Tema 7.1. de Stijl

Historia crítica de la Arquitectura II:
Moderna y Contemporánea
DE STIJL
Docente: Dra. Arq. Macarena Herrera Solís

2021 – I
DE STIJL (EL ESTILO)
 Movimiento artístico cuyo objetivo era la integración de las artes o el arte total, y se manifestaban a
través de una revista del mismo nombre que se editó hasta 1931.
 Constituido en Leiden, Holanda en 1917, pertenecían a este movimiento Vilmos Huszár, Cornelis
Van Eesteren, Antony Kok, Piet Mondrian, Bart van der Leck, Gerrit Rietveld, Jacobus Johannes
Pieter Oud y Theo van Doesburg.
 Los pintores Piet Mondrian y Bart van der Leck, el arquitecto J.J.P. Oud y otros se unieron a Theo
van Doesburg fundador y guía espiritual de este grupo.
 La búsqueda de un arte puro de relaciones visuales iniciado en Holanda y en Rusia, había

permanecido con una preocupación importante en las disciplinas visuales durante el siglo XX. Kasimir
Malevich y Mondrian utilizaron líneas, formas y colores puros para crear un universo de
relaciones ordenadas armoniosamente como un prototipo quimérico para un nuevo orden
mundial.
THEO VAN DOESBURG (Utrecht, 30 de agosto de 1883 - Davos, 7 de marzo de 1931)
 Fue un pintor, teórico, poeta y arquitecto neerlandés.
 En 1908 realizó su primera exposición de pintura en La Haya, encuadrando su

arte en el naturalismo hasta 1915-16, en la que su obra empezaría un proceso
de abstracción y geometrización coincidiendo con los primeros miembros del
grupo, entre los que se encontraba Piet Mondrian, junto a quien fundaría en
Leiden la revista De Stijl, órgano de prensa del movimiento Neoplasticista,
cuyo primer número saldría en octubre de 1917.
 Entre 1921 y 1923 seguiría editando la revista desde Weimar, donde

organizaría unos cursos paralelos a los que se impartían en la Bauhaus sobre
el nuevo estilo a los que asistirían muchos de los estudiantes y profesores
de la Bauhaus.
THEO VAN DOESBURG (Utrecht, 30 de agosto de 1883 - Davos, 7 de marzo de 1931)
 Durante su estancia en Weimar, Van Doesburg también había entablado amistad

con los constructivistas, especialmente con László Moholy-Nagy, El
Lissitzky y Hans Richter, entre otros, con quienes participaría en Düsseldorf en
el Congreso Internacional de Artistas Progresistas en 1922, del que
posteriormente saldría la Fracción Internacional Constructivista.
 Ambos movimientos tenían un objetivo común: proponer la reconstrucción
material y espiritual del mundo. Van Doesburg y otros miembros de De Stijl
entrarían a formar parte de la Revista G, órgano del constructivismo alemán
cuya redacción estaba formada por Hans Richter, El Lissitzky y Gräff y contando,
además, con Ludwig Mies van der Rohe como colaborador.
 Para Banham: Theo van Doesburg fue el primer artista abstracto que
contribuiría a modificar la visión de la Bauhaus pero sólo fue el primero.
 El verdadero mérito de este cambio se lo otorga a László Moholy-Nagy
PIET MONDRIAN Fecha de nacimiento: 7 de marzo de 1872, Amersfoort, Países Bajos
Fallecimiento: 1 de febrero de 1944, Manhattan, Nueva York, Estados Unidos
• Fue un pintor vanguardista neerlandés, miembro de De Stijl y fundador del

