Trabajo de Arte Actividad 1

Pasos, fases o etapa de la estrategia de aprendizaje a desarrollar
Paso 1: Presentación que es el arte y cuáles son sus principales

manifestaciones.
No es cuestión sencilla definir el concepto de “arte”. Algunos eruditos
homologan la idea de arte con el quehacer científico, es decir, que un
acto del intelecto humano llevado a la máxima expresión del
pensamiento formal (ciencia) puede ser interpretado como arte. En tal
sentido, el artículo titulado “La ciencia como herramienta del arte” de la
revista Arte & ciencia, Publicado el 5 de agosto, 2017 en Conferencia
argumenta
… La realidad es que la ciencia y el arte sí están conectadas y que ninguna forma de
conocimiento es impermeable a otra. Por poner algunos ejemplos: ¿Cómo podría
crearse una obra plástica sin las técnicas propiciadas por la ciencia? ¿Cómo
podríamos interpretar la elección de materiales?
Sin embargo, trataré de hacer un acercamiento del concepto a través

del campo de las humanidades y mediante un enfoque un poco más
pragmático. Para esto, voy a citar a los artistas más importantes y
reconocidos que ha tenido la humanidad.
 Vincent Van Gogh afirmó que el arte “es el hombre agregado a
la naturaleza, dándole al misterio de la vida y la forma en que
ambos (naturaleza y hombre) interactúan, una solución
mágicamente abstracta e indescifrable, quizá indefinible en
estricto rigor”.
 Da Vinci dice que la pintura es poesía ciega, tratando de adaptar

o transcribir al lenguaje ese fenómeno que ocurre cuando la
expresión se vuelve inexpresable y sólo puede ser transmitida a
través de canales que se apartan de lo estricto y moldean la
ambigüedad: lo que se respira, se vive y no se contornea.
 Thomas Browne: “el arte es la perfección de la naturaleza. La

naturaleza hizo un mundo y el arte otro”.
 Auguste Rodin El arte es goce, como “placer de un espíritu que

penetra en la naturaleza y descubre que también ésta tiene alma”,
porque colinda con la belleza propia de la expresión, porque se
codea con las metáforas. AAL (Toutin, Natalia, 06/02/2016).
 Picasso es “una mentira que nos acerca a la verdad”, pero no una
mentira, una materialización ficticia de aquello que la verdad y la
realidad no puede contener ni abarcar.
Como ven, cada uno de estos artistas define el concepto de arte desde
lo más sutil de su subjetividad humana y tratan en cada obra suya de
materializar lo inmaterial.
Adentrándonos en sus características básicas, les presento a
continuación sus principales manifestaciones según el portal EcuRed:
Las manifestaciones artísticas reflejan los valores de su cultura a través
del tiempo y son producidas por personas llamadas artistas y pueden
clasificarse en clases:
Literarias
Musicales o auditivas
Corporales o del espectáculo
Artes plásticas
Además, cada una contiene los siguientes subgéneros:
Artes plásticas: Artes que producen imágenes sobre objetos
(obviamente sólidos), como la pintura y la escultura, o que convierten
ideas en formas y que organizan espacios, como la arquitectura. De este
modo, si las diferencias de las artes que producen textos (la literatura)
en objetos (libros), y de las artes que utilizan sonidos (la música) o
acciones (la danza), el término plástico es, entonces, aproximado.
Música: Arte de combinar los sonidos en una secuencia temporal
atendiendo a las leyes de la armonía, la melodía y el ritmo, o de
producirlos con instrumentos musicales.
Literatura: Forma artística de comunicación, mediante la cual un autor
expresa ideas y/o sentimientos con una finalidad concreta que depende
de su intencionalidad.
Arte corporal: Movimientos de uno o varios cuerpos humanos,
acompañados de sonidos y objetos distribuidos en un espacio
determinado. Son obras obviamente efímeras o momentáneas que
tienen por finalidad expresar algo, sea una idea o concepto, o ciertas
relaciones o actitudes humanas.
Por otro lado, al evidenciar un acercamiento a los productos culturales
tales como las manifestaciones artísticas no podemos esconder las
sensaciones, sentimiento o emociones que éstos producen en nosotros;
lo cual se conoce como experiencias estéticas. Este concepto lo
desarrolla Rodolfo Wenguer en su block “Perspectivas estéticas” y las
define de la siguiente forma
La experiencia estética constituye una experiencia ‘autotélica’, es decir, una
experiencia que contiene una satisfacción y finalidad en sí misma, a diferencia
de la experiencia práctica que busca la utilidad, el beneficio; la teórica, que
tiene ante todo un interés cognoscitivo; o la de implicación personal, que
depende estrictamente de las vivencias y los intereses individuales, en los que
se involucra la historia personal, y que -por ello- es difícilmente compartible con
otros.
Puede ser definida como un modo de encuentro con el mundo, con los objetos
fenómenos y situaciones ya sean naturales o creados por el ser humano, que
produce en quien lo experimenta un placer, un conjunto de emociones y un tipo
de conocimiento que puede considerarse de tipo estético (atención activa,
apertura mental, contemplación ‘desinteresada’ , empatía…).
Además, afirma que Según M. Beardsley (Estética: Historia y

fundamentos) hay 5 aspectos que deben estar presentes en la
experiencia estética:
 Atención en el objeto
 Sentimiento de libertad
 Distanciamiento de los afectos
 Descubrimiento activo
 Sensación de integración
A su vez, H.R. Jauss (Pequeña apología de la experiencia estética)
señala tres categorías de experiencia estética básicas:
 Poiesis: El placer producido por las propias producciones

