Proyecto de Graduacion: Trabajo Final de Grado

PROYECTO DE GRADUACION
Trabajo Final de Grado
Un Bikini Salvaje
Una colección de moda exótica
Maria Clara Ribeiro

Cuerpo B del PG
21/07/2015
Diseño Textil y de Indumentaria
Creación y Expresión
Nuevos profesionales
1
AGRADECIMIENTOS
Este trabajo es el culmine de un gran esfuerzo y un gran aprendizaje.
Las experiencias vividas durantes estos años hicieron de mí una persona mejor.
Quisiera poder expresar lo cuán agradecida soy a mi madre y a mi padre por hacer
con que mi sueño de infancia se vuelva realidad y no sólo eso, por acompañarme en
cada momento difícil, con mucha paciencia, amor y comprensión.
Dedico a mis padres este trabajo, sabiendo que en cada palabra acá escrita está una
parte de ellos.
Obrigada.
2
INDICE
Introducción .................................................................................................................... 5
Capítulo 1. Historia y definiciones del traje de baño.................................................... 10
1.1.Breve introducción al capítulo................................................................................. 10
1.2.Definiciones esenciales .......................................................................................... 10
1.3.Hstoria del bikini y acontecimientos generales....................................................... 13
1.3.1. Línea evolutiva del traje de baño........................................................................ 15
1.4.Conclusiones parciales........................................................................................... 18
Capítulo 2. Técnicas de Producción ............................................................................ 19
2.1. Breve introducción al capítulo................................................................................ 19
2.2. Moldería de trajes de baño .................................................................................... 19
2.3. Traje de baño según el tipo de cuerpo .................................................................. 23
2.3.2 El relleno.............................................................................................................. 25
2.4 La Lycra .................................................................................................................. 26
2.5. Métodos de producción de artículos prêt á porter ................................................. 28
2.5.1 Método de producción Industrial (masivo)........................................................... 29
2.5.2 Método de Producción Artesanales..................................................................... 30
2.6. Métodos de estampación....................................................................................... 32
2.7 Texturas.................................................................................................................. 34
2.8. Conclusiones parciales.......................................................................................... 36
Capítulo 3. Análisis de Mercado y Comunicación…..……………………………………36
3.1 Breve introducción al Capítulo................................................................................ 38
3.2 Investigación de Mercado....................................................................................... 38
3.2.1 Mercado del traje de baño en general ................................................................. 40
3.2.2 Marcas Líderes .................................................................................................... 44
3.3. El Bikini brasilero ................................................................................................... 49
3.4 Marketing de moda ................................................................................................. 52
Capítulo 4. Creando Tendencias…………………………………………………………57
4.1. Introducción al Capítulo ......................................................................................... 59
4.2. Como nacen las tendencias .................................................................................. 59
4.2.1 Tendencias primavera/verano 2015 .................................................................... 63
4.2.2 Tendencias de moda playa 2015......................................................................... 64
4.3.Crear....................................................................................................................... 65
4.3.1 Etapas de Creación ............................................................................................. 69
4.4. Brasil está de moda ............................................................................................... 70
4.5. Conclusiones parciales.......................................................................................... 73
3
Capítulo 5. Proyecto de Colección……………………………………………………….73
5.1. Breve introducción al capítulo................................................................................ 75
5.2 ¿Cómo nace una Colección? ................................................................................. 75
5.3 El design: la razón de ser de la moda .................................................................... 77
5.4 Proceso creativo ..................................................................................................... 78
5.5 Elaboración de los bikinis ....................................................................................... 80
Conclusión .................................................................................................................... 83
Referencias Bibliograficas………………………………………………………...…………87
Bibliografia .................................................................................................................... 90
4
Introducción
Este Proyecto de graduación tiene como Objetivo llevar a cabo el plan de creación de
una colección de moda playa. Este abarca de manera general todos los puntos
necesarios para la realización de una colección de trajes de baño. La historia de estos,
su evolución a través del tiempo, momentos importantes que llevan a entender la
moda contemporánea, su producción, detalles constructivos, el mercado al cuál se
dirige, lo que comunica, los procesos de creatividad y el proceso de creación de una
colección. El estudio de este atuendo en particular es de sumo interés para la historia
de la emancipación de la mujer. Como dijo la editora de moda Diana Vreeland (1903-
1989) “El bikini es la invención más importante del siglo después de la bomba
atómica”. Las mujeres no solo lograron su independencia económica como también
ganó su libertad social y sexual que se expresa en diversas nuevas formas en su vida.
Entre estas libertades se han introducido nuevas formas de manifestación social,
cultural y la indumentaria es sin duda una de las mejores maneras de expresar
sentimientos y emociones. Durante la Segunda Guerra Mundial, la mujer se vio
obligada a trabajar en áreas anteriormente ocupadas exclusivamente por hombres.
Este nuevo escenario de vida abrió el primer paso para la mujer moderna, la que se
conoce hoy en día. El uso del bikini no trajo consigo sólo la exposición del cuerpo
femenino, sino también la ideología de la libertad de expresión, las ganas de romper
con leyes sociales anticuadas y la valorización de la voz de la mujer en un mundo
donde ésta fue mayormente despreciada.
Estudiar el traje de baño abarca casi todas las áreas del diseño de indumentaria,
desde el análisis del cuerpo de la mujer a través de la moldería, pasando por el
entendimiento de sus exigencias y necesidades, hasta la inspección y los estudios de
mercado y tendencias. También se hace hincapié en la parte del diseño per sé, donde
se estudiará el área de creación, telas, texturas y estampados. Se ingresa en el mundo
del tan famoso bikini brasilero para entender y desvelar lo que lo hace tan particular;
primordialmente en la producción de los trajes de baño brasileños puesto que esos
5
son unos de los más prestigiosos del mundo, deseado por todas las mujeres y punto
de referencia para el mercado de consumo de moda playa. Se seguirá su evolución
para comprender cuáles son realmente los aspectos morfológicos, culturales y de
diseño que los hacen tan deseados.
También se le da una importancia especial al estampado, uno de los lados esenciales
en la composición de trajes de baño. Se investigará la evolución de los diseños y de
los diferentes métodos de estampación.
Lo previamente mencionado sea expuesto con claridad, visualizándose los diferentes
métodos de producción, tanto del producto final como de la materia prima. Por último,
se desarrollará una colección, paso a paso, teniendo en consideración todo lo
desarrollado en la carrera y el proyecto.
Surgen algunas preguntas respecto a la elaboración de una colección de bikinis. ¿La
moda de ropa de playa sigue las tendencias de moda a nivel mundial, o tiene una
estética propia? ¿Cuán necesario es entender el mercado para crear una colección
exitosa? ¿El proceso de creación es único o personal? ¿Y tiene éste un sistema de
elaboración preciso? Es necesario comprender si el rol de la estampa en el traje de
baño es primario o si la morfología es lo que realmente define la compra del producto.
Por otro lado, los fines comerciales, la autora se pregunta cuánto favorece la
originalidad de la prenda en el momento de la compra y si siempre afecta a una
decisión de adquisición. Estas preguntas serán resueltas a través de un análisis
histórico, del mercado y percepción personal del autor llevando en consideración lo
aprendido en la carrera de diseño de indumentaria cuyo trabajo final es la creación de
una colección coherente con base en datos sólidos.
Desde la invención del bikini en los finales de la década de los 40, como tal, y
comprobado la existencia de trajes de baño de dos piezas en Grecia y Roma Antigua;
este ha pasado de ser tabú a convertirse en una de las piezas primordiales del armario
de una mujer moderna. Se trata de una pieza que, habiendo sido considerada
indecente en años previos, es la protagonista del verano en todo el mundo. La
6
cuestión es entender el porqué de tal protagonismo con el fin de conseguir captar la
esencia del bikini desde sus comienzos. Se crea, entonces, una colección de bikinis
que se realiza en función del estudio de los temas mencionados previamente, al
análisis del mercado actual (mercado femenino norte americano, y latino de mujeres
entre 16 y 35 años). Asimismo, se indaga en marcas como las brasileras Rosa Chá y
Cia Marítima, la argentina Caro Cuore y la estadounidense Vistoria´s Secrets que
también tienen una excelente reputación a nivel mundial y difieren mucho entre sí. Se
va a crear una estampa, proponiendo varios tipos de métodos de estampación, con
énfasis en la estampación en lycra, basados en la temática del Amazonas.
El presente trabajo contribuye a la disciplina con un mejor entendimiento de los
procesos creativos previos a la producción del traje de baño, combinando el ámbito
industrial como el artesanal. A través de la investigación del mercado, se establece en
orden de importancia cuáles son los aspectos más atractivos para las mujeres en el
momento de la adquisición de un nuevo traje de baño, por último, se descifran y
comparten los secretos de las marcas famosas de trajes de baño, desde sus
morfologías, marketing y originalidad.
Se presentan cuatro fuentes bibliográficas de consulta consideradas pilares de
desarrollo del presente trabajo. Por un lado, la tesis presentada por Myriam Janeth
(1993), que investiga sobre la cuestión histórica de la evolución del traje de baño en el
tiempo, los aspectos más importantes de la historia de la emancipación de la mujer y
de cómo eso afecta al mundo del traje de baño. Así como el desarrollo de nuevas
telas, y el efecto que estas producen al entrar en contacto con el cuerpo, como en el
caso de la lycra, una elasticidad reforzada; y sus propiedades con respecto al cloro, el
agua marina, el sol y la rapidez del secado.
Por otro lado, Sarah Kennedy (2010) recopila una serie de imágenes y fotografías de
trajes de baño de las décadas del 40 y de los 90, que ayuda por medios visuales a
entender rápidamente cuestiones evolutivas y anatómicas.
7
Por último, Doris Treptow (2003) y Elionor y Colin Renfrew (2008) que explican las
bases para el planeamiento de colecciones.
El objetivo general de este proyecto es obtener a través de estudios y análisis de
mercado, libros, reportajes, imágenes y conocimientos personales la creación de una
colección de trajes de baño y transmitir a través de esa la esencia de la moda de la
playa brasilera y el toque característico de la autora: color, alegría y vanguardia.
Los objetivos específicos , gracias a los cuales se podrá desarrollar el contenido del
trabajo, son: entender y concretizar una colección de trajes de baño coherente
estudiando los métodos de comunicación, creación e investigación de temas que
culminan en una colección, descubrir los valores que hacen al bikini brasilero uno de
los más prestigiosos del mundo, entender los tipos de tela, texturas, la moldería,
colores, estampas, tendencias y así desarrollar de manera simple y creativa una
colección de trajes de baño.
Se inscribe al trabajo en la categoría de Creación y Expresión, la finalidad del mismo
es la expresión personal de la autora en lo que refiere a los trajes de baño, creando
una colección original basada en una investigación previa concordante. La línea
temática en donde se enmarca es la de Diseño y producción de objetos, espacios e
imágenes, por generarse una propuesta de diseño que abarca diversos requerimientos
e impacta sobre intereses y expectativas de un sector de la sociedad: las mujeres
adultas.
Esta proyecto se vincula con diez trabajos de graduación de diseño de la Universidad
de Palermo. Con el Luna, M (2015),El diseño como actividad expresiva y Meneghello,
M.C (2014) La moda como medio de expresión porque la colección presentada es la
expresión mayor de la mujer actual: independiente, dinámica y sensual. También se
relaciona con el trabajo Fuentes M, A. (2014) Consultoras de Tendencias porque se
estudiaron las tendencias y los coolhunters. Se asocia igualmente a este proyecto el
trabajo Gonzalez,. B, R. (2014) El traje de baño Surrealista y Gomez. G, A. (2012)
8
Indumentaria técnica náutica femenina pues en éstos se estudia el diseño
morfológicos de los trajes de baño. El trabajo de Castro .T, C. (2011) Lenceria a
medida y Rudy, A (2011) Diseño de ropa interior para mujeres de talles especiales, se
relacionan con este ensayo porque la lencería es la base del traje de baño y de ella
sale toda la estructura del bikini. En este proyecto de graduación se da énfasis en el
proceso de creación y por eso se relaciona con el trabajo de Allami, M. (2011) Acerca
de la inspiración y el proceso creativo.
9
Capítulo 1. Historia y definiciones del traje de baño
1.1. Breve introducción al capítulo
En este capítulo se definen algunas palabras claves para la comprensión del proyecto
y se delinea la trayectoria del traje de baño, su historia y momentos importantes que
culminaron en lo que hoy en día es una de las piezas principales y favoritas en el
armario de todas las mujeres en el mundo: el bikini.
1.2. Definiciones esenciales
Se necesita comprender una serie de conceptos que utilizarán para el desarrollo del
trabajo. Para las definiciones se utilizó como fuente el, Diccionario Ilustrado Moda de
A a Z, ed. Publi Folha, Sao Paulo, abril 2011.
En primer lugar, cabe destacar el significado de la moda, como el rector principal de
este trabajo. Estilos de ropa, accesorios, música, arte y otros elementos de
determinada cultura que se vuelven prevalentes en un determinado periodo. En
relación a la indumentaria, la moda generalmente tiene una duración corta.
Para continuar, se atribuye a la palabra bikini el significado de malla femenina corta de
dos piezas que consiste de un top para tapar el busto y una bombacha para tapar el
cavado y opcionalmente los glúteos.
Ahora bien, además de la forma del objeto y los materiales que lo constituyen
principalmente, es interesante reconocer las tendencias de estos, ya sean trajes de
baño o cualquier otro objeto de diseño. Esta se define como la dirección general hacia
la cual algo se mueve o evoluciona. En la moda, una tendencia puede ser un estilo, un
color, una estampa etc. que comienza a ganar aceptación amplia. Las tendencias son
transitorias y pueden durar poco tiempo, pero cuando se trata de una tendencia de
corto plazo, esta es denominada de modita.
La lycra, uno de los principales componentes de los trajes de baño se caracteriza
como una fibra sintética resistente y liviana compuesta en gran parte de poliuretano
10
con alto grado de elasticidad. Estas fibras son capaces de estirarse ocho veces su
largura. Es una práctica mezclar esta fibra con otras, generalmente para el uso de esta
en ropa íntima, trajes de baño e indumentaria deportiva. La palabra LYCRA es
registrada y es el nombre comercial del elastano.
Estampa: diseño, imagen impresos en la tela por medio de una chapa o cilindro de
estampación. Puede ser repetida por toda la extensión de la tela o no. Es importante
saberlo para reconocer, mediante la observación, que numerosos trajes de baño
poseen estampas y que se requiere de determinados elementos para producirlas.
Una de las principales características del bikini y de la moda en general es el color.
Este no solamente puede ser guía retórico de colecciones como puede cambiar
totalmente el aspecto de una prenda. Este se define como una experiencia visual, una
impresión sensorial que recibimos a través de los ojos, independiente de la materia
colorante de la misma. Se dividen generalmente en tres grupos, primarios,
secundarios y terciarios.
Incluyendo a la moda, el arte es una manifestación de la actividad humana mediante la
cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginario
con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.
Se define colección como el grupo de vestimentas producidas y exhibidas en un
desfile que habitualmente corresponde a una estación especifica. Tradicionalmente los
diseñadores producen dos colecciones al año, la de primavera/verano y la de
otoño/invierno. Es importante esclarecer este término para entender mejor el último
capítulo de este trabajo de graduación que alcanzará su expresión máxima con la
creación de una colección de trajes de baño.
Para comprender el concepto de moda, se despliega la definición personal de la
diseñadora y consultora de lo que es la moda, D. Treptow, que explica y define esta
como la vestimenta que acompaña al hombre desde el inicio de su evolución. El
hombre prehistórico se tapaba con la piel de animales para enfrentar diversas
situaciones climáticas. Pero, es incorrecto afirmar que lo hiciera solamente por tal
11
motivo. Las pieles de animales, amarradas sobre el cuerpo, abrigaban aquellos
hombres, pero también disminuía su agilidad haciendo con que este tenga más
dificultad para escapar de sus depredadores. ¿Cómo se justifican entonces las
imágenes de hombres vestidos en los diseños de cazadas en cavernas rupestres?
Los asirios, una civilización guerrera y relativamente nómade, usaban ropas de lana
pues podían transportar su manada de ovejas conforme conquistaban tierras. Por otro
lado, los egipcios que se instalaron en las bordas del Nilo usaban las fibras del lino
que era cultivado al margen del río. La ropa de un pueblo está hasta hoy en día
directamente relacionada con la materia prima que se encuentra en su disposición y
condiciones climáticas. El significado místico de la ropa era visto especialmente en los
sacerdotes y gobernantes (reyes y faraones) que usaban trajes y joyas que los
diferenciaban de los demás. Desde muy temprano la vestimenta fue usada para
diferenciar clases sociales. Hasta el final de la edad media se argumenta que existía
ropa, pero no moda. Con la revolución comercial de la burguesía, esta clase social se
enriqueció y tuvo acceso a las telas orientales. En busca de un ascenso social los
comerciantes compraban títulos de nobleza y adoptaban entonces otra forma de
vestirse. Las clases de nobles y de comerciantes se volvió numerosa. ¿Cómo
diferenciarse de tanta gente? ¿Cómo destacarse entre los demás de la corte? La
respuesta estaba en la indumentaria que de a poco comenzó a lanzar pequeños
detalles de vestimenta que eran copiados muchas veces por la influencia de un
usuario. Los estilos eran dictados por el dominio e influencia política de las naciones,
que en cada época presentaban detalles característicos del país más influyente del
momento.
A partir de este momento se puede hablar de moda. Las personas cambian su forma
de vestir en función de influencias sociales.
Como afirma Miranda, la moda es el fenómeno social o cultural de carácter más o
menos coactivo, que consiste en la mudanza periódica de estilo y cuya vitalidad
proviene de la necesidad de conquistar u mantener una determinada posición social.
12
Este concepto puede ser ampliado cuando pensamos que la moda es también un
fenómeno temporal, caracterizado por la mudanza constante, un lanzamiento hace con
que el estilo anterior sea descartado.
La moda surge en el momento histórico en que el hombre pasa a valorizar-se por la
diferenciación de los demás a través de su apariencia, lo que se puede traducir como
individualización. Todavía esta diferenciación de unos visa una identificación con otros
pues la moda se da a través de la copia del estilo de quienes se admira. En la era del
consumo en masa, se puede concluir que la moda se resume en los valores
materializados en bienes de consumo masificados y que, a medida que van siendo
consumidos, pautan las relaciones entre las personas a partir de las apariencias de un
ciclo de obsolencia programada que privilegia aquello que es nuevo.
1.3. Breve historia del bikini y acontecimientos generales
Como menciona Kennedy, se pasó de la ropa de baño que cubría de cuello a tobillos
a los mini-bikinis brasileños, la evolución del traje de baño ha sido sorprendente. En el
último siglo, los atuendos que han envuelto los cuerpos de hombres y mujeres en
costas y piscinas han cambiado radicalmente. En el siglo XIX se llevaba el seis piezas,
en la década de los años 20 los petos bombacho que dejaban al descubierto hombros
y pies que llamaban la atención en las playas más modernas. Hoy en día, el top-less y
el nudismo forman parte del cotidiano en muchas partes del mundo.
El bikini tal se lo conoce actualmente se originó en el verano de 1946. Sin embargo se
encontraron murales minoicos del 1600 a.C., en los que se aprecian mujeres de la
antigua Grecia vistiendo prendas de dos piezas con propósitos deportivos. En el
imperio romano igualmente estos eran utilizados. Se encontraron mosaicos en una
villa siciliana que datan del siglo tercero después de Cristo. La comodidad de las
prendas de dos piezas ya se había establecido en la antigüedad.
13
A finales del siglo XVIII, nace la costumbre del bañarse. Esto fue debido al rey Jorge
III (1738-1820) quien pasó a frecuentar la playa de Weymouth en Inglaterra, por
recomendación de su médico para aliviar algunas dolencias. En 1822 se produjo el
primer baño de una mujer notoria, el de la duquesa de Berry, nuera de Carlos X, que
se sumergió totalmente vestida en la playa de Dieppe (Francia).
El primer traje de baño apareció en 1890, y estaba constituido por una camisa,
pantalón y calcetines para el hombre y la mujer. Se transcurrieron 25 años hasta la
abolición de los calcetines de la vestimenta playera, no obstante las mujeres
continuaron a utilizar camisas largas y faldas para bañarse. Los hombres podían lucir
pantalones cortos.
Como menciona Steve Rushin (1997), Louis Reard diseñó algo que haría enloquecer a
las masas, pero necesitaba un nombre exótico para éste. Cuatro días antes de que él
presentara su invención frente al mundo, la fuerza militar francesa hizo explotar un
artefacto nuclear cerca de varias pequeñas islas en el Pacífico, conocido como el
Bikini Atoll. El 5 de julio de 1945, se dio a conocer el bikini, el traje del baño más
pequeño del mundo.
El racionamiento de tela era común durante la Segunda Guerra Mundial. En 1943, el
gobierno de los Estados Unidos de América (EUA) ordenó una reducción del 10% en
el tejido utilizado en trajes de baño de mujer. Salió del panel el faldín y el estómago
cubierto. En las playas de todo el país, los hombres prestaban especial atención a las
mujeres que realizan su deber patriótico, pero Renard quiso ir más allá. Éste redujo su
demanda de tela en hasta un 30%. Su nuevo modelo de traje de baño consistía
básicamente en un sujetador superior y dos triángulos invertidos unidos por un bretel
en la parte inferior. Así, puso al ombligo en el centro del escenario. El mundo tomó
nota.
En países católicos, el bikini fue prohibido. Ligas de la decencia presionaron a
Hollywood para mantenerlo fuera de las películas. La estrella de cine Esther Williams,
14
quien fue probablemente una de las personas más vistas usando un traje de baño de
dos piezas, dijo una vez que el bikini era un acto irreflexivo. (Rushin, 1997)
En la década de los años 50, Brigitte Bardot hizo maravillas para los negocios, pero
no en EUA. En 1957, la revista Modern Girl concluyó en que casi no era necesario
gastar palabras en el llamado bikini pues era inconcebible que cualquier chica con
tacto y decencia use algo de ese tipo.
Según dice Martin, R. (1990) en 1960, Estados Unidos estaba listo para nuevas
fronteras, incluyendo, al parecer, grandes extensiones de piel desnuda. El cantante de
pop Brian Hyland inmortalizó el traje con su canción Itsy Bitsy Teenie Weenie Amarillo
Polka Dot Bikini. Tres años más tarde, Beach Party, la primera serie de Annette
Funicello y Frankie Avalon con un tema recurrente a las mujeres en bikinis bailando,
fue al aire.
Los tiempos y los gustos cambian pero, lo más importante es que la gente envejece.
A través de la década de los 80, el bikini empezó a venderse como agua y, hasta hoy,
es una de las piezas favoritas en los armarios de mujeres de todo el mundo.
1.3.1. Línea evolutiva del traje de baño
Según Kennedy (2010), los acontecimientos importantes en la historia del traje de
baño pueden destacarse anualmente. Estos se detallan a continuación divididos por
décadas.
En los años 1910, se presentaron dos hechos clave:
En 1910, la nadadora y bailarina acuática Anette Kellerman es arrestada en Boston,
EUA, por exposición pudorosa. Ella usaba un traje de baño de una pieza.
En 1916, el primer desfile de trajes de baños se realizó en el Madison Square
Gardens, Nueva York.
En la década de los años 20 sucedieron otros dos episodios:
15
En 1925 se produce la invención del lástex por la compañía American Rubber, material
que entonces se incorporó en la fabricación de los textiles utilizados para le realización
de bañadores.
En 1928, la marca australiana MacRae Knitting Mills cambia su nombre por Speedo,
para respaldar sus diseños elaborados para las competencias de natación. Su nuevo
slogan es: Speed on in Your Speedos (sé más rápido en tu Speedo). (Kennedy, 2010)
A comienzos de la década de los 30, la diseñadora francesa de moda Elsa Schiaparelli
patenta el traje de baño de espalda descubierta con corpiño incorporado para permitir
un bronceado sin marcas de breteles.
En 1936, Margit Fellegi, vestuarista de Hollywood, inicia su colaboración con Cole of
California, produciendo trajes de baños glamorosos para las celebridades.
En 1940, la compañía británica Nylon Spinners produce sus primeras versiones de
trajes de baño en Nylon. Y, en 1946, Louis Renardy y Jacques Heim lanzan
simultáneamente su primera línea de bikinis.
Según Espin, M.(2008), en la década de los 50 ya son seis los hechos importantes que
pueden mencionarse. En 1951, los trajes de baño de dos piezas son prohibidos en la
competencia de Miss Mundo. En 1953, los diseñadores Jack OŃeill y Bill Meistrell
comienzan a experimentar el uso del neopreno en sus trajes deportivos de surf y trajes
