Estetica Moderna y Contemporanea

Universidad
Jose Cecilio del Valle
 Docente: Arq. Marco Tavarone
 Asignatura: Teoria de la Arquitectura
 Tema: Estetica Moderna y

………………………..Contemporanea
 Alumno: Michael Ortega Garcia
 No. de Cuenta: 2019110110
Tegucigalpa, 02/Abril/2020
ESTETICA MODERNA Y CONTEMPORANEA
RELATO HISTORICO SOBRE LAS CARACTERISTICAS QUE TUVO LA ESTETICA EN

LOS PERIODOS MODERNO Y CONTEMPORANEO
El modernismo estético, se resume en el orden de hacer de la propia vida un arte, formado por
principios e ideales estéticos para ser aplicados en todas las áreas de la vida, incluyendo la
apariencia personal, la arquitectura, la decoración, el arte y el diseño, las características principales
son la sencillez, la limpieza de las líneas y formas geométricas, y el uso cuidadoso del color.
El modernismo llego a convertirse en un movimiento artístico característico, gracias a la influencia

de la tecnología en el Siglo XX, por medio de grupos de vanguardia, presentan propuestas
innovadoras que captan las tendencias del futuro, aunque solían ser polémicos e incomprendidos,
este arte moderno está contra el pasado cultural y el favor de la libertad de acción.
La velocidad en la que se desarrolló la civilización aumento, los cambios, que pasaron a ser cambios
más continuos, la comercialización de materiales, influyo en el estilo moderno, que ayudaron a
definir las nuevas manera de entender el arte, la funciones de arquitectura y el diseño, se destaca la
influencia del cubismo, cuya tendencia geometricista o atención a los volúmenes alcanzo
inmediatamente a algunos maestros de la arquitectura, como Le Corbusier.
El arte contemporáneo cuenta con una gran herencia estética de las vanguardias estéticas,
considerando distintas formas de investigación, por ejemplo la abstracción es una corriente
artística, además las tendencias conceptuales son parte importante del arte contemporáneo, la
originalidad, y la huella del propio autor se vuelven relevantes en este periodo.
CRITERIOS ESTETICOS DE ACUERDO
 Arthur Schopenhauer: La contemplación estética significa dos cosas, liberación de la

voluntad, y revelación del ser. Observa que mientras la conciencia este sujeta a la voluntad
y seamos esclavos de nuestros deseos, sufriendo por la necesidad y la carencia, jamás
tendremos reposo ni placer, pero Schonpenhauer lo llamaba “contemplación pura”, donde
el sujeto olvida toda individualidad y se pierde en la belleza, para en el placer y la belleza
son sinónimos, la contemplación estética es esto: hacerse uno con la obra de arte y
olvidarse de la voluntad para, por un momento, deja de ser esclavos de nuestro deseos.
“La vida es una guerra sin tregua y morimos con las armas en
la mano” –Arthur Schopenhauer
Pienso que este Filósofo llamaba a ser libre de los afanes, y

voluntad esclavizante, para poder contemplar un mundo
diferente donde se debe escapar de lo cotidiano de la vida, y
del ser individual.
 Friederich Hegel: La concepción estética para Hegel
1. La obra de arte no es un producto de la naturaleza, sino que ha nacido por la
actividad humana.
2. Ha sido hecha esencialmente para el hombre y, más en concreto, para el sentido
del hombre, por cuanto en mayor o menor grado ha sido sacada de lo sensible.
3. Tiene un fin en sí misma.
4. En efecto, la obra de arte ha dejado de considerarse como producto de una
actividad humana general, y ha pasado a ser la obra de un espíritu singularmente
dotado.
 Immanuel Kant: Lo bello para Kant no es ni un estado propio del objeto percibido ni una
percepción agotaba en la mera subjetividad de los individuos.
La estética kantiana se suspende sobre una primera afirmación o principio: "Lo bello es el
objeto de un placer desinteresado". La experiencia estética no surge del deseo, de la
expectativa de un embargarse en una sensación de agrado.
La belleza no expresa al objeto en sí mismo, no revela un concepto universal y necesario,

que determine lo bello de un cosa, sea esta un lago, o una rosa, interesante lo que propone
Kant, el objeto bello no posee una explicación, es indefinible, no es efecto de un concepto
ni de una finalidad.
Pero sigue proponiendo Kant, el que carezca de un concepto, no quiere decir que carece de
forma, de esta manera se desarrolla un juicio estético.
Lo bello no desciende desde un mero concepto; sólo nace cuando el objeto afecta a un
sujeto. La belleza no brota del objeto mismo sino del modo como un sujeto lo percibe; y
esta recepción sí adquiere la condición de una forma apriorística y universal.
Ejemplo:
Pienso que se trata de una reacción ante un objeto, por ejemplo imaginemos que no
sabemos que es un “vaso”, no tenemos ideas de existe una concepto o definición para
vaso, al contemplarlo, podríamos reaccionar y deducir, su cristalinidad, su delicadeza, y su
transparencia.
¿QUÉ ENTENDEMOS COMO ESTETICA MARXISTA Y CUAL ERA EL SUSTENTO DE

