REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL

SIMÓN RODRÍGUEZ
DECANATO DE EDUCACIÓN AVANZADA
NÚCLEO REGIONAL DE EDUCACIÓN AVANZADA CARACAS
Unidad Curricular: Seminario de Investigación

ENFOCATE, SUSPENDETE Y BAILA.

Propuestas pedagógicas para la motivación al logro en

estudiantes de los niveles básicos de danza.

(Posible Título)

González María de Francia.

C.I. 6.339.145
(Preguntas y Objetivos)

¿Cuáles son las competencias y conocimientos que debe desarrollar un maestro

para ser un agente motivador y educar emocionalmente a estudiantes iniciales de
danza para formar bailarines auto determinados?

-. Conocer las competencias y conocimientos que debe tener un maestro y

estrategias pedagógicas para la motivación y la educación emocional en
estudiantes iniciales de danza para formar bailarines auto determinados.

Desencadenando otras preguntas que entran en juego entre los factores de la

motivación al logro como son:

.- Cómo motivar emocionalmente y de forma asertiva a los estudiantes de danza?

-. Estudiar las estrategias para motivar emocionalmente y de forma asertiva a los

estudiantes de danza.

.- ¿Qué estrategias pudieran contribuir a gestionar efectivamente las emociones

intra e interpersonales para sobreponerse ante las dificultades?

-. Entrevistar a los bailarines con amplia y reconocida experiencia con el fin de

conocer cómo has gestionado las emociones intra e inter personales de forma
efectiva para sobreponerse a las dificultades.

.- ¿Cómo estimular el enfoque para desarrollar la autodeterminación?

-. Describir técnicas de actualidad que contribuyan a estimular el enfoque para el

desarrollo de la autodeterminación.

PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

A lo largo de la historia se ha conocido el aprendizaje de la danza como una

disciplina rígida y estructurada. Los docentes por tradición se centran en un
modelo de enseñanza donde el fin último es que los estudiantes adquieran las
técnicas de la danza y la destreza para que logren la excelencia al bailar.
La formación dancística tiene como finalidad lograr que cada estudiante alcance
un dominio en el manejo del lenguaje de la danza para ponerlo al servicio de la
creación y de la comunicación, lo cual les permitirá desempeñarse en una
profesión al culminar sus estudios e ir escalando posiciones como intérpretes
desde cuerpo de baile, solista e incluso llegar a ser maestra, maestro y
coreógrafo, público especializado e incluso crítico.

La danza como proceso de aprendizaje exige un inicio temprano, entre los 7 y 11

años, de manera que los niños puedan internalizar todos sus elementos, al ser un
proceso psico-motor, afectivo-social e intelectual esencialmente, la misma exige
una práctica diaria y constante desde el comienzo de sus estudios.

Cuando iniciamos el proceso de formación dancística, por tratarse de niños

pequeños aún en etapa de crecimiento y desarrollo, debemos ser muy cuidadosos
con el entrenamiento o clases que les vamos asignando, nuestra comunicación
debe ser clara para muchas veces exigir más de lo que el alumno puede
responder, de acuerdo a su madurez, ya que en la danza de tipo académico
artístico, es necesario un trabajo constante, disciplinado y especializado.

En éste sentido, la formación para la danza se convierte en una disciplina que es

artística y física a la vez y comprende un grupo de aprendizajes que tienen como
grandes propósitos el hacer creativo, el desarrollo de habilidades psicomotoras, la
autoexploración, la conciencia de cuidar su salud física – emocional, el cuerpo
como instrumento de trabajo y además de la orientación vocacional.
Esto sucede en una sociedad que aún no acepta, no comprende la danza como
una profesión, por lo que se hace necesario preparar y educar a las nuevas
generaciones de bailarines desde un punto de vista emocional e involucrar a los
familiares que les acompañan, lo que implica compromiso, disciplina y dedicación
y donde es sumamente importante mantener un alto nivel de motivación para
lograr el objetivo deseado, que no es más que bailar.

