Quentin Tarantino

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Tarantino.
Quentin Tarantino
Quentin Tarantino by Gage Skidmore.jpg
Información personal
Nombre de nacimiento Quentin Jerome Tarantino
Nacimiento 27 de marzo de 1963 Ver y modificar los datos en Wikidata (58 años)
Knoxville (Tennessee, Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Religión Agnosticismo Ver y modificar los datos en Wikidata
Lengua materna Inglés Ver y modificar los datos en Wikidata
Familia
Padre Tony Tarantino Ver y modificar los datos en Wikidata
Cónyuge Daniella Pick (matr. 2018)
Pareja
Didem Erol
Mira Sorvino (1995-1998) Ver y modificar los datos en Wikidata
Hijos 1
Información profesional
Ocupación Actor, guionista, director de cine, productor de cine, actor de cine,
escritor, editor de cine, actor de televisión y realizador Ver y modificar los
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Años activo desde 1987
Cargos ocupados Presidente del jurado del Festival de Cannes (2004) Ver y
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Género Cine independiente y cine de acción Ver y modificar los datos en
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Miembro de Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias Ver y modificar los
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Premios artísticos
Premios Óscar Mejor guion original
1995 • Pulp Fiction
2013 • Django Unchained
Globos de Oro Mejor guion
1995 • Pulp Fiction
2013 • Django Unchained
2020 • Once Upon a Time in Hollywood
Premios BAFTA Mejor guion original
1995 • Pulp Fiction
2013 • Django Unchained
Festival de Cannes Palma de Oro
1994 • Pulp Fiction
Premios César César Honorífico
2011 • Premio a la Trayectoria Profesional
Otros premios Premio Independent Spirit al mejor guion
1995 • Pulp Fiction
Premio Independent Spirit al mejor director
1995 • Pulp Fiction
Premio de la Crítica Cinematográfica al mejor guion original
2009 • Inglorious Basterds
2012 • Django Unchained
2019 • Once Upon a Time in Hollywood
Premio de la Crítica Cinematográfica a la mejor película
2019 • Once Upon a Time in Hollywood
Distinciones
Estrella del Paseo de la Fama de Hollywood
Miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias
National Board of Review por Mejor Película
Orden del Mérito de la República de Hungría
Palma de Oro (1994)
Premio Edgar (1995)
Comendador de las Artes y las Letras (2013)
Premio de Luz del Festival de Lyon (2013) Ver y modificar los datos en Wikidata
Firma Quentin Tarantino's signature.svg
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Quentin Jerome Tarantino (Knoxville, Tennessee, 27 de marzo de 1963) es un
director, productor, guionista, editor y actor de cine y televisión estadounidense.

Su carrera comenzó a finales de la década de 1980, cuando escribió y dirigió My

Best Friend's Birthday —cortometraje cuyo guion sería la base del argumento de la
película True Romance, de Tony Scott (1993) y que fue parcialmente destruido
durante un incendio—. En 1992 inició su carrera como cineasta independiente con el
estreno de Reservoir Dogs, considerada por la revista Empire como «la mejor
película independiente de todos los tiempos».[cita requerida] Su popularidad no
hizo sino crecer con su segundo largometraje, Pulp Fiction (1994), una comedia
negra antológica que se convirtió en un enorme éxito de crítica y público, además
de una pieza fundamental de la cultura popular.1 El semanario Entertainment Weekly
la designó como la mejor película estrenada entre 1983 y 2008, y algunos críticos
del British Film Institute la colocaron en el número 127 de las mejores películas
de todos los tiempos.23 En Jackie Brown (1997), Tarantino rindió homenaje al género
blaxploitation.

