A veces es normal que como guitarristas no estemos seguros de

qué es lo que tenemos que practicar y cómo tenemos que

practicar, y creo que todo se debe a que no empleamos el poco
tiempo que tenemos en lo que de verdad importa, ya que muchas
veces nos da la sensación de que no estamos mejorando o
avanzando lo cual nos lleva a la frustración y la desesperación.

Por lo tanto, la pregunta que nos hacemos constantemente, o por

lo menos la pregunta que yo me hacía era la siguiente: ¿Cómo
puedo practicar de una manera eficaz? ¿Hay algún secreto
escondido que ha llevado a X guitarrista a ser tan bueno en lo
que toca? En realidad no hay ningún secreto, todo se reduce a
la visualización y la planificación. Tenemos que ver dónde
estamos ahora y a dónde queremos llegar y qué plan vamos a
seguir para llegar a donde queremos llegar.
Es increible lo repetitivos que podemos llegar a ser los
guitarristas cuando nos anclamos a una sola cosa que ya
sabemos tocar y no salimos del circulo vicioso. Podemos estar
tocando durante horas y horas lo mismo de siempre sin saber
hacia donde ir. No obstante, estudiar o practicar no es tocar la
guitarra tumbado en la cama durante dos horas mirando al techo
y pensando en lo que vas a cenar o en lo que has hablado con tu
amigo ese día. Practicar es concentración, aprender algo nuevo,
adquirir nuevas habilidades y conocimientos, mejorar lo que ya
sabes y salir de tu zona segura para explorar nuevas dificultades.

Lo primero que recomiendo es utilizar el metrónomo, si no lo

tienes cómprate uno. O una caja de ritmos si hace falta, ya que a
veces el metrónomo puede resultar aburrido y monótono. Lo
bueno del metronomo es que te obliga a tocar bien, te obliga a
mantener el ritmo, a estar concentrado en lo que tocas sin estar
distraido pensando en la cena o en la conversaciones que has
tenido.
Bien, vamos a lo que nos interesa de verdad ¡el método de 80
minutos!:

*El siguiente método no tienes porque seguirlo al pie de la letra, el

orden es irrelevante. También piensa en tus necesidades y tu tiempo, si
sólo puedes practicar una hora al día quita lo que creas conveniente.
También quiero dejar claro que un músico que quiera ser muy bueno ha
de practicar muchas horas más. 
1.El calentamiento-5 min: En primer lugar, afina tu guitarra y toca
lo que quieras, no toques algo que sea muy difícil para los
músculos de las manos.
2.Escalas-10 min: Trabaja las escalas que no conozcas bien.
Tómate tu tiempo y utiliza el metrónomo. Toca las notas de la
escala en cualquier orden, puede ser de manera aleatoria, de
manera ascendente, descendente, con saltos, etc. Mientras
haces esto, intenta visualizar en tu mente los patrones que estás
tocando en el mástil. Con el tiempo te resultará mucho más fácil
saber qué notas componen la escala en el mástil sin tener que
pensar demasiado en ellas.
3.Arpegios – 10 minutos: Haz lo mismo que con las escalas. Un
arpegio es un grupo de notas pertenecientes a un determinado
acorde que se reproducen una tras otra, ya sea subiendo o
bajando. De igual modo, visualiza y trata de recordar los patrones
que estés practicando.
4.Acordes -10 minutos: Memoriza nuevos acordes, nuevas
inversiones, tipos de acordes: mayores, menores, de 7ª, de 9ª, de
11ª, suspendidos, etc. En otras palabras, empápate de todo lo
que puedas. No olvides utilizar progresiones. Por ejemplo elige la
progresión: I, IV, V, I y mezcla los acordes que ya sabes con los
que acabas de aprender.
5.Teoría – 5 minutos: Encuentra algún libro de teoría musical, habla
con algún profesor de música que conozcas y pídele consejos.
Hay muchos buenos libros por ahí. Yo recomiendo el de Enric
Herrera titulado Teoria Musical y Armonía Moderna Vol I bastante
sencillo y asequible.
6.Técnica – 10 minutos: Durante estos minutos trabaja sobre
aquello que necesitas mejorar, por ejemplo: hammer-ons, pull-
offs, rasgueo, fingerpicking, sweep picking la técnica de barrido,
tapping, etc.
7.Conocer el mástil-10 minutos: Ajusta el metrónomo por ejemplo
a 70 la negra y empieza con la nota que quieras, a continuación
busca y reproduce esa nota en todo el mástil en cada clic del
metrónomo. Comienza con la sexta y la quinta cuerda, luego con
la cuarta y tercera y finalmente con la segunda y la primera. Una
vez hecho esto, búscalas en todo el mástil. El objetivo aquí
es encontrar la nota que toques tan pronto como sea posible. El
mayor beneficio que te puede aportar este ejercicio es que seas
capaz de encontrar cualquier nota en cualquier parte del mástil
sin tener que pensar.
8.El desafio de una canción – 10 minutos: Si hay alguna canción
que te gusta y crees que tiene algo que te supera ya sea un solo,
un riff, una progresión o una escala intenta tocarlo. Pero ¡ojo! *no
busques algo extremadamente difícil. Piensa en algo que sea alcanzable
a corto plazo.
9.Lectura de música – 10 minutos. Practica la lectura de partituras
sin el instrumento. Céntrate en la lectura rítmica, la lectura de
notas y la lectura en distintas claves, como la clave de Fa a parte
de la clave de Sol.
y…finalmente si tienes tiempo:
-Transcribe algo: Este es un buen método para aprender ya que es
algo activo y además te ayudará a educar el oído. Intenta tocar lo
que suena tratando de averiguar una nota a la vez. Al principio te
costará un poquito, pero a la larga se te dará muy bien porque no
irás nota por nota sino compás por compás, frase por frase, etc.
-Usa el metrónomo siempre que te encuentres con algo
sumamente dificil ya sean escalas, acordes, etc. Hazme caso,
esto es muy importante.
-Visualiza las notas que estás tocando. El practicar de este modo te
llevará a que por ejemplo, si estás tocando una melodía puedas
reconocer una nota concreta antes de tocarla.
-Grábate si puedes y escúchate con oído crítico, no tengas piedad
de ti mismo ¿Has visto alguna dificultad? ¿El tempo no va bien?
¿determinada nota no la tocas de manera precisa? Fíjate en tus
puntos débiles y practícalos, no te centres en lo que ya sabes
porque volverás al circulo vicioso del que hablamos más arriba.
-Canta las notas mientras tocas.  Por ejemplo si estás tocando una
escala o arpegio. Esto entrenará tu oído y también te ayudará a
reconocer dónde están las notas en el mástil.
-Toca con otros músicos o enséñale lo que has aprendido a alguien.
La música es para compartirla, no para tocar en tu habitación y
dejar que los sonidos se pierda entre tus paredes. Esto te
ayudará a mantenerte motivado.
Y lo más importante de todo, DIVIÉRTETE. 
si te ha gustado, los siguientes consejos te ayudarán...21
consejos que todo guitarrista debería tener en cuenta>>

¿Conocéis la sentencia que dice que el que no oye consejos no

llega a viejo? Pues este post refleja muy bien la importancia de
tener en cuenta la experiencia de aquellos que saben más que
nosotros: los inmortales guitarristas que han hecho historia. Porque
escuchar experiencias a través de otros guitarristas es
enriquecedor y nos hace mejores músicos. Por esta razón os
tengo que decir que quien no escucha lo que ya han
experimentado los mejores guitarristas de todos los tiempos, no
llegará a ser un buen guitarrista; así de crudo soy, sí.
Puede que no todos estos consejos os sirvan, ya que hay
muchos factores como vuestras influencias musicales, vuestro
estilo favorito o vuestro guitarrista predilecto. Pero para eso
tenéis un aparato viscoso llamado cerebro, para que lo utilicéis,
leáis esto y recicléis aquello que os pueda servir.
 ¡Vamos guitarristas! ¡ a disfrutar!