Desde muy temprana edad los estudiantes de danza deben aprender a estar
atentos a muchos detalles en el proceso de captación y aprendizaje de los
movimientos, sus nombres y repertorio clásico, (ejemplo: demi o grand plié: flexión
de las piernas; Rond de jambe per terré: circulo de la pierna por el suelo). Así
como danzas de carácter y Cascanueces, Sílfides, entre otros) a asimilación del
esquema corporal, lateralidad, orientación espacial, que les permitirá el
movimiento en el espacio, desarrollo de la capacidad rítmica y con ella la
orientación temporal y la sincronía en los movimientos. Es por ello que es
fundamental que el niño y la niña sean preparados para afrontar dichos retos que
han de asumir durante su permanencia en los centros de enseñanza y que con el
tiempo irán en aumento y les acompañarán hasta el final de lo que será su
profesión.

Dentro de este orden de ideas, ante esta disciplina tan exigente, donde el estudio
suele reducirse al aprendizaje de la técnica dancística, el nivel de ejecución y
dominio adecuado, el bailarín debe ser capaz de hacer frente a las demandas
psicológicas, el trabajo físico y la capacidad de aprender a bailar; por lo que es
importante prevenir desde temprana edad sentimientos limitantes que tengan
como consecuencia, sensación de fracaso e impotencia, baja autoestima,
dificultad para concentrarse, bajo rendimiento y como resultado ausentismo por
desmotivación, para su correcto desarrollo y estén en capacidad de manejar las
diferentes situaciones que se presentarán a lo largo de su nuevo estilo de vida
conociendo sus verdaderas potencialidades.

He allí la importancia de hacer énfasis en el desarrollo de los procesos socio –

afectivos, ya que las emociones y sentimientos son puntos focales en la formación
del individuo en valores, interacción social, auto conocimiento, autorregulación y
motivación.

Los maestros, tenemos como misión la formación y educación de las futuras

generaciones, por lo tanto nuestro deber es ampliar la visión global que tienen los
estudiantes, en cuanto a la cultura y el entorno social donde viven y se desarrollan
de manera integral.

En nuestra experiencia como estudiantes en una escuela de modelo de

enseñanza tradicional y hoy día como docente, se puede evidenciar que en dichas
instituciones de danza nadie te prepara para las decepciones, sólo para bailar y
ser excelentes. Después de un tiempo a los estudiantes se les habla tanto de sus
errores que terminan viendo sólo imperfecciones en su trabajo y que en el fondo
se sienten limitados y afectan el auto concepto; es entonces, cuando volvemos al
inicio y debemos recordar que los tiempos han cambiado, que avanza al igual que
las nuevas generaciones y por ende la educación es diferente, que al ser una
generación de la era digital, solicitan resultados más rápidos en sus procesos de
aprendizaje, lo que no sucede en las actividades físicas, como la danza, cuyo
aprendizaje es por procesos.

Esto conlleva a que tengan estados de ansiedad, desanimo e inseguridad de sus

capacidades; por lo que se hace necesario aplicar nuevas estrategias de
enseñanza donde el acompañamiento de los maestros que nuestras estudiantes
solicitan es otra manera de comunicarnos para explicar, demostrar lo que
aprenderán y de relacionarse entre sí.

Para ello la información y los mensajes que reciben los aprendices, a través de la
comunicación asertiva solicita ser práctica, sencilla y clara para procesar los
nuevos contenidos que deberán ser demostrados a través del cuerpo, que además
les motive a desarrollar la fuerza física de un atleta de alta competencia que a su
vez requieren tener la concentración necesaria para desarrollar la capacidad de
interpretación que exige el arte, acercándose en la medida de lo posible a la
excelencia.

Teniendo en cuenta que a lo largo de su aprendizaje serán muchas las vicisitudes

que se presentarán, si bailar profesionalmente es su deseo, también tengan la
capacidad para manejar las emociones y así sobreponerse ante las dificultades.

Para ello debemos tener en cuenta que cada persona está dotada de diversos
elementos que lo identifican como ser individual, sus características físicas y
psicológicas, sus creencias e ideología, sus experiencias de vida, su situación
social, económica, cultural y un modelo de aprendizaje y acompañamiento podría
ser útil para preparar, contribuir a definir su vocación y motivar, especialmente a
estudiantes entre los 7 y 11 años de edad, estudiantes de los tres primeros niveles
de estudio, a que definan y logren sus objetivos, ya que ésta es la etapa más
vulnerable, sensible y a su vez el tiempo adecuado para desarrollar el amor por
este arte desde experiencias más satisfactorias.