de baño. En 1955, la actriz americana y sex symbol Diana Dors aparece en el festival
de Venecia en un bikini de piel.
En la segunda mitad de la década, en 1956, Brigitte Bardot usa un traje de baño de
dos piezas en la película And God Created Woman.
16
En 1956, Speedo crea un traje de baño de Nylon para las olimpiadas, donde
previamente se utilizaban trajes de lana o algodón. Y en 1959, DuPont inventa la lycra,
una mezcla de elastano y spandex.
En la década de los 60 se registran cuatro hechos destacables. En 1964, Rudi
Gernreich presenta el escandaloso monokini, el primer traje de baño topless. También
en dicho año aparece la primera edición del Sports Illustrated donde, desde entonces,
tiene en sus portadas a las mujeres más bonitas del mundo con los trajes de baños
más sensuales. En el mismo año, Cole California diseña el Scandal swimsuit, un traje
de baño entero con un gran escote delantero cubierto por una suave tela de spandex
transparente.
Hacia 1968 aparece el trikini.
En los años ’70 específicamente en 1976, Speedo es reconocida como marca oficial
de las Olimpiadas de Montreal, donde 52 de 54 países en la competencia utilizó la
marca. Rudi Gernreich, en 1977, fue más osado y presentó el primer bikini colaless.
En los años recientes, en 1992, Cole California lanzó su línea Top Secret Swimsuit,
con una pequeña bomba interna para inflar el corpiño. En 1996, Speedo inventa el
Aquablade, que repele el agua; y en 1997, Jantzen crea el SwimFit website, que
permite a las mujeres buscar el estilo de traje de baño más adecuado para sus tipo de
cuerpos.
Hacia el comienzo del nuevo siglo, en el año 2000, Speedo inventa el FastSkin,
modelo que trae una tela inteligente que permite menos fricción con el agua, lo cual
incrementa la velocidad.
Para culminar, pretenciosamente en 2005 Gottex crea el traje de baño más caro de la
historia, de 18 millones de dólares, cubierto de diamantes.
(Ver imagen 1 en anexo C)
17
1.4. Conclusiones parciales
A lo largo de este capítulo se desarrollaron los conceptos básicos del diseño de
indumentaria y ponerse al tanto sobre la historia del traje de baño, personalidades
icónicas, la evolución de la industria textil y del pensamiento social que nunca cesa de
sorprender.
Se reconoce que, en los últimos tiempos, los diseñadores fueron buscando la
evolución de las bikinis según cada cuerpo.
El estudio de estos hechos es importante porque la moda surge a partir de una
necesidad de la sociedad de expresarse y muchas veces esa necesidad está
directamente ligada a los acontecimientos globales.
18
Capítulo 2. Técnicas de Producción
En este trabajo se analiza la moldería del traje de baño de adolescente-jóvenes y
adultos de media edad. Aquí, entonces, se verá, a continuación, cómo se realiza el
trazado de los moldes base del bikini: las bombachas de tipo vedetina, culotte y bikini;
y los corpiños triangulito, bandó y marilyn. Detalles constructivos que serán necesarios
para la realización de dos modelos de la colección que se creará.
Por otro lado, se verán los distintos métodos de producción, sean estos masivos
industriales o bien artesanales ya que el resultado de ambos es diferente pero
igualmente muy requeridos por el mercado.
La Lycra es el nombre comercial del spandex, siendo la tela más usada en la
fabricación de trajes de baño. Por tanto, también se examinarán sus diferentes
propiedades para entender por qué es una de las más adecuadas para la confección
de trajes de baño y que beneficios trae e estos.
Se verán los métodos de estampación de diseños diversos y las clases de texturas
que pueden generarse a través del diseño y de distintas herramientas.
Es necesario conocer las posibilidades de estampación existentes para elegir
criteriosamente qué se quiere crear en la colección del último capítulo. Lo mismo
sucede respecto a las texturas.
2.2. Moldería de trajes de baño
La moldería está para el diseñador de modas, así como la ingeniería está para la
arquitectura.
La moldería del traje de baño proviene directamente de la de lencería. Ésta ejerce
prácticamente las mismas funciones: sustentación y cobertura. La diferencia más
explícita que se puede observar entre la lencería y el traje de baño es el material
utilizado para su confección. En el traje de baño es necesario un material que seque
19
rápidamente, que tenga buena adherencia al cuerpo y que sea resistente al sol, agua
marina y cloro. La lycra es el tejido más utilizado en mallas porque cumple estas
funciones. Otra diferencia crucial entre el traje de baño y la lencería es que la segunda
ejerce una función estructuradora al cuerpo dejándolo más apto para el uso prendas.
Actualmente, además de estas características funcionales, las mallas son hechas para
ser vistas y exponer el cuerpo de la mujer de la mejor manera posible. A pesar de
tener moldería parecidas, los dos géneros presentan modos de uso totalmente
diferente.
Los diferentes modelos de traje de baño se dividen mayormente según la franja etaria
de la mujer: infantil (hasta los 13 años), adolescente-joven (14 a 30 años), adulto de
media edad (31 a 50 años) y adultos mayores de 50 años. Esta no es una regla a ser
seguida con obligatoriedad, sino que varía de persona en persona y de cómo esta
siente la necesidad de cubrirse y a qué parte del cuerpo desea dar énfasis.
En cada etapa de la vida, el cuerpo sufre cambios importantes. En el caso de la mujer,
estos cambios son presentados generalmente en la pubertad, en el embarazo y
después de los 40 años. En la pubertad, el cuerpo femenino gana curvas, busto,
cintura y caderas. Después del embarazo generalmente sufre ciertas mudanzas: los
senos y el abdomen tienden a quedarse más flácidos, aparecen estrías, y se acumula
gordura adiposa en ciertas regiones como los muslos y el abdomen que lo hace
aumentar. Después de los 40 años el metabolismo de la mujer disminuye y la masa
muscular también, lo que lleva a un cierto aumento de peso. Como puede notarse
entonces, cada etapa de la vida del cuerpo de la mujer tiene necesidades diferentes.
Las mujeres más jóvenes tienden a buscar trajes de baño más escotado y de cintura
más baja, y las más grandes buscan trajes de baño que tengan una buena base en el
corpiño, para que éste sostenga mejor a los senos. Esto implica un bretel más grueso,
resistente y un relleno interno. Además, buscan que las bombachas sean menos
cavadas y con cintura más alta para sostener mejor el abdomen. Estas mujeres tienen
también preferencia por los trajes de baño enteros que dan mejor sostén al cuerpo, los
20
cuales pueden tener una estructura interna reforzada con relleno en la parte del busto
y ballenas en los laterales. (Kennedy, 2010)
Los moldes son habitualmente hechos en el talle mediano (M), y suele dársele
progresión hacia talles superiores o inferiores. Las medidas necesarias para la
producción del molde se especifican del siguiente modo:
Para la parte inferior, talle M: mitad de tiro toral: 31cm -10%= 28cm, cintura: 80 cm-
20% = 64cm, cadera: 94 cm- 20% = 75,2cm, altura de cadera: 20cm- 20% =18cm y
medida standard de entrepierna = 6cm.
Para la parte superior, talle M: A contorno de busto – 20% = 80 cm. (se elimina el 20%
por la elasticidad de la lycra), B: Altura de centro a base de busto = 6 cm, C: altura de
centro a principio de busto =9 cm.
Los materiales necesarios para el trazado son; lápiz, goma, papel (tamaño A3), regla
de 30 cm como mínimo, escuadra y pistoletes.
Como se mencionó, las medidas que se emplearán son las estándar para el talle M.
Los moldes son trazados para usar tela doble, o sea que sólo se traza la mitad del
molde y después, al cortarlo en la tela doble, se obtiene el otro lado simétrico.
Para realizar el trazado del delantero de una bombacha vedetina: Delantero – Espalda
(ver imagen 2 en anexo C)
Delantero: se traza una recta A-H de 4 cm. Perpendicular a esta se traza una Resta A-
B de 20 cm. Marcar el punto C en la recta A-B en la altura de 16 cm. A partir de C
trazar una recta perpendicular a AB de 12 cm, recta C-D. Marcar en la recta A-B el
punto E a los 14 cm de esta. Unir puntos E-D con una suave línea curva. Tomando
como referencia la resta ED, escuadrar 3 cm formando la recta D-F. Marcar punto G
en la recta A-H a los 3 cm, formando la recta A-G. Unir F-G con una Curva.
Espalda: a partir del molde trazado del delantero marcar el punto I a 15 cm en la recta
A-B formando la recta AI.
Unir I con D formando una línea suavemente curva. Unir F y H con una línea curva.
(ver imagen 3 en anexo)
21
Trazar una Resta de 4 cm, recta M-N.
A partir de M trazar un recta perpendicular a M-N de 10 cm. Resta M-k. A partir del
punto K trazar una recta de 3 cm perpendicular a M-K. Resta K-L. Unir L-N con una
suave curva.
Corpiño triangulito: se traza una recta BC de 14 cm. En la mitad de esa, se traza
perpendicularmente la recta A F también de 14 cm. Marcar el punto E trazando una
resta perpendicular a AF, la Recta FE de 2,5 cm. Unir B con E y C con E. Sobre la
recta A-B marcar el punto G a 3 cm de A. Sobre la recta A-C marcar el punto H a 3 cm
de A. Unir G-E y H-E.
Una vez realizados estos pasos e pasan a los siguientes: cortar las rectar G-E y A-E
hasta 1 cm de E. Abrir los cortes 1,5 cm. Trazar el molde abierto y retazar A-C con una
leve curva. (Ver imagen 4 en anexos)
Los forros utilizados para la confección de los trajes de baño son de 100% polyamida,
generalmente en color piel o blancos.
Para cocer los trajes de baño se necesitan maquinas especiales. Algunas vienen
equipadas con puntos para la lycra, o telas elastizadas en general. Los puntos rectos
son complicados a la hora de descoser, por lo que se recomienda primero medir la
ropa antes de coserla definitivamente. Una virtud de la lycra es que no se deshilacha
por lo que se tiene un trabajo menos. (Ver imagen 5 en anexos)
Las telas o tejidos elásticos, al coserlos, suelen provocar que la puntada salte o que se
corte, esto se genera porque se estira demasiado la tela, la aguja que se está
utilizando no es la adecuada el hilo no es el que debe utilizar o que la tensión del
mismo no sea la correcta.
Los hilos más usados para esta tarea son los de poliéster texturizado o los de nylon y
que también son los mejores para el sobrehilado.
22
El balance correcto es necesario para evitar fallas en la costura. Para controlar el
mismo. Lo mejor, es probar en un retazo de tela que no sea de utilidad antes de coser
la prenda definitivamente para evitar arruinarla.
En las máquinas para sobrehilado, la lengüeta en la plancha de la aguja determina el
ancho de la costura, cuanto más ancha y más puntada por pulgada tenga, más
elásticas serán.
Las puntadas utilizadas son: las doble de pespunte. Es muy sencilla, primero se hace
una costura y luego se agrega otra hilera a 3 mm de la anterior para darle seguridad al
lado. Se estira la tela ligeramente mientras se cose para darle elasticidad.
La recta y en zigzag. En este tipo de puntada combinamos una costura recta con
zigzag. Es ideal para telas elásticas que se enrollan a lo largo de los orillos. Primero se
cose con la puntada recta estirando ligeramente la tela. Luego se procede a la
puntada zigzag (por el lado de afuera, es decir, por el borde de la tela) cerca de la
costura anterior.
El punto elástico. Se combina un zigzag angosto y uno ancho. El zigzag ancho debe
sobrehilar la orilla y el angosto caer sobre la línea de la costura.
Overlock: esta puntada es estrecha constituye un acabado decorativo y constructivo
para tejidos finos y medios. Evita el deshilache y une prendas de manera muy rápida y
fuerte.
2.3. Traje de baño según el tipo de cuerpo
Cada mujer tiene un formato diferente de cuerpo. Se los suele clasificar en: reloj de
arena, cuando se trata de un cuerpo con medidas de busto y caderas similares y
cintura más fina; Rectángulo, cuando posee medidas de busto y caderas similares y
23
poca cintura; triángulo, donde la cadera es más ancha que los hombros y el busto;
triángulo invertido, significando un cuerpo con hombros anchos y poca cadera; y
ovalo, cuando el abdomen tiene circunferencia mayor que los hombros y la cadera.
(Llorens, 2010)
Una buena observación del cuerpo lleva a la mujer a escoger, de forma adecuada, el
tipo de traje de baño que mejor se adapte a su forma.
Las mujeres que tiene el cuerpo del tipo reloj de arena no suelen tener problemas en
el momento de elegir un modelo de traje de baño. Sus proporciones son balanceadas,
motivo por el cual cualquier tipo de traje de baño es indicado y deja el cuerpo
armonioso.
Las mujeres que poseen el cuerpo del tipo rectangular tienen que tratar de generar
curvas. La mejor manera es con un bikini que genere volumen en el busto, como lo
hace el típico triangulito playero, o aquellos que dan volúmenes con volados. Lo mejor
es evitar los strapless que aplanan el busto. En cuanto a la parte inferior, es mejor que
esta sea un poco levantada para marcar la cintura. Un trikini también es una forma
interesante para este tipo de cuerpo pues genera la ilusión de curvas.
Al cuerpo de tipo triangulo le favorecen corpiños que agreguen bastante volumen al
busto, para lo cual se buscan trajes de baño de dos piezas con copas armadas o estilo
push up, que elevan los senos. En cuanto a la parte inferior, debe ser discreta, sin
estampados exagerados que acentúen el tamaño de la cadera y, si es posible, de
color oscuro, dado que éstos generan una sensación de disminución. El culotte es un
buen modelo para este tipo de cuerpo.
La mujer con el tipo de cuerpo triangulo invertido tiene que minimizar la parte superior
y enfatizar la cadera. El corpiño del tipo Marylin proporciona buen sostén para el busto
y minimaliza el volumen. En la parte inferior es aconsejable usar el modelo vedetina,
que no es ni tan ancho ni tan angosto en las laterales.
24
Para la mujer con el tipo del cuerpo Óvalo es aconsejable el estilo de traje de baño de
una sola pieza. Igualmente, si la elección es el bikini, se aconseja una silueta de
cintura alta de manera que la parte inferior luzca más estilizada.
2.3.2 El relleno
Según la marca brasileña de rellenos Nova Dublagem, el mercado de moda playera
como también el de ropa interior está se encuentra en un vigoroso crecimiento.
El sujetador ha completado 106 años en 2013 y eso está directamente vinculado a la
emancipación de la mujer y el aumento de su poder económico. En 1907, la pieza fue
creada por María Tucek y estaba hecha de batista o popelina, con el objetivo de
aplanar los senos. En la década de los 20, el corpiño migró hacia América Latina y
desde entonces pasó por varios viene evolucionando hasta llegar a lo que hoy
conocemos.
El relleno fue un gran salto en el avance de la ropa interior. En la década de 30,
llegaron los primeros corpiños con rellenos y pespuntes circular. En los años 40, se
usaba el relleno de espuma para aumentar y dejar los senos más turgentes. A partir de
ahí, el relleno se volvió cada vez más popular, y las primeras fábricas en América
Latina fueron surgiendo. En Brasil donde la moda playera es muy famosa y el mercado
es muy grande, el avance en el área es enorme, como por ejemplo el lanzamiento del
primer relleno impermeable de goma E.V.A en el 2002.
La variedad de modelos y materiales de rellenos actualmente es enorme, existen los
push-up, los que tienen cojines para aumentar el seno, los de silicona, fibra acolchada,
de algodón, gel, los de espuma entre otros. Se visitó una fábrica de rellenos en Brasil,
Delfa, y se encontraron más de 30 modelos de rellenos.
25
(Ver imagen 7 en el anexo C)
El relleno otorga valor al traje de baño y muchas mujeres prefieren utilizarlo para dejar
para acentuar el tamaño del busto, sujetadores con relleno se encuentran entre las
opciones más populares. Con copas con relleno de fibra acolchada, de algodón, o gel,
un sujetador con relleno es capaz de aumentar el tamaño y la definición mientras que
proporciona una silueta más atractiva. Éste cambió mucho el estilo de las mallas. Los
moldes son hechos para revestir el rellenos que ya vienen de la fábrica en varios
talles, algunos P, M, L, XL otros con numeración más precisa 40, 42, 44, etc. Al
escoger el tipo adecuado de relleno para casa tipo de cuerpo y de busto se valoriza el
cuerpo de la mujer y el diseño del traje de baño.
2.4 La Lycra
Siguiendo a Hollen, Saddler y Langford (1990), se llega a conocer que la fibra Lycra
fue inventada en 1958 como un reemplazo para la fibra de caucho. Antes de su
invención, los consumidores no disfrutaban de una fibra que se estirara y volviera
adecuadamente a su tamaño original. Sin embargo, el científico de Joe Shiver Dupont
consiguió perfeccionar una fibra nueva. En la década de los años 60, la Lycra
revolucionó la forma en que los tejidos se podían utilizar. En la ropa de playa se
sustituyó el traje de baño de algodón grueso y pesado con la nueva fibra liviana y de
secado rápido. En 1968, el ganador de la medalla olímpica de esquí del equipo francés
se convirtió en la primera personalidad de alto perfil en llevar trajes de esquí con esta
fibra. Desde entonces, se extendió al vestuario de otros deportistas.
En la década de los años 70 la marca comenzó a impactar el mundo de la moda con la
fiebre de la música disco y el interés en las mallas súper pegadas al cuerpo.
A mediados de la década de los 80, más de la mitad de las panty medias de todas las
mujeres y su ropa interior contenía Lycra, dado que proporcionaba un ajuste perfecto y
cómodo. (Hollen, Saddler y Langford, 1990)
26
La principal propiedad de la Lycra es su capacidad para estirarse varias veces su
tamaño y volver a su forma original. Estas propiedades únicas son el resultado directo
de la composición química del material. Las fibras están compuestas por numerosas
cadenas de polímeros. Estos filamentos se componen de dos tipos de segmentos:
segmentos largos, amorfos y segmentos cortos y rígidos. Además, es ligera, de
secado rápido, duradera, fácil de teñir y resistente al pilling y a la abrasión. También
absorbe la humedad de la piel del usuario, manteniéndola seca (Runway Infotech,
2011).
La Lycra, con frecuencia, se mezcla con otros tejidos como el algodón, el nylon y el
poliéster, para generar una prenda con un mayor nivel de comodidad. Sólo se utiliza
un pequeño porcentaje de Lycra, del 3% al 10%, en relación a su función y situación
de uso. Las mezclas son tan comunes que se habla de que un 40% de la indumentaria
que poseen las personas contiene Lycra (o spandex), en forma de pantalones
vaqueros, sudadera y ropa interior. (Runway Infotech, 2011)
De acuerdo con Berestein Invista inició con exclusividad en Brasil la producción de la
fibra Xtra Life LYCRA®, que proporciona mayor durabilidad a los tejidos, conservando
las formas de las prendas expuestas al cloro y evitando la apariencia de desgaste que
se produce luego de muchos lavados. La planta de INVISTA localizada en Paulinia,
San Pablo, será la segunda fábrica del mundo en producir esta fibra y proveerá a toda
América Latina; cubriendo las expectativas al nivel de las mejores marcas mundiales.
Con esta innovación, las prendas en contacto con el cloro aumentan su vida útil,
manteniendo su forma nueva hasta 10 veces más que las que contenían elastano sin
este tipo de tratamiento.
Para llevar a cabo una colección, debe conocerse primero el tipo de producción que se
empleará, en función de los detalles y características que se establezcan. Por otro
lado, es necesario pensar en el público a quien estará dirigida la colección para decidir
qué formato de traje de baño le sentará mejor, aumentando su comodidad. Pero no
sólo la forma que acompaña a la figura de la mujer brindará bienestar, sino también los
27
materiales a partir de los cuales se produzca el modelo. Por ello es necesario
comprender a la Lycra como principal tela a la que se acude en la fabricación de trajes
de baños, lo que sin duda no es azaroso.
2.5. Métodos de producción de artículos prêt á porter
Cuando se habla de prêt á porter uno se refiere a la indumentaria que no es producida
para un consumidor específico y exclusivo, pero para un grupo de consumidores
potenciales.
Se realizan las operaciones de compra de materia prima, moldería y planeamiento de
corte, ventas y distribución.
Desde un punto de vista industrial, se define la confección de prendas como el
conjunto de actividades manufactureras que conducen a la elaboración de
indumentaria, partiendo de la base de un diseño previo y utilizando las herramientas
tecnológicas para la realización de esta. Las etapas de confección de prendas son: la
reproducción de prendas; operaciones que deben llevarse a cabo antes de entrar a la
producción de una prenda y consiste en una serie de decisiones que deben de ser
esclarecidas antes de comenzar a cortar una pieza de género.
Políticas de dirección es el conjunto de pautas de la dirección de una empresa, que
deben ser establecidas de antemano para dar al diseñador el marco de referencia para
orientar su trabajo. En el caso de micro emprendimientos, el mismo diseñador debe
detenerse a fijar esas pautas, para después comenzar a trabajar.
El diseño y el patronaje de confección incluyen el análisis del catálogo de modelos, la
selección del diseño y el patronaje, hasta la confección de la prenda de muestra.
El abastecimiento de telas e insumos es hecho en base a lo decidido en la etapa
anterior, se deberá establecer cuáles son los proveedores de las telas e insumos
necesarios para la realización de la prenda, así como la caracterización de los
productos suministrados, precios, tiempo, forma de entrega, etc.
28
2.5.1 Método de producción Industrial (masivo)
Para analizar el método de producción industrial, se recurre a lo instruido por
Barnavich (2009). Bajo este método se tiene que dar énfasis en el método capitalista
actual, o sea, atender a la premisa time is money (el tiempo es dinero) y la ley de la
demanda y de la oferta, que dice que cuanto mayor es la demanda, mayor es la oferta.
La principal regla de la producción en masa es fabricar la mayor cantidad de piezas
posibles en el menor tiempo posible.
El proceso de producción en masa es complejo. Representa una de las etapas más
exhaustivas es la etapa de la preproducción, donde se diseña el modelo, se analizan
las telas y los materiales necesarios, se producen los moldes y se hacen las fichas
técnicas en las cuales van redactados detalladamente e incluso dibujados todos los
procesos de fabricación de la prenda, ya sea la cantidad de tela necesaria, los tipos de
costuras, los avíos, etc. También se hace el ciclo de operaciones del producto, lo que
se podría denominar como el árbol que indica las operaciones que se suceden una a
continuación de la otra desde el ingreso de los cortes de tela a la confección, hasta la
obtención de la prenda terminada en su packaging original.
Todo esto es concebido meticulosamente para que la producción sea lo más rápida y
ordenada posible.
Una vez establecido el modelo y los moldes. Estos pasan a producción y se suceden
las siguientes fases, enumeradas a continuación siguiendo las explicaciones de
Barnavich (2009):”Tizada: esta es la transferencia del molde en la tela. En este paso
los moldes tienen que ser transferidos de manera que ocupen, del mejor modo posible,
el espacio en la tela para que no haya desperdicio.”
Corte: para cortar las piezas se enciman varias capas de tela. En la última va la tizada.
Para cortar varias capas de tela se puede usar una máquina de tipo circular, que tiene
una lámina de corte bastante precisa y un diámetro importante que corta varias capas
de tela. Se trata de una maquina manual eléctrica, pero usada por un cortador
profesional. Otra opción de corte es el uso de máquinas troqueladoras, que son
29
interesantes cuando se repite constantemente el modelo. Los troqueles son matrices
metálicas que tienen la forma de la pieza de los patrones. A través de una presión que
ejerce la máquina, ésta corta el colchón de tela con el formato del molde deseado. Es
interesante y rentable pues no se usa la mano de obra de un cortador y el corte
también se hace rápidamente. Otra forma que puede ser usada en el corte es por
ordenador, siendo éste una máquina que ya traslada la tizada en el encimado de telas
y la corta automáticamente con el uso de láser o de láminas de corte. Este es un
método muy interesante, eficaz y rápido pero el costo muy alto, lo cual lo hace posible
sólo para industrias masivas de alta escala.
Formación de paquetes: una vez cortados los moldes, son divididos en paquetes. Se
pueden hacer varios tipos de paquetes: el de prenda única, donde todas las piezas de
la prenda van en la misma unidad; el de talle, donde se encuentran todas las piezas
del mismo talle; el de modelo, donde se agrupan las piezas de un mismo molde y
varios talles. El tipo de paquete a realizar se elige dependiendo del sistema de
confección, haciendo paquetes de prendas o bien de una sola prenda.
2.5.2 Método de Producción Artesanales
En la producción artesanal de traje de baño se valora la unidad de cada pieza creada.
Suelen fabricarse mallas más elaboradas, con detalles únicos y bordados hechos a
mano.
Los trajes de baño artesanales se confeccionan generalmente en pequeños talleres de
costuras, dónde trabajan un máximo de tres personas; todo es hecho a mano, desde
el corte hasta los detalles de bordado, teñido y pintura.
El traje de baño elaborado artesanalmente tiene gran valor en el mercado por la
dedicada manualidad invertida en éste.
La confección del traje de baño generalmente sigue un orden similar al de la
producción industrial: trazado, corte y unión de las piezas.
30
Primero se traza el molde en la tela, se corta, en este caso a mano, con el uso de
tijeras o de un cutter circular que puede llegar a cortar dos capas de tela, y luego se
unen las partes con la máquina de coser Overlock de tres hilos (OV3H).
El traje de baño artesanal sigue una línea considerablemente más artística y, algunas
veces, el orden de confección se ve alterado:
En algunos casos donde la pintura y el estampado afianzan toda la pieza, éstos tienen
que ser realizados antes del trazado para que después, cuando se unan las piezas, no
resten bordes desprolijos, mal pintados o mal estampados.
Ya en el caso de la pintura localizada y bordados, éstos son hechos después de que la
prenda haya sido debidamente cordada, unida y finalizada.
En el caso de apliques de tela o materiales que sean cosibles, son aplicados
directamente después del corte, como sucede con los flecos, volados u otros. Así se
emprolijan con la terminación en el momento en que se hace la unión de las piezas.
Otro tipo de traje de baño en alza y que no se puede dejar de mencionar cuando se
habla de trajes de baños artesanales, es el de tipo tejido, de crochet. Mayormente
usado como pieza de indumentaria y no de baño, éste es totalmente tejido a mano. El
molde es básico, se usa sobre todo el formato del top triangulito y una bombacha
bikini, aunque también es común encontrar trikinis.
El bikini es tejido preferiblemente con hilo de algodón puesto que tiene buen secado.
Se usa forrería tanto en la parte superior como en la inferior, sino puede verse
transparente. El forro es, comúnmente, de Lycra o modal.
Muchas marcas combinan ambos procesos, masivos y artesanales. De manera
general se produce la base de los trajes de baño en larga escala y luego se los envía a
un taller artesanal dónde son bordados, pintados, algunas partes modificadas, tejidas,
etc., artesanalmente.
31
2.6. Métodos de estampación
Las estampas con diseños coloridos son producidas en las telas por colorantes
empastados o colocando colorantes sobre la propia tela, aplicándolos con máquinas
con el diseño deseado. Las telas estampadas, en general, tienen bordes definidos en
la parte derecha de la tela. El color casi nunca penetra por completo hasta el revés de
ésta. (Hollen, Saddler y Langford, 1990)
Los diseños estampados se llevan a cabo por medio de varios procesos, los cuales se
enumeran a continuación interpretando a Hollen, Saddler y Langford (1990):
El estampado con bloques de madera es un proceso manual y es la