neoplasticismo, junto con Theo van Doesburg.
• Evolucionó desde el naturalismo y el simbolismo hasta la abstracción, de la cual es
el principal representante junto a los rusos Wassily Kandinski y Kazimir Malévich.
• Al dedicarse a la abstracción geométrica, Mondrian, busca encontrar la estructura
básica del universo, la supuesta “retícula cósmica” que él intenta representar con el
no-color blanco (presencia de todos los colores) atravesado por una trama de
líneas de no-color negro (ausencia de todos los colores) y, en tal trama, planos
geométricos (frecuentemente rectangulares) de los ya mencionados colores
primarios, considerados por Mondrian como los colores elementales del
universo.
• Es principalmente conocido por sus pinturas no figurativas, a las que llamó
composiciones, que consisten en formas rectangulares en rojo, amarillo, azul y
negro, separadas por gruesas líneas rectas negras
Composición en rojo, amarillo,
azul (el negro y blanco como
contraste) 1926.
NORMAS ARQUITECTONICAS DE D’ STIJL
1. La forma 10. El tiempo

2. Los elementos 11. El aspecto plástico
3. La economía 12. Lo estético
4. La función 13. Simetría y repetición
5. Lo informe 14. frontalidad
6. Lo monumental 15. El color
7. El vacío
16. Decoración
8. La planta
17. Arquitectura como síntesis de la expresión plástica
9. La subdivisión
 El pensamiento de los 17 puntos de la arquitectura neoplástica (Theo Van Doesburg, 1925), y

lo que quiere el nuevo método de arquitectura (Arquitectura Moderna) del grupo De Stijl.:
1. LA FORMA. La arquitectura moderna, en lugar de originarse de una forma a priori, plantea

que en cada nuevo proyecto La forma es un a posteriori.
2. LOS ELEMENTOS. La nueva arquitectura es elemental, es decir, se desarrolla a partir de

los elementos de la construcción: luz, función, materiales, volumen, tiempo, espacio, color.
Estos son al mismo tiempo elementos creativos.
3. LA ECONOMÍA. La nueva arquitectura es económica, es decir, utiliza los medios

elementales más esenciales sin desgaste de medios y materiales.
4. LA FUNCIÓN. La nueva arquitectura es funcional, es decir, basada en la síntesis de

exigencias prácticas. El arquitecto las determina en un plano claro y legible.
5. LO INFORME. La nueva arquitectura es informe, pero al mismo tiempo bien determinada. No

reconoce un esquema a priori, un molde en el que volcar los espacios funcionales.
• Al contrario de todos los estilos del pasado, el nuevo método arquitectónico no conoce tipos
fundamentales e inmutables.
• La división y subdivisión de los espacios interiores y exteriores se determinan por medio de
planos que no tienen una forma individual. Estos planos pueden extenderse hasta el infinito, por
todos los lados y sin interrupción.
6. LO MONUMENTAL. La nueva arquitectura, en lugar de ser monumental, es una arquitectura de

transformación, de ligereza y de transparencia.
7. EL VACÍO. La nueva arquitectura no conoce ningún partido pasivo; ha vencido al vacío. La

ventana ya no es un agujero en la pared. Un agujero o un vacío no vienen de ninguna parte.
8. LA PLANTA. La nueva arquitectura ha destruido la pared en el sentido que suprime el dualismo

entre interior y exterior. Las paredes ya no sostienen, se han convertido en puntos de apoyo. De ello
resulta una nueva planta, una planta abierta; totalmente distinta de la del clasicismo, porque los
espacios interiores y exteriores se comunican.
9. LA SUBDIVISIÓN. La nueva arquitectura es abierta en lugar de cerrada. El conjunto consiste en

un espacio general, que se subdivide en distintos espacios que se refieren al confort de la vivienda.
Los espacios interiores, que separan los espacios funcionales, pueden ser muebles, es decir, pueden
ser mamparas móviles (entre las que podemos incluir las puertas). En un estadío más desarrollado de la
arquitectura moderna, la planta desaparecerá.
PABELLÓN DE BARCELONA, ESPAÑA (1929) – Mies Van der Rohe
CASA FARMSWORTH, EEUU 1946 y 1951 – Mies Van der Rohe
10. EL TIEMPO. La nueva arquitectura no cuenta solo con el espacio como valor de
arquitectura, sino también con el tiempo. La unidad de tiempo y espacio da a la imagen
arquitectónica un aspecto nuevo y plásticamente más completo. Lo que llamamos “espacio animado”.
11. ASPECTO PLÁSTICO. Cuarta dimensión del espacio – tiempo.
12. ASPECTO ESTÁTICO. En la nueva arquitectura, los diferentes espacios no están

