcta colocación de ambas manos, asimilar
el instrumento como parte de él consecuencia de una posición natural.
• Colocación correcta de la embocadura para una natural emisión, habiendo adquirido
una correcta emisión antes a través del conocimiento de los elementos que partici-
pan en la misma. Correcta embocadura y emisión.
• Adoptar una correcta colocación de ambas manos, correcta posición corporal, con-
trol de la respiración, correcta embocadura y emisión facilitando una composición na-
tural para una completa relajación.
• Conocimiento de las articulaciones. (notas cortas sueltas y ligadas) además de su co-
nocimiento empezar a controlarlas. Control de la Articulación.
• Comprender y conocer las principales dinámicas (piano y fuerte) Controlarlas.
• Desarrollo auditivo. Escucha interna como principio de la interpretación en la práctica
del instrumento.
• Desarrollo de la memoria.
• Desarrollo del sonido.
• Adquirir conocimientos teóricos, mantenimiento, montaje, etc.
• Mantener una actitud positiva con y hacia sus compañeros interesándose por la asig-
natura. (Hábito de estudio).
• Mínimo exigible Contenidos al 80%
4.-Material didáctico
Estudios, técnica
• Peter Wastall, Aprende tocando el fagot.
• Weissenborn Bassoon School.
• Beekum, jan van: Fagotterie V.1 speel-studieboek voor de beginnende fagot
• C. Paul Herfurth y Hugh M. Stuart “A tune a day”.
• Emerson, June: 90 Easy bassoon studies.
8
• S.Jane&P.Alison Abracadabra
Obras, piezas
• Piezas de concierto del libro de Peter Wastall, pág, 22.
• Ibáñez-Cursá La clase colectiva
• Cualquier pieza u obra acorde al curso que realiza de las coleccciones:
• The really easy Bassoon Book, Graham Sheen
• Barrat, Carol: Bravo! Fagot (25 piezas para fagot y piano)
• First Book of Bassoon solos L.Hilling & W.Bergmann
• Metodos Minus-One: Easy Disney favorites. Razzamajazz Bassoon
• O cualquier Obra acorde al nivel del curso que realiza
5.-Actividades
Para la formación integral y completa de los alumnos/as es necesario, además de rea-
lizar otras actividades académicas complementarias y extraescolares con el fin de comple-
tar su formación y abrir sus conocimientos a nuevos campos.
Las actividades complementarias propuestas para la asignatura de fagot son las si-
guientes:
• Audiciones trimestrales. Estas audiciones son de carácter obligatorio para todo el
alumnado, pues son indispensables para su formación artística. Se realizarán ante
público o ante sus propios compañeros, para fomentar su autocontrol y disciplina en
el escenario ayudando a valorar el nivel del curso.
• Curso de fagot, impartido por un profesor de reconocido prestigio, 3r trimestre pre-
feriblemente. Será voluntario, aunque se les animará a su asistencia.
Si el horario y la asistencia del alumnado lo permite se organizarán clases colectivas
como:
• Taller Fabricación de cañas. En esta actividad se podría incluir la asistencia del padre
o la madre para que aprendieran, junto con su hijo/a, la fabricación y raspado de las
cañas.
• Grupo de fagot: poder trabajar en dúos, tríos o grupo de fagotes, para desarrollar la
actividad en grupo y ampliar y mejorar técnica, calidad interpretativa, etc.
9
• Fomentar la asistencia a las diferentes actividades realizadas en el centro como con-

ciertos, asistencia a charlas, asistencias a las actividades en la semana cultural.
• Fomentar la asistencia a diferentes actividades culturales de la ciudad, salida para
asistir a conciertos, etc.
10
1er ciclo, 2º curso Enseñanzas Básicas
1.-Objetivos
trumento.
dolas dentro del marco de exigencia del 2º curso.
3. Desarrollar buenos hábitos de cuidado y mantenimiento del instrumento.

prenda obras y piezas de diferentes estilos cuya dificultad este acorde al nivel del 2º
curso.
5. Iniciación en hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces que permitan el desa-
rrollo gradual de la autonomía en el alumno.
6. Desarrollar un control suficiente de la técnica respiratoria, como base de la técnica
instrumental e interpretativa
7. Conocer cuestiones básicas relacionadas con la dinámica, articulación y fraseo apli-
cadas dentro del marco de exigencia del 2º curso.
8. Desarrollar los recursos técnicos básicos para desarrollar de forma progresiva un
mayor control de la afinación en el instrumento.
2.-Contenidos
1. El montaje del fagot: Desarrollo básico sobre cuidado y conservación del instrumen-
to.
11
3. La posición corporal en el fagot: La posición erguida y la posición sentada. construc-

ción de los principios básicos para su implementación de forma correcta en el
alumno.
tes partes. Iniciación a la flexibilidad en la embocadura. La lengua y su posición.
5. La digitación en el fagot: Consolidación de las digitaciones adquiridas en el 1er cur-
so y desarrollo progresivo de las mismas. Reglas básicas de colocación y control de
las diferentes digitaciones.
6. La emisión. Colocación y desarrollo de la lengua y su interrelación con los diferentes
aspectos técnicos que la componen.
7. Dinámicas básicas: fuerte y piano. Iniciación y conocimiento de su técnica. Interrela-
ción de los elementos que la componen.
staccato y el tenuto. Iniciación al legato
9. La memoria. Iniciación y práctica de la misma. La memoria en la actuación pública.
10. Lectura a primera vista: Desarrollo y ejercicios de obras del 1er curso. Introducción
de técnicas básicas.
11. Afinación: Desarrollo progresivo del mapa sonoro. La sensibilidad auditiva y el desa-
rrollo del oído interno.
12. La improvisación en el fagot. La improvisación como medio de comunicación. Es-
quemas y ejercicios básicos. Diferentes fórmulas dirigidas y libres. Elementos rítmi-
cos: simples. La expresión de sus sentimientos a través de la improvisación.
14. Desarrollo de escalas y arpegios: Consolidar las trabajadas en 1er curso y desarro-
llar: SolM, SiBM.

• Piezas, canciones, obras: Una por trimestre acordes al nivel del curso que realiza.
sor o elegidos de :
12
◦ Beekum, Jan van: Fagotterie V.1.

• Conocimiento de la función del aire y la forma de utilizarlo mediante la respiración
diafragmática. Utilizar, comprender su función y forma de utilizarlo.
• Desarrollo de la respiración diafragmática.
• Adoptar correcta posición corporal, correcta colocación de ambas manos, asimilar
el instrumento como parte de él consecuencia de una posición natural.
• Colocación correcta de la embocadura para una natural emisión, correcta embocadu-
ra y emisión.
• Adoptar una correcta colocación de ambas manos, correcta posición corporal, con-
trol de la respiración, correcta embocadura y emisión facilitando una composición na-
tural para una completa relajación.
• Desarrollo, conocimiento y control de la Articulación.
• Desarrollo conocimiento y control de la Dinámica.
• Desarrollo auditivo. Escucha interna como principio de la interpretación en la práctica
del instrumento.
• Sentido Rítmico y conocimientos teóricos del lenguaje musical.
• Desarrollo de la memoria y conocimiento de la improvisación.
• Desarrollo del sonido y la digitación.
• Adoptar conocimientos teóricos, mantenimiento, montaje, etc.
natura. (Hábito de estudio)
• Mínimo exigible: Contenidos al 80%
13
Estudios, técnicas
• Beekum, jan van: Fagotterie V.1
• speel-studieboek voor de beginnende fagot C. Paul Herfurth y Hugh M. Stuart “A tune

a day”.
• S.Jane&P.Alison Abracadabra.
Obras, piezas.
• Le Debutant Bassoniste, J. Haultier.
• Rondel de Houdy.
• Piezas de concierto del libro de Peter Wastall, pág 22 y 23.
• Ibañez-Cursá La clase colectiva
• Classics to Please
• bassoon classique Vol1 M,Aucante
• Tunes for bassoon technic, de Henry Paine, vol-1.
14
5.-Actividades
guientes:

como:
cañas.
15
2º ciclo, 1er curso Enseñanzas Básicas
1.-Objetivos
trumento.

3er curso.
5. Adoptar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces que permitan el desarrollo
gradual de la autonomía en el alumno.
2.-Contenidos
to.
16
3. La posición corporal en el fagot: La posición erguida y la posición sentada. Desarro-

llo de los principios básicos para su implementación de forma correcta en el
alumno.
7. Dinámicas básicas: fuerte, piano, esforzando y al acento. Iniciación y conocimiento
de su técnica. Interrelación de los elementos que la componen.
staccato , tenuto y legato
9. La memoria. práctica de la misma. Memorización de varias obras y ejercicios. La
memoria en actuación pública.
10. Lectura a primera vista: Desarrollo y ejercicios de obras del 2er curso. introducción
14. Desarrollo de escalas y arpegios: Escalas hasta 3 alteraciones mayores y menores.

sor o elegidos de :
17
◦ Beekum, Jan van: Fagotterie V.1.