Seis años después, en la película dividida en dos partes, Kill Bill (2003-2004),
Tarantino ofreció un relato de venganza que aúna tradiciones cinematográficas del
cine de kung-fu, artes marciales japonesas, spaghetti western y terror italiano
(giallo). En 2007 dirigió Death Proof, junto a su amigo Robert Rodriguez, y dos
años después estrenó un proyecto largamente pospuesto y bien valorado por la
crítica, Inglourious Basterds, que cuenta una ucronía sobre dos planes distintos
para asesinar a los líderes políticos de la Alemania nazi.4 En 2012, con Django
Unchained, Tarantino filmó su homenaje al wéstern, centrado en el mundo esclavista
del sur de los Estados Unidos justo antes de la Guerra de Secesión, y que con una
recaudación de 425 millones de dólares se alzó como su película con mayores
ganancias en taquilla. En su octavo largometraje, The Hateful Eight (2015), rinde
homenaje a las películas wéstern de gran presupuesto de 1960 y 1970, además de
haber sido rodada en 70 mm. Cuatro años después, Tarantino regresaría a lo grande
con Once Upon a Time in Hollywood (2019). La historia se centra en la vida del
actor de Hollywood venido a menos, Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), y la de su
amigo y doble de acción, Cliff Booth (Brad Pitt). De manera paralela a la trama
principal, se narran fragmentos de la vida de la actriz Sharon Tate (Margot Robbie)
y de los miembros del culto la Familia Manson, liderada por Charles Manson.

El cine de Tarantino ha sido elogiado por la crítica y ha gozado del favor del
público general, lo que lo ha convertido en un éxito comercial.56 Por ello, ha
recibido numerosos galardones, como dos premios Óscar, dos Globos de Oro, dos
premios BAFTA y la Palma de Oro del Festival de Cannes. En 2005 la revista Time lo
incluyó en su lista de las 100 personas más influyentes y el cineasta e historiador
Peter Bogdanovich también afirmó que es «el director más influyente de su
generación».78 En diciembre de 2015, Tarantino recibió una estrella en el Paseo de
la Fama de Hollywood por sus contribuciones a la industria del cine.9

Índice
1 Primeros años
2 Carrera cinematográfica
2.1 Productor
2.2 Otros proyectos potenciales
3 Vida personal
4 Controversias
4.1 Harvey Weinstein
4.2 Roman Polański
4.3 Epítetos raciales
5 Influencias y estilo
6 Filmografía
6.1 Director
6.2 Actor
6.3 Cortometrajes
7 Colaboradores recurrentes
8 Premios y nominaciones
8.1 Premios Óscar
8.2 Globos de Oro
8.3 Premios BAFTA
8.4 Premios Emmy
8.5 Festival de Cannes
8.6 Festival de Cine de Sitges
8.7 Premios Grammy
8.8 Premios Golden Raspberry
9 Recepción y crítica
10 Referencias
11 Enlaces externos
Primeros años
Nació en Knoxville, Tennessee, en 1963, hijo de Tony Tarantino, actor y músico
amateur nacido en Queens, y Connie McHugh, una enfermera.10 Su padre es de
ascendencia italiana (su bisabuelo era originario de Palermo)11 y su madre es de
ascendencia inglesa, irlandesa y alemana;111213 Tarantino ha afirmado que posee
ascendencia cheroqui por parte materna, aunque esto no ha sido verificado.1114 El
nombre de Tarantino hace referencia a un personaje de una serie de televisión, el
herrero mestizo Quint interpretado por Burt Reynolds en Gunsmoke. Fue criado por su
madre, ya que sus padres se separaron antes de nacer.15 Cuando tenía dos años, se
trasladaron a Torrance, al sur de Los Ángeles, y más tarde al barrio de Harbor
City, donde asistió a la escuela superior Fleming Junior en Lomita, y tomó clases
de teatro.15 En su barrio había una mezcla de gente de diferentes razas por lo que
estuvo expuesto a una gran variedad de influencias cinematográficas y de culturas
populares, como por ejemplo las películas de artes marciales, que se seguían
poniendo en los barrios negros después de que la fiebre del kung-fu se trasladara a
otros sitios. Tarantino se las apañó para seguir viéndolas hasta bien entrados los
años 70. Asistió a la escuela superior de Narbonne en Harbor City durante un año
antes de abandonarla a los 15 años para dedicarse a tiempo completo a tomar clases
de interpretación en la James Best Theater Company en Toluca Lake.16

Se puso a trabajar en el videoclub Video Archives en Manhattan Beach junto a otros

entusiastas del cine, entre ellos Roger Avary, donde discutían de cine y de las
recomendaciones a los clientes. Prestó mucha atención a los tipos de películas que
le gustaba alquilar a la gente y ha citado la experiencia como fuente de
inspiración para su carrera como director.17 El propio Tarantino ha dicho: "Cuando
la gente me pregunta si fui a la escuela de cine les digo: no, fui al cine‘".14

Carrera cinematográfica
Empezó a escribir junto con Avary y otros amigos, pasó varios frustrantes años
escribiendo e intentando poner en marcha dos guiones que pretendían ser su debut
como director. En parte como consecuencia de lo difícil que resultaba poder hacer
una "película de verdad" para un escritor desconocido como director, escribió en
1991 Reservoir Dogs, con la intención de que fuera el proyecto más minimalista que
se pueda imaginar: la historia de un atraco a mano armada en la que el robo tiene
lugar fuera de la pantalla, páginas y páginas de diálogo que necesitan un solo
plató. Pretendía ser una película de 16 mm extremadamente barata con Tarantino y
sus amigos de Video Archives interpretando todos los papeles. Afortunadamente, el
ambicioso productor Lawrence Bender leyó el guion de Reservoir Dogs, le fascinó y
pidió a Tarantino que le concediera un mes para intentar convertirlo en esa
"película de verdad". Fue Bender quien hizo llegar el guion al actor Harvey Keitel
y fue el entusiasmo de este lo que atrajo a varios buenos actores y, finalmente, un
presupuesto decente para la producción. Rodada en menos de un mes en Los Ángeles,
con un reparto excepcional que incluía al propio Keitel (que también se encargó de
coproducirla), Michael Madsen, Steve Buscemi, Tim Roth, Lawrence Tierney, Chris
Penn y el propio Tarantino. Reservoir Dogs fue todo un éxito, primero en el
Festival de Cine de Sundance18 y después en todo el mundo.

De repente, Tarantino estaba de moda y los dos guiones en los que había estado
trabajando antes de Reservoir Dogs se vendieron enseguida: True Romance (Amor a
quemarropa, 1992, dirigida por Tony Scott) y Natural Born Killers (Asesinos natos,
re-escrita y dirigida por Oliver Stone en 1993). También le ofrecieron algunos
proyectos, como Speed y Men in Black,19 pero prefirió retirarse a Ámsterdam a
trabajar en su guion de Pulp Fiction, un collage de ficción interpretado por John
Travolta y Uma Thurman estrenado en 1994, que supuso otro éxito para Tarantino y
varias nominaciones a premios, de los que consiguió la Palma de Oro en el Festival
de Cannes, y el Óscar, Globo de Oro y BAFTA al mejor guion original.

Tras esto dirigió el cuarto episodio de Four Rooms, The Man From Hollywood, un
homenaje a Alfred Hitchcock. El resto de episodios de la película fueron dirigidos
por Allison Anders, Alexandre Rockwell y Robert Rodriguez. Actuó y escribió el
guion de From Dusk Till Dawn, largometraje que dirigió su amigo Robert Rodriguez, y
que dio lugar a dos secuelas, en las cuales Tarantino y Rodríguez solo ejercieron
como productores ejecutivos.

Su tercera película fue Jackie Brown, en 1997, que escribió y dirigió. Fue una
adaptación de Rum Punch, novela de Elmore Leonard. Un homenaje a las películas de
blaxploitation, protagonizada por Pam Grier, quien actuó en muchas de las películas
del género en los años 70, y que le valió la nominación tanto a los Globos de Oro
como a los premios SAG por su papel, y el co-protagonista Robert Foster fue
nominado al Óscar en la categoría de mejor actor de reparto. Completaban este
reparto único Samuel L. Jackson (nominado también para un Globo de Oro), Robert De
Niro, Bridget Fonda y Michael Keaton.

Quentin Tarantino y Diane Kruger en la ceremonia de los Óscar 2010.

Había planeado hacer a continuación una película bélica provisionalmente titulada
Inglourious Basterds, pero lo pospuso para escribir y dirigir Kill Bill (estrenada
en dos partes, Vol. 1 y Vol. 2), una película de venganza que tomaba elementos de
Wuxia (arte marcial chino), Jidaigeki (género cinematográfico japonés) y spaghetti
westerns. La protagonista de la película se basó en el personaje (la Novia) y la
trama que Uma Thurman y él habían desarrollado durante el rodaje de Pulp Fiction.
En 2005 Tarantino fue director invitado en Sin City, película dirigida por Frank
Miller y Robert Rodriguez. En ella dirige la escena del coche protagonizada por
Clive Owen y Benicio del Toro.