técnica más antigua para la decoración de textiles. Es muy costosa y
lenta, lo que conlleva que rara vez se haga de forma comercial. Se graba
el diseño sobre un molde y se sumerge en un barreño con colorante, se
presiona éste contra la tela y estampa. Es también muy difícil hacer
diseños elaborados y con diversidad de colores con este método.
El estampado directo con rodillos está constituido por un cilindro de hierro fundido, en
el cual es colocada la tela en el momento del estampado. Este rodillo está grabado
con el diseño, existiendo varios rodillos, tantos como colores hay en la tela. Los
rodillos se pasan de uno por vez. Una cuchilla sobre ellos elimina el exceso de color,
de manera que sólo las partes grabadas se rellenan con el tinte antes de entrar en
contacto con la tela. Ente el cilindro y los rodillos del grabado se pasa la tela que se va
a estampar, una cubierta ahulada y una tela cruda. Después de estampada, la tela se
seca, se vaporiza o recibe un tratamiento para fijar el tinte.
El estampado duplex es un estampado con rodillos que imprime ambos lados de la
tela con el mismo patrón o con dibujos distintos.
El estampado por transferencia de calor es un proceso en el cuál el diseño pasa a la
tela por calor y presión a través de un papel especial impreso. El tejido se coloca sobre
un marco y se humedece con una solución especial. El papel se coloca sobre la tela y
después se recubre con una capa de hule de silicón. Todo eso es sometido a presión y
32
a temperatura de 200°C durante unos cuantos segundos en los cuales el dibujo se
vaporiza y pasa el calor, por sublimación, del papel al tejido.
El estampado plano con pantalla es realizado por lotes, de 40 a 4000 metros, y se usa
mayormente para diseños grandes que abarcan la circunferencia de los rodillos. El
diseño se aplica a la pantalla de manera que todo quede recubierto, excepto el motivo.
Se utiliza una pantalla por cada color. El color se hace pasar a través de la pantalla por
medio de una rasqueta.
En el proceso manual, la tela que se desea estampar es colocada sobre una mesa
larga. Se coloca la pantalla sobre la tela, se aplica el color, se mueve la pantalla a una
nueva posición y se repite el proceso hasta estampar la totalidad de la tela.
En cambio, en el proceso automático, la tela que se desea estampar se coloca en una
banda transportadora. Sobre esta se encuentra una serie de pantallas planas que
descienden en forma automática. El color, también se aplica automáticamente y la tela
se mueve pasando en continuo a los hornos de secado.
El estampado con pantallas es hecho por varias mallas metálicas cilíndricas que
trabajan en la misma forma que las planas, excepto que la operación es continua en
lugar de interrumpida.
El estampado de urdimbre se hace sobre los hilos de la urdimbre antes del tejido. Esta
técnica produce un diseño algo difuso, más delicado que otros estampados. Para
identificarlo, se desteje un borde de la tela. El color que forma el diseño se encuentra
en los hilos de la urdimbre. El estampado de urdimbre se hace por lo general en tafeta,
satén o telas de algodón o para tapicerías y telas para cortinas.
Los estampados por corrosión son el contrario de los otros, cuando las telas ya teñidas
se eliminan parte del color. En general, se hace sobre fondos de color oscuro. Primero
se tiñe la pieza de tela. Posteriormente, se coloca sobre ella una pasta de corrosión
que elimina el color, esta pasta va colocada en moldes con el diseño de la estampa
deseada, o directamente se diseña, con esta sobre la tela.
33
Los estampados por corrosión se pueden identificar observando el revés de la tela. En
el área del diseño con frecuencia el color no se elimina por completo y existe evidencia
de los colores de fondo, especialmente en los contornos del diseño.
Los estampados por reserva son telas teñidas en donde se evita que el color penetre
la tela.
El batik es un proceso manual en el cual se derrama sobre la tela cera caliente
dándole la forma del diseño. Se espera que esta se solidifique y así evite la
penetración del color en la fibra recubierta. Los colores se desarrollan tiñendo primero
los colores claros, cubriendo las partes y volviendo a teñir hasta que se completa el
diseño. Posteriormente, la cera es eliminada mediante un disolvente.
El teñido atado (tie and dye) es un proceso manual en el cuál la tela se anuda en
ciertas áreas, se tiñe la pieza y se desanuda después, dejando las áreas que fueron
atadas sin teñir.
En el caso de la estampación de la Lycra, el más utilizado industrialmente es el
estampado directo con rodillos. Es el más práctico y económico, y reproduce diseños
con bastante precisión. Asimismo, se desaconseja el uso de este método en estampas
con más de cinco colores. En los métodos más artesanales o industrias menores, se
utiliza mucho el estampado por trasferencia y el atado, en el cual se debe utilizar
colorante para fibra sintética.
2.7 Texturas
El color y el patrón generalmente son los primeros aspectos que se percibe en una
prenda, luego enseguida observamos la silueta. La textura puede no ser la primera
que resalta en una vestimenta pero desempeña un rol muy importante en el estado de
ánimo esta. No sería apropiado para un vestido de noche, de alta costura, una tela de
algodón áspero, de misma manera que una tela de seda lisa y brillante parece estar
desubicada en un campamento de fin de semana.
34
La Textura es la calidad de la superficie o la "sensación" transmitida por esta, su
suavidad, la aspereza, etc. La textura de puede ser real o implícita, o sea táctil, la que
se puede sentir con las manos, o visual, la que solo se ve y no se puede sentir al tacto.
Pueden ser ásperas o suaves, gruesas o finas, quebradizas o pegajosas, blandas o
rígidas, finas o abultadas, opacas o transparentes, brillantes o mate, pesadas o
ligeras, o cualquier combinación de estos atributos. Todo depende del aspecto que se
le desea dar a la prenda.
Muchos diseñadores son reconocidos por sus trabajos de textura, es un elemento
artístico, muy meticuloso y requiere mucha creatividad. Existen áreas especializadas
en la creación texturas, esencialmente para la alta costura, es un mundo de
experimentos dónde los materiales no tienen límites.
Las mujeres modernas se mantienen en busca de un producto diferenciado. Tanto en
la indumentaria en general como en los trajes de baño, un gran diferencial son las
texturas. Llaman la atención y hacen diversificar el producto.
En la moda playera, existe un cuidado extra pues las texturas también afectan las
ilusiones del tamaño y la forma de la figura, lo que beneficiará o perjudicará a la mujer
que la luzca en función de si son indicadas para ella. (Llorens, 2010).
En las texturas utilizadas en trajes de baño, es importante tener en consideración el
hecho de que estas deberán pasar por el agua, cloro, sol y productos químicos.
En la producción masiva se usan, generalmente, texturas de tela, como volados, telas
fruncidas y pliegues. La mayoría de las otras, encontradas en trajes de baño
industriales son las que ya vienen directamente aplicadas en la tela base. Se
encuentran en el mercado tejidos bordados de varios tipos, con lentejuelas, cintas,
apliques, u otros. No se puede olvidar que todas tienen que tener una base elástica
que acompañe correctamente las curvas y los volúmenes del cuerpo.
Otros tipos de texturas son raramente utilizadas en la industria masiva porque
conllevan gran mano de obra y eso encarece al producto.
35
En el mercado de producción artesanal, el gran diferencial se concentra en las
texturas. La búsqueda de bikinis elaborados es cada vez mayor. Estos trajes de baño
manufacturados abrieron la puerta para un nuevo género: el traje de baño de lujo. Los
más buscados en el mercado son los bordados, que suelen estar hechos con varios
tipos de material, ya sea hilos, perlas, lentejuelas, cristales, piedras y materiales
autóctonos como semillas u otros. Los bordados frecuentan en la base superior del
bikini, pero también se presentan modelos en los cuales los bordados están en ambas
partes del conjunto.
Otro tipo de textura muy buscada se conforma con pintura. Se hacen a mano, con
pintura para tela plana, tridimensional, con brillos o metálicas. Los diseños más
comunes son los florales pero, como la imaginación es el límite, la variedad es infinita.
Se percibe que la tendencia en el mercado, desde hace algunos años, son los motivos
africanos, geométricos y temas abstractos.
También es muy requerido el traje de baño de crochet, como se mencionó en el
capítulo anterior. Los dos puntos utilizados son el calado, en cadena, enano, abanico,
y la vareta. Con cada uno de ellos varían los diseños.
Profusos trajes de baño enteros texturizados se están utilizando como body,
generalmente lucidos por la noche, llenos de brillos como parte de algún atuendo más
elegante.
Para llevar a cabo una colección, debe conocerse primero el tipo de producción que se
empleará, en función a los detalles y características que se establezcan. Por otro lado,
es necesario pensar en el público a quien estará dirigida la colección para decidir qué
formato de traje de baño le sentará mejor, aumentando su comodidad por eso se
piensa en el tipo de tela, relleno y formato (molde). Pero no sólo la forma que
acompaña a la figura de la mujer brindará bienestar, sino también los materiales a
partir de los cuales se produzca el modelo. Por ello es necesario comprender a la
36
Lycra como principal tela a la que se acude en la fabricación de trajes de baños, lo que
sin duda no es azaroso.
Es comprensible que el uso de pinturas y obviamente de colores esté incluido tanto en
la estampación como en la texturación de las prendas. Puede generarse, a través de
un diseño estampado, una textura perceptible visualmente que aumente la atención
sobre la prenda y guste a los potenciales clientes.
Es interesante que las formas de crear texturas sean apreciadas en la industria
artesanal y signifiquen un valor agregado que hace realmente únicos a los trajes de
baño producidos de este modo.
Por otro lado, se pueden mezclar todos los tipos de texturas vistos, dando por
resultado una prenda especial. Intentar llegar a esto o no depende del gusto del
cliente. El diseñador tendrá que delinear con precisión en qué tipo de mujer se inspira
para evaluar si efectúa texturas, estampados o combinaciones de cualquiera de ellos.
37
Capítulo 3. Análisis del mercado y de Comunicación
3.1 Breve introducción al Capítulo
Para crear un producto hay que observar a quién este se destina y es necesario
estudiar al consumidor, entender un poco su mente para que el producto no sea un
fiasco y no se invierta dinero y tiempo al azar. Conseguir encontrar un segmento en el
mercado es algo imprescindible para un creador de moda. Si no hay segmentación la
colección no tiene destino y se pierde totalmente.
Es importante analizar marcas con buena reputación el de mercado para entender por
qué estas son exitosas y saber a cuál perfil de mujer éstas se dirige.
Algunas de las principales marcas existentes en el mercado, son: Victoria´s Secrets
(EUA), Caro Cuore (Argentina) y Rosa Chá (Brasil).
También se indagara cómo la moda es usada como medio de expresión y cómo esta
se ha transformado en un factor más de la comunicación. Se investigará como la moda
es interpretada.
Se entenderá la evolución de la moda y como esta dejó de ser un tema acotado a
publicaciones femeninas o especializadas. La comunicación es fundamental para
saber de qué se habla cuando se habla de moda y para poder trasmitir el diseño en el
mercado.
3.2 Investigación de Mercado
De acuerdo con Elionor y Colin Renfrew (2010) para saber que mercaderías están
siendo vendidas en el mercado de la moda, muchos estilistas- no todos- hacen lo que
se denomina de comp shop. Este término se refiere a la comparación del stock de
negocios outlet de la concurrencia independientemente del nivel de mercado. La
calidad de las telas, la construcción de las piezas y los detalles son cautelosamente
estudiados, juntamente con los precios y el origen de fabricación. Eso fornece una
38
gran cantidad de informaciones que son útiles en el momento de planear y vender una
colección de moda. Por fin, los compradores de moda toman la decisión de hacer
pedidos, y sus decisiones son basadas en la combinación de los siguientes factores:
conocimiento previo de sus clientes; registros de venta, que muestran la cantidad de
piezas compradas de una colección anterior; la entrega y la disponibilidad de stock;
cantidad de mercadería, explosividad; y precio.
Cada vez más, los diseñadores están produciendo pre-colecciones aparte de las
principales lanzadas estacionalmente. Por ejemplo, Stefano Pilati, director de creación
de YSL, diseña hasta 20 colecciones por año, cubriendo todas las líneas de moda
masculina y femenina. Las pre-colecciones corresponden al 80 % de las ventas de
temporada, mientras las principales colecciones mostradas en pasarela se destinan
principalmente a la empresa y a la publicidad.
Muchas pequeñas empresas de moda no tienen la infraestructura necesaria para
obtener informaciones de marketing y de mercado precisas. Sin embargo, la intuición y
el acompañamiento de los direccionamientos de la moda pueden ayudar una marca
iniciante a ser comercialmente exitosa. Los compradores habitualmente son prudentes
al adoptar nuevos diseñadores y, por eso, utilizan un sistema de venta por
consignación, creando nuevas oportunidades para que nuevos talentos muestren sus
colecciones junto a las marcas consagradas; si las colecciones venden, estos pueden
ser elegidos como nueva revelación del mundo del diseño. Otra manera de lanzar una
nueva empresa de moda es concentrarse en una determinada pieza. Numerosos
diseñadores exitosos empezaron de esta manera, expandiendo posteriormente a una
variedad de productos en base a su pieza principal. Por ejemplo, la primera colección
de Calvin Klein fue una serie de abrigos femeninos asi, como Ralph Lauren empezó
su carrera con una colección de corbatas.
La compra y la venta representan el desafío de prever la cantidad de telas necesarias
para la colección y en caso de que surjan nuevos pedidos de las mismas en la
temporada. Demasiada tela puede resultar en un capital parado en stock, que
39
consecuentemente tendrá que ser vendida o reutilizada. Un pedido insuficiente de tela
puede resultar en la perdida de ventas y lucros reducidos. Se tiene que tener la misma
consideración en el proceso de producción tanto en el caso de un equipo pequeño
como en una fábrica de gran escala.
3.2.1 Mercado del traje de baño en general
Guerrero (2009, pg.34) dice:
El sistema de mercado se ocupa, tal como se puede inferir de su