• Asimilar conocimientos sobre aspectos teóricos del fagot, mantenimiento y cuidado,
montaje, construcción de lengüeta.
• Desarrollo de la capacidad de respiración.
• Adoptar y desarrollo de una correcta colocación de ambas manos, correcta posición
corporal, control de la respiración, correcta embocadura y emisión facilitando una
composición natural para una completa relajación.
• Comprobar si es capaz de desarrollar la capacidad de escucha interna como princi-
pio de la interpretación en la práctica del instrumento.
• Sentido rítmico y conocimientos teóricos del lenguaje musical.
• Adquirir la capacidad de corregirse y los reflejos necesarios para afinar. Control y fle-
xibilidad en la entonación.
• Desarrollo del sonido y la digitación.
• Desarrollo de la memoria.
• Desarrollo de la improvisación.
• Desarrollo y control de la articulación.
• Desarrollo y control de la dinámica.
natura. (Hábito de estudio).
• Mínimo exigible Escalas Estudios al 80% una obra obligada del repertorio reseñado
dos de libre elección de similares características.
18
Estudios, técnicas
• Beekum, jan van: Fagotterie V.1 y V.2

a day”.
• Pares Scales
Obras, piezas
• Le Debutant Bassoniste, J. Haultier.
• Le elephannt de C. Saint-Saens.
• Romance J.Aubert
• C.Cowle Piezas para fagot solo
• Telemann Grave
• Polonaise und Musette A.M.Bach
• Arioso weissenborn
• Piezas de concierto del libro de Peter Wastall, pag 40 y 41
• Chanson Dantan de Y. Desportes.
19
• Tunes for bassoon technic, de Henry Paine, vol-1.
• Das Fagot, Werner Seitmann-Gunter Angerhofer.Vol.5.
5.-Actividades
guientes:

como:
cañas.
20
2ºciclo, 2º curso Enseñanzas Básicas
1.-Objetivos
trumento.

4er curso.
5. Adoptar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces que permitan el desarrollo
gradual de la autonomía en el alumno.
2.-Contenidos
to.
21

llo de los principios básicos para su implementación de forma correcta en el
alumno.
7. Dinámicas básicas: fuerte, piano, esforzando, acento, crescendo y diminuendo. Ini-
ciación y conocimiento de su técnica. Interrelación de los elementos que la compo-
nen.
8. La articulación: Desarrollo de las articulaciones básicas. staccato, tenuto, legato y
sus combinaciones.
memoria en la actuación pública. Estudio de una obra o fragmento destinada a la
prueba de fin de grado.
10. Lectura a primera vista: Desarrollo y ejercicios de obras del 3er curso. introducción
• Aprende tocando el fagot de P. Wastall: Unidades de la 22 a la 24.

• J.Weissenborn Op. 8 Vol.I. Páginas de la uno a la doce.
22

sor o elegidos de :
◦ Beekum, Jan van: Fagotterie V.1, V2.
◦ Pares Scales
• Conocimientos sobre los aspectos teóricos-históricos del fagot, mantenimiento y cui-
dado, montaje, construcción de la lengüeta.
• Desarrollo de la capacidad de escucha interna como principio de la interpretación en
la práctica del instrumento. Desarrollo auditivo.
• Desarrollo del sentido rítmico y conocimientos teóricos del lenguaje musical.
• Adoptar y desarrollo de una correcta colocación de ambas manos, correcta posición
corporal, control de la respiración, correcta embocadura y emisión facilitando una
composición natural para una completa relajación.
• Desarrollo de la memoria, interpretar modelos que conoce, utilizando textos a prime-
ra vista para desarrollar la memoria.
• Control de las articulaciones aprendidas y desarrollo de nuevas.
• Control de las dinámicas aprendidas y desarrollo de nuevas.
• Adquirir la capacidad de corregirse y los reflejos necesarios para afinar. Control y
flexibilidad en la entonación.
• Desarrollo del sonido y la digitación hacia nuevos registros, sonido más completo y
afinado.
• Conocer y comprender las formas de las estructuras musicales básicas.
• Desarrollar la lectura de textos a primera vista e improvisación. Agilidad, flexibilidad y
utilización de los recursos musicales del alumno.
• Adoptar hábitos de estudio.
• Conocimiento e interpretación de un repertorio básico.
23
natura.
• Mínimo exigible Escalas Estudios al 80% una obra obligada del repertorio reseñado
Estudios, técnicas
• J.Weissenborn opus 8 volum 1.
• Beekum, jan van: Fagotterie V.1 y V.2

a day”.
• Pares Scales
Obras, piezas
• Le Debutant Bassoniste, J.Haultier.
• Marcha de las marionetas de Charles Gounod.
• Piezas de concierto del libro de Peter Wastall, pag 58 y 59.
• Ameller Andre.Fagotín.
• Gordon Jacob four Sketches.
• L.MildeTarantella
• L.Milde Pieces
• J.Michel Damase Bassoon Junior.
24
• Sonata de Besozzi en Si bemol Mayor
• Caprichos del Siglo XVIII para Fagot solo (caprichos acordes al curso que realiza)
• Cualquier Concierto o Sonata acorde al nivel del curso que realiza de la obra de, Vival-
di, Marcello, Telemann, Merci o Boismortier.
• J.B.M.Llopis Nest-or
• L.Perkins Three Hebridean Melodies
• Arioso y Humoreske de Weissenborn.
• Das Fagot, Werner Seitmann-Gunter Angerhofer.Vol.5.
5.-Actividades
guientes:
25

como:
cañas.
26
Fagot – Enseñanzas Profesionales
Fagot
Enseñanzas Profesionales
Programación de la asignatura

Tel.: 951 298 372 Fax: 951 298 375
CPM Gonzalo Martín Tenllado Fagot – Enseñanzas Profesionales
Fagot - Enseñanzas Profesionales
Enseñanzas Profesionales. Curso 1º..........................................30

1.- Objetivos.................................................................................................................30
2.- Contenidos.............................................................................................................30
5.- Actividades.............................................................................................................34

1.- Objetivos.................................................................................................................35
2.- Contenidos.............................................................................................................36
5.- Actividades.............................................................................................................39

1.- Objetivos.................................................................................................................40
2.- Contenidos.............................................................................................................41
5.- Actividades.............................................................................................................45

1.- Objetivos.................................................................................................................46
2.- Contenidos.............................................................................................................47
28
5.- Actividades.............................................................................................................51

1.- Objetivos.................................................................................................................53
2.- Contenidos.............................................................................................................54
5.- Actividades.............................................................................................................59

1.- Objetivos.................................................................................................................60
2.- Contenidos.............................................................................................................61
5.- Actividades.............................................................................................................66
29
Enseñanzas Profesionales. Curso 1º
1.-Objetivos
1. Conocer las características y posibilidades técnico-sonoras del instrumento aprendi-
das durante las EB aplicándolas dentro del marco de exigencia del curso.
2. Adoptar una correcta posición corporal Relajación y flexibilidad a la hora de tocar.
3. Desarrollar control en la técnica respiratoria, desarrollo de la digitación, y control

de la embocadura, destreza a la hora de tocar.
5. Adoptar hábitos de estudio correctos y eficaces desarrollando la autonomía en el

alumno.
6. Desarrollar cuestiones relacionadas con la dinámica, articulación y fraseo aplicadas
dentro del marco de exigencia del curso. Valorando el silencio como elemento fun-
damental para la concentración, audición interna y pensamiento musical.
7. Desarrollar los recursos técnicos básicos para desarrollar de forma progresiva ma-
yor control de la afinación en el instrumento, sensibilidad auditiva para perfeccionar
la calidad sonora.
8. Desarrollar la capacidad de memorización e improvisación.
9. Desarrollar y comprender el estudio del bajo continuo y los conocimientos interpreta-

tivos de la época Barroca.
10. Desarrollar la lectura de la clave de Do en 4º adaptada al nivel del curso.
11. Conocer la práctica de la fabricación, ajuste y arreglo de la caña (lengüeta).
12. Desarrollar la interpretación en público integrada por un repertorio que comprenda

obras y piezas cuya dificultad estén acorde al nivel del curso.
2.-Contenidos
llo de su ejecución y puesta en marcha de forma correcta en el alumno.
30

tes partes. flexibilidad en la embocadura. La lengua y su posición.
3. Flexibilidad en el sonido: como llegar a ello, controlar en los diferentes registros,
equilibrio, igualarlos. Conocer mecanismos físicos de la producción de sonidos.
4. La digitación en el fagot: Consolidación de las digitaciones adquiridas y desarrollo
progresivo de las mismas y nuevas, colocación y control de las diferentes digitacio-
nes.
5. El aparato respiratorio. Desarrollo de la respiración diafragmática y su utilización.
6. Dinámicas : fuerte, piano, esforzando, acento, crescendo y diminuendo. Desarrollo y

conocimiento de su técnica. Interrelación de los elementos que la componen.
7. La articulación: Desarrollo de las articulaciones staccato, tenuto, legato etc y sus
combinaciones.
memoria en la actuación pública.
9. Lectura a primera vista: Desarrollo y ejercicios de obras, introducción de técnicas
básicas.
cos: simples. La expresión a través de la improvisación.
12. Hábitos de estudio: introducción ejecución y puesta en marcha de elementos y hábi-
tos de estudio en su rutina diaria.
Desarrollo de la escala cromática en función de la digitación aprendida.
14. Interpretar obras de estilo Barroco: Desarrollo básico y progresivo de los rasgos in-
terpretativos de la música barroca incluido el conocimiento de la Ornamentación.
15. Realizar conocer pequeños ajustes y arreglo de la caña (lengüeta).
• Weissenborn Bassoon School, Unidades de la 14 a la 19

• J.Weissenborn opus 8 vol1. Unidades 1 a la 10
31
• J.Weissenborn opus 8 vol2 Unidades 1 a la 5

