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Walt Disney
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Para la compañía, véase The Walt Disney Company.
Walt Disney
Walt Disney 1946.JPG
Walt Disney en 1946
Disney wordmark.svg
Presidente de The Walt Disney Company
16 de octubre de 1923-11 de noviembre de 1945
Sucesor Roy O. Disney
Información personal
Nombre de nacimiento Walter Elias Disney
Nacimiento 5 de diciembre de 190112
Chicago, Illinois, Estados Unidos
Fallecimiento 15 de diciembre de 196612
(65 años)
Burbank, California, Estados Unidos
Causa de muerte Insuficiencia circulatoria provocada por el Cáncer de pulmón3
Sepultura Forest Lawn Memorial Park Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Lengua materna Inglés estadounidense Ver y modificar los datos en Wikidata
Familia
Padres Elias Disney y Flora Call Disney
Cónyuge Lillian Disney
Hijos Diane Disney Miller
Sharon Mae Disney (adoptada)
Información profesional
Ocupación Director de cine, productor de cine, animador, presentador de
televisión, actor de voz, escritor, productor, pintor, inventor, guionista, actor
de cine, ilustrador, caricaturista, realizador y actor Ver y modificar los datos en
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Género Cine familiar y película de animación Ver y modificar los datos en
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Conflictos Primera Guerra Mundial Ver y modificar los datos en Wikidata
Partido político Partido Republicano
Distinciones 1 Premio Emmy
26 Premios Óscar
Premio Cecil B. DeMille
Firma Walt Disney 1942 signature.svg
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Walter Elias Disney (Chicago, Illinois; 5 de diciembre de 1901-Burbank, California;
15 de diciembre de 1966) fue un empresario, animador, guionista, actor de voz y
productor de cine estadounidense. Pionero de la industria de la animación
estadounidense, introdujo novedades en la producción de dibujos animados. Como
productor de cine, Disney ostenta el récord de persona con más Premios Óscar con 22
estatuillas y 59 nominaciones. Fue galardonado además con dos Premios Globos de Oro
especiales y un Premio Emmy, entre otros muchos reconocimientos. Varias de sus
películas están incluidas en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del
Congreso de Estados Unidos.

Walt Disney nació en Chicago en 1901 y muy pronto demostró interés por dibujar.
Asistió a clases de arte siendo niño y trabajó como ilustrador comercial desde los
18 años. Se trasladó a California a inicios de la década de 1920 y allí fundó el
Disney Brothers Studio con su hermano Roy. Junto a Ub Iwerks, Walt creó el
personaje de Mickey Mouse en 1928, su primer gran éxito y al que él mismo puso voz
en un principio. Con el crecimiento de su estudio de animación, introdujo avances
como el sonido sincronizado, Technicolor a tres bandas, largometrajes de animación
y desarrollos técnicos en las cámaras. Los resultados se pueden ver en películas
como Blancanieves y los siete enanitos (1937), Pinocho y Fantasía (ambas de 1940),
Dumbo (1941) y Bambi (1942), todas las cuales fomentaron el desarrollo del cine de
animación. Después de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) el estudio Disney
produjo nuevas películas animadas y de imagen real, caso de éxitos como La
Cenicienta (1950) y Mary Poppins (1964), la última de las cuales recibió cinco
premios Óscar.

En la década de 1950 expandió su negocio hacia los parques de atracciones y en 1955

abrió Disneyland en Anaheim, California. Para financiar este enorme proyecto,
diversificó su actividad con programas de televisión como Walt Disney's Disneyland
y The Mickey Mouse Club. Asimismo, se implicó en la Feria de Moscú de 1959, los
Juegos Olímpicos de Invierno de 1960 o la Feria Mundial de Nueva York de 1964. En
1965 comenzó el desarrollo de un segundo parque temático, Disney World, cuyo
corazón iba a ser un nuevo tipo de ciudad, el «Prototipo Experimental de Ciudad del
Mañana» (EPCOT). Disney fue un fumador empedernido durante toda su vida y murió
víctima de un cáncer de pulmón en diciembre de 1966, antes de que el parque o el
proyecto de EPCOT estuvieran acabados.

En privado, Walt Disney era un hombre tímido, autocrítico e inseguro, pero

desarrolló una imagen pública de personaje cálido y extrovertido. Era
perfeccionista y esperaba que los que trabajaban con él dieran siempre lo mejor de
sí mismos. Aunque a veces se le ha tildado de racista o antisemita, muchos de los
que le conocieron lo han desmentido. Su reputación cambió en los años posteriores a
su muerte, y así pasó de ser visto como alguien que fomentaba los valores
patrióticos de su país a un claro representante del imperialismo estadounidense.
Sin embargo, sigue siendo una figura importante en la historia del cine de
animación y de la cultura de los Estados Unidos, donde es considerado un icono
cultural nacional. Sus creaciones cinematográficas siguen siendo vistas y
adaptadas, el estudio de cine que fundó y que lleva su nombre sigue manteniendo
altos estándares en su producción de entretenimiento popular y los catorce parques
de atracciones de Disney abiertos en cuatro países reciben todos los años millones
de visitantes.

Índice
1 Infancia y juventud (1901-1920)
2 Comienzos en la animación (1920-1928)
3 Mickey Mouse y primeros premios Óscar (1928-1933)
4 Era dorada de la animación estadounidense (1934-1941)
5 Segunda Guerra Mundial y años posteriores (1941-1950)
6 Parques de atracciones, televisión y otros proyectos (1950-1966)
6.1 Disneyland
6.2 Televisión
6.3 Otros proyectos
7 Fallecimiento
8 Honores
9 Personalidad y reputación
10 Notas
11 Referencias
12 Bibliografía
13 Enlaces externos
Infancia y juventud (1901-1920)

Flora y Elias Disney (1913), padres de Walt.