1-expándete:
“apréndete todo lo que sabes en todas las tonalidades”- Joe Pass

2-cuenta una historia

“Piensa en un solo de guitarra como si fuera un párrafo. Necesita un
principio, un desarrollo y un final. Mira las frases musicales como frases,
y asegúrate de separarlos usando la puntuación, o los espacios. Al
conversar realizas una pausa de manera natural  ¿no? Si no lo haces,
aburrirás al que te escucha. Lo mismo ocurrirá con tu público si tu solo
es unidimensional. Los agotarás y dejarán de prestarte su atención. “-
Tom Principato
3-grábate a ti mismo
“Grabar tu propia música es una cosa, pero tener que transmitir algo a
otra persona es totalmente diferente. Las grabaciones te hacen más
crítico con tu forma de tocar. No puedes tocar notas en cualquier sitio,
tienes que hacer que cada nota sea importante, y si no se puede tocar de
manera limpia, todo será un desastre. Puede que creas que suenas
fabulosamente en el escenario, pero cuando te escuchas a tí mismo en el
estudio, es simplemente desastroso la mayor parte del tiempo. Pero si
puedes tocar bien en el estudio, puedes tocar bien en el escenario. “-
Ritchie Blackmore

4-solos rítmicos
“Si el grupo está tocando en 7/4, intenta tocar en 4/4. Cuando haces este
tipo de cosas, te das cuenta que de alguna manera los dos ritmos se
sincronizan con el tiempo. Cuando piensas en esa longitud,
automáticamente empiezas a desarrollar ideas rítmicas que tienen algo
que las conecta.” – Jerry Garcia
5-conviértete en una esponja
“Escuchar es tan importante como practicar. Tus oídos son tu posesión
más valiosa, y trabajan a un nivel inconsciente. Debes de apropiarte de
las ideas de tantos guitarristas diferentes como te sea posible, en lugar de
elegir uno y tratar de emular su estilo. Una vez que hayas asimilado una
serie de enfoques diferentes, tratar de mezclarlos en una sola visión, en
lugar de saltar de un estilo a otro. “-Will Bernard
 6-el descanso y la moderación
“El exceso de indulgencia con cualquier cosa está mal, ya sea si se trata
de practicar 50 horas al día o comer demasiado. Conmigo hay un
equilibrio, y así debe ser con cualquier persona. He tratado de
mantenerlo para ser capaz de ejecutar las ideas que surgen, pero practicar
mucho me deprime. Puedo obtener una buena velocidad, pero luego
comenzar a tocar sin sentido porque no estoy pensando. Un buen
descanso me hace pensar mucho. Me ayuda a conseguir las dos cosas
juntas, la creatividad y la velocidad. “-Jeff Beck
7-omite lo obvio
“Cuando estás tocando con un vocalista o solista, no toques siempre la
nota fundamental del acorde en las cuerdas graves, sobre todo si hay un
bajista tocando. A veces, la tercera y la séptima del acorde es todo lo que
necesitas si el que toca la fundamental es el bajista. Seguirá sonando
completo, y el sonido no quedará espeso. “-Tal Farlow
8-sin mirar
“Ajusta el volumen del amplificador y la ecualización escuchando en vez
de mirar la configuración. Simplemente cierra los ojos y gira los botones
para que el amplificador suena mejor. Yo me sorprendo constantemente
cuando abro los ojos y descubro cosas tales como que los bajos están
casi completos en una situación, o los agudos están al 10 en otra. “-
Cameron Williams
9-la mezcla
“Trata a cada pista de guitarra y a cada canción de una manera
completamente diferente. Por ejemplo, si voy a usar un amplificador de
guitarra en una pista, deliberadamente buscaré otra cosa para la siguiente
canción o la siguiente sonorización. “-Keith Richards

10-alternar la púa
“Una buena manera de trabajar en la alternación de la púa es elegir tres o
cuatro notas, y trabajar sobre ellas. En muchas ocasiones, los guitarristas
que intentan mejorar su destreza en la mano derecha se quedan colgados
al tratar de tocar demasiadas notas con la mano izquierda. He escuchado
un montón de guitarristas que ejecutan escalas de la sexta cuerda a la
primera, y las tocan de una manera descuidada. Tocar simple,utilizando
sólo unas pocas notas, y tocando lentamente con un ritmo perfecto es
una tarea en sí misma. “-Al DiMeola

11-busca tu estilo
“Una buena manera de buscar con ansias tu estilo personal es conseguir
una grabadora, entrar en una habitación algo oscura -donde no tengas
interrupciones-y luego simplemente tocar con una caja de ritmos.
Después de un rato, será como una baraja de cartas sobre la mesa: podrás
comenzar a ver los riffs que componía ese tío, y los riffs que venían de
aquel otro, y luego los dos o tres riffs que son tuyos. A continuación,
empezarás a concentrarte en tus riffs hasta que surja un sonido
individual. “-Carlos Santana

