2021

Las mejores canciones del pop 90´s, 00´s y actuales

JORGE HIRAM ESTRADA MENDOZA

1-7-2021

Cd. Cuauhtémoc, Chihu

 1. CUALITATIVO

1.1 Breve Descripción de la Agrupación

Vinil es una agrupación originaria de Cuauhtémoc, chihuahua con 5 años desde su fundación, enfocado a
satisfacer las necesidades musicales de todo tipo de gustos desde eventos sociales hasta streamig, abarcando
diferentes tipos de géneros musicales, tales como salsa, merengue, cumbias, pop, rock pop, rock, sinth pop,
entre otros, enfocándonos un poco más a lo que es el pop, pop rock y classic rock, dentro de ese tiempo se
han tenido colaboraciones con Narce Dalia, el vampiro (ex guitarrista de mana, jaguares y azul violeta) y los
apson. Su domicilio fiscal se encuentra ubicado en Altamirano 2930, Sn Antonio, Cuauhtémoc, Chih. C.P.
31530.

1.2 Productos Ofrecidos

Nombre y descripción del producto y/o servicio.

Streamig

Música para eventos sociales (fiestas privadas, Bodas, XV años, etc)

Conciertos masivos

Presentación en bares

1.3 Antecedentes

A continuación se detalla un resumen del curriculum de los integrantes:

1. Alejandra Estrada: vocalista de la agrupación, con 10 años de experiencia, en sus inicios formo
parte del coro wikarame dirigida por el maestro Hugo Rosales teniendo giras tanto nacionales como
internacionales y participando en diferentes festivales culturales, también estudio la carrera de
ingeniería en audio y producción musical en CDMX, en vinil ya tiene 2 años.

2. Ricardo Castillo: Guitarrista de la agrupación, con 7 años de experiencia, ha participado en varios

proyectos independientes (música propia) llevándolo a giras estatales, dentro de la cual la que más
llama la atención dentro de ese ramo seria la agrupación llamada DOPPLERS la cual aún activa pero
en descanso por temas de pandemia, está trabajando en su próxima producción, al mismo que es
organizador de festivales musicales, el que más se destaca es el ROCK ON .

3. Eduardo Bernal: Baterista de la agrupación, con 7 años de experiencia, ha participado en su

mayoría en proyectos musicales los cuales han participado en algunos festivales de los cuales destaca
el festival de las tres culturas, dentro de los cuales se destacan proyectos alternos de miembros
fundadores de Sentimiento Latino, integrante de Tennessee Country Band y con Vinil ya cuenta con 2
años como integrante.

4. Jorge Estrada: vocalista y bajista de la agrupación, con 20 años de experiencia, ha participado como
músico de sesión en algunas producciones de artistas y agrupaciones dentro de los cuales dos de las
mismas se distribuyeron en Japón(gaia) y la unión europea (gaia), ha sido músico de Narce Dalia, al
mismo fue integrante de DXTR siendo compañero de Juan Carlos Cano ganador de la voz Polonia,
miembro fundador de MEDORA logrando apariciones en el programa PEPSI CHART en el 2005 y en el
mismo año en TELEHIT, dentro de su haber ha tocado junto al vampiro (ex mana, ex jaguares), ha
tocado en agrupaciones versátiles, de country donde actualmente también pertenece a la agrupación
TENNESSE COUNTRY BAND, esto por mencionar un poco de la trayectoria.

Las mejores canciones del pop de los 90´s, 00´s y actual

1.4 Descripción del proyecto

1.4.1 HISTORIA DE LA MUSICA POP

La música pop (del inglés pop music, contracción de popular music) no es un género de música ya que se

deriva de varios géneros, pero cumple el requisito de ser música popular, tuvo su origen a finales de los años
1950 como una derivación del traditional pop, en combinación con otros géneros musicales que estaban de
moda en aquel momento.12 Los términos música pop y música popular se usan a menudo de manera
indistinta, aunque el segundo tiene un sentido más amplio al dar cabida a otros géneros distintos del pop que
se consideren populares.
Como género, la música pop es muy ecléctica, tomando prestado a menudo elementos de otros estilos como
el urban, el dance, el rock, la música latina, el rhythm and blues o el folk. Con todo, hay elementos esenciales
que definen al pop, como son las canciones de corta a media duración, escritas en un formato básico (a
menudo la estructura estrofa-estribillo), así como el uso habitual de estribillos repetidos, de temas melódicos
y ganchos. La instrumentación se compone habitualmente de guitarra, batería, bajo, guitarra
eléctrica, teclado, sintetizador, etc.3

La expresión música pop (del inglés pop music, contracción de popular music) hace referencia a una
combinación de distintos géneros musicales [altamente populares dentro de una sociedad. Este tipo de música
es hecha para ser altamente comercializada.
Los autores y estudiosos de música David Hatch y Stephen Millward definieron la música pop como “un
cuerpo de la música, el cual es distinguible de lo popular, jazz y música folk”.
Aunque la música pop es a menudo visto como orientada a la lista de sencillos, es un género que no
necesariamente es la suma de todos los Music Chart, las cuales siempre han tenido canciones de una variedad
de fuentes muy distintas.
Mientras que la música pop, como género, suele ser vista como un estilo existente y en desarrollo por
separado.
Así, el término “música pop” puede utilizarse para describir un género distinto, dirigido a un mercado joven, a
menudo caracterizado como una alternativa más suave al rock and roll.

Origen del POP

El término canción pop se registró por primera vez en 1926, usado en el sentido de una pieza musical «que
tenga atractivo popular».4 A partir de la década de 1950, el término «música pop» se ha utilizado para
describir un género distinto, destinado a un mercado joven, a menudo caracterizado como una alternativa
suave al rock and roll.56 Según el musicólogo T. Warner, «a raíz del auge de los artistas británicos de la
conocida como invasión británica, alrededor de 1967, el término fue utilizado cada vez más en oposición al
concepto de música rock, para describir una forma musical más comercial, efímera y accesible». 7
Aunque la música pop es a menudo vista como orientada a las listas de ventas de sencillos, como género no
consiste simplemente en la suma de todos los éxitos musicales, que ha contenido siempre canciones
procedentes de una variedad de fuentes, entre ellas la música clásica, el jazz o el rock, sino que configura un
género con una existencia y desarrollo separados. 8

Las mejores canciones del pop de los 90´s, 00´s y actual

Influencias y desarrollo

Madonna, conocida como la «Reina del pop» e incorporada al Libro Guinness de los récords como la artista
femenina más exitosa y con mayores ventas de todos los tiempos.910

