M O D E S T O P A J E R A

CCL POESÍA

en Valparaíso
Apuntes

Primera Parte

ASOCIACION ESCRITORES DE VALPARAISO

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M O D E S T O P A R E R A

Ca Poesía
en Valparaíso
Apuntes

Primera Parte

ASOCIACION ESCRITORES DE VALPARAISO

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(з/ Sasado Gultural de Yalparaíso
Este trabajo tiene por objeto presentar un ligero
panorama del movimiento cultural, centrado en el
ángulo literario, principalmente poético, que ha tenido
como escenario Valparaíso y su región.
Por un lado, para demostrar que hubo en el pa-
sado, en la región, un fuerte empuje cultural, mu-
chas veces de primer orden que en cierto modo puede
enorgullecer al ciudadano más exigente. Y por otro,
para desvirtuar un poco la imagen de que Valparaíso
es una ciudad comercial, un poco fenicia, como se
ha dicho, donde el arte y la cultura ocupan el lugar
de los parientes pobres.
Los pueblos son importantes, en definitiva, por
su capacidad de desarrollar ciertos valores culturales,
espirituales y morales que dan a la vida una dimen-
sión más elevada. Las cosas pasan, las generaciones
desaparecen, todo sufre el rigor destructivo del tiem-
po, pero hay ciertos valores que, de un modo u otro,
permanecen vivos y se hacen sangre en el pueblo
mismo. Los que más contribuyen a esta salvación de
la vida, a esta continuidad de la conciencia nacional,
son ciertos hombres, a veces desconocidos en su tiem-
po, que generan ideas, sentimientos, formas expresi-
vas, que dan a la vida un sello de permanencia y
elevación. Piénsese qué sería el siglo XIX chileno,
superada la etapa de consolidación de la república, y
dejando a un lado sus militares y sus políticos, sin
los nombres de Andrés Bello, Victorino Lastarria,
Diego Barros Arana, los hermanos Amunátegui y otros.
O qué sería nuestro siglo XX sin Pablo Neruda,
Gabriela Mistral y algunos nombres más.

— • —

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 Valparaíso f u e en el siglo XIX un centro cul-
tural que rebasó con creces su condición provinciana.
Aquí nacieron muchas instituciones nacionales. Aquí
se forjó el alma nacional, libre de las contingencias
de la política menuda, con un empuje y una eleva-
ción de gran registro. Aquí llegaron, en la dictadura
de Juan Manuel de Rozas, los intelectuales argenti-
nos más notables. Alrededor de «El Mercurio», que
fue el centro unificador de la cultura local, Sarmiento
y Alberdi y muchos más sembraron un credo liber-
tario que fue creciendo, dando consistencia al senti-
miento democrático, que es, todavía, una esperanza
para el futuro.
La capital, con toda la magia de las capitales,
se fue llevando poco a poco sus hombres más rele-
vantes. Más posibilidades de trabajo y de triunfo, más
contacto, más estímulos, dejaron a la provincia un
poco abandonada. Pero siempre hubo un núcleo, que
seducido por el encanto y el embrujo de Valparaíso,
mantuvo la bandera del quehacer literario con dig-
nidad y con orgullo.

EL SIGLO XIX

El siglo XIX, visto con los ojos de nuestro tiempo,

fue un siglo prosaico y retórico. En la lírica hispano-
americana sólo se salvan, y en proporción pequeña,
algunos nombres del movimiento romántico que se
inicia en 1830 y que son los que conocieron nuestros
abuelos y nuestros padres a través de pequeñas y
patrióticas antologías escolares. Para España, son Es-
pronceda y Zorrilla, Núñez de Arce y Campoamor,
poetas que sólo tienen en nuestro tiempo un valor
anecdótico y fragmentario. Para Chile son Eusebio
Lillo, más recordado por su Canción Nacional, Gui-
llermo Matta, Guillermo Blest Gana, Eduardo de la
Barra, Salvador Sanfuentes y Mercedes Marín, nom-

