Las Lanzas

LAS LANZAS O LA BENDICIÓN DE BREDA,VELÁZQUEZ
 Contexto histórico- artístico: Esta pintura representa La rendición de Breda o también

llamada la paz de Las Lanzas que fue pintada por Diego Velázquez en el siglo XVII
durante el Barroco. Pertenece a la segunda etapa madrileña en la que sobre todo
retrata a la familia real.
Fue pintado entre 1634 y 1635, para el salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro de
Madrid. El cuadro fue encargado para decorar el Salón del Reino del palacete del Buen
Retiro siendo ya Velázquez pintor de la Casa Real.
 Cronología/ Etapas del autor: Esta obra es pintada por Diego Velázquez (1599-1660)
nacido en Sevilla, considerado el mejor pintor del Barroco en España y reconocido a
nivel universal.
No se sabe muy bien cuando pinta Velázquez a esta Venus que se contempla ante un
espejo. Hay quienes creen que lo pintó tras la vuelta del primer viaje que realizó a
Italia. Para otros comentaristas, lo debió pintar tras el segundo viaje a Italia, y lo hizo
hacia 1651. En todo caso, por el color y las tonalidades, se sabe que es una obra de
madurez.
En su primera etapa sevillana, llamada "tenebrista", realiza bodegones con un elevado
realismo ,como “La vieja friendo huevos y El aguador”. Más tarde , en 1623 se marcha
a Madrid para trabajar de pintor de cámara de Felipe IV. Después viaja dos veces a
Italia ,en 1629 y en 1648, aquí termina de formarse. Realiza retratos del rey y su
familia : Felipe IV, Conde-Duque de Olivares, Príncipe Baltasar Carlos y retratos de
bufones ,como el” Niño de Vallecas”. Aunque su obra más importante es “Las
Meninas”, que es un retrato de la familia de Felipe IV. También pinta cuadros
mitológicos, como “La rendición de Breda” ,que es la obra analizada o
históricos ,como “Los borrachos”, “La fragua de Vulcano”, “Las Hilanderas” y “ La
Venus del Espejo “. También pinta paisajes ,como “Villa Médicis”.
Análisis formal:
 Técnica: óleo sobre lienzo.
 Composición La composición es abierta, pero también muy elaborada, está

estructurada a través de dos rectángulos: uno para las figuras y Otro para el paisaje ,
Los hombres se Articulan a su vez a lo largo de un aspa en profundidad, cerrando dicho
Rectángulo con los caballos de los generales. Además posee un claro esquema en
aspa, en cuyo centro está la llave, símbolo de la victoria y los dos generales. Las tropas
españolas aparecen a la derecha, tras el Caballo, representadas como hombres
experimentados. A la izquierda se sitúan Los holandeses, hombres jóvenes e
inexpertos, cuyo grupo cierra el otro Caballo. Todas las figuras parecen auténticos
retratos aunque no se ha podido Identificar a ninguno de ellos, a excepción del posible
autorretrato de Velázquez, que sería el último hombre de la derecha. También cabe
reseñar las vestimentas de los Diferentes bandos y el desigual armamento de ambos
ejércitos, destacando el Numeroso armamento del bando español que no es otro que
las poderosas lanzas Propias de los tercios españoles de la época, que además
aparecen ordenadas, en Contraposición al desordenado armamento del ejército
vencido.
 Dibujo: Velázquez pinta al óleo con la libertad que le caracteriza, dando mayor o
menor cantidad de pasta sobre la tela, en función de sus necesidades y del efecto que
quiere conseguir. La técnica es muy ligera en algunas zonas, como en el joven que
sujeta el caballo del centro, dejando ver por debajo la preparación de la tela. En otras
zonas, más luminosas, como el grupo de soldados vestidos de claro detrás de la llave,
es más empastada.
Las pinceladas son cortas y producen un efecto brillante en la armadura de Spínola y
el traje de Nassau, los protagonistas; mientras en la grupa del caballo y el hombre de la
izquierda son más largas y uniformes. El paisaje del fondo está hecho a base de colores
muy diluídos y aplicados en toques breves y rápidos. En este cuadro Velázquez, a
diferencia de lo que es habitual en su pintura, utiliza una línea de horizonte muy
elevada -aproximadamente a las tres cuartas partes de la altura de la tela-, necesaria,
en este caso, para hacer visibles las fortificaciones de la ciudad y los movimientos de
las tropas. Se conservan en la Biblioteca Nacional de Madrid un par de dibujos
preparatorios para este cuadro, lo cual no es frecuente en este pintor, que solía
modificar en el lienzo, sobre la marcha, a medida que iba pintando.
 Color, tonalidades: Predomina el color sobre la línea. Los colores son diversos: cálidos
en primer plano y fríos en el horizonte ( grises y azulados); y la pincelada es diferente
diluida y suelta en la lejanía y detallada especialmente en el caballo como sus crines.
 Perspectiva: La perspectiva esta alterada de tal manera que podamos ver todo el
paisaje de la batalla, si en un primer plano observamos el grupo de frente, el paisaje
posterior esta elevado , casi a vista de pájaro ( perpectiva caballera) , unido a la
indefinición de lso contornos y al uso de colores fríos ( perspectiva cromática).
En definitiva, Velázquez ha logrado dar la Impresión de que el aire envuelve a los

personajes creando espacio entre ellos.
 Luz: La luz es natural, Incide sobre la escena del primer plano consiguiendo volumen y
profundidad, Sombras en el suelo y contrastes de claro-oscuro en los ropajes.
 Iconografía: Se inspira en la obra de Calderón " El sitio de Breda". Tras el larguísimo

asedio sobre Breda, el hambre obligó a la ciudad a capitular. Velázquez eligió el
momentode la entrega de las llaves –no documentado históricamente- y lo planteó de
forma novedosa: rechazó la ideatradicional de representar el triunfo junto a la
humillación y optó por mostrar la humanidad y generosidad delos vencedores (la
monarquía española) sobre los vencidos.
 Función: La rendición de Breda, es una pintura para exaltar las victorias españolas, es
una obra propagandística, pero también es un tributo de Velázquez a su amigo Spínola
recientemente fallecido porque en el momento en que Velázquez pintaba la obra,
Breda había sido recuperada por los holandeses. Esta obra es una de las pocas pinturas
históricas de Velázquez.
 Significación : Este lienzo fue pintado en un momento en que España deseaba

vivamente restaurar su manchada reputación. España seguía siendo una gran potencia
pero pasaba por un periodo de grandes dificultades, en no poca medida a causa de la
revuelta de los Paises Bajos. El mensaje que quería transmitir es que los españoles son
valientes, nobles y magnánimos en la victoria. Destaca el excepcional realismo y
simbolismo en las vestimentas. Se trata de una obra civil.

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LAS LANZAS O LA BENDICIÓN DE BREDA,VELÁZQUEZ

 Contexto histórico- artístico: Esta pintura representa La rendición de Breda o también

 Técnica: óleo sobre lienzo.

 Composición La composición es abierta, pero también muy elaborada, está

En definitiva, Velázquez ha logrado dar la Impresión de que el aire envuelve a los

 Iconografía: Se inspira en la obra de Calderón " El sitio de Breda". Tras el larguísimo

 Significación : Este lienzo fue pintado en un momento en que España deseaba

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