Bing Crosby fue el primer artista en ostentar el seudónimo de "Rey del Pop", su gran popularidad en todo el
mundo durante los años 40, 50, 60 y su contribución musical lo hicieron acreedor a esta definición. 11
A lo largo de su existencia, la música pop ha absorbido influencias de la mayoría de los otros géneros de
música popular. El pop de los comienzos se inspiró en la balada sentimental para tomar su forma, tomó
del góspel y el soul su uso de las armonías vocales, del jazz, el country y el rock su instrumentación, de
la música clásica su orquestación, del dance su tempo, de la música electrónica su acompañamiento, del hip
hop elementos rítmicos, y recientemente ha incorporado también los pasajes hablados del rap.5
La era del swing hizo estrellas de muchos cantantes populares, incluidos Frank Sinatra, Dinah Shore, Jo
Stafford, Perry Como, Peggy Lee, Patti Page y David Whitfield.
Bing Crosby, el rey del Pop en aquel entonces y el primero en ostentar ese seudónimo, ya se había
establecido como el cantante más popular del mundo a mediados de los años 40. Dos innovaciones notables
fueron la adición de secciones de cuerda y arreglos orquestales y un mayor énfasis en la interpretación
vocal. 12
La adición de cuerdas exuberantes se puede escuchar en gran parte de la música popular durante las décadas
de 1940 y 1950. A principios de la década de 1950, cuando el dominio del swing dio paso a la era de la

Las mejores canciones del pop de los 90´s, 00´s y actual

música pop tradicional, muchos de los vocalistas asociados con las bandas de swing se hicieron aún más
populares y fueron figuras centrales en la música popular.

Michael Jackson ha sido llamado «Rey del pop» desde la década de 1980 hasta la actualidad y su
álbum Thriller posee el récord del álbum más vendido de todos los tiempos.13
Así mismo, ha sacado partido de las innovaciones tecnológicas. En los años 1940 un mejorado diseño
del micrófono hizo posible un estilo de canto más íntimo, 14 y diez o veinte años más tarde los discos de 45
r.p.m. —baratos y más duraderos— «revolucionaron la manera en que se diseminó el pop» y ayudaron a
conducir a la música pop a «un star system de disco/radio/cine».14
Otro cambio tecnológico fue la amplia disponibilidad de la televisión en los años 1950; con las actuaciones
televisadas, «las estrellas del pop tenían que tener una presencia visual». 14 En la década de los 60, la
introducción de receptores de radio baratos y portátiles significó que los adolescentes podían oír música fuera
de casa.14 La grabación multipista (de los 60) y el sampling digital (de los 80) han sido usados también como
medios para la creación y elaboración de música pop.5 A comienzos de los 80, la promoción de la música pop
se había nutrido del auge de los programas y canales musicales de televisión, como la MTV, que «favorecieron
a aquellos artistas como Michael Jackson y Madonna que poseían un fuerte atractivo visual».14

Frank Sinatra contribuyó en la popularizaciòn del género musical.

La música pop ha estado dominada por la industria musical norteamericana y británica, cuya influencia ha
hecho de la música pop una especie de monocultura internacional, pero la mayoría de las regiones y de los
países tienen su propia forma de pop, a veces produciendo versiones locales de tendencias más amplias y
prestándoles características locales.15 Alguna de estas tendencias (por ejemplo el k-pop) han tenido un
significativo impacto en el desarrollo del género. 5

Las mejores canciones del pop de los 90´s, 00´s y actual

De acuerdo con Grove Music Online, «los estilos occidentales de pop, ya sea coexistiendo o marginalizando a
los géneros de carácter local, se han expandido por el mundo y han llegado a constituir unos denominadores
estilísticos comunes en las culturas globales de música comercial». 16 Algunos países no occidentales,
como Japón, han desarrollado una industria próspera de música pop, la mayoría de la cual se enfoca al pop
de estilo occidental, y ha producido durante varios años una cantidad de música mayor que cualquier otro país
excepto Estados Unidos.16 No solo en Japón se ha desarrollado la música pop de manera internacional,
también se ha desarrollado en otros países de Asia como Corea, donde se desarrolló el o en China donde se
puede encontrar el Cpop. Estos distintos géneros del pop en estos últimos años han tomado un gran impacto
entre los adolescentes y los adultos,atrayendolos con sus vídeos de alta producción y canciones con letras de
profundo significado. La expansión de la música pop de estilo occidental ha sido interpretada de manera
variada como la representación de procesos de americanización, homogeneización, modernización,
apropiación creativa, imperialismo cultural, y/o un proceso más genérico de globalización.16

Características

Cher, la cantante pop que abrió los caminos a muchos artistas del género con la mayor brecha de trayectoria
en la industria musical con más de 50 años, apodada la «Diosa del Pop». [cita requerida]

The Beatles. Aunque la banda es principalmente de rock, también abarcó el género pop, lo cual los convierte
en la banda pop con mayores ventas.[cita requerida]
Los musicólogos suelen identificar unas series de características muy típicas del género de música popular: un
enfoque en canciones individuales o sencillos (singles), en lugar de obras extensas o álbumes; el objetivo de
atraer a un público general, en lugar de dirigirse a una sub-cultura o ideología; una preferencia por
la artesanía por encima de cualidades formales artísticas; cierto énfasis en la grabación, producción
y tecnología, antes que la actuación en vivo; y una tendencia a reflejar las tendencias existentes en lugar de a
los desarrollos progresivos.56717
El principal elemento de la música pop es la canción, a menudo de entre tres y cinco minutos de duración,
generalmente marcada por un elemento rítmico constante y notable, un estilo afín a la corriente dominante, y
una estructura tradicional y simple.18

Las mejores canciones del pop de los 90´s, 00´s y actual

Las variantes más comunes son la estrofas , el estribillo y la forma de treinta y dos compases, con una
especial atención a las melodías pegadizas y un estribillo que
contrasta melódica, rítmica y armónicamente con la estrofa.19
El ritmo y las melodías tienden a ser sencillos, con un acompañamiento armónico limitado. 20 Las letras de las
canciones pop modernas se centran típicamente en temas de la vida cotidiana entre ellas las relaciones
amorosas, las experiencias personales y los temas sociales, entre otros. 5
La armonía de la música pop coincide con la de la tonalidad europea clásica, utilizando a menudo los ciclos de
subdominante-dominante-tónica, aunque también con influencias frecuentes de la escala de blues.21

Críticas
El pop, al tiempo que es el género musical con mayor difusión y popularidad, es también blanco de diversas
críticas.
Según la opinión del crítico de rock y sociólogo británico Simon Frith, la música pop se produce «como una
cuestión de empresa, no de arte… está diseñado para atraer a todos/as» y «no proviene de ningún lugar en
particular o marca ningún gusto particular». No está «conducida por ninguna ambición significativa, excepto el
lucro y la recompensa comercial... y en términos musicales, es esencialmente conservadora».
Es provista siempre desde lo alto (por las compañías discográficas, programadores de radio y promotores de
conciertos) en lugar de estar hecha desde abajo... El pop no es una música “hecha por uno mismo”, sino que
es profesionalmente producida y envasada».22
Por otro lado, algunos críticos musicales,23 comentaristas sociales2425 e investigadores de la industria de la
música26 indican que la música pop contemporánea sufre de un declive en calidad. Este declive puede
reflejarse en el descenso de las ventas,27 la opinión pública cada vez más desfavorable, 2829 estudios históricos30
y el descenso en la audiencia de los conciertos.31 Además las investigaciones demuestran que las canciones
pop cada vez son más similares entre sí, además de que su composición se ha vuelto mucho más minimalista,
como consecuencia del descenso del interés por parte de los compositores en incorporar novedades en sus
producciones, optando en su lugar por imitar a sus predecesores y contemporáneos. 32