 12-el tacto
“El sonido tiene que ver más con la ejecución que con el equipo que
tengas, y lo más importante es apagar el sonido en cualquier momento
que no estés tocando. La amortiguación del sonido se puede hacer con
los dedos o con el pulgar , o con la palma  de la mano  y el pulgar.
Además, la forma en que tus dedo se pone en contacto con los trastes
crean una gran diferencia. Tienes que conocer los puntos claves de tu
guitarra como un violinista lo haría. “-Eric Johnson

13-los pequeños pasos

“Se necesita tiempo para desarrollar todos los aspectos de tu técnica.
Muchas personas no se dan cuenta de la crisis que tienes que pasar. Yo
solía tener dolores de cabeza cuando empecé a hacer eso de las octavas,
pero, con el tiempo, yo estaba bien. Todo lo que hace falta es oír una
pequeña mejora en tu ejecución, y ese poco de inspiración es a menudo
suficiente para llegar aún más lejos. “-Wes Montgomery
14-compartir la música
“Debes tocar para un público, porque el momento de la verdad ocurre
cuando estás delante de la gente. Puede que descubras que algunas de las
cosas que has tocado en el ensayo no tengan ningún sentido, ya que
tonteaste demasiado con florituras y se te olvidó el objetivo principal de
la canción. Tocar en directo también te enseña a hacer frente a
situaciones como dejar caer la púa o romper una cuerda, así como
obligarte a anticiparte a esas situaciones. Tiene que tocar tu música en
algún sitio, a menos que quieras sentarse en una habitación como un
pintor que no quiere mostrar sus pinturas a nadie “.-Rory Gallagher
15-el ruido
“Una vez que te apartas del camino trillado de los acordes y las notas,
cualquier ruido puede tener su propio microcosmos de escritura musical.
Hay una amplia biblioteca de canciones que van desde SOL a DO. Pero
no hay una amplia biblioteca de canciones que utilizan un interruptor y
un pedal wah. Es un camino muy amplio. “-Tom Morello
16-separación
“Intenta separarte de lo que hacen tus dedos y escucha a tu
amplificador.”-Steve Vai

17-dale libertad a los solos

“Disfruto de las líneas individuales que reflejan la melodía, pero
sutilmente cambian de una manera que abre otra ventana en la canción.
Y estas líneas deben tener un poco de libertad-algunas espontaneidad.
No deben ser totalmente planeadas. “-Brian May

18- improvisa con prudencia

“No toques cada lick que conozcas uno tras otro antes del final, porque
entonces estarás jodido. Acabarás repitiéndote a ti mismo. No obstante,
es una cosa muy juvenil tocar en una jam. Esto es como sembrar
cereales,  a medida que creces,  te interesas en hacer algo más duradero.
Asegúrate de que lo que haces es digno de ser escuchado de nuevo. Yo
me he vuelto más dedicado a la canción, y me parece que tocar jams, a
menos que tenga una meta al final de la misma, es casi una pérdida de
tiempo. “-Eric Clapton
19- los colores tonales
“Pinta imágenes con el sonido. En primer lugar, encuentra tu color
blanco- el más profundo, el sonido más redondo que puedas tocar en la
guitarra. Luego, encuentra tu color negro, la diferencia tonal más
extrema en comparación con el blanco. Ahora encuentra todos esos
colores que hay en medio. Encuéntralos y serás capaz de expresar
cualquier emoción en la guitarra. “-Les Paul

20-delays melódicos
“Un poco de Delay puede suavizar las frecuencias desagradables, las
frecuencias que se obtiene de un pedal de fuzz. Yo tengo dos unidades, y
tengo distintos ajustes de eco en ambos. Hay veces que ambos están
funcionando a la vez para determinados efectos. Durante algún solo, por
lo general intento preparar los delays para tener algún tipo de compás
rítmico en común con la melodía. Por lo general los preparo para que
hagan tresillos- las nota se entrelazan, por lo que en realidad no importa
de todos modos, pero me parece que un tresillo con delay es muy
melódico.” -David Gilmour
21- la dinámica
“Nunca olvides que la dinámica es una parte importante en la música.
Las partes tranquilas que construyen la tensión son lo que desencadena
una liberación enorme que hace que 100.000 chavales salten de arriba a
abajo. “-Tom Morello