• Do en 4º línea, metodo a utilizar R.H.Fink o cualquiera de similares carracteristicas.
• Ejercicios técnicos y escalas hasta 4 alteraciones, Aplicar método mas apropiado
para el alumno:
◦ Pares Scales, Davies Scales y Arpeggios, G.Method Bourdeau.E, Escalas y arpe-
gios Boosey&Hawkes , F.Oubradous escalas Vol1. Aplicar trabajando ejercicios
de memoria.
• Tres obras una por trimestre, dos de ellas del estilo barroco a elección del profesor
o del alumno
1. Controlar la respiración diafragmática.
2. Adoptar postura corporal correcta como punto de partida para la búsqueda de la re-
lajación total permitiendo respirar con naturalidad.
3. Control de la calidad sonora.
4. Saber resolver problemas sobre articulación y dinámicas.
5. Desarrollo de los diferentes registros con perfeccionamiento en la afinación.
6. Saber resolver problemas de digitación.
7. Conocimientos sobre construcción de la caña.
8. Conseguir relajación y flexibilidad.
9. Control y hábito en el estudio.
10. Conocimientos básicos de la ornamentación y del estilo Barroco.
11. Saber identificar e interpretar una obra de estilo Barroco del nivel que cursa.
12. Control de la memoria y la improvisación.
13. Interpretar piezas o canciones fáciles a primera vista.
14. Interpretar pasajes y obras escritos en clave de Do en cuarta línea al nivel del curso.
Mínimo exigible Escalas Estudios al 80% una obra obligada del repertorio reseñado
32
Estudios, técnicas
• J. Weissenborn “Bassoon school”
• J. Weissenborn “Opus 8 vol. I y 2”
• Do en 4ºLinea. Introduction to tenor Clef by R.H.Fink, Introduction to tenor Clef by Eve

White
• Pares Scales, F.Oubradous escalas. vol1, Davies Scales y Arpeggios, G.Method Bour-
deau.E, Escalas y arpegios Boosey&Hawkes.
Obras, piezas
• Cualquier Concierto o Sonata acorde al nivel del curso que realiza de la obra de:
• Vivaldi, Marcello, Telemann, M.Corrette, Galliard, Merci o Boismortier.
• Cualquier obra acorde al curso que realiza de la coleccion: Das fagot W.S.G. Angerhofer,
Vol.5.
• Ameller, Andre. Fagotin.
• L.Milde Tarrantella
• Four Sketches de G.Jacob.
• Le Bassoon Clasique Piezas 21,22,23,24.Vol.1. M.Augante, R Boutry.
• J Weissenborn Capriccio.
• Three hebridean melodies. L.Perkins.
• Marcha de las marionetas de C.Gounod.
• Corelli Adagio.
• J.Besozzi Sonata en Si b M
• Bertoli, Giovanni Antonio Sonata prima.
• J.B.M Llopis, Nest-or
33
Otros
• Material didáctico sobre, historia, evolución, técnica, repertorio del instrumento y fabri-
cación y ajuste de las cañas.
5.-Actividades
guientes:
como:
• Fabricación de cañas. En esta actividad se podría incluir la asistencia del padre o la
madre para que aprendieran, junto con su hijo/a, la fabricación y raspado de las ca-
ñas. Esta actividad estará sujeta previa autorización de los padres debido al material,
herramientas, usadas en la elaboración y arreglo de la caña o lengüeta.
Fomentar la asistencia a las diferentes actividades realizadas en el centro como con-
ciertos, asistencia a charlas, asistencias a las actividades en la semana cultural, salida para
34
1.-Objetivos
1. Desarrollar las características y posibilidades técnico-sonoras del instrumento adqui-
ridas durante 1ºEP aplicandolas dentro del marco de la exigencia del curso.
2. Adoptar una correcta posicion corporal Relajación y flexibilidad a la hora de tocar.
3. Desarrollar control en la tecnica respiratoria, desarrollo de la digitación, y control

4. Iniciación al vibrato: Conocer su utilizacion, como y porque, comenzar a desarrollar
su ejecucion.
6. Adoptar hábitos de estudio correctos y eficaces desarrollando la autonomía en el

alumno.
7. Desarrollar y aplicar cuestiones relacionadas con la dinámica, articulación y fraseo
dentro del marco de exigencia del curso, valorar el silencio como elemento funda-
mental para la concentración, audición interna y pensamiento musical.
la calidad sonora.
9. Desarrollar la capacidad de memorización e improvisación.
10. Desarrollar comprender y ampliar el estudio histórico e interpretativo del Fagot en la

época barroca.
11. Desarrollar la lectura de la clave de Do en 4º adaptada al nivel del curso.
12. Desarrollar la práctica de la fabricación, ajuste y arreglo de la caña (lengüeta).
13. Desarrollar la interpretación en público integrada por un repertorio que comprenda

obras y piezas cuya dificultad estén acorde al nivel del curso.
35
2.-Contenidos
llo de su ejecución y puesta en marcha de forma correcta en el alumno.
equilibrio, igualarlos. Conocer mecanismos físicos de la producción de sonidos.
4. Vibrato: historia del vibrato, vibrato como recurso musical, ejercicios de vibrato.

nes.
7. Dinámicas : fuerte, piano, esforzando, acento, crescendo y diminuendo. Desarrollo

de su técnica. Interrelación de los elementos que la componen.
combinaciones.
10. Lectura a primera vista: Desarrollo y ejercicios de obras.
quemas y ejercicios básicos-medio. Diferentes fórmulas dirigidas y libres. Elementos
rítmicos: simples-medio. La expresión a través de la improvisación.
tos de estudio en su rutina diaria.
14. Desarrollo de escalas arpegios ejer. técnicos: Escalas hasta 5 alteraciones mayores
y menores. Desarrollo de la escala cromática en función de la digitación aprendida.
Aumentar la velocidad destreza y realizar ejercicios de memoria.
15. Interpretar obras de estilo Barroco: Desarrollo progresivo de los rasgos interpretati-
vos de la música barroca en sus diferentes estilos incluido el conocimiento de la Or-
namentación.
16. Realizar desarrollar la fabricación, ajustes y arreglo de la caña (lengüeta)
36
• Weissenborn Bassoon School, Unidades de la 20 a la 25. Notas de adorno Uni XXVI.

• J.Weissenborn opus 8 vol1. Unidades 20 a la 24. IV Chords
• Ejercicios técnicos y escalas hasta 5 alteraciones, aplicar método mas apropiado
para el alumno:
◦ Pares Scales, Davies Scales y Arpeggios, G.Method Bourdeau.E, Escalas y arpe-
gios Boosey&Hawkes o F.Oubradous escalas Vol1 y Vol2. Vocalises Mozart Tecni-
ca. Aplicar trabajando ejercicios de memoria.
• Tres obras una por trimestre, dos de ellas del estilo barroco a elección del profesor
o del alumno.
• Conocimiento y ejercicios básicos sobre vibrado
• Resolver problemas de digitación y dinámicas.
• Perfección y control de la afinación y la calidad sonora
• Control de la flexibilidad y relajación.
• Saber Fabricar y arreglar sus cañas.
• Control de la memoria
• Control en el estudio y hábito de estudio
• Comprender la estructura formal del barroco.
• Conocimiento del estilo barroco.
• Conocimiento y control de la ornamentación.
• Fluidez en la primera vista.
• Control del registro grave al sobreagudo.
• Interpretar de memoria.
• Interpretar pasajes y obras escritos en clave de Do en cuarta línea al nivel del curso.
37
Estudios, técnicas
• J. Weissenborn “Bassoon school”.
• J. Weissenborn “Opus 8 vol. I y II”.

White
• F.Oubradous escalas. vol1, Davies Scales y Arpeggios, G.Method Bourdeau.E, Escalas y

arpegios Boosey&Hawkes.
Obras, piezas
• Cualquier obra acorde al curso que realiza de la coleccion: Das fagot W.S.G. Angerhofer,
Vol.5.
• J. Besozzi Sonata en SibM
• P.M.Dubois Virelay
• L.Milde Tarrantella
• E.Jancourt Romance sans Pastorale
• Haydn Concertino
• Concierto de Kozeluh.
• Christoph Vogel, Johann Concerto in C major
Solos Orquestales
• Solos de Orquesta y Pasajes difíciles de Stadio.
38
• Orchestre Probespiel.
• Il Fagotto in la Orchestra F. Righinni.
Otros
5.-Actividades
1. Para la formación integral y completa de los alumnos/as es necesario, además de
realizar otras actividades académicas complementarias y extraescolares con el fin
de completar su formación y abrir sus conocimientos a nuevos campos.
2. Las actividades complementarias propuestas para la asignatura de fagot son las si-
guientes:
3. Si el horario y la asistencia del alumnado lo permite se organizarán clases colectivas

como:
• Fabricación de cañas. En esta actividad se podría incluir la asistencia del padre o la
madre para que aprendieran, junto con su hijo/a, la fabricación y raspado de las ca-
ñas. Esta actividad estará sujeta previa autorización de los padres debido al material,
herramientas, usadas en la elaboración y arreglo de la caña o lengüeta.
4. Fomentar la asistencia a las diferentes actividades realizadas en el centro como con-

ciertos, asistencia a charlas, asistencias a las actividades en la semana cultural, sali-
da para asistir a conciertos, etc.
39
1.-Objetivos
ridas en 2ºEP aplicandolas dentro del marco de la exigencia del curso.
2. Adoptar una correcta posicion corporal Relajación y flexibilidad a la hora de tocar.
3. Control y desarrollo en la tecnica respiratoria, desarrollo de la digitación, y control

