Ahmed kharsany 5to F

La historia del Folklore

El folclore,​ folclor​ o folklore​ (del inglés folk, ‘pueblo’, y lore, ‘acervo’, ‘saber’ o ‘conocimiento’)​es el
cuerpo expresivo de la cultura compartida por un grupo particular de personas; abarca las tradiciones
comunes a esa cultura, subcultura o grupo. Estas incluyen tradiciones orales, como cuentos,
leyendas, proverbios, chistes, música tradicional y cultura material, que va desde los estilos de
construcción tradicionales hasta los juguetes hechos a mano. El folclore también incluye las
tradiciones, las formas y rituales de las celebraciones como la Navidad y las bodas, las danzas
folclóricas y los ritos de iniciación.
Cada uno de ellos, ya sea en combinación o individualmente, se considera un elemento folclórico.
Tan esencial como la forma, el folclore también abarca la transmisión de estos elementos de una
región a otra o de una generación a otra. El folclore no es algo que se pueda obtener a través de un
currículo escolar formal o del estudio de las bellas artes; estas tradiciones se transmiten de manera
informal de un individuo a otro, ya sea a través de la instrucción verbal o la demostración.

En 1960, la Unesco designó el 22 de agosto de cada año como Día Mundial del Folclore como
reconocimiento a William Thoms, creador del término folclore.

Folclore Argentino.
La música folklórica de Argentina encuentra sus raíces en la multiplicidad de culturas
indígenas originarias.​ Cuatro grandes acontecimientos históricos-culturales la fueron
moldeando: la colonización española y la inmigración africana forzada causada por el tráfico
de esclavos durante la dominación española (siglos xvi-xviii); la gran ola de inmigración
europea (1880-1950) y la gran migración interna (1930-1980).
Aunque estrictamente "el folklore" solo es aquella expresión cultural que reúne los requisitos
de ser anónima, popular y tradicional, en Argentina se conoce como folklore o música
folklórica a la música popular de autor conocido, inspirada en ritmos y estilos característicos
de las culturas provinciales, mayormente de raíces indígenas y afro-hispano colonial.
Técnicamente, la denominación adecuada es música de proyección folklórica de Argentina.
En Argentina, la música de proyección folklórica comenzó a adquirir popularidad en los años
treinta y cuarenta del siglo XX, en coincidencia con una gran ola de migración interna del
campo a la ciudad y de las provincias a Buenos Aires, para instalarse en los años cincuenta,
con el «boom del folklore», como género principal de la música popular nacional junto al
tango.

En los años sesenta y setenta se expandió la popularidad del «folklore» argentino y se

vinculó a otras expresiones similares de América Latina, de la mano de diversos
movimientos de renovación musical y lírica, y la aparición de grandes festivales del género,
en particular del Festival Nacional de Folklore de Cosquín, uno de los más importantes del
mundo en ese campo.
● Centro andina
Las culturas del área centro-andina se caracterizaron por haber desarrollado civilizaciones
agrocerámicas sedentarias. Estas culturas han tenido una alta influencia en el folklore
argentino «andino», tanto con referencia a los instrumentos, como a los estilos musicales,
las líneas estético-musicales, e incluso el idioma, principalmente el quechua.

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Entre los instrumentos su influencia ha sido decisiva para el desarrollo de los instrumentos
de viento, característicos del folklore andino, como el siku, la quena, el pincullo, el erque, la
ocarina de cerámica, etc., construidos generalmente en escala pentatónica, así como la
caja, que ocupa un papel central en el canto bagualero.