1.5 Descripción del mercado internacional

Año tras año, los conciertos y festivales han ido ganando importancia hasta convertirse en uno de los garantes
de la industria musical global. En 2019, los ingresos de la música en vivo en el mundo ascendieron a cerca de
28.000 millones de dólares estadounidenses. Gran parte de esta facturación, no obstante, procedió
únicamente de dos regiones: Norteamérica y Asia-Pacífico. Entre las dos englobaron aproximadamente el 63%
del mercado mundial del sector relacionado con este tipo de eventos musicales. No en vano, la primera es
tierra de grandes leyendas y el origen de géneros como el soul, el jazz o el rock and roll; y la segunda, cuna
de uno de los mayores fenómenos de la historia reciente: el K-Pop. Eso sí, el país que nuevamente se corona
como el principal escenario de la música en vivo es Estados Unidos. Y es que el Tío Sam facturó más de 8.500
millones de dólares a cierre de 2019 gracias a giras de artistas como Pink y festivales como el famoso
Coachella.
Europa, a la cola de la industria
El continente europeo, por su parte, representa menos del 10% del total de la industria de la música en vivo
pese a contar con algunos de los festivales que más facturan a nivel mundial. Una realidad que puede deberse
no tanto a su actuación económica sino a que se trata de la región menos poblada del mundo. De hecho, tras
Estados Unidos y alguna otra excepción, los países europeos son los que más dinero recaudaron por venta de
entradas en 2019. Es más, Alemania lidera la industria europea de la música en vivo con un valor de mercado
que rondaba los 1.900 millones de dólares ese mismo año. El resto de países, aunque a menor nivel,
muestran también un crecimiento constante que, según las previsiones, no parece ralentizarse en el futuro. Es
el caso de España. En 2019, el sector español de la música en vivo consiguió la facturación neta más elevada
de los últimos 15 años.

Las mejores canciones del pop de los 90´s, 00´s y actual

Live Nation: el gigante de la música en vivo
La empresa estadounidense Live Nation Entertainment es, sin duda, el mayor promotor de música en vivo del
mundo actualmente. Solo en 2019, vendió más de 46 millones de entradas para alguno de los cerca de
40.260 conciertos que organizó a nivel mundial ese mismo año. Entre ellos, destacaron las citas americanas y
europeas de la gira internacional del grupo de K-pop del momento: BTS. Y es que, los idols surcoreanos
reunieron a más de medio millón de personas entre las seis fechas registradas fuera del continente asiático.
Con estos datos, no sorprende que los ingresos de Live Nation Entertainment permanezcan en continuo
crecimiento.

1.6 Consumo mundial

Cada vez son más los que deciden disfrutar de la música en vivo en los diferentes eventos organizados
anualmente. De hecho, en países como España algunos festivales se han convertido en citas obligadas para
los amantes de la música, llegando a reunir a más de 300.000 personas. Por ello, no sorprende que los que
los ingresos de esta industria no hayan hecho sino aumentar en los últimos años. Solo en 2018, generó más
de 27.000 millones de dólares estadounidenses y se prevé que supere los 31.000 millones en 2023.

Procedencia de los ingresos de la música en vivo a nivel mundial 2014-2013

La industria de la música en vivo ha estado en continuo crecimiento en los últimos años. Este auge se debe,
por una parte, a la cada vez mayor asistencia registrada en conciertos y festivales. De hecho, la industria
ingresó más de 21.000 millones de dólares estadounidenses por la venta de entradas en 2018 y se prevé que
esta cifra no deje de aumentar hasta superar los 25.000 millones en 2023. Pero la música en vivo también
depende de los patrocinios y estos han seguido la misma tendencia. Es más, se estima que los ingresos
procedentes de los patrocinios se incrementen en aproximadamente 550 millones de dólares en los próximos
cinco años, aproximándose a los 6.500 millones en 2023.
Las mejores canciones del pop de los 90´s, 00´s y actual
Procedencia de los ingresos de la música en vivo a nivel mundial 2014-2013

La industria de la música en vivo ha estado en continuo crecimiento en los últimos años. Este auge se debe,
por una parte, a la cada vez mayor asistencia registrada en conciertos y festivales. De hecho, la industria
ingresó más de 21.000 millones de dólares estadounidenses por la venta de entradas en 2018 y se prevé que
esta cifra no deje de aumentar hasta superar los 25.000 millones en 2023. Pero la música en vivo también
depende de los patrocinios y estos han seguido la misma tendencia. Es más, se estima que los ingresos
procedentes de los patrocinios se incrementen en aproximadamente 550 millones de dólares en los próximos
cinco años, aproximándose a los 6.500 millones en 2023.

Principales mercados de música en vivo según su facturación a nivel mundial en 2019

Durante 2019, Estados Unidos se convirtió en el país que mayores ingresos generó gracias a la venta de
entradas para eventos de música en vivo. En concreto, el mercado estadounidense registró una facturación
superior a los 8.600 millones de dólares estadounidenses durante el año referido. Alemania y Japón se
situaron en la segunda y la tercera posición, respectivamente.

Ranking de los principales mercados de música en vivo en Europa 2018-2023

Con un valor de mercado estimado de aproximadamente 1.875 millones de dólares estadounidenses en 2019
y la previsión de superar los 2.100 millones en 2020, Alemania se posiciona como el país europeo con la
mayor industria de música en vivo. Reino Unido y Francia se sitúan en segunda y tercera posición,
respectivamente. España, por su parte, queda relegada al lugar número 13, con un valor de mercado que en
2019 se estimó en casi 250 millones de euros y que se prevé que supere los 270 millones en 2020.

1.7 Comercio internacional

Ranking mundial de los festivales de música con mayor facturación 2019

Esta estadística establece un ranking con los festivales de música que más facturaron a nivel mundial en
2018. El Outside Lands Music and Arts Festival, celebrado de forma anual en la ciudad californiana de San
Francisco desde agosto de 2008, lideró la clasificación mundial al recaudar ese año aproximadamente 29,6
millones de dólares estadounidenses.

Industria musical consuela durante pandemia; registra sexto año consecutivo de

crecimiento
El mercado reportó ingresos totales de 21,600 millones de dólares, marcando su sexto año consecutivo de
crecimiento, dijo el organismo comercial de la industria, la IFPI, en su Informe Global de Música el martes.
Enciende, sintoniza y quédate en casa. Eso es lo que hicieron millones de aficionados a la música en 2020,
con un aumento en la transmisión de pago por streaming que llevó a un crecimiento global del 7.4% en los
ingresos de la música grabada.
El mercado reportó ingresos totales de 21,600 millones de dólares, marcando su sexto año consecutivo de
crecimiento, dijo el organismo comercial de la industria, la IFPI, en su Informe Global de Música el martes.
Los cinco artistas más vendidos del año fueron las estrellas de K-pop BTS, la cantante Taylor Swift, el
rapero Drake, el cantante The Weeknd y la sensación adolescente Billie Eilish.
"Mientras el mundo se enfrenta a la pandemia de Covid-19, recordamos el poder perdurable de la música
para consolar, sanar y levantar el ánimo", dijo la directora ejecutiva de IFPI, Frances Moore.