Walt Disney nació el 5 de diciembre de 1901 en el 1249 de la Avenida Tripp, en el
barrio de Hermosa de Chicago.4 Era el cuarto hijo de Elias Disney, originario de la
Provincia Unida de Canadá e hijo de irlandeses, y Flora (de soltera Call), una
estadounidense con ascendientes alemanes e ingleses.56 Además de Walt, los hijos de
Elias y Flora eran Herbert, Raymond y Roy, mientras que en 1903 tuvieron una quinta
hija, Ruth.7 En 1906, cuando Disney tenía cuatro años, la familia se trasladó a una
granja en Marceline (Misuri), donde su tío Robert acababa de comprar un terreno. En
Marceline, Disney desarrolló su interés por el dibujo cuando le pagaron dinero por
dibujar el caballo de un médico jubilado del vecindario.8 Elias era suscriptor del
periódico Appeal to Reason y su hijo Walt practicaba copiando las caricaturas de la
portada creadas por Ryan Walker.9 Disney también desarrolló habilidad pintando con
acuarelas y lápices de color.6 Vivía cerca de la línea ferroviaria Atchison, Topeka
y Santa Fe y por eso se aficionó a los trenes.10 Él y su hermana pequeña Ruth
comenzaron en la escuela Park de Marceline al mismo tiempo a finales de 1909.11

Anuncio comercial del negocio de Walt Disney, con autorretrato c. 1921

En 1911 la familia Disney se mudó de nuevo, esta vez a Kansas City (Misuri).12 Allí
Walt se matriculó en la escuela primaria Benton y entabló amistad con su compañero
Walter Pfeiffer, cuya familia era aficionada al teatro e introdujo a Disney en el
mundo del vodevil y las películas. Empezó a pasar más tiempo en casa de los
Pfeiffer que en la suya.13 Mientras tanto, su padre Elias había comprado una ruta
de reparto de los periódicos The Kansas City Star y Kansas City Times, con lo cual
Walt y su hermano Roy comenzaron a repartir periódicos levantándose a las 04:30 de
la mañana para entregar el Times antes de ir a clase y repetir la ronda por la
tarde con ejemplares del Star, tras salir de la escuela. Ese ritmo era agotador y
repercutió en las malas calificaciones de Disney en la escuela, donde se quedaba
dormido durante las clases. A pesar de todo, siguió repartiendo periódicos durante
más de seis años.14 Los sábados asistía a clases del Instituto de Arte de Kansas
City y también realizó un curso a distancia de caricatura.615

En 1917 Elias se convirtió en uno de los propietarios de una empresa fabricante de

bebidas carbonatadas de Chicago, la O-Zell Company, y regresó así a la ciudad con
su familia.16 Walt se matriculó en el Instituto de Educación Secundaria McKinley y
pasó a ser el caricaturista del periódico del centro, dibujando imágenes
patrióticas sobre la Primera Guerra Mundial que estaba en curso;1718 al mismo
tiempo, asistía a clases nocturnas en la Academia de Bellas Artes de Chicago.19 A
mediados de 1918 Disney trató de ingresar en el ejército de los Estados Unidos para
luchar contra los alemanes, pero fue rechazado porque todavía era menor de edad.
Tras falsificar su certificado de nacimiento, se unió a la Cruz Roja en septiembre
de 1918 como conductor de ambulancias. Fue enviado a Francia, pero llegó a Europa
en noviembre de 1918, después del armisticio que puso fin a la contienda.20 Decoró
los laterales de su ambulancia con caricaturas e incluso publicaron algunas de sus
creaciones en el periódico del ejército, el Barras y estrellas.21 Disney regresó a
Kansas City en octubre de 191922 y encontró trabajo como aprendiz de artista en el
Estudio de Arte Comercial Pesmen-Rubin creando ilustraciones para publicidad,
programas de teatro y catálogos. Allí también hizo amistad con un compañero
artista, Ub Iwerks.23

Comienzos en la animación (1920-1928)

McConahay Building (sede de los Laugh-O-Gram Studio)

En enero de 1920, y como consecuencia de la caída de ingresos del estudio Pesmen-
Rubin después de Navidad, Disney e Iwerks fueron despedidos. Ambos abrieron su
propio negocio, Iwerks-Disney Commercial Artists.24 No consiguieron atraer a muchos
clientes y por eso decidieron que Disney debía dejar el negocio temporalmente para
ganar dinero en la Kansas City Film Ad Company, dirigida por A. V. Cauger. Al mes
siguiente Iwerks, que no había conseguido levantar el negocio en solitario, también
se unió a esta nueva empresa,25 que producía publicidad usando la técnica de
animación con recortes.26 Disney se interesó así en la animación, aunque prefería
las caricaturas como Mutt and Jeff y Koko el payaso. Con ayuda de un libro prestado
sobre animación y una cámara, comenzó a experimentar en casa27 y llegó a la
conclusión de que la animación con papel semitransparente era más prometedora que
el método del recorte.N 1 Debido a que no fue capaz de convencer a Cauger de las
ventajas de esta técnica, abrió un nuevo negocio junto a un compañero de Film Ad
Co, Fred Harman.29 Su principal cliente fue el Teatro Newman local, por lo que sus
cortos de caricaturas eran vendidos como Newman's Laugh-O-Grams.30 Disney estudió
los cortometrajes animados Aesop's Fables del caricaturista Paul Terry como modelo,
por lo que las seis primeras Laugh-O-Grams eran cuentos de hadas modernizados.31

3:23
Newman Laugh-O-Gram (1921).
En mayo de 1921, el éxito de las Laugh-O-Grams llevó a la creación del Laugh-O-Gram
Studio ubicados en la segunda planta del McConahay Building en Misuri, para el cual
Disney contrató a los animadores, Hugh Harman (hermano de su socio Fred Harman),
Rudolf Ising y Ub Iwerks .32 Las caricaturas Laugh-O-Grams no generaron sin embargo
suficiente dinero para que la compañía fuera solvente, por lo que Disney comenzó la
producción de Alice's Wonderland, basado en Las aventuras de Alicia en el país de
las maravillas, de Lewis Carroll, que combinaba animación con imágenes reales de la
actriz Virginia Davis en el papel de Alicia.33 El resultado fue un cortometraje de
12 minutos y medio que se completó demasiado tarde para salvar el Laugh-O-Gram
Studio, que acabó en bancarrota en 1923.34

Walt Disney se trasladó a Hollywood en julio de 1923. Aunque Nueva York era
entonces el centro de la industria de la caricatura, le atraía Los Ángeles porque
su hermano Roy estaba allí convaleciente de tuberculosis35 y además tenía el deseo
de convertirse en director de cine de imagen real.36 Los esfuerzos de Disney para
vender Alice's Wonderland fueron en vano hasta que oyó hablar de la distribuidora
de cine Margaret J. Winkler, que en ese momento estaba perdiendo los derechos de
los dibujos Out of the Inkwell y El gato Félix y por ese motivo necesitaba nuevas
series. En octubre firmaron un contrato para seis Comedias de Alicia, con opción a
otras dos series de seis episodios cada una.3637 Disney y su hermano Roy fundaron
el Disney Brothers Studio, germen de la posterior The Walt Disney Company, para
producir estos filmes.3839 En julio de 1924 Walt contrató a su antiguo colaborador
Ub Iwerks tras convencerle de mudarse a Hollywood desde Kansas City.40

