Proporciones en el Dibujo

Una de las habilidades más importantes para ver, pensar, aprender y resolver problemas es la facultad de percibir correctamente las
relaciones entre un objeto y otro. Estas relaciones, en dibujo, se llaman PROPORCIÓN. La proporción en el dibujo es muy importante,
ya que ésta le da al objeto representado la armonía necesaria al relacionar correctamente todos los elementos que lo conforman.

La percepción de las proporciones relativas, y sobre todo de las relaciones espaciales, es una función especial del hemisferio derecho
del cerebro humano. Los individuos cuyo trabajo requiere la estimación de relaciones de tamaño (carpinteros, dentistas, sastres,
cirujanos, etc.), desarrollan una gran facilidad para percibir la proporción. Los pensadores creativos, en todos los campos, encuentran
provechoso el poder ver a la vez los árboles y el bosque.

La proporción en el dibujo tiene que ver con la representación de las dimensiones de un objeto en los trazos hecho sobre el papel, es
decir, que lo que vemos grande lo representamos más pequeño manteniendo las diferencias en las medidas que en existen en el modelo
original.
Intentaremos mantener el tamaño de los objetos que estamos dibujando con cierta relación. Imaginemos que vamos a dibujar a un
hombre con un ramo de flores en las manos, entonces dibujaremos más pequeño de lo que es en realidad al hombre y reduciremos
también el tamaño de las flores EN RELACIÓN al tamaño que le dimos al hombre que las sostiene.

Esto quiere decir que en nuestro dibujo, deberemos mantener la misma relación de medidas para que estos elementos resulten
proporcionados. El problema comienza cuando queremos reducir o ampliar las proporciones a la medida del papel en que se va a
trabajar.

En todo dibujo existen problemas de proporción, ya sea una naturaleza muerta, un paisaje, un dibujo de figura o un retrato, y tanto si el
estilo es realista como abstracto, o completamente no objetivo (es decir, sin formas reconocibles del mundo exterior). El dibujo
realista, en particular, depende mucho de la exactitud de las proporciones. Por eso resulta muy eficaz para entrenar la vista hasta lograr
ver las cosas tal como son, con sus proporciones relativas correctas.

La mayoría de los dibujantes principiantes tienen problemas con la proporción: dibujan algunas partes demasiado grandes o demasiado
pequeñas en relación con la forma completa. Al parecer, la razón es que la mayoría de nosotros tendemos a ver las partes de una forma
jerárquicamente. Las partes importantes (las que contienen mucha información) pueden verse más grandes de lo que realmente son. Lo
mismo sucede con las partes que decidimos que son mayores, o que pensamos que deberían ser mayores. Y al contrario: las partes que
no consideramos importantes, o que decidimos que son pequeñas, o que pensamos que deberían ser más pequeñas, las vemos como si
fueran más pequeñas de lo que realmente son.

Un consejo útil y práctico al momento de realizar el encuadre del dibujo, es colocarlo frente a un espejo, de esta manera
descubriremos si nuestra obra se encuentra bien proporcionada y si guarda la simetría correspondiente; esto es muy útil en especial con
los dibujos del rostro y en retratos.

En ocasiones nuestro ojo suele engañarnos al momento de dibujar y resulta que al terminar un trabajo, desde nuestra mirada puede
parecernos correcto y bien encajado pero al colocarlo frente al espejo se descubren algunos errores de proporción y, es conveniente no
olvidar que es así como lo verá el espectador.

Esto se corrige con la práctica, ¿Cómo? Observando a detalle para que podamos relacionar correctamente todos los elementos del
objeto a dibujar y así nuestra representación quede correcta.
Por medio de la proporción establecemos una relación de medidas entre las partes y el todo del modelo que vamos a dibujar. La
belleza y atractivo de un dibujo depende en gran medida de sus proporciones.

Existen determinadas proporciones, que por su equilibrio, satisfacen de manera natural la percepción. En lo que se refiere a la
representación de la figura humana, desde la antigüedad, se ha venido utilizando el canon griego como proporción ideal: la altura
total del cuerpo humano de pie equivale a la suma de siete veces la altura de su cabeza. La proporción áurea o sección dorada, es otro
método que puede utilizarse para la realización de dibujos y que consiste básicamente en la división de una línea recta de tal manera
que la parte más pequeña sea a la parte más grande como la parte más grande es al total.

Es interesante conocer estas convenciones para poder aplicarlas si lo deseamos, pero debemos ser conscientes que la desproporción
puede ser utilizada deliberadamente para expresar sensaciones, sentimientos e ideas.

Otro consejo bastante útil para poder calcular tamaños de una manera sencilla es utilizar nuestro lápiz como regla.
La perspectiva se define como el arte de representar los objetos en la forma y la disposición con que las observamos, podemos decir
que es el arte de dibujar para recrear la profundidad y la posición relativa de los objetos.

En pocas palabras, la perspectiva en el dibujo nos ayuda a simular profundidad. Mediante esta técnica, los artistas proyectan la
ilusión de un mundo tridimensional en una superficie de dos dimensiones.

¿Cómo se logra?
Las técnicas fundamentales utilizadas para obtener perspectivas son: controlar la variación entre los tamaños de los sujetos u
objetos representados, ¿has notado que cuando algún objeto pequeño está cerca lo vemos grande y cuando un objeto grande se
encuentra lejos, lo vemos pequeño?

Observa la siguiente imagen.

El ojo calcula la distancia en base a la disminución de tamaño de los objetos y al ángulo de convergencia de las líneas, del objetivo y
de la distancia dependerá el que la imagen tenga más o menos profundidad. La sensación de profundidad es puramente ilusoria,
pero forma parte una técnica de composición muy importante.

¿Cómo se aplica?
En la pintura y en el dibujo se logra este efecto mezclando diferentes tipos de líneas y el punto, aunado al cambio en el tamaño de
los objetos.

Algunos diferentes tipos de línea son:

a) Líneas paralelas, van una al lado de la otra y, aunque sigan en un plano, nunca se encontrarán.

b) Líneas oblicuas, son líneas que parten de puntos distintos una al lado de la otra, pero que en su recorrido se encontrarán en algún
punto.

c) Líneas convergentes, partes de dos partes distintas para luego encontrarse en un punto.

d) Líneas divergentes, parten de un mismo punto a distintas direcciones.

Con la unión de estos tipos de líneas podrás lograr efectos interesantes ya que la perspectiva consiste en representar las cosas como se ven.
Otro método sencillo para calcular y comparar proporciones, sobre todo distancias verticales y horizontales, consiste en usar un lápiz
como regla. Seleccionamos el objeto que queremos usar como parámetro para nuestro dibujo y luego tomamos un lápiz con la punta
para arriba, (debes mantener tu brazo bien estirado para evitar que haya variación en la manera en que aprecias tu entorno). Alineamos
la punta del lápiz con la parte superior del objeto y el dedo con la parte inferior.

Esta medición nos permitirá calcular proporcionalmente los otros objetos.

La perspectiva, entonces, es un sistema que permite representar tres dimensiones sobre una superficie plana de dos
dimensiones; es una simulación de lo visible de la naturaleza con elementos colocados en un ambiente de falsa profundidad.