Arte para Primaria

El ARTe
en el ula
A i
Primar a
Propuestas de trabajo desde la
expresión plástica y visual
Propuesta de trabajo desde la expresión plástica y visual • 1

Índice
Presentación...................................................................................................................7
Introducción....................................................................................................................9
© Organización de los Estados Objetivos y estructura de la guía.................................................................................11

Iberoamericanos para la Educación, la
Ciencia y la Cultura (OEI). Capítulo 1. La expresión plástica y visual en el Contexto Escolar. Enfoque Teórico
Oficina en República Dominicana y metodológico............................................................................................................15
Santo Domingo, 2018
La educación plástica y visual en el contexto escolar. Enfoque teórico y metodoló
ISBN: 978-9945-612-15-8 gico.................................................................................................................................16
1. Aportaciones del arte contemporáneo a la educación primaria........................17
EL ARTE EN EL AULA PRIMARIA: 2. Aportaciones de la cultura visual a la educación primaria...................................18
PROPUESTA DE TRABAJO DESDE LA 3. Arte contemporáneo y cultura visual.................................................................20
EXPRESIÓN PLÁSTICA Y VISUAL.
4. La educación plástica y visual como narración de narraciones...................21
5. Educación plástica y visual como área de conocimiento...............................22
Secretario General OEI:
Mariano Jabonero 6. La educación medioambiental y las artes plásticas...........................................24
7. La atención a la diversidad a través de la educación plástica y visual......25
Directora OEI R.D.:
Catalina Andújar 8. La globalización de las artes y la metodología de proyectos..............................25
Especialista en Educación OEI R.D.
Coordinación publicación: Capítulo 2. Dinámicas, actividades y experiencias de expresión plástica y visual
Berenice Pacheco-Salazar en el aula primaria.......................................................................................................27
Autoría: Dinámicas, actividades y experiencias de expresión plástica y visual en el aula

Javier Abad Molina primaria.........................................................................................................................28
1. Creación de mandalas en la naturaleza: Land-art...........................................31
Edición y corrección de estilo:
Lilén Quiroga 1.1. Descripción de la propuesta...........................................................................31
a) La línea (horizontal y vertical).......................................................................34
Diseño gráfico:
Orlando Isaac b) La espiral.......................................................................................................34
c) El círculo y la circunferencia...........................................................................35
Esta publicación es un aporte de la OEI para el debate y la difusión de ideas. Se permite d) El triángulo....................................................................................................35
copiar, utilizar y reproducir parcialmente esta obra, siempre y cuando se cite la fuente
de manera correcta y no se utilice para fines comerciales sin previa autorización de e) La Mandala....................................................................................................36
la OEI.
1.2. Propuesta A: La construcción colectiva de una mandala.................................37
2 • Propuesta de trabajo desde la expresión plástica y visual Propuesta de trabajo desde la expresión plástica y visual • 3
1.3. Propuesta B: Construcción con tema: “el nido”............................................38 5.3. Propuesta B: “De mí para ti”. El arte por correo.........................................76
1.4. Artistas referentes del Arte en la Naturaleza o Land-Art...................................41 5.4. Artistas referentes...........................................................................................77
a) Andy Goldsworthy.........................................................................................41 a) Chema Madoz................................................................................................77
b) Richard Long................................................................................................42 b) Jacques Carelman (objetos imposibles).....................................................78
2. Arte comunitario y valores humanos..........................................................................43 6. El dibujo, la pintura y la construcción como representación de la experiencia........79
2.1. Descripción de la propuesta...........................................................................43 6.1. Descripción de la propuesta...........................................................................79
2.2. Propuesta A: Yo + yo+ yo= Nosotros.................................................................46 6.2. Propuesta A: La técnica mixta o “collage”.........................................................81
2.3. Propuesta B: La escritura de un deseo..............................................................46 6.3. Propuesta B: Representación del espacio que parece ser..........................82
2.4. Artistas referentes del Arte Comunitario.........................................................48 6.4. Artistas referentes..........................................................................................84
a) Chiaharu Shiota............................................................................................48 a) Katharina Groose..........................................................................................84
b) Yayoi Kusama................................................................................................49 b) KimSooja........................................................................................................85
c) Javier Abad..................................................................................................50
7. Globalización de áreas de conocimiento:
3. Construcción de un mensaje a través de la imagen y la palabra..........................51
Música-movimiento-cuerpo-imagen ..........................................................................86
3.1. Descripción de la propuesta...........................................................................51
3.2. Propuesta A: El objeto-palabra (metáfora colectiva)....................................54
7.2. Propuesta A: “Se hace camino al andar”......................................................88
3.3. Propuesta B: Metáfora textual-visual o la palabra dibujada......................56
7.3. Propuesta B: “Danzar y dibujar”........................................................................89
3.4. Artistas referentes de la imagen-palabra....................................................60
7.4. Artistas referentes de la performance.............................................................90
a) Benjamín Vautier (BEN)..............................................................................60
a) Esther Ferrer.................................................................................................90
b) Shirin Neshat..................................................................................................61
b) Heather Hansen.............................................................................................91
c) Paloma Navares............................................................................................62
8. Sentido y valor de la presentación y exposición del trabajo realizado. Algunas
4. La instalación: el espacio simbólico como generador de aprendizaje................63
orientaciones y pautas....................................................................................................92
8.1. ¿Qué es la documentación pedagógica?.......................................................93
4.2. Propuesta A: Espacio de juego o instalación con Post-it.................................66
8.2. Algunas orientaciones para la presentación y exposición de las obras.......94
4.3. Propuesta B: Representación de la comunidad educativa........................67
4.4. Artistas referentes de la instalación.............................................................69
a) Polly Apfelbaum............................................................................................69 Capítulo 3. Recursos recomendados y referencias bibliográficas........................97
b) Tony Cragg....................................................................................................70 1. Recursos digitales................................................................................................98
c) Martin Creed..................................................................................................71 2. Recursos en Pinterest......................................................................................103
3. Información ampliada sobre artistas referentes...........................................104
5. El juego creativo de los objetos y las imágenes para la construcción de la
identidad .......................................................................................................................72 4. Páginas de museos de arte contemporáneo e instituciones.......................105
5.1. Descripción de la propuesta...........................................................................72 5. Bibliografía........................................................................................................106
5.2. Propuesta A: El juego creativo de los objetos.............................................75
Presentación
La mejora de la calidad educativa es sin duda uno de los mayores retos

que afrontan las sociedades actuales. Lograrlo requiere, entre otras
cosas, que las competencias científicas, tecnológicas, ciudadanas,
digitales y artísticas se encuentren en el centro de las propuestas y
respuestas educativas.
En ese sentido, la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI), como
organismo internacional comprometido con el desarrollo de la región,
dedica buena parte de sus acciones al fortalecimiento de los vínculos
entre la educación, el arte y la cultura, y al desarrollo de competencias
ciudadanas a través de la educación artística.
En República Dominicana, las acciones impulsadas por la OEI han tenido
siempre al arte y la educación artística como estrategia fundamental
para contribuir a la mejora de la calidad educativa y a la construcción de
la ciudadanía. Por esto, han sido desarrolladas diversas iniciativas que
han utilizado el arte y la expresión creativa como vías para favorecer
la formación en valores y la mejora de los aprendizajes en centros
educativos del país.
El arte en el aula primaria, la serie de cuatro (4) guías educativas que
hoy presentamos, busca contribuir a acercar los procesos educativos
y artísticos, a través de proporcionar a los docentes reflexiones,
experiencias y actividades que posibiliten el trabajo con la expresión
corporal, dramática, plástica y musical en el aula.
Confiamos en que esta serie de materiales será una importante
herramienta para contribuir a las acciones que se realizan en República
Dominicana y en la región en materia de fortalecimiento de la educación
artística como vía para la construcción de una ciudadanía participativa,
solidaria, democrática y multicultural.
Catalina Andújar Scheker

Directora
OEI en República Dominicana
Introducción
La presente guía se destina a docentes de primaria, con el objetivo

de que puedan acercarse a la educación plástica y visual como un
lenguaje integrado en las diferentes áreas del conocimiento y no solo
en las relativas a la expresión artística. Es decir, desde un planteamiento
globalizador, transversal y holístico, que genere vías de acceso a la
experiencia estética como singular hecho cultural y relacional para
comprender y explicar el mundo. Además, introduce en el aula de
educación primaria, elementos extraordinarios en la vida cotidiana de
alumnas y alumnos y en la práctica o reflexión educativa docente.
Las propuestas de la guía se inscriben en las manifestaciones del arte

contemporáneo. Asimismo, se fundamenta en la dimensión relacional que
favorece la construcción de la identidad social y cultural, el desarrollo de
valores humanos, la apreciación estética, la creatividad y el aprendizaje
para la vida.
La Guía El arte en el Aula Primaria: Propuesta de trabajo desde la

expresión plástica y visual, busca favorecer la articulación entre arte y
educación, reconociendo el valor de la educación artística como recurso
para contribuir al fortalecimiento de una ciudadanía plena, crítica e
inclusiva, y a la construcción de una educación de calidad.
Otras tres guías, dedicadas respectivamente a la Expresión Dramática,

Expresión Corporal y la Expresión Musical, completan esta serie. Las
cuatro guías se han elaborado de manera coordinada, puesto que en su
conjunto contienen sugerencias didácticas e ideas dirigidas a docentes
del primer ciclo de educación primaria de República Dominicana y la
región.
Berenice Pacheco-Salazar
Especialista en Educación
OEI República Dominicana
Objetivos y estructura de la guía
Los principales objetivos de la presente guía son:
a. Ofrecer a las y los docentes una diversidad de propuestas para el trabajo

con la educación plástica y visual en el aula primaria, desde el arte
contemporáneo.
b. Contribuir a desarrollar diferentes aspectos curriculares relacionados con

los aprendizajes para la vida y la construcción de la identidad a través del
juego creativo y la experiencia estética compartida en el encuentro con
otros.
La educación plástica y visual colabora fundamentalmente en la

construcción del conocimiento; el disfrute de lo perceptivo y sensorial;
la toma de conciencia de nuestra propia identidad a través de otros; y la
elaboración del universo simbólico que nos define como humanidad. Todo
ello, con la mejor voluntad de ayudar a cada persona en la consecución de
su plenitud.
Así, la propuesta de la guía pretende atender al diseño curricular del

nivel primario, en lo que respecta al desarrollo de la competencia
artística; que a su vez favorece la identidad docente en el compromiso
con su proyecto de vida (personal y profesional). En otras palabras, no
persigue como fin el aprendizaje de técnicas o procedimientos, sino el
reconocimiento y la vivencia significativa de una creatividad relacional,
para el posterior acompañamiento en el desarrollo de las competencias
artísticas de las estudiantes y los estudiantes.
Para ello, como docentes implicados, debemos dar sentido a las

producciones del estudiantado y construir colaborativamente la
interpretación del mundo que se representa a través de las imágenes,
los objetos, la palabra y los espacios de encuentro y significación. De
esta manera, debemos ofrecer una respuesta a la diversidad existente en
cualquier contexto educativo para el desarrollo de competencias para la
vida, y no solo para el “saber hacer”, sino también -y más importante
aún-, para el “saber Ser”. Son pues, situaciones de aprendizaje integrado que
favorecen una interpretación sensible del mundo mediante esperanzas y
bondades en beneficio de todas y todos.
En resumen, cada una de las propuestas aquí presentadas, está diseñada

en coherencia con un planteamiento de la educación plástica y visual,
basada en la participación y que se sirve de las manifestaciones artísticas • La instalación: el espacio simbólico como generador de aprendizaje:
contemporáneas como amables mediadoras en los procesos de aprendizaje y una propuesta de transformación de los espacios-ambientes
transmisión de valores humanos. educativos a través de resignificación de los objetos y la
transformación de los lugares para la lúdica.
La presente guía se encuentra estructurada en tres capítulos.
• El juego creativo de los objetos y las imágenes para la construcción
El capítulo I, titulado La educación plástica y visual en el contexto escolar,
de la identidad: la autorrepresentación (identidad personal y social)
trata los diferentes aspectos que explican la propuesta de educación plástica
a través de la metáfora de los objetos, composiciones e imágenes
y visual que desarrollamos en el contexto escolar, a través de las posibilidades
investidas de simbología.
del arte contemporáneo en la educación primaria. Fundamentamos esta
propuesta desde las dimensiones que se desarrollarán en las actividades • El dibujo, la pintura y la construcción: como representación compartida
del capítulo II, desde los conceptos de estética, espacio, materia, sentido, de la experiencia desde las diferentes propuestas de la educación
percepción y contexto. plástica y visual.
A continuación, proponemos la idea de la educación plástica y visual como • La globalización de las diferentes áreas de conocimiento: Música-
narración de narraciones y destacamos la importancia de relacionarlas a Movimiento-Cuerpo-Imagen. Una propuesta integradora hacia una
las biografías e historias de vida del estudiantado como principal recurso concepción de arte total.
artístico. Posteriormente, analizamos el sentido de la educación plástica
• Sentido y valor de la presentación y exposición del trabajo realizado.
y visual como área de conocimiento, desde la elaboración del símbolo a
Algunas orientaciones y pautas: Documentación pedagógica y
través de la imagen, los objetos y la palabra. Por último, tratamos aspectos
diferentes sugerencias para realizar muestras o exposiciones en el
fundamentales en la definición de la propuesta de los contenidos de la
ámbito escolar.
guía desde la educación medioambiental, la atención a la diversidad y la
globalización de las artes a través de la metodología de proyectos. En el capítulo III recomendamos recursos digitales y enlaces para el
desarrollo de proyectos significativos de educación plástica y visual,
El capítulo II, Propuesta de acciones, actividades y experiencias, concreta
recursos en línea en Pinterest y otras páginas web de artistas referentes.
la propuesta de la guía en diferentes acciones, actividades y proyectos
Para finalizar, se presentan referencias bibliografías básicas.
significativos de educación plástica y visual, que se desarrollan mediante
ocho apartados o temas:
• La creación de mandalas en la naturaleza (Land-Art): el entorno

natural ofrece un contexto de creación y simbolización, que favorece
la construcción comunitaria de aprendizajes significativos para una
apreciación del entorno.
• El arte comunitario y valores humanos: una propuesta artística que

pretende generar participación, inclusión, afecto, comunicación y sentido
de pertenencia.
• La construcción de un mensaje a través de la imagen y la palabra: la

metáfora visual o juego de la palabra como imagen y la imagen como
palabra.
Capítulo
1
La expresión
plástica y visual
en el Contexto Escolar.
Enfoque Teórico
y metodológico
La educación plástica y Desde la propuesta de esta guía, nuestra intervención educativa se centrará en
ofrecer una información previa y proporcionar las referencias necesarias (mostrar
visual en el contexto escolar. las imágenes, investigar en los artistas referentes, etc.) como marco simbólico
para crear las mejores condiciones en la gestión de los espacios, los tiempos y
Enfoque teórico y metodológico. los recursos materiales que posibiliten un ambiente creativo y favorecedor del
intercambio, la comunicación y el encuentro con las demás personas.
1. Aportaciones del arte contemporáneo