A inicios de 1925 Disney reclutó a una artista de la tinta, Lillian Bounds. Ambos
contrajeron matrimonio en julio de ese año en la casa del hermano de ella en
Lewiston (Idaho).41 Formaron un matrimonio generalmente feliz, según Lillian,
aunque de acuerdo con el biógrafo de Disney Neal Gabler ella «no aceptó mansamente
las decisiones de Walt ni su estatus de manera incuestionable, además de admitir
que solía decir a la gente que en casa mandaba ella».42 A Lillian no le interesaba
mucho el cine ni la escena social de Hollywood y estaba, en palabras del
historiador Steven Watts, «contenta con llevar la casa y cuidar de su marido».43 El
matrimonio tuvo dos hijas, Diane (nacida en diciembre de 1933) y Sharon (adoptada
en diciembre de 1936 pero nacida seis semanas antes).44 Dentro de la familia ni
Lillian ni Walt ocultaron que Sharon era adoptada, pero no les gustaba que gente
ajena comentara ese dato.45 Los Disney procuraron mantener a sus hijas ocultas a la
luz pública y tomaron medidas para que no fueran fotografiadas por la prensa,
especialmente por el secuestro del hijo de Lindbergh.46

Cartel de Trolley Troubles, la primera aparición de Oswald el conejo afortunado

(1927)
Hacia 1926 el papel de Winkler en la distribución de la serie de Alicia había sido
traspasado a su marido, el productor de cine Charles B. Mintz, con quien Disney
tenía una relación tensa.47 La serie duró hasta julio de 1927,48 cuando Disney
comenzó a cansarse de ella y quiso pasar del formato mixto a la animación
completa.4749 En respuesta a la petición de Mintz de crear nuevo material para ser
distribuido a través de Universal Pictures, Disney e Iwerks crearon Oswald el
conejo afortunado, un personaje que Disney quería que fuera «alegre, despierto,
descarado y aventurero».5049 En febrero de 1928 Disney esperaba negociar una tarifa
mayor para crear la serie de Oswald, pero se encontró con que Mintz quería lo
contrario. Además, Mintz convenció a algunos de los artistas implicados para
trabajar directamente para él, entre ellos Harman, Ising, Carman Maxwell y Friz
Freleng. Disney también descubrió que Universal poseía los derechos de propiedad
intelectual de Oswald. Mintz amenazó con poner en marcha su propio estudio para
sacar adelante la serie si Disney rechazaba los recortes. Walt rechazó el ultimátum
de Mintz y perdió así la mayoría de su equipo de animadores excepto a Iwerks, que
decidió seguir a su lado.515253

Mickey Mouse y primeros premios Óscar (1928-1933)

Para reemplazar al personaje de Oswald, Disney e Iwerks crearon a Mickey Mouse,
posiblemente inspirado en un ratón que Walt había adoptado como mascota mientras
trabajaba en el estudio Laugh-O-Gram, aunque los orígenes del personaje no están
claros.N 254 El primer nombre que Disney le puso a su creación fue Mortimer Mouse,
pero a su mujer Lillian le pareció demasiado pomposo y sugirió en su lugar
Mickey.55 Iwerks revisó los bocetos iniciales de Disney para hacer el personaje más
sencillo de animar. Walt, que ya había empezado a alejarse del proceso de
animación,56 puso su voz a Mickey hasta 1947. En palabras de un empleado de Disney,
«Ub diseñó la apariencia física de Mickey, pero Walt le dio su alma».57

Mickey Mouse apareció por primera vez en mayo de 1928 en el cortometraje Plane
Crazy, pero este y su siguiente aparición en The Gallopin' Gaucho no encontraron
distribuidor.58 Tras la sensación que supuso en 1927 el estreno del primer
largometraje sonoro, El cantor de Jazz, Disney usó sonido sincronizado en el tercer
corto de Mickey Mouse, Steamboat Willie, para crear así el primer dibujo animado
sonoro. Completada la animación, Disney firmó un contrato con un antiguo ejecutivo
de Universal Pictures, Pat Powers, para usar su sistema de grabación «Powers
Cinephone»59 y distribuir los primeros dibujos animados sonoros de Disney, que
pronto ganaron popularidad.60

Para mejorar la calidad de la música, Disney contrató al compositor y arreglista

profesional Carl Stalling, gracias a cuyas sugerencias nació la serie de Silly
Symphonies (Sinfonías tontas), en las que la historia estaba al servicio de la
música. La primera serie, The Skeleton Dance, fue dibujada y animada íntegramente
por Iwerks. También contrataron entonces a artistas locales, muchos de los cuales
seguirían en la empresa como animadores expertos y tiempo después serían conocidos
como «Los Nueve Viejos».61N 3 En esta serie realizaron sus primeras apariciones
personajes del estudio como Pluto, Goofy y el Pato Donald. Tanto Mickey Mouse como
la serie Silly Symphonies gozaron de gran éxito, pero Disney y su hermano sentían
que Pat Powers no les daba la parte justa de los beneficios. En 1930 Disney trató
de recortar gastos del proceso pidiendo a Iwerks que abandonara la práctica de
animar cada hoja en favor de la técnica más eficiente de que él dibujara solo
posturas clave y dejara que otros asistentes con salarios más bajos esbozaran las
posturas intermedias. Disney pidió a Powers una subida de sueldo, pero este se
negó. Además, Iwerks aceptó el ofrecimiento de Powers para dejar a Disney y abrir
su propia compañía, el Iwerks Studio. Stalling dejó el trabajo poco después porque
creía que sin Iwerks el estudio de Disney acabaría cerrando.62 Disney sufrió una
crisis nerviosa en octubre de 1931, que él achacó a las maquinaciones de Powers y
al sobre trabajo, por lo que marchó a recuperarse junto a su esposa Lillian a unas
largas vacaciones a Cuba y a un crucero a Panamá.63

Disney en París en 1935.