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bres casi totalmente olvidados, herederos del movi-
miento intelectual que se generó alrededor de Andrés
Bello en 1842, año en que se funda también La So-
ciedad Literaria presidida por Lastarria.
Pero „un poco antes de la revolución de 1891
llega a Valparaíso un indio genial que aquí abre sus
alas, publica Abrojos y después Azul, para seguir
triunfalmente una carrera poética de tan vastas pro-
porciones que todo queda impregnado con su fuego.
Rubén Darío, el nuevo y más brillante astro que co-
nociera la poesía de habla castellana, dispara desde
Valparaíso las salvas de un nuevo credo poético.
Un poco antes de su fugaz paso por Valparaíso
—menos de dos años— la poesía chilena seguía los
últimos balbuceos del romanticismo ponderado y se-
reno, etéreo y brumoso de Gustavo Adolfo Bécquer,
considerado hoy el padre de la poesía moderna es-
pañola. Bajo su influencia se realizan los Certámenes
Varela que ganan Eduardo de la Barra y Rubén Darío
y que despertaron tantas inquietudes dormidas, ini-
ciando la marcha que iba a colocar la poesía chilena
a la cabeza del continente. Si el siglo XIX fue un
siglo de historiadores, el siglo XX, gracias al fuego
inicial de Bécquer y Darío, iba a convertirse en un
siglo de poetas.

CARLOS PEZOA VELIZ

Se abre el siglo XX para Valparaíso con la poe-

sía de Carlos Pezoa Véliz, empleado de la Municipa-
lidad de Viña del Mar, muerto en 1908, de vida
atormentada y bohemia, cantor de la vida rural, del
campo chileno, de los humildes. La nota social que
domina su poesía, teñida de un profundo sentido
humanístico, lo han salvado del tiempo destructor.
Es el primer poeta que descubre la chilenidad. Hay
una nota amarga y triste en casi todos sus poemas.

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Dolorido por un medio social que no estimula ni
reconoce al mérito, siente la tragedia de una vida sin
grandeza y vislumbra un final, a través de su paso
por el Hospital Alemán, en el que, después de todo,
nadie dice nada.

PEDRO PRADO

En el mismo año en que moría Pezoa Véliz ini-

cia su carrera en Valparaíso el poeta viñamarino
Pedro Prado, que es, sin duda alguna, una de las
cumbres más altas de la poesía nacional. Alone lo
coloca entre los cuatro grandes. Comienza su obra
en oposición al modernismo de Darío, caracterizado
por el uso constante de términos exóticos, extranje-
rizantes, en donde el color y la musicalidad son las
notas dominantes. Fiel a los simbolistas franceses, a
los cuales admira, Darío comparte la teoría de Ver-
laine: antes que nada la música, y se lanza a ver-
daderos juegos de artificio, llenos de sonoridad, plás-
ticos, descriptivos.
Pedro Prado intenta dar una respuesta distinta a
la poesía. En lugar de las flores de loto, de los jaz-
mines, de los cisnes, de las odaliscas, quiere volver
a la pureza de la tierra natal. Su primer libro se
llama —y es todo un símbolo— Flores de Cardo, hu-
mildes florecitas, apenas sin fragancia, pisoteadas por
la indiferencia, pero que cumplen su destino de em-
bellecer el paisaje. Le siguen después La Casa Aban-
donada, El Llamado del Mundo, La Reina de Rapa
Nui, Los Pájaros Errantes. Comienza con poemas en
prosa, ligeros y profundos a la vez, tiernos y meta-
físicos, y poco a poco va encerrando su poesía en
los moldes tradicionales hasta convertirse en el pri-
mer —y hasta ahora no superado— sonetista de Chile
en Camino de las Horas, Otoño en las Dunas y Esta
Bella Ciudad Envenenada.