Todo lo antes expuesto proviene de interrogantes que como docente de Danza

Clásica se nos plantean al observar en estudiantes de niveles iniciales
sentimientos de frustración, que aunque como adultos pudiéramos calificarlos
como normales o cotidianos, para los niños no resulta tan fácil manejar al no poder
expresarlos con facilidad al, no saber, por su corta edad, manejar las emociones y
los sentimientos intra e interpersonales.

Es por ello que surge la interrogante principal de:

(Preguntas y Objetivos)

¿Cuáles son las competencias y conocimientos que debe desarrollar un maestro

para ser un agente motivador y educar emocionalmente a estudiantes iniciales de
danza para formar bailarines auto determinados?

-. Conocer las competencias y conocimientos que debe tener un maestro y

estrategias pedagógicas para la motivación y la educación emocional en
estudiantes iniciales de danza para formar bailarines auto determinados.

Desencadenando otras preguntas que entran en juego entre los factores de la

motivación al logro como son:

.- Cómo motivar emocionalmente y de forma asertiva a los estudiantes de danza?

-. Estudiar las estrategias para motivar emocionalmente y de forma asertiva a los

estudiantes de danza.

.- ¿Qué estrategias pudieran contribuir a gestionar efectivamente las emociones

intra e interpersonales para sobreponerse ante las dificultades?

-. Entrevistar a los bailarines con amplia y reconocida experiencia con el fin de

conocer cómo has gestionado las emociones intra e inter personales de forma
efectiva para sobreponerse a las dificultades.

.- ¿Cómo estimular el enfoque para desarrollar la autodeterminación?

-. Describir técnicas de actualidad que contribuyan a estimular el enfoque para el
desarrollo de la autodeterminación.

Frente a este reto se pretende indagar, a partir la Teoría de la Autodeterminación

en métodos para la comunicación asertiva, la atención plena y la Inteligencia
emocional con la finalidad de proporcionar herramientas pedagógicas que
beneficien el proceso de desarrollo socio – afectivo en la formación de los futuros
bailarines, estudiar y conocer los factores que pueden contribuir en la preparación
de bailarines con un mayor nivel técnico y emocional capaces de enfrentar las
distintas etapas como estudiantes y futuros profesionales.

Esta propuesta desea abrir nuevas perspectivas en la enseñanza artística

proporcionando a los maestros nuevos recursos y con ello promover reflexiones
sobre la didáctica y estrategias de enseñanza para docentes de danza,
entendiendo la actividad educativa como una constante que permite coadyuvar la
formación y actualización de los docentes, más allá del aprendizaje técnico y
educar en función de un desarrollo pleno, armónico e integral del ser humano.

JUSTIFICACIÓN

Al ser la danza mi primera profesión como docente del área clásica, la cual por
tradición es una disciplina estricta considerada como una actividad física de alto
nivel de exigencia, es de gran importancia hacer aportes que contribuyan a
potenciar la motivación al logro a los futuros bailarines, por medio de herramientas
que han demostrado ser eficaces en disciplinas deportivas y en la escuela formal,
tales como la atención plena, la comunicación asertiva y la inteligencia emocional,
entre otros.
Mientras se danza lo que se expresa a través del movimiento es el resultado de
todo un proceso de aprendizaje y creación. Cuando éste se siente seguro y bien
en su propia piel la comunicación a través del cuerpo es tan efectiva y asertiva
como las palabras.
Considero que en el campo del asesoramiento la comunicación asertiva es
fundamental para un mejor entendimiento y desarrollo humano, por los tres
primeros niveles de formación son básicos, no sólo en el aspecto técnico, también
es el tiempo apropiado para que los y las estudiantes consideren la danza como
su futura profesión y medio de vida, por ello la importancia que en dichos niveles
se adquieran las herramientas apropiadas para obtener herramientas de atención
plena, comunicación asertiva, inteligencia emocional y motivación al logro de
manera que podamos formar bailarines profesionales auto determinados.