Con la pérdida de Powers como distribuidor, los estudios Disney firmaron un
contrato con Columbia Pictures para distribuir las historias de Mickey Mouse, que
eran cada vez más populares incluso internacionalmente.6465 Disney, siempre deseoso
de incorporar nueva tecnología, filmó Árboles y flores (1932) a todo color con
Technicolor a tres bandas;66 incluso consiguió negociar un acuerdo que le daba solo
a él el derecho a usar ese proceso hasta el 31 de agosto de 1935.67 Todas las Silly
Symphony posteriores fueron en color.68 Árboles y flores gustó al público66 y ganó
el Premió Óscar al mejor cortometraje animado en 1932. Ya antes había sido nominado
en esa categoría por otro corto, Mickey's Orphans, y también recibió ese año un
Óscar honorífico por la creación de Mickey.6970

En 1933 Disney produjo Los tres cerditos, una película descrita por el historiador
Adrian Danks como «el corto animado más exitoso de todos los tiempos».71 Esta
historia de 8 minutos ganó otro premio Óscar al mejor cortometraje animado y su
éxito permitió un nuevo aumento de la plantilla del estudio, que llegaba a casi 200
personas a finales del año 1933.72 Disney se dio cuenta de la importancia de contar
historias emocionantes que interesaran a los espectadores,73 por lo que invirtió en
un «departamento de historias» separado de los animadores, con artistas de guion
gráfico que detallarían los argumentos de las películas de Disney.74

Era dorada de la animación estadounidense (1934-1941)

Véase también: Era dorada de la animación estadounidense
Hacia 1934 Disney ya no estaba del todo satisfecho con la producción de cortos
animados sujetos a la misma fórmula75 y creía que un largometraje animado sería más
rentable.76 Así, su estudio comenzó la producción de cuatro años de Blancanieves y
los siete enanitos, basada en el cuento de hadas. Cuando se filtraron las noticias
sobre este proyecto, muchos en la industria del cine predijeron que sería la ruina
de la compañía, hasta el punto de bautizarlo como «El disparate de Disney».77 La
película, que sería el primer largometraje animado en color y con sonido, costó 1,5
millones de dólares, el triple de lo presupuestado.78 Para asegurar que la
animación era lo más realista posible, Disney envió a sus animadores a realizar
cursos en el Instituto de Arte Chouinard,79 trajo a animales al estudio y contrató
actores para que los animadores copiaran movimientos realistas.80 Para captar la
perspectiva cambiante de los fondos mientras la cámara se movía por la escena, los
animadores de Disney inventaron la cámara multiplano, que permitía que dibujos
hechos sobre vidrio se colocaran a diferentes distancias de la cámara, creando así
una ilusión de profundidad. El vidrio podría moverse para crear la impresión de una
cámara atravesando un escenario. El primer trabajo creado con esta cámara fue una
Silly Symphony titulada The Old Mill (1937) que ganó el premio Óscar a mejor
cortometraje animado gracias a su impresionante poder visual. Aunque Blancanieves
estaba en gran parte terminada para cuando estuvo lista esa cámara multiplano,
Disney ordenó que algunas escenas fueran redibujadas para usar los nuevos
efectos.81

Disney en 1937 presentando a los siete enanitos en el tráiler original de

Blancanieves
Blancanieves se estrenó en diciembre de 1937 entre alabanzas de la crítica
especializada y el público. La película fue la más exitosa de 1938 y para mayo de
1939 había recaudado 6,5 millones, lo que la convertía en el filme sonoro más
triunfante hasta la fecha.77 Disney ganó otro premio Óscar honorífico, que
consistía en una estatuilla de tamaño normal y siete miniaturas.82 El éxito de
Blancanieves fue el comienzo de una de las más productivas etapas del estudio,
definida por el Walt Disney Family Museum como «La Edad Dorada de la Animación».83
84 Acabada la producción de Blancanieves, el estudio inició la producción de
Pinocho a comienzos de 1938 y de Fantasía en noviembre de ese año. Ambos filmes se
estrenaron en 1940 y ninguno fue un éxito de taquilla, en parte porque los ingresos
procedentes de Europa habían caído tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial
en 1939. El estudio perdió dinero con ambas producciones y a finales de febrero de
1941 estaba muy endeudado.85

Para responder a esta crisis financiera, Disney y su hermano Roy pusieron en marcha
la primera oferta pública de venta de la compañía en 1940 y se vieron obligados a
implementar importantes recortes salariales. Esta última medida, junto con la dura
e insensible manera de Disney de tratar a sus empleados a veces, llevó a la huelga
de animadores de 1941, que duró cinco semanas.86 Mientras que un mediador federal
de la Junta Nacional de Relaciones Laborales negociaba con las dos partes, Disney
aceptó una oferta de la Oficina del Coordinador de Asuntos Interamericanos para
realizar un viaje de buena voluntad a Sudamérica, asegurándose que él estaba
ausente durante una resolución que sabía sería desfavorable para el estudio.87N 4
Como resultado de esta huelga, y también del estado financiero de la compañía,
varios animadores dejaron el estudio y las relaciones de Disney con otros miembros
de su equipo se tensaron permanentemente.89 La huelga interrumpió la siguiente
producción del estudio, Dumbo (1941), que Disney produjo de manera simple y barata.
A pesar de todo, la película gustó tanto a la crítica como al público.90

Segunda Guerra Mundial y años posteriores (1941-1950)

Disney dibujando a Goofy para un grupo de niñas en Argentina en 1941

Poco después del estreno de Dumbo en octubre de 1941, Estados Unidos entró en la
Segunda Guerra Mundial. Disney creó dentro de la compañía la «Unidad de Películas
de Entrenamiento Walt Disney» para producir películas de instrucción para los
militares como Cuatro métodos de remachado plano y Métodos de producción de
aeronaves.91 Disney también se reunió con Henry Morgenthau, Jr., Secretario del
Tesoro de los Estados Unidos, con quien acordó producir cortos del Pato Donald para
promover la compra de bonos de guerra.92 La compañía también creó varias
producciones de propaganda, incluyendo El rostro del Führer, que ganó un premio
Óscar, y Victoria mediante el poder aéreo.93

Las películas militares solo generaron dinero suficiente para cubrir gastos y el
largometraje Bambi, que estaba en producción desde 1937, tampoco recaudó mucho
dinero en su estreno en abril de 1942 y provocó pérdidas de 200 000 dólares en
taquilla.94 Además de las bajas recaudaciones de Pinocho y Fantasía, la compañía
tenía en 1944 una deuda de 4 millones contraída con el Bank of America.95 En una
reunión con ejecutivos de este banco para debatir el futuro de la compañía, el
presidente y fundador de la entidad financiera, Amadeo Giannini, le dijo a sus
ejecutivos: «He estado viendo las películas de Disney con mucha atención porque
sabía que les estábamos prestando dinero por encima del riesgo financiero… Son
buenos este año, serán buenos el que viene y el siguiente… Debéis relajaros para
darles tiempo a comercializar su producto».96 La producción de cortos de Disney
descendió a finales de la década de 1940, coincidiendo con la creciente competencia
en el mercado de la animación de Warner Bros. y Metro-Goldwyn-Mayer. Por razones
financieras, Roy Disney sugirió combinar animación con filmes de imagen real.59
Así, en 1948 Disney inició una serie de documentales de naturaleza titulada True-
Life Adventures, de la cual Seal Island fue la primera. Esta producción fue
galardonada con el premio Óscar al mejor cortometraje.97