 Aisthesis: El placer producido por la obra de otros.
 Catarsis: el placer en las propias emociones, derivadas del
encuentro estético, que es capaz de conducirnos a un cambio en
las convicciones o a la liberación del ánimo.
El arte es goce, como “placer de un espíritu que penetra en la

naturaleza y descubre que también ésta tiene alma”, porque colinda con
la belleza propia de la expresión, porque se codea con las metáforas
Personalmente, me atrae mucho el concepto de arte desarrollado por
Auguste Rodin dado que arte posee alma propia y está sustentada en
un mundo más allá de lo humano, que es capaz de traer a este plano de
la realidad sensaciones casi inexplicables; intangibles, pero capturables;
incomprensibles, pero sensitivas; es un lenguaje universal y tan bello
como la esencia misma del hombre.
Tal vez, es por ello que he tomado como referencia una de las pinturas
más estudiadas y analizadas por expertos a nivel mundial. Pero más allá
de esto, es que genera en mí un asombro del cual aún no puedo salir ya
que siempre que la observo detenidamente, siempre encuentro aspectos
hermosos que no había visto la última vez. Se trata del cuadro pintado
por el maestro Jan van Eyck. Es considerado como uno de los mejores
pintores del norte de Europa del siglo XV y el más célebre de los
Primitivos flamencos. Este cuadro se titula “El matrimonio Arnolfini”
Esta pintura contiene el espejo más fascinante pintado jamás en los
anales del óleo. Es un perfecto ejemplo de la maestría que este autor ha
alcanzado: los pliegues de la ropa, los detalles del candelabro, la talla de
los muebles… Pero lo más importante fue lo que hizo el maestro Van
Eyck con un espejo de sólo cinco centímetros de diámetro, ya que él
introdujo en la pintura a otros dos personajes que se encuentran fuera
de la escena principal.
…los espejos sirven para completar la composición, bien sea mostrando
elementos nuevos, bien sea mostrando una perspectiva diferente. Y ahí es
donde sobresale la creación de van Eyck. Dentro de esa circunferencia de
apenas cinco centímetros de diámetro el pintor recrea la lujosa habitación en la
que se hallan los protagonistas. ¡Aparecen hasta las naranjas!
Si os fijáis detenidamente veréis que los objetos reflejados sufren una distorsión
y las líneas rectas se curvan. Esto es un fenómeno comprensible si tenemos en
cuenta que nos encontramos ante un espejo convexo.
Oskar González, BBC, 12 junio 2020.
Es algo asombroso tomando la fecha de su creación (1.434) en donde

aún no estaban bien desarrollados los principios de óptica.
Esta es la ficha técnica de la obra:
Artista: Jan van Eyck
Tamaño: 82 cm x 60 cm
Ubicación: Galería Nacional
Fecha de creación: 1434
Períodos: Renacimiento nórdico, Primer renacimiento
Materiales: Encinos, Pintura al aceite
Datos obtenidos de www.Wikipedia.org
Bibliografía
“La ciencia como herramienta del arte” de la revista Arte & ciencia,
Publicado el 5 de agosto, 2017 en Conferencia argumenta.
Revista AAL (Toutin, Natalia, 06/02/2016).
https://www.ecured.cu/Manifestaciones_art%C3%ADsticas
https://perspectivasesteticas.blogspot.com/2012/05/la-experiencia-
estetica-caracteristicas.html
https://perspectivasesteticas.blogspot.com/2012/05/la-experiencia-estetica-
caracteristicas.html
https://www.bbc.com/mundo/noticias-53023933?ocid=wsmundo.chat-apps.in-app-
msg.whatsapp.trial.link1_.auin
Compartir en el foro, su consulta describiendo y argumentando (Por lo

menos un párrafo) su experiencia indagatoria con el arte
El arte es un espacio no sólo para eruditos en la materia, también lo es

para todas aquellas personas que buscan expandir sus sentidos al
contemplar las maravillas del pensamiento humano. Siempre he
admirado el arte en todas sus expresiones: música y danza, pintura,
arquitectura, literatura, teatro. Es un vehículo extraordinario por
excelencia para el aprendizaje, el que engrandece la cultura y el
pensamiento armonioso, desnuda el alma del artista, presenta la
realidad de forma diferente y explora posibilidades dimensionales que no
están al alcance de nuestras manos.
Esta actividad enriquece nuestra limitada realidad contextual, nos lleva
a ver y sentir perspectivas ajenas a nuestra vida, a conocer el
pensamiento del autor de cada obra, a ponernos en el lugar de los
demás… a ser más humanos.
Número de vacunación
3148695627

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