4. Desarrollar el vibrato: Conocer y desarrollar su ejecucion.
5. Desarrollar buenos hábitos de cuidado y mantenimiento del instrumento. Adoptar há-

bitos de estudio correctos y eficaces desarrollando la autonomía en el alumno.
6. Desarrollar y aplicar cuestiones relacionadas con la dinámica, articulación y fraseo
dentro del marco de exigencia del curso, valorar el silencio como elemento funda-
mental para la concentración, audición interna y pensamiento musical.
7. Desarrollar y asimilar el análisis de las estructuras musicales acordes al nivel del
curso.
la calidad sonora.
9. Desarrollar y aplicar la capacidad de memorización e improvisación.
10. Desarrollar comprender el estudio histórico e interpretativo del Fagot en la época

Clasica.
11. Desarrollar y conocer notas de adorno, trinos, etc... y su realizacion segun el con-
texto musical.
12. Desarrollar la lectura de la clave de Do en 4º Interpretando con solvencia pasajes y
obras adaptadas al nivel del curso.
13. Desarrollar la práctica de la fabricación, ajuste y arreglo de sus propias cañas (len-
güeta).
40
14. Desarrollar la interpretación en público integrada por un repertorio basico que com-
prenda obras y piezas de diferentes estilos cuya dificultad estén acorde al nivel del
curso.
2.-Contenidos
llo y control de su ejecución y puesta en marcha de forma correcta.
equilibrio, igualarlos. Conocer mecanismos físicos de la producción de sonidos. Vi-
brato: historia del vibrato, vibrato como recurso musical, ejercicios de vibrato segun
fraseo.
nes según contexto de la obra o pasaje orquestal.
6. Dinámicas : Desarrollo de su técnica. Interrelación de los elementos que la compo-

nen.
combinaciones.
9. Lectura a primera vista: Desarrollo y ejercicios de obras.
quemas y ejercicios básicos-medio. Diferentes fórmulas dirigidas y libres. Elementos
rítmicos: simples-medio. La expresión a través de la improvisación.
tos de estudio en su rutina diaria. Formas de estudiar la partitura previo conocimien-
to.
41
14. Interpretar obras de estilo Clásico: Desarrollo progresivo de los rasgos interpretati-
vos de estilo Clásico. Sin dejar de desarrollar las diferentes técnicas interpretativas
para un repertorio básico.
15. El fagot: papel que desempeña en diferentes agrupaciones y en la orquesta, estudio
de pasaje orquestal y obras de conjunto. Conocer el Contrafagot como instrumento
de la familia, primer contacto con el instrumento.
16. Notas de adorno: Conocer, ejecutar notas de adornos segun el contexto musical.
Weissenborn Bassoon School, Uni XXVI. J.Weissenborn opus 8 vol1. VII Uso de la or-
namentación. Manual Practico de Ornamentacion Barroca Aut:Dionisio de Pedro Cur-
sa Vicente Sanchez Gonzales
17. Realizar desarrollar la fabricacion, ajustes y arreglo de sus propias cañas (lengüeta)
2 cañas por trimestre (6cañas por curso) tendran que ser de fabricación-ajuste pro-
pio para poder tocar con ellas.
• J.Weissenborn opus 8 vol1. Unidades 11 a la 19. IV Chords.

• J.Weissenborn opus 8 vol2 Unidades 14 a la 22.
• J.Ozi. Caprichos.
para el alumno:
◦ Davies Scales y Arpeggios, G.Method Bourdeau.E, Escalas y arpegios
Boosey&Hawkes o F.Oubradous escalas Vol1 y Vol2. Vocalises Mozart Tecnica.
Aplicar trabajando ejercicios de memoria.
• Contrafagot Ejercicios de iniciación.
• Tres obras de un repertorio básico, una por trimestre, una de ellas del estilo clásico.
1. Mostrar en las unidades estudiadas la capacidad de aprendizaje progresivo indivi-
dual.
2. Control de la calidad del sonido en sus diferentes registros.
42
3. Control y corrección de la afinación en la totalidad del registro individualmente y en

grupo.
4. Conocimiento y ejecución de la ornamentación.
5. Memorizar textos musicales acordes al nivel del curso.
6. Descubrir las características de las obras o fragmentos escuchados en audiciones.
7. Saber ejecutar y realizar ejercicios específicos para el control del vibrado.
8. Comprender la estructura formal y armónica de los ejercicios ejecutados durante el

trimestre acorde al nivel del curso.
9. Saber identificar e interpretar obras de un repertorio básico.
10. Interpretar fluidamente fragmentos u obras de memoria a primera vista.
11. Controlar y arreglar sus propias cañas más el mantenimiento del instrumento.
12. Control y hábito del estudio.
13. Actuar como miembro de un grupo sabiendo ajustarse a otros instrumentos.
14. Fabricar, y arreglar las lengüetas y ser capaz de tocar con ellas.
15. Interpretar pasajes y obras con solvencia en clave de Do en 4º línea al nivel del cur-
so
16. Interpretar pasajes y obras escritos en clave de Do en cuarta línea al nivel del curso.
17. Mínimo exigible Escalas Estudios al 80% una obra obligada del repertorio reseñado
Estudios, técnicas
• J. Weissenborn “Opus 8 vol. I y vol. II”.
• 42 Caprichos de J.Ozi.

White
• Davies Scales y Arpeggios, Escalas y Arpegios Boosey&Hawkes, G.Method Bourdeau,E,

F.Oubradous escalas….Vol., 1 y 2.
43
Obras, piezas
• Cualquier obra acorde al curso que realiza de la coleccion: Das fagot W.S,G. Angerhofer,
Vol.5.
• Cualquier pieza acorde al curso de: Bassoon solos volumen 1 y 2 de W. Waterhouse.
• Solo de concierto de G.Pierne
• W.Ferrari Suite-Concertino
• L.Spohr Adagio
• Hertel Eflat
• R.E.Kreutz Requiem for a child
• Sonata de J.Besozzi
• Concertino de M.Haydn.
• J. Christoph Vogel Concierto en DoM
• Devienne, François sonatas para fagot.
Solos Orquestales
Otros
44
Contrafagot
Estudios, Técnica
• Seltmann, W. y Angerhofer, G.: Das fagott Vol. 6. (Método de Contrafagot)
• J. Weissenborn “Opus 8 vol.I y II”
Obras, Piezas
• Lotsch, Hans: Schnellkurs für Kontrafagott.
5.-Actividades
guientes:

como:
• Fabricación de cañas. Esta actividad estará sujeta previa autorización de los padres
debido al material, herramientas, usadas en la elaboración y arreglo de la caña o len-
güeta.

45
1.-Objetivos
ridas en los tres primeros cursos de EP aplicandolas dentro del marco de la exigen-
cia del curso.
2. Adoptar y controlar una correcta posicion corporal Relajación y flexibilidad a la hora
de tocar.
3. Control y desarrollo en la tecnica respiratoria, desarrollo de la digitación, control de
la embocadura, destreza a la hora de tocar.
4. Desarrollar el vibrato: Desarrollar su ejecucion. Aplicarlo con criterios propios como
recurso interpretativo
bitos de estudio correctos y eficaces desarrollando la autonomía en el alumno para
resolver problemas técnicos e interpretativos derivados de trabajo y estudio del re-
pertorio del curso.
6. Desarrollar aplicar y Controlar cuestiones relacionadas con la dinámica, articulación
y fraseo dentro del marco de exigencia del curso, valorar el silencio como elemento
fundamental para la concentración, audición interna y pensamiento musical.
7. Desarrollar el análisis de las estructuras musicales acordes al nivel del curso, pro-
fundizar en el conocimiento de las obras a interpretar, incorporando dichos conoci-
mientos a una mejora de la interpretación
8. Desarrollar y aplicar los recursos técnicos básicos para desarrollar de forma progre-
siva mayor control de la afinación en el instrumento, sensibilidad auditiva para per-
feccionar la calidad sonora.
9. Control y desarrollo de los registros extremos, planos sonoros, afinación, color del
sonido. flexibilidad sonora en todos los registros.
11. Desarrollar el estudio histórico e interpretativo del Fagot en la época Clasica e iniciar
su estudio interpretativo en el Romanticismo. Conocer las características de los ins-
trumentos históricos bajón, fagot barroco y clásico.
46
12. Desarrollar notas de adorno, trinos, etc... y su realizacion segun el contexto musi-
cal.
güeta).
prenda obras y piezas de diferentes estilos cuya dificultad estén acorde al nivel del
curso, junto con P.Accompañante.
2.-Contenidos
llo y control de su ejecución y puesta en marcha de forma correcta.
brato: historia del vibrato, vibrato como recurso musical sonoro e interpretativo,
ejercicios de vibrato segun fraseo.
nes según contexto de la obra o pasaje orquestal. Controlar digitaciones alternativas
en función de la afinación, las dinámicas, articulación, expresión o solución de pro-
blemas técnicos.
5. El aparato respiratorio. Desarrollo de la respiración diafragmática y su utilización,
utilizándola como método de relajación.
nen.
combinaciones. El doble picado su estudio y su utilización como recurso técnico
memoria en la actuación pública. Aplicar en obras también con cambios de clave a
Do en 4ºlinea
9. Lectura a primera vista: Desarrollo y ejercicios de obras. Aplicar en obras también
con cambios de clave a Do en 4ºlinea
47
11. La improvisación en el fagot. Esquemas y ejercicios desarrollados, fórmulas dirigi-
das y libres. Elementos rítmicos desarrollados, expresión a través de la improvi-
sación.
tos de estudio en su rutina diaria. Formas de estudiar la partitura previo conocimien-
to para resolver problemas técnicos y de interpretación
14. Interpretar obras de estilo Clásico y Romántico : Desarrollo progresivo de los rasgos
interpretativos de estilo Clásico y conocer desarrollar primeras obras de estilo Ro-
mántico, sin dejar de desarrollar las diferentes técnicas interpretativas para un re-
pertorio básico. Práctica y ensayos de las obras del curso con pianista acompañan-
te.
de pasaje orquestal y obras de conjunto. Conocer el Contrafagot como instrumento
de la familia introducción a la literatura interpretativa desarrollo y estudio.
2 cañas por trimestre (6cañas por curso) tendran que ser de fabricación-ajuste pro-
pio para poder tocar con ellas.