La metodología de la presente guía ha sido definida tomando en cuenta
la existencia de conexiones y aspectos comunes entre las propuestas del a la educación primaria
arte contemporáneo y la contextualización del currículo dominicano en
Los artistas de la actualidad nos ofrecen sus reflexiones y propuestas en forma
educación primaria; al compartir distintos aspectos comunicativos, cognitivos,
de objetos, transformaciones del espacio, videos o imágenes, para crear una
lúdicos, sensoriales, expresivos e identitarios. Así, se destacan, referentes
conciencia social y ofrecer explicaciones al mundo que nos ha tocado vivir
del ámbito artístico de nuestro tiempo y se comparten experiencias para
juntos. Todo ello lo realizan utilizando lenguajes simbólicos para compartir
que, en contextos significativos, las alumnas y alumnos puedan simbolizar y
sus ideas, pretendiendo hacernos participar de su obra para que nosotros las
simbolizarse a través de sus producciones, valores sociales y sentido crítico.
“completemos” desde nuestro pensamiento, historia personal o experiencia de
Es necesario insistir que no se pretende plantear la educación plástica y vida. Por lo tanto, hay tantas interpretaciones como personas existan.
visual como un simple catálogo de recursos o ideas ajenas, sino más bien,
El arte actual puede ser también una herramienta para la transformación personal
ofrecer la posibilidad de que podamos generar nuestros propios proyectos y
y colectiva. Sus manifestaciones son el “espejo” donde mirar para sentirnos
concreciones en cada realidad educativa. De esta manera, se espera generar
reconocidos. También existe una faceta del arte contemporáneo que se interesa
un cambio de mirada, actitud y pensamiento para atender las necesidades de
por el ámbito educativo, ya que atiende a las necesidades de las personas y de
las alumnas y alumnos; y acompañarles en los procesos educativos y vitales
las comunidades. Todo ello para intentar representar una posible mejora social
que se favorecen a través de las artes. Así, la propuesta metodológica de
e individual en el futuro. Consideramos pues importante, en nuestra formación
proyectos a partir de las manifestaciones del arte contemporáneo supone
como docentes, conocer estas referencias artísticas para ampliar y significar la
decantarse claramente por aquellas iniciativas educativas, formadoras
dimensión relacional de las artes.
y transformadoras “con” y “por” el arte, dejando de lado la tradicional
concepción de educar “para” el arte. El término “contemporáneo” se identifica con los valores de esa ética y estética
actual, desde la preocupación por el desarrollo social, la globalización y la
El arte y la educación se asemejan en la elaboración de metáforas que
interculturalidad, los medios de comunicación multimedia, la participación en el
interpretan la realidad que compartimos. La metáfora artística será el alma
entorno cultural, la implicación corporal como generadora de transformación,
del relato del arte y debe formar parte de nuestro discurso cuando deseemos
la educación medioambiental, etc. Así, el arte de nuestros días es un medio
establecer estrategias de un aprendizaje significativo. La experiencia estética
del que dispone la alumna y el alumno para significarse e identificarse en la
no se puede separar de la propia manera de ser y pensar una identidad
complejidad y diversidad del mundo a través de la exploración y apreciación
cultural, que genere visiones múltiples de una misma realidad. Para ello, los
que el arte promueve. Cuanto más rica y variada sea la experiencia artística, más
educadores acompañamos al estudiantado en el propio reconocimiento de
posibilidades tendrán de adquirir una conciencia estética, que les ayude en sus
sus competencias y en los procesos afectivos y cognitivos del aprendizaje
proyectos de vida. Al tiempo promoverá su sensibilidad, preparándoles para
que favorecen su implicación.
asumir conductas y actitudes coherentes con la tolerancia, la reflexión y la crítica
constructiva hacia sí mismos y los demás.
El arte contemporáneo hace participante activo al estudiantado, al producir decir, como una aproximación diferida para la comprensión de la realidad por
obras abiertas a la interpretación y al juego de los significados; y al promover parte del alumnado. Así, la imagen actúa como una narración continua que
el desarrollo del pensamiento divergente, es decir, abierto, flexible y en el que conecta con experiencias que expresan sus propias trayectorias de vida.
no existe una única respuesta. A partir de los lenguajes propios de la educación
A través de la cultura visual, se atiende principalmente a la dimensión
plástica y visual se ponen en práctica un conjunto de aspectos socioculturales,
relacional del enfoque comunicativo del currículo en educación primaria,
cognitivos y afectivos, que ofrecen nuevas posibilidades para la resolución de
donde los lenguajes basados en imágenes y las potencialidades del
problemas de manera creativa y significativa. Así, el arte contemporáneo o
pensamiento visual pueden ser fundamentales para la transmisión de cultura y
con-nuestro-tiempo es una manera de Ser en la vida y de compartirla con las
conocimiento mediante signos y símbolos. La comprensión de la información
demás personas.
visual de este mundo actual, basado en imágenes reales o virtuales (medios
de comunicación, libros de texto, información gráfica del entorno urbano,
Internet, etc.) es un proceso fundamental para crear el deseo por saber y
2. Aportaciones de la cultura visual comunicar, como manera de integrarse y reconocerse en un grupo humano.
a la educación primaria A través de este proceso, se elaboran diversos significados en la interacción
con las imágenes, fundamento de la comprensión, razonamiento, relación
y revisión de otros conocimientos ya adquiridos. Una construcción siempre
Interpretar es comprender y manifestar explícitamente esa comprensión. en tránsito, que entiende el aprendizaje como un proceso de interpretación
Sólo se interpreta cuando se entiende la imagen como portadora de un continua de mensajes y códigos culturales. Así, no siempre es verdad que una
contenido y como generada por alguien con la intención de manifestar algo.
imagen vale más que mil palabras, pero si creemos que la letra con arte entra.
Para que se interprete, el interpretante ha de sentirse interpelado, es decir,
interesado e involucrado en el sentido que ofrece la imagen.
(Fernando Hernández, 2000) Objetivos curriculares del ámbito de la educación

plástica y visual
• Acercar las manifestaciones y referencias del arte contemporáneo a los
Entendemos por cultura visual, todo el conjunto de mensajes, códigos y
educadores de educación primaria a través de recursos teórico-prácticos.
percepciones visuales que nos rodean en nuestra existencia, y condicionan
nuestros comportamientos y pensamientos. Desde este planteamiento, el • Ofrecer experiencias significativas que puedan ser aplicables al aula de
aula de educación primaria posee “ventanas al mundo exterior”, pero todas educación primaria, para propiciar un cambio de mirada, un crecimiento o
las imágenes del aula son también posibilidades por donde entran todas las desarrollo personal y una transformación profesional.
imágenes del mundo y sus significados. Por ello, la educación artística debe
incluir las nuevas visiones del currículo y las funciones que la sociedad actual
• Reconocer la expresión artística como manifestación vital, cultural y
relacional en todos sus procesos y productos a través del juego estético y
asigna a la educación, siendo los docentes conscientes del gran poder de la
la creatividad.
cultura visual y sus significados sociales en la construcción de la identidad de
las niñas y los niños. • Conocer y utilizar adecuadamente los conceptos básicos del lenguaje visual
en propuestas de interpretación y producción de mensajes y significados.
Por ello, las diferentes propuestas de la guía están desarrolladas a través
del valor de las imágenes como transmisoras de información y significados. • Valorar la documentación pedagógica como generadora de sentido,
El aprendizaje significativo que las imágenes elaboran -mediante la aprendizaje, participación y reconocimiento de la comunidad educativa.
experiencia estética y el sentido crítico- pueden tener un efecto emotivo tan
poderoso como los sucesos reales mismos. Atendemos pues al potencial • Diseñar situaciones educativas de calidad en los espacios escolares,
educativo y simbólico de las imágenes en los contextos educativos. En esta valorando el cuidado y el sentido estético de la exposición de los procesos.
interdependencia, podemos presentar la imagen como símbolo y metáfora, es
3. Arte contemporáneo y cultura visual urbana, los espacios naturales, de recreo y esparcimiento, de tránsito,
de ocio, de trabajo, las superficies comerciales y otros espacios
Como se expuso previamente, tomamos como marco de referencia el arte
singulares o cotidianos, recuperados para las artes a través de cualquier
contemporáneo desde un planteamiento globalizador y diversificado.
manifestación que nos vincula a la cultura de nuestros días.
A continuación, desarrollamos ideas relativas a algunos conceptos clave
que debemos conocer para poder entender mejor la propuesta de esta guía,
que se concreta en aspectos estéticos, espaciales, matéricos, significativos, 4. La educación plástica y visual como
perceptivos y contextuales:
narración de narraciones
• La estética: antes entendida como apariencia, forma o tratamiento
desde lo bello. En su actual concepción aparecen otras categorías Entendemos la educación plástica y visual como un espacio de relaciones
antes excluidas como por ejemplo lo popular y cotidiano, que también para construir el conocimiento a través de la singularidad de cada persona y
adquieren categoría estética por acercarnos más a la realidad y a los su propia vida como valiosa “materia prima”.
hechos que nos identifican con lo cercano y posible. Se posibilita así entrar en una nueva narrativa que dialogue con las
• El espacio: aparecen nuevas posibilidades que proponen un espacio no situaciones cambiantes que afectan a alumnas y alumnos, como lo son las
necesariamente físico en dos o tres dimensiones y se habla actualmente relaciones sociales, las representaciones culturales y los conocimientos.
del espacio virtual. Se recurre también a otras formas espaciales tales Este modelo está basado en procesos dialógicos (la construcción
como: el espacio tecnológico o net-art, el espacio proyectado, etc. colectiva del relato como conjunto de voces y manos), que contemplan las
micronarrativas que se van construyendo en el día a día y que adquieren
• La materia: la primacía del concepto permite que lo meramente material visibilidad a través de las manifestaciones artísticas. En este intercambio
no esté necesariamente vinculado a la obra artística. Esto ocasiona la humano surge la necesidad de una educación artística basada en
aceptación de las materias audiovisuales, las ausencias, las presencias metodologías encaminadas a formar personas y no futuros artistas.
inmateriales (sonidos, luces, olores, entre otras).
Construir y reconocer historias de vida constituye un acto de transferencia
• El sentido: las vanguardias del arte contemporáneo dejan paso a lo del conocimiento y valores a través del arte, como propuesta de
irracional, a la ausencia de planteamientos, al azar y lo inesperado, a la crecimiento comunitario y construcción de los otros en el nosotros. En
creación directa, al arte por el arte para la alteración o construcción de esta nueva narrativa, no se separa a quien aprende y enseña del propio
nuevos significados. proceso de enseñanza y aprendizaje, pues se considera que aprender
• La percepción: frente a un solo sentido, los cinco. La instalación y la está relacionado con la elaboración de una conversación cultural, en la
performance son las manifestaciones artísticas que integran mejor que se pretende, sobre todo, aprender de los interrogantes que las y los
esta diversidad sensorial. Ello exige una percepción integral de la obra, estudiantes se plantean sobre sí mismos y sobre el mundo, para poder
una implicación corporal del espectador o espectadora pues deja de transferirlo a otras situaciones y actuar en relación a esas mismas cuestiones
ser sujeto pasivo, para convertirse en agente activo y, por lo tanto, un o preguntas.
partícipe necesario. De esta manera, se da importancia al bagaje que ya poseen alumnas y
• El contexto: hay algunos contextos espaciales específicos que han alumnos, como base y fundamento del conocimiento artístico, reconociendo
sido tradicionalmente considerados como contexto propicio para los orígenes, inquietudes y necesidades de los sujetos que están en
el arte, como los museos, las galerías, etc. A estos, actualmente se disposición de aprender. Todo ello persigue la creación de nuevas
añaden nuevos contextos que no son específicamente creados para maneras de conocer y relacionarse con el conocimiento que suponga
el mundo del arte, pero que van siendo resignificados por los artistas para el estudiantado; a su vez, facilita la creación de nuevas narraciones y
contemporáneos. Así, el arte comienza a ocupar el contexto de la trama experiencias de aprendizaje con sentido.
5. Educación plástica y visual
como área de conocimiento Experiencia estética: Se refiere al uso de los sentidos y al
conocimiento que nos reporta, asociándose a una vibración o
Todas las actividades artísticas y estéticas se distinguen, no tanto por el tipo resonancia con el mundo y otras veces, a una contemplación
de materiales o medios que manejan, sino por el modo en el que se piensa más pasiva desde la intuición, empatía, encantamiento, dicha,
y se construye el sentido o las intenciones que dirigen nuestra actividad. euforia, emoción, conocimiento y sentimiento, etc.
Los tipos de conocimientos característicos del aprendizaje artístico vienen
definidos por tres rasgos (Marín, 2003). En primer lugar, discurren en las zonas Apreciación artística: Estimación de los valores estéticos
del pensamiento creativo (visual, auditivo, cinestésico, etc). Así, los lenguajes insertados en las obras de arte: acontecimientos, experiencias
propios por los que circula el aprendizaje en la educación plástica y visual son y acciones humanas en relación con el modo que tiene el
aquellos proporcionados por los canales de recepción, por ejemplo, la mirada. ser humano de percibirlas, comprenderlas expresarlas o
Se refiere entonces a la confección y creación de imágenes, así como a la comunicarlas.
discriminación de las cualidades materiales y visuales de los acontecimientos.
En segundo lugar, la intencionalidad del conocimiento en educación artística En el caso de la educación plástica y visual, lo estético está indisolublemente
es abiertamente estética y basada en la experiencia del arte. Esto exige relacionado con las reflexiones que genera una determinada obra (visual,
una apertura y predisposición hacia ese modo característico de sentir y sonora o en movimiento) con sus modos de percibirla, comprenderla e
experimentar el mundo y de descubrirnos a nosotros mismos. Esto implica un interpretarla. Todo ello se concreta en las imágenes, los objetos, los sonidos
cierto cambio en nuestra experiencia cotidiana, habitualmente dirigida hacia o las situaciones que percibimos y no se refieren solo a la existencia física,
intereses más prácticos o funcionales, lejos de lo que pueda suponer asombro, sino a la existencia cultural, al espacio comunicativo o a sus aportaciones
placer o belleza. a la comprensión del mundo y la experiencia humana. En la unión de todos
En tercer lugar, la función del conocimiento artístico es imaginativa e intuitiva, estos conceptos, ya determinados en el contexto educativo, entendemos la
pues existen diferentes modos de conocimiento humano (en el campo de las educación estética.con los objetos, personas y situaciones que hallamos en él
artes, estos modos de conocimiento no son exactamente iguales que en el y que produce en quien lo experimenta, una peculiar manera de aprender, a
ámbito científico, pero son igualmente transformadores e importantes). partir de todo aquello que se percibe y se comprende.
Las artes se interesan por la experiencia vital de las personas, especialmente

sobre situaciones que nos hacen sentir, conocer y desear e ilusionarnos más
Educación estetica: la entendemos como la actividad dirigida
intensamente como “experiencia de humanidad”: el amor y el dolor, la alegría
principalmente a desarrollar sensibilidades hacia los valores
y la soledad, el miedo y la felicidad, el orden y el caos, la belleza y la fealdad, la
estéticos de los objetos y los sucesos de nuestro entorno, tanto
perfección y la desproporción, la bondad y la maldad, etc. Las artes producen
naturales como culturales y a las obras de arte.
experiencias -no solo productos-, con las que nos identificamos como
individuos y como experimentación o exploración de posibilidades de vida.
Así, la experiencia estética se constituye desde el placer, y al mismo tiempo,

como acceso al conocimiento. Básicamente, esta experiencia es un modo Otras áreas del currículo podrían desarrollar algunos de estos valores, pero
de encuentro con el mundo con los objetos, personas y situaciones que es la educación artística la que se ocupa primordialmente de reflexionar
hallamos en él y que produce en quien lo experimenta, una peculiar manera de acerca de los elementos que tienen lugar durante un encuentro determinado
aprender, a partir de todo aquello que se percibe y se comprende. con la experiencia y lo estético, para facilitar su posibilidad y la profundidad
de sus consecuencias en el plano formativo.
La educación estética es desarrollada en los programas de educación
7. La atención a la diversidad a través de la
artística para fines que esencialmente no se relacionan con las artes. educación plástica y visual
Hablamos pues, de funciones como integrar la vida emocional; potenciar las
capacidades perceptivas y simbólicas, que ayudan a conocer el mundo y a La educación artística tiene en la diversidad cultural una oportunidad y un reto
transformarlo creativamente en cualquier aspecto; desarrollar la capacidad para crear una nueva sociedad contemporánea, basada en la convivencia y el
crítica y las posibles estrategias de pensamiento; facilitar la adquisición de entendimiento. Es decir, para favorecer una educación intercultural, que vaya
conceptos; desarrollar la capacidad comunicativa y expresiva; y propiciar un más allá de la multiculturalidad. En las sociedades multiculturales actuales,
mayor equilibrio y profundidad del proceso formativo de cada estudiante muchos niños, niñas y jóvenes experimentan exclusión o discriminación,
como ser pleno y único. debido a las desigualdades enraizadas en las circunstancias económicas,
sociales y culturales de sus familias y comunidades. Crecer en circunstancias
desfavorecidas, puede no solo impedir una identidad positiva, sino frustrar el
sentido de pertenencia a una comunidad.
6. La educación medioambiental y
En este contexto, la educación plástica y visual tiene un papel relevante dentro
las artes plásticas del proyecto educativo, como ámbito específico para posibilitar la apropiación
La educación medioambiental se presenta en el ámbito de la educación de saberes y desarrollar las competencias que permitan abordar diferentes
plástica y visual, como un acercamiento a las manifestaciones del arte de interpretaciones de la realidad, para que todas y todos podamos reconocernos
entorno (Land Art) y a partir del análisis de obras comprometidas con un en nuestras diferencias y logremos un acceso más justo a los saberes y
fuerte discurso ecológico. A través de estas manifestaciones, podemos producciones materiales y simbólicas.
analizar las huellas que dejamos en el ambiente como resultado de nuestra
La diversidad constituye una condición inherente a la humanidad, que
vida cotidiana y proponer una revisión crítica de nuestra relación con la
necesariamente debemos considerar en los proyectos educativos a fin de
naturaleza.
garantizar una plena participación en la cultura, manifestando las singularidades.
La educación medioambiental: se puede definir como el

proceso a través del cual se facilita la comprensión y valoración
8. La globalización de las artes y
del impacto de las relaciones entre el ser humano, su cultura la metodología de proyectos
y los procesos naturales para propiciar un cambio de valores,
actitudes y hábitos que permitan la elaboración de una ética Con la intención de que el entorno escolar se relacione lo más posible con la
basada en el respeto a las cuestiones relacionadas con el medio vida cotidiana y sus circunstancias, la educación artística propone un modelo
ambiente. que pretende evitar la fragmentación curricular e imitar a la vida real donde
todo se encuentra “unido”. El moderno desarrollo curricular se enfrenta a la
tarea de superar la acumulación de saberes en torno a un tema para buscar la
De esta manera, la naturaleza y el desarrollo sostenible, se convierten en manera en que estos se relacionen entre sí para generar nuevos enfoques.
elementos activos del proceso de aprendizaje estudiantil, favoreciendo su
Globalizar a través de una metodología de proyectos en la educación plástica
identificación con el medio y desarrollando actitudes de compromiso. Para
y visual, sería entonces el proceso de búsqueda de esas relaciones, ya sean
esta sensibilización medioambiental podemos desarrollar proyectos que
conceptuales, actitudinales o procedimentales, que pueden establecerse entre
permitan la investigación, la expresión y la comunicación que favorezca la
los conocimientos que se aproximan a un determinado tema o proyecto. De
interacción con el entorno próximo.
este modo, la globalización o integración de todas las áreas de conocimiento
y expresión, como metodología de desarrollo curricular, es un terreno propicio
para una educación artística integradora y con pleno sentido.
Así, la actividad artística basa sus principios en la capacidad de crear,
inventar, reinventar, combinar, modificar y reelaborar lo existente a partir de
la imaginación. Esta última, si bien se mueve en función de las preferencias y
necesidades de cada estudiante, depende esencialmente de las experiencias de
vida donde se recupera el proceso que transforma lo aprendido y representa el
aprendizaje.
Capítulo
2
En la puerta de entrada de la Escuela El Martinet (Ripollet, Barcelona).
Dinámicas,
actividades y
En la entrada de este centro escolar existe una urna donde se acumulan unas
piedras blancas que tienen escrito o dibujado un mensaje. Las piedras, como
símbolo de permanencia, son depositadas como pertenencia visible a la
experiencias
comunidad escolar y ofrecen una idea particular de unión, solidez y apoyo. La
urna también es el símbolo de la democracia, donde todos los participantes son
considerados y reconocidos como únicos e importantes: cada individuo (niño,
de expresión plástica
joven o adulto) deja constancia de su adhesión y aporta su “granito de arena”
en el proyecto.
y visual en el
Espacio de celebración en la Escuela Infantil Mirabal (Madrid).
Fuente idea y foto: Janet Val
aula primaria
Para este momento de encuentro en la escuela, cada participante pintó una
piedra que trajo consigo para colocarla sobre la espiral que habían realizado
previamente los educadores como símbolo de crecimiento y evolución en la
escuela. Los niños entraban y salían de este espacio creando momentos de
miradas y gestos para realizar una coreografía espontánea con el “otro”.
Dinámicas, actividades y experiencias de El formato y contenidos de las diferentes propuestas de educación plástica
y visual están adaptados globalmente a la educación primaria. Así y en
expresión plástica y visual en el aula primaria relación a la estructura de la guía, profundizamos en los aspectos o temas
desarrollados en el capítulo anterior. Cada propuesta detallará estructura y
características ordenadas en el formato abajo descrito, a fin de facilitar su
comprensión y puesta en práctica. Asimismo, se incluyen orientaciones al
docente sobre los cuidados y elementos a tomar en consideración en cada
Cada una de las dinámicas que proponemos en este capítulo se realizará uno de los proyectos; reflexiones y aprendizajes a promover en el grupo
con dos posibles variantes acordes a los distintos niveles de complejidad o con posibles adaptaciones para los diferentes grados o diversas edades,
elaboración; aunque hacemos la aclaración de que todas las propuestas son dependiendo de su nivel de dificultad.
realizables tanto por estudiantes como por docentes. Mediante los diferentes
proyectos, implícitamente se desarrollan las capacidades perceptivas,
• Título de la propuesta
comunicativas, reflexivas y representativas, que amplifican las vivencias y • Descripción
significados de la experiencia lúdica y creativa favorecedora de la expresión • Objetivos
del grupo y la autoestima personal.
• Valores y competencias a trabajar
En cada propuesta se manifiesta el reconocimiento de la alteridad, es decir
• Edades/ grados
de la construcción compartida de la identidad, ya que es fundamental para el
desarrollo y acompañamiento de las competencias artísticas como conexión • Duración Materiales
con la vida y con la posibilidad de dar sentido a las producciones que ofrecen • Contexto
una interpretación del mundo. • Conceptos a desarrollar
En todas ellas hemos considerado la importancia de la diversidad • Desarrollo de la actividad/ dinámica
sociocultural de una manera inclusiva, a fin de propiciar el aprendizaje
integrado que propone el currículo dominicano, la participación activa
• Orientaciones metodológicas (consejos y pautas que puedan orientar al
docente)
comunitaria, la representación y memoria de hechos significativos y los
valores humanos que son visibles a través de la dimensión relacional que • Artistas referentes
propone la educación plástica y visual.
En relación al apartado de referencias de artistas contemporáneos, para
Las diferentes dinámicas, actividades y experiencias son susceptibles de ser cada propuesta compartimos información sobre distintos autores como valor
ampliadas o resignificadas, mediante el aprendizaje basado en proyectos agregado, que amplíe la información y motive a la investigación del personal
para el desarrollo socioeducativo. Tan solo ofrecemos un marco general de docente para hallar sus propias referencias artísticas. A través de cada una
referencias visuales y textuales para que los docentes sepamos entender de ellas, es posible iniciar su respectiva sesión, mostrando los trabajos de
cómo se organizan las propuestas, tomando como referencia las aquí estos artistas al grupo de estudiantes, imprimir las imágenes de sus obras
compartidas. De esta manera, podemos generar propuestas nuevas y propias disponibles en internet para ambientar las aulas de arte o las exposiciones,
más adelante y realizar nuestra propia guía. El arte contemporáneo ofrece etc. De esta manera, será más sencillo después encontrar similitudes y
esa diversificación en la que necesariamente debe haber encuentro en lo diferencias con otros artistas, por ejemplo, pero sin la intención de imitar sus
extraordinario para crear la construcción del nos-otros en la vida de relación, trabajos sino de ser fuente de inspiración o punto de partida.
es decir, un arte humanista o basado en valores humanos.
La idea es ampliar nuestro contexto cultural, al conocer autores que avalen 1. Creación de mandalas en la naturaleza: Land-art
el desarrollo de las propuestas y sus conexiones con el currículo. De esta
manera, la educación plástica y visual se inscribe en las actuales tendencias o 1.1 Descripción de la propuesta
manifestaciones artísticas de nuestros días, ya que el arte es siempre un fiel
reflejo del mundo que habitamos y es preciso conocer. Descripción
Una sugerencia: comencemos o finalicemos cada dinámica o actividad con El entorno ofrece un contexto de creación y simbolización que favorece la
la lectura de un poema. La palabra es la mirada profunda del alma. Como construcción de aprendizajes significativos a través del encuentro en y con la
muestra, compartimos esta: naturaleza. Así, la elaboración colaborativa de un mandala con elementos naturales
son facilitadores de los procesos relacionales que integran la comunicación, el
diálogo, la escucha y el respeto en el trabajo en equipo y la sensibilización sobre
valores medioambientales.
(...) Los otros todos que nosotros somos,
soy otro cuando soy, los actos míos
Mandala: dibujo complejo, generalmente circular, que para
son más míos si son también de todos,
algunas culturas representa las fuerzas que regulan el universo y
para que pueda ser he de ser otro,
que sirve como apoyo de la meditación.
salir de mí, buscarme entre los otros,
los otros que no son si yo no existo,
los otros que me dan plena existencia,
no soy, no hay yo, siempre somos nosotros (...)
Octavio Paz: Piedra de sol (fragmento).
El Land Art recupera el misticismo con mandalas. Autor: James Brunt

Fuente: http://www.malatintamagazine.com
Objetivos Contexto
• Adquirir conocimientos en la construcción de propuestas plásticas y A realizar en el entorno natural, espacios escolares o salas de exposición.
visuales, que fomenten la expresión creativa grupal a través de signos y
Realizar una mandala no solo es posible en el entorno natural; también
símbolos.
se puede elaborar en el aula con los objetos disponibles previamente
• Desarrollar hábitos de trabajo colaborativo y generar conciencia colectiva, recolectados, como manera de representar la identidad del grupo y la
fomentando la participación y el diálogo para el desarrollo de valores elaboración comunitaria de nuestro símbolo. El espacio horizontal del aula o de
humanos. la entrada al centro escolar, por ejemplo, ofrece la posibilidad de (re) presentar
quienes somos a través de un mandala de objetos que han sido elegidos por las
• Fomentar actitudes sensibles y el respeto por el entorno natural. propias alumnas y alumnos en colaboración con todos los demás miembros de
la comunidad educativa. El círculo representa el “nosotros”.
Valores y competencias a trabajar
• Reconocimiento de elementos artísticos (mensajes, signos, símbolos,
gestos, sonoridades) en expresiones artísticas en distintos contextos
• Desarrollo de la comunicación y la comprensión espacial

• Desarrollo de distintas expresiones artísticas como medio para el
intercambio de ideas y la promoción de valores estéticos, humanos y
sociales
• Competencia Comunicativa
• Competencia Desarrollo Personal y Espiritual
• Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico
• Competencia Expresión Artística
• Competencia Apreciación Estética
Edades/ grados
Es posible adaptarla a distintos grados de educación primaria.
Mandala de otoño realizado en espacio interior o expositivo.
Fuente: http://mavtips.com/making-land-art/
Duración
Entre 45 y 90 minutos.
Materiales
Utilizaremos materiales y objetos naturales reciclados que poseen el valor de la
belleza de lo efímero, gran economía en los recursos e interesantes cualidades
estéticas o expresivas por su forma y color: hojas, flores, piedras, frutos, etc.
c. El círculo y la circunferencia
Conceptos a desarrollar: la simbología de la forma en la
naturaleza El círculo es el elemento geométrico perfecto. Las figuras redondas simbolizan
la eternidad, al no tener principio ni fin. Representan también el cielo, el
La construcción comunitaria de una mandala con elementos de la naturaleza
mundo, el Sol y la Luna, el mundo espiritual, lo invisible y transcendente. El
requiere de la utilización de elementos básicos del lenguaje plástico y visual. La
movimiento circular es perfecto, sin comienzo ni fin para representar el tiempo.
forma se asocia a una simbología concreta que los artistas Land-Art utilizan en
la disposición de los elementos naturales para realizar los mandalas. Las más
sencillas como “alfabeto gráfico” son: la línea, la espiral, el círculo y el triángulo.
Fotos: Javier Abad Autor: Andy Goldsworthy. Fuente: http://visualmelt.com/Andy-Goldsworthy
a. La línea (horizontal y vertical)

La línea horizontal significa serenidad, quietud y estabilidad. También propone d. El triángulo
recorrido, itinerario o dirección a seguir. La línea vertical se relaciona con el El triángulo es el símbolo de la unión de los principios constitutivos del
impulso, al movimiento ascendente y lo espiritual por su dirección hacia arriba. universo y las fuerzas creadoras. Es la forma que simboliza el equilibrio y la
estabilidad.
b. La espiral
Es una línea que se enrolla sobre sí misma (hacia dentro o hacia fuera) cuya
formación es frecuente en la naturaleza y está cargada de simbología en todas
las culturas: evolución, extensión, desarrollo y la continuidad cíclica de la vida.
Autor: Michel Davo. Fuente: https://es.pinterest.com/pin/192317846557107067/
Fotos: Javier Abad
e. La Mandala 1.2 Propuesta A: La construcción colectiva de una mandala
En el entorno natural, el artista Land-Art, pretende establecer un diálogo
Las formas circulares y construidas con diferentes elementos se denominan
con la naturaleza a través de una intervención efímera que permanecerá en
mandalas. Muchos artistas Land-Art componen su obra a través de esta forma.
la memoria como experiencia. Y al igual que estos artistas, las niñas y niños
El círculo también representa el “yo”, pero en esa suma de individualidades,
podrán reflexionar sobre el tiempo, lo transitorio y los procesos de vida. Toman
también expresa una forma simbólica que significa inclusión, pertenencia,
conciencia así del significado de la armonía y la labor compartida, que se
integración, espacio de convocatoria, la igualdad en el colectivo y el nosotros. desarrolla a través de la percepción, y el disfrute de la belleza.
Así, una mandala es la representación del espacio y el tiempo efímero a través
de un círculo o geometría. Son también figuras que ya existen en la naturaleza, La propuesta de la mandala colectiva es posible que la realicemos es un
imágenes que son adaptadas culturalmente por su gran belleza y simbología, espacio natural, al aire libre, que pertenezca al propio centro educativo o sus
instrumentos de pensamiento y meditación. Las personas realizan mandalas alrededores. La naturaleza propone hermosos e interesantes materiales que,
con fines terapéuticos que permiten recobrar el equilibrio, la armonía y el organizados siempre de una manera estética y a través de la simbología de
conocimiento interior. En la escuela se usan como invitación a la concentración, la forma (círculo, espiral, triángulo, etc.) ofrecen una imagen que representa
al ensimismamiento y la calma cuando se realizan también individuamente. al grupo a través del fomento del proceso de diálogo que fomenta el
entendimiento para llegar al resultado de la forma elegida por todas y todos.
Para ello, una vez elegido el lugar de ubicación, junto al grupo reuniremos
y elegiremos los materiales atendiendo al contraste de tonos y
complementariedad del color, el claro y oscuro, el largo y corto, pequeño
y grande, suave y rugoso, redondo y plano o pesado y ligero. Todas estas
cualidades de los objetos naturales, son las “palabras” a organizar para realizar
un “texto” con sentido que será el resultado final de la mandala.
Una vez finalizada la obra, es importante la contemplación y el diálogo en
el grupo, para compartir el significado de lo realizado con la colaboración
de todas y todos. Debemos facilitar esta reflexión, mediante preguntas o
cuestiones sencillas, por ejemplo: cómo nos hemos sentido con respecto al
grupo o comentar la satisfacción por la tarea compartida, para darnos cuenta
de que la mandala representa simbólicamente la comunidad y que cada uno de
nosotras y nosotros ocupamos un “lugar” insustituible en la relación armónica
con los demás.
Mandala del autor: Andy Goldsworthy.
Fuente: https://www.arteallimite.com/2016/02/el-orden-natural-de-andy-goldsworthy/
Desarrollo de la dinámica/ actividad

• Recogida, selección y organización de los materiales (15´)
• Discusión en grupo para componer el mandala (5’)
• Elección del lugar y elaboración progresiva de la forma (15’)
Realización de mandalas. Diferentes contextos humanos y culturales.
• Visualización, comentario y puesta en común (10’). Fuente: http://sylvie.sedillot.over-blog.fr
El nido es un espacio hueco que “abraza” y contiene, por lo cual se precisa la
construcción de un volumen o estructura realizada con elementos naturales
para colocar un objeto simbólico, imagen o palabra que represente todo
cuanto el grupo necesita proteger o mantener en un estado de bienestar.
Por ejemplo, podemos incluir dentro del nido imágenes de la familia o de
la comunidad, objetos que la representen o palabras escritas en una hoja o
soporte natural (también hoja de papel) que la expresen o definan. De esta
manera, incluimos en la mandala, no solo la forma simbólica del grupo, sino
también su pensamiento, voluntad o deseo para otros.
Al finalizar la mandala, recomendamos realizar un ejercicio grupal de

asociarlo a una palabra como pensamiento, valor o sentimiento, y reflexionar
sobre esta.
Fuente: Mandalas en la naturaleza realizadas por James Brunt.
La realización de una mandala en el entorno natural conecta con nuestro

origen: recorrer y dejar huellas de la presencia en el territorio, como expresión
y visibilidad de nuestra identidad para reconocer nuestras capacidades de
transformación y creación. Así, no solo se desarrolla la apreciación estética sino
también la conciencia ética que respeta los valores del patrimonio común.
1.3 Propuesta B: Construcción con tema: “el nido”

Pertenencia
Como propuesta más compleja de elaboración de la mandala, la forma del
nido es también una manera de representar al colectivo y al mismo tiempo, se
constituye en un lugar simbólico que representa la seguridad, el bienestar, el
recogimiento, la acogida o el refugio de todo aquello que consideramos bueno
o valioso.
Vida
Nidos del Autor: Nils-Udo.

Comunidad
Orientaciones metodológicas 1.4 Artistas referentes del Arte en la Naturaleza o Land-Art
• La propuesta de realización de mandalas tiene la particularidad de que es
posible realizarla en todos los niveles educativos sin distinción. a. Andy Goldsworthy
• Las personas adultas también podemos realizar esta tarea formativa para Artista Land-Art británico. El espacio natural se convierte en su “estudio”
ampliar nuestras capacidades de investigación, deducción, observación, de trabajo. En sus piezas apreciamos el movimiento y los cambios que
concentración, adaptación, organización y elaboración. Dichas muestra el paso del tiempo. Trabaja con la levedad, contempla todas sus
capacidades cognitivas, además se relacionan con el descubrimiento de creaciones como temporales, efímeras y leves, realizando un trabajo poético
uno mismo y sus vínculos con el grupo. en el entorno. Su materia prima son elementos propios de la naturaleza
(flores, hojas, piedras, hielo, etc.), pero en realidad su trabajo versa sobre la
• En el proceso de diálogo para construir la forma circular, la comunidad transformación que realizan el viento, la luz o el tiempo para mostrar la vida
queda representada en esa forma simbólica que es preciso reconocer
y energía de la propia naturaleza. Fotografía su obra como documentación y
como expresión de la igualdad, la pertenencia, la inclusión y, en definitiva,
conservación de la labor realizada.
la vida compartida.
Mandalas realizadas con objetos cotidianos.

Fuente: http://www.mandalasparatodos.com.ar/blog/mandalas-con-objetos-cotidianos/
b. Richard Long 2. Arte comunitario y valores humanos
Artista Land-Art británico. Su método de trabajo deriva de la acción física 2.1 Descripción de la propuesta
de caminar, despojándose de todo lo superfluo. No provoca cambios en el
paisaje; simplemente deja su huella o una señal. En su paseo contemplativo Descripción
se detiene y deja una señal hecha de barro, agua, piedra o madera mediante
líneas, espirales y círculos. La obra de Richard Long es una hermosa reflexión Las propuestas de arte comunitario en contextos escolares pueden servir
en torno a la acción humana en la naturaleza. Nos muestra las consecuencias como medios de transmisión de valores, cultura y afectos. El lugar donde
directas de nuestras acciones sobre el paisaje. De ahí la importancia en reducir se representan y desarrollan estas experiencias es el espacio de la vida. El
arte toma forma y sentido a través de las acciones que promueve y realiza
ese impacto, de hacerlo tan mínimo o efímero que, si no se registrara en
una comunidad, y esto ocurre en la escuela cada día, tan solo hace falta
fotografías, la naturaleza pronto borraría nuestra huella delatora. Así, desafía
reconocerlo como importante.
el estado del objeto de arte como una cosa física, a través de la idea de la
desaparición, el cambio, la acción y los procesos continuos de transformación. Así, algunas manifestaciones del arte contemporáneo pueden ser integradas
en la educación primaria aportando a la innovación educativa y como modelo
de desarrollo comunitario. Esto se explica cuando entendemos que las
relaciones humanas (los intercambios, las invitaciones, los encuentros, los
acontecimientos, las celebraciones, etc.) pueden ser también susceptibles de
determinar una producción artística (Bourriaud, 2007). Hablamos entonces de
una forma de arte que nos conecta y cuyo principal valor reside en la calidad
de las relaciones humanas que promueve, reconoce y celebra. Esta manera de
plantear el arte en comunidad, se manifiesta mediante acciones o proyectos
que involucran en su propia dinámica a un colectivo. Acciones comunitarias
basadas en una participación que se sirven del arte como facilitador de
procesos para identificarse con la vida, la elaboración de sentido y creatividad.
En esta propuesta, la comunidad se reconoce a sí misma en el acto de creación
y no en la creatividad individual y aislada de sus miembros. Por lo tanto, todos
somos creativos en la convivencia, en el diálogo, en la gestión del conflicto y
en el descubrimiento de nuestras capacidades de transformación.
Foto izquierda: El arte como contexto de vida y relación.
Fuente: http://caballitodepalermo.blogspot.com.es/2012/05/relato-de-ninos-africanos-ubuntu.html
Foto derecha: Arte Comunitario: representación de la vida de relación. Foto: Magda Labarga.
Objetivos Desarrollo de la dinámica/actividad
• Promover la colaboración, la participación y el sentido de pertenencia de Es importante determinar el lugar y los objetos que representarán a la
las personas (estudiantes y docentes) implicadas en la realización de un comunidad. El círculo, la trama o la espiral son formas simbólicas que expresan
proyecto de arte basado en la ética por encima de unos logros estéticos. la unión, la integración, el colectivo y el camino que recorremos juntos en la vida
Valores y competencias a trabajar de relación.
• Fortalecimiento de la identidad social y el entusiasmo al participar en Se sugiere el siguiente proceso:

trabajos colaborativos • Explicación de la propuesta y muestra de referentes comunitarios (5´)
• Expresión libre de ideas, sentimientos y emociones al implicarse en • Discusión en grupo sobre los objetos o palabras que lo representan (10´)
actividades artísticas colectivas.
• Realización de la instalación con los objetos simbólicos en el espacio (20’)
• Comentario, exposición y puesta en común del proceso y resultado (10’)
Edades/ grados
Duración
Materiales
• Cualquier objeto puede ser interesante por su desarrollo simbólico (la silla,
por ejemplo, representa la identidad, la presencia, el lugar de cada persona
en relación al colectivo).
• La “materia prima” del arte comunitario son las biografías e historias de

vida de los participantes: objetos personales.
Contexto
El espacio del aula o el centro y diferentes salas de exposición.
Conceptos a desarrollar: la simbología de la forma en la

naturaleza
A través del arte comunitario se expresan y manifiestan los valores humanos
que permiten el ingreso en una cultura de símbolos, generar encuentros
significativos en un contexto de relaciones, ofrecer visibilidad al proyecto
educativo como metáfora de vida, crear el sentido de pertenencia a una
comunidad o identidad compartida que es posible expresar a través del arte.
Propuestas de Arte Comunitario como suma de identidades en la transformación del espacio escolar
mediante instalaciones (relación entre sujetos y objetos). Fuente: http://pedagogie1.ac-reunion.fr
2.2 Propuesta A: Yo + yo+ yo= Nosotros pizarra y escribió este gran titular: "Antes de morirme quiero..." La pared
rápidamente se llenó de respuestas, de lo poético a lo profundo. Es una
propuesta interesante para ser realizada en cualquier centro de educación
primaria a través de cualquier pregunta de un tema que se quiera trabajar en
la comunidad educativa. Por ejemplo: “Deseo para mi comunidad...” y crear
un espacio en continuo cambio.
Desarrollo de la dinámica/actividad
• A través del arte comunitario se apoya la construcción social del “yo" en
los “otros”, para atender la diversidad en cualquier contexto educativo o
social. Así, colaboramos en la realización de un relato colectivo basado
en los acontecimientos, símbolos y procesos de vida en común que
concurren en la escuela como singular entramado o cruce de historias
Yo + yo + yo: Nosotros. Mural de identidades. Foto: Javier Abad
entre varias personas.
• El arte en comunidad se hace visible mediante acciones significativas

basadas en la participación que favorecen modos de convivencia
Para realizar esta propuesta, solicitamos previamente a las alumnas y alumnos creativa. Desde este planteamiento, las manifestaciones artísticas son
que piensen acerca de lo que es siempre igual o lo que cambia al respecto de su también transmisoras de valores, cultura y afectos que toman sentido a
propia identidad. Ofrecemos un soporte de papel (tiras largas o cintas de papel, través de los encuentros y la construcción de la comunidad, que imagina
por ejemplo) para que cada estudiante, de manera individual, escriba, dibuje posibilidades de futuro en beneficio de todas y todos. El arte comunitario
o represente sus rasgos identitarios: su nombre propio, su origen familiar, sus es entonces, un servicio “con” los demás.
rasgos o características físicas, sus preferencias o gustos, sus sueños o deseos
para el futuro, aquello en que considera una virtud y también, aquello de sí
mismo, que puede mejorar o quiere cambiar.
Para su presentación y reflexión posterior en el aula, creamos una trama o

“tejido” con las aportaciones individuales que representan la coincidencia en
un momento de nuestro tiempo y nuestro espacio. En este mural colectivo, se
diluyen las identidades personales para visualizar y reflexionar sobre el sentido
de pertenencia a una comunidad. Esta acción simbólica se convierte en la
representación del encuentro y las posibilidades del intercambio con los demás.
2.3 Propuesta B: La escritura de un deseo

“Before I die” es un proyecto de arte comunitario y participativo de la artista
Candy Chang, que invita a reflexionar sobre la vida y compartir sus deseos
con otras personas. Después de perder a alguien que amaba, Chang canalizó
su dolor a través de este proyecto en una casa abandonada para encontrar
consuelo con sus vecinos. Para ello, cubrió un muro con pintura negra de Fuente: http://candychang.com
2.4 Artistas referentes del Arte Comunitario b. Yayoi Kusama
a. Chiaharu Shiota Esta artista japonesa ha llevado lejos su fijación por los círculos, realizando
acciones artísticas e instalaciones, que se forman a través de una repetición
Artista japonesa. Sus trabajos son conocidos por el uso de objetos
que ocupa espacios y objetos con puntos de colores diferentes. Para ello,
simbólicos, ofrecidos por personas anónimas que colaboran en la obra
solicita la colaboración de todos los visitantes a sus exposiciones que
colectiva en la que la artista es gestora del proyecto, pero para realizarlo
resignifican y se apropian del lugar mediante un proceso de transformación
necesita de otros. Implica a diferentes personas, a veces desconocidas,
colectiva: sitúan puntos adhesivos en el espacio blanco y vacío.
que ofrecen un retazo de su propia vida (zapatos o textos escritos). Así, el
arte promueve esta movilización como una celebración comunitaria, donde
cada sujeto se siente representado y considerado parte importante del
proceso para construir la metáfora artística.
Chiharu Shiota trabaja con su cuerpo como espacio de intervención,

realizando performances que tratan la vinculación a la tierra, el pasado y la
memoria. En su trabajo utiliza lana, ventanas rotas, zapatos. El zapato es la
“historia” de la pisada, del camino recorrido, ninguno es igual, pero todos
tienen la misma función y forma. Es la metáfora del viaje que representa
hacia dónde vamos y de dónde venimos. Con el objeto zapato y otros
objetos simbólicos es posible realizar instalaciones en el aula de educación
primaria para evocar la identidad y el sentido de pertenencia al grupo y
una manera de representar el colectivo.
Obliteration room de Yayoi Kusama. Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=owHmjMNbCeo.
Otras obras de la serie “Dots Obsession”. Fuente: www.yayoi-kusama.jp

Instalación de Shiota Chiharu: Diálogo del ADN (2011). Fuente: www.chiharu-shiota.com
c. Javier Abad 3. Construcción de un mensaje a través de
Artista español. Realiza proyectos como “artista residente” en contextos la imagen y la palabra
educativos. Uno de ellos consiste en generar un mural con la escritura
superpuesta de los nombres de cada persona. Así, se representa La metáfora visual-textual: la palabra como imagen y la imagen
gráficamente el tejido simbólico de la escuela a través de la significatividad como palabra
de la “firma colectiva”.
HO ON
ORIZO
La propuesta de arte comunitario en contextos escolares pretende visibilizar
y reconocer como importante la construcción de la identidad de las alumnas
y alumnos en base a la escritura de su nombre (al superponerse, se diluye
el “yo” para que aparezca el “nosotros”, y así representar el entramado
de la comunidad educativa. La palabra escrita es también un elemento de
reconocimiento y una clave fundamental en la visibilidad de relaciones,
aprendizajes y experiencias que acontecen cada día. Se pretende ofrecer
Autor: Ji Lee. Fuente: http://www.boredpanda.com/word-as-image-ji-lee/
y compartir un mismo espacio en la entrada del centro educativo como
lugar de acogida donde podremos sentirnos pertenecientes a un mismo
proyecto, respetando la diversidad y la diferencia como algo verdaderamente
extraordinario y valioso.
3.1 Descripción de la propuesta
Descripción
La propuesta está basada en la contextualización de la educación plástica y
visual, como medio para significar la lectoescritura a través del descubrimiento,
la lúdica, el deseo por la comunicación y la comprensión del mundo a través de
la metáfora visual o textual. Así, la palabra es imagen y la imagen es palabra.
Se fundamenta en las propuestas constructivistas, basadas en el enfoque

comunicativo del currículo escolar, a través de la mediación de la educación
plástica y visual implicada en la construcción de la imagen-texto.
Las propuestas integran los aspectos relacionales, afectivos y simbólicos que

ofrecen un sentido a la comunicación y al mensaje visual, escrito por algo, para
algo y para alguien.
Objetivos
• Favorecer y reconocer la importancia del contexto para que el mensaje sea
significativo en los procesos de enseñanza y aprendizaje, que se logran a
través de un pensamiento flexible y creativo.
La firma colectiva. Arte comunitario. Foto y propuesta: Javier Abad
Valores y competencias a trabajar Contexto
El espacio del aula, internet y salas de exposición. Es posible trasladar
• Desarrollo de la autopercepción a través del uso de la imagen para la propuesta al entorno familiar, como necesaria conexión con la vida a
comunicar ideas, sentimientos y emociones, que resultan de la través del juego creativo para la escritura de mensajes personales, escritura
percepción de cada estudiante y su entorno significativa de personas, lugares y objetos, etc.
• Desarrollo de la imaginación a través del juego y a partir de la
representación y comunicación eficaz mediante la metáfora Conceptos a desarrollar
• Desarrollo de la interpretación y comunicación, fomentando la ilustración El encuentro con la palabra y la imagen adquiere nuevos significados no solo
gráfica de ideas, textos o vivencias utilizando diversos recursos y para quien lee o escribe, sino también para quien interpreta y comprende
técnicas visuales el mundo a través de la metáfora. A través de esta propuesta se pretende
elaborar el deseo de la comunicación a través de la imagen-palabra de manera
• Interpretación de diversas ideas, emociones, sentimientos y vivencias significativa y creativa. Atendemos los aspectos globalizadores de diferentes
presentes en las obras visuales-textuales, así como símbolos y signos áreas para la comprensión de textos visuales y su interpretación para extraer
para explicar sus significados significados que impulsen la expresión de conceptos o emociones.
• Disposición para investigar y crear