nombre, en el funcionamiento del mercado. El mercado es el
mecanismo que responde a las tres preguntas fundamentales que se
plantea todo sistema económico: ¿qué producir? ¿Cómo producir?
¿Para quién se produce? Cuando se habla de mercado, se está
pensando simultáneamente en el juego de la oferta y de la demanda. La
interacción de ambas determina los precios, siendo éstos las señales
que guían la asignación de recursos. Los precios cumplen dos misiones
fundamentales, la de suministrar información y la de proveer incentivos
a los distintos agentes, para que, actuando en su propio interés, hagan
que el conjunto del sistema funcione eficazmente para introducir un
nuevo producto al mercado.
Como explica Gómez, el marketing de moda es la manera de hacer llegar al público y
a los consumidores la ropa. Un equipo de marketing entra en juego combinando
elementos de publicidad, diseño y administración de empresas, como también un
sólido conocimiento del mundo de la moda, a fin de tener una nueva línea de ropa y
obtener la atención que necesita para que el proyecto sea exitoso.
Un ejemplo fácil: ¿Quién estaría más interesada en una línea de faldas rojas con
bordados azules: una madre o una niña de 15 años de edad? Los especialistas en
marketing hacen un exhaustivo estudio del target (tipo de mercado al cuál va dirigido el
producto). Se analiza la demanda, o sea lo que desea el mercado, en el caso del
marketing de moda se analizan los diferentes estilos del momento, los modismos, las
paletas de colores, las texturas, etc. Todo lo que se pueda hacer para llamar la
atención del cliente y mejor atender sus expectativas. Los profesionales de la
comercialización de moda tienen un buen sentido de la cultura popular y sobre lo que
40
va a estar de moda en un futuro próximo, son seguidores de tendencia. En cierto
sentido, son los visionarios del campo que no sólo reconoce lo que será un éxito y que
grupo de consumidores será el más interesado, pero sabe también cómo presentar
sus conceptos en el mercado.
De acuerdo con los Renfrew una investigación cuidadosa y un buen análisis de la
concurrencia, ayudan a los diseñadores a identificar un segmento de mercado y el
cliente específico para su visión de moda. Ocasionalmente los diseñadores crean una
situación imaginaria en que los personajes están envueltos en un enredo, una historia
u escenario, representando figuras históricas conocidas o totalmente ficticias. Esta
combinación de personas y eventos funciona como un óptimo punto de partida para
imaginar visualizar y definir colores, telas sin restricción. Las colecciones de John
Galliano para la marca Dior (1996-2011) son un buen ejemplo de este método-sus
creaciones ilustran la enorme gama de posibilidades concebidas por la combinación
de fragmentos de inspiración. No obstante, este abordaje sea un romántico o estilizado
de la identificación del cliente, la mayoría de las grandes empresas es capaz de definir
cada aspecto de sus consumidores por medio de informaciones de venta y de
marketing.
Esas informaciones llevan en cuenta las influencias sociales y económicas y una
cantidad de factores que definen el estilo de vida del cliente. Criadores de moda
exitosos son capaces de definir sus clientes en relación con la empresa, del pasado,
del presente y del futuro. Es posible comenzar con una visión de moda o un abordaje
purista de la moda, en que un aspecto del proceso, talvez, una moldería creativa-
defina las piezas finales. Es imprescindible pensar en el cliente, en la ocasión y en el
costo para que la colección final funcione en cualquier contexto comercial. No
obstante, todas las piezas de una colección son creadas con fines comerciales. Piezas
mostradas en una pasarela sirven como una herramienta promocional para la empresa
y ayuda a reforzar la popularidad y los conocimientos del diseñador.
41
El secreto del marketing de moda se encuentra en el mantenerse al corriente de las
tendencias y de los hábitos de compra de los consumidores; armar campañas de
publicidad destinados a grupos específicos de consumidores y un llamamiento a sus
gustos, siendo conscientes de la imagen más de la imagen que se desea trasmitir y las
innovaciones en el campo. Los vendedores de la moda son las personas que ayudan a
conectar los diseñadores con su público.
El diseñador de moda en si ya tiene una grande percepción de para quiénes y para
qué está diseñando. En el caso de productos más comerciales el diseñador realiza
estudios sobre el target al que estos se van a dirigir, en muchos casos estos estudios
son llevados a cabo lado a lado con empresas de marketing, en otros casos se nota
que el diseñador tiene una muy buena percepción de todo lo que lo rodea y casi
instintivamente es capaz de captar las necesidades del mercado al que desea
dirigirse. (Esto obviamente solo es posible porque los diseñadores están en ambientes
cercados de mucha riqueza visual dónde siempre va a estar al tanto de lo que está
pasando en el mundo de la moda).
En el caso de la creación de productos de vanguardia o de pasarela hay también una
elaboración de marketing; se desea generar polémica, llamar la atención, establecer
un punto de vista, todo esto es una manera de dar a conocer la marca. Podemos citar
el caso del diseñador ya fallecido Alexander McQueen que exhibía diseños muy
exóticos en pasarela pero era un campeón de ventas de simples musculosas
estampadas.
A primera vista los trajes de baño parecen ser una categoría fácil de definir.
Es lo que se utiliza para nadar, para ir la playa, a la piscina; pero al momento de
comercializar este tipo de indumentaria se tiene que tener en cuenta que este muchas
veces es un tema delicado para las mujeres pues las expone mucho públicamente. Se
interpela al culto social actual del cuerpo sano y perfecto.
42
La gran mayoría de las mujeres no está satisfecha con su cuerpo, así que exponerlo
públicamente puede llegar a ser desafío. El marketing captó fácilmente este lado
femenino y apela al lado sensual de la moda playera y en otros casos completamente
opuestos el hecho de cómo ciertos tipos de trajes de baño ayudan a mejorar la silueta,
ocultando volúmenes indeseados, celulitis, etc.
Un gran avance hoy en día es el marketing de ventas online. Las mujeres pueden
fácilmente escoger entre una variedad enorme de modelos de trajes de baño
disponible en Internet. Estas páginas no son difíciles hallar, principalmente en EUA.
Existen páginas que ofrecen las ventas de trajes de baño despiezado, o sea, se vende
solamente el corpiño o la bombacha de un conjunto de bikini, o se pueden hacer varios
tipos de combinaciones de modelos, colores y estampados. Ese recurso no se usa
solamente por cuestiones estilísticas del cliente, sino que se observa en el mercado un
gran número de mujeres de no usan el mismo talle de corpiño que de bombacha. En
Argentina es común encontrar negocios que venden trajes en piezas separadas y
donde también se pueden hacer combinaciones.
En Argentina la ley de talles (en donde se exige a todos los fabricantes de ropa para
“mujer adolescente” contar con seis talles: 38-40-42-44-46-48. Estas prendas deben
ser etiquetadas con talle numérico acompañadas de una etiqueta de cartón con las
medidas correspondientes a cada uno. La equivalencia de los talles alfabéticos
trasladados a numéricos es la siguiente: XXS- 38, Xs-40, S-40, M-42-44, L-46 y XL 48)
es aún muy vaga y no establece valores numéricos para cada talle. En EUA y en
Europa los talles de corpiños son establecidos según variaciones de ancho de espalda
y volumen de los senos y los valores numéricos son rigurosamente mantenidos.
Trasmitir un concepto; a la industria de la moda no se limita en diseñar y producir
prendas calzados complementos o joyas. Todos los productos entran en el engranaje
de las acciones de gestión, distribución, promoción y comunicación que los sitúan en
contacto con el consumidor final. Los nuevos soportes informáticos han significado un
avance en la concepción de las tareas y fases de trabajo.
43
José Antonio Guerrero manifestó en su libro Nuevas Tecnologías aplicadas a la
moda lo siguiente (2009, pg.63):
Siempre que se desenvuelve un producto, sea este un electro

doméstico, un auto, o una colección de moda, el diseñador debe llevar
en consideración a qué tipo de consumidor este se destina.
El mercado es un grupo de consumidores potenciales para un
determinado producto. Cuál es el mercado para productos de
vestimenta, o sea cuales son los posibles compradores? Todas las
personas se visten, entonces hay que enfocar el producto en un grupo
de personas, lo que se llama en comercialización de target.
Para la creación de la colección de trajes de baño con la cual se culminará este
trabajo, se trabaja con un segmento del mercado bien específico. Mujeres entre 20 y
45 años de edad. Fashionistas- mujeres a las cuales les encanta estar siempre
adentradas en las nuevas tendencias de la moda. Admiradoras del diseño
diferenciado. No buscan ser una más en la multitud, desean expresar su pasión por la
moda combinando prendas interesantes para poder expresar su pasión por la moda, el
design, la belleza femenina y sentirse glamorosas. Es un grupo de clase A y B, con un
poder adquisitivo elevado dan valor a la originalidad del diseño exclusivo.
3.2.2 Marcas Líderes
Caro Cuore es una de las marcas líderes en Argentina en el mercado de ropa interior y
trajes de baño. Siempre es mencionado por todas las mujeres de 20 a 50 años de
edad como marca referente. A seguir vamos a ver el porqué de tal efecto.
A mediados de los años 70 Adolfo y Rosita Drescher, fundadores y diseñadores de
Caro Cuore, observaron que, cuando viajaban al Brasil, sus amigas pedían que
trajeran corpiños de goma, que estuvieran de moda. Detectando la oportunidad, Adolfo
contrató un tallerista y montó una fábrica de corpiños, Demibell. En la década de los
80, la empresa ya estaba consolidada, como Danila.
Como Manifiesta Romina DÉramo, en una nota para el diario La Nación en Agosto de
1997. Caro Cuore logró lo que ninguna otra marca de lencería consiguió antes en el
país. No solo, se impuso por un amplio margen como la marca líder en el mercado
44
local, sino que logró abrir los mercados del mundo con una política muy agresiva de
exportaciones que ya absorbe el 25 % de su producción.
"En la empresa estábamos muy concentrados en innovar, en lograr nuevos productos,
y un día comenzaron a venir personas del exterior a querer comprarnos, a
preguntarnos cómo podían hacer para tener un local exclusivo, y entonces formamos
el grupo de trabajo que se dedica a buscar mercados en otros países", Drescher
(2008).
Hoy la firma tiene locales en Brasil, Costa Rica, las islas Canarias, en las Baleares,
Perú, España, Paraguay, Chile, México, Estados Unidos y Zimbawe, y está a punto de
desembarcar en París.
Debido a su crecimiento en el exterior, la empresa está estudiando seriamente la
posibilidad de abrir una planta fuera de la Argentina para seguir avanzando sobre los
gustos de las mujeres y tanto Brasil como México parecen ser los escenarios más
firmes donde montarla. Dolores Lasala, gerente de cuentas.
Marketing: de Lycra, "Caro Cuore es un fenómeno mundial por su sistema de
comercialización, la estrategia en la ubicación de sus puntos de venta, el cuidado de
sus prendas y el packaging". Dupont (2008)
"Es la primera vez que una marca no toma sólo el mercado de 25 años para arriba
sino que también apunta a las adolescentes". Dupont (2008)
Posicionamiento en el país: en tanto, Caro Cuore tiene en la Argentina 11 locales
propios, 28 con licencia para venta exclusiva y 360 de multimarca y factura 20 millones
de dólares por año.
Apunta a la franja ABC1 del mercado con una agresiva campaña publicitaria y sin
ceder ante las presiones de las ventas en lugares masivos tales como supermercados
y así puede preservar el concepto de exclusividad que tiene la marca. Los estudios del
45
sector registran que Caro Cuore tiene más del 60% del mercado de ropa interior
femenina en la Capital Federal y el Gran Buenos Aires mientras que en el interior su
participación es del 38%.
Estos porcentajes se registran en un país, que a comparación con otros de la región
tiene un alto consumo de lencería. Las mujeres argentinas compran por año 7
bombachas ,5 corpiños, y son sólo superadas por las venezolanas, con 16 bombachas
anuales. "Para las porteñas hay dos cosas que simbolizan el pertenecer: American
Express y Caro Cuore". Raquel Orellia (2009)
Producción: el 30% de la corsetería de Caro Cuore se fabrica en su planta central
ubicada en Haedo, provincia de Buenos Aires, y el 70% restante en 10 talleres
satélites que tiene la firma a su alrededor.
Este es un sistema de fabricación italiano. Levantamos talleres de acuerdo con

las necesidades de producción que vamos teniendo y ponemos al frente a alguno
de nuestros mejores empleados para que controlen y cuiden los detalles de cada
prenda. Drescher (2008)
Además, tiene distintas empresas que trabajan de manera exclusiva para Caro Cuore
confeccionando las distintas líneas que conforman su colección.
Obra del destino: si bien la familia Drescher controla cada paso de la marca, algunas
cosas tienen como responsable el destino.
Un verano estábamos en la playa y de repente vimos que las chicas habían