comprimidos en un cubo cerrado. Por el contrario, las diferentes células espaciales (los volúmenes
de los balcones, etc.) se desarrollan excéntricamente, desde el centro hacia la periferia del cubo.
La casa moderna, de esta forma, dará la impresión de estar suspendida en el aire, contra la
gravitación natural.
13. SIMETRÍA Y REPETICIÓN.
• La nueva arquitectura ha suprimido la repetición monótona y ha destruido la igualdad entre dos

mitades, la simetría. No admite ni la repetición ni normalización.
• Valen las mismas leyes para un bloque de casas que para una vivienda individual. Equilibrio y
simetría son cosas muy diferentes.
• En lugar de simetría, la nueva arquitectura propone: la relación equilibrada de partes

desiguales; es decir, de las partes que son diferentes (en posición, medida, proporciones, etc.) por su
carácter funcional. La composición de estas partes está dada por el equilibrio de las diferencias, no
de las igualdades. La nueva arquitectura no distingue entre “delante” (fachada) y “detrás”,
derecha a izquierda, ni tampoco, en lo posible, abajo y arriba.
CASA LA CASCADA, PENSILVANIA 1936, FRANK LLOYD WRIGHT
VILLA SAVOYE, FRANCIA (1928 – 1931) – Le Corbusier
BAUHAUS, Alemania (1925) – Walter Gropius
14. FRONTALIDAD. Al contrario que la frontalidad, nacida de una concepción estática de la vida, la
nueva arquitectura se enriquecerá por el desarrollo plástico poliédrico en el espacio – tiempo.
15. EL COLOR. La nueva arquitectura ha suprimido la expresión individual de la pintura, La nueva

arquitectura toma el color orgánicamente en sí misma.
• El color es uno de los medios elementales para hacer visible la armonía de las relaciones
arquitectónicas. Sin color, estas relaciones de proporción no son realidades vivientes y es a
través del color que la arquitectura se convierte en el objetivo de todas las investigaciones
plásticas, tanto en el espacio como en el tiempo.
• En una arquitectura neutra, acromática, (blanco) el equilibrio de las relaciones entre los
elementos arquitectónicos es invisible. Al nacer la arquitectura moderna, el pintor constructor ha
encontrado su verdadero campo de creación. Organiza estéticamente el color en el espacio –
tiempo y convierte en visible plásticamente una nueva dimensión.
16. DECORACIÓN. La nueva arquitectura es anti decorativa. El color, en lugar de dramatizar una
superficie plana, en lugar de ser una ornamentación superficial, es como la luz, un medio elemental de
expresión puramente arquitectónica.
17. LA ARQUITECTURA COMO SÍNTESIS DE LA NUEVA EXPRESIÓN PLÁSTICA. En la nueva

concepción arquitectónica, la estructura del edificio está subordinada. Únicamente a través de la
colaboración de todas las artes plásticas se completa la arquitectura.
• El artista neoclásico está convencido de construir en el ámbito del espacio – tiempo, y esto implica
la predisposición a trasladarse en las cuatro dimensiones del espacio – tiempo.
• El objetivo es crear todos juntos una armonía, sirviéndose de sus medios propios y específicos.
Cada elemento arquitectónico contribuye a crear un máximo de expresión plástica, sobre una base lógica y
práctica.
LA CASA LUIS BARRAGÁN, México 1948
CASA GILARDI, México (1976) – Luis Barragán
GERRIT THOMAS RIETVELD Fecha de nacimiento: 24 de junio de 1888, Utrecht, Países Bajos
Fallecimiento: 25 de junio de 1964, Utrecht, Países Bajos
 Fue carpintero, diseñador, arquitecto, hijo de ebanista aprendió el oficio en