Su siguiente proyecto fue Grindhouse, codirigida junto a Robert Rodriguez y

estrenada en 2007. Tarantino dirigió el segmento titulado Death Proof. Su
rendimiento en los cines no fue el esperado a pesar de tener una crítica
favorable.20

A continuación llegó la película Inglourious Basterds, una historia sobre un grupo

de soldados estadounidenses en la Francia ocupada por los nazis durante la Segunda
Guerra Mundial. La filmación comenzó en octubre de 2008.21 La película se estrenó
el 21 de agosto de 2009 (en Estados Unidos), cosechando críticas muy positivas22 y
llegando al primer puesto de recaudación mundial.23 Es la película de Tarantino que
mayor recaudación ha conseguido tanto en los Estados Unidos como a nivel mundial.24

En 2011 comenzó la producción de Django Unchained, una película sobre Django, un

ex-esclavo que es rescatado por un cazarrecompensas con el que va a rescatar a su
mujer de manos del dueño de una gran plantación. La película surgió del deseo de
Tarantino de hacer un spaghetti western en el sur profundo de Estados Unidos, que
Tarantino ha llamado un "southern",25 afirmando: "Quería hacer películas que
trataran del horrible pasado de Estados Unidos con la esclavitud y esas cosas, pero
como lo hacen los spaghetti westerns, no como películas sobre un gran problema.
Quiero hacerlo como si fueran películas de género, pero se enfrentan con todo lo
que Estados Unidos nunca se ha ocupado porque se avergüenza de ello, y otros países
no tratan sobre ello porque no sienten que tengan derecho a hacerlo."2627 Tarantino
terminó el guion el 26 de abril de 2011, y se lo entregó a The Weinstein Company.28
Christoph Waltz fue elegido para interpretar a un alemán cazador de recompensas.29
Para el papel protagonista se rumorearon Will Smith e Idris Elba, pero finalmente
Jamie Foxx fue el elegido para hacer de Django.30 También estaba en el reparto
Samuel L. Jackson, como Stephen, un esclavo fiel; y Leonardo DiCaprio en el papel
de Calvin Candie, el dueño de la plantación Candyland, principal antagonista en la
película. Se estrenó el 25 de diciembre de 2012.313233

En noviembre de 2013 Tarantino comentó que estaba trabajando en una nueva película,
otro western, y que no sería una secuela de Django. El 12 de enero de 2014 se
reveló que su título sería The Hateful Eight. Su producción debería de haber
empezado en verano de 2014, pero tras filtrarse el guion, Tarantino barajó la
posibilidad de no hacer la película y publicar una novela en su lugar. Comentó que
el guion únicamente se lo había dejado a unos pocas personas, entre las que estaban
Bruce Dern, Tim Roth y Michael Madsen, actores que intervendrían en la película. Se
estrenó en Estados Unidos el 25 de diciembre de 2015, y lo hizo en España el 15 de
enero de 2016. La historia gira en torno a una ventisca en las montañas de Wyoming
y de cómo, huyendo de ella, se encuentran en la misma diligencia un
cazarrecompensas, John Ruth "la horca" (Kurt Russell), con su prisionera Daisy
Domergue (Jennifer Jason Leigh, nominada al Óscar por este papel); un
cazarrecompensas afrodescendiente, el Mayor Marquis Warren (Samuel L. Jackson) y el
supuesto sheriff del pueblo donde se dirigen, Red Rock, llamado Chris Mannix
(Walton Goggins). Posteriormente, los cuatro pasajeros y el cochero O.B. Jackson
(James Parks) llegan a la Mercería de Minnie. El mexicano Bob (Demian Bichir)
comenta que la propietaria del local está ausente y él lleva el negocio mientras
tanto. De modo que se refugian en el lugar junto con el ya mencionado Bob; un
británico llamado Oswaldo Mobray (Tim Roth), que es el verdugo del pueblo; el
vaquero Joe Gage (Michael Madsen) y un general confederado, el anciano Sanford
Smithers (Bruce Dern). Las tensiones entre los personajes y sus diferentes
intereses e ideologías provocarán una helada, sanguinaria y estéticamente
tarantiniana, aunque progresiva, reacción en cadena. De entre los actores que
forman el reparto, también habría que mencionar a Channing Tatum.

En verano de 2018 empezó el rodaje de su novena película. Estaba prevista para ser
estrenada el 9 de agosto de 2019 (cuando se cumplen 50 años de los asesinatos de
Charles Manson), pero finalmente se estrenó el 26 de julio de 2019 y el 15 de
agosto de 2019 en España. La historia tiene lugar en el Los Ángeles de 1969, en el
mejor momento de la contracultura hippie y época de transición entre el Hollywood
dorado de los años 50 y 60 al Nuevo Hollywood de finales de los 60 y principios de
los 70. Los dos personajes principales son Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) antigua
estrella televisiva por la serie western Bounty Law y su doble de acción Cliff
Booth (Brad Pitt), un veterano de guerra. Ambos luchan por triunfar en un Hollywood
que ya no reconocen, pero Rick tiene una vecina muy famosa... Sharon Tate (Margot
Robbie). Con Miramax y The Weinstein Company fuera del mapa por las docenas de
acusaciones de abuso y de agresión sexual hacia Harvey Weinstein todas las
productoras querían entrar en el proyecto y después de una lucha entre Warner
Bros., Paramount Pictures y Sony Pictures, finalmente Sony fue la afortunada. La
película muestra tres estratos sociales distintos en la industria de Hollywood.
Sharon Tate aun no es una estrella de cine pero está emergiendo como tal, es la
estrella emergente y a su vez está casada con Roman Polanski (Rafal Zawierucha),
uno de los directores del Nuevo Hollywood más cotizados del mundo y le rodean
grandes estrellas como Steve McQueen (Damian Lewis). Por otra parte, Rick Dalton
fue una estrella televisiva con la serie western Bounty Law, además de protagonizar
la película bélica Los 14 puños de McCluskey y participar en otros westerns y
series. Aunque sigue actuando, participando como villano en episodios de series de
televisión como El avispón verde, protagonizada por Bruce Lee (Mike Moh) o FBI.
Actualmente trabaja en Lancer, dirigida por Sam Wanamaker (Nicholas Hammond) y
protagonizada por Wayne Maunder (Luke Perry) en el papel de Scott Lancer y James
Stacy (Timothy Olyphant) en el papel de Johnny Madrid. También participa la niña
actriz Trudi Fraser (Julia Butters). Aunque su carrera está estancada, sigue
viviendo en su mansión de Beverly Hills. Por último, Cliff Booth representa ese
grupo de personas que trabajan en Hollywood pero no son estrellas y no viven en Los
Ángeles, vive a las afueras en una caravana con su perra Brandy. Otro elemento muy
importante de la película es La Familia Manson que el 9 de agosto de 1969
asesinaron a Sharon Tate, así como a su amigo Jay Sebring (Emile Hirsch), Abigail
Folger y a Wojciech Frykowski. La película ha sido descrita como una carta de amor
al cine y a la ciudad de Los Ángeles y como un juego de espejos dentro de la propia
industria cinematográfica de la época. Además, la película baila entre la comedia y
el drama, además de presentar muchos elementos del spaguetti western y del cine de
terror. Otros actores que participan en la película son: Al Pacino como Marvin
Schwarz, agente de Rick Dalton; Bruce Dern como George Spahn, dueño del rancho
donde vivía la Familia Manson (este papel lo iba a interpretar antes de fallecer
Burt Reynolds); Kurt Russell como Randy Brooks, el coordinador de especialistas de
El avispón verde; Zoe Bell como Janet, la esposa de Randy; Austin Butler, Mikey
Madison y Madisen Beaty como los asesinos Tex Watson, Susan Atkins y Patricia
Krenwinkel, respectivamente; Damon Herriman como Charles Manson; Margaret Qualley
como Pussycat y Dakota Fanning como Squeaky Fromme, entre otros.

Productor
En los últimos años, Tarantino ha utilizado su poder en Hollywood para dar a
películas pequeñas y extranjeras más atención de la que recibirían de otra manera.
Estas películas llevan por lo general la etiqueta "Presentado por Quentin
Tarantino" o "Quentin Tarantino Presenta". La primera de estas producciones fue en
2001 la película de artes marciales de Hong Kong Iron Monkey, que recaudó más de
$14 millones en los Estados Unidos, siete veces su presupuesto. En el año 2004
llevó la película china de artes marciales Hero a Estados Unidos. Llegó a alcanzar
el #1 de recaudación en su apertura a la taquilla ganando $53.5 millones. En 2006,
la última producción "Quentin Tarantino Presenta", Hostel, alcanzó en su fin de
semana de apertura el #1 en la taquilla con una recaudación inicial de $20.1
millones. En 2006 presentó Thai Dragon, y también es productor de la película
Hostel: Part II (2007). En 2008 produjo Hell Ride (escrita y dirigida por Larry
Bishop, que apareció en Kill Bill Vol. 2). También fue productor de la adaptación
de la novela de Elmore Leonard, Killshot (donde está acreditado como productor
ejecutivo, aunque Tarantino no estuvo asociado con la película a partir de su
estreno en 2009).34 También brindó apoyo a la película El hombre de los puños de
hierro, el debut como director de RZA, la cual se estrenó el 2 de noviembre de 2012
en Estados Unidos35

Además, en 1995 Tarantino creó Rolling Thunder Pictures36 junto con Miramax como un
vehículo para lanzar o volver a lanzar varias películas independientes y
extranjeras. En 1997, Miramax cerró la empresa debido a la "falta de interés" en
las películas publicadas. Las siguientes películas fueron publicadas por Rolling
Thunder Pictures:37 Chungking Express (1994, dir. Wong Kar-wai), Switchblade
Sisters (1975, dir. Jack Hill), Sonatine (1993, dir. Takeshi Kitano), Hard Core
Logo (1996, dir. Bruce McDonald), The Mighty Peking Man (1977, dir. Ho Meng-Hua),
Detroit 9000 (1973, dir. Arthur Marks), El más allá (1981, dir. Lucio Fulci) and
Curdled (1996, dir. Reb Braddock).

Otros proyectos potenciales

Antes de Inglourious Basterds, Quentin Tarantino había pensado en hacer una
película sobre los hermanos Vega, que contaría con Michael Madsen y John Travolta
retomando sus papeles de Vic Vega (Sr. Rubio) de Reservoir Dogs y Vincent Vega de
Pulp Fiction. Sin embargo, en 2007, debido a la edad de los actores y las muertes
de ambos personajes en pantalla, afirmó que el proyecto (que tenía la intención de
llamarla Double V Vega) "es muy improbable ahora".38

En 2009, en una entrevista para la televisión italiana, tras ser preguntado sobre
el éxito de las dos películas de Kill Bill, Tarantino dijo: "No me han preguntado
acerca de la tercera", e insinuaba que iba a hacer una tercera película Kill Bill
con las palabras "¡La Novia volverá a pelear!".39 Más tarde ese año, en el Festival
Internacional de Cine de Morelia, Tarantino anunció que le gustaría hacer la
película Kill Bill: Vol. 3. Él explicó que quería dejar pasar diez años entre el
último conflicto de la novia, a fin de dar a ella y a su hija un período de paz.40

Vida personal
Tarantino se ha vinculado sentimentalmente con la actriz estadounidense Mira
Sorvino,41 las directoras de cine Allison Ander y Sofia Coppola,42 la actriz Julie
Dreyfus43 y las comediantes Kathy Griffin44 y Margaret Cho.45 Mantuvo una relación
de cuatro años con la actriz australiana de origen turco Didem Erol. También ha
habido rumores acerca de su relación con Uma Thurman, a quien se refería como «su
musa».15 Sin embargo, Tarantino ha afirmado que su relación es estrictamente
platónica.46

Tarantino declaró: «No estoy diciendo que nunca vaya a casarme o tener un hijo
antes de que tenga 60 años. Pero he tomado la decisión, por ahora, de ir por este
camino solo. Este es mi tiempo para hacer películas».47 También ha declarado que
planea retirarse del mundo del cine a los 60 años, para centrarse en escribir
novelas y en la literatura cinematográfica. También se muestra contrario al rumbo
hacia lo digital de la industria del cine, diciendo: «Si llega un día en el que no
puedas ver películas de 35 mm en los cines y todo sea proyección digital, ni
siquiera voy a llegar a los 60».48

El 18 de febrero de 2010, Tarantino compró el New Beverly Cinema, un viejo cine de

repertorio que data de 1920. Tarantino permitió a los actuales propietarios seguir
llevando la sala, pero de vez en cuando hará sugerencias de programación. Tarantino
dijo: «Mientras yo esté vivo, y mientras sea rico, el New Beverly estará allí,
proyectando películas rodadas en 35 mm».49

El 30 de junio de 2017, Tarantino se comprometió con la cantante israelí Daniella

Pick. Se conocieron cuando Tarantino se encontraba en Israel promocionando
Inglourious Basterds en 2009.50 Se casaron el 28 de noviembre de 2018 en una
ceremonia judía.51 En agosto de 2019 anunció que sería padre por primera vez.52 Su
hijo nació el 22 de febrero de 2020.53 Tarantino vive con su esposa en Ramat Aviv
Gimel, Tel Aviv.54

Controversias
Harvey Weinstein
En octubre de 2017, Tarantino habló en una entrevista para The New York Times sobre
las acusaciones por acoso sexual contra el productor Harvey Weinstein, con quien
Tarantino había trabajado en la mayoría de sus películas. Tarantino admitió que
sabía sobre la conducta de Weinstein por lo menos desde mediados de la década de
1990, cuando su novia en ese entonces, Mira Sorvino, le contó sobre su experiencia
con Weinstein.55 Tarantino criticó su propia falta de acción con respecto a la
conducta de Weinstein y admitió que "sabía lo suficiente como para hacer más de lo
que hice".55 El autor estadounidense Anthony Bourdain acusó a Tarantino de ser
cómplice en los escándalos por abuso sexual de Weinstein.56

Roman Polański
En febrero de 2018, se redifundió un audio de una entrevista de 2003 en The Howard
Stern Show durante la cual Tarantino defendió a Roman Polański con respecto a su
caso de abuso sexual de 1977. Tarantino declaró: "No violó a una niña de 13 años de
edad. Fue estupro. Para mí, cuando se usa la palabra violación se habla de
violencia". Dijo que la víctima, Samantha Geimer, estaba "dispuesta a enfiestarse
con Roman" y "quería hacerlo".57

Después de que esas declaraciones se difundieron masivamente, Tarantino pidió

disculpas y declaró: "La Srta. Geimer fue violada por Roman Polański. Cuando Howard
mencionó a Polański yo hice incorrectamente del abogado del diablo en el debate
solo para ser provocativo... Así que, Srta. Geimer, fui un ignorante e insensible,
y sobre todo, incorrecto.58

Epítetos raciales
Spike Lee cuestionó el uso de Tarantino de epítetos raciales en sus películas,
sobre todo el epíteto racial ofensivo "nigger" (negrata). En una entrevista a
Variety sobre Jackie Brown, Lee dijo: "Yo no estoy en contra de la palabra, y la
uso, pero no excesivamente. Y alguna gente habla así, pero Quentin está enamorado
de la palabra. ¿Qué es lo que quiere? ¿Que le hagan negro honorario?".5960
Tarantino respondió en el talk-show de Charlie Rose afirmando:

Como escritor, exijo el derecho a escribir cualquier cosa en el mundo que quiera
escribir. Exijo el derecho a ser ellos, exijo el derecho a pensar en ellos y exijo
el derecho a decir la verdad de como los veo, ¿de acuerdo?. Y decir que yo no puedo
hacer eso porque soy blanco, pero los hermanos Hughes pueden hacerlo porque son
negros, eso es racista. Ese es el corazón del racismo. Y yo no acepto eso ... Es
como un segmento de la comunidad negra que vive en Compton, que vive en Inglewood,
donde transcurre la acción de Jackie Brown, que vive en Carson, así es como ellos
hablan. Estoy diciendo la verdad. No se cuestionó si yo era negro, y me molesta que
me lo pregunten porque soy blanco. Tengo derecho a decir la verdad. No tengo
derecho a mentir.6061
Samuel L. Jackson, quien ha aparecido en películas de ambos directores, defendió el
uso de la palabra por parte de Tarantino, y también afirmó estar cansado de que Lee
actuara como si fuera un cargo electo y pudiera hablar en nombre de toda la gente
negra.60 En el Festival de Cine de Berlín, donde Jackie Brown se estaba exhibiendo,
Jackson respondió a las críticas de Lee, diciendo:

No creo que la palabra resulte ofensiva en el contexto de esta película ... Los
artistas negros piensan que son los únicos autorizados a usar la palabra. Bueno,
eso es una tontería. Jackie Brown es un homenaje maravilloso a las películas de
blaxploitation. Es una buena película, y Spike lleva años sin hacer una buena
película. Si yo digo la palabra, está bien, pero porque Tarantino la ha escrito,
¿ya no está bien?6061
Tarantino ha defendido su uso de la palabra, con el argumento de que las audiencias
negras tienen una apreciación de las películas blaxploitation, que tanto le
influyeron, que escapa a algunos de sus críticos, y, de hecho, que Jackie Brown, se
hizo principalmente para "público negro".62

Según un artículo de la revista Premiere en 1995, el actor Denzel Washington

también se enfrentó con Tarantino debido al uso de insultos raciales en sus
películas, aunque añadió que le consideraba un "gran artista".63

Influencias y estilo

Robert Rodríguez y Tarantino en el año 2007. Ambos han colaborado en varios filmes
Tarantino ha creado un estilo propio y único, que combina los estilos de sus
géneros favoritos, haciendo de él uno de los más puros Auteurs recientes.[cita
requerida] Él expresa sus películas exactamente desde su punto de vista: por
ejemplo, en Kill Bill, combinó el estilo de las películas de kung fu de Sonny Chiba
y los spaghetti westerns de Sergio Leone. Tarantino es el primero en decir que está
fuertemente inspirado en la trama y en el estilo por sus películas favoritas; y
logra rendir homenaje a estas, pero aun así sus películas tienen un toque único y
propio.[cita requerida] La música también es una parte muy importante de su estilo
de filmación, y ha sido reconocido por ello con el premio Music and Film en los
Critics' Choice Awards en 2011.6465

En 2002, en la encuesta de directores de la revista Sight & Sound, Tarantino reveló

sus doce películas favoritas: El bueno, el feo y el malo; Río Bravo; Taxi Driver;
His Girl Friday; El expreso de Corea; Todos rieron; The Great Escape; Carrie;
Coffy; Dazed and Confused; Five Fingers of Death; y Casados sin casa.66 En 2009
afirmó que la película de acción de Kinji Fukasaku Battle Royale era su película
favorita de las estrenadas desde que se convirtiera en director en 1992.67

El primer largometraje de Tarantino, Reservoir Dogs, estuvo influenciado por Blood

Simple de los hermanos Coen tanto en la idea de financiar el proyecto mediante
financiación colectiva68 como en su género: "Quería que fuese un art film basado en
filmes de género, como Blood Simple", explicó Tarantino.69

En agosto de 2007, mientras impartía un curso de cine de cuatro horas durante el 9º

Festival Internacional de Cine de Cinemanila en Manila, Tarantino citó a los
directores filipinos Cirio Santiago, Eddie Romero y Gerardo de León como iconos
personales de la década de los 70,70 citando las películas de vampiros y de la
esclavitud en las mujeres de De León, especialmente la película Woman in cages, y
describió la escena final como una "desesperación devastadora".70

El actor Steve Buscemi ha descrito el estilo de Tarantino a la hora de hacer cine

como "lleno de energía" y "concentrado",71 un estilo que le ha granjeado muchos
elogios en todo el mundo. Sobre el humor, Tarantino ha dicho: "Una de las cosas que
intento hacer [en mis películas] es conseguir que la gente se ría de cosas que no
son graciosas. No estoy diciendo que lo escriba como una comedia, pero ahí hay
risas".72

Cuando le preguntaron si es posible aprender a hacer cine y dirigir películas

simplemente viendo películas y sin estudios formales, respondió:
Sabes, es gracioso, para mí la mayoría de las escuelas de cine no te enseñan lo que
necesitas para crear tu propia estética, tu propio estilo. Y en realidad parte de
convertirse en un artista es descubrir tu estilo. Pueden enseñar a sincronizar la
banda sonora con las imágenes, o puede ser que te enseñen algunos trucos diferentes
de edición o "Oh, puedes hacer esto con una cámara" y te mostrarán algunas
películas. Pero parte de convertirse en un artista es descubrir tu estilo, cuando
empiezas "me gusta esto, pero no me gusta esto otro...". Pero luego empiezas a
darte cuenta de la diferencia entre un buen trabajo y un mal trabajo, no solo "me
gusta esto, pero no me gusta esto otro...". Y entonces comienzas a afinar tu
estilo, y ya solo es ponerlo en práctica.72