Walt Disney viró sus ideas políticas hacia el conservadurismo con el paso de los
años. Apoyó al Partido Demócrata hasta las Elecciones presidenciales de Estados
Unidos de 1940, después cambió su lealtad al Partido Republicano98 y en 1944 donó
una generosa cantidad de dinero a la candidatura de Thomas E. Dewey.99 En 1946 fue
uno de los miembros fundadores de la Alianza Cinematográfica para la Preservación
de los Ideales Estadounidenses, una organización a la que «le gustaba y defendía la
Forma de Vida de Estados Unidos… Nos encontramos en una fuerte revuelta contra una
creciente ola de comunismo, fascismo y creencias afines, que buscan por medios
subversivos socavar y cambiar esta forma de vida».100 En 1947, durante el Segundo
Temor Rojo —también conocido como Macartismo— Disney testificó ante el Comité de
Actividades Antiestadounidenses, donde calificó a Herbert Sorrell, David Hilberman
y William Pomerance, antiguos empleados y organizadores sindicales, como agitadores
comunistas; aseveró que la huelga de 1941 que lideraron era parte de un empeño
comunista organizado para ganar influencia en Hollywood.101102 En 1993 el periódico
The New York Times publicó que Disney había estado pasando información secreta al
FBI desde 1940 hasta su muerte en 1966, obteniendo a cambio de su director J. Edgar
Hoover permiso para rodar en la sede del FBI en Washington. Disney fue considerado
por esta agencia como «agente especial» en 1954.103

La familia Disney en el Aeropuerto de Ámsterdam-Schiphol (1951)

En 1949 Disney y su familia se mudaron a una nueva casa en el distrito de Holmby
Hills de Los Ángeles. Con la ayuda de sus amigos Ward y Betty Kimball, que ya
tenían su propio ferrocarril en el jardín, Disney hizo planes e inmediatamente se
puso a trabajar para crear una línea férrea de vapor en miniatura en sus terrenos.
El nombre de este ferrocarril, Carolwood Pacific Railroad, procedía de la ubicación
de la casa en Carolwood Drive. La locomotora en miniatura perfectamente funcional
fue construida por un ingeniero de Disney Studios, Roger E. Broggie, y Disney la
bautizó como Lilly Belle por su esposa;104 tres años después Disney ordenó guardar
la locomotora debido a varios accidentes con sus invitados.105

Parques de atracciones, televisión y otros proyectos (1950-1966)

A comienzos de 1950 Disney estrenó La Cenicienta, primer largometraje animado del
estudio en ocho años. Gustó a crítica y público y habiendo costado 2,2 millones
producirla, recaudó 8 millones en su primer año.106 Disney estuvo menos implicado
en esta producción de lo habitual porque se había centrado en un largometraje de
imagen real, La isla del tesoro (1950), que fue rodada en Reino Unido al igual que
Los arqueros del rey (1952).107 Siguieron otras películas de imagen real, muchas de
ellas de temática patriótica,59N 5 además de nuevos largometrajes de animación como
Alicia en el país de las maravillas (1951) y Peter Pan (1953). En la primera mitad
de la década de 1950 Disney comenzó a prestar menos atención al departamento de
animación, delegando casi todas sus operaciones en animadores de confianza, Los
Nueve Ancianos, aunque seguía estando presente en las reuniones de historias. En
lugar de esto, comenzó a centrar su atención en otras aventuras empresariales.108

Disneyland
Artículo principal: Disneyland

Disney muestra los planos de Disneyland a las autoridades del condado de Orange en
diciembre de 1954
Durante años Walt Disney estuvo considerando construir un parque de atracciones.
Cuando visitó el Parque Griffith de Los Ángeles con sus hijas pensó que sería ideal
que aquel fuera un sitio limpio e impoluto, donde tanto los niños como sus
progenitores pudieran divertirse.109 Visitó los Jardines Tivoli de Copenhague, en
Dinamarca, y quedó gratamente impresionado por la limpieza de líneas y la
distribución del parque.110 En marzo de 1952 recibió permiso de zonificación para
construir un parque temático en Burbank, cerca de los estudios Disney.111 Ese sitio
era demasiado pequeño y por eso compró unos terrenos más extensos en Anaheim, 56 km
al sur del estudio. Para establecer una clara diferencia con el estudio y así
evitar las críticas de los accionistas, Disney formó WED Enterprises —actual Walt
Disney Imagineering— y usó su propio dinero para pagar a un grupo de diseñadores y
animadores que trabajaran en los planos;112113 ellos serían conocidos como los
«Imagineers» (unión de las palabras imaginación e ingeniería en idioma inglés).114
Tras obtener la financiación necesaria, invitó a nuevos accionistas: American
Broadcasting-Paramount Theatres—parte de American Broadcasting Company (ABC)—y
Western Printing and Lithographing Company.59 A mediados de 1954 Disney envió a sus
«Imagineers» a visitar todos los parques de atracciones de Estados Unidos para
analizar sus virtudes y defectos, o los problemas de sus ubicaciones, para así
incorporar las conclusiones en su diseño.115

Los trabajos de construcción arrancaron en julio de 1954 y Disneyland abrió sus

puertas en julio de 1955. La ceremonia de apertura fue retransmitida por la cadena
de televisión ABC y fue presenciada por 70 millones de televidentes.116 El parque
fue diseñado con una serie de zonas temáticas conectadas a una avenida principal,
la Main Street, U.S.A., que es una réplica de la calle mayor de la localidad natal
de Disney, Marceline (Misuri). Las áreas temáticas conectadas fueron en un
principio Adventureland, Frontierland, Fantasyland y Tomorrowland. El parque
también tenía el ferrocarril Disneyland Railroad que comunicaba esas zonas;
alrededor de todo el complejo de ocio una berma —muro de tierra— impedía ver su
interior.117118 Un editorial del periódico The New York Times consideró que Disney
«había combinado con buen gusto algunas de las cosas agradables del ayer con la
fantasía y los sueños del mañana».119 Aunque hubo algunos problemas menores durante
la apertura del parque, fue todo un éxito porque un mes después de abrir sus
puertas Disneyland recibía 20 000 visitantes diarios y al final de su primer año lo
habían visto 3,6 millones de personas.120