• C.Jacobi 6 Caprichos. 1 y 2 caprichos
• Ludwik Milde Opus 24, del 1 al 7
• Do en 4º línea, metodo a utilizar R.H.Fink, Eve White o cualquiera de similares ca-
rracteristicas.
para el alumno:
48

Boosey&Hawkes, F.Oubradous escalas Vol1 y Vol2. Vocalises Mozart Tecnica.
• Tres obras de un repertorio básico, una por trimestre, una de ellas del estilo clásico.
Un tiempo de memoria
1. Controlar y asimilar la ejecución de los contenidos del curso
2. Correcta posición corporal y control de la respiración.
3. Saber resolver problemas técnicos e interpretativos
4. Control en la calidad sonora y la afinación, flexibilidad y técnica en todos los regis-

tros sonoros
5. Control del vibrato y técnica diafragmática. Vibrato como recurso interpretativo.
6. Interpretar de memoria elementos propios del curso. Poseer destreza en la lectura a

primera vista.
7. Demostrar conocimiento y control de las convenciones Interpretativas de cada esti-
lo.
8. Aplicar conocimientos armónicos, historicos, formales para analizar obras o piezas
a ejecutar.
9. Actuar en público presentando correctamente un programa adecuado al nivel del
curso.
10. Controlar la técnica del Contrafagot.
11. Hábitos de estudio y capacidad de concentración.
13. Conocer históricamente el instrumento: origen, evolución, épocas, familia, diferentes

contextos.
49
Estudios, técnicas
• Alberto Orefici “Studios melódicos”
• Ludwik Milde Opus 24.
• 6 Caprichos de C.Jacobi.
• Fernand Oubradous Volumen I y II.
• The Complete bassoon. Escalas y arpegios. Boosey & Hawkes.
• E. Bordeau.
Obras, piezas
• Cualquier concierto o Sonata de Vivaldi, Marcello, Telemann, Boismortier, Corrette o

Galliard.
• W. A. Mozart: Sonata para Fagot y Violoncello KV 292.
• P. Hindemith, Sonata para fagot y piano.
• Concierto en Fa Mayor de Stamiz.
• Sonata en Do Mayor de Fasch.
• Vanhal, Johann Baptist Konzert C-dur fagott und orchester.
• Conciertos de Danzi.
• Suite concertino, de Wolf Ferrari.
• Fantasías de Selma y Salaverde.
Solos Orquestales
50
Otros
Contrafagot
Estudios, Técnica
• Seltmann, W. y Angerhofer, G.: Das fagott vol. 6 (Método de contrafagot)
Obras, Piezas
• Lotsch, Hans: Schnellkurs für kontrafagott.
Solos Orquestales
5.-Actividades
guientes:

como:
51
• Fabricación de cañas Esta actividad estará sujeta previa autorización de los padres
güeta.

52
1.-Objetivos
1. Desarrollo y control de las características y posibilidades técnico-sonoras del instru-
mento adquiridas en los tcuatro primeros cursos de EP aplicandolas dentro del mar-
co de la exigencia del curso.
de tocar.
3. Control y desarrollo en la tecnica respiratoria, desarrollo de la digitación, control de
la embocadura, destreza a la hora de tocar.
4. Desarrollar el vibrato: Desarrollo y control de su ejecucion. Aplicarlo con criterios
propios como recurso interpretativo
bitos de estudio correctos y eficaces desarrollando la autonomía en el alumno para
resolver problemas técnicos e interpretativos derivados de trabajo y estudio del re-
pertorio del curso.
6. Desarrollar aplicar y controlar cuestiones relacionadas con la dinámica, articulación
7. Desarrollar aplicar el análisis de las estructuras musicales en los diferentes perio-
dos, profundizar en el conocimiento de las obras a interpretar, incorporando dichos
conocimientos a una mejora de la interpretación aplicando sus características inter-
pretativas y posibilidades sonoras.
8. Desarrollar y aplicar los recursos técnicos básicos para adquirir mayor control de la
afinación en el instrumento, sensibilidad auditiva para perfeccionar la calidad sonora.
11. Desarrollar el estudio histórico e interpretativo del Fagot en la época Romantica. De-
sarrollar los conocimientos interpretativos en los diferentes estilos.
53
12. Conocer las características de los instrumentos históricos, bajón, fagot barroco, clá-
sico, romántico. Conocer las características instrumento afín: Contrafagot.
13. Conocer y desarrollar algunas de las obras del repertorio de orquesta para fagot y
contrafagot adecuadas a su nivel.
cal.
güeta).
17. Desarrollar la interpretación en público integrada por un repertorio básico que com-
prenda obras y piezas de estilos barroco, clasico y romántico, cuya dificultad estén
acorde al nivel del curso, junto con P.Acompañante.
2.-Contenidos
1. La posición corporal en el fagot: La posición erguida y la posición sentada, control
de su ejecución y puesta en marcha de forma correcta.
progresivo conocer registro completo, colocación y control de las diferentes digita-
ciones según contexto de la obra o pasaje orquestal. Controlar digitaciones alternati-
vas en función de la afinación, las dinámicas, articulación, expresión o solución de
problemas técnicos.
5. El aparato respiratorio. Control de la respiración diafragmática y su utilización, utili-
zándola como método de relajación.
nen.
combinaciones. El doble picado su estudio y su utilización como recurso técnico
54

Do en 4ºlinea
con cambios de clave a Do en 4ºlinea
sación.
12. Hábitos de estudio: Buenos hábitos de estudio en su rutina diaria. Formas de estu-
diar la partitura previo conocimiento para resolver problemas técnicos y de interpre-
tación. Utilizar los conocimientos armónicos, formales e históricos para conseguir
un análisis mas profundo.
14. Interpretar obras Romántico : Desarrollo progresivo de los rasgos interpretativos de
estilo Clásico Romántico, sin dejar de desarrollar las diferentes técnicas interpretati-
vas para un repertorio básico. Práctica y ensayos de las obras del curso con pianis-
ta acompañante.
de pasaje orquestal y obras de conjunto. Contrafagot como instrumento afin desa-
rrollo y estudio de su iteratura interpretativa.
4 cañas por trimestre (12 cañas por curso) tendran que ser de fabricación-ajuste
propio para poder tocar con ellas.
• J.Weissenborn opus 8 vol2 Unidades 33 al 42

• C.Jacobi 6 Caprichos. 3 y 4 caprichos
55

• Seleccionar métodos según criterio del profesor recomendado para el alumno entre:
• L.Milde Opus 26, del 1 al12. Alberto Orefici Estu.Melódicos del 1 al 12. Gambaro
18 Estudios, del 1 al 9.
para el alumno:
Boosey&Hawkes, F.Oubradous escalas Vol1 y Vol2, Vocalises Mozart Tecnica.
• Tres obras de un repertorio básico, una por trimestre, una de ellas del estilo romanti-
co. Un tiempo de una obra de memoria.

tros sonoros
5. Control del vibrato y técnica diafragmática. Vibrato como recurso interpretativo.

primera vista.
7. Demostrar conocimiento y control de las convenciones Interpretativas de cada esti-
lo.
8. Aplicar conocimientos armónicos, históricos, formales para analizar obras o piezas
a ejecutar.
curso.

contextos.
56
14. Interpretar pasajes y obras con solvencia en clave de Do en 4º línea al nivel del cur-
so.
Estudios, técnicas
• C.Jacobi.
• L.Milde Opus 26.
• Alberto Orefici estudios Melódicos
• Gambaro 18 Estudios

White
• Davies Scales y Arpeggios
• Escalas y Arpegioa Boosey&Hawkes
• G.Method Bourdeau,E
• F.Oubradous escalas….Vol., 1 y 2.
Obras, piezas
• Cualquier obra acorde al curso que realiza de la coleccion: Das fagot W.S,G. Angerhofer,
Vol.5.
• C. M. von Weber: Concierto en Fa Mayor Op. 75.
57
• Sonata en Do Mayor de.
• Vanhal, Johann Baptist Konzert C-dur fagott und orchester
• J.Langley Cavatina
• Bach Partita
• W.Osborne Rhapsody
• W.Hursltone Sonata
• J.C.Bach Concierto MibM
Solos Orquestales
Otros
Contrafagot
Estudios, Técnica
• Seltmann, W. y Angerhofer, G.: Das fagott vol. 6 (Método de contrafagot)
58
Obras, Piezas
• Lotsch, Hans: Schnellkurs für kontrafagott.
Solos Orquestales
5.-Actividades
guientes:

como:
güeta.