La danza como disciplina y forma de baile, tiene sus inicios en las cortes europeas
del Siglo XVI y XV y por mucho tiempo se ha basado en métodos tradicionales
para su aprendizaje donde el fin último es bailar; sin embargo, muchos maestros a
lo largo del tiempo han buscado explorar nuevas posibilidades de enseñanza para
que los nuevos aprendices puedan afrontar las exigencias de su carrera, de
manera que los movimientos sean logrados de forma magistral.
Para los bailarines el cuerpo es el principal instrumento de trabajo, durante el
proceso de aprendizaje la disciplina, el compromiso y la persistencia son
características que debe tener todo aquel aspirante a bailarín, por lo que la
motivación y y el auto conocimiento son determinantes para conseguir dominar la
técnica y lograr pertenecer a un grupo de baile o bien una compañía.
Las y los estudiantes de danza suelen crearse una serie de expectativa que bien
les puede llevar a una conducta de logro; sin embargo, si estas no son realista
difícilmente a largo plazo pueden tener algún beneficio, pues muchas niñas
sueñan con llegar a ser bailarinas, pero en realidad son muchos los casos que no
llegan a alcanzar la meta.
Por lo anteriormente expresado esta propuesta desea abrir nuevas perspectivas
en la enseñanza artística proporcionando a los maestros nuevos recursos
pedagógicos y profundizando en la danza clásica y contemporánea, al ser los
estilos más relacionados con el proyecto.
Considerando que en la actualidad se trata de formar a personas integrales, con
pleno acceso a la cultura y capaces de participar creativamente en su medio
social, es importante y necesario llamar a reflexión a todos los actores
involucrados en el proceso a trabajar en forma planificada y ajustada a las
necesidades reales de la comunidad para lograr una mejor sociedad.
Por lo tanto, se hace imprescindible que los estudiantes de danza, desde los
niveles básicos aprendan a manejar de forma efectiva e inteligente sus
emociones, su autoestima para así mantenerse enfocados en su proceso de
aprendizaje como en el logro de sus metas
Entendiendo que aún son infantes y que el aprendizaje consiste en caer y
levantarse, en errores y aciertos y que es un proceso natural en el crecimiento del
ser humano y que por consiguiente no debe causar sensación de frustración
alguna, sino todo lo contrario, vivir cada momento en la medida que se entrenan
para aprender y mejorar la técnica de la danza .Es gratificante formar un
profesional respetuoso consigo mismo y con los que le rodean, que más allá de
sus cualidades técnicas necesarias para la ejecución sean individuos que se
identifiquen consigo mismos y con su entorno y que su actitud sea dirigida hacia
un constante crecimiento personal y profesional.
Para este trabajo de investigación el deseo es destacar la importancia de
desarrollar procesos socio – afectivos, pues las emociones y sentimientos son
puntos focales en las formaciones del ser humano en cuanto a valores, interacción
social, autoconocimiento, autorregulación y motivación.
Sustentado en los aportes de Rogers, Satir, Vigotsky, Decy y Ryan, Gardner y
Goleman, entre otros; nos permitirá que el docente se aproxime a la práctica
racional de la interacción desde lo afectivo, puesto que las emociones y los
sentimientos en el proceso de la formación son considerados un punto central y
son necesarias para el manejo de las emociones, en vista que están presentes en
el comportamiento del individuo tanto en lo individual como en lo colectivo y nos
permite canalizar situaciones o conflictos intra e interpersonales.