Televisión
El dinero de la cadena de televisión ABC dependía de los programas de televisión de
Disney.121 El estudio de cine y animación había participado en un exitoso especial
de televisión el día de Navidad de 1950 sobre la realización de Alicia en el país
de las maravillas. Roy pensó que ese programa había permitido luego recaudar
millones en taquilla, por lo que en marzo de 1951 escribió en una carta a los
accionistas que «la televisión puede ser el mayor empujón en nuestras ventas, así
como una fuente de beneficio. Probablemente será sobre esta premisa por la que
entremos en la televisión».59 En 1954, una vez asegurada la financiación, ABC
emitió Walt Disney's Disneyland, una antología de dibujos animados, largometrajes
de imagen real y otro material de la biblioteca del estudio. El programa fue un
éxito en términos de televidentes y beneficios, con una cuota de pantalla superior
al 50%.122123 ABC quedó satisfecha con las audiencias y puso en marcha el primer
programa diario de Disney, The Mickey Mouse Club, con distintos espacios de
entretenimiento para niños.124 El programa vino acompañado de objetos relacionados
que lanzaron varias empresas, como Western Printing que estuvo vendiendo libros de
colorear y cómics durante 20 años, además de otros objetos relacionados.125 Uno de
los segmentos de Disneyland consistió en la miniserie de 5 episodios Davy Crockett
que, según el biógrafo Neal Gabler, «se convirtió en una sensación de la noche a la
mañana».126 El tema musical de la serie, «La balada de Davy Crockett», se hizo
famoso internacionalmente y vendió diez millones de copias.127 Como resultado,
Disney creó su propio sello discográfico de producción y distribución, Disneyland
Records.128

Otros proyectos

Disney junto al ingeniero aeroespacial Wernher von Braun en 1954

Además de en la construcción de Disneyland, Disney trabajó en otros proyectos fuera
del estudio. Actuó como consultor de la Exposición Nacional Estadounidense de 1959
en Moscú, a la que también contribuyeron los estudios Disney con la película
America the Beautiful, de 19 minutos de duración y que se exhibió en el Circarama
theater de 360° y fue una de las atracciones más populares.59 Al año siguiente
ejerció como presidente del comité de Espectáculos de los Juegos Olímpicos de
Invierno 1960 celebrados en Squaw Valley, California, para los que diseñó las
ceremonias de apertura, cierre y entrega de medallas.129

A pesar de las solicitudes para intervenir en proyectos fuera del estudio, Disney
siguió trabajando en proyectos de cine y televisión. En 1955 se implicó en un
episodio de la serie Disneyland titulado «El hombre en el espacio», que fue
realizado en colaboración con el diseñador de cohetes de la NASA Wernher von
Braun.130 También supervisó algunos aspectos de los largometrajes La dama y el
vagabundo (primer filme de animación en Cinemascope) en 1955, La bella durmiente
(primera película de animación en Technirama con película de 70 mm) en 1959, 101
dálmatas en 1961 y The Sword in the Stone en 1963.131

En 1964 Disney produjo Mary Poppins, basada en una serie de libros de la escritora
P. L. Travers y cuyos derechos llevaba tratando de conseguir desde la década de
1940.132 Se convirtió en la película más exitosa del estudio en la década de 1960,
aunque a Travers le desagradó profundamente el filme y dijo estar muy arrepentida
de haber vendido los derechos.133 Ese mismo año Disney se implicó en la elaboración
de los planes para ampliar el Instituto de las Artes de California (CalArts) y
contrató a un arquitecto para diseñar los planos del nuevo edificio.134

Disney proporcionó cuatro espectáculos para la Feria Mundial de Nueva York de 1964,
para la cual obtuvo fondos de patrocinadores corporativos seleccionados. Para
PepsiCo, empresa que deseaba homenajear a Unicef, Disney creó It's a Small World,
un paseo en bote entre muñecas animatrónicas que simbolizaban a los niños del
mundo; Grandes Momentos con Mr. Lincoln contaba con una realista figura también
animatrónica del presidente Abraham Lincoln pronunciando fragmentos de sus
discursos; el Carrusel del Progreso promovía la importancia de la electricidad; y
Ford's Magic Skyway retrató el progreso de la humanidad. Algunos conceptos y la
tecnología de estos cuatro espectáculos fueron luego reinstalados en Disneyland.135

Walt Disney y su esposa en el aeropuerto de Copenhague-Kastrup, en un vuelo de SAS

hacia Viena (1959).
Durante la primera mitad de la década de 1960 Disney elaboró planes para una
estación de esquí en Mineral King, un valle glaciar en la Sierra Nevada de
California. Contrató a expertos como el renombrado entrenador olímpico de esquí y
diseñador de pistas Willy Schaeffler,136137 pero el proyecto fue finalmente
cancelado debido a protestas de organizaciones ecologistas.138 Con el aumento
progresivo de los ingresos de Disneyland, Disney continuó buscando ubicaciones para
nuevos parques de atracciones. Así, a finales de 1965 anunció sus planes para
desarrollar un nuevo parque que se iba a llamar Disney World —actual Walt Disney
World—, varios kilómetros al sur de Orlando (Florida). Disney World iba a incluir
«El Reino Mágico», una versión más grande y elaborada de Disneyland, además de
campos de golf y complejos hoteleros. El corazón de Disney World iba a ser el
«Prototipo Experimental de Ciudad del Mañana» (EPCOT),139 que él describió como:

«Un prototipo experimental de comunidad del mañana que se inspirará en las nuevas
ideas y tecnologías que ahora están surgiendo de los centros creativos de la
industria estadounidense. Será una comunidad del mañana nunca completa, pero que
siempre estará introduciendo y probando nuevos materiales y sistemas. Y EPCOT
siempre será un escaparate para el mundo de la ingenuidad y la imaginación de la
empresa libre estadounidense».140
Durante 1966 Disney tanteó a empresas dispuestas a patrocinar el EPCOT.141 También
aumentó su participación en las películas del estudio y estuvo muy involucrado en
el desarrollo de la historia de El libro de la selva, la película musical de imagen
real The Happiest Millionaire (ambas de 1967) y el corto animado Winnie the Pooh en
el bosque encantado.142

Fallecimiento

Tumba de Walt Disney en el cementerio Forest Lawn, Glendale (California)

Disney había sido un fumador empedernido desde la Primera Guerra Mundial. Fumaba
cigarrillos sin filtro y también había fumado en pipa siendo joven. En noviembre de
1966 le fue diagnosticado cáncer de pulmón y le aplicaron terapia de cobalto. El 30
de noviembre se sintió mal y fue ingresado en el Hospital Saint Joseph de Burbank,
donde el 15 de diciembre, diez días después de su 65 cumpleaños, falleció como
consecuencia de una insuficiencia circulatoria provocada por el cáncer de pulmón.3
Su cuerpo fue incinerado dos días después y sus cenizas inhumadas en el cementerio
Forest Lawn Memorial Park de Glendale (California).143N 6