cambiado las mallas por nuestros conjuntos de ropa interior y así nació Alto
Verano, una línea de ropa interior especial para el verano. Drescher (2008)
Según señaló el ejecutivo, el mercado les fue pidiendo otros productos, y así surgieron
las submarcas Biancheria Intima (pijamas), Calze (medias), Pianellas y Pianina
(pantuflas), Magliettinas (camisetas) y Mini Cuore, para niñas de 2 a 10 años, y las
ojotas de verano.
Drescher reveló que tiene más proyectos en ciernes, tales como el inmediato
lanzamiento de una línea de zapatillas que complementará a Caro Cuore Sport.
46
La marca trabaja con materiales de primerísima calidad. Trata de mantener un diseño
minimalista que agrada a las mujeres por su versatilidad de uso y comodidad. Caro
Cuore no se arriesga en el mercado de los diseños modernistas o de las texturas
diferenciadas. Como es una marca bien posicionada en el mercado, Caro Cuore
apuesta en lo seguro, a lo que la clientela espera encontrar al entrar en uno de los
tantos negocios de la marca. La moldería varia muy poco, y los diseños también.
Existe una gran búsqueda de nuevos materiales, telas y estampas, que a pesar de
novedosas no dejan de tener el lado romántico y clásico de Caro Cuore.
Otra marca interesante al hablar de trajes de baño es la americana Victoria´s Secrets.
Esta es líder mundial de ropa íntima, opera más de 1.000 tiendas en EUA. Sus
campañas publicitarias, incluyendo el catálogo de Victoria´s Secrets y el Secret´s
Fashion Show son visualmente atractivas y polémicas, son ansiosamente esperados
todos los años. Las modelos elegidas por Victoria´s Secrets se transforman en iconos
de belleza inmediatos. Hoy en día uno de los parámetros para que una modelo sea
considerada una Top es hacer, o haber hecho parte de los desfiles de la marca, estas
chicas son llamadas de Secret´s Angels. Ese es un ejemplo de cómo la marca lidera el
mercado mundial.
Victoria´s Secrets fue fundada en San Francisco durante la década de los 70 por Roy
Raymond. El concepto era crear un ambiente acogedor, con un estilo de boudoir
victoriano. Victoria Secret´s fue adquirida por Limited Brands. Esta tiene un perfil sexy,
juvenil y un toque romántico. Las mujeres se identifican mucho con la marca, y así
esta llegó a ser un referente en todo el mundo.
Los trajes de baño de Victoria´s Secrets tienen un diseño simple, generalmente se
encuentran los corpiños del tipo Marilyn, el de triangulitos y el bandó con taza sfot al
estilo brasilero, estas piezas son líderes de ventas. En el caso de las bombachas,
usan mucho la vedetina y el culotte, ambos de cintura baja. Los moldes vienen
manteniendo el mismo padrón desde el año 2004 aproximadamente. Los cambios de
47
cada estación se hacen generalmente en el color, la estampa y en pequeños detalles
de textura.
Vistoria´s Secrets también tiene una línea de lujo, en la cual se pueden encontrar
modelos de edición limitada con incrustaciones de cristales Swarosky, piedras semi-
preciosas, y detalles de textura muy elaborados. Estos modelos son generalmente
usados en desfiles y en producciones fotográficas.
Siguiendo Fajolli Navarro, Rosa Chá fue fundada en los finales de la década de los 80,
la marca es sinónimo de ropa de playa brasilera en el exterior.
Desde las primeras piezas de moda en el barrio de Bom Retiro, en Sao Paulo, Amir
Slama sabía lo que quería: lanzar una marca que se distinga por la singularidad y la
innovación. Actualmente, sus trajes de baño y bikinis se venden a peso de oro.
Pueden costar más de 300 reales (800 pesos).
"Rosa Chá es un concepto que introdujo al mercado un estilo de ropa de verano,
construida sobre una amplia investigación sobre el comportamiento", dice Slama.
Hijo de padre iraquí y madre rumana, Slama nació y se crio en el tradicional barrio de
Bom Retiro, un bastión de inmigrantes judíos el cual, se considera el centro de ventas
de indumentaria de São Paulo. Se graduó en historia y aún confiesa ser un
apasionado estudiante de la conducta humana.
A cada temporada Rosa Chá ofrece shows que son esperados y reconocidos en todo
el mundo, un espectáculo rico en colores, diseños, texturas y materiales innovadores.
Rosa Chá es considerada vanguardista en el mercado de la moda. Es uno de los
shows más esperados en la semana de Moda de Sao Paulo (SFW) todos los años.
Al contrario de las mujeres argentinas que buscan algo más conservador y cómodo,
las mujeres brasileras quieren lucir en las playas osadía y colores extravagantes.
Las tres marcas analizadas poseen un perfil diferente, Victoria´s Secrets apuesta en la
imagen sexy, Caro Cuore en la romántica y Rosa Chá en los diseños más inventivos.
Las tres marcas apuntan al mismo mercado, mujeres de 15 a 50 años. Pero si
realmente se decide analizar este mercado profundamente, se observa que cada
48
marca se dirige a un tipo de mujer deferente. Aunque analizando las marcas de tres
países diferentes, se constata que cada marca tiene su importancia y se dirige
específicamente a un tipo de mujer. En todo el mundo, tanto como en los EUA,
Argentina, Brasil todo tipo y estilo.
3.3. El Bikini brasilero
Según Guerrero Brasil es la economía más grande de América del Sur, con un PIB de
5.314 millones de dólares estadounidenses y una población de 192 millones de
personas. Brasil está abriendo sus puertas al comercio internacional, aunque sesgado
hacia las exportaciones más que importaciones. Es un caso interesante, porque
debido a su tamaño el consumo interno del país es suficiente para alimentar la
industria.
La industria del traje de baño mueve aproximadamente 3 mil millones de dólares al
año y está dominada por varias marcas de gran éxito con estructuras de primera
calidad y con presencia internacional.
Según Gerrero en Brasil, el público adicto a las playas es cada vez mayor, debido a
sus enormes costas 10.000 kilómetros, un clima marcado por el verano intenso en
varias partes del país durante todo el año. Es el máximo productor y consumidor de
este tipo de indumentaria, habiendo avanzado en la tecnología y en modelos durante
los años. El bikini brasileño es conocido y reconocido internacionalmente por su estilo
audaz, por su calidad y por la creatividad de los modelos que se diferencian de los de
otros países.
Existe una concepción de lo que vendría a llamarse de Idea de
Moda Brasilera no en función de su origen de producción, sino por la manifestación de
una estética particular de la misma.
En la moda brasilera existe un patrón de estética muy particular en colores, formas y
volúmenes.
49
Siendo el país de tamaño muy extenso se observan diversidades culturales muy
grandes entre el norte, el sur el nordeste y el sureste. Estas diferencias se encuentran
en un cierto punto formando una estética muy peculiar. Existe una mezcla de los
artesanal (cada región del país posee un tipo de artesanía característica), de los
amazónico, de la cultura africana descendiente de la época de la esclavitud, de la
cultura europea que trajeron los inmigrantes en el inicio del siglo y el culto por la playa
que engloba todo el país, en particular Río de Janeiro y Sao Paulo que son los
grandes polos de moda de Brasil.
La moda Brasilera explota los colores fuertes, las estampas grandes, las texturas
abundantes, la sinuosidad del cuerpo y la una cierta comodidad que comporta el estilo
playero.
La verdadera fama del bikini brasilero empieza en los finales de los años 80, cuando la
lycra empezó a producirse en el país. El mercado demandaba un traje de baño más
resistente, y las fábricas en Brasil empezaron a elaborar lycras más gruesas con
mallas más cerradas. La caída del bikini, desde entonces, no fue la misma. La lycra
era más rígida modelando el cuerpo femenino sin causar volúmenes extras en el busto
y en los glúteos. Otra cuestión muy interesante en el traje de baño Brasilero es la
originalidad del diseño. Como el país es grande y el consumo interno es suficiente
para mantener las puertas de las fábricas abiertas, los diseñadores brasileros no
miraban hacia las tendencias internacionales, se enfocaban en alimentar temas y
estilos nacionales. De a poco, el estilo de los trajes de baño se volvió único, diferente
de los que se vendían en el resto del globo.
La moldería era más chica pero como la lycra calzaba perfectamente, el bikini hacía
lucir de las verdaderas cuervas del cuerpo femenino.
Brasil también fue el precursor de los bikinis bordados y texturizados, lo que causó
mucho impacto en el exterior del país. Desde entonces, la moda de playa brasilera
viene manteniendo sus patrones de calidad y originalidad, y tiene las mejores marcas
50
de traje de baño en el mundo, tales Rosa Chá, Cia. Marítima, Blueman, Poko Pano y
Leny, entre otras. (Guerrero, 2009)
Si bien, el diseñador no es el encargado de plantear todas las estrategias de marketing
pertinentes, puede ser fructífero que esté al tanto de cuáles, son los puntos que luego
servirán para la venta del producto diseñado, adelantándose así a posibles
inconvenientes. Por ello se cree interesante conocer cómo se mueve el mercado del
traje de baño.
Según Renfrew Elionor y Renfrew Colin a partir de la década de los 60, los viajes
internacionales se volvieron accesibles para la gran parte del mundo primer mundo.
Eso influenció mucho el conocimiento de las personas, la manera en la cual decoraban
sus casas, la forma de alimentación, y la forma de vestirse. Desde que Yves Saint
Laurent mostró por primera vez la jilaba marroquí, en los años 70, diseñadores y
consumidores del mundo de la moda percibieron el poder de atracción de ropas, telas
y accesorios inusuales y exóticos. Los diseñadores juegan con yuxtaposiciones,
colores o referencias multiculturales; piezas como el kilt escocés, el sari indiano y el
kimono japonés han sido constantemente recreados en colecciones de moda. El
folclore y las ceremonias ofrecen una riqueza de informaciones que pueden servir para
la referencia de diseños textiles - como el tartan, el paisley, y el jacquard- así como
también joyas, calzado y accesorios. Algunos diseñadores desenvuelven identidades
diferenciadas con base en la celebración de referencias culturales internacionales. Un
gran ejemplo es Kenzo, quien promovió la narrativa multicultural, poniendo estampas
florales rusas lado a lado de tartans en colores vivos y patrones de copos de nieve del
tricô de Noruega. El estilo de Kenzo es claramente, fluente y se mantiene inalterable a
lo largo de 25 años.
El análisis del trabajo de la mayoría de diseñadores revela la evidencia de influencias
globales.
51
3.4 Marketing de moda
De acuerdo Rauth, el marketing de moda es el proceso de gestión del flujo de
mercancías desde la selección inicial de los diseños que se producirán con la
presentación de los productos a los clientes minoristas, con el objetivo de maximizar
las ventas y la rentabilidad de una empresa. La comercialización de moda con exitosa
depende de la comprensión del deseo de los consumidores y responder con productos
apropiados. Los vendedores utilizan las ventas de seguimiento de datos, la atención a
la cobertura de los medios de comunicación, grupos de enfoque, y otros medios para
determinar las preferencias de los consumidores a proporcionar información a los
diseñadores y fabricantes acerca del tipo y cantidad de bienes a producir. Los
vendedores son por lo tanto responsables de la identificación y definición de clientes
objetivo de un productor de moda y para responder a las preferencias de los clientes.
La comercialización opera tanto al nivel mayorista como minorista. Las empresas que
no venden sus propios productos en las tiendas deben colocar esos productos a
precios al por mayor en manos de minoristas, como boutiques, tiendas por
departamentos y compañías de ventas en línea. Utilizan los desfiles de moda, y
catálogos con productos de la muestra para encontrar un buen ajuste entre los
productos del fabricante y los clientes del minorista. Los vendedores de las empresas
que venden sus propios productos al por menor se ocupan principalmente de los
productos a juego con su propia base de clientes. En tanto el mayor como al por
menor, comercialización incluye también las actividades de promoción, como la
impresión y otros medios de publicidad destinada a establecer el reconocimiento de
marca y la reputación de la marca para diversas características tales como calidad,
precio bajo, o trendiness.
En estrecha relación con la comercialización es el merchandising, que trata de
maximizar las ventas y la rentabilidad mediante la inducción de los consumidores a
52
comprar productos de una empresa. En la definición estándar del término,
merchandising consiste en vender el producto adecuado, al precio adecuado, en el
momento y lugar adecuados, a los clientes adecuados. Merchandisers Moda deben
por lo tanto utilizar la información de los vendedores de las preferencias de los clientes
como la base para las decisiones acerca de cosas tales como el almacenamiento de
mercancía apropiada en cantidades excesivas adecuado pero no, ofreciendo
productos para la venta a precios atractivos, pero todavía rentables, y descontando los
bienes son excesivas. Merchandising también implica la presentación de productos de
forma atractiva y accesible a través de la utilización de los escaparates, displays en las
tiendas, y eventos especiales de promoción. Expertos en merchandising deben ser
capaces de responder a los aumentos repentinos de la demanda por adquirir
rápidamente nuevas existencias del producto favorecido. Un programa informático de
seguimiento de inventario en un almacén grande en Londres, por ejemplo, puede
desencadenar una orden automática a una planta de producción en Shanghai para
una cierta cantidad de prendas de vestir de un tipo y tamaño especificado para ser
entregado en cuestión de días.
A principios del siglo XXI internet se había convertido en un punto de venta cada vez
más importante, creando nuevos retos (por ejemplo, la incapacidad de los clientes a
probar la ropa antes de la compra, la necesidad de instalaciones diseñadas para
gestionar las devoluciones de ropa y bolsas) y la apertura de nuevas oportunidades
para comerciantes (por ejemplo, la capacidad de proporcionar a los clientes
oportunidades de compras 24 horas al día, permiten el acceso a los clientes rurales).
En una era de cada vez más diversas opciones de compras para clientes minoristas y
de intensa competencia de precios entre los minoristas, merchandising se ha
convertido en una de las piedras angulares de la industria de la moda moderna.
Los diseñadores de moda y los fabricantes a promover sus ropas no sólo a los
minoristas (como los compradores de moda), sino también a los medios de
comunicación (periodistas de la moda) y directamente a los clientes. Ya en el siglo 19,
53
París casas de alta costura comenzaron a ofrecer a sus clientes visitas privadas de la
última moda. A principios del siglo 20, no sólo las casas de alta costura, sino también
los grandes almacenes ponen regularmente en desfiles de moda con modelos
profesionales. A imitación de los modistos parisinos, los diseñadores de prêt-à-porter
en otros países también comenzaron moda montar espectáculos para un público que
combina privadas clientes, periodistas y compradores. A finales de los siglos 20 y 21,
los desfiles de moda se hizo más elaborado y teatral, se llevaron a cabo en lugares
más grandes con los cauces elevados construidos especialmente ("pasarelas") para
los modelos, y han desempeñado un papel cada vez más destacado en la
presentación de las nuevas modas.
3.5 La moda Comunica
A principios del siglo 21, los desfiles de moda son una parte regular del calendario de
la moda. Los shows de alta costura, se celebran dos veces al año en París (en enero y
julio) por el sindicato oficial de diseñadores de alta costura (que comprende las más
exclusivas y costosas casas de moda), presentes trajes que se pueden ordenar por
clientes potenciales, sino que a menudo están destinados más a un escaparate de las
ideas de los diseñadores acerca de la imagen de marca tendencias de moda y.
Desfiles de moda prêt-à-porter, se presentan por separado tanto de mujeres y
hombres de desgaste, se llevan a cabo durante la primavera y el otoño "Semanas de
la Moda", de los cuales el más importante tendrá lugar en París, Milán, Nueva York y
Londres. Sin embargo, hay literalmente docenas de otras semanas de la moda a nivel
internacional-desde Tokio a São Paolo. Estos programas, de mucha mayor
importancia comercial de los shows de alta costura, están dirigidos principalmente a
periodistas de moda y en los compradores de grandes almacenes, mayoristas y otros
mercados importantes. Ampliamente cubierto en los medios de comunicación, desfiles
de moda reflejan y avanzar la dirección del cambio de la moda. Las fotografías y
videos de los desfiles de moda se transmiten instantáneamente a los productores del
54
mercado de masas que producen ropa barata copiada o inspirada en los diseños de la
pista.
De acuerdo a Barnard, en su libro Moda e Comunicacao (en portugués) cuando se
piensa en comunicación, se piensa en las formas verbales, en la manera que cada
cual habla entre sí. En los últimos años, las personas han comenzado a ampliar la
definición de este término para incluir formas como el arte, la música, la poesía y la
danza. A medida que la comprensión de la comunicación ha superado el simple
aspecto verbal, el cuerpo en su conjunto se ha convertido en una herramienta para
crear, transmitir y representar mensajes.
El cuerpo como un instrumento de comunicación no sólo significa el lenguaje hablado
y expresiones corporales. La comunicación es aún mayor cuando ultrapasa los límites
de lo verbal, como cuando uno escoge lo que viste. Durante siglos, las personas han
usado el lenguaje de la vestimenta para expresar cosas personales, como la raza, la
clase, el género, el origen étnico y la religión, como también los movimientos sociales
y políticos.
Cada idioma tiene un vocabulario y una gramática, los cuales actúan como reglas de
la comunicación con los demás. Uno aprende las reglas de su idioma desde una edad
muy joven, no solo en la escuela como también al escuchar a las personas hablar a su
alrededor, y participar en las conversaciones. La forma en que alguien aprende cómo
hablar no es un acto logrado solamente debido a si mismo, sino íntegramente a todo
su entorno, a medida que este desarrolla una comprensión subconsciente de lo que es
gramaticalmente correcto a través de la experiencia vivida de hablar y escuchar a los
demás.
La moda, al igual que cualquier otro idioma, tiene su propia gramática. Tiene reglas
mudas, sobre lo que combina, lo que es apropiado, lo que se debe usar en
determinadas ocasiones y lo que es inaceptable. Cada idioma tiene diferentes acentos
y dialectos lo mismo ocurre con la moda. Diferentes culturas, religiones y grupos de
55
personas tienen diferentes formas de comunicar sus creencias, costumbres e historia.
Al igual que en el lenguaje hablado, estas reglas se aprenden de nuestra familia,
amigos, grupos a los que pertenecemos y los medios de comunicación.
Las palabras que conforman el lenguaje de la moda incluyen el estilos de cabello,
maquillaje, joyería, zapatos, vestimenta y accesorios. Así, como las palabras se juntan
para crear frases, los ladrillos de la construcción de la moda se unen para crear
atuendos y ciertos looks. Algunas personas tienen un gran vocabulario de ropa y
pueden crear una gran cantidad de atuendos para comunicar cosas diferentes en
momentos diferentes. Otros tienen un vocabulario limitado, ya sea debido a las
restricciones económicas o por decisión propia, o tienen talvez dificultad de
expresarse, tal como sucede en el habla algunas veces.
Las reglas de la gramática son a menudo rotas. La forma en que se habla el español
hoy en día, sería inadmisible para generaciones pasadas, muy coloquial con
demasiadas expresiones idiomáticas. Diferentes dialectos se producen por personas
que violan las reglas de la lengua y nace una nueva forma de hablar. Las reglas del
vestuario de la gramática a menudo también se rompen. Algunas de las últimas
tendencias son el resultado del salir de la norma para crear algo diferente y
desconocido.
Cada subcultura tiene reglas no escritas sobre que vestir. Del mismo modo que un
grupo de estudiantes de muy buen gusto de la Universidad Harvard y una pandilla de
Compton, Nueva York tienen diferentes formas de comunicase dentro de sus grupos y
con otros grupos, esas mismas subculturas tienen reglas implícitas de que vestir y
cómo vestirlo. También hay reglas acerca de lo que no se debe usar.
Muchas veces la gente usa jerga o palabras de maldición para enfatizar la sensación,
llamar la atención o expresar sus emociones. Si bien, este tipo de discurso se ha
convertido cada vez más aceptado en nuestra cultura, todavía es desaprobado en
muchas situaciones. La jerga es una forma más informal de expresión, mientras que
las malas palabras dan énfasis y la atención demandada. Jeans, camisetas y
56
pantalones deportivos son la jerga de la vestimenta, y dar una sensación relajada
suelta a su apariencia, ya un estilo punk es un gran grito de alguna mala palabra. En el
lenguaje verbal, la jerga y palabras de maldición a menudo se convierten en partes
aceptadas del lenguaje y lo mismo ocurre para la ropa. Mientras que los pantalones
vaqueros alguna vez fueron usados como ropa de trabajo, ahora son un elemento
básico en el guardarropa de la mayoría de las personas. Del mismo modo, el corte
mohicano, que solía estar asociado con la cultura punk, ha engranado en el fauxhawk
(falso mohicano) y es un peinado popular para los adolescentes y los hombres jóvenes
de la actualidad.
La cultura global cree firmemente en las primeras impresiones. Ya sea una cita a
ciegas, conocer a un jefe, o de ser presentado a los suegros. Lo que alguien usa
puede ser un marcador instante de la edad, el género, la clase social y su filosofía de
vida y hasta su estado de ánimo.
Si la moda es un lenguaje, y por lo tanto, una forma de comunicar, entonces, la ropa
es el medio a través del cual se envían mensajes a otras personas. Si el mensaje que
otros reciben es el deseado o no, existe por lo menos una intención por detrás de ello.
Mientras que un diseñador puede haber creado una prenda dirigida a un cierto tipo de
intención, alguien puede comprar y utilizarla con otra intención.
La Moda es utilizada a menudo para crear un sentido de comunidad entre un grupo de
personas, para separar estos de otros grupos y los que no participan de éstos. Hoy en
día se usa mucho la palabra tribu, para denominar un grupo de personas que
comparten el mismo estilo ropas y las mismas ideas.
La vestimenta posee múltiples funciones. Sea, para proteger el cuerpo contra los
elementos y proporcionar comodidad, hoy el vestirse supero estos propósitos para
pasar como instrumento más de comunicación.
57
3.6. Conclusiones Parciales
A partir del desenvolvimiento de éste capítulo se observó cómo el estudio del mercado
es imprescindible para el éxito de una colección. Se debe entendió la relación entre el
cliente, sus deseos, expectativas y necesidades. Las piezas de vestuario son
diseñadas para personas reales con características específicas, gustos y necesidades
concretas. Se determinó que el estudio de mercado abarca no solamente el estudio
del consumidor como también una intensa búsqueda del mercado para obtener la
percepción de lo que ocurre en el mundo, se indagan procesos culturales,
económicos, sociales, culturales y hasta psicológicos. El estudio del mercado
garantiza una colección solida con una dirección firme hacia lo que el consumidor
realmente busca.
La moda es una manera de comunicación que permite a las personas expresarse.
Revela diferentes aspectos del carácter de su día. Del mismo modo, que el lenguaje
verbal, la moda tiene el poder de evocar la emoción, contar una historia, transmitir un
mensaje, revelar una identidad y formar una comunidad. La moda es la libertad de
expresión, y uno de los privilegios de un mundo libre. Un diseñador de moda no cesa
nunca de comunicarse y de comunicar al mundo todo tipo de hechos y pensamientos,
es gran parte de la vida cotidiana de las personas.
58
Capítulo 4: Creando Tendencias
4.1. Introducción al Capítulo
A continuación, se deducirá sobre el concepto de tendencia y porque, este es tan
necesario en el mundo de la moda. Muchos procesos dependen de las tendencias y se
analizarán de que dependen estas tendencias y cómo estás influyen a los diseñadores
y en general en el cotidiano en general.
En este capítulo también se deducirá porque la autora de este trabajo eligió utilizar al
Brasil como fuente principal de inspiración. No se trata, solamente de una elección al
azar, también es una cuestión de tendencia. El mundo tiene los ojos fijos en este país
desde hace algunos años, a continuación se analizará ¿por qué? ¿Y de dónde sale la
creación y la creatividad? ¿Cómo se cría?
4.2. Como nacen las tendencias
Según Tânia Neiva, diseñadora de Modas Brasileña, las tendencias juegan un papel
muy importante en el mundo de la moda. Hay que entender el funcionamiento del
sistema de la moda para un mejor aprovechamiento de la investigación de tendencias.
De acuerdo con el Diccionario Oxford de Inglés, la investigación es: sistemática en el
estudio de materiales y fuentes para establecer hechos y llegar a nuevas
conclusiones.
El Diccionario Ilustrado de la Moda define la tendencia como: dirección general en la
que algo se mueve o se desarrolla. En la moda, la tendencia puede ser un estilo, un
color, una impresión o un patrón que ha ido ganando una amplia aceptación o
adopción.
Actualmente, además de estos significados, la palabra tendencia también comenzó a
relacionarse con la idea de la evolución. Se puede entonces entender que la tendencia
es una evolución de la moda que apunta a ciertas propuestas estéticas de cada
temporada.
59
Actualmente, las tendencias de moda siguen un ciclo. No hay nada, realmente
innovador en este concepto, pero las nuevas propuestas estética son lo que mueven
las nuevas formas y colores de la moda. Estas propuestas se basan en la observación
de nuevos deseos y necesidades de los consumidores. Estas encuestas son muy
serias, pues si no se entiende las necesidades del mercado no habrá demanda de los
productos, la conocida ley de oferta y demanda del maketing. La parte de investigación
de una empresa cuenta con de profesionales de diversas áreas. Estos buscan las
tendencias macro, es decir, detectar mediante la observación de la conducta de las
personas. Esta investigación inicial se centra más en el comportamiento de las
personas que en los productos. Es solamente, después de eso que las aspiraciones
de las personas que se traducen en telas, colores, texturas, etc.
Los cazadores de tendencias, o coolhuntters, pueden predecir lo que un grupo o una
gran mayoría de la gente aspira, lo que desean en un futuro próximo. Julia Petit, una
fashionista brasileña muy famosa, dice obtener sus tendencias de moda de Ebay,
investiga los productos que más se venden y de ahí proyecta en su estilo los deseos
del consumidor.
Las macrotendencias son muy importantes para el análisis, debido que estas
referencias son las que indicarán que ruta seguir en la estación. Por lo tanto, estas se
muestran, de antemano, en varias ferias de diversos segmentos como las Semana de
la Moda, la feria de Diseño de Milán, la Feria Casa Cor en São Paulo, La feria
Automóvil de Nueva York, etc.
Algunos cambios pueden permanecer por un largo período y otros se usan y se
desechan en un corto tiempo. La vida útil voluble de las tendencias se conoce como el
ciclo de la moda.
Hay tres teorías de la moda de liderazgo: Trickledown, la moda se extiende desde la
parte superior hacia abajo, es decir, se lanza en la pista y se cae en el gusto popular.
La TrickleAcros Raquel Orellia s ,la moda se extiende entre todos los grupos a la vez,
como una fiebre colectiva y la TrickleUp, la moda surge entre los pequeños grupos y
60
se eleva hasta las pasarelas, como en los punks Ingleses que inspiraron a la
diseñadora Vivienne Westwood y desde entonces se convirtió en un estilo.
En el día a día, la industria de investigación de moda tiene un papel importante para
revelar los conceptos a través de nuevas propuestas de ropa, comprendiendo cada
vez mejor los deseos de los consumidores, lo que es una gran ventaja en un mercado
cada vez más competitivo. Principalmente, la investigación estimula la mente y abre
nuevas vías para el diseño.
Históricamente, las tendencias de la moda han sido establecidas por lo que se conoce
como las casas de moda. Estas eran regidas por los modistos, es decir el extremo
más alto del mundo de la moda en las décadas de los 20 a los 50. Estos solían
reunirse, decidir y demostrar sus diferentes versiones de estilos que eran similares
entre sí, a través de sus propias casas de moda y la formación de una marca. Estos
rangos estaban orientados hacia un público de mayor poder económico, como los
famosos que hasta hoy tienden a ser los primeros en usar nuevos estilos que se
difunden posteriormente entre la masa.
Los extremos inferiores de la industria se dedican a lo que se denomina como copia de
producto, esta se resume en imitar las tendencias de las casas de moda famosas y
sacan en el mercado sus versiones más baratas y accesibles para todos.
Ya según Walker en una entrevista para la revista Marie Claire, es fácil desapegarse
de su estilo personal. Directores de moda, editores de revistas y diseñadores se
reúnen con los creadores de tendencias que ya saben lo que se va a usar en 2014.
En 2011, las únicas personas que usaban abrigos de color camel (beige con toque de
ocre) eran personas que no renovaban su guarda ropas desde la década de los 90.