Desarrollo de la actividad/ dinámica
• Competencia Desarrollo Personal y Espiritual Esta propuesta proporciona estrategias didácticas de aula y documentación
• Competencia Expresión Artística visual específica, para impulsar y mejorar las competencias en la comprensión
de contenidos a través del pensamiento visual. Así, la comprensión de la
• Competencia Apreciación Estética información visual de nuestro mundo, basado en imágenes reales o virtuales,
es un proceso educativo fundamental que debería ser cotidiano y motivador.
Edades/ grados La imagen funciona entonces como vínculo y soporte para el surgimiento
del conocimiento. Este pensamiento basado en la metáfora (o evocación
Es posible adaptarla a distintos grados de educación primaria. del objeto y su representación a través de otro objeto o idea), también tiene
significados afectivos y relacionales que están vinculados a un encuentro con
Duración la realidad y no puede ser expresado de otras maneras.
Entre 45 y 90 minutos. Sabemos que las imágenes permiten seleccionar qué y cómo queremos que la
mirada entienda una situación, idea o evocación. Nos vinculan a un imaginario
Materiales que es nuestro “ser en el mundo”, como identidad propia y autoconstruida. La
palabra también es un vínculo que desarrolla las ideas, deseos o saberes para
• La propuesta se puede realizar con materiales sencillos y propios del aula: trazar su propio significado. En ese encuentro, aprender a mirar es aprender a
soporte papel, bolígrafos y rotuladores de colores si es necesario. aprender, y, por tanto, leer la vida. Así, la palabra y la imagen en situación de
igualdad, crean juntas un diálogo fértil de significados y en una situación de
• Para la creación de mensajes en otros contextos, se pueden utilizar interpretaciones posibles.
diferentes objetos simbólicos (objetos naturales o funcionales), que
sirven de soporte al mensaje escrito. Así, la simbología y funcionalidad Nos preguntamos: ¿qué se “lee” antes, la imagen o el texto cuando
ambos comparten un mismo espacio e intención? Quizás sean lecturas
de estos objetos apoyan el significado de la palabra o el texto. Por
simultáneas. Por lo tanto, la imagen “leída” es portadora de sentido, pues
ejemplo, escribir sobre una piedra ofrece la idea de permanencia, tiempo,
ofrece resonancias con la propia narración interna para conectar con todas
memoria, etc. las posibilidades de interpretación (personal, contextual, social, cultural
y simbólica). En esta yuxtaposición de códigos y lenguajes, la imagen se
convierte en “fluido” para la densidad de la palabra y vehículo del imaginario.
Es decir, el juego metafórico de la palabra condensa el significado de la
Luego elegimos o creamos un espacio (armario, mesa o estantería) con frascos
imagen como inicio de todas las narraciones posibles. Esta mutua adaptación
de cristal etiquetados con “colecciones” o temas de palabras que las y los
significa “imaginar” (o pensar en imágenes), como actitud vital de aprehensión
del conocimiento, un hecho humano de transmisión de cultura y valores que estudiantes irán llenando en el día a día. Los frascos de palabras también
compartimos a través de las metáforas. se pueden regalar a otras personas o incluso desechar o rechazar según su
contenido.
silencio silencio silencio El encuentro del objeto y de la palabra genera la metáfora o poema visual, al
silencio silencio silencio mismo tiempo que sirve de motivación para la escritura y lectura cuando tiene
silencio silencio silencio sentido lírico y lúdico, al mismo tiempo.
silencio silencio silencio
silencio silencio silencio
Poema visual de Eugen Gomringer, “silencio” (1954). Fuente: http://revista.escaner.cl/node/7337
Se sugiere el siguiente proceso:

• Explicación de la propuesta y muestra de referencias visuales y textuales (10´)
• Ideación y elección de la palabra o mensaje para construir la metáfora (5’)
• Realización de la tarea sobre el soporte ofrecido y materiales disponibles (20’)
• Visualización, comentario, exposición, intercambio y puesta en común (10’).
3.2 Propuesta A: El objeto-palabra (metáfora colectiva)

Esta actividad la podemos realizar en el aula de educación primaria, a partir
de la lectura motivadora de este fragmento del escritor uruguayo Eduardo
Galeano:
Colección de frascos de palabras en Escuela El Martinet (Barcelona).
A la casa de las palabras, soñó Helena Villagra, acudían los poetas. Las Foto: Javier Abad.
guardadas en viejos frascos de cristal, esperaban a los poetas y se les
ofrecían, locas de ganas de ser elegidas: ellas rogaban a los poetas
que las miraran, que las olieran, que las tocaran, que las lamieran. Los En la escuela de El Martinet (Ripollet, Barcelona), los niños pueden guardar
poetas abrían los frascos, probaban palabras con el dedo y entonces se las paraules (palabras) en frascos para usarlas si hay necesidad de ellas. En
relamían o fruncían la nariz. Los poetas andaban en busca de palabras una alacena y dentro del aula, las recolectan y eligen una a una. Palabras que
que no conocían, y también buscaban palabras que conocían y habían ofrecen y reciben. Palabras que usan y vencen, palabras que sirven para mirar y
perdido. En la casa de las palabras había una mesa de los colores. En escuchar, palabras que también están vacías, dan miedo o dicen cosas grandes.
grandes fuentes se ofrecían los colores y cada poeta se servía del color
Palabras que, como para los poetas, dicen las cosas del mundo que ya conocen
que le hacía falta: amarillo limón o amarillo sol, azul de mar o de humo,
o quieren conocer. Saben que cualquier relato, noticia, redacción o cuento,
rojo lacre, rojo sangre, rojo vivo...
comienza por una palabra. Y es la que tú elijas o la que te elija a ti.
Fuente: Galeano, E. (2000) El libro de los abrazos. México D.F. Siglo XXI Editores.
3.3 Propuesta B: Metáfora textual-visual o la palabra dibujada
Esta actividad la podemos realizar en el aula de educación primaria, o incluso
en grados superiores, a partir del dibujo o diseño gráfico del significado de la
palabra. Una hoja de papel y un marcador puede ser el sencillo material para
crear una metáfora visual-textual.
Poema visual “Rutina” y Poema-objeto “Siempre” (2016). Fotos: Javier Abad.
También pueden “dibujarse” a partir de ideas-juegos con la imagen-palabra.

La propuesta se basa en “dibujar” o dar forma gráfica al significado de la
palabra y no solo escribirla con letras. Para tener nuevas ideas, los docentes
debemos investigar en internet sobre las posibilidades que nos otorga la
poesía visual. Muchos artistas “juegan” con el sentido de las palabras para
crear composiciones o maneras diferentes de escribir. Todo ello facilita el
acercamiento a la lectoescritura desde la lúdica y es una manera interesante de
motivar al estudiantado en la comunicación escrita. Otra propuesta posible, con mayor grado de dificultad, es que solicitemos
De esta manera, constituye un ejercicio de creatividad que permite entender “dibujar” el nombre propio con formas gráficas que sustituyan las letras.
el texto como imagen para facilitar su comprensión. Una palabra no será solo También podemos solicitar el dibujo de una palabra significativa mediante
el inicio de un relato escrito, también podrá ser la representación gráfica de un un alfabeto creativo de objetos, es decir, realizado a través de la sugerencia
pensamiento o idea. o analogía de la forma de letra con un objeto (por ejemplo, la letra A será un
caballete de pintura o una escalera abierta, la letra B será unas gafas, la C será
la luna, etc.). Incluso podemos crear una composición con palabras o letras
que, dispuestos de determinada manera, construyan un paisaje, una forma o
un objeto mediante un caligrama.
Orientaciones metodológicas: el arte visual construido con
palabras
Caligrama: texto que, a través de una determinada organización o
composición de las palabras o letras, también se constituye como El texto como imagen o la imagen como texto, ha sido un recurso
dibujo. Los caligramas combinan la poesía con la representación gráfica comunicativo y estético muy utilizado por los artistas contemporáneos. La
de figuras vinculadas a la temática de los versos. palabra como “objeto” se ha utilizado de diversas maneras: mediante la
palabra plana, en la pintura y la fotografía; por la palabra con volumen en la
escultura; e incluso a través de la palabra multimedia presentada a través
de recursos audiovisuales.
• A partir de esta propuesta, también realizamos un reconocimiento

a la poesía visual, como feliz diálogo entre la palabra y la imagen,
impulsada por autores como Joan Brossa y otros muchos “creadores
con la palabra”. Así, muchos escultores o pintores con palabras,
realizan propuestas artísticas que integran y resignifican el texto
escrito en sus trabajos (Jaume Plensa, Eva Lootz, Elida Tessler, etc.).
• El discurso de la palabra escrita, como elemento constitutivo de la

educación plástica y visual, permite construir, comunicar y transmitir
Fuente: http://remedios6c.blogspot.com.es/2015/03/caligramas.html
diferentes mensajes a través de múltiples soportes y ámbitos de
representación.
• En la propuesta de este apartado, la palabra imaginada trata de

aportar una mirada de igualdad entre palabra e imagen que recoge
otros procesos: escultura, fotografía, poesía visual, instalaciones,
objetos, etc., en su relación con el mundo textual. En las siguientes
referencias de “poetas visuales” o “escultores con palabras”, la
integración del texto como elemento constitutivo de ese lenguaje
plástico y visual nos permite construir y transmitir un mensaje que
significará la lectoescritura en el aula primaria. Y todo ello, desde la
metáfora.
Fuente: http://remedios6c.blogspot.com.es/2015/03/caligramas.html
3.4 Artistas referentes de la imagen-palabra b.Shirin Neshat
a. Benjamín Vautier (BEN) Artista y fotógrafa iraní. Sus fotos son imágenes en blanco y negro de
rostros, manos y pies con poemas en árabe escritos con henna (tinte
Su caligrafía simple y sus célebres mensajes cortos y directos se han
natural) sobre la piel de mujeres iraníes. En estas fotografías, Shirin Neshat
convertido en la característica más significativa de la obra de este artista
reflexiona sobre el rol de las mujeres en el Irán contemporáneo, en sus
italiano.
contradicciones, sus cuestiones y realizaciones; en las dimensiones sociales,
Resulta imposible desligar la obra de BEN de sus frases manuscritas en políticas y psicológicas de la experiencia vital de la mujer en sociedades
letras blancas sobre fondo negro. El artista utiliza estos aforismos de manera islámicas. La artista escribe sobre la superficie de estas fotografías,
profunda y lúdica a la vez. Sus mensajes, escritos en caligrafía de colores cubriendo las partes expuestas del cuerpo con textos, pues el cuerpo
brillantes sobre objetos o sobre fondos negros, se remiten con frecuencia, funciona como soporte para un “texto posible” y se adapta a la situación
a profundas reflexiones. Para BEN, el arte no es la finalidad, sino un medio. creada. En la recreación de experiencias similares (escritura corporal), las
La obra ya no es la justificación o razón de ser, sino que es un pretexto, un palabras y las letras recorren el cuerpo, fusionándose a modo de paisaje
medio para explorar el inconsciente y provocar una reacción en el espectador. humano donde la palabra escrita se manifiesta como un todo. Entonces
En “palabras” de Benjamin Vautier “Arte es una palabra escrita”, “Así es la sucede que la palabra es el cuerpo y el cuerpo es también la palabra.
vida” y “El tiempo es más fuerte que el arte”. Se expresa así una idea (y un
compromiso) del arte como conexión con la vida. Existe pues una reflexión
sobre la importancia de habilitar y ofrecer espacios como soporte para estas
manifestaciones, lugares significativos para reconocer y compartir una misma
identidad a través de la escritura que es pensamiento.
Fuente: http://reinterpellations.web.unc.edu/files/2016/07/rebellious-silence.png
c. Paloma Navares 4. La instalación: el espacio simbólico como generador
Esta artista española tiene dificultades de visión. Recurre a la naturaleza de aprendizaje
para crear sus obras utilizando piedras redondas que fotografía y manipula.
Observando estas obras descubrimos huellas que la artista va dejando
en forma de citas, palabras, dibujos, textos poéticos o dedicatorias. Son
evocaciones de la realidad, pues redondeadas por el tiempo y la erosión,
se cubren ahora de imágenes y textos. La piedra surge como símbolo
de tiempo, presencia y permanencia, convirtiendo su desgaste en una
metáfora del existir. Escribir en el “soporte piedra” tiene el significado de
permanencia y el peso de la memoria.
Instalaciones en espacios interiores y exteriores de Irene Antón (material: medias y globos).

Fuente: http://www.art-almanac.com.au/sculpture-at-scenic-world/
Descripción
Como instalación, se entiende un proyecto o trasformación simbólica del
espacio que surge mediante un nuevo planteamiento de un lugar concreto,
con la incorporación de diferentes objetos portadores de simbología para
crear una nueva unidad de significado.
La configuración de espacios artísticos en la educación primaria posibilita

una situación lúdica de relación y aprendizaje mediante la transformación del
espacio, la gestión y exploración de los objetos, y el contenido, aprendizaje
o concepto que se pretende expresar. La instalación, como propuesta del
arte contemporáneo, realizada en contextos escolares, nos ofrece un espacio
de posibilidades para la experiencia estética, que invita a la participación
e implicación de toda la comunidad educativa para que representemos un
mensaje o idea y celebremos juntos la consecución de un proyecto.
Instalación: Configuración de una escenografía o espacio para

expresar una idea, concepto o mensaje a través de la simbología del
Cantos rodados del sueño (2004). Fuente: www.navares.com lugar y los objetos elegidos.
La instalación toma como punto de referencia el imaginario de las y los Materiales
estudiantes y los procesos artísticos para su manifestación. De esta forma, a
Cualquier objeto disponible en el contexto educativo o proveniente desde el
través de ellas, nuestros estudiantes aprenden a valorar el espacio escolar,
hogar, se puede utilizar para la realización de una instalación mientras aporte
como lugar singular para reconocerse en él de forma diferente.
una simbología, un mensaje o represente una idea concreta.
Objetivos
Contexto
• Visibilizar los aprendizajes y el ambiente o clima de convivencia, a través Espacios escolares o expositivos (interiores y exteriores).
de la transformación de los espacios y el mensaje que se genera con esto.
• Posibilitar la implicación corporal, facilitando la construcción de la Conceptos a desarrollar

identidad. La instalación propone un espacio simbólico para representar una idea o
Valores y competencias a trabajar mensaje intencionado. Para ello, se articulan las especiales condiciones del
lugar y de los objetos que sirven de soporte y son mediadores del discurso
• Desarrollo de las habilidades de crear y expresarse de manera consciente, pedagógico.
interactuando en diversos espacios físicos y virtuales, individuales y
colectivos (exploración de los entornos). De esta forma, los conceptos que se pretenden desarrollar son:
• Desarrollo de actitudes y valores encaminados al fortalecimiento de la a) la dimensión socio-comunitaria de la educación plástica y visual, mediante el
identidad social, así como la conciencia del uso simbólico del espacio. interés y la participación activa del estudiantado;
• Expresión libre de ideas, sentimientos y emociones al participar en b) el disfrute y el placer en el juego a través de todas sus manifestaciones;
actividades artísticas colectivas. c) la interacción y el potencial del encuentro y la comunicación con la persona
• Reflexión sobre las posibilidades de adecuar creativamente el espacio adulta referente y los iguales a través de la mirada, la palabra o el gesto;
plástico-visual, a partir de transformaciones reales o imaginarias. d) las relaciones con el espacio y la exploración de los objetos en sus distintos
• Desarrollo del pensamiento divergente y la valoración de las expresiones usos (funcionales, estéticos o simbólicos);
propias y ajenas, a partir del respeto y tolerancia con los desacuerdos de e) la calidad de la configuración del espacio de la instalación por su situación o
otros. estructura; y
• Competencia Expresión Artística f) la situación de diálogo entre los diferentes objetos y sus posibilidades.
• Competencia Apreciación Estética Como docentes otorgamos un sentido cultural y ofrecemos significado a los
• Competencia Comunicativa conceptos que la instalación posibilita, no solo desde la dimensión relacional,
sino también desde la cognitiva, mediante el pensamiento lógico-matemático,
• Competencia Desarrollo Personal y Espiritual las relaciones de escala y medida, el análisis de las formas y muchas otras
conexiones curriculares etc.
• Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico
Edades/ grados
La propuesta se inicia con la elección del lugar y la disposición de los objetos
en el espacio horizontal o vertical. Se precisa de una sala lo más amplia y vacía
Duración posible, a fin de que la instalación pueda ser rodeada para ser vista desde
diferentes ángulos.
Se sugiere el siguiente proceso: 4.3 Propuesta B: Representación de la comunidad educativa
• Recogida, selección y organización de los materiales (15´)
• Discusión en grupo para definir la forma y lugar de la instalación (5’)
• Elaboración progresiva y comunitaria de la instalación (15’)
• Comentario, exposición y puesta en común (10’)
4.2 Propuesta A: Espacio de juego o instalación con Post-it
Instalación para representar el encuentro y la metáfora comunitaria.

Fotos y creación de la instalación: Javier Abad
La simbología de los objetos propone una metáfora de la comunidad educativa,

a través de su representación mediante un círculo de sillas y ovillos de hilo o
lana, que “viajan” del lugar personal (la silla) hasta el centro como espacio de
encuentro, cruce, tejido o trenzado (la vida de relación). El color del objeto
también propone la idea de diversidad y su uso, la metáfora de ser bordados
en un tapiz común, que es el contexto educativo, tejido día a día en la alteridad.
Orientaciones metodológicas
• La aplicación y puesta en práctica de una instalación en contextos
educativos es interesante pues se aúnan diferentes procesos –no solo
Instalación realizada con Post-It: para significar el espacio lúdico. artísticos sino también educativos–, y globalizan los diferentes lenguajes
Foto y creación: Javier Abad
o posibilidades de la educación plástica y visual en una aproximación a
un “arte total” como manifestación contemporánea, que diluye todas las
disciplinas artísticas.
Este material sencillo (Post-it o pequeño papel autoadhesivo), con propiedades
adherentes, que no supone daño a la superficie del piso o paredes, y que • La instalación constituye una propuesta metodológica de proyectos
puede comprarse en librerías, permite la ocupación de un espacio a través de que –como final reconocible para toda la comunidad–, favorece la
un desarrollo modular y la posibilidad de generar un lugar para el juego de las celebración del aprendizaje, al ofrecer una clara alternativa a la realización
transformaciones y la escritura para otros. de “actividades plásticas” dispersas sin una evidente metodología y
El espacio de color genera una presencia poderosa y su construcción (con coherencia didáctica. La instalación es integradora.
otro formato, presentación o lugar diferente) es realizable a través de la • La introducción de las instalaciones en la educación primaria nos obliga a
participación colectiva como proyecto globalizador. visualizar el proyecto en su totalidad: propongamos espacios, facilitemos
los materiales y elaboremos las estrategias necesarias para su realización,
considerando que el éxito del proyecto será tal, en la medida que 4.4 Artistas referentes de la instalación
hayamos permitido a las alumnas y alumnos participar de manera
creativa. a. Polly Apfelbaum
Polly Apfelbaum es una artista estadounidense, que realiza lo que ella llama
• La instalación posibilita también la implicación corporal, ofreciendo
“pinturas caídas” (o derramadas), obras híbridas de rara belleza que gravitan
una propuesta globalizadora que favorece el trabajo interdisciplinar
en un espacio ambivalente, a medio camino entre la pintura, la escultura y
en equipo. En esta idea de comunidad reside uno de sus valores, pues la instalación. Casi siempre las dispone sobre el suelo, de manera caótica,
permite la colaboración de muchas personas, e integra numerosos esparcidas por el espacio expositivo y sin seguir una forma definida. Se
aspectos relacionados con las competencias y capacidades de los componen de capas y capas de tejidos, siendo el terciopelo uno de sus
participantes de acuerdo con sus intereses. La obra será el resultado de materiales preferidos. Emplea un intenso color como vehículo de expresión
muchos esfuerzos individuales, que construyen el significado que una y utiliza una composición con referencias a formas orgánicas o de estructura
instalación ofrece a la comunidad educativa. modular. Estos procesos creativos quedan recogidos en la serie Big Bubbles
(2000).
• Las instalaciones inciden animando la vida del centro, transformando la
percepción del espacio cotidiano con la novedad del ambiente que crean, La obra de esta artista también es interesante por sus composiciones
las experiencias sensoriales que ofrecen, las propuestas que contienen y, circulares o mandálicas, espacios de color muy atractivos por su
fruto de todo ello, la conciencia y la reflexión pedagógica que provocan. horizontalidad y sus posibilidades de re-construcción. La composición
de todos los elementos de la instalación conforman estructuras de orden
El mismo estudiantado se verá intensamente gratificado con la dimensión
que pueden ser de gran interés para los estudiantes, como invitación a la
y repercusión que su trabajo ha adquirido en un espacio compartido.
búsqueda de nuevos órdenes posibles desde el caos y como reorganización
Mediante una dinámica posterior de preguntas y reflexiones, intentamos de un espacio como evolución continua.
reconocernos en la obra, sintiendo el espacio como nuestro para dar valor
al esfuerzo del colectivo.
• La transformación del espacio del aula o de cualquier contexto educativo,

mediante la realización de instalaciones, facilita la elaboración del
pensamiento, proporcionando emoción en el descubrimiento y placer
en la transformación. La instalación permite desarrollar los tres ámbitos
que, según Gardner (1994), son fundamentales en toda propuesta de
educación artística: la percepción, la reflexión y la producción.
• En resumen, los aspectos cognitivos, estéticos, lúdicos y expresivos de

la instalación ofrecen interesantes posibilidades en la educación primaria,
planteada como juego creativo, interesante herramienta de aprendizaje y
conocimiento y espacio de relación para el encuentro con otros.
“Blossom” (2000).
Fuente: www.pollyapfelbaum.comhttp://www.locksgallery.com/artists/polly-apfelbaum
b. Tony Cragg c. Martin Creed
Este artista británico realiza instalaciones verticales y horizontales con Martin Creed es un artista británico que cuestiona, en sus propias palabras, “si
fragmentos de plásticos procedentes de objetos cotidianos. Su propuesta de existe la necesidad del arte y cómo impacta en la vida de las personas”. Creed
trabajo consiste, principalmente, en ordenar los objetos en función de gamas provoca el pensamiento del espectador, al crear trabajos que generalmente
de colores mediante formas rectangulares. También realiza figuras o temas rompen con las normas establecidas.
más reconocibles para representar conceptos como la identidad y el territorio.
En uno sus proyectos o trabajos más conocidos, se presenta una gran cantidad
de globos o pelotas infladas equivalente a la mitad del aire contenido en una
sala o lugar específico. Posiciona así al arte, como una experiencia física en
el espacio a través de los objetos, con un indudable espíritu lúdico, también
presente en la mayoría de sus trabajos. Las pelotas y los globos son objetos
que utiliza en sus obras por su gran proyección simbólica, mediadores de
comunicación e intercambio y como elemento de juego para el movimiento
continuo. Así, provocan el deseo y facilitan la transformación del espacio. Las
instalaciones de Creed son lugares simbólicos que representan las emociones
y su memoria.
Fuente: http://www.tate.org.uk/art/artists/tony-cragg-953 Fuentes: www.martincreed.com

http://www.cawinventory.com/works/tony-cragg-5-bottles-on-a-shelf-1982/ https://trendsandtolstoy.com/2018/03/30/playtime/
5. El juego creativo de los objetos y las imágenes Objetivos
para la construcción de la identidad • Desarrollar la comprensión progresiva de los diferentes recursos
creativos para expresar necesidades, preferencias, experiencias y
representaciones de la realidad.
La autorrepresentación (identidad personal y social)
• Utilizar diferentes lenguajes y recursos que representen situaciones
de comunicación y transformación, en las que compartimos nuestra
identidad en relación: ideas, opiniones, creencias, circunstancias y
maneras de entender (y entendernos) el mundo que habitamos.
• Identificar imágenes y objetos en relación a la propia percepción del

estudiante.
• Identificar imágenes de manifestaciones artísticas para plasmarlas en sus

representaciones creativas.
• Manifestar su autoestima y su identidad personal y social al relacionarse

en distintos contextos artísticos.
Valores y competencias a trabajar

• Autorrepresentación con imágenes y objetos
• Reconocimientos de la autovaloración de las capacidades cognitivas y
sensoriales
• Libre expresión de las ideas, sentimientos y emociones

Propuestas de Mail Art (Arte Postal). • Fortalecimiento de la autoestima y de la identidad personal y social
Fuente:
http://storefrontwindows.blogspot.com/2010/12/paris-correspondence-school-mail-art.html
• Uso del reciclaje en la solución de necesidades expresivas (arte- objetos)
5.1 Descripción de la propuesta • Competencia Desarrollo Personal y Espiritual
Edades/grados
Descripción
La autorrepresentación de la identidad personal y/o social, a través de los objetos
y las imágenes simbólicas, propone al estudiante maneras de explicarse a sí Duración
mismo/a, en la manifestación de su autoestima y rasgos identitarios, mediante
diferentes técnicas de la educación plástica y visual como lo son: el arte por
correo (mail art) y el ready-made o juego creativo con objetos en los que se
puede proyectar “quién soy yo” en relación a “otros”.
Materiales 5.2 Propuesta A: El juego creativo de los objetos
• Objetos o soportes que representen la identidad y se puedan entregar a Mostramos las imágenes del diseñador Javier Pérez Estrella como
otra persona referencia y proponemos completar, mediante el dibujo línea mano, un
objeto elegido, pero con otro significado. Es decir, las alumnas y alumnos
• Objetos sencillos y cotidianos con los que sea posible realizar un juego eligen un objeto personal y lo colocan sobre una hoja de papel blanco.
creativo (pegado, ensamblado, rasgado, etc.). A partir de la pauta o sugerencia del objeto, se completa o continua
mediante un dibujo.
Contexto
La idea es expresarnos a través de aquellos objetos que nos definen, al
Los espacios escolares o expositivos, así como el uso de las nuevas ser elegidos por gusto personal o alguna característica que revela rasgos
tecnologías: fotografía digital, correo electrónico o teléfonos celulares. de nuestra propia personalidad o identidad. Todo aquello que elegimos y
después transformamos, nos define y presenta ante los demás.
Conceptos a desarrollar
La manifestación de la identidad personal y el conjunto de rasgos que la
definen, pueden representarse a través de la experimentación y descubrimiento
de elementos que configuran el lenguaje plástico y visual (línea, forma, color,
texto visual, etc.). A través de estos diferentes elementos, la expresión y
comunicación de hechos, sentimientos, vivencias y emociones son posibles
para ofrecer una producción a compartir con otras personas, a modo de
representación de la identidad: sentido lúdico, humor, alegría, trasgresión de lo
cotidiano, etc

La propuesta se concreta en la representación del autoconcepto que cada
estudiante construye de sí misma/o, y que expresa creativamente a través de
la transformación de un objeto o la realización de una tarjeta personal para
otro.
• Presentación y explicación de la propuesta a través de referencias (15´)
• Discusión y comentario sobre la idea elegida para la autorrepresentación

(5’)
• Realización de la propuesta y trabajo sobre el soporte elegido (15’)
• Visualización, comentario, envío y puesta en común (10’). Ilustraciones inspiradoras de Javier Pérez Estrella. Fuente: http://javierperez.ws/
http://odosvisualmerchandising.com/un-ilustrador-javier-perez-cintascotch/
5.3 Propuesta B: “De mí para ti”. El arte por correo 5.4 Artistas referentes
a. Chema Madoz
Con su mirada poética sobre los objetos, el artista español Chema Madoz crea
situaciones insospechadas, que siempre nos recuerdan algo y nos invitan a la
reflexión poética del mundo. Chema Madoz, confronta y manipula el objeto
hasta conseguir mostrar una nueva idea a través del juego con su forma,
función y significado. Las cosas, los objetos, situados en un nuevo lugar,
desnudos del entorno natural donde realizan su función. Madoz desplaza
el sentido natural de los conceptos a otras comprensiones, explotando al
máximo sus capacidades simbólicas mediante analogías, metáforas, paradojas
o metonimias visuales, que ofrecen al espectador un juego de percepción
poética y le exigen una colaboración activa a través del humor y la sonrisa
El arte por correo o mail-art integra la poesía visual, el objeto lúdico, el
compartida.
collage o el dibujo, que son algunas de las infinitas posibilidades que admite
esta manera de expresar quienes somos, a través de técnicas y soportes
diversos: diseño gráfico, fotografía, adhesivos, sellos y todo tipo de objetos
o materiales. El gesto creativo se adapta a los límites de un paquete o carta
para el intercambio o envío de sentimientos y pensamientos para otro. Así,
se envía a una compañera o compañero, una obra de “arte por correo”, que
contiene en su interior una carta de amistad y en su exterior, la expresión
gráfica de quién soy yo y qué quiero compartir contigo. Se puede dar en
mano, por correo postal o elaborar un buzón en el colegio para que los
docentes asumamos el rol de los distribuidores o carteros.
• La propuesta del juego creativo de las imágenes y los objetos para la
construcción de la identidad sugiere, más allá de la creatividad o el
desarrollo de la imaginación, una manera de compartir un pensamiento
o idea acerca de quiénes somos, pues en ellos expresamos todo aquello
que nos gusta, nos causa temor o forma parte de nuestra identidad.
• Constituye un “autorretrato simbólico” en el que cada estudiante puede

mostrarse a los demás. Para ello, es importante que exista un grado de
confianza suficiente para que esto ocurra.
Ilustraciones inspiradoras de Javier Pérez Estrella. Fuente: http://javierperez.ws/

http://odosvisualmerchandising.com/un-ilustrador-javier-perez-cintascotch/
b. Jacques Carelman (objetos imposibles) 6. El dibujo, la pintura y la construcción como
El artista francés Jacques Carelman, es pintor, escultor, ilustrador y representación de la experiencia
escenógrafo. Inventa e imagina fusionando la lógica y el absurdo con gran
sutileza, deformando la realidad que conocemos. Elige despojar a los objetos
comunes de su uso corriente y, al contrario de los aparatos que nuestra
sociedad de consumo venera, son perfectamente inútiles. En sus trabajos, la
lógica está puesta al servicio del absurdo, logrando una mirada diferente y
extremadamente creativa del mundo cotidiano a través de objetos que son
deliberadamente inservibles.
Libros-objeto. http://cargocollective.com/edomorales/Libro-Objeto. Foto: Edo Morales.
Descripción
Esta actividad propone la representación de toda experiencia (del espacio
vivido al espacio representado), a partir del juego estético y mediante el
dibujo, la pintura y la construcción, que permiten a la alumna y alumno
descubrir las cualidades que definen el volumen. Esto posibilita los procesos
cognitivos, expresivos y procedimentales, capacidades y habilidades que
desarrollan la unión de las propuestas bidimensionales y tridimensionales. La
representación del espacio y el volumen. Esto significa experimentar primero
para comprender después.
Objetivos
• Desarrollar las capacidades de percepción y expresión de la materia.
• Favorecer el pensamiento divergente, por medio de la experimentación
con materiales y objetos.
• Desarrollar la comprensión del espacio, la creatividad y la capacidad

Fuente: http://impossibleobjects.com/jacques-carelman expresiva a partir del uso de distintos materiales.
Valores y competencias a trabajar Desarrollo de la actividad/ dinámica
• Fomento de la exploración de los entornos y reconocimiento de elementos Se sugiere el siguiente proceso:
en espacios interiores, exteriores y virtuales, representándolos a través de
• Organización de los materiales, objetos y recursos (15´)
distintas técnicas como el dibujo, pintura y modelado.
• Planteamiento o presentación de la propuesta (5’)
• Comprensión de la idea de representar elementos que identifiquen
diferentes espacios, plasmando en sus dibujos, pinturas o modelados sus • Elección del collage o composición (20’)
propias interpretaciones a través de formas bidimensionales (el collage) y • Visualización, comentario y puesta en común (5’)
tridimensionales (el modelado).

6.2 Propuesta A: La técnica mixta o “collage”
• Competencia Desarrollo Personal y Espiritual Descripción
Para el desarrollo de cada una de las propuestas, se precisa un soporte
Edades/grados rígido que sirva de base para presentar primero y adherir después,
• Es posible adaptarla a distintos grados de educación primaria. cualquier material u objeto que sea interesante para la realización de
un collage. Una vez situadas las piezas u objetos en volumen, puede
Duración completarse la composición con el dibujo o la pintura.
Entre 45 y 90 minutos. En este planteamiento, surge la colaboración entre los diferentes elementos
Materiales tridimensionales de la construcción (que aportan el volumen o la escultura)
y los bidimensionales de la representación (todos los elementos planos que
• Todo tipo de envolturas desechables como papel, cartón, plásticos, aportan las imágenes y los dibujos o los trazos a línea).
maderas, etc.
• Objetos que se pueden modificar, cortar, ensamblar, pegar, unir, doblar, etc.
• Materiales que sean atractivos para la realización de un collage por
su textura, forma, color, volumen, etc. y permitan realizar diferentes
variaciones o combinaciones en la unión del dibujo, la pintura y la
construcción.
Contexto
Espacios escolares del aula o del centro educativo y exteriores.
Conceptos a desarrollar
La representación o unión del dibujo, la pintura y la construcción, con una
intención estética o conceptual, promueve el pensamiento creativo. También
puede ser la prolongación del juego e incluso representar la proyección
de emociones, sentimientos y conflictos al integrar o modificar objetos
encontrados al azar, variando su función original y otorgándoles un nuevo valor Técnica Mixta: dibujo, pintura y construcción.
estético o significado. Fuente: https://coleccion.caixaforum.com/obra/-/obra/ACF0571/Talcual
6.3 Propuesta B: Representación del espacio que parece ser Mediante cintas adhesivas de colores adheridas a la pared (tipo “masking
tape” u otras similares), es posible “jugar” con el espacio y su representación
Cualquier espacio urbano o del contexto escolar (ya sea vertical u
en las dos dimensiones. La inclusión del cuerpo y el gesto aportan la
horizontal) es susceptible de convertirse en soporte para el juego de las
veracidad a la situación (o “trampantojo”). Así, la percepción que tenemos
dimensiones y la comprensión de la perspectiva (que no es otra cosa sino
del espacio es una experiencia que altera las dos dimensiones para crear el
conocer las diferentes maneras de ver e interpretar el mundo).
efecto visual del volumen. Por ello, el espacio como soporte del objeto, el
cuerpo y la situación puede utilizarse como medio significativo para la lúdica
y la representación.
• Las construcciones y las propuestas de la educación plástica y visual en
tres dimensiones facilitan la aproximación lúdica al espacio, a partir de
su exploración para captar y comprender el volumen a través del juego,
la percepción y la transformación.
• El trabajo con la tridimensionalidad en educación primaria es

indispensable para el desarrollo cognitivo y expresivo, así como para
enriquecer la experiencia de habitar el mundo, al tener la posibilidad
de cambiar los objetos de función y significado a través del juego que
diferencia entre la realidad y su representación.
• Las construcciones aumentarán la experiencia formal y espacial y el valor

del hueco y el vacío en la composición. Y sobre todo será la práctica
frecuente lo que permitirá que las alumnas y alumnos descubran todas
las posibilidades expresivas en la unión de disciplinas o técnicas que
habitualmente están separadas. Es importante conjugar todas sus
posibilidades al mismo tiempo y no introducir cada una de ellas de
manera paulatina, pues el planteamiento debe hacerse desde el hacer y
el deshacer, el modificar y transformar, etc.
Fuente: http://www.aakashnihalani.com/ http://vamosplasticando.blogspot.com.es/
6.4 Artistas referentes b KimSooja
a. Katharina Groose Esta artista coreana cuestiona y desafía las perspectivas unívocas
sustentadas en las divisiones de género, que sirven en diferentes
Artista alemana interesada por los procesos expansivos y
sociedades para la construcción de símbolos e identidades. En muchas
transformadores de la pintura y escultura en diferentes lugares
de sus obras, utiliza el vestido como envoltura simbólica y como rasgo de
(interiores y exteriores). De esta manera, paredes, techos, puertas o
identidad. El ropaje es para ella, la envoltura que sirve como protección y
fachadas de edificios y lugares son transformados, dotándoles de una
subraya la condición humana. Es decir, referencias locales que son también
cualidad simbólica a través del color, el grafismo y la percepción del
universales en este tiempo de multiculturalismo y globalización.
espectador, que crea el espacio en su imaginario a través de su propia
historia y memoria. El espacio funciona como soporte de un collage de Desde este planteamiento, proponemos un contexto para desarrollar
objetos a gran escala, que crea interesantes escenografías a través de valores de respeto, espera, colaboración e igualdad entre las y los
la combinación de técnicas. estudiantes participantes en la actividad mediante el uso de las telas como
símbolo de identidad y creación de personajes o disfraces.
Fuente: www.katharinagrosse.com Fuente: www.kimsooja.com
7. Globalización de áreas de conocimiento: • Comunicación de ideas, sentimientos y emociones producto de la
percepción de sí mismo/a y de su entorno
Música-movimiento-cuerpo-imagen
• Percepción de elementos de su entorno y autorreconocimiento como parte
de este.
• Desarrollo de la Imaginación a través del juego

• Representación del entorno, creando secuencias de movimiento y sonido,
objetos y situaciones, comunicándose eficazmente a través del “arte total”
en la educación primaria

• Competencia Desarrollo Personal y Espiritual
• Competencia Comunicativa
Edades/grados
• Es posible adaptarla a distintos grados de educación primaria.
Fuente: http://www.shenweidancearts.org/connect-transfer/
Duración
Materiales
Descripción
• Primera propuesta: cinta adhesiva de enmascarar (masking tape)
En esta propuesta se realiza una integración de las diferentes áreas de la
educación plástica y visual, desde la música (el sonido o paisaje sonoro), el • Segunda propuesta: Arena fina, carboncillos, papel blanco en gran formato
movimiento (la danza), la imagen (el dibujo), y el cuerpo (la acción y el soporte y reproductor de música
corporal).
Contexto
Objetivos Espacios escolares del aula o del centro educativo y exteriores.
• Comprender la conexión de las manifestaciones artísticas como una Conceptos a desarrollar
propuesta globalizadora del arte actual sin distinción de disciplinas.
Se propone el siguiente proceso:
• Permitir que estudiantes describan sus percepciones al reconocer
elementos presentes en sus entornos (sonidos, formas, colores, ideas, • Visualización de los videos y enlaces propuestos (10´)
movimientos) y en distintos medios artísticos. • Preparación de los soportes y diferentes materiales y objetos (5’)
Valores y competencias a trabajar • Elección del lugar y elaboración de la acción performativa o globalización
(20’)
• Autopercepción y expresión artística, utilizando su cuerpo, voz, imágenes y
sonoridades. • Visualización, comentario de lo sucedido y puesta en común del grupo (10’)
Desarrollo de la actividad/ dinámica 7.3 Propuesta B: “Danzar y dibujar”
A partir de la acción basada en la obra “The Time Machine” de Anne Teresa De
• Organización de los materiales, objetos y recursos (15´) Keersmaeker, se crea un espacio de arena para realizar un dibujo con los pies
• Planteamiento o presentación de la propuesta (5’) en la acción de seguir la música (puede realizarse en el exterior o sobre una
superficie que deje la huella del movimiento). Después, ya en el aula, se puede
• Elección del collage o composición (20’) solicitar al grupo de estudiantes que realicen el dibujo a mano de su danza.
• Visualización, comentario y puesta en común (5’)
7.2 Propuesta A: “Se hace camino al andar”
Fuente: http://estherferrer.fr/en/the-performances/list-of-all-the-performances
Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=E1OHl8_MPEg ---
A partir de la acción performativa de Esther Ferrer, se propone a las alumnas http://blog.sallymckay.co.uk/wp-content/uploads/2013/06/Alston4.jpg

y alumnos realizar un camino pegando la cinta adhesiva en suelos, escaleras
y cualquier soporte. El recorrido está motivado por la música o sonido que se
escucha como “ambiente sonoro” de la acción. De esta manera, el recorrido de Orientaciones metodológicas
la línea resultante “dibujará” el movimiento generado por la sugerencia sonora.
• Partiendo de la performance o acción artística, basada en la interacción del
cuerpo, el sonido, los espacios y la imagen, la obra representada a través
Performance: Manifestación del arte contemporáneo, próxima a la de la línea emerge como propuesta para la educación primaria en relación
representación teatral, en la que se combinan elementos de otras a un proceso de enseñanza-aprendizaje basado en un enfoque vivencial,
artes y disciplinas diversas como la música, la danza, el teatro y creativo y multisensorial.
las artes plásticas o visuales. Está concebida e interpretada como
guión abierto a la participación de otras personas desde el juego, la
• Esta propuesta debemos entenderla como el final del recorrido realizado a
provocación o la improvisación. través de las anteriores propuestas y transmitir el mensaje de la necesaria
confluencia de las artes como manifestación contemporánea de cultura,
pues, al igual que en la vida, todas las artes están unidas en una sola.
7.4 Artistas referentes de la performance b. Heather Hansen
Esta artista norteamericana solo necesita papel, un carboncillo en sus
a. Esther Ferrer manos, y las filigranas de su cuerpo de bailarina contemporánea para
Artista referente del arte contemporáneo en España. El resultado de sus dejar plasmada la esencia de la danza en dibujos abstractos. La artista
acciones o performances son impecables y dramáticas reflexiones sobre la del performance ha desarrollado una verdadera, original y elegante
identidad y el paso del tiempo, todo ello con un fuerte efecto de presencia forma capturar los movimientos del baile en sugerentes maneras. Para
y sentido del humor. Para esta artista, la acción consiste en salir de la desarrollar sus danzas-pinturas, invita a los observadores a verla bailar
bidimensionalidad, para entrar en el espacio y utilizar el cuerpo como sobre una enorme hoja de papel. A medida que el baile, aparentemente
presencia en sus performances, instalaciones y acciones. ritual, transcurre, las formas que crea con su cuerpo se transmiten al papel,
construyendo gradualmente un hermoso diagrama. También crea videos
de sus acciones o performances.
Fuente: https://vimeo.com/101804358
Fuente: Esther Ferrer. “Se hace camino al andar” (2002).

https://www.lanuevacronica.com/arte-de-accion-en-el-musac
8. Sentido y valor de la presentación y exposición del 8.1 ¿Qué es la documentación pedagógica?
trabajo realizado. Algunas orientaciones y pautas A través de la documentación pedagógica, otorgamos sentido y valor
a las producciones artísticas en el contexto escolar. Entendemos la
documentación como una práctica comunicativa, contextualizada, dialógica
y reflexiva. Permite la narración de los procesos de vida en relación, que
acontecen en el ámbito educativo y que es preciso compartir para generar
una identidad en la cultura escolar; y mostrar lo extraordinario del encuentro
a través de las artes. Así, documentar significa recopilar y organizar con
significado, distintas evidencias para dejar constancia estética, narrada y
sistemática de la observación cotidiana que permite el análisis continuo
de la calidad de las propuestas educativas y sociales. Esta narración se
puede realizar de las siguientes maneras: a) visual (imágenes o narrativas
en carteles, murales y panales); b) audiovisual (videos o documentales); c)
escrita (textos realizados mediante la escucha y observación); d) soportes
sonoros (audio de las voces de los niños o sonido del ambiente de la escuela
o el contexto próximo), entre otras.
La educación artística como encuentro entre la palabra y la imagen. Foto: Javier Abad
Cada niño o niña, educador o educadora y cada familia, realizan

aportaciones que siempre se consideran valiosas por ser únicas e
irrepetibles. Así, cada mínimo gesto, imagen o significado, pueden ser
el hilo invisible que sirve para tejer el sentido de la narración escolar
que se comparte después en el espacio educativo, entendido también
como lugar simbólico para la celebración del “Ser juntos”. Los objetos,
las imágenes y las palabras sirven para la representación y memoria
de estos procesos. Mediante estas iniciativas y su documentación, la
comunidad educativa se reconoce a través de acciones significativas
que crean sentido de pertenencia.
Fuente: Abad, 2009. El espacio-ambiente del taller de educación plástica y visual debe ser un laboratorio
de ideas y posibilidades en un espacio diáfano y que permita la libertad de
asociaciones y movimientos de los niños y niñas de primaria (Escuela El Martinet):
Fuente: http://www.escolaelmartinet.cat
8.2 Algunas orientaciones para la presentación y exposición de
las obras Decoración: hace referencia a la configuración y disposición de mobiliario,
objetos, imágenes (formas y colores) que se sitúan en el espacio escolar con
La documentación pedagógica no debiera faltar en cualquier presentación
o exposición de producciones de cultura infantil, pues no solo dignifica, solo una mera intención estética (solo para hacer “bonito” o embellecer algo) en
reconoce y valora su aportación artística; también constituye una parte un lugar determinado. Suele estar estática y gestionada por personas adultas.
importante de la tarea educativa y sirve como base para una necesaria Ambientación: hace referencia a todos los aspectos del espacio, que influyen en
reflexión sobre la propia práctica docente y los procesos de enseñanza-
la creación de condiciones relacionales de habitabilidad (el paisaje cromático y
aprendizaje a través del arte. Así, las palabras clave que definirían la
sonoro, la luz y la temperatura, etc.); pero también de posibilidad y simbología,
contextualización de la documentación pedagógica son: observación,
interpretación, narración, construcción, identidad, visibilidad, pertenencia, a través de un mensaje educativo y cultural que integra el elemento humano.
aprendizaje, comunidad, crecimiento, significado, evaluación y memoria. Aparte de la intención estética, también existe una dimensión ética y educativa
Todo ello como importante justificación artística y pedagógica de toda del espacio como lugar de encuentros y relaciones de calidad. Es dinámica y en
muestra o exposición realizada en la educación primaria. ella participa activamente toda la comunidad educativa.
A continuación ofrecemos algunas de sugerencias para realizar una exposición:

• Para concebir los espacios expositivos, debemos comenzar por transformar
nuestras ideas y conceptos acerca de la educación y de la imagen de
infancia.
• Los espacios expositivos deben ser –en la medida de lo posible– de
colores claros, evitando una competencia visual entre las obras y el
ambiente (conciliación entre fondo y figura). Debe existir “aire” o espacio
libre entre las obras y nunca saturar el sitio de la muestra con imágenes u
objetos sin sentido.
• Los espacios deben recoger la memoria de sus habitantes y lo deben
construir juntos niñas, niños y adultos (expresar el sentido del tiempo o el
proceso).
• Debemos ser sensibles a la accesibilidad por parte de las niñas y niños,
realizando propuestas de calidad y con posibilidades de elección por parte
de ellas y ellos, prestando especial atención a la diversidad de toda índole.
Espacios expositivos y de documentación (escuela El Martinet).
• Debemos reconocer y presentar en el espacio las obras que se refieran
Fuente: https://maestraenruta.files.wordpress.com/2015/09/dsc02694.jpg a los hechos e hitos importantes de la vida cotidiana en la escuela:
celebraciones, logros, descubrimientos y símbolos. Expliquémoslos
mediante sencillos textos.
• En la medida de lo posible, utilicemos objetos y elementos naturales o
ecológicos.
• Debemos cuestionar los dibujos adultos o comerciales que impiden la
formación de esquemas de representación de la realidad por parte de las
alumnas y alumnos.
• Evitemos ciertas estéticas que abusan de la utilización de muchos colores,
formas y figuras. En vez de dibujos adultos o de editoriales es mejor
Capítulo
ofrecer imágenes de calidad del entorno social y cultural próximo.
• La imagen en blanco y negro presenta una estética sobria que colabora en
3
una mejor comprensión del mensaje. No es imprescindible la imagen en
color.
Recursos
recomendados
y referencias
bibliográficas
Recursos recomendados • Experimentando relatos, relatando experiencias
y referencias bibliográficas
En este capítulo se incluyen referencias de diferentes tipos de recursos

disponibles en internet, que pueden servirnos para profundizar el trabajo
con la expresión plástica y visual con niños y niñas en el aula primaria. En
la segunda parte se incluyen las referencias bibliográficas de los recursos
citados y consultados en la elaboración de esta guía.
1. Recursos digitales
• Primera infancia y educación artística
Fuente: http://blog.educalab.es/leer.es/web_experimentando/index.html
Publicación virtual de materiales didácticos (para educación primaria),

realizada por el Ministerio de Educación de España (MEC). La web presenta
nueve propuestas de educación artística para la comprensión lectora, asociada
al lenguaje de las imágenes y basado en la presencia significativa del texto en
el arte contemporáneo.
Cada proyecto posee una documentación específica desarrollada en diferentes

materiales: orientaciones didácticas, evaluación contextual, referencias de
artistas, clip de video, elaboración de un cartel de aula con imágenes y palabras
clave, documentación complementaria: enlaces, presentaciones en Power Point
para docentes, bibliografía, dossier visual, etc.
Página web de referencia de la OEI. Aunque su contenido está concebido Visita la página en: http://blog.educalab.es/leer.es/web_experimentando/index.html
para la primera infancia, en los apartados de documentación, proyectos y
artistas referentes ofrece posibles recursos e informaciones que también
pueden ser aplicadas en la educación primaria. En diferentes apartados se
ofrecen enlaces a proyectos de educación artística globalizada, así como
el desarrollo de la labor del tallerista (o artista residente) en contextos
educativos.
Visita la página en: http://educacionartistica.org/web/primerainfancia/

http://www.oei.es/historico/educacionartistica/primerainfancia/documentacion.php
• Arte y educación
Wall People: Muro de participación realizado en la ciudad de Barcelona (España).

Fuente: http://wallpeople.org
Fuente: http://arteducationbox.blogspot.com.es/
Blog dirigido a personal docente, coordinado por el Dr. Alfredo Palacios • Días especiales de la escuela El Martinet
Garrido (Centro Universitario Cardenal Cisneros de Madrid, España, adscrita Apropiación creativa del espacio público a través de un proyecto de arte
a la Universidad de Alcalá de Henares). El Blog se encuentra especializado en comunitario de la Escuela de Educación Inicial y Primaria El Martinet en
Educación Artística para la educación primaria. Ofrece interesantes recursos y Ripollet, Barcelona. Los espacios de experiencia y la significación colectiva,
referencias para prácticas en el aula de las artes plásticas y visuales. convierten la escuela en un poderoso medio de transformación personal y
Visita el blog en: http://arteducationbox.blogspot.com.es/ social, a través de una educación en valores como “utopía sostenible” y servicio
a la comunidad.
• Wallpeople
Wallpeople (Personas de muro) es un proyecto de arte colaborativo, que invita

a las personas a crear y a formar parte de un momento extraordinario en un
espacio urbano determinado. Las acciones tienen como objetivo la creación de
obras colaborativas gracias a las aportaciones de todos los participantes. Una
de las razones de ser de Wallpeople es devolver el arte a las calles y reivindicar
el espacio público como medio de expresión y de interacción ciudadana. A
partir de herramientas digitales para crear experiencias en la vida real, se
plantea una reflexión sobre el arte comunitario y los medios de comunicación Foto der: En procés… i l’art ocult de Can Mas [En proceso… el arte oculto del barrio Can
actuales. Mas], 2011. Fuente: http://vimeo.com/42082337
Visita la página en: http://wallpeople.org
Foto izq.: Sortint-nos de la ratlla [Saliéndonos de la raya], 2012. Fuente: http://vimeo.
com/24306247
• The Big Draw
La celebración de The Big Draw [El gran dibujo] reúne a miles de personas
(adultos y niños) cada año en un evento de participación a través del dibujo, a
fin de reinventar el sentido de comunidad. La web ofrece interesantes recursos
materiales y propuestas para ser aplicadas en el aula de Educación Primaria
(web en inglés).
Visita la página y conoce sus proyectos (en inglés) en: www.magicme.co.uk
2. Recursos en pinterest
Conoce más sobre esta iniciativa en: http://www.drawingpower.org.uk/
https://es.pinterest.com/pin/487022147179094270/
https://es.pinterest.com/paulian4444/javier/
• Magic me
https://es.pinterest.com/saracolell/javier-abad-molina/
El proyecto Magic me [soy mágico] realiza una propuesta comunitaria a
partir de la música, las artes escénicas y las artes plásticas, experiencias https://es.pinterest.com/pin/475692779368341218/
de arte comunitario en los contextos escolares de educación formal y no
https://es.pinterest.com/mercheortizmart/instalaciones/
formal, celebraciones y acontecimientos, acciones performativas, artísticas o
simbólicas a través del arte comunitario en espacios públicos. La página web https://es.pinterest.com/mar30301/instalaciones/
de Magic me genera proyectos de arte intergeneracionales para crear, desde
su propia presentación, conexiones de vida entre personas de toda condición https://es.pinterest.com/pin/558305685033004888/
social, edad y cultura. https://es.pinterest.com/pin/373517362822187238/
Fundada en el Reino Unido en 1989, la magia de sus programas, basados en el
desarrollo comunitario a través del arte y la prevención social de colectivos en
riesgo de exclusión, sirve para que cualquier espacio humano de convivencia,
constituido por diferentes generaciones e identidades, reúna y reconcilie a
través de las manifestaciones del arte a jóvenes, adultos y personas mayores
para el entendimiento mutuo, el aprendizaje y el placer de convivir y crear
como verdadero cruce de biografías.
Title: A
3. Información ampliada sobre artistas referentes
4. Páginas de museos de
www.antonygormley.com Artista que trabaja desde el cuerpo y lo arte contemporáneo e instituciones
comunitario.
Artista coreana que crea su obra desde la www.tate.org.uk sitio web del centro de arte
www.kimsooja.com
construcción de la identidad a partir del tejido contemporáneo de Londres.
y situaciones que nos interrogan.
www.ikertze.org sitio web de propuestas museológicas con
www.steinerlenzlinger.ch La propuesta de estos artistas es muy niños en Donosti.
sorprendente y ofrece una manera de concebir
los espacios que puede ser aplicable al aula. www.lapanera.cat sitio web del museo de arte contemporáneo
de Lérida.
www.lucialoren.com Artista Land-Art que realiza un trabajo muy
poético y sencillo al mismo tiempo, con escasez www.guggenheim-bilbao.es sitio web del museo de arte contemporáneo
de recursos pero con eficacia simbólica. de Bilbao.
www.martincreed.com Especialmente las obras 628, 370, 360, 268
pueden ser interesantes como espacios de
juego y propuesta para realizar una exposición. Recomendamos también conocer las páginas del museo Hakone (Japón), MALBA
(Argentina), MMK ( Alemania), Centre Popidou (Francia), MARCO (México), MAC
www.francestrombly.com Diferente, divertida, evocadora, sutil, etc. La (Brasil), TMOCA (irán) y el MoMA (Estados Unidos).
obra de esta artista es muy interesante por su
aproximación la estética y cultura infantil.
www.staraxis.org La obra del artista Charles Ross: pintar con

el arco iris, es realmente una experiencia
maravillosa que puede inspirar muchas
reflexiones.
www.katharinagroose.com En el ámbito de la escultura y la transformación
de espacios, su obra sugiere transformación,
posibilidad y narración en la escuela.
www.magdalenafernandez.com Muy interesante por las instalaciones de esta

artista a través de espacios sorprendentes que
relacionan el arte y la ciencia.
5. Bibliografía
Abad, J (2009): Iniciativas de Educación artística a través del arte contemporáneo
para la escuela infantil 3-6. Universidad Complutense de Madrid:
http://eprints.ucm.es/9161/
Abad J. y Ruiz de Velasco, A. (2011). El juego simbólico. Barcelona: Graó.
Bellocq, G y Gil M. J. (2012). Tocar el arte. Madrid: Kaleida.
Bosch, E. (1998). El placer de mirar. Barcelona: Actar.
Bourriaud, N. (2007). Estética relacional. Buenos Aires: Adriana Hidalgo editores.
Cabanellas, I. y Eslava, C. (2005). Territorios de la infancia. Diálogo entre

arquitectura y pedagogía. Barcelona: Graó.
Caja, J. (2001). La educación visual y plástica hoy: educar la mirada, la mano y el

pensamiento. Barcelona: Graó.
Carlé, S. (2006). El juego del arte. Barcelona: Octaedro.
Gardner, H. (1994). Educación Artística y Desarrollo Humano. Barcelona: Paidós

Ibérica.
Galeano, E. (2000). El libro de los abrazos. México: Siglo XXI Editores.
Gennari, M. (1997): La educación estética. Barcelona: Instrumentos Paidós.
Hernández, F. (2007). Espigado@s de la cultura visual. Barcelona: Octaedro.
Marín, R., Álvarez Rodríguez, D. (2001). Didáctica de la educación artística para

Primaria. Madrid: Pearson.
Roldan, J. y Marín, R. (2012). Metodologías artísticas de investigación en

educación. Málaga: Ediciones Aljibe.
VV.AA (2003). Figuras, formas, colores: propuestas para trabajar la educación

plástica y visual. Barcelona: Graó.
VV.AA. (2005). Menús de educación visual y plástica. Barcelona: Graó.
106 • Propuesta de trabajo desde la expresión plástica y visual

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El ARTe

Propuesta de trabajo desde la expresión plástica y visual • 1

© Organización de los Estados Objetivos y estructura de la guía.................................................................................11

Autoría: Dinámicas, actividades y experiencias de expresión plástica y visual en el aula

La mejora de la calidad educativa es sin duda uno de los mayores retos

Catalina Andújar Scheker

La presente guía se destina a docentes de primaria, con el objetivo

Las propuestas de la guía se inscriben en las manifestaciones del arte

La Guía El arte en el Aula Primaria: Propuesta de trabajo desde la

Otras tres guías, dedicadas respectivamente a la Expresión Dramática,

Los principales objetivos de la presente guía son:

a. Ofrecer a las y los docentes una diversidad de propuestas para el trabajo

b. Contribuir a desarrollar diferentes aspectos curriculares relacionados con

La educación plástica y visual colabora fundamentalmente en la

Así, la propuesta de la guía pretende atender al diseño curricular del

Para ello, como docentes implicados, debemos dar sentido a las

En resumen, cada una de las propuestas aquí presentadas, está diseñada

• La creación de mandalas en la naturaleza (Land-Art): el entorno

• El arte comunitario y valores humanos: una propuesta artística que

• La construcción de un mensaje a través de la imagen y la palabra: la

1. Aportaciones del arte contemporáneo

(Fernando Hernández, 2000) Objetivos curriculares del ámbito de la educación

Las artes se interesan por la experiencia vital de las personas, especialmente

Así, la experiencia estética se constituye desde el placer, y al mismo tiempo,

La educación medioambiental: se puede definir como el

Octavio Paz: Piedra de sol (fragmento).

El Land Art recupera el misticismo con mandalas. Autor: James Brunt

• Desarrollo de la comunicación y la comprensión espacial

Fotos: Javier Abad Autor: Andy Goldsworthy. Fuente: http://visualmelt.com/Andy-Goldsworthy

a. La línea (horizontal y vertical)

Autor: Michel Davo. Fuente: https://es.pinterest.com/pin/192317846557107067/

Fotos: Javier Abad

Desarrollo de la dinámica/ actividad

Al finalizar la mandala, recomendamos realizar un ejercicio grupal de

La realización de una mandala en el entorno natural conecta con nuestro

1.3 Propuesta B: Construcción con tema: “el nido”

Nidos del Autor: Nils-Udo.

Mandalas realizadas con objetos cotidianos.

Foto izquierda: El arte como contexto de vida y relación.

• Fortalecimiento de la identidad social y el entusiasmo al participar en Se sugiere el siguiente proceso:

• La “materia prima” del arte comunitario son las biografías e historias de

Conceptos a desarrollar: la simbología de la forma en la

• El arte en comunidad se hace visible mediante acciones significativas

Para su presentación y reflexión posterior en el aula, creamos una trama o

2.3 Propuesta B: La escritura de un deseo

Chiharu Shiota trabaja con su cuerpo como espacio de intervención,

Obliteration room de Yayoi Kusama. Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=owHmjMNbCeo.

Otras obras de la serie “Dots Obsession”. Fuente: www.yayoi-kusama.jp

Se fundamenta en las propuestas constructivistas, basadas en el enfoque

Las propuestas integran los aspectos relacionales, afectivos y simbólicos que

• Disposición para investigar y crear

Se sugiere el siguiente proceso:

3.2 Propuesta A: El objeto-palabra (metáfora colectiva)

Poema visual “Rutina” y Poema-objeto “Siempre” (2016). Fotos: Javier Abad.

También pueden “dibujarse” a partir de ideas-juegos con la imagen-palabra.

• A partir de esta propuesta, también realizamos un reconocimiento

• El discurso de la palabra escrita, como elemento constitutivo de la