Los estrenos en cine de El libro de la selva y The Happiest Millionaire en 1967

llevaron el número total de películas en las que Disney había participado hasta
81.17 Cuando se estrenó Winnie the Pooh en el bosque encantado en el año 1968 fue
galardonada con un premio Óscar a mejor cortometraje animado que se otorgó a Disney
a título póstumo.145 Después de la muerte de Disney sus estudios continuaron una
prolífica producción de películas de imagen real y abandonaron en gran parte el
cine de animación hasta finales de la década de 1980, momento tras el cual se
produjo lo que The New York Times describió como el Renacimiento de Disney, que
comenzó con el estreno de La Sirenita en 1989.146 The Walt Disney Company sigue
produciendo entretenimiento de gran éxito y es el mayor conglomerado mediático del
mundo.147

Roy O. Disney terminó la construcción de Walt Disney World

Los planes de Disney para la futurista ciudad EPCOT no fructificaron. Tras su
muerte, su hermano Roy aplazó su jubilación para tomar el control total de las
compañías de Disney y cambió el enfoque de Disney World de una ciudad a una nueva
atracción.148 En su inauguración en 1971, Roy dedicó Walt Disney World a su
hermano.149 Este parque de atracciones se amplió en 1982 con la apertura de Epcot
Center, que adoptó la forma de una Exposición Universal permanente.150 En 2009
abrió en el parque Presidio Real de San Francisco el Walt Disney Family Museum,151
diseñado por la hija de Disney, Diane y su hijo Walter E. D. Miller para exponer
miles de artefactos de la vida y carrera de Disney.152 En el año 2014 los parques
de atracciones de Disney repartidos por medio mundo recibieron alrededor de 134
millones de visitantes.153

Walt Disney ha sido retratado numerosas veces en obras de ficción. H. G. Wells hace
una referencia a Disney en su novela de 1938 The Holy Terror, en la que el dictador
del mundo Rud teme que el Pato Donald tenga la intención de ridiculizarlo.154
Disney fue interpretado por Len Cariou en el telefilme de 1995 Dream Is a Wish Your
Heart Makes: The Annette Funicello Story,155 y por Tom Hanks en la película de 2013
Saving Mr. Banks.156 En 2001 el escritor alemán Peter Stephan Jungk publicó la
novela Der König von Amerika (titulada en español El americano perfecto), un
trabajo de ficción sobre los últimos años de Disney que lo imagina como un racista
hambriento de poder. El compositor Philip Glass después adaptó el libro en la ópera
The Perfect American (2013).157

Honores
Véase también: Anexo:Lista de premios Óscar de Walt Disney

Walt Disney en 1953 con el premio Óscar que le concedieron por el cortometraje
documental Water Birds.
Walt Disney recibió 59 nominaciones a los Premios Óscar y ganó 22 estatuillas;
ambos totales son récord en la Historia del cine.158 Fue nominado a tres Premios
Globo de Oro pero, aunque no ganó ninguno, le entregaron dos Premios por Logros
Especiales, uno por Bambi (1942) y el otro por El desierto viviente (1953), además
del Premio Cecil B. DeMille.159 También resultó nominado cuatro veces a los Premios
Emmy, de los que ganó uno al Mejor Productor por la serie de televisión
Disneyland.160 Varias de sus películas están incluidas en el Registro Nacional de
Cine que elabora la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos porque son
«cultural, histórica y estéticamente significativas»: Steamboat Willie, Los tres
cerditos, Blancanieves, Fantasía, Pinocho, Bambi, Dumbo y Mary Poppins.161 En 1998
el American Film Institute publicó una lista de las 100 películas estadounidenses
más importantes, según expertos de la industria, y en ella se incluyeron
Blancanieves (puesto 49) y Fantasía (puesto 58).162

En febrero de 1960 Disney fue incluido en el Paseo de la fama de Hollywood con dos
estrellas, una por sus películas y otra por sus producciones para televisión.163
Mickey Mouse ya había recibido su estrella en 1978 en reconocimiento a sus
películas.164 Asimismo, Disney engrosó el salón de la Fama de la Televisión en
1986,165 el Salón de la Fama de California en 2006166 y se le concedió la estrella
inaugural del Paseo de las Estrellas de Anaheim en 2014.167
El Walt Disney Family Museum recuerda que «junto a los miembros de su equipo,
recibió más de 950 honores y menciones por todo el mundo».17 Entre ellas, fue
nombrado Caballero de la prestigiosa Legión de Honor francesa en 1935168 y en 1952
le entregaron la más importante condecoración artística de este país, el Officer
d'Academie.169 Otros premios nacionales fueron la Orden de la Corona de Tailandia
(1960), la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania (1956),170 la Orden
de la Cruz del Sur de Brasil (1941)171 y la Orden Mexicana del Águila Azteca
(1943).172 En su país natal le otorgaron la Medalla Presidencial de la Libertad en
1964173 y la Medalla de Oro del Congreso de los Estados Unidos en 1968 a título
póstumo.174 Recibió el Premio al Showman del Mundo de la Asociación Nacional de
Propietarios de Cines172 y en 1955 la Medalla Audubon, el más distinguido honor de
la Sociedad Nacional Audubon, por promover «el aprecio y entendimiento de la
naturaleza» a través de sus películas True-Life Adventures.175 Un planeta menor
descubierto en 1980 por la astrónoma soviética Liudmila Karachkina fue nombrado
«4017 Disneya». A todo esto se suma que prestigiosas universidades como Yale,
Harvard, la Universidad del Sur de California y la Universidad de California en Los
Ángeles le premiaron con grados honorarios.17

Personalidad y reputación

Sello postal de los Estados Unidos de 1968 dedicado a Walt Disney dos años después
de su muerte.
El personaje público de Disney era muy distinto de su verdadera personalidad.176 El
dramaturgo Robert E. Sherwood lo describió como «casi dolorosamente tímido y
autocrítico».177 Según su biógrafo Richard Schickel, Disney ocultaba su timidez y
personalidad insegura detrás de su identidad pública.178 El animador Ward Kimball
argumentó que «desempeñó un papel de magnate tímido que se avergonzaba en público»
y sabía que lo estaba haciendo.179 Disney reconoció que mostraba esa fachada y dijo
a un amigo que «Yo no soy Walt Disney. Hago muchas cosas que Walt Disney no haría.
Walt Disney no fuma. Yo fumo. Walt Disney no bebe. Yo bebo».180 El crítico Otis
Ferguson, en The New Republic, llamó al Disney privado: «común y cotidiano, no
inaccesible, no hablaba otro idioma, no reprimido o vendido o lo que sea. Solo
Disney».179 Muchos de los que trabajaron con él coincidieron en que daba pocos
estímulos a sus trabajadores teniendo en cuenta lo mucho que exigía de todos, les
prohibía dejarse bigote o barba, no les aumentaba el salario o incluso algunos de
ellos eran obviados sus nombres en los créditos finales por decisión expresa de
Disney lo que provocó una huelga en 1941.181 El también animador Floyd Norman
recuerda que cuando Disney decía «Eso funcionará», era un gran elogio182 porque en
lugar de dar una aprobación directa, Disney otorgaba beneficios financieros a sus
colaboradores cercanos, o recomendaba ciertas personas, esperando que así se
evidenciara su elogio.183

Las opiniones sobre Disney y sus películas han variado con el paso de las décadas y
ha habido opiniones polarizadas.184 Mark Langer escribe en el American Dictionary
of National Biography que «las primeras evaluaciones sobre Disney lo enaltecieron
como un patriota, un artista del pueblo, un popularizador de la cultura. Más
recientemente, se ha hablado de Disney como paradigma del imperialismo y la
intolerancia estadounidenses, así como un devastador de cultura».59 Steven Watts
dejó escrito que algunos denunciaban a Disney como «un cínico manipulador de
fórmulas culturales y comerciales».184 Aunque las películas de su estudio han sido
muy alabadas por crítica y público, además de enormemente populares durante mucho
tiempo,59185 también han sido criticadas con adjetivos como vulgares186 o mal
escritas,187 también superficiales en comparación con sus fuentes literarias.188189

Asimismo ha sido acusado de antisemitismo,190 aunque ninguno de sus empleados —ni

siquiera Art Babbitt, quien lo despreciaba— mencionó alguna vez que insultara o se
burlara del judaísmo.191 Neal Gabler, primer escritor que tuvo acceso sin
restricciones a los archivos de Disney, concluye que no hay evidencias que apoyen
las acusaciones de antisemitismo.192193 Disney también ha sido acusado de otras
formas de racismo por el contenido racialmente insensible de sus películas
anteriores a 1950,194 caso de Canción del sur (1946) y sus estereotipos sobre los
negros.195 Una vez más, Gabler lo desmiente: «Walt Disney no era racista. Nunca
dijo, ni en público ni en privado, nada despectivo sobre los negros. Sin embargo,
como muchos estadounidenses de su generación, era racialmente insensible».194 Floyd
Norman, primer animador negro de su estudio, afirma que «Ni una sola vez observé un
indicio del comportamiento racista del que a menudo se acusó a Walt Disney después
de su muerte».196

El historiador Steven Watts argumenta que muchos de los filmes de Disney

posteriores a la Segunda Guerra Mundial «legislaron como una especie de Plan
Marshall cultural. Alimentaron un genial imperialismo cultural que mágicamente
invadió el resto del mundo con los valores, expectativas y bienes de una próspera
clase media de Estados Unidos».197 Ariel Dorfman y Armand Mattelart publicaron en
1971 el libro Para leer al Pato Donald, en el que sostienen que «hay valores
imperialistas ocultos tras la fachada inocente del mundo de Disney». El sociólogo
John Tomlinson no comparte ese argumento porque opina que sus autores «simplemente
asumen que leyendo cómics estadounidenses, viendo publicidad o películas del estilo
de vida yanqui, estas tienen un efecto pedagógico directo».198

Disney y Mickey Mouse es una estatua ubicada en Walt Disney World Resort, Orlando,
Florida.
Hay quienes han visto a Disney como un icono cultural.199 El profesor Ralph S.
Izard dijo tras la muerte de Disney que los valores de sus películas son los
«considerados valiosos en la sociedad cristiana estadounidense», e incluyen
«individualismo, decencia, amor por el prójimo, juego limpio y tolerancia».200 En
el obituario que el periódico británico The Times le dedicó se dice que sus
películas son «sanas, cálidas y entretenidas… de un arte incomparable y una belleza
conmovedora».201 El periodista Bosley Crowther sostiene que «los logros de Disney
como creador de entretenimiento para un público casi ilimitado y como eficaz
vendedor de sus productos pueden ser comparados con los de los industriales más
exitosos de la Historia».6 Neal Gabler considera que Disney «remodeló la cultura y
la conciencia estadounidense».185 El periodista Carlos Aguilar —autor del
documental biográfico Hola, Walt Disney— mencionó que él era «la típica
personificación de la seriedad en el trabajo. Lejos de los camelos, lejos de las
miras puramente comerciales, pensando en un público que no solo aspira a ser sino
que es cada día más inteligente».202 Mark Langer concluye en el American National
Biography:

Disney sigue siendo la figura central en la historia de la animación. A través de

innovaciones tecnológicas y alianzas con gobiernos y corporaciones, transformó un
estudio menor de una forma marginal de comunicación en un gigante multinacional de
la industria del ocio. A pesar de sus críticos, su visión de una utopía moderna y
empresarial como extensión de los valores tradicionales de los Estados Unidos
posiblemente haya ganado mayor popularidad en los años posteriores a su muerte.59
Notas
La animación con recorte es la técnica para crear dibujos animados con figuras
recortadas de papel. Utilizando hojas semitransparentes (cel) en cada una se dibuja
un movimiento incremental con respecto al anterior.28
Existen varias historias sobre el origen del famoso ratón Mickey. El biógrafo de
Disney Bob Thomas señala que «El nacimiento de Mickey Mouse está oscurecido por la
leyenda, creada en gran parte por el propio Walt Disney».54
Los llamados «nueve viejos» (nine old men) fueron Les Clark, Ollie Johnston, Frank
Thomas, Wolfgang Reitherman, John Lounsberry, Eric Larson, Ward Kimball, Milt Kahl
y Marc Fraser Davis.59
Este viaje inspiró dos producciones del estudio: Saludos amigos (1942) y Los tres
caballeros (1945).88
Entre estos filmes patrióticos se incluyen Johnny Tremain, Su más fiel amigo,
Tonka, Swiss Family Robinson y Pollyanna, estrenadas entre 1957 y 1960.59
Una persistente leyenda urbana sostiene que Disney fue crionizado (congelado)
justo antes de morir. Su hija Diane dijo después que «No hay nada de cierto en el
rumor de que mi padre, Walt Disney, deseara ser congelado».144
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