Actualmente están por todas partes, desde la pasarela de Céline a las páginas de
blogs. ¿Cómo sucede esto? ¿Quién decide?
En la moda, la música e incluso en la gastronomía existe una especulación hecha por
grandes nombres del ramo. Cuando estas, pasan de especulaciones directamente a
las pasarelas, se trasforman en tendencia. Las tendencias son fáciles de rastrear,
61
desde la alta costura, a la calles de ciudades urbanas. En 2002, Oscar de la Renta
hizo una colección de vestidos cerúleos (una tonalidad fuerte del azul). Y luego, Yves
Saint Laurent, divulgó chaquetas militares cerúleas. Rápidamente el cerúleo apareció
en las colecciones de ocho grandes diseñadores distintos. Prontamente este modismo
se filtró a través de los grandes almacenes y de apoco fue olvidado en algún rincón
escondido de una tienda. Sin embargo, es un proceso que comenzó en la década de
los 60 y que ha llegado a su momento culmine actualmente. La proliferación de los
medios sociales, los blogs de moda callejera, y la transmisión en vivo de espectáculos
exclusivos, hace que ya no se consiga observar una tendencia que nace con sólo
mirar lo que ocurre en las pasarelas. Entonces ¿dónde están las personas consiguen
asimilar todas estas ideas? Los diseñadores de moda siguen el marcando de
tendencias. Lo fatídico es que en cualquier temporada estos crearán y mostrarán de
forma independiente, un corte determinado, color, el largo o el estilo, que se resumirán
en el look del momento. ¿Cómo se hace eso?
Existe un gran elemento del diseñador que no abarca el genio creativo, sino su
capacidad de exponer lo que percibe en su cotidiano vivir y su entorno en una
plataforma pública de gran tamaño. Los patrones de moda, belleza y de la cultura se
pueden conseguir distinguir con el estudio de cómo la necesidad de lograr equilibrio y
se convierte en sentido común.
Otro motivo de la coherencia entre muchos diseñadores se debe a la industria textil,
estas tienen que prever los colores, incluso consigue tener una visión más explícita
que los diseñadores per se. Los equipos, formados por varios especialistas de vareas
áreas, predicen que colores se usarán con hasta dos años de anticipación. Estos ya
están trabajando en los colores para colecciones de 2016. Existe también una
investigación de las actitudes del consumidor que consigue prever en cual dirección
irán las tendencias futuras. En otras palabras, ya se sabe lo que se va a usar en el
plazo de dos años. No es una ciencia precisa, por lo menos ya existe una idea de
62
partita morfológica, de color y tipos de tela. Esto explica por qué lo que se cree ser
100% original puede tener versiones similares.
Los consumidores se encajan en cuatro categorías: innovadores, adoptadores
tempranos, la mayoría temprana, y la mayoría tardía. Cada cual se alimenta del grupo
anterior, cada uno influenciado por alguien que compró algo de la nueva colección.
Existe la esperanza que si se copian las personas adecuadas, uno se encaja de
manera más fácil y rápida en la sociedad.
Un ejemplo actual es el foco en los problemas ambientales, de gran interés social.
4.2.1 Tendencias primavera/verano 2015
Como es publicado en la edición de noviembre de la revista Elle Brasil, Stylesight
(conferencia sobre moda y design) presentó en noviembre de 2013 las principales
tendencias para la primavera / verano de 2015. El evento, se lleva a cabo cada año y
es parte del programa muestra la SPFW (Sao Paulo Fashion Week). La conferencia
tuvo la participación de Isham Sardouk uno de los responsables de oficinas de la
división de contenido Stylesight y gurú de análisis de tendencias. Las tendencias allá
presentadas que deben guiar la moda de verano 2015, estas fueron divididas en 4
subgéneros: Núcleo, Memoria, Armonía e Impulso.
Núcleo: es la propuesta de la vuelta a lo esencial y valorización de contacto entre las
personas. Es representada por el minimalismo en colores neutros (grises y azules) en
las miradas con toques masculino. Partes estructuradas, geométricas, rayas, lunares
y el denim sin lavar representan esta tendencia.
Memoria: la conexión entre el pasado y el futuro es el hilo conductor de esta
tendencia. El vintage y el clasico Biker renovado, en los cuales aparecen tejidos de
algodón, estampado hawaiano, icono de la década de 1950, el camuflaje, que gana
una nueva versión con una estampa floreada, y bermudas.
Armonía: la tendencia parece que apunta al equilibrio, la suavidad y el optimismo a
través de los elementos de la naturaleza. Los tonos de naranja, verde y camel están
63
fuertemente presentes, acompañados por el color rosa pálido. Se verán en el armario
muchos grabados digitales de paisajes y looks inspirados en la lencería.
Impulso: en esta tendencia la regla es no tener miedo de atreverse. Los azules, rosas
y naranjas brillantes hacen un divertido contraste con tonos pastel. Las impresiones
serán súper divertidas: helados, palmeras, el camuflaje y la versión maxi floral.
4.2.2 Tendencias de moda playa 2015
El modelaje de bikinis para la temporada 2015 seguirá el estilo más clásico: en la parte
superior de la buena y básica cortina de la ducha y la palabra de honor, que es uno de
los modelos favoritos de Brasil (ideal para el sol). Ya bajo el reinado tangas, bikinis con
arco, el reemplazo con dos o tres dedos de ancho y hot pants. Sin embargo, el
brasileño sigue siendo bastante resistente a este modelo y prefieren tamaños
pequeños, a diferencia de la adoración Europea. Es una pena porque aparte de tener
una increíble, pieza encanto retro, modelos de ella el cuerpo, para mantener el vientre
y la cintura curvas destacando marca una manera bien correcta y elegante (pero, por
supuesto, lo ideal es utilizar este modelo cuando no hay sol no quedarse con una
marca extraña). Y aquí está un consejo: cortina de ducha de bikini palabra de honor y
viene muy bien en aquellas con pechos medianos y pequeños. Las mujeres
pechugonas deben usar piezas con tirantes anchos y cumplir y apoyar a los pechos
para que, como ya he dicho aquí. Y para aquellos que tienen caderas anchas,
abdomen, muslos gruesos o pantalones es mejor optar por los pantalones calientes o
un modelo con un mínimo de dos dedos de ancho
Según la revista Vogue Brasil, diciembre 2011, las tendencias de la moda playa 2012
prometen traer colores vibrantes, estampas con inspiraciones tribales, diseños
geométricos y mucho animal print, las clásicas rayas en tonos náuticos y los
estampados fotográficos volverán directamente de los mediados de la década de los
90. Con respecto al color se apuesta en los tonos fucsia, corales y Acqua. En los trajes
de baño se verá la misma tendencia de bloques de color, que se vio en las pasarelas.
64
Los colores flúor que ya viene siendo tendencia de moda desde algunos años sigue
siendo destaque. Trajes de baño de inspiración vintage son tendencia principalmente
para las mallas enteras.
Conseguir entrar el mundo de las tendencias puede parecer algo fácil, estas parecen
saltar de las vidrieras, anuncios, etc. El universo de un diseñador no consiste en copiar
lo que se ve en revistas y pasarelas, pero si lograr entender por qué estas tendencias
están saliendo en el mercado, como nacieron y como usarlas para poder lograr armar
una colección consistente que alcance llegar al consumidor con éxito. Las tendencias
surgen hoy en día del fruto del trabajo de varias áreas comerciales, no solamente de la
industria textil. La moda es de una cierta manera un espejo de lo que sucede en el
mundo. Saber usar adecuadamente una tendencia y hacer una lectura innovadora de
esta es la clave para conseguir crear algo original que consiga cubrir las expectativas y
deseos de los compradores.
4.3.Crear
Cotidianamente las personas se preguntan si existe una formula para ser creativo y
principalmente de donde surge la creatividad. Es un don de insight que nace con
artistas?
En su libro, Roube como um artista, Robá como un artista, el autor Austin Kleon,
artista americano nos esclarece como actúa para ser una persona creativa en su día a
día y sus diez consejos sobre la creatividad, que están divididos en los capítulos: robar
como un artista, no esperar saber quien eres para poder comenzar, escribir el libro que
quieras leer, utilizar las manos, proyectos paralelos y hobbies son importantes, el
secreto de hacer un buen trabajo y compartirlo, la geografía ya no es imperativa, Be
Cool, el mundo es una ciudad pequeña, ser mala onda” (es la única manera de
terminar un trabajo) y creatividad es substracción.
A seguir se comentará el contenido de los capítulos, cuyos títulos son importantes
pues definen muy bien y de manera sintética la idea general del autor.
65
El ser creativo no solo es una cuestión de inspiración, es un estilo de vida. La persona
creativa vive de una manera más sensible, mas detallista y lúdica. En el libro el autor
puso en papel su manera de vivir el día a día y aclara como sus acciones lo llevan a
ser más creativo.
Un buen artista entiende que nada viene de la nada. Todo trabajo creativo es
construido sobre algo que vino anteriormente. Nada es totalmente original.
“Todo lo que necesita ser dicho ya fue dicho. Pero ya que nadie estaba escuchando,
es necesario repetirlo”. André Gide (2000)
Si se está libre de la carga de ser completamente único y no tener que construir algo
de la nada se consigue abrazar la influencia en vez de huir de esta. Una persona es un
mix de lo que escoge dejar entrar en su vida. Todo el mundo es la suma de sus
influencias.
“Somos tallados por lo que amamos” Goethe (1954)
Todo artista es un coleccionador. No un acumulador, existe una diferencia:
acumuladores coleccionan indiscriminadamente, artistas coleccionan de manera
selectiva. Artistas coleccionan solo lo que realmente aman. Cuán mayor le numero de
ideas que se recopila, más fuentes se tendrá para poder escoger cuales serán de
predominio.
Cargar consigo un cuaderno y un bolígrafo donde quiera se vaya, és muy útil en la
jornada de una persona creativa, según Kleon. Se debe acostumbrar a anotar los
pensamientos y observaciones, copiar pasajes favoritos de un libro, o dibujar
aleatoriamente mientras se habla por teléfono.
El autor explica que nadie realmente se conoce en el inicio de su experiencia de vida
como ser creativo. Es en el acto de crear y recrear que uno viene a descubrir su
identidad. El mundo es un escenario. Y todo tipo de trabajo creativo es un tipo de
teatro. El escenario es el Studio- su mesa o estación de trabajo, el vestuario son sus
ropas de trabajo, los equipamientos son sus herramientas y el rotero es el tiempo.
66
Copiar a un autor es definido como plagio pero si se copia de muchos es una
investigación. ¿Qué copiar? No se debe limitar a copiar un estilo y si el pensamiento
por detrás de éste estilo, asi se entiende un pensamiento creativo.
Austin Kleon expone que no hay que ser activo solamente en el área que se posee
más conocimiento y si en el área que más agrade. Por ejemplo, escribir sobre lo que
uno conoce lleva a historias terribles en que nada emocionante sucede. El autor
aconseja que se escriba sobre lo quea uno le gusta, no sobre lo que se tiene más
conocimiento, o sea escribir sobre algo que se quisiera leer. Este principio también se
aplica en la vida y en la carrera. Al sentirse perdido hay que preguntarse: ¿Qúe haría
para que esta sea una historia mejor? El manifiesto expuesto simplemente es: dibujar
lo que se quiere ver, abrir el negocio que desea administrar, tocar la musica que se
desea oír, crear los productos q deseas usar.
El autor resalta la importancia de salir del mundo virtual, no buscar inspiración solo
online. Es necesario hacer algo con el cuerpo no solo con la mente. Es necesario
encontrar una manera de hacer con que nuestro cuerpo sea parte del trabajo. Tocar la
guitarra o moldear barro, disparan el cerebro e lo lleva a pensar. Un simple ejemplo
son las empresas de moda que envían a sus diseñadores a buscar experiencias en
otros países, así éstos pueden transmitir en sus diseños sensaciones, olores y
experiencias que no puede observar en los desfiles que se ve por televisión. No se
trabaja con la seda antes de tocarla y sentirla.
En el era de la abundancia y sobrecarga de información, se destaca el que sabe lo que
dejar por fuera, concentrándose en lo realmente es importante. Nada es más
paralizante que la posibilidad de ideas ilimitadas. La mejor manera de superar los
bloqueos creativos es imponer restricciones.
“Decirse que tenemos todo el tiempo del mundo, todo el dinero del mundo, todos los
colores de la paleta, lo que se quiera, solo mata la creatividad.” Jack White (2012).
De acuerdo al profesor de Stanford, Carol Dweck, muchas personas creen que el
rendimiento de alguien es un reflejo de su talento innato para que tal actividad o la
67
gran cantidad de trabajo y esfuerzo que se ha investido para adquirir una habilidad.
Dweck explica que cuando una persona realmente cree que su talento va mejorar con
el fruto de su trabajo, éste ya está dotado de talento. Cuando se cree que la actividad
que se ejerce es buena, entonces la persona no se molesta en trabajar arduamente,
porque no se atribuye ningún tipo de limitaciones en el rendimiento y en su habilidad.
Repensar en la creatividad como habilidad es particularmente importante cuando se
trata de ser inovador. Para las actividades que implican acciones reales, tales como
disparar un tiro libre o tocar un instrumento musical, se tiene una idea positiva sobre lo
que se debe hacer para mejorar. Pero para las habilidades mentales como la
creatividad, pocos saben sobre la forma en la cuál trabajan sus mentes.
Con el fin de mejorar la capacidad creativa Carol Dewck aconseja que se practiquen
tres cosas:
Convertise en explicador: las personas innovadoras como Einstein, Edison, Coltrane y
O'Keefe eran expertos en su propio campo. En la era actual de Google, la tendencia
es asumir la información disponible cuando de manera que no se interiorizan los
conocimientos. Con el fin de maximizar la calidad del conocimiento, hay que
desarrollar el hábito de explicar las cosas a sí mismo. Por ejemplo acompañar el
raciocinio de un gran orador en una presentación, mientras se está escuchando, se
siente que se tiene conocimiento de lo que dice el orador. Después, si se intenta
repetir lo aprendido otra persona, puede darse que el sentimiento de comprensión
nada más fue un reflejo de que el orador entienda el tema muy bien.
Otro punto expuerto por Dweck el la apertura y la practica. Una de las cinco
dimensiones básicas de la personalidad es la apertura. Refleja cuánto una persona se
anima a considerar nuevas ideas, conceptos y experiencias. Las personas más
creativas suelen ser gente muy abierta. Resistir a nuevas ideas y experiencias, no
significa que no se pueda ser creativo. Sólo significa que se necesita desarrollar un
nuevo conjunto de hábitos para probar nuevas ideas en lugar de rechazarlos sólo
porque son nuevas.
68
Hacerse nuevas preguntas es otra idea que menciona el profesor Dweck. Un tercer
aspecto crítico de la creatividad es recordar que cualquier idea que se tiene es algo
que se retiró de su memoria. Eso significa que cuando se tiene una idea brillante, se
recupera una pieza útil de información y se utilizó ¿Cómo se obtiene información de la
memoria? Todo lo que se hace es preguntar a su propia memoria, y se saca la
información relacionada a esa pregunta, o sea el famoso concepto de brainstorming.
Más diversas son las preguntas, más ideas creativas se tiene.
4.3.1 Etapas de Creación
Como expone Wechsler en su libro sobre la creatividad, esta se divide en cuatro
etapas. La primera etapa del proceso creativo es la que los psicólogos denominan de
fenómenos creativos, la etapa de preparación. La imaginación vuela libremente y las
ideas se abren a todo lo que pueda ser importante para una solución creativa. A veces
se topa con algunos escollos que dificultan la creatividad en esta fase.
Un error que se bordeó es la fijeza funcional, que es la costumbre de ver siempre las
cosas de la misma manera: siempre buscar los problemas obvios y cómo hacer frente
a situaciones que requieren innovación.
La segunda trampa es la autocensura, esa voz interior que limita el espíritu creativo de
los límites que se consideran aceptables. "El hombre con una idea nueva es un loco
hasta que la idea tenga éxito." Mark Twain (1909)
La segunda etapa del proceso creativo es denominada de incubación. Después de
examinar en detalle todas las posibilidades del proceso preparatorio, se deja este en
fuego lento, o sea cocinando lentamente. Esta es la etapa de la incubación. Si el
trabajo requiere una preparación más intensa, la incubación es más pasiva: gran parte
de la eclosión se produce en la zona privilegiada de la mente: el inconsciente y se
consigue dormir sobre el problema.
No es infrecuente subestimar el valor de la mente inconsciente. Sin embargo, esta se
presta a la creatividad mejor que la mente consciente. No posee juicios de auto-
69
censura, las ideas son libres de combinaciones con las nuevas normas de la
creatividad y asociaciones impredecibles en una fantástica especie de fluidez sin
clareza.
Los científicos que investigan el conocimiento, es decir, el estudio de como la
información viaja a través del cerebro, enseñan que cada recuerdo es inconsciente
para tomar conciencia, y que sólo una fracción de lo que absorbe la mente - menos del
1% - llega a la esfera de la atención plena.
En este sentido, la mente inconsciente es intelectualmente más rica que el consciente,
ya que cuenta con más datos y almacena las fantasías ricas que constituyen la
inteligencia de los sentidos.
La tercera etapa del proceso creativo es el que los científicos llaman la ensoñación:
cuando estás más receptivo a los impulsos del inconsciente. De ahí el dicho soñar
despierto, tan útil en la búsqueda de la creatividad.
Es necesario un momento de charla mental, el ruido y los juicios de la mente son
silenciados. Por lo tanto, se hace contacto con una parte más profunda del ser mismo
para poder revelar nuevos modelos y nuevos paradigmas.
La cuarta y última fase del proceso creativo es la iluminación: es la etapa más brillante,
que merece toda la gloria y la atención, después de largos momento de vacilación, la
sensación de: ¡Esto es! Ese momento que aparece de las profundidades del caos
creativo, emergente del inconsciente e ilumina por completo porque se encuentra la
joya bruta.
Este proceso no termina ahí, hay que dar materialidad a la idea, transformar la idea en
algo útil para la sociedad.
4.4. Brasil está de moda
Para diseñar, el profesional de moda tiene que ver más allá de la ropa, ya que la
combinación de nuevas texturas, estampados, tejidos, materiales y temas, es lo que
realmente hace una gran diferencia en una colección de moda.
70
Pero ¿de dónde vienen tantas ideas?
Hay varias maneras de desarrollar una colección de moda.
Tema de colección: El Brasil salvaje. El tema de una colección tiene orígenes infinitos,
puede nacer de algún modismo, algún evento específico, alguna imagen en concreto o
hasta a través del uso de otros sentidos de no ser el de la visión, como colecciones
inspiradas en melodías por ejemplo. En este caso la colección que se desarrollará,
nació de la fusión de dos temas que apasionan al autor, la moda playa y Brasil. Es
una unión que puede parecer obsoleta pues la moda playa grita el nombre del país de
la samba, pero el hecho es que Brasil está de moda y al seguir se explicará ¿el
porqué?
Según un artículo escrito en el inicio de 2014 en la página web de SINDICALF
(sindicato da industria de calzados de Fortaleza) Brasil está in. El mundo admira la
cultura, los colores y los ritmos brasileños. La búsqueda por lo natural, lo ecológico, lo
sano coloca el país en la lista de turista de todo el mundo.
Actualmente, séptima economía mundial, el país fue electo como Sede de los dos
mayores eventos deportivos del globo, la Copa del Mundo y los Juegos Olímpicos, que
se celebrarán en tierra verde-amarilla, en 2014 y 2016, respectivamente y que sirven
como catalizadores para un boom muy favorable.
A pesar de la fuerte influencia de las pasarelas internacionales, Brasil posee una moda
propia no solamente atribuida por el clima tropical y por más de los 7.000 Km de costa
pero también por el gran mercado textil autosuficiente que consigue abastecer gran
parte del país haciendo con que las empresas capten el estilo de vida del brasilero y lo
adapten a sus necesidades. El made in Brasil y su originalidad se consideran
establecidos desde los años 90. "Si hay una moda hecha aquí, ya hay una moda
brasileña" João Braga (2000), profesor de Historia de la Moda FAAP (São Paulo / SP).
y co-autor del libro Historia de la moda en Brasil: de las influencias a autorreferências,
entre otras obras sobre el tema. Según SINDICALF, Braga, dice que el país es un
productor de identidad, impulsado por Collor (presidente de Brasil en mediados de los
71
años 90), quien amplió el mercado interno al abrir las importaciones en la década de
los 90 haciendo con que los diseñadores brasileños crearán un producto diferencial
para el consumidor y la prensa. "Fue un momento crucial para poner de manifiesto la
creatividad única brasileña", señaló. Años antes, a mediados de la década de los 70,
el diseñador de moda Zuzu Ángel ya rompía paradigmas con colecciones que
mezclaban encaje, grabados y temas del folclore nacional.
En la visión de Pablo Borges, director general de la brillantez (São Paulo / SP),
productor de los principales eventos de moda brasileña, como São Paulo Fashion
Week y Fashion Rio, la identidad de la moda no está relacionado con la nacionalidad.
"Hay más en la moda francesa, moda italiana, de la moda estadounidense, la moda
británica”. Hay ideas, y ellas son las que se encuentran dispersas en todo el mundo.
La globalización hace que la moda sea un aspecto de la creación y no parte de un
todo, en cualquier país "argumenta, ejemplificando que Chanel no se fabrica
solamente en Francia y tampoco Gucci en Italia, sino, en todo el mundo
conjuntamente, con proveedores y mano de obra están repartidos”.
Para el reconocido diseñador brasileño Rodrigues, no existe el fenómeno de made in
Brasil lo que existe es un estilo de vida fuerte, capaz de encantar al espectador.
"Somos reconocidos por nuestro colorido, sensualidad y comodidad” W. Rodrigues
(2003). El estilo es el más conocido, el de la ropa de playa, debido a que las playas de
Brasil son el destino de miles de turistas extranjeros.
“Me doy cuenta de que los líderes de opinión del extranjero nos ven tan exótico y
coloridos que se concentran en la particularidad que tenemos que mezclar lo hecho a
mano en nuestros productos de moda " W. Rodrigues (2003).
Rodrigues observa una relación de dependencia directa con el mercado europeo. Y
sugiere que lo ideal es mantener una relación equilibrada entre las tendencias y su
propia identidad de marca. “Todavía estamos muy influenciados por lo que sucede en
el mundo. Y no creo que sea malo. Lo que me parece mal es que no hay un filtro, la
72
decodificación o la interpretación de las señales a nuestra realidad”. W. Rodrigues
(2003)
Grandes marcas serán muy tropicales y llenas de influencias de la cultura brasileña,
más específicamente la cultura carioca. Esta semana va Rio Fashion (verano 2015) y
chic style.com sitio hizo un editorial especial inspirada en Rio de Janeiro y sus
encantos. Destacan piezas de Clements Ribeiro, Serpui Marie, Juicy Couture,
Charlotte Olympia y hasta la camisa Givenchy con favelas.
La famosa página web de modas style.com, sugiere colección q de Adidas en
colaboración con Farm lanzó que enaltece la fauna y la flora brasileña.
En este capítulo se estudió las diversas fuentes creadoras de las tendencias. Antes
que nada hay separar dos conceptos el de moda y de tendencia, la primera es algo
que está repetido en gran cantidad y la tendencia es el concepto que determina lo que
va a estar de moda o es aquello que determina que rumbo tomarán las ventas en este
rubro. En el mundo de la moda las tendencias ayudan a evitar producciones no
aceptadas, es decir, que se deben producir prendas que se sabe que las masas están
comprando. Arriesgar a producir algo fuera de los patrones de tendencia puede
resultar en una gran pérdida económica.
Se averiguó que las tendencias dependen del desarrollo social, del clima, de
acontecimientos importantes, de avances tecnológicos, de comportamientos sociales y
del arte en general.
En el escenario del mundo de la moda, Brasil es, sin duda, una de las grandes
apuestas actuales y para los próximos años. Esta nueva onda brasileña se está
reflejando en el universo de la moda. Muchas marcas fijaron su mirada a la belleza
natural y única, en la identidad exuberante, la alegría, y sobre todo en la gran
diversidad cultural de éste país.
73
Brasil es muy rico y la mejor manera de exponer esto al mundo es a través de la
moda. El mercado brasileño crea productos que muestren esta riqueza fluida y
artesanal para atraer la atención de nuevos inversionistas internacionales. Brasil
proyecta un estilo de vida que es un deseo de consumo a nivel mundial.
74
Capítulo 5: Propuesta de colección
En este capítulo se desarrollara paso a paso la creación de una colección de trajes de
baño. Estos pasos son personales del autor y expresan para este la mejor manera de
desenvolver un trabajo conciso y creativo.
Para mejor exponer una colección de moda muchos diseñadores trabajan con
producciones fotográficas, desfiles, muestras artísticas etc. En este capítulo también
se desarrollara una producción fotográfica exponiendo los detalles de estilismo.
5.2 ¿Cómo nace una Colección?
Como explica Treptow hasta la mitad del siglo XIX no existía la profesión del creador
de moda. Las ropas eran hechas por artesanos que seguían las instrucciones de
quienes encargaban la ropa.
Es costurero Charles Frederick Worth abrió la primera Maison de moda en Paris. No
se trataba de una oficina de costura pero un templo de creación donde el costurero era
aceptado como artista y sus obras eran asociados a conceptos de status. Worth fue el
primero en pensar en el cliente antes de confeccionar los modelos. Para hacer mejor
su trabajo, este usaba mujeres de porte físico similar al de sus clientes para hacer
pruebas constantes. Las mujeres que realizaban las pruebas también eran llamadas
para hacer desfiles con los trajes para atraer posibles compradoras.
De acuerdo con Treptow una colección es un conjunto de productos con armonía
desde el punto de vista estético comercial cuya función y entrega son previstas para
determinadas épocas del año. Desde el punto de vista de Renfrew una colección es la
reunión o conjunto de piezas de ropas y/o accesorios que poseen alguna relación
entre sí.
75
Esta relación normalmente está centrada en el tema electo para la colección, que debe
ser consistente con el estilo del consumidor y con la imagen de la marca.
¿Cómo exponer en una colección todas las tendencias propuestas para una estación a
partir de la elección de un único tema? Esta hazaña es muy difícil, sino casi imposible
según Treptow. Algunas empresas desenvuelven grandes colecciones con más de
300 piezas por estación y buscan abarcar todos los temas en moda. Al analizar de
cerca se puede percibir que estas empresas trabajan en realidad con varias
colecciones simultáneas. Según la autora, para que una colección sea coherente es
necesaria una metodología para el proceso de creación, y es exactamente este
proceso que difiere un diseñador de un artesano.
Los productos resultantes de proyectos de design tienen un mejor desempeño que los
que son desenvueltos por métodos empíricos y obtenidos en un corto espacio de
tiempo, considerando el concepto y el cliente cini polos terminales del ciclo de
desenvolvimiento. (Treptow, 2008)
De acuerdo con Elionor y Colin Renfrew el diseño de indumentaria es una división del
diseño industrial y actualmente se aproxima de los conceptos de design, cuyas
características son las innovaciones, confiabilidad, racionalización, evolución
tecnológica, padrón estético, rápida percepción de la función-uso de productos,
adecuación de las características socio-económicas y culturales del usuario. Los
autores esclarecen que las propiedades formales no son solamente las características
exteriores del producto, pero igualmente las relaciones estructurales y funcionales del
objeto o conjunto de estos y su interacción con el usuario. En el design la intención del
producto es satisfacer necesidades actuales y futuras del consumidor.
Las habilidades del diseñador de vestuario son presentadas por Treptow como una
interpretación de las habilidades industriales: capacidad de investigación, organización
e innovación, habilidad para desenvolver respuestas a través de prototipos, habilidad
para comunicar esos desenvolvimientos a través de bocetos, modelos, pilotajes y
maquetas, talento para combinar forma, técnica, condiciones humanas y sociales y
76
arrebatamiento técnico, sabiduría para prever consecuencias ecológicas, económicas,
sociales y políticas de las interferencias del design, comprensión para trabajar en
equipo multidisciplinares.
El diseñador de vestuario tiene que conocer las tecnologías disponibles para el
desenvolvimiento de productos que puedan ser absorbidos por un público
determinado. Su preocupación debe centrarse no solamente en la comercialización del
producto, pero también en sus funcionalidades y los beneficios que puede
proporcionar al usuario, aunque, principalmente en el diseño de vestuario, esos
beneficios sean atributos intangibles. Estas informaciones son muy importantes al
comenzar la creación de una nueva colección.
Ostrower (1987, pg.18) dice sobre el proceso de creación:
Crear es básicamente la forma. Podría dar una forma a algo nuevo.

En cualquier campo de la actividad, se trata, en este 'nuevo', nuevas
consistencias que se establezcan para la mente humana, relacionan
los fenómenos de nuevo y entendidos en nuevos términos para. El
acto creativo, por lo tanto, abarca la capacidad de comprender; y
esto, a su vez, se relacionan con, para, configurar significar.
5.3 El design: la razón de ser de la moda
El diseño es considerado por muchos algo superfluo, pero cuando alguien va al
súper mercado y visualiza un producto con estética simple y otro diferenciado, irá
ciertamente preferir el producto con la estética diferenciada pues este llama más a
la mirada.
Según la página de Design de la Universidad de Paraná (2008):
El diseño es una actividad cuyo objetivo es establecer calidades

multifacéticas de objetos, servicios y sus sistemas en ciclos de vida
completos. Por lo tanto el diseño es un factor central de la
humanización innovadora de las tecnologías y un factor crucial de
intercambio cultural e económico.
77
El diseño tiene el poder de enriquecer un producto si es bien usado. Dentro del
segmento de la moda éste es muy importante ya q es una de las primeras cosas
que el consumidor mira.
Por lo tanto actualmente las empresas que no invisten en diseño corren el riesgo
de quebrar porque la concurrencia exhibe diseño.
5.4 Proceso creativo
La primera etapa del proceso creativo de una colección es la elección del tema. Se
busca un tema con el cuál el diseñador se identifique y que tenga un gran potencial
para generar ideas. En este caso fue escogido el tema Brasil y su flora salvaje,
siguiendo las informaciones ofrecidas previamente en este trabajo sobre las
tendencias de moda que están actualmente en vigor en el mercado.
A partir de la elección del tema se empieza un proceso de brainstorming visual y de
palabras.
Como palabras principales surgieron: sensual, amazonas, fuerza, naturaleza, colorido
y tropical.
A partir de las imágenes se crea un panel conceptual.
¿Pero que es un panel conceptual? Estos se utilizan en una variedad de disciplinas,
generalmente las que están ligadas directamente con la creatividad. En esta se
pueden encontrar muestras de tela y texturas, diseños para desenvolver la atmósfera
de la nueva colección de moda, decoración etc.
En esencia son una recopilación de elementos de inspiraciones utilizados por los
diseñadores para dar cuerpo a las ideas al principio de un proyecto de diseño.
El panel conceptual la establecer la sensación estética.
Se realizó una búsqueda de campo yendo a tiendas, viendo páginas de tendencias de
moda, observando cosas y personas en la calle, revistas y televisión. A partir de esta
78
búsqueda surge un panel de bocetos y cualquier otro tipo de imagen que le parezca
interesante al diseñador.
En este proceso creativo el panel conceptual y los bocetos son imprescindibles,
porque las palabras fallan al momento de traducir un concepto. Como dice el dicho
popular, una imagen vale más de mil palabras.
A partir del panel conceptual se decidió crear una estampa que será el foco principal
de la colección. Como se explicó previamente en éste trabajo en la moda playa la
estampa es una de las esencias principales de los productos.
Con el programa Photoshop se creó una estampa utilizando fotografías de la
naturaleza amazónica y algunos leves efectos de diseño del programa.
(Ver imagen 11 en anexo)
Una vez creada esta estampa y analizadas las tendencias, el mercado, los bocetos y
todas fuentes de información e inspiración se iniciará un proceso casi instintivo de
diseñar los figurines, como explicó Wechsler, es un proceso que nace del
inconsciente.
Al observar el panel, se perciben líneas onduladas sugeridas por las formas del río y
de las plantas. La colección que se diseñará será de predominancia orgánica, o sea
que no tendrá mayormente un equilibrio geométrico y/o simétrico pero se seguirán las
curvas reveladas por la naturaleza predominante en el panel.
Se creará una colección de 15 piezas que tratarán de trasmitir las ideas del diseñador.
A partir del estudio del panel se diseñó una colección de trajes de baño siguiendo las
tendencias de moda actuales que vimos en capítulos previos en este trabajo.
Se usarán bombachas pequeñas, de cadera muy baja, estilo vedetina juvenil, con
detalles de construcción diferenciados. O sea, asimetría, recortes, apliques, bordados,
para que la colección tenga un aspecto más natural simbolizando la naturaleza
amazónica.
79
También se incorporaron en los diseños materiales típicamente amazonias, como
argollas de coco y de hueso. Se hicieron bordados para dar contraste con la
organicidad de las prendas, dejarlas más a la moda e incorporar el lado artesanal que
es muy fuerte en Brasil.
Hay un millón de personas que pueden dibujar mejor que yo. Mi talento está en
percibir lo que está en el aire, el estado de ánimo, el concepto, la sensación…el aura.
Me encanta descubrir lo que es indirecto y compartirlo. Lenny Neimeyer, diseñadora
de moda playa de Brasil, 2005.
Las ilustraciones de moda son una manera clásica y bella de exponer una prenda. Por
lo general son más estilizados que un retrato tradicional. Los cuerpos son ligeramente
alargados. Esto crea una apariencia más interesante y elegante que atractiva. La
intención de los figurines es dar una concretización a la colección, unir todos los
elementos estudiados para la creación de las prendas. Poner los figurines lado a lado
es muy útil para el diseñador para observar la conexión entre todas las piezas y si es
el caso modificar algo. Los figurines de moda comunican a través del dibujo. Estos en
su mayoría no representan un dibujo realista y forman una expresión artística de
ideas.
Cada Ilustrador tiene su estilo.
Se eligió utilizar el plano americano (diseño de la silueta que encuadra el tronco y las
caderas) para dar más énfasis en los detalles minuciosos.
Los diseños fueron hechos a mano y pintados en Photoshop para mejor exponer el
uso de la estampa.
(Imágenes 12,13, 14 ,15,16,17,18,19 en anexo C)
5.5 Elaboración de los bikinis
Se eligió dos modelos representativos de la colección para desenvolver.
Ambos con bombacha de tipo vedetina un corpiño triangulito y un corpiño modelado.
80
Uno posee argollas de coco, elemento típico de Brasil y otro una argolla de hueso
haciendo homenaje a la fauna.
Fue estampado 1, 50 m x 1 m de lycra blanca, con la estampa creada para la
colección a través del método de sublimación, que se explicó en capítulos previos de
este trabajo.
Todo el trabajo de corte, y costura fue hecho por una costurera especializada en lycra.
Las máquinas de costuras necesarias están descritas en el capítulo 2.2.
Los bordados fueron hechos a mano por el diseñador y expresan el fuerte lado
artesanal de Brasil.
Las Fichas Técnicas fueron elaboradas para auxiliar la costurera.
(Ver imagen 21,22, 23 y 24 en anexo C)
5.6 La producción
Khalil, experta en imagen femenina, explica que papel del productor de moda ha
cambiado mucho en los últimos años. En una entrevista con Kika Pereira de Souza,
quien comenzó a trabajar como productora de moda hace más de dos décadas, esta
explica que hace algunos años el productor de moda hacía de todo: buscaba la ropa
en las tiendas, el estilismo y el acompañamiento de las sesiones fotográficas y
actualmente, las actividades se dividieron y haciendo que la rutina sea aún más
saludable. Kika explica que las funciones del diseñador y del productor a pesar de
diferentes son complementares.
"El productor está en la calle, va a las tiendas, carga bolsas, hace devoluciones", dice
Carvalho, M.(2014) ."El diseñador da referencias, crea una imagen y opina sobre el
resultado de la producción, marca la pauta en el trabajo” Carvalho, M.
Un productor de moda mediocre seleciona las piezas y arma looks. Un

excelente productor de moda cuenta una narrativa a través de un conjunto
de looks armados y, recrea sobre la creación del diseñador la composición
de las piezas. Este tiene que tener una visión difusa. El productor salió de
81
la posición de coadyuvante para ganar importancia y destacarse, en estos
tiempos en que la imagen habla por mil ropas. Fraga(2005).
La gran calidad de estos profesionales tiene como objetivo transformar la

ropa en una imagen, un personaje. Ellos crean una atmosfera, una
referencia. Transforman la creación del diseñador en un mundo de deseo,
pensamiento y cuestiones. En el caso de la moda, el productor inventa el
escenario, el personaje, decide cómo será el peinado, el maquillaje etc. Él,
es el autor del personaje. Propone el universo dónde la ropa será
presentada para la aprobación del diseñador. Bia Lessa(2003)
“El buen productor de moda es responsable por el 90 % del éxito de un trabajo. Parece
exagerado, pero es como volar en primera clase. Todo va a marchar bien, todo
quedará lindo y todo el mundo se divierte”. SantÁnna, A (2009).
“El productor de moda construye sueños: él habla de azules de la mejor manera
posible para las más variadas vertientes”. Manu Carvalho (2010)
Tomando como base estas frases se realizará una producción de moda con instinto
de elevar la belleza de las prendas, y dar a éstas un sentido de existir en el mercado y
contar un poco su historia.
La producción se realizará en el borde del lago de la ciudad de Varginha, en el estado
de Minas Gerais, sudeste de Brasil.
Es un local con una bella vegetación, que tiene como intención hacer la integración de
la moda con la naturaleza.
El maquillaje será simple pero moderno, inspirado en los indios de la amazonia. El
peinado será suelto, muy natural, para que exista una lectura que trasmita la sencillez
de la naturaleza y no deje las fotografías muy cargadas visualmente. Lo mismo se
buscó con los accesorios. Se usarán solamente pulseras hechas a mano por
artesanos brasileros.
(ver imagen 25 y 26 en anexo C).
82
Conclusión
En este trabajo final se logró trabajar casi todas las áreas en la que actúa el diseñador
de indumentaria. En el mundo de la moda, cada producto o estilo nuevo comienza con
una idea. Edesarollo de diseños de moda implica un conjunto de habilidades que van
desde la investigación de mercado a la creatividad al dibujar y la selección de la tela.
El diseño envuelve a un proceso de creación, búsqueda histórica, socioeconómico, del
diseño per sé, la costura, telas, técnicas de producción, imagen y styling. Crear
colecciones y ponerlas en el papel es la actividad principal del diseñador. Por lo tanto,
la creatividad y capacidad de dibujar para expresar y concretizar las ideas son unos de
los requisitos principales de un buen profesional. "El diseño es el vehículo técnico,
porque a través de éste, el diseñador muestra lo que imaginaba", dice el estilista
Carlos Elías de Souza.
Se observó que el proceso de diseño va mucho más allá de los bocetos y paletas de
colores. Exige tener buen sentido, buen gusto y una capacidad psicológica para
entender el comportamiento de las personas( el mercado).
El design es dimensionar en una estructura todos los elementos de comunicación y
necesidades de una sociedad.
Es muy importante capturar las carestías del mercado, estas no son las mismas que
el deseo del consumidor.
El diseñador es literalmente un observador nato y como explicaron Guerrero y
Treptow, tiene una capacidad de absorber de manera inconsciente todos los aspectos
físicos de la vida que los rodea. La creación de una colección es el culmine para un
diseñador, dónde este expone todos sus conocimientos históricos, de moldería,
imagen, técnicas producción, tendencias, mercado, arte, cultura, interés socio-
económico e inspiraciones.
El diseñador debe ser una persona atenta al contexto y al mercado internacional, debe
saber lo que ocurre en las pasarelas de todo el mundo y entender la moda y las
83
particularidades de cada país. Además, el diseñador debe tratar de entender la cultura
de los diferentes países, para obtener un trabajo más real, que refleje al consumidor.
Otras características interesantes del diseñador actual es la sensibilidad, proyección
de visiones, el poseer una gran capacidad para concentrarse, habilidad de
observación, creatividad, metodología y responsabilidad. Los diseñadores de grandes
empresas son responsables por millones de dólares. Cada producto de moda que es
lanzado en el mercado tiene que tener un feedback muy positivo. Algunos diseñadores
arriesgan con apuestas innovadores, desafiando la demanda de mercado, es un riesgo
delicado en el cuál no se sabe la respuesta del mercado. Marcas famosas como Dior,
Louis Vuitton entre otras tienen un concepto de marca tan establecido y fuerte que las
nuevas propuestas que lanzan en el mercado crean en el consumidor nuevas
necesidades e inmediatamente se vuelven tendencia.
El campo de investigación fue realizado con la parte de la historia del traje de baño, su
evolución y los momentos cruciales que definieron el patrón del traje de baño actual.
Se observó como el traje de baño, principalmente el bikini ayudó en la emancipación
de la mujer, haciendo que esta llame la atención por tener opiniones y valores propios.
Estudiar acontecimientos históricos ayuda a entender la evolución de la humanidad. Al
analizar esta evolución el diseñador se emerge en un proceso de autoconocimiento
(se identifica con su pasado histórico) y este desencadena la creatividad y análisis de
mercado en base a acontecimientos concretos dando un sentido más profundo al
diseño.
Se conocieron los procesos de producción de prendas principalmente el artesanal, que
es, de suma importancia en este trabajo pues, así fueron realizados los prototipos
expuestos. Es un trabajo 100 % manual, desde el corte, el estampado (en el caso del
prototipo el diseño fue hecho en la computadora, impreso con tinta transfer y pasado a
la tela con plancha caliente) y el bordado.
Se percibió el funcionamiento de la creación de texturas táctiles y visuales, y se
emplearon estás en el prototipo.
84
Se hizo una búsqueda sobre la lycra, la materia prima del traje de baño con la finalidad
de entender mejor sus propiedades y usarlas adecuadamente en los prototipos.
Se analizó el funcionamiento del mercado, sus necesidades y las tendencias.
Se concibió que la segmentación del mercado sea una de las principales estrategias
para la construcción y el mantenimiento de una colección exitosa. Cada grupo tiene
sus necesidades y comportamientos específicos. Para alcanzar y satisfacer cada uno
de ellos es esencial conocerlos y definirlos bien. Una forma práctica de segmentar el
mercado es dividirlo en función de factores demográficos (tales como la ubicación, la
edad y etc.) o los aspectos de estilo de vida (ocupación, actividades, actitudes).
Se estudiaron teorías de creatividad y sus procesos tratando de exponer la
importancia de esta. Algunas personas parecen aprender un segundo idioma sin
esfuerzo, otros poseen un gran talento en el área pero también es posible tener éxito
en un área particular, aunque la persona no sea especialmente dotada en el campo.
¿Cómo se explica todo esto? Es simplemente una cuestión de orientar más esfuerzo
en el proceso, a veces un talento natural. Cualquier actuación refleja una combinación
de talento y habilidad. Se puede mejorar en casi cualquier tarea con mucha práctica.
Como expose Kleon, el creer realmente que se pueda ejercer una actividad realmente
es una habilidad que se puede aprender. La creatividad es una habilidad que tiene que
ser ejercitada constantemente. Las personas más creativas no se conforman con una
sola forma de pensar en un problema.
Sea cual sea el caso, si se usa de la creatividad para lograr una determinada tarea, es
probable que se alcance el éxito. La creatividad y el conocimiento son lo que hacen la
diferencia entre un aficionado y un profesional, como explicó Treptow, la diferencia
entre un artesano y un diseñador.
Con toda esta información se creó una colección de 15 prototipos, de entre los cuales
2 fueron realizados. Se buscó una fuente de inspiración primaria a través de la cual
surtió el panel guía de la propuesta de colección.
Brasil, en particular la amazonía fue la fuente de inspiración principal para la colección.
85
El amazonas es un estado que tiene una fauna y una flora muy rica y diversificada,
con muchas especies de mamíferos, peces y reptiles, moluscos, tortugas y una gran
cantidad insectos. Entre de la fauna y la flora también tiene una variedad muy grande
de árboles de diferentes formas y tamaños, es la mayor floresta del mundo y sus
misterios y colores no dejan de sorprender por su inigualable belleza. Al ser natural de
Brasil la autora de éste trabajo quiso transmitir a través de su colección la importancia
de sus raíces. El origen de una persona nunca cesa de existir, es la base de los pilares
de su formación como ser humano. Al expresar su brasilidad la autora hace una
catarsis entre la moda, sociedad y creatividad, pilares básicos del diseño de
indumentaria.
El bikini es finalmente una pieza clave en el armario de la mujer moderna actual. Este,
no solo permite que la mujer tenga momentos recreativos de manera confortable,
también les abre las puertas para expresar sus gustos, estilo y cuerpo. La mujer actual
es poderosa y adquiere cada día más un valor mayor en la sociedad. Parece que este
nuevo status la viene llevando a exponer cada vez más su cuerpo, sin sentimientos de
culpa y de pudor. Los bikinis están cada vez más minis, la sociedad femenina moderna
revindica su lugar y una de sus más grandes aliadas es la moda.
Según la tesis de Heloiza Mara Santos Nunes, Mulher Maravilha: As Amazonas século
XXI (2012), las mujeres de la actualidad son comparadas a las antigas amazonas,
guerreras de la antigua mitología griega. Estas son verdaderas “mujeres maravilla”
(guerrera de historietas inspirada en las amazonas), trabajan todo el día, cuidan a los
hijos, lavan, planchan, cocinan y atienden al marido. Estas mujeres no le tienen miedo
a la selva de concreto y luchan la guerra del cotidiano. La colección de trajes de baño
salvaje es el resultado culmine y representativo de éstas mujeres, es fuerte, femenino
y sensual, expone a una mujer que no tiene miedo de hacerse notar y ama su libertad.
Un bikini salvaje para una mujer con alma de guerrera.
La intención de esta colección es crear diseños agradables y con personalidad, que se
conecte con una gran cantidad de mujeres.
86
“You leanr. Ando for me that´s what fashion shoulb be about. You should be changing
every seanson”. Stella Maccartney ( 2011)
87
Lista de Referencias Bibliografias
Andrade, M. Joffily, R. (2011) Produção de Moda. Rio de Janeiro. SENAC
Amato, A. (1996). La bikini cumple 50 años: tanto en tan poco. Viva.
Barnard, M. ( 2003) Moda de Comunicacao. Rio de Janeiro. Rocco
Barnavich, L. (2009). Apuntes de cátedra. Buenos Aires: Universidad de Palermo.
Bowles, M. (2009). Diseño de Estampación Textil Digital. Barcelona: Blume.
DÉramo Romina. Caro Cuore. Recuperado el 01 de junio 2014 de

http://www.lanacion.com.ar/75265-caro-cuore-conquista-a-las-mujeres-del-
mundo
Dweck, C. (2015). 3 ways to train yourself to be more creative. Recuperado el 13 de
junio del 2015 de http://www.fastcompany.com/3044865/work-smart/3-ways-to-
train-yourself-to-be-more-creative
Espin, M. (2008). Historia secreta de los años 50 (lo que no se pudo contar. Madrid:
Corona Borealis. Fashion School Finder (2007). What is Fashion Marketing?

Recuperado el 6 de noviembre de 2011 de http://www.fashion-school-
finder.com/What-is-Fashion-Marketing.htm
Gómez, Claudia. Planes de negocios para el lanzamiento de un traje de baño.
Recuperado el 15 de marzo de 2012 de http://www.latinpedia.net/Negocios-y-

finanzas/plan-de-negocio/Planes-de-negocios-para-el-lanzamiento-de-un-traje-
de-bano-ad1277.htm
Hollen, N., Saddler, J. y Langford, A. L. (1990). Introducción a los textiles. México:
Limusa Noriega Editores.
88
Khalil, G. La función de un productor de moda. Recuperado el 10 de mayo de 2014 de
http://chic.uol.com.br/boa-vida/noticia/a-funcao-de-um-produtor-de-moda-e-
muitas-vezes-confundida-especialistas-indicam-os-pontos-principais-da-profissao
Kennedy, S. (2010). Vintage Swimwear. New York: Carlton Book.
Kleon, A. (2012). Roube como um Artista.New York: Rocco
Llorens, M. (2010, 6 de julio). Trajes de baño según tu tipo de cuerpo. Estilo Diario.
Disponible en http://estilo.aollatino.com/2010/07/06/trajes-bano-bikini-segun-tipo-
cuerpo/
Manchinelli, A. (2010). Fashion: box. Madrid: Lunwerg.
Martin, R. (1990). Splash! A history of Swimwear. New York: Rizzoli.
Miranda. F. (2008) recuperado el 20 de mayo del 2012
http://vivaitabira.com.br/viva-colunas/index.php?IdColuna=13
Monneyron, F. (2006). 50 respuestas sobre la moda. Barcelona: Gustavo Gili.
Myriam, J. (1993). Historia y Evolución del Traje de Baño. Guatemala: IFES.
Neiva, T. (2009). O que é tendencia de moda. Recuperado el 1 de junio de 2014 de

http://tanianeiva.com.br/2012/05/09/o-que-e-tendencia-de-moda/
Néret, P. (1998). 1000 Dessous, History of Lingerie. Los Angeles: Taschen.
Rauth, M. (2010) Marketing de moda. Recuperado el 10 de mayo de 2014 de

http://falandodemarketing.blogspot.com.ar/2006/04/marketing-de-moda.html
Rentfrew Elionor – Colin (2010). Desenvolvento uma Colecao. Sao Paulo. Bookman.
Runway Infotech. (2011). Fiber Properties. Recuperado el 5 de octubre de 2011 de
http://www.textilesindepth.com/index.php?page=fiber-properties
Rushin, S. (1997). From Bardot to Graf, from ground zero to grass, here's the skinny on
the two-piece, Sports Illustrated.
Saltzman, A. (2004). El cuerpo diseñado. Buenos Aires: Paidós.
89
Santos Nunes, H.M (2012). Mulher Maravilha: As Amazonas século XXI. Belém-Pa,
Brasil. Recuperado el 10 de julio de 2015 de
http://www.unama.br/novoportal/ensino/graduacao/cursos/moda/attachments/arti
cle/123/MULHER%20MARAVILHA%20-
%20A%20mulher%20do%20s%C3%A9culo%20XXI%20-
%20Heloiza%20Nunes.pdf
Treptow, D. (2009). Inventando Moda. Santa Maria, Brasil: Pallotti.
Udale, J. (2008). Diseño Textil, tejidos y técnicas. Barcelona: Gustavo Gili.
Nova Dublagem. Recuperado el 22 de abril del 2014, disponiblen en:

http://www.novadublagem.com.br/news/historia-do-bojo
Wechsler,S. (2002) Criatividade,descobrindo e encorajando. Campinas-SP: Livropleno,

3ª. Ed.
Wlaker.H. (2012). Who sets the trens? Recuperado el 02 de julio del 2012 Disponible
en:http://au.lifestyle.yahoo.com/marie-claire/fashion/news/article/-
/13090417/who-sets-the-trends/
90
Bibliografía
Andrade, M. Joffily, R. (2011) Produção de Moda. Rio de Janeiro. SENAC
Amato, A. (1996). La bikini cumple 50 años: tanto en tan poco. Viva.
Barnard, M. ( 2003) Moda de Comunicacao. Rio de Janeiro. Rocco
Barnavich, L. (2009). Apuntes de cátedra. Buenos Aires: Universidad de Palermo.
Bowles, M. (2009). Diseño de Estampación Textil Digital. Barcelona: Blume.
DÉramo Romina. Caro Cuore. Recuperado el 01 de junio 2014 de

http://www.lanacion.com.ar/75265-caro-cuore-conquista-a-las-mujeres-del-
mundo
Dweck, C. (2015). 3 ways to train yourself to be more creative. Recuperado el 13 de
junio del 2015 de http://www.fastcompany.com/3044865/work-smart/3-ways-to-
train-yourself-to-be-more-creative
Espin, M. (2008). Historia secreta de los años 50 (lo que no se pudo contar. Madrid:
Corona Borealis. Fashion School Finder (2007). What is Fashion Marketing?

Recuperado el 6 de noviembre de 2011 de http://www.fashion-school-
finder.com/What-is-Fashion-Marketing.htm
Gómez, Claudia. Planes de negocios para el lanzamiento de un traje de baño.
Recuperado el 15 de marzo de 2012 de http://www.latinpedia.net/Negocios-y-

finanzas/plan-de-negocio/Planes-de-negocios-para-el-lanzamiento-de-un-traje-
de-bano-ad1277.htm
Hollen, N., Saddler, J. y Langford, A. L. (1990). Introducción a los textiles. México:
Limusa Noriega Editores.
Khalil, G. La función de un productor de moda. Recuperado el 10 de mayo de 2014 de

http://chic.uol.com.br/boa-vida/noticia/a-funcao-de-um-produtor-de-moda-e-
muitas-vezes-confundida-especialistas-indicam-os-pontos-principais-da-profissao
91
Kennedy, S. (2010). Vintage Swimwear. New York: Carlton Book.
Kleon, A. (2012). Roube como um Artista.New York: Rocco
Llorens, M. (2010, 6 de julio). Trajes de baño según tu tipo de cuerpo. Estilo Diario.
Disponible en http://estilo.aollatino.com/2010/07/06/trajes-bano-bikini-segun-tipo-
cuerpo/
Manchinelli, A. (2010). Fashion: box. Madrid: Lunwerg.
Martin, R. (1990). Splash! A history of Swimwear. New York: Rizzoli.
Miranda. F. (2008) recuperado el 20 de mayo del 2012
http://vivaitabira.com.br/viva-colunas/index.php?IdColuna=13
Monneyron, F. (2006). 50 respuestas sobre la moda. Barcelona: Gustavo Gili.
Myriam, J. (1993). Historia y Evolución del Traje de Baño. Guatemala: IFES.
Neiva, T. (2009). O que é tendencia de moda. Recuperado el 1 de junio de 2014 de

http://tanianeiva.com.br/2012/05/09/o-que-e-tendencia-de-moda/
Néret, P. (1998). 1000 Dessous, History of Lingerie. Los Angeles: Taschen.
Rauth, M. (2010) Marketing de moda. Recuperado el 10 de mayo de 2014 de

http://falandodemarketing.blogspot.com.ar/2006/04/marketing-de-moda.html
Rentfrew Elionor – Colin (2010). Desenvolvento uma Colecao. Sao Paulo. Bookman.
Runway Infotech. (2011). Fiber Properties. Recuperado el 5 de octubre de 2011 de
http://www.textilesindepth.com/index.php?page=fiber-properties
Rushin, S. (1997). From Bardot to Graf, from ground zero to grass, here's the skinny on
the two-piece, Sports Illustrated.
Saltzman, A. (2004). El cuerpo diseñado. Buenos Aires: Paidós.
Santos Nunes, H.M (2012). Mulher Maravilha: As Amazonas século XXI. Belém-Pa,
Brasil. Recuperado el 10 de julio de 2015 de
http://www.unama.br/novoportal/ensino/graduacao/cursos/moda/attachments/arti
cle/123/MULHER%20MARAVILHA%20-
92
%20A%20mulher%20do%20s%C3%A9culo%20XXI%20-
%20Heloiza%20Nunes.pdf
Treptow, D. (2009). Inventando Moda. Santa Maria, Brasil: Pallotti.
Udale, J. (2008). Diseño Textil, tejidos y técnicas. Barcelona: Gustavo Gili.
Nova Dublagem. Recuperado el 22 de abril del 2014, disponiblen en:

http://www.novadublagem.com.br/news/historia-do-bojo
Wechsler,S. (2002) Criatividade,descobrindo e encorajando. Campinas-SP: Livropleno,

3ª. Ed.
Wlaker.H. (2012). Who sets the trens? Recuperado el 02 de julio del 2012 Disponible
en:http://au.lifestyle.yahoo.com/marie-claire/fashion/news/article/-
/13090417/who-sets-the-trends/
93
94

Proyecto de Graduacion: Trabajo Final de Grado

Cargado por

Información del documentohacer clic para expandir la información del documentoTRABAJO FINAL

Información del documentohacer clic para expandir la información del documento

Copyright:

Formatos disponibles

Proyecto de Graduacion: Trabajo Final de Grado

Cargado por

Información del documento

Título original

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Proyecto de Graduacion: Trabajo Final de Grado

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

PROYECTO DE GRADUACION

Trabajo Final de Grado

Maria Clara Ribeiro

Este trabajo es el culmine de un gran esfuerzo y un gran aprendizaje.

cada momento difícil, con mucha paciencia, amor y comprensión.

necesarios para la realización de una colección de trajes de baño. La historia de estos,

su evolución a través del tiempo, momentos importantes que llevan a entender la

moda contemporánea, su producción, detalles constructivos, el mercado al cuál se

dirige, lo que comunica, los procesos de creatividad y el proceso de creación de una

colección. El estudio de este atuendo en particular es de sumo interés para la historia

de la emancipación de la mujer. Como dijo la editora de moda Diana Vreeland (1903-

atómica”. Las mujeres no solo lograron su independencia económica como también

Entre estas libertades se han introducido nuevas formas de manifestación social,

cultural y la indumentaria es sin duda una de las mejores maneras de expresar

sentimientos y emociones. Durante la Segunda Guerra Mundial, la mujer se vio

obligada a trabajar en áreas anteriormente ocupadas exclusivamente por hombres.

femenino, sino también la ideología de la libertad de expresión, las ganas de romper

con leyes sociales anticuadas y la valorización de la voz de la mujer en un mundo

donde ésta fue mayormente despreciada.

desde el análisis del cuerpo de la mujer a través de la moldería, pasando por el

entendimiento de sus exigencias y necesidades, hasta la inspección y los estudios de

se estudiará el área de creación, telas, texturas y estampados. Se ingresa en el mundo

primordialmente en la producción de los trajes de baño brasileños puesto que esos

de referencia para el mercado de consumo de moda playa. Se seguirá su evolución

para comprender cuáles son realmente los aspectos morfológicos, culturales y de

diseño que los hacen tan deseados.

También se le da una importancia especial al estampado, uno de los lados esenciales

en la composición de trajes de baño. Se investigará la evolución de los diseños y de

los diferentes métodos de estampación.

Lo previamente mencionado sea expuesto con claridad, visualizándose los diferentes

se desarrollará una colección, paso a paso, teniendo en consideración todo lo

desarrollado en la carrera y el proyecto.

Surgen algunas preguntas respecto a la elaboración de una colección de bikinis. ¿La

exitosa? ¿El proceso de creación es único o personal? ¿Y tiene éste un sistema de

elaboración preciso? Es necesario comprender si el rol de la estampa en el traje de

baño es primario o si la morfología es lo que realmente define la compra del producto.

originalidad de la prenda en el momento de la compra y si siempre afecta a una

decisión de adquisición. Estas preguntas serán resueltas a través de un análisis

histórico, del mercado y percepción personal del autor llevando en consideración lo

aprendido en la carrera de diseño de indumentaria cuyo trabajo final es la creación de

una colección coherente con base en datos sólidos.

comprobado la existencia de trajes de baño de dos piezas en Grecia y Roma Antigua;

indecente en años previos, es la protagonista del verano en todo el mundo. La

que se realiza en función del estudio de los temas mencionados previamente, al

Cia Marítima, la argentina Caro Cuore y la estadounidense Vistoria´s Secrets que

va a crear una estampa, proponiendo varios tipos de métodos de estampación, con

énfasis en la estampación en lycra, basados en la temática del Amazonas.

El presente trabajo contribuye a la disciplina con un mejor entendimiento de los

procesos creativos previos a la producción del traje de baño, combinando el ámbito

industrial como el artesanal. A través de la investigación del mercado, se establece en

momento de la adquisición de un nuevo traje de baño, por último, se descifran y

morfologías, marketing y originalidad.

Se presentan cuatro fuentes bibliográficas de consulta consideradas pilares de

tiempo, los aspectos más importantes de la historia de la emancipación de la mujer y

agua marina, el sol y la rapidez del secado.

entender rápidamente cuestiones evolutivas y anatómicas.

bases para el planeamiento de colecciones.