TP Met, Grupo 18
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Delimitación espacio/temporal
Lapso de tiempo: desde los años 70 hasta la actualidad
Preguntas problema
¿Los marcos históricos en los que se exponen las artistas latinoamericanas?
¿Qué carácter toma la obra artística latinoamericana en la actualidad?
¿Cómo el arte latinoamericano irrumpe en la política de turno?
Marco Teórico
Para desarrollar estas cuestiones y otras que van surgiendo, decidimos tomar de
referencia y como
marco teórico la obra de Andrea Giunta “Feminismo y arte latinoamericano”, donde
la escritora hace
un recorrido desde los años 60 hasta la actualidad sobre problemáticas, exposición
y emancipación
de los cuerpos por partes de artistas mujeres y latinas.
El arte es político, y en el caso de Latinoamérica se observan los hilvanamientos de
episodios
políticos que atraviesan las practicas artísticas, se destaca también que las miradas
culturales se
entrecruzan con un feminismo que intenta emancipar los cuerpos y las tradiciones
propias de cada
comunidad latina. Los métodos artísticos varían de acuerdo al momento histórico y a
sus
protagonistas. Latinoamérica ha pasado por escabroso golpe de estado y artistas
como Clemencia
Lucena (Colombia) y Maria Bemberg inscriben análisis comparativos a través de sus
obras.
Las problemáticas son varias, pero queremos destacar las preocupaciones sobre la
identidad y las
transformaciones contemporáneas que el arte latino y feminista apelan a resistir
frente al machismo
instalado. Las obras tienen un lenguaje protestante, además de representar a la
mujer desde una
mirada convencional y apuntan a intervenir el campo cultural con los propios
cuerpos, como la
performance de Nelbia Romero que presento a finales de 1983, un grupo de
maniquíes femeninos
pintados con rojo, documentos históricos, fotografías, bolsas y enormes telas como
una respuesta a
las circunstancias violentas generadas en la dictadura de 1973, la instalación se
llamó “sal si puedes”
rememorando en lugar donde se enfrentaron en 1831 hombres armados del ejército
uruguayo y
comunidades indígenas charruas.
En la actualidad, las mujeres no solo reciben la misma educación que los hombres,
sino que representan más de la mitad del alumnado en las escuelas de arte, sin
embargo, las desigualdades persisten. Las exposiciones no solamente están
limitadas por el género, sino por la procedencia, la cultura, o el estatus social.
Tratamos de dirigirnos hacia el arte latinoamericano, pero es imprescindible Saber el
inicio De los distintos grupos y artistas que empezaron a protestar por su visibilidad,
comenzando en 1970 Con la protesta de artistas mujeres en el Museo Whitney de
Nueva York, y en 1971 con la primera exposición de mujeres negras en la galería de
Acts of art, con el título de where we at, nombre que luego adoptaron como colectivo
para crear una plataforma de trabajo conjunto. En Argentina, María Luisa Bamberg
realizó en 1972 su primer cortometraje vinculado a su militancia en la Unión
feminista Argentina, y cuál tenía la iniciativa de concientización y firmó entrevistas a
las mujeres que lo integraban. México en 1976 se publicó En la revista del Museo de
Arte moderno, un workshop que reunía artistas intelectuales mujeres para su
visualización. En los 70, Se producen grandes intercambios de experiencias entre
mujeres artistas del call arts de Los Ángeles, de la Ciudad de México y mujeres
indígenas de Oaxaca.
Marco teórico:
Links:
https://www.malba.org.ar/
https://museomacba.org/
https://museodelacarcova.una.edu.ar/