Las mejores canciones del pop de los 90´s, 00´s y actual

El streaming total, que incluye tanto la suscripción pagada como la respaldada por publicidad, aumentó un
19.9%, a 13,400 millones de dólares, lo que representa el 62.1% de los ingresos totales de música grabada a
nivel mundial, dijo la IFPI.
Los ingresos por servicios de transmisión pagados crecieron un 18.5% y había 443 millones de usuarios de
cuentas de suscripción pagada a fines de 2020, según la IFPI.
Las cifras del streaming se comparan con el declive de los ingresos por formatos físicos, que cayeron un 4.7
por ciento. Asimismo, la cancelación de conciertos y festivales por las restricciones impuestas por los países
para frenar la propagación del coronavirus hizo que los ingresos por derechos de interpretación bajaran un
10.1 por ciento.
"Con gran parte del mundo confinado y la música en vivo clausurada, en casi todos los rincones del mundo la
mayoría de los fanáticos disfrutaron de la música por streaming", dijo Moore.
América Latina siguió siendo la región de más rápido crecimiento, con un aumento de los ingresos por música
grabada del 15.9%, seguida de Asia con un 9.5% y África y Oriente Medio con un 8.4 por ciento. La región de
Estados Unidos y Canadá creció un 7.4% y Europa experimentó un alza de ingresos del 3.5% por ciento.

1.8 Producción nacional

¿Cuál fue el panorama para la industria musical en 2021? Promotores y managers

prevén un futuro sombrío

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Ante la situación sanitaria surgieron alternativas como los shows   online  y los autoconciertos,
de los cuáles sólo se realizaron unos cuantos en México, no para sustituir el formato en vivo
en el caso del  streaming  sino para reactivar la economía de la industria del entretenimiento, la
cual se vio severamente afectada por la ola de consecuencias que arrastró el SARS-CoV-2.

Gor illaz pr es ent a “Song M ach ine” en un   livestream   des de Kong Stu dios con art is tas invita dos y h ologramas

Ciudad de México, 28 de diciembre (SinEmbargo).- Los primeros dos meses del 2020 llenaron de ilusiones a
melómanos de hueso colorado y a quienes gustan de ir a conciertos. Agrupaciones internacionales como
Rammstein, Tame Impala y Bauhaus, por mencionar algunas, tenían previsto pisar tierra Azteca a lo largo del
año, sin embargo ninguno de ellos pudo llegar por la pandemia del coronavirus.
La rápida propagación de la COVID-19 provocó que conciertos de aniversario de agrupaciones locales se
pospusieran una y otra vez hasta que finalmente se tomó la decisión de postergarlos hasta el próximo año si

Las mejores canciones del pop de los 90´s, 00´s y actual

es que el panorama es seguro. Lo mismo sucedió con festivales que incluso ya estaban en puerta a días de
que se iniciara el confinamiento como fue el caso de Tecate Pa’l Norte.

Ante la situación surgieron alternativas como los shows online y los autoconciertos, de los cuáles sólo se
realizaron unos cuantos en México, no para sustituir el formato en vivo en el caso del streaming sino para
reactivar la economía de la industria del entretenimiento, la cual se vio severamente afectada por la ola de
consecuencias que arrastró el SARS-CoV-2. Pese a que estos nuevos formatos surgieron como salvavidas aún
queda la duda de si realmente lograron poner a flote el gremio musical que no sólo está conformado por los
artistas.

Moderatto ofreció el primer autoconcierto en el Foro Pegaso. Foto: Cuartoscuro

En entrevista para SinEmbargo Joaquín Pavia “Wakks”, fundador de la agencia de management Los

Manejadores, Festival Catrina y la plataforma de Streamtime; Norma Gasca, fundadora de Rock Show
Entertainment y REMM; y Connie Fuentes, tour manager y responsable de logística de festivales como
Marvin y Bahidora; platicaron sobre las afectaciones que dejó la pandemia, los nuevos formatos de
entretenimiento y el sombrío panorama de los conciertos en 2021.

“Me afectó de muchos niveles en realidad porque no sólo hago el Catrina aparte soy manager de muchos
artistas y pues obviamente sí nos movió absolutamente todo. El Catrina no nos afectó tanto como a otros
festivales porque se realiza en diciembre, entonces nosotros ya teníamos adelantado el lineup y ya teníamos
prácticamente cerrado todo pero nos dio tiempo de reaccionar porque no teníamos anunciado nada ni venta
de boletos afuera”, compartió “Wakks” sobre cómo la COVID-19 afectó al festival de Puebla.
“También afecta a la industria musical en general porque detiene el trabajo de muchas personas que
dependen del festival. Hay una derrama económica gigante no sólo para la industria musical sino también
para la ciudad de Puebla, entonces también afecta muchos más niveles de los que nos imaginamos”, agregó.

Las mejores canciones del pop de los 90´s, 00´s y actual

 Flaming Lips en Festival Catrina 2019. Foto: Festival Catrina, Facebook oficial

Mientras que “Wakks” tuvo oportunidad de frenar los planes de la quinta edición de Festival Catrina, Norma
Gasca no corrió con la misma suerte ya que tuvo que posponer y después cancelar cerca de 29 s hows que
tenían agendados para los meses de marzo y abril.

“Hemos perdido en nuestro caso, nuestro capital de inversión y nuestra liquidez envolvente que nos permitía
hacer la gestión de shows. ¿Qué implicó? En principio la reprogramación, la devolución de boletos, la pérdida
de algunos servicios como la publicidad que tiene una temporalidad”, compartió la fundadora de Rock Show
Entertainment. “Se perdieron cantidades enormes lo que llevó a la quiebra a la industria del entretenimiento
porque no se va a tener la oportunidad de reinversión, ya hemos visto en Ocesa la cantidad de despidos
masivos de personal que sólo laboraba en el día a día en el área administrativa y en el área de campo.
Actualmente estamos trabajando al máximo de nuestra capacidad con los mínimos recursos”, recalcó.

E l   streaming   n o sólo es par a pelícu la s y series , los c onc iert os t ambién explora ron este for ma to en 2020

Al igual que Gasca, Connie Fuentes apuntó que la mayor afectación que dejó la cancelación de shows fue para
la gente que trabajaba montando escenarios y haciendo la talacha correspondiente a los conciertos.
Asimismo, destacó que los promotores también están sufriendo una de las peores crisis ante la pandemia.
Las mejores canciones del pop de los 90´s, 00´s y actual
“Toda esta gente se quedó en la nada porque no tienen ningún tipo de legislación en nada, son trabajos
informales. También el que no haya habido una cultura de ahorro o conciencia por parte de la gente que
trabajamos en la industria de la música pues hizo que a todos nos agarrara en la nada”.
“Luego también está toda la parte de los promotores, los que puedan sobrevivir estaría muy chido y van a
recibir un montón de chamba cuando pase esto, pero los que no lo lograron están perdiendo demasiada plata
y luego también están las riñas de los artistas quienes necesitan mejores garantías para ofrecer conciertos”,
explicó.

La iniciativa de Reactivación del Entretenimiento y la Música en México (REMM) fue pionera en ofrecer
conciertos online con costo para sacar a flote el gremio de la música, a su vez fueron surgiendo otras
plataformas como Streamtime, Sala Estelar y Ticketmaster Live, el servicio de streaming de Ocesa en el que
ofrece experiencias “Irrepetibles”, por mencionar algunas.

Ante la originalidad del concepto, poco a poco se fue perdiendo el interés hacia este tipo de servicios porque
evidentemente son diferentes a los conciertos “en vivo”. Asimismo fueron surgiendo los obstáculos como la
lucha contra la piratería pues había quienes graban el evento y lo subían gratuitamente.

Este concepto sirvió de ayuda para artistas posicionados y grandes agrupaciones sin embargo dejaron de ser
una opción viable para los pequeños proyectos independientes. A nivel internacional, Gorillaz, Dua Lipa y
hasta Alejandro Sanz lograron tener gran éxito con este formato.

“Nosotros justamente con la gente del Catrina y junto con mi socio Melo Montoya montamos una plataforma
que se llama Streamtime. La verdad sí ha costado mucho trabajo sobre todo el hecho de hacer que la gente le

Las mejores canciones del pop de los 90´s, 00´s y actual

dé valor al contenido. Creo que están muy mal acostumbrados a tener todo gratis o si no gratis, a pagar una
suscripción y tener una cantidad de contenido tremendo”, indicó Joaquín Pavia.

“Hay mucha piratería, te bajan el concierto y lo suben gratis. Hay muchas cosas con las cuales luchar,
obviamente estamos luchando y al pie del cañón pero sí ha costado mucho trabajo”.
Por otra parte, Norma Gasca recalcó que fue un experimento que no dio resultados positivos a pesar de que el
público, los artistas y todos los que rodean la industria tenían la necesidad de volver a experimentar las
vibraciones sonoras que dejan los primeros acordes de un show.
“Creímos que podríamos reactivar nuestra industria y hoy puedo responder que no pudimos. Nosotros en
REMM hicimos más o menos 25 ejercicios de entregas en vivo que fueron en su momento nuestro motor y
nuestra bandera de lucha de emprender”, compartió Gasca. “Esto ha sido una gran lección y aún en los
proyectos más exitosos la conclusión es que económicamente no nos resolvió nada”, lamentó.

Pese a que el 2020 se quedó sin grandes festivales de música, varios de los organizadores de estos trabajaron
en ofrecer ediciones online para disfrutar desde el confinamiento. Desde la perspectiva de Connie, quien
labora con Festival Marvin, este salvavidas virtual no fue de mucha ayuda.

“Es una realidad que no es ni cerquita parecida la experiencia de la música en vivo a la del streaming,
entonces la gente no tiene el poder adquisitivo para poder ver un concierto o un festival con una buena tele o
un buen sonido para sentir un poco más eso y lo termina viendo en su celular. La capacidad de atención es
mínima, entonces es una solución temporal más no es la solución”, reconoció Fuentes.

Las mejores canciones del pop de los 90´s, 00´s y actual

A pesar de que en México ya inició la primera fase de vacunación, las inyecciones para combatir la COVID-19
tardarán varios meses en aplicarse a toda la población, siendo el sector menor a 40 años los últimos en
adquirir esta dosis de inmunización, un plan que podría alargarse hasta el 2022.

Por tanto, sin afán de querer ser pesimistas, la industria de los espectáculos seguirá en standby y con esto
llegarán más pérdidas o en su defecto soluciones con espera de obtener resultados positivos al tratar de
adaptarse a una nueva realidad.

“Más allá de la vacuna yo siento que falta mucha reconstrucción, me parece que hay muchas cosas que no se
están tomando en cuenta desde el hecho de ver cuántos foros están abiertos, creo que son cosas que la
misma industria no está tomando en cuenta. Vamos a enfrentarnos a una realidad que no sé que tan
preparados estemos a nivel industria musical y nos va a tocar reconstruir todo”, explicó el fundador de
Festival Catrina.

“Yo creo que el 2021 no va a estar tan fácil, no me parece que vaya a ser imposible, creo que hay muchas
alternativas y el punto es encontrar la manera de darle la vuelta. Sinceramente dudo que haya eventos
masivos como tal, creo que los festivales van a tener que reinventarse al menos en el 2021 y me parece que
los conciertos de un solo artista igual van a tener que reinventarse, vamos a tener que encontrar nuevas
alternativas y creo que va ser una cosa paulatina”, apuntó.
La directora de Rock Show Entertainment coincidió con “Wakks” pues señaló que “el futuro se ve ciertamente
poco alentador”, además de expresó que durante el proceso la “industria debe nutrirse de su escena local
para empezar a caminar en este reto que nos ha puesto las circunstancias”.

“Las giras hoy las veo todavía lejos, la visita de artistas extranjeros también se ve lejos por la poca
autogestión porque los gastos fijos van a seguir siendo los mismos y tal vez no podamos financiarlos”, expuso.

Las mejores canciones del pop de los 90´s, 00´s y actual

Finalmente Connie Fuentes tiene la esperanza de que todo se va a ir normalizando paulatinamente y hasta ve
prudente el experimentar con conciertos con sana distancia como se han realizado en Reino Unido o España,
esto claro cuando las circunstancias sean prudentes.

“Siento que van a seguir habiendo conciertos en línea y de a poco se irá normalizando todo y también será
más permisivo en cuanto a poder operar en conciertos con sana distancia. Esto también un proceso de
educación para el público ya que debe respetar la reglas que hay ahorita para poder hacerlo sino el gobierno
te va cancelar siempre”.

En espera de que llegue el día en que se pueda regresar a los conciertos se debe tener en cuenta que tal vez
esto tarde más de lo que se imagina, que el formato puede cambiar una y otra vez hasta que la situación
sanitaria sea totalmente segura y que las agrupaciones internacionales probablemente tardarán más en visitar
México.

*Fuente https://www.sinembargo.mx/28-12-2020/3904873

1.9 Consumo nacional

La industria del directo en México ha sido la más reciente en apostar por los  conciertos desde el coche,
con shows en vivo planificados para la Ciudad de México y Toluca, luego de la adopción del popular formato
de show Covid-safe en Puerto Rico a principios de este mes.
Los conciertos desde el coche, o autoconciertos como se los conoce en español, han llevado la experiencia en
vivo a los fanáticos ávidos de música en directo en todo el mundo en los últimos meses.
La empresa Move Concerts estrenó el formato en San Juan, Puerto Rico, a principios de mes, con Pedro
Capó actuando ante 1,500 fanáticos que presenciaron el concierto desde sus vehículos. Ahora, el formato se
ha abierto camino en México, con los primeros conciertos drive-in que tendrán lugar a principios de agosto.
El Foro Pegaso, que tiene capacidad para 10,000 personas, ubicado en Toluca a unos 60 kilómetros al oeste
de la capital mexicana, presentará una serie de espectáculos con capacidad para de 2.000 coches desde el 7
de agosto, comenzando con la banda de rock mexicana Moderatto.
Las próximas actuaciones serán de la banda de rock El Tri y del grupo tejano Intocable, que también
tocarán en el primer autoconcierto en El Paso, Texas, los días 14 y 15 de agosto, respectivamente.
Los shows de Foro Pegaso son producidos por la compañía con sede en Miami  MH Music Live. Los boletos
tienen un costo de Mex $1,500 (€59) por automóvil, con hasta cuatro personas permitidas en cada uno.
El Arena de la Ciudad de México también está probando conciertos en coches el próximo mes, con un
espectáculo de la banda de blues-rock Real de Catorce y el grupo de rock Salvador y los Eones el 8 de
agosto en su arena especial al aire libre.
La perspectiva de entretenimiento y medios de PricewaterhouseCoopers México 2016-2020 estimó que la
industria mexicana en vivo tendrá un valor de $276 millones en 2020, antes de que Covid-19 borrara gran
parte del calendario de eventos del año.
En el primer trimestre de 2020, CIE, una de las dos empresas matrices del principal promotor mexicano Ocesa
Entertainment, informó una caída del 6% en los ingresos en comparación con el mismo período del año
anterior, debido a más de 200 cancelaciones de eventos relacionados con el coronavirus.
CIE tenía previsto vender su participación del 11% en Ocesa a Live Nation, pero el acuerdo fue cancelado
a principios de este año, luego de que el promotor no pudo acordar los términos revisados con CIE y
Televisa Group.
Las mejores canciones del pop de los 90´s, 00´s y actual
 1.10 Convocatoria Actual

Actualmente los porcentajes de convocatoria están según la tabla, esto por motivos de pandemia y que los
eventos presenciales no estaban autorizados o con un aforo autorizado del 50 o 30 porciento razón por la cual
la gran mayoría de los eventos culturales sobre todo musicales se están realizando de manera digital, pero
con la reactivación de estas actividades culturales se estima un crecimiento exponencial ya que el público en
general desea tener esparcimiento y una forma de poder desahogar el estrés del día a día.

1.11 Estudio técnico

Abastecimiento de Materias Primas principales e Insumos para el desarrollo del proyecto:

Los principales insumos para el desarrollo del proyecto serian, equipo de audio suficiente para satisfacer las
necesidades auditivas de las personas que lleguen a presenciar el evento, micrófonos, iluminación, staff,
ingeniero de sonido, licencia de sincronización y licencia maestra (licencias para derechos de autor), vestuario,
músicos, instrumentos musicales y bailarines.
El solicitante declara tener músicos e instrumentos. Así como la facilidad de obtener otros de los antes
mencionados, con el debido presupuesto autorizado.

1.12 Tamaño del lugar donde se recomienda llevar a cabo el evento:

Por la naturaleza del evento y el género musical que se tocara, se recomienda realizar el evento en un lugar
con espacio suficiente para 500 personas esto tomando en cuenta que se debe de tener un aforo no mayor a
30% de la capacidad total, de igual forma dejamos a criterio de ustedes la locación y desarrollo del mismo.

1.13 Requerimientos de protección ambiental:

Según Sympathy for the lawyer en su página de internet recomienda

Toda la industria de la música tiene puestas sus miras en 2021, intentando calcular los  posibles escenarios
para la realización de giras, festivales, programación en salas,… Los conciertos que se han ido
realizando desde el inicio de la pandemia en marzo solo han servido para mantener un mínimo de actividad,
con unas condiciones económicas muy flojas para artistas, profesionales y empresas. Es difícil hacer
pronósticos en cuanto a fechas, pero sí podemos aventurarnos con ciertas previsiones sobre las medidas
y soluciones que pueden resultar decisivas para la vuelta a una cierta normalidad en la actividad
de la música en vivo. Hemos elaborado este artículo en base a la experiencia profesional y estudio de la
normativa y realidad por parte del Área de Seguridad y Cumplimiento Normativo en
Eventos de Sympathy for the Lawyer.

En 2021 la pandemia seguirá muy presente, será un año de transición hacia la inmunidad colectiva. Pero muy
probablemente encontraremos menores restricciones y más opciones para el sector de la música en vivo. En
este artículo analizamos las posibles soluciones para la recuperación de la música en vivo en 2021, con la
vuelta de eventos multitudinarios y la normalidad en las salas de conciertos. La tendencia que gana posiciones
es el carnet de inmunidad o certificado de vacunación. Sin embargo, podría encontrar varias
dificultades para su implantación en la práctica, por lo que serán necesarias otras soluciones complementarias,
como la realización de test rápidos en la puerta, sólidas medidas de seguridad sanitaria en
Las mejores canciones del pop de los 90´s, 00´s y actual
 contexto COVID19 y planes de contingencia. Y sobre todo, la pandemia nos ha enseñado que cualquier
proyección al medio plazo es complicada en este contexto, y que debe estar regida por el sentido común y la
prudencia.

Carnet inmune o certificado de vacunación para acceder a conciertos 

Lógicamente, la vacuna e inmunidad de la población es la solución principal para recuperar niveles de aforos
rentables en el sector de la música en vivo. Mientras se alcanza una tasa suficiente de vacunación de la
población habrá una situación transitoria en la que la gente que ha recibido la vacuna estaría en posición de
realizar actividades con menor riesgo que la gente que no está vacunada. En este sentido, una posible
solución para la vuelta de festivales y salas de conciertos en 2021 sería el de permitir el acceso a
conciertos y eventos multitudinarios sólo a quien presente un certificado de vacunación. 

De hecho, el Gobierno de Andalucía acaba de anunciar que está estudiando la medida del  carnet inmune,
que sería obligatorio para acceder a eventos culturales y deportivos, e incluso para viajar por el
territorio de la comunidad autónoma. Se trataría de un certificado en formato QR, con los datos de la persona
y de la vacuna recibida. El Ministerio de Sanidad también está planteando esta medida para un futuro
cercano, dentro de la denominada Estrategia de Vacunación, y que ya contemplaba hace unos meses la
Comunidad de Madrid.

Por tanto, la organización de conciertos dependería de exigir a los asistentes en el acceso el certificado de
vacunación, o bien como alternativa un certificado de PCR negativo con menos de 72 horas.

Pero la medida del carnet de inmunidad para conciertos y eventos multitudinarios presenta problemas en la
práctica. En principio, parece que estar vacunado no impide ser portador de la enfermedad, por lo que seguirá
siendo fundamental la sectorización de  público para mantener separadas a las personas vacunadas
respecto a las demás, para evitar riesgos de contagios. Además, si los registros de vacunación son
gestionados por cada comunidad autónoma, seguramente surgirán problemas para coordinar y certificar esta
información cuando los asistentes a un concierto llegan desde otro territorio. Todo ello sin mencionar la
necesidad de una homologación para turistas extranjeros, pues muchos festivales y programaciones tienen
una alta presencia de público internacional.