SUS TEORIAS?
La estética marxista, está fundamentada en las ideas del Materialismo Histórico, formulado por Karl
Marx y Friedrich Engels.
Para los marxistas el arte es reflejo de la sociedad, una idea de la estética marxista se plantea que
no se debe confundir un arte decadente con una sociedad decadente, porque ningún arte verdadero
puede ser decadente.
Las ideologías cambian y quedan en el pasado, es necesario buscar la naturaleza del arte en un
plano profundo, refutando así que el arte sea una forma de conocimiento, o lo es solo cuando pasa
al plano estético.
La estética marxista hace una definición del realismo: “Llamamos arte realista a todo arte que,
partiendo de la existencia de una realidad objetiva, construye con ella una nueva realidad que nos
entrega verdades sobre la realidad del hombre concreto que vive en una sociedad dada, en unas
relaciones humanas condicionadas histórica y socialmente y que, en el marco de ellas, trabaja,
lucha, sufre, goza o sueña”
ESTETICA SEGÚN GEORG LUKACS
Se dice, que en el centro de la filosofía de Lukács es la vida cotidiana de los hombres, es el punto de
partida y llegada de todos sus movimientos de pensamiento.
Lukács establece al hombre como un ser corporal activo, dotado de fuerzas vitales que solo pueden
expresarse mediante su exteriorización, con la producción de objetos reales que son el resultado de
su actividad, y esto para Lukács es vital.
Lukács explica el origen de la esfera estética como un proceso que se origina en la necesidad de
vivir un mundo a la vez real, objetivo y adecuado con las más profundas exigencias del ser humano.
En el arte el hombre produce un mundo que sólo tiene existencia en tanto es para el hombre, de
aquí la definición de trabajar el mundo a su alrededor, la esencia del reflejo estético se basa en
levantar una unidad significativa de lo humano, en donde este desea hacer vivenciales, encontrar
una razón, una conexión con los actos y sufrimientos, éxitos y derrotas, florecimientos y decadencias
del genero humano.
¿A QUE SE REFIERE LA ESTETICA POST-MODERNA?

La posmodernidad no es un movimiento, ni tampoco una corriente artística en el sentido estricto,
sino que más bien constituye la expresión de la crisis de la modernidad entendiéndolo por tanto
como una crítica a la propia modernidad. Si queremos adscribir esta postmodernidad al mundo del
arte, algunos han defendido el término “Postvanguardia” por ajustarse más a las premisas de la
propia vanguardia artística.
La estética en la posmodernidad caracterizada por, el retorno de lo Bello y lo decorativo en lugar de

lo Sublime moderno anterior, el abandono por parte del arte de la búsqueda de lo Absoluto o de las
pretensiones de verdad y su redefinición como una fuente de puro placer y gratificación.
¿QUÉ ENTENDEMOS CON ESTETICA DESCONTRUCTIVISTA?

Se traduce literalmente en la destrucción o demolición de una estructura construida, ya sea por
razones estructurales o simplemente por un acto de rebelión. Quizás es por esta razón que muchos
malinterpretan el movimiento deconstructivista.
El deconstructivismo no es, de hecho, un nuevo estilo arquitectónico, ni es un movimiento de

vanguardia contra la arquitectura o la sociedad. No sigue "reglas" ni adquiere una estética
específica, ni es una rebelión contra un dilema social. Es la liberación de infinitas posibilidades de
jugar con formas y volúmenes.
El deconstructivismo no fue realmente un movimiento arquitectónico impactante o un estilo artístico

que conmovió al mundo y alteró la arquitectura tal como la conocemos. Fue una mezcla de
constructivismo y modernismo ruso, con un poco de influencia del posmodernismo, el expresionismo
y el cubismo.
Pienso que el descontructivismo, es una época de reinvención, de la

contemplación sin límites, de la innovación donde se desata la
imaginación tras estar sometida, a periodos quizá no nulos, ni poco
edificantes, sino periodos construidos con la conservación de los
mismos estilos, esta estética llega a romper, y fortalecer una visión libre
hacia el espacio y la belleza.
ESTETICA PARA JACQUES DERRIDA
El termino deconstructivista, aparece por primera vez en la década de 1980, por medio de Jacques
Derrida, este desarrolla la idea de fragmentar un edificio y explorar la asimetría de la geometría
(Inspirada en el constructivismo), manteniendo la funcionalidad central de espacio (inspirada en el
modernismo).
Ejemplo:
Entiendo la concepción de Jacques Derrida, como

un caos en el orden, descubriendo esa “asimetría”
en lo que nosotros llamaríamos orden, hace algún
tiempo leí un artículo que trataba bajo el título “Las
imperfecciones del perfeccionismo” al parecer
puede ser contraproducente, pero es real, así como
lo que propone Derrida, un desorden en el orden,
una debilidad en la fuerza, pero que podría
funcionar a la perfección, siguiendo siempre una
función, una utilidad.
CONCEPCION ESTETICA DE PETER EISMAN EN LA ARQUITECTURA

Eisenman reivindica para la arquitectura una dimensión experimental e innovadora concebida en
términos próximos a la tradición filosófica postestructuralista.
Peter Eisenman afirma que este movimiento no es una continuidad del formalismo y el racionalismo,
sino que va contra ellos. Es decir, es una crítica filosófica a todo lo experimentado tanto en la
Historia de la Humanidad como en la de la Arquitectura. El principal objetivo del deconstructivismo
es hacer preguntas a la arquitectura que conocemos hasta ahora y encontrar en ella rastros de
pensamiento débil, formalizando una arquitectura sin referencias, sin razonabilidad, sin comienzo ni
fin, una arquitectura absuelta y flotante.
Ilustración 1: Centros de Artes, una obra de Peter Eisenman

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