59
1.-Objetivos
1. Dominio y control de las características y posibilidades técnico-sonoras del instru-
mento adquiridas en los cinco primeros cursos de EP aplicandolas dentro del marco
de la exigencia del curso.
de tocar.
3. Control y desarrollo en la tecnica respiratoria, desarrollo y dominio de la digitación,
control de la embocadura, destreza a la hora de tocar.
4. Vibrato: Desarrollo y control de su ejecucion. Aplicarlo con criterios propios como
recurso interpretativo
5. Buenos hábitos de cuidado y mantenimiento del instrumentohábitos de estudio co-
rrectos y eficaces desarrollando la autonomía en el alumno para resolver problemas
técnicos e interpretativos derivados de trabajo y estudio del repertorio del curso.
6. Desarrollar aplicar y controlar cuestiones relacionadas con la dinámica, articulación
7. Desarrollar aplicar el análisis de las estructuras musicales en los diferentes perio-
dos, profundizar en el conocimiento de las obras a interpretar, incorporando dichos
conocimientos a una mejora de la interpretación aplicando sus características inter-
pretativas y posibilidades sonoras.
8. Desarrollar aplicar y dominar los recursos técnicos para adquirir mayor control de la
afinación en el instrumento y sensibilidad auditiva para perfeccionar la calidad sono-
ra.
10. Desarrollar y dominar la capacidad de memorización e improvisación.
11. Desarrollar conocer el estudio histórico e interpretativo del Fagot en los diferentes
estilos. mostrar más hincapié en obras de estilo contemporáneo.
60
12. Desarrollar, conocer los diferentes elementos y extructuras de la música contempo-

ránea (multifónicos. Cuartos de tono, glissandi...etc).
13. Conocer las características y evolución de nuestro instrumento: bajón, fagot barro-
co, clásico, romántico, moderno. Conocer las características instrumento afín:
Contrafagot.
14. Conocer y desarrollar algunas de las obras del repertorio de orquesta para fagot y
contrafagot adecuadas a su nivel.(Solos Orquestales).
cal.
güeta).
prenda obras y piezas de todos los estilos, cuya dificultad estén acorde al nivel del
curso, junto con P.Acompañante.
2.-Contenidos
1. La posición corporal en el fagot: La posición erguida y la posición sentada, control
de su ejecución y puesta en marcha de forma correcta.
progresivo conocer registro completo, colocación y control de las diferentes digita-
ciones según contexto de la obra o pasaje orquestal. Controlar digitaciones alternati-
vas en función de la afinación, las dinámicas, articulación, expresión o solución de
problemas técnicos.
5. El aparato respiratorio. Control de la respiración diafragmática y su utilización, utili-
zándola como método de relajación.
nen. Amplia gama de matiz.
61
7. La articulación: Desarrollo de las articulaciones y sus combinaciones. Control en la

articulación.
Do en 4ºlinea y Sol en 2º linea.
con cambios de clave a Do en 4ºlinea y Sol en 2º linea.
10. Afinación: Desarrollo progresivo y control. La sensibilidad auditiva y el desarrollo del
oído interno.
sación.
12. Hábitos de estudio: Buenos hábitos de estudio en su rutina diaria. Formas de estu-
diar la partitura previo conocimiento para resolver problemas técnicos y de interpre-
tación. Utilizar los conocimientos armónicos, formales e históricos para conseguir
un análisis mas profundo.
14. Interpretar obras de diferentes estilos : Desarrollo progresivo de los rasgos interpre-
tativos de estilo Romántico y del siglo XX, sin dejar de desarrollar las diferentes téc-
nicas interpretativas para un repertorio básico. Práctica y ensayos de las obras del
curso con pianista acompañante.
de pasaje orquestal y obras de conjunto. Contrafagot como instrumento afin desa-
rrollo y estudio de su iteratura interpretativa.
Barroco, musica Italiana, Francesa y Alemana, Ornamentación. Clasicismo, Romanti-
cismo notas de adorno.
4 cañas por trimestre (12 cañas por curso) tendran que ser de fabricación-ajuste
propio para poder tocar con ellas.
• C.Jacobi 6 Caprichos. 5 y 6.
62
• Seleccionar métodos según criterio del profesor recomendado para el alumno entre:
◦ L.Milde Opus 26, del 12 al 25. Alberto Orefici Estudios Melódicos, del 12 al 24
Gambaro 18 Estudios, del 9 al 18 U. Bertoni Estudios. Romani Divertimenti.Ejer-
cicios técnicos y escalas hasta 7 alteraciones, Aplicar método mas apropiado
para el alumno.
Boosey&Hawkes, F.Oubradous escalas Vol1 y Vol2, Vocalises Mozart Tecnica.
• Tres obras de un repertorio básico, una por trimestre. Un tiempo de una obra de me-
moria.

tros sonoros.
4. Control del vibrato y técnica diafragmática. Vibrato como recurso interpretativo

primera vista.
del curso.
8. Conocer y aplicar los recursos interpretativos de las diferentes épocas.

a ejecutar.
curso.

contextos.
63
15. Conocer grafía contemporánea. Interpretar los recursos y efectos sonoros propios
de la música contemporánea.
Estudios, técnicas
• C.Jacobi.
• L.Milde Opus 26.
• Alberto Orefici estudios Melódicos
• Gambaro 18 Estudios
• U. Bertoni 12 Estudios
• Davies Scales y Arpeggios
• Escalas y Arpegioa Boosey&Hawkes
• G.Method Bourdeau,E
• F.Oubradous escalas….Vol., 1 y 2.
• U. Bertoni 12 Estudios
Obras, piezas
• Cualquier obra acorde al curso que realiza de la coleccion de obras: Das fagot W. Set-
mann, G. Angerhofer, Vol.5.
• Cualquier Concierto o Sonata acorde al nivel del curso que realiza de la obra de: Vival-
di, Marcello, Telemann, M.Corrette, Galliard, Merci o Boismortier
• C. M. von Weber: Concierto en Fa Mayor Op. 75.
• E. Bozza, Fantasía para fagot y piano.
• Tansman, Suite para fagot y piano.
64
• G. Jacob, Partita para fagot solo.
• E. Elgar, Romanza para fagot y orquesta.
• Conciertos de Christian Bach.
• J. F. Fasch sonata en Do M
• Concierto en Si b Mayor de Mozart.
• Vanhal, Johann Baptist Konzert C-dur fagott und orchester
• Bach Partita
• W.Osborne Rhapsody
• W.Hursltone Sonata
Solos Orquestales
Otros
Contrafagot
65
Estudios, Técnica
• Seltmann, W. y Angerhofer, G.: Das fagott Vol. 6 (Método de contrafagot).
Obras, Piezas
• Lotsch, Hans: Schnellkurs für Kontrafagott
Solos Orquestales
5.-Actividades
guientes:

como:
güeta.

66
Anexos
Anexos

Tel.: 951 298 372 Fax: 951 298 375
CPM Gonzalo Martín Tenllado Anexos
Anexos
Anexo I..........................................................................................69
1.- Contenidos transversales.....................................................................................69
2.- Metodología...........................................................................................................70
3.- Procedimientos de evaluación y criterios de calificación..............................71

Procedimientos.....................................................................................................................................71
4.- Atención a la diversidad......................................................................................72
Anexo II........................................................................................74
Relación Orientativa de Obras...................................................74
1.- Enseñanzas Elementales Básicas.......................................................................74
Primer ciclo. 2º Curso..........................................................................................................................74
Segundo ciclo. 1er Curso...................................................................................................................75
Segundo ciclo. 2º Curso.....................................................................................................................75
Listado de obras y estudios orientativos para la prueba de acceso a las Enseñanza Pro -
fesionales de Música..............................................................................................................................75
2.- Enseñanzas Profesionales de Música................................................................76

2º de Enseñanzas Profesionales......................................................................................................76
Anexo III.......................................................................................80
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Anexo I
Apartados comunes a todas las especialidades del Dep. de Viento y Percu-

sión
1.-Contenidos transversales
Los contenidos transversales hacen referencia a determinadas enseñanzas que están
presentes en todas las etapas del currículo de las diferentes etapas educativas. Los conteni-
dos transversales son, por tanto, temas comunes a todas las áreas dirigidos a la formación
integral del alumnado, y a la preparación del mismo para integrarse en la sociedad. La toma
de conciencia de los temas transversales constituye hoy, una necesidad social. Se hace ne-
cesario, por ello, integrar dentro del currículum una serie de elementos, de temas o de con-
tenidos que conecten con todas las áreas y que sean la base de los aspectos sociales y cul -
turales relevantes y valores que deben prevalecer en un sistema democrático como el nues-
tro. Las cuestiones o problemas que integran los contenidos transversales tienen una impor-
tante significación social. Todas las cuestiones ambientales, así como las relacionadas con
la salud, la paz, la solidaridad, la equidad de género, el consumo, las nuevas tecnologías…,
están siendo constantemente reclamadas por la sociedad para que sean incorporadas a la
acción educativa, siendo ésta uno de los ejes más importantes de formación de los alum-
nos.
A nivel musical e instrumental, según el Decreto 17/2009 se establece como objetivo
general a todas las áreas: “Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía”. De esta
forma el folclore andaluz constituirá un principio esencial que deberá ser trabajado en las di-
ferentes especialidades que conforman el departamento.
Los contenidos musicales son globales, dotados de un alto carácter interdisciplinar. Es
conveniente interrelacionar los contenidos propios de las diferentes especialidades con
otras afines, como el lenguaje musical, la armonía, análisis, acompañamiento y repentiza-
ción o la música de cámara y orquesta, ya que el progreso en el proceso enseñanza-apren -
dizaje se apoya en los aprendizajes de las otras disciplinas a la vez que los contenidos pro-
pios de cada especialidad. Se resolverán los conflictos que se puedan presentar en la pro-
pia especialidad instrumental de cualquiera de estas materias, solucionándolas dentro de lo
posible y ayudando activamente a los alumnos.
La música se ha convertido en un vínculo internacional entre las generaciones y paí-
ses. La comprensión de las culturas ajenas a través de la audición y la práctica musical pro-
porciona los criterios necesarios para comprender mejor a los demás y de ese modo a no-
sotros mismos, abriendo canales de comunicación que nos acerquen a otros pueblos y cul-
turas.
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2.-Metodología
En las enseñanzas elementales el alumnado, en general, se encuentra en la etapa de
las operaciones concretas. Los niños se decantan, preferentemente, por una manera prácti-
ca de entender la música, a partir de la práctica instrumental, solo y en conjunto; además, la
conciencia de su propia identidad posibilita el estudio, con la aceptación de sus propias difi-
cultades ante el estudio, pero al mismo tiempo proporcionándole la capacidad de escucha al
profesor para superarlos.
En las enseñanzas profesionales, la maduración personal de los alumnos posibilita una
mayor expresión verbal y escrita, que afectan a materias más conceptuales como las de ins-
trumento. La importancia de la práctica instrumental en la adolescencia es reconocida, al ex-
presarse de manera más amplia con el instrumento que con la expresión verbal, dados los
cambios personales que se producen.
La duración habitual de las enseñanzas profesionales de música implica que, en la ma-
yoría de los casos, éstos se realicen simultáneamente con algunos de los tramos educativos
obligatorios y postobligatorios; ello impulsa a establecer una adecuada coherencia entre los
principios metodológicos de la actividad educativa, tanto en una enseñanzas como en otras,
atendiendo al concepto básico de la formación integral de las personas.
Se establecerán programaciones didácticas adecuadas, abiertas y flexibles, que, aten-
diendo al incremento progresivo de la capacidad de ejecución, se puedan adaptar a las ca-
racterísticas y a las necesidades de cada alumno de forma individual, tratando de desarro-
llar sus posibilidades tanto de suplir sus carencias, siempre con la perspectiva de proveer a
los alumnos de estrategias para desarrollar su propio aprendizaje autónomo.
La metodología que se emplea en el aula, fundamental para el trabajo diario, son re-
cursos didácticos fundamentales para incrementar dicho proceso comunicativo:
• Actitud positiva, tanto del docente al impartir la clase como de escucha, atención e
interés del alumno.
• Claridad de exposición: una disertación no transmite tanto como una serie corta de
pautas concretas. Lenguaje adecuado a estas edades.
• Trato adecuado, sin autoritarismo ni paternalismo por parte del profesorado.
• Seguridad y confianza por ambas partes.
• Contacto visual, especialmente en las actividades prácticas.
Además existen unos métodos didácticos que empleamos como forma de impartir los
contenidos. Los más importantes son:
• Método de proyectos, plantea al alumno situaciones complejas para que ellos mis-
mos intenten resolverlas de una manera creativa, consiguiendo con ello estimular la
imaginación, la creatividad y sus experiencias. En sí es crear expectación en el
alumno.
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• Aprendizaje por descubrimiento, para enseñarles a manejar lo que ya saben, para

que ellos mismos puedan descubrir, con la ayuda del profesor, otras cosas.
• Método científico, parte del problema, seguido del planteamiento de una hipótesis.
Otro elemento importante es la acción tutorial mediante la cual el profesor establece
un canal de comunicación con los padres, lo que proporciona un intercambio de información
de todos aquellos aspectos (evolución en el colegio, problemas médicos, etc.) importantes
en el desarrollo no ya sólo musical sino también psico-físico e intelectual del alumno.
Estas ideas son de carácter general y su aplicación en el aula estará en función de las
características del alumno. El profesor potenciará unos aspectos más que otros tratando en
todo momento de adaptar el proyecto curricular a las características y necesidades del
alumno.
3.-Procedimientos de evaluación y criterios de califi-

cación
Procedimientos
La evaluación de los alumnos/as no es un hecho diferenciado del proceso de ense-

ñanza-aprendizaje, ya que resulta imprescindible controlar si los objetivos propuestos para
cada curso serán alcanzados. La evaluación debe de ser entendida como una exigencia in-
terna de la programación.
La finalidad prioritaria del proceso de evaluación del alumno es la consecución de los
objetivos didácticos planteados para cada curso, permitiendo conocer el proceso de apren-
dizaje de cada alumno respecto de las capacidades a desarrollar.
También se valorará positivamente la asistencia a los conciertos y actividades progra-
madas por el Centro, siendo de especial importancia la asistencia a aquéllos que, dado su
carácter didáctico y formativo, sean estipulados por el profesor.
Para conseguir superar cada uno de los diferentes cursos habrá que realizar en clase
los contenidos mínimos propuestos por el profesor desde el inicio del curso en cada trimes -
tre.
La calificación final será la obtenida en el tercer trimestre, habiendo tenido que superar
obviamente los contenidos de los trimestres anteriores.
La función de la evaluación será la siguiente:
• Diagnóstico.
• Orientación.
• Motivación.
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• Control – calificación.
• Promoción.
• Acreditación.
• Certificación.
Los tipos de evaluación que se llevarán a cabo:
• Evaluación inicial: explora todas las dimensiones de los alumnos, del programa y del
centro ante del comienzo de los aprendizajes.
• Evaluación continua: es la más importante y determina el grado en que se han conse-
guido los objetivos y contenidos específicos programados para cada curso. Esta eva-
luación tiene en cuenta el punto de partido (evaluación inicial), y todos los esfuerzos y
refuerzos realizado por los alumnos durante todo el curso.
• Evaluación final: es un juicio global del progreso realizado por el alumno a lo largo de
todo el curso. Teniendo en cuenta las valoraciones de la evaluación continua.
La finalidad del proceso de evaluación es la valoración del conocimiento, destreza y
aptitudes de cada alumno respecto a las capacidades a desarrollar.
4.-Atención a la diversidad
Este tipo de actuaciones guarda una relación directa con la función de profesor – tu-
tor. Así pues, dicha función consistiría en coordinar tanto al equipo educativo como a los pa-
dres o tutores.
En el caso del equipo educativo, habría que evaluar de manera coordinada las dificulta-
des que presentan estos alumnos en relación con las distintas especialidades que imparten
los distintos miembros de dicho equipo. Todo ello con objeto de adaptar y homogeneizar el
ritmo de aprendizaje a los alumnos en cuestión, así como la adaptación curricular necesaria
para cada caso.
Los alumnos con posibles necesidades educativas especiales los podemos clasificar
en función de los siguientes criterios:
• dependiendo de su actitud, es decir, con poco interés o interés nulo. Suele haber
alumnos que han ingresado en la especialidad de clarinete de manera indirecta, es
decir, por imposibilidad de hacerlo en su instrumento favorito, lo que va en detrimen-
to de su rendimiento. En este sentido, el papel de los padres o tutores es fundamen -
tal para promover el cambio de actitud del alumno.
• dependiendo de su aptitud, es decir, con un grado de desarrollo bajo. Algunos alum-
nos tienen un grado de desarrollo cognitivo bajo. Esto no debe hacernos creer que
no poseen cierta capacidad potencial. No obstante, se adaptarán las actividades pro-
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gramadas al nivel de desarrollo real del alumno sin que éste se sienta inferior al resto
de sus compañeros. Asimismo, un alumno con un nivel de desarrollo superior, ya sea
por su naturaleza o por cuestión de edad, (alumnos más mayores), también necesita-
rán una adaptación curricular que encauce debidamente su capacidad potencial y evi-
te una desmotivación.
• dependiendo de su discapacidad: en caso de poseer una discapacidad física, ésta no
debe incapacitar para la práctica instrumental. Así, pues, partiendo de la base que su
discapacidad no interfiera en lo estrictamente musical, las adaptaciones deberían re-
ferirse a obstáculos arquitectónicos o barreras de otra índole. Algunos trastornos es-
pecíficos que se pueden dar en los alumnos de forma general, y que por sus caracte-
rísticas pueden influir en la materia que impartimos pueden ser: Alta Capacidad Inte-
lectual, Trastorno Grave de la Conducta y el Comportamiento, entre los que se inclui-
rían Trastorno por déficit de atención, con hiperactividad o TDAH; Trastorno negati-
vista desafiante o TND, y Trastorno disocial o TD.
Trastornos Generalizados del Desarrollo: se trata del Trastorno de Espectro Autista, y
en este caso podríamos tener alumnado con síndrome de Asperger; Discapacidad Visual; Li-
mitaciones de la movilidad; Síndrome de Down; Enfermedades raras y crónicas.
 dependiendo del contexto social y o cultural: se tendrá una actitud sensible y abierta
frente a los diferentes problemas de ámbito social y/o cultural que se puedan presen-
tar, mediante el dialogo con las familias y la coordinación de todo el equipo educati-
vo. Alumnos extranjeros (problemas con el idioma).
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Anexo II
Acceso a cursos distintos de 1º

Se podrá solicitar ingreso en el conservatorio a cualquier curso intermedio de Ense-
ñanzas Elementales Básicas de Música y de Enseñanzas Profesionales de Música. En Ense-
ñanzas Elementales se prepararán para la prueba dos estudios, unidades didácticas u
obras, y para Enseñanzas Profesionales se elegirán tres obras de diferentes estilos y/o es-
tudios. Al menos una de las piezas deberá ser interpretada de memoria. Se valorará tanto la
calidad técnica como la calidad interpretativa del/la aspirante atendiendo al curso al que so-
licita el ingreso. Los siguientes listados de métodos, estudios y obras que se reflejan a con-
tinuación para cada especialidad, son orientativos, los aspirantes podrán traer preparado
otros materiales teniendo en cuenta que la dificultad de estos se ajuste al nivel de cada cur-
so.
Relación Orientativa de Obras
1.-Enseñanzas Elementales Básicas
Primer ciclo. 2º Curso
Estudios, técnica
• Peter Wastall, Aprende tocando el fagot. Uni...8
• Weissenborn Bassoon School. Uni...2
Obras
• Piezas de concierto del libro de Peter Wastall, pág, 22.
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Segundo ciclo. 1er Curso
Estudios, técnica
Obras
• Piezas de concierto del libro de Peter Wastall,
• pág 22 (Coro)
• pag 23(Pequeña Elegía)
Segundo ciclo. 2º Curso
Estudios, técnica
Obras
• Piezas de concierto del libro de Peter Wastall,
• pag 40 (Aria)
• pag 41 (Rigodon)
Listado de obras y estudios orientativos para la prueba de acceso a las Enseñanza Profe -
sionales de Música
• Ameller: Fagotin, Heinrichsen
• Boismortier, J.B.: Rigaudon (Aprende tocando el fagot por P.Wastall, Mundimusica
• Garijo) pag 41
75
• Damase: Bassoon Junior, Lemoine
• Galliard: Sonata nº1 en La m, McGinnis & Marx (3º y 4º Movimiento)
• G.Gariboldi: Unidad 23 Estudio nº 4 (Aprende tocando el fagot por P.Wastall,
• Mundimusica Garijo) pag 54
• G. Jacob: Four Sketches, Emerson
• Merci, L.: Sonata en Sol m (2º,3º Mov) Schott
• Saint-Saëns, C: The Elephant, Oxford University Press
• Weissenborng, J vol. 1 opus 8: Estudios nº 4, 6, Edit. Peters
• Weissenborng, J: Humoreske
2.-Enseñanzas Profesionales de Música
2º de Enseñanzas Profesionales
Estudios, técnica
• J. Weiss “ Bassoon school” Uni...20
• J. Weissenborn “Opus 8 vol. I” Ejerc.6 en sol menor
• J. Weissenborn “Opus 8 vol. II” Ejerc.2
Obras
• J Weissenborn Capriccio.
• J.B.Boismortier Sonata nº 4
• Three hebridean melodies. L.Perkins.
• Corelli Adagio.
• Cualquier concierto de Vivaldi, Sonata de Vivaldi, Marcello o Telemann
76
Estudios, técnica
• J. Weiss “Bassoon school”. Uni...21
• J. Weissenborn “Opus 8 vol. I”. Ejerci...22 o 24
• J. Weissenborn “Opus 8 vol. II”. Ejerci...6 u 8
Obras
• Cualquier concierto de Vivaldi, Sonata de Vivaldi, Marcello o Telemann.
• Sonatas de Galliard
• Sonatas de Boismortier, Acht Kleine Stucke de Boismortier.
• J.F.Fasch Sonata en DoM.
• J. Besozzi Sonata en SibM
Estudios, técnica
• J. Weissenborn “Opus 8 vol. II”. Ejerc...15 o 21
• 42 Caprichos de J.Ozi. Capricho 1 o 10
Obras
• Cualquier concierto o Sonata de Vivaldi, o Telemann
• Sonata de J.Besozzi
• Concertino de M.Haydn.
• Concierto en Si b, de Pleyel.
77
Estudios, técnica
• J. Weissenborn “Opus 8 vol. II” Ejerc...27 o 28
• 42 Caprichos de J.Ozi. Capri...11 o 19
• 6 Caprichos de C. Jacobi. Capri...1
Obras
• Cualquier concierto o Sonata de Vivaldi, Telemann o M. Corrette
• Improvisatión de R.G.Montbrun.
• Concierto en Do de J.B.Vanhal.
• Concierto en Si b, de Pleyel.
Estudios, técnica
• Alberto Orefici “Studios melódicos” Estu...10 o 12
• Ludwik Milde Opus 24. Estu... 1, 9 o 12
• 6 Caprichos de C. Jacobi. Capri...3
Obras
• Cualquier concierto o Sonata de Vivaldi, Marcello, Telemann o Galliard.
78
• Suite concertino, de Wolf Ferrari.
79
Anexo III
Medidas para facilitar la continuidad de la docencia en situaciones de aislamiento

preventivo o cuarentena durante la pandemia por Covid-19.
A quién van dirigidas: alumnos y/o profesores que no encontrándose de baja estén en
aislamiento preventivo o cuarentena por prescripción médica y no puedan acudir al centro.
Se facilitará la continuidad de la docencia en los casos citados mediante enseñanza no

presencial con las siguientes características:
1. Flexibilidad horaria: el profesor y el alumno acordarán cuándo se llevará a cabo la

actividad docente durante las semanas afectadas, debiendo primar la flexibilidad
para adaptarse a la situación de uno y otro, no teniendo lugar las clases necesaria-
mente en el horario habitual.
2. Flexibilidad en la elección de la plataforma o herramientas para la enseñanza no pre-
sencial: el profesor y el alumno acordarán de qué forma se llevará a cabo la activi-
dad docente, atendiendo a la naturaleza de la asignatura, competencias digitales de
ambos, adecuación de las distintas plataformas al objetivo buscado…
Las familias han de comunicar al centro lo antes posible la ausencia, siempre justifica-
da, del alumno para poder activar estas medidas. El profesor tutor será el encargado de po-
ner al corriente al resto del equipo docente
80

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CPM Gonzalo Martín Tenllado

CONSEJERÍA DE EDUCACIÓN Y DEPORTE

Glorieta 11 de Marzo, 2. 29004 Málaga

Fagot – Enseñanzas Básicas.............................................................................................. 3

Fagot – Enseñanzas Profesionales...................................................................................27

Fagot – Enseñanzas Básicas

Glorieta 11 de Marzo, 2. 29004 Málaga

Fagot - Enseñanzas Básicas

1er ciclo, 1er curso Enseñanzas Básicas.........................................6

3.- Criterios de evaluación...........................................................................................8

4.- Material didáctico....................................................................................................8

1er ciclo, 2º curso Enseñanzas Básicas........................................11

3.- Criterios de evaluación.........................................................................................13

4.- Material didáctico..................................................................................................14

2º ciclo, 1er curso Enseñanzas Básicas........................................16

3.- Criterios de evaluación.........................................................................................18

4.- Material didáctico..................................................................................................19

2ºciclo, 2º curso Enseñanzas Básicas.........................................21

3.- Criterios de evaluación.........................................................................................23

4.- Material didáctico..................................................................................................24

1er ciclo, 1er curso Enseñanzas Básicas

4. Iniciación básica a la interpretación en público integrado por un repertorio que com-

3. La posición corporal en el fagot: La posición erguida y la posición sentada. Iniciación

9. Lectura a primera vista: Iniciación mediante obras de menor nivel.

12. Hábitos de estudio: introducción e implementación de elementos y hábitos de estu-

Material didáctico a desarrollar secuenciado a lo largo del curso

• Aprende tocando el fagot de P. Wastall: Unidades de la 1 a la 8

• Peter Wastall, Aprende tocando el fagot.

• Weissenborn Bassoon School.

• Beekum, jan van: Fagotterie V.1 speel-studieboek voor de beginnende fagot

• C. Paul Herfurth y Hugh M. Stuart “A tune a day”.

• Emerson, June: 90 Easy bassoon studies.

• Piezas de concierto del libro de Peter Wastall, pág, 22.

• Ibáñez-Cursá La clase colectiva

• Cualquier pieza u obra acorde al curso que realiza de las coleccciones:

• The really easy Bassoon Book, Graham Sheen

• Barrat, Carol: Bravo! Fagot (25 piezas para fagot y piano)

• First Book of Bassoon solos L.Hilling & W.Bergmann

• Metodos Minus-One: Easy Disney favorites. Razzamajazz Bassoon

• O cualquier Obra acorde al nivel del curso que realiza

• Fomentar la asistencia a las diferentes actividades realizadas en el centro como con-

1er ciclo, 2º curso Enseñanzas Básicas

4. Iniciación básica a la interpretación en público integrado por un repertorio que com-

3. La posición corporal en el fagot: La posición erguida y la posición sentada. construc-

Material didáctico a desarrollar secuenciado a lo largo del curso

• Aprende tocando el fagot de P. Wastall: Unidades de la 8 a la 15

◦ Beekum, Jan van: Fagotterie V.1.

• Peter Wastall, Aprende tocando el fagot.

• Weissenborn Bassoon School.

• Beekum, jan van: Fagotterie V.1

• speel-studieboek voor de beginnende fagot C. Paul Herfurth y Hugh M. Stuart “A tune

• Emerson, June: 90 Easy bassoon studies.

• Le Debutant Bassoniste, J. Haultier.

• Piezas de concierto del libro de Peter Wastall, pág 22 y 23.

• Ibañez-Cursá La clase colectiva

• Cualquier pieza u obra acorde al curso que realiza de las coleccciones:

• The really easy Bassoon Book, Graham Sheen

• Barrat, Carol: Bravo! Fagot (25 piezas para fagot y piano)

• First Book of Bassoon solos L.Hilling & W.Bergmann