Por otro lado, esta medida plantea varios interrogantes legales ¿qué ocurre con la protección de
datos? ¿existe un trato discriminatorio? ¿y si se falsifica el carnet de vacunación? ¿es suficiente
el derecho de admisión para impedir la entrada a los no vacunados? ¿habrá diferencias en las
normativas de cada comunidad autónoma?

En todo caso, la solución de la cartilla de inmunidad, pruebas PCR o antígenos para acceder a un concierto
debe ir acompañada de medidas de seguridad en contexto COVID19 y planes de contingencia.

Test rápidos en la entrada al concierto

El concierto piloto realizado en la sala Apolo de Barcelona el pasado 12 de diciembre abre otra de las líneas
más esperanzadoras para la música en vivo de cara a 2021. Este experimento a cargo de Primavera Sound, el
Hospital Germans Trias i Pujol, el doctor Bonaventura Clotet y la Fundació Lluita Contra la Sida, consistía en:

 realización de un test de antígenos y PCR de manera previa a la entrada al concierto (500

voluntarios como asistentes)
 el público puede ver el concierto de pie y sin distancia de seguridad
 uso permanente de mascarilla dentro de la sala
 segunda prueba PCR una semana después

Las mejores canciones del pop de los 90´s, 00´s y actual

 Si el estudio demuestra la eficacia de estas medidas y de los test de antígenos previos a la entrada al
concierto, se podría estar definiendo un modelo para eventos multitudinarios en 2021. Estos test se
realizarían en filtros previos al acceso, aunque podrían ser necesarias pruebas adicionales en origen para
evitar el desplazamiento a las intermediaciones del recinto del concierto de personas contagiadas.

Medidas de Seguridad Sanitaria en 2021 para conciertos y eventos

Más allá de estas dos grandes soluciones para eventos que podrían implantarse en 2021 (carnet de
vacunación y/o test rápidos), mientras se alargue el contexto COVID19 y la alerta sanitaria será necesario
mantener las medidas de seguridad que se vienen aplicando por el sector cultural de manera ejemplar, e
incluso seguir avanzando para mejorar estas precauciones. Especialmente en cuanto a sectorización,
trazabilidad y escalonamiento.

Respecto a  estas medidas, Sympathy for the Lawyer viene colaborando desde junio de 2020 en la
elaboración de documentos y divulgación sobre la organización de eventos y espectáculos en contexto
COVID-19 de manera segura. También ofreciendo criterios técnicos desde el conocimiento del sector para
las administraciones públicas y autoridades que deban autorizar, supervisar, coordinar y planificar la
producción y celebración en las diferentes fases.

Los ejes de estas medidas de seguridad sanitaria en contexto COVID19 son:

 Sectorización de espectadores en zonas 

 Trazabilidad
 Escalonamiento. Medidas para entrada y salida de público y personas trabajadoras.
 Uso obligatorio de mascarilla
 Medidas para circulación de personas
 Medidas de información para público y personas trabajadoras
 Medidas de higiene, limpieza y desinfección
 Ventilación y acondicionamiento ambiental, medidores de CO2
 Medidas para la protección de personas trabajadoras
 En su caso, distancia de seguridad interpersonal (dependiendo de las condiciones si se hacen test
rápidos).

Todas estas medidas se deben adaptar a las condiciones del evento y de la situación sanitaria. Se trata de
unas cuestiones fundamentales, que hay que deben añadirse a todo el trabajo de seguridad, planificación
previa, gestión del evento y fase posterior a la celebración.

Puedes encontrar más información sobre estas medidas en la guía “Directrices y recomendaciones para
la celebración de Eventos y Espectáculos en Contexto COVID-19”, elaborada por el experto Raúl
Valera Tena (Asesor, Consultor y Director del Área de Seguridad y Emergencias de Sympathy for the
Lawyer), Ana Alonso y José Luis Gallardo (de Prevent Event S.L, consultora especializada en la
Coordinación en materia de PRL en Eventos y Espectáculos Públicos) y Manuel López (abogado
especializado en derecho musical y director de Sympathy for the Lawyer), con la colaboración de Dra. Olga
Sánchez (Investigadora principal del Observatorio Científico de Eventos). También en el Decálogo con
propuestas para la Organización de Eventos y Espectáculos Públicos en la Nueva
Normalidad publicado por la Federación de la Música de España Es_Música en el mes de junio.

Problemas legales de la música en vivo para 2021

Pero las posibles medidas y soluciones que puede adoptar el sector de la música en vivo para remontar en
2021 frente a la pandemia plantean varias dudas a nivel legal. Entre los principales retos jurídicos y
cumplimiento normativo que hemos identificado en nuestro despacho respecto a los planes de actuación en la
organización de conciertos, encontramos los siguientes:

Las mejores canciones del pop de los 90´s, 00´s y actual

 Privacidad y protección de datos. Solicitar al público que confirme si está vacunado, o que se realice una
prueba de antígenos para acreditar que está libre de la enfermedad, supone una fuerte intromisión en su
intimidad. Los datos de salud tienen una posición reforzada en la normativa de protección de datos, y su
tratamiento por parte de organizadores de conciertos puede resultar problemática. Lo mismo podría ocurrir
para la medida de trazabilidad de posibles brotes entre los asistentes al evento. Por tanto, es fundamental
contar con asesoramiento legal experto para diseñar y ejecutar un protocolo adecuado de cumplimiento
normativo en todas las fases del concierto.
 Condiciones de compra de la entrada. En el proceso de venta de las entradas y las condiciones de
compra hay que incluir de manera clara y transparente la información sobre las medidas y restricciones que se
aplicarán para el concierto en contexto COVID19. Es necesario ponderar y coordinar los posibles intereses
enfrentados respecto a normativa de protección al  consumidor en espectáculos públicos y la normativa y
protocolos de seguridad sanitaria para eventos. Durante el verano de 2020, hemos recibido numerosas
consultas de promotores de conciertos respecto a hojas de reclamaciones interpuestas por asistentes a sus
conciertos. Y especialmente problemático puede ser el caso de la exigencia en la entrada de un carnet con
datos de vacunación, resultados de PCR o imponer la realización de una prueba.
 No discriminación y derecho de admisión. Al hilo del reto legal anterior, también es conveniente
establecer un protocolo junto al resto de trabajos de organización del concierto para el ejercicio del derecho
de admisión frente a posibles asistentes que no presenten el certificado de vacunación, someterse a un test, o
bien incumplir las medidas de seguridad sanitaria que se hayan adoptado.
 Falsificaciones de carnet de inmunidad o certificados de test. Como señalábamos al principio de este
artículo, una de las problemáticas que presenta la solución de solicitara la cartilla de vacunación en la entrada
(o una prueba PCR negativa con menos de 72 horas) son los posibles casos de falsificación. La gestión de
acceso a un evento es compleja y resulta imposible que se pueda hacer un proceso de verificación exhaustivo.
 Regulación cambiante y dispersa. El director del Área de Seguridad y Emergencias de Sympathy for the
Lawyer, Raúl Valera, utiliza de manera recurrente la expresión “ Coctelera normativa” para señalar las
dificultades que implica la existencia de 17 regulaciones y criterios para la gestión de un concierto o evento
multitudinario. Además, en contexto COVID19 la coctelera normativa se agita continuamente, con
modificaciones en algunos casos improvisadas e incoherentes. Para 2021 será necesario disponer de mayor
seguridad jurídica y un marco de acción claro en la adopción de medidas cruciales que podrían permitir la
vuelta a una cierta normalidad para la música en vivo.