MARCO METODOLÓGICO

Esta investigación se realizará a través de entrevistas semi estructurada a

docentes de alta experiencia en las áreas de danza clásica y contemporánea y
utilizando como método el análisis de las mismas para determinar los puntos de
vista en común, de acuerdo a sus experiencias.
Conociendo el programa pedagógico y los contenidos que lo contemplan estas
áreas dancísticas y partiendo de un análisis de los muchos beneficios y aportes
que estudios psicológicos y pedagógicos en áreas como el deporte, que puedan
ofrecer avances en cuanto al tema y en donde se han utilizado estrategias
alternativas de comunicación, atención, enfoque y autorregulación el efecto
positivo que ha causado en los deportistas.
Referencias de otros países que hayan realizado estudios similares, y cómo estos
podrían ser adaptados a nuestra realidad utilizando los aspectos positivos de
nuestras tradiciones y sistema de creencias. Finalmente incorporando nuevas
experiencias y conocimientos que nos brindan las concepciones modernas
psicológicas, educativas y sociales, de manera de poder analizar e interpretar
aquellos factores motivadores que influyeron para lograr sus metas, y a través de
distintas técnicas aplicadas en el campo de la psicología, proponer estrategias
motivadoras que contribuyan al proceso de aprendizaje y logro de metas.
Este estudio se centrará en la Teoría de la Autodeterminación y la Personalidad de
Deci y Ryan (1985) la cual hoy día es una de las teorías más sólidas para explicar
la motivación hacia las actividades físicas y deportivas.
Esta teoría se fundamenta en cuatro teorías básicas que fueron desarrolladas con
la finalidad de explicar diferentes fenómenos basados en la motivación de las
personas: Teoría de la evolución cognitiva, Teoría de la integración orgánica,
Teoría de las necesidades básicas y la Teoría de las orientaciones de causalidad
(Moreno, Cervello y Martinez 2007).
Con esta teoría se puede integrar los aspectos del desarrollo personal y el marco
social en el que ocurre, lo cual es determinante para el aprendizaje, en este caso
la danza.
El proceso socio – afectivo estará apoyado en la Teoría del desarrollo humano
histórico social de Lev Vogotsky, ya que se ocupa de estudiar los procesos
elementales comunes en el hombre tales como, atención, percepción,
sensaciones y memoria, a través de la interacción con el entorno cultural donde se
desarrollan los procesos psicológicos elementales para luego convertirse en
procesos mentales y estrategias más sofisticadas, conocidas como procesos
psicológicos superiores.
Estos procesos se conocen por ser específicamente humanos y se desarrollan en
los niños a partir de su incorporación en la cultura, y de acuerdo a su entorno el
desarrollo puede ser diverso. Puede ser rudimentario, como el lenguaje; pero hay
procesos avanzados que requieren de la instrucción, como es la experiencia
escolar.
Vigotsky con su teoría realizó grandes aportes en el campo de la educación y se
constituye como parte del proceso central de la evolución histórica, cultural y del
desarrollo del individuo. El papel fundamental que ejerce la cooperación de la
sociedad y la interacción niño – adulto.

OBJETIVO GENERAL:

-. Conocer las competencias y conocimientos que debe tener un maestro

estrategias pedagógicas para la motivación al logro y la educación emocional en
estudiantes iniciales de danza para formar bailarines autodeterminados.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS:

-. Proponer estrategias que contribuyan a manejar las emociones y conflictos intra

e interpersonales para sobreponerse ante las dificultades durante su proceso de
educación en danza.
-. Identificar estrategias pedagógicas para estimular el enfoque y desarrollar la
autodeterminación.
-. Contribuir como docente a la focalización de las metas y motivar el logro de las
mismas.
Indagar, estudiar, entrevistar

BIBLIOGRAFIA
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Tiempo para Guille. Caracas, Venezuela. Editorial SIAP,C.A.
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 Morán Astorga C., Esther Menezes dos Anjos. (2016). LA MOTIVACIÓN
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http://dx.doi.org/10.17060/ijodaep.2016.n1.v2.292
 Rogers, Carl. (2002). EL PROCESO DE CONVERTIRSE EN PERSONA.
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 Rodriguez Eva María. La Teoría de la Autodeterminación. 25 julio 2018.
Disponible en: https://lamenteesmaravillosa.com/la-teoria-de-la-
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 Satir, Virginia. (1981).EN CONTACTO INTIMO. Cómo relacionarse con
uno mismo y con los demás. Editorial Concepto S.A. México.
  Shapiro, Lawrence E. (1997). LA INTELIGENCIA EMOCIONAL DE LOS
NIÑOS. Una guía para padres y maestros. Javier Vergara Editor. Buenos
Aires.
 Taylor J. y Taylor C. (2008). PSICOLOGIA DE LA DANZA. Madrid,
España. Gaia Ediciones.

Falta incluir bibliografía en proceso de revisión, como Daniel Goleman, Howard

Gardner. Entre otras referencia por revisar.