Entre los estilos musicales indígenas, aportados al folklore argentino, se destaca la baguala,
procedente de la nación diaguita-calchaquí.También el yaraví, antecedente de la vidala, y el
huayno, provienen de la civilización andina prehispánica.​El carnavalito jujeño, danza
prehispánica de gran importancia folklórica, ya se bailaba en la zona norte a la llegada de
los europeos.La chaya, que luego caracterizaría al folklore riojano, también proviene del arte
diaguita dedicado a celebrar la cosecha.
● Litoraleña
En el área litoraleña, se destacó la cultura agro-cerámica guaraní, de la cual provienen gran
cantidad de elementos del folklore actual. Muchos de estos elementos desaparecieron con
la conquista, como la mayoría de los instrumentos musicales (congoera, tururu, mburé,
mbaracá, guatapú mimby, etc).
​Durante la colonización española, la cultura guaraní evolucionaría de modo especial en las
misiones jesuíticas, creando una cultura musical autónoma, que influiría considerablemente
en el folklore litoraleño argentino.
● Pampeana-patagónica
A diferencia de las regiones centro-andina y mesopotámica-litoraleña, España no logró
conquistar a los pueblos indígenas que vivían en las regiones chaqueña y
pampeana-patagónica, los que finalmente resultaron militarmente sometidos por el Estado
argentino entre fines del siglo XIX y principios del siglo XX. Por esta razón, en muchos
casos, la música indígena en estas áreas es interpretada, aún en el presente, sin fusiones
con la música proveniente de otras culturas presentes en Argentina.

En el área pampeana-patagónica se instalaron diversas culturas, entre ellas las más

antiguas de las que vivieron en el actual territorio argentino. Algunos de estos pueblos son:
tehuelche, pehuenche, mapuche, ranquel, yagán, selknam, etc. De todas ellas, la cultura
mapuche logró dominar gran parte de la región, a partir del siglo XVII, «mapuchizando» a
las culturas patagónicas y pampeanas, con excepción de las fueguinas.

La música mapuche aún sigue interpretándose como se hacía antes de la llamada

Conquista del Desierto (1876-1880), la guerra mediante la cual Argentina conquistó los
territorios pampeano-patagónicos. Se caracteriza por un fuerte componente sacro, en la que
el canto a cappella tiene un rol destacado, y el uso de instrumentos musicales de invención
propia, como el cultrún, la trutruca, el torompe, la cascahuilla y la pifilca.​Entre los estilos
musicales origen mapuche se destaca el loncomeo, que incluye una danza grupal al son de
cajas y cuernos.
● Chaqueña
En el área chaqueña se asentaron culturas como la guaycurú (abipones, mbayaes,
payaguaes, mocovíes, wichis y pilagás), la qom y la avá guaraní. Al igual que las culturas
pampeano-patagónicas, tuvieron en común el haber resistido la conquista española e
impedido la colonización.

Los indígenas chaquenses utilizaron —y aún siguen utilizando— una gran variedad de
instrumentos musicales, como el novike o n’vike, el cataqui o tambor de agua, el yela táj

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chos woley (arcos musicales),​la guimbarda o trompo,​los sonajeros de uñas y de calabaza,​

el coioc,​el nasere,​el serere,​y las flautillas chaqueñas.
Los africanos llevados como esclavos a Argentina durante el período colonial, y sus
descendientes nacidos en el territorio que hoy es Argentina (afro-argentinos), contribuyeron
en la construcción de la Nación Argentina y su cultura. No es una excepción la música, y
dentro de esta la música folklórica.

Los Esclavos Africanos y el Folclore Argentino

El candombe fue folklore hasta poco después la caída de Rosas, Se sigue interpretando en
el presente, en varias de sus versiones (afro-porteño, afro-correntino, etc.); entre ellos
destaca el candombe porteño. Además se conservan otros ritmos afro-argentinos como la
zemba o charanda, ritmo asociado al culto de San Baltazar que se realiza en el Nordeste
argentino, en especial en Corrientes y Chaco.

En cuanto al folklore argentino, reconocido como tal desde hace años hasta hoy en día, que
tiene influencia africana y afro-argentina, destacan: la chacarera, la payada, la milonga
campera, el malambo (danza), y -quizás- el gato (danza). También tienen influencias
africanas el tango y la milonga ciudadana. En esta última los afro-argentinos influyeron,
sobre todo, en su danza. También la murga porteña, tiene varios ingredientes recibidos por
parte de los afro-porteños y su candombe; de modo que al fusionarse estos ritmos con otros
no africanos, surgió la murga argentina.

Mientras que el origen exacto de la chacarera sigue siendo poco conocido, se cree -y
algunos afirman- que tuvo origen en Salavina, (Provincia de Santiago del Estero). Esta
danza tiene una clara influencia africana notada en el ritmo ágil, sobre todo en el toque del
bombo legüero. Esto se podría comprender, si se tiene en cuenta la gran cantidad de
afrosantiagueños que había en los siglo XVIII y XIX en Santiago del Estero; y sabiendo que
casi un 70% de la población de Salavina a mediados-finales del siglo XIX (época en la que
se gestó la chacarera), era afroargentina.
De esta manera, la chacarera tendría grandes aportes africanos, al igual que el malambo
(danza) (cosa que se ve en el vivaz zapateo, que comparte raíces africanas con los
pequeños zapateos afro-peruanos), el tango, la payada, el gato (ritmo que influyó mucho en
la chacarera), la milonga campera pampeana, y la danza de la milonga ciudadana.

La colonización española y sus aportes

La colonización española aportó los criterios estéticos, técnicas e instrumentos

característicos de la música europea. El mestizaje biológico y cultural que caracterizó la
colonia, llevó al desarrollo de danzas, instrumentos y técnicas musicales propias (mestizas
o criollas), que tendrán una influencia decisiva en el folklore argentino.
Entre los aportes europeos más importantes se destacan la vihuela o «guitarra criolla» y el
bombo legüero, y un instrumento nuevo, el charango, una guitarrilla europea similar al tiple
de las Islas Canarias, fabricado con la caparazón de un armadillo, de gran importancia para
el folklore norteño andino.

Entre los más antiguos ritmos folklóricos coloniales se destacan la vidala y la vidalita, cantos
de honda influencia indígena prehispánica, originariamente sagrados y de proyección

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cósmica, derivadas de la baguala y el yaraví prehispánicos, acompañadas con la caja

andina o el bombo.
En el sur de la colonia española en el Río de La Plata, en la frontera con el territorio
indígena, se desarrolló una música gaucha, de naturaleza individual, con presencia
protagónica de la guitarra criolla y el canto solista. Entre las danzas se destaca el malambo,
un zapateo masculino, nacido a principios del siglo XVII. De gran importancia fueron las
payadas, duelos de guitarra y canto entre gauchos.

También en la zona del Río de la Plata, sobre fines del siglo XVIII apareció el candombe,
estilo musical y danza creada por los esclavos de origen africano, basada en ritmos de
tamboril.

Las últimas décadas

Las últimas décadas han mostrado una confluencia de la música popular argentina, tanto de
las corrientes provenientes del folklore, como del tango y el rock nacional, con figuras como
Soledad, Tamara Castro, Luciano Pereyra, Los Nocheros, Jorge Rojas, Abel Pintos,
Facundo Toro, el Chaqueño Palavecino, Raly Barrionuevo, el Dúo Coplanacu, Los Díaz
Pasan Volando, Luis Salinas, Daniel Tinte, Los Tekis, Los Alonsitos, Amboé, Los Hermanos
Pachano, Tamara Moreno, Seba Ibarra, Tonolec, Sentires del Alma, Bruno Arias, la vientista
Micaela Chauque, etc. Algunos de ellos integran una corriente que ha dado en llamarse
folklore joven.

Ropa tradicional folclórica

El traje típico de Argentina recibe el nombre de “gaucho” y está intensamente relacionado
con el folklore argentino, la música nacional de este país.
Estos trajes típicos de la Argentina son el traje de gaucho para el hombre y el de paisana o
"china" para la mujer.

Hombre: Está compuesto por un pantalón negro, una camisa blanca y por encima de ella
una chaqueta manga corta abierta. Hay detalles muy importantes y cuidados que deben ir
siempre para que se sepa de qué traje se está hablando. Estos son el pañuelo rojo atado
frontalmente con un nudo dejándolo un tanto suelto. La faja marrón que lleva es otro de los
detalles significativos como también lo es las botas por arriba del pantalón negro que lleva
el gaucho. Sin olvidar mencionar lo importante que es que el hombre lleve un sombrero
amplio característico de este traje típico.

La mujer ocupa el rol de acompañar muy bien al gaucho con su simpleza y costumbres a la
vista. Consta de una falda más bien plana que no lleva enagua y una camisola que suele
siempre ser manga larga llegando hasta el cuello. La mujer utiliza alpargatas lo que la hace
ver muy honesta.. El peinado suele ser dos trenzas que se ubican a los dos costados de los
hombros.

El traje más representativo del folklore argentino es el de gaucho, tanto en su versión

masculina como femenina. El uso del término gaucho se remonta a la época colonial y
existen varias teorías al respecto. Por un lado, se piensa que puede proceder de la palabra
de la lengua quechua huachu, que significa huérfano, vagabundo y fue transformándose en
el término que se usa hoy en día a causa de la pronunciación que le daban los españoles.

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Otra teoría es la que relaciona el vocablo con la palabra chaouch de origen árabe y que
significa arreador de animales. En cualquiera de los casos, se entiende por gaucho un tipo
de vaquero semi-nómada natural de las llanuras y zonas cercanas a Argentina, así como
algunas regiones de Uruguay, Paraguay, el Chaco boliviano y el sur de Brasil.

Juegos folclóricas

MARTÍN PESCADOR
Este juego forma parte del folclore argentino, influido en gran parte por las tradiciones
españolas. Su forma de jugar es muy sencilla: dos niños se situán uno frente al otro
formando un arco con sus brazos. Uno de llos deberá ser Ángel y el otro Diablo. El resto
formará una fila y tendrá que cruzar mientras recitan una canción.

"MARTIN MARTIN PESCADOR ME DEJARÁ PASAR Y EL ÚLTIMO MARINERO SE

QUEDARÁ"

Al término de esta, el niño que quede entre los brazos del Ángel y el Diablo debeerá elegir
con quién quedarse para formar equipo. Cuando todos los niños hayan sido capturados, los
dos bandos tirarán de una cuerda para decir quién será el ganador.

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ELÁSTICO
Su origen algunos lo atribuyen a la zona del altiplano boliviano. Los niños de esos pueblos
originarios jugaban con una tripa de llama, entre las piernas de dos participantes y un tercer
participante saltaba y pisoteaba la tripa de diferentes formas.Es un juego que
tradicionalmente se juega también en Argentina y Uruguay.

Se necesita 4 metros de elástico (aprox.) y unirlo en los extremos.

Dos jugadores se ponen en los laterales sujetándo el elástico con las piernas abiertas de
modo que quede un espacio en el medio para saltar. Se juega con diferentes niveles de
dificultad pasando de jugar a nivel del tobillo, al nivel de la rodilla y hasta la altura de la
cintura.

El resto de los jugadores debe realizar determinadas figuras. En el momento en que uno
falla, pierde pasando a sujetar el elástico.

Las figuras eran 11: (podríamos armar un videito mostrando! La verdad no me las acuerdo
bien! Y creo que son complejas de explicar y no encontré ningún video)

EL CERO: saltar de un lado del elástico al otro sin tocarlo.

EL UNO: Saltar y caer con un pie adentro y otro afuera y salir saltando para el otro lado.

EL DOS: Caer con un pie en cada lado del elástico.

EL TRES: Empezar como la figura dos y cambiar dos veces la posición de los pies

EL CUATRO: En un lado del elástico, entrar con un pie arriba y otro abajo del elástico.
Luego pasar el pie arriba. Repetir el movimiento en el otro lado del elástico.

EL PAÑUELITO
Esta propuesta es ideal para hacer ejercicio y para agudizar el ingenio. ¡Uno de los juegos
tradicionales favoritos de las chicas para jugar en el recreo!

Se desgina un juez y se arman dos quierpo. El que lleva el pañuelo (el juez) se pone en el
centro a una distancia de 15 zancadas para cada equipo. La distancia entre el juez y cada
equipo tiene que ser la misma. Se pueden usar sogas o tiza para dibujar el lugar de inicio de
cada equipo.

Los demás jugadores hacen dos equipos con la misma cantidad y se ponen números
(1,2,3… según la cantidad de jugadores que haya). La idea es que en cada equipo haza UN
jugador con el mismo número que el equipo rival. El juez dice un número y los dos
jugadores con ese número deben correr para agarrar el pañuelo y llevarlo a la base, antes
que lo haga su contrincante.

están a los lados, cuando oigan su número tendrán que correr para intentar coger el
pañuelo antes de que lo haga su contrincante y llevárselo a su campo. Si el que coge el

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pañuelo es pillado por el adversario antes de llegar a su base, debe salir del juego. Si logra
entrar a la base, el jugadores contrario debe salir del juego.

El equipo ganador será el que consiga sacar del juego a todos los integrantes del equipo
contrario.

Mientras los jugadores van saliendo, los equipos pueden volver a acomodar los números. Si
los jugadores son impares, un jugador del equipo con menos jugadores puede tener dos
números y además pueden salvar a un compañero durante el juego.

También se puede jugar por puntos sin que los jugadores tengan que salir y el equipo que
llegue primero a una cierta cantidad de puntos (establecida de antemano), gana.

EL HUEVO PODRIDO
Los jugadores se sientan en el suelo, en ronda mirando hacia adentro del círculo. Uno de
ellos , con un objeto que representa al huevo, corre alrededor de la rueda , mientras todos
cantan : Jugando al huevo podrido se lo tiro al distraído. Si el distraído lo ve, ese huevo se
lo tira a Ud.

En el recorrido le tira el huevo (objeto) a algún jugador. Éste se levanta, toma el huevo y
corre al jugador que se lo tiró, tratando de atraparlo o, si tiene buenda puntería, puede
intentar arrojarle el huevo. Si lo captura, lo saca del juego. Si el jugador logra dar vuelta a la
ronda y sentarse en el lugar vacío, se salva y el que quedó afuera es el que tiene el huevo y
sigue el juego.

EL JUEGO DE LA SILLA
¡El rey de las fiestas! Unas cuantas sillas en círculo (se colocan tantas como jugadores
hay). Todos comienzan sentados.

La música suena (alguien se tiene que encargar de la música) y los jugadores deben
pararse y bailar lejos del círculo de las sillas). Mientras bailan, quien se encarga de la
música debe quitar una silla del círculo.

Cuando se para la música, los participantes deben darse prisa para sentarse en una silla.
La persona que no se pudo sentar, sale de juego y ayuda con la música y a controlar el
juego.

Se van quitando sillas hasta que solo quede una y dos jugadores, el que logra sentarse en
la última silla, ¡GANA!

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Comida Folclórica

La gastronomía de Argentina combina influjos provenientes de diversas culturas, desde los

pueblos originarios ―maíz, papa, batata, mandioca, ají, tomate, morrón, poroto, yerba
mate―, la llamada «cocina criolla» influida por los colonizadores españoles y los gauchos
―la carne vacuna, el vino y el dulce de leche― y la africana subsahariana ―el consumo de
achuras​y mondongo―, hasta las grandes corrientes migratorias provenientes de Europa y
Asia occidental a partir del siglo XIX, principalmente la italiana ―la pasta y la pizza― la
española ―la lechería― y la boliviana, con gran incidencia en la producción hortícola.

● El locro, guiso típico de herencia andina

● El asado, tanto un método de cocción como un evento social

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● Las empanadas, populares en todo el país y con variantes provinciales

● El mate, infusión nacional preparada con yerba mate

● Un alfajor, golosina rellena de dulce de leche

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● La pizza argentina característica de Buenos Aires, ciudad de marcada herencia

italiana

● Tradicionales tamales de maíz, típicos del noroeste argentino

N° 10
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● Una picada —bandeja de snacks, embutidos, quesos y fiambres— acompañada con

vino, la bebida nacional.

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