Este artículo lo hemos realizado en base a nuestra experiencia profesional asesorando a festivales,

salas de conciertos, promotores y artistas en la organización de sus conciertos durante
2020. También con base en el estudio continuo de la situación por parte de los profesionales de nuestra Área
de Seguridad, Emergencias y Cumplimiento Normativo, dirigida por Raúl Valera, uno de los mayores expertos
del país en seguridad en eventos.

Si quieres conocer más sobre nuestro trabajo de asesoría legal especializada en industria musical, te
atenderemos encantados y sin ningún compromiso; solo tienes que hacer click en este enlace para contactar
con nosotros.

Fuente: https://sympathyforthelawyer.com/2020/12/23/vuelta-musica-en-vivo-2021-carnet-vacunacion-test-rapidos-
medidas-seguridad-covid/

Las recomendaciones antes mencionadas ayuda a prevenir contagios motivo por La cual manifestamos que se
pueden organizar y llevar a cabo en conjunto con el instituto.

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1.14 Ingeniería:(descripción del proceso que desarrolla para su actividad)

El proceso del desarrollo de la presentación contempla varios aspectos y cada uno de ellos demanda
actividades y consideraciones específicas. Los principales aspectos son:

 Preparación de las canciones a presentar. En este punto se considera el tipo de melodías con
antecedentes de buena adaptabilidad a la zona y buena aceptación de los espectadores, tomando en
cuenta lo antes dicho se mencionan algunas de las siguientes melodías:

 Pop Goes Cumbia (la casetera)

 Pa’ mover el esqueleto (Sasha Benny y Erick)
 XETU Medley (Matute)
 Te quiero tanto tanto, Vuela vuela, El sol no regresa, Para no verte mas, oye mi amor,
Azul, inevitable (Medley VINIL)
 Chica de humo (Emmanuel)
 Don´t Start Now (Dua Lipa)
 In your eyes (the weeknd)
 Old town Road (lil Nas, Billy Ray Cyrus)
 Blinding Lights (the weeknd)
 Physical (Dua Lipa)
 Get lucky (Daft Punk)

 Copyright. Como se van a tocar melodías de otros autores es importante contar con las debidas licencias
para cubrir y evitar problemas legales en cuestiones de las regalías que pudieran generarse, aunque por
la naturaleza del festival que es sin fines de lucro porque es financiado por el erario público, no creemos
que se generen problemas de esa índole, pero igual se gestionaran las mismas para evitar algún
problema derivado por este tema.

 Ensayos del Desarrollo del Concierto. El periodo de ensayos, está relacionado con la estrategia que se
establezca para la explotación del evento. Se requiere de 45 días los que representan 8 ensayos de los 6
normales y 2 generales para producir un concierto de 1 hora aprox.

 Salud. Se procura tener un control y un plan de manejo para la aplicación de medidas preventivas en
áreas tanto interna y externa (antes del ingreso)

 Manejo. Es muy importante que las personas ocupadas de esta actividad conozcan y comprendan el
comportamiento natural y desarrollo de este tipo de Eventos para facilitar su trabajo y evitar accidentes.
Es importante también procurar las instalaciones apropiadas que permitan eficientar las labores y
distintas actividades que se desarrollan.

Se recomienda el evento sea al aire libre y con las medidas necesarias para que los asistentes tengan y
mantengan su sana distancia como lo dicta la secretaria de salud.

 Requerimientos Técnicos: ya que el proyecto es una presentación musical las necesidades o

requerimientos técnicos Auditivos son los siguientes:

o audio de suficiente capacidad sonora para el lugar del evento

o set de micrófonos de batería
o 5 líneas para instrumento
o 3 micrófonos para voces (shure SM 58 o Sennheiser)
o 5 monitores independientes
o consola de 32 canales
o ingeniero de audio
o iluminación
Las mejores canciones del pop de los 90´s, 00´s y actual
 o ingeniero o Staff de iluminación

 Instalaciones. Se adecuan a las necesidades procurando que estás contribuyan a hacer más eficientes las
actividades, van desde la forma y amplitud de los espacios, los vestidores, áreas para manejos
especiales, resguardo de herramientas y equipo, etc.

1.15 Aspectos administrativos

Vinil Music Band la gran mayoría de las decisiones se toman en consenso al que llamaremos comité para fines
informativos, un representante legal, una contadora y un director musical. Asimismo en caso de ser necesario
se contrata personal (Staff) para llevar a cabo las tareas varias.

consejo

Representante
Legal

Director
Contadora
Musical

Staff

1.16 Concepto de inversión

Se tiene como proyecto las mejores canciones del pop 90´s, 00´s y actuales
La tabla a continuación explica los aspectos del apoyo solicitado

COSTO CANTIDA
CONCEPTO UNITARIO D IVA TOTAL
GUITARRISTA $3,000.00 1 $480.00 $3,480.00
BATERISTA $3,000.00 1 $480.00 $3,480.00
VOCALISTA $3,000.00 1 $480.00 $3,480.00
VOCALISTA Y BAJISTA $4,500.00 1 $720.00 $5,220.00
TECLADISTA $2,500.00 1 $400.00 $2,900.00
SECUENCIAS $65.00 10 $104.00 $754.00
INGENIERO DE SONIDO $2,500.00 1 $400.00 $2,900.00
BAILARINES(AS) $500.00 4 $320.00 $2,320.00
COPYRIGHT $3,500.00 2 $1,120.00 $8,120.00
TOTAL $22,565.00 22 $4,504.00 $32,654.00

El siguiente presupuesto está considerando que el contratante cubrirá las necesidades de audio, cuestiones
técnicas y de lugar para el desarrollo del evento.

Las mejores canciones del pop de los 90´s, 00´s y actual

1.17 CONCLUSIÓN

 Contamos con documentación completa y vigente para facturación en caso de ser necesario
 El género musical del proyecto es uno de los que más poder de convocatoria tiene.
 En estos momentos como se encuentra la pandemia en la zona, se presta para poder realizar un evento
tanto presencial al aire libre y virtual conjuntamente.
 Al obtener el apoyo económico se lograra presentar un evento de calidad sin tener un alto costo.

Elaboro: __________________________________
L.A. Jorge Hiram Estrada Mendoza

Las mejores canciones del pop de los 90´s, 00´s y actual