el taller de su padre.
 En 1924 proyectó su obra arquitectónica más conocida: la Casa
Rietveld Schröder, en Utrecht. La casa tiene una planta baja
convencional, siendo radical la parte alta, en la que las paredes son
corredizas, para poder modificar el espacio.
 El diseño parece una realización tridimensional de una pintura de
Mondrian.
 Rietveld rompió con el movimiento De Stijl en 1928 y se unió al Nieuwe
Zakelijkheid. Ese mismo año se adhirió al Congreso Internacional de
Arquitectura Moderna (CIAM).
 En 1934 diseñó la silla Zig-Zag .
 Es considerado uno de los arquitectos más importantes de Holanda
Planta baja
(Segundo Piso)
Segundo Piso con
división de espacios
Segundo Piso
Planta libre
INFLUENCIAS EN MOVIMIENTOS POSTERIORES
 La difusión y aceptación de Stijl se puso de

manifiesto cuando Oud presentó como
aportación una serie de casas para la
Exposición Internacional de Arquitectura
celebrada en Stuttgart en 1927.
Propuesta de J. J. P. Oud
 Arquitectos como Le Corbusier y Mies Van der
Rohe contribuyeron con sus aportaciones.
 Entre los movimientos donde la escuela de

STIJL, tuvo más influencias, destacamos:
 La Bauhaus
 Minimalismo
 Futurismo
Propuesta de Le Corbusier

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Docente: Dra. Arq. Macarena Herrera Solís

 La búsqueda de un arte puro de relaciones visuales iniciado en Holanda y en Rusia, había

 Fue un pintor, teórico, poeta y arquitecto neerlandés.

 En 1908 realizó su primera exposición de pintura en La Haya, encuadrando su

 Entre 1921 y 1923 seguiría editando la revista desde Weimar, donde

 Durante su estancia en Weimar, Van Doesburg también había entablado amistad

• Fue un pintor vanguardista neerlandés, miembro de De Stijl y fundador del

1. La forma 10. El tiempo

 El pensamiento de los 17 puntos de la arquitectura neoplástica (Theo Van Doesburg, 1925), y

1. LA FORMA. La arquitectura moderna, en lugar de originarse de una forma a priori, plantea

2. LOS ELEMENTOS. La nueva arquitectura es elemental, es decir, se desarrolla a partir de

3. LA ECONOMÍA. La nueva arquitectura es económica, es decir, utiliza los medios

4. LA FUNCIÓN. La nueva arquitectura es funcional, es decir, basada en la síntesis de

5. LO INFORME. La nueva arquitectura es informe, pero al mismo tiempo bien determinada. No

6. LO MONUMENTAL. La nueva arquitectura, en lugar de ser monumental, es una arquitectura de

7. EL VACÍO. La nueva arquitectura no conoce ningún partido pasivo; ha vencido al vacío. La

8. LA PLANTA. La nueva arquitectura ha destruido la pared en el sentido que suprime el dualismo

9. LA SUBDIVISIÓN. La nueva arquitectura es abierta en lugar de cerrada. El conjunto consiste en

11. ASPECTO PLÁSTICO. Cuarta dimensión del espacio – tiempo.

12. ASPECTO ESTÁTICO. En la nueva arquitectura, los diferentes espacios no están

13. SIMETRÍA Y REPETICIÓN.

• La nueva arquitectura ha suprimido la repetición monótona y ha destruido la igualdad entre dos

• En lugar de simetría, la nueva arquitectura propone: la relación equilibrada de partes

15. EL COLOR. La nueva arquitectura ha suprimido la expresión individual de la pintura, La nueva

17. LA ARQUITECTURA COMO SÍNTESIS DE LA NUEVA EXPRESIÓN PLÁSTICA. En la nueva

 Fue carpintero, diseñador, arquitecto, hijo de ebanista aprendió el oficio en

 La difusión y aceptación de Stijl se puso de

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