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 EL ATENEO DE VALPARAISO

En 1901, desde Playa Ancha, un profesor de

escuela primaria —50 años de Magisterio— empieza
a lanzar una serie de revistas literarias, ilustradas, pul-
cramente impresas, que circulan por toda América
y España y en las que colaboran los principales poetas
de la época. Este mismo profesor, Luis A. Hurtado
López, que asiste con regularidad a las sesiones del
Ateneo de Santiago, creado por Samuel Lillo, en
donde triunfa y es reconocido como un gran poeta,
funda el 20 de Mayo de 1920 el Ateneo de Valparaíso
que funciona en el Teatro Alhambra, la Biblioteca
Severín y la Sociedad de Empleados Diego Barros
Arana .El Ateneo funcionó desde 1920 hasta 1954,
año en que falleció su Secretario Perpetuo, título
con que f u e designado en la sesión constitutiva.
En sus 34 años de existencia realizó una impon-
derable labor de difusión literaria y cultural. Se reunía
cada semana y se dedicaba una parte de la reunión
a escuchar los trabajos de poetas noveles, previa-
mente inscritos, a la discusión fraternal de tenden-
cias literarias, a la preparación y publicación de li-
bros, a la dictación de conferencias. Durante muchos
años el Ateneo organizó y realizó juegos florales
anuales que significaron la más brillantes fiestas de
la cultura y el arte que recuerdan los porteños y que
sirvieron para dar a conocer sucesivas generaciones
de poetas y escritores nacionales.
En el Ateneo colaboraron, para citar a los más
conocidos, Carlos Casassús, Francisco Araya Bennet,
Zoilo Escobar, Victoriano Lillo, Pascual Brandi Vera,
Neftalí Agrella, Roberto Hernández, Leonardo Eliz,
Alfredo Guillermo Bravo, Víctor Domingo Silva, Er-
nesto Montenegro, Armando Donoso, Julio Vicuña,
Augusto D'Halmar, Rafael Coronel, Alex Varela y
Joaquín Lepeley, todos ellos de gran significación en
la vida cultural y literaria de Valparaíso.

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 LUIS HURTADO LOPEZ

Nació en Valparaíso en 1887 y aquí le encontró

la muerte en 1954. Cordial y fino, amaba la vida y e l
arte, y buscaba en la poesía los remansos necesarios
para dignificar la existencia.
Se inició en la poesía en 1901 con Selecta, pri-
mera revista literaria de Valparaíso, que se publicaba
quincenalmente, y a la que siguieron después Blanco
y Rojo, El Gato Negro, Novedades y otras, todas de
su propiedad y abiertas a todos los poetas.
Lírico de muchos recursos, conocedor del idioma
como pocos, posee un estilo armonioso y elegante.
Le preocupan el color y el sonido, la plasticidad de
la frase; en cada línea persigue la armonía. La pa-
labra le sirve para redondear sus ideas o sus senti-
mientos que buscan el perfume de la vida o del
amor. Sensorial, fundamentalmente, canta el amor
lujuriante de la luz en primavera, las gotas de sangre
que cuajan en las cerezas, o el latido de la carne
morena, en versos que son un deleite para el oído.
Al revés de otros poetas de su tiempo huye de las
palabras rebuscadas, de las frases artificiales que lle-
van a vericuetos sin salida, de las escuelas. Indife-
rente a las tendencias, por encima de todo, quiere
ser fiel a sí mismo. Ninguna concesión a los ismos
de moda o al mal gusto dominante. Piensa que la
modernidad significa darse a entender, buscar la cla-
ridad, lograr fácilmente la comunicación con el lec-
tor, pues la poesía es una entrega amorosa que ter-
mina en el lector. Si éste no la capta, la poesía no
existe.
A los 25 años publica Vibraciones, con prólogo
de Leonardo Eliz, en versos clásicos que exaltan el
amor y la naturaleza, versos a los cuales se mantuvo
fiel hasta el final. Fue incluido en la antología Selva
Lírica de 1917, donde se lee: «Sus poesías claras,

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precisas, impasibles, van encerradas en moldes im-
pecables».
En 1942 publica Retorno al Silencio, libro más
maduro, con un registro que abarca todos los temas
sobre los cuales su poesía se desplaza sin esfuerzo
alguno. La naturalidad, la sencillez y la elegancia
forman sus notas distintivas.
En 1956 aparece su obra postuma Remansos Es-
pirituales al cuidado de su hijo, el poeta Ricardo
Hurtado, obra que había dejado terminada, consti-
tuida por cincuenta sonetos de factura perfecta, armo-
niosos, pulcramente concebidos y resueltos, muchos de
los cuales mantienen aún su frescura.
Dejó inédita una vasta obra que merece por su
calidad ser recogida en un libro. Fue ganador de
innumerables Concursos, imitado y plagiado en Ar-
gentina y en Bolivia, y está esperando aun, como
tantos otros, la calle o la plaza que le recuerde.

JOSE PELAEZ TAPIA

De origen hispano, radicado en Valparaíso, par-

ticipó en la mayoría de los certámenes de principios
de siglo obteniendo distinciones. En los Juegos Flora-
les Cervantinos, organizados en 1916 con motivo del
Tercer Centenario de la muerte de Miguel de Cer-
vantes, obtuvo el primer premio.
Sus temas tocan todos los asuntos, pero de pre-
ferencia asuntos españoles que trabajó con pasión y
con amor. Enamorado del castellano, de las glorias
hispanas, compuso extensos cantos donde lo épico se
enlaza con el lirismo más extremado. En todos ellos
convergen una gran serenidad y una profunda medi-
tación. Huye de las expresiones antipoéticas y su buen
gusto se manifiesta principalmente en Castillo Inte-
rior, 1915, que dedica al Director de El Mercurio,
Guillermo Pérez de Arce. Compuesto este libro casi

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todo en octasílabos, contiene 19 poemas que llama
crisis, en los que nos parece advertir cierta influencia
de José Asunción Silva.

Periodista de prestigio —es autor de una extensa

historia de El Mercurio—, sus asuntos toman de pre-
ferencia la alegría del vivir, destacándose una trilo-
gía formada por el pueblo, el campo y el mar. En
todos sus poemas predomina la nota moral, el sen-
timiento tierno y delicado, la expresión fugaz, alea-
toria, qomo perdida entre las nieblas de la imagi-
nación.

«Solitario y silencioso, ni envidiado ni envidioso»,

según dice él mismo, cultivó de preferencia el octa-
sílabo y compuso versos a la moda de su tiempo en
los que se nota un profundo temblor religioso y una
elevación espiritual. Nutrido de la poesía del Siglo
de Oro español, escribe poemas al estilo de Fray Luis
de León.

Seducido por Valparaíso, como ha ocurrido a to-

dos los extranjeros que aquí se radicaron, le dedica
un largo poema que tanto por su estructura como
por su musicalidad recuerda la Oda a Barcelona,
de Jacinto Verdaguer. Dice en él:

Hoy vive en tu bahía la muchedumbre espesa

de naves extranjeras, de naves poderosas
que para saludarte cruzaron valerosas
cual aves mensajeras, el mar que en paz te besa.

Su cultura se hace presente en todas sus obras

que nos parecen naturales, sin artificios y sin conce-
siones. Su influencia fue grande entre la juventud
que aspiraba a componer versos.

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 CARLOS BARELLA

Nace en 1893 en Santiago. Ha vivido largo tiem-

po en Valparaíso desde donde hace frecuentes esca-
padas a Santiago para recitar sus poemas en el Ateneo
que dirigiera Samuel A. Lillo. Murió en 1966.
Es principalmente poeta porteño. Valparaíso está
vivo en sus poemas iniciales y el mar es su telón de
fondo. Así en Cuadro del Puerto:

Una maritornes pasa,

un marinero la mira,
otro más audaz la abraza
y un gringo pobre suspira.
Suspira y para apartar
la amargura que lo aqueja
se pone a mirar el mar
y enciende su pipa vieja.

Se inicia con Campanas Silenciosas, 1913, libro

que trae un saludo poético de Vicente Huidobro y
Daniel de la Vega y que despierta muchas esperanzas.
En 1937 publica Mis Amigos, dedicado al mundo in-
fantil por sus delicadas historias de animales.
Su labor literaria fue múltiple: poeta, autor tea-
tral y periodista. En todos los géneros se reveló como
un artista de fina sensibilidad. Además de las obras
citadas publicó El Ultimo Adiós en 1932 y Vida Pa-
sión y Muerte de la Quintrala en 1938. Sus obras tea-
trales son numerosas.
Su poesía es vital y melancólica. Carlos René
Correa nos dice en Poetas Chilenos, publicado en 1944,
que Barella es el poeta de la ternura. «Expresa su ter-
nura con el deseo de recordar su infancia y poner
un velo de bruma sobre la tristeza que le fatiga; el
poeta es triste y su poesía se pierde como una can-
ción dicha a media voz, pero que oculta campanillas
de oro, tal como su canario flauta».

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 PASCUAL BRANDI VERA

Nació en 1894. Fue fundador, con Luís Hurtado

y otros intelectuales, del Ateneo de Valparaíso, que
durante 34 años mantuvo una intensa y extensa acti-
vidad cultural. Hombre dinámico, ejecutivo, participó
en todos los eventos que pudieran dar lucimiento a
este puerto, que amó por encima de todo.
Su obra poética es extensa y en su mayor parte
tiene como telón de fondo la ciudad y su mar. Pu-
blica primero La Quietud del Farellón, 1919, a la
que sigue después Oro de Otoño, 1925, obras que
dan a conocer su nombre y le abren un camino en-
tre los poetas jóvenes. En 1940, con prólogo del
«gran almirante», Augusto D'IIalmar, se publica Mú-
sica de Puerto con originales dibujos del autor. Y
finalmente, en 1951, su último libro conocido Aguas
al Mar.
Pintor-poeta, cultiva el romance con gracia y
liviandad. Canta al puerto; pretende perpetuar sus
viejas músicas perdidas entre los malecones. Exalta
al viento sin rumbo que ebrio de poder se desplaza
por los cerros rojos que rodean la ciudad como un
cinturón. El mar le hechiza una y otra vez y le en-
vuelve «el sordo clamor de las mareas» diciéndonos
que «en las rocas fue dejando su llanto la marejada».
Le dedica a la vida, «fatal, grotesca y seria» sus me-
jores sonetos, en alguno de los cuales usa eneasílabos.
Fue amigo de todos los grandes nombres de la
poesía nacional y de todos ellos recibió testimonios
de afecto. Neruda le dice: «Sus versos han dejado
una vibración honda en los rincones de mi soledad».
Alone expresa: «los versos de Brandi Vera se impo-
nen, admirablemente construidos, sonoros, armoniosos,
agradables. En el fondo tristeza».
En Aguas al Mar, efectivamente, encontramos co-
mo nota dominante la tristeza. Ahí nos dice: «Soy
un río que arrastra aguas profundas y en el fondo

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metálicos guijarros». Se siente solitario en su casa
vieja, «baúl crujiente de la juventud» y recuerda
que creció «sin otros campos de vagancia que las
lejanías de mar y de cielo».
Es la suya una poesía noble, de evocación y de
altísimas vivencias, construida lentamente, gota a go-
ta, mientras los barcos se alejan buscando nuevos
horizontes y la vida, desgarrada, hunde los seres y
las cosas en su tempestuoso mar, dejando solamente
un ligero recuerdo de su paso. Pascual Brandi conoce
el destino trágico del hombre con los pies en el pa-
sado y el pensamiento en el porvenir. Sabe de la f u -
gacidad de todo, de la vanidad de todo, y por eso
se aisla y se refugia entre los malecones de sus li-
bros en busca de un poco de eternidad. Lejos del
quehacer diario, la poesía fue para él refugio, tem-
plo y ensoñación.

JACOBO DANKE

Nacido en 1905 en Valparaíso y fallecido en

Santiago en 1964. Pasó su infancia, juventud y prin-
cipios de su madurez en el Puerto que dejó para
siempre en su vida y en su obra literaria el sello
marítimo que las caracteriza.
Perteneció al Grupo Gong del cual formaba parte
Oreste Plath, Neftalí Agrella, los hermanos Aníbal y
Lautaro Alvial, Rolando Zúñiga y otros poetas y artis-
tas de la década del 20.
Cultivó con extraordinario eclecticismo la poesía,
el ensayo, la novela y la crónica periodística. Como
poeta está considerado como uno de los más grandes
de la poesía marítima de Chile. Cultiva un estilo
agudo lleno de transparentes imágenes.
Es autor de varias novelas: Dos Hombres y Una
Mujer, La Tragedia del Circo Palombo, 1934; La
Estrella Roja, 1936; Hatusimé, 1947; y finalmente

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Todos Fueron de Este Mundo, 1952, cuya trama
se desarrolla en Playa Ancha.
Escribió Poemario, 1929; Las Barcarolas de Uli-
ses, 1935, y numerosos poemas dispersos en revistas.
Recomienda que «el que tenga pecho para la lanza,
escuche los antiguos badajos de sus propias torres».

LEUCOTON DE VIA

Nacido en Valparaíso en 1902, falleció en San-

tiago en 1953. Comenzó imitando a la escuela par-
nasiana para derivar enseguida hacia las formas mo-
dernas conservando la armonía y una construcción
fluida y sugerente.
El modernismo lo expresó en sus cantos prima-
verales que le valieron múltiples premios. Participó
en numerosos Juegos Florales. Debido a que perdió
la vista en un accidente, fue llamado el Milton de
la poesía porteña. En el último concurso del Ateneo
de Valparaíso obtuvo el único premio que se discernía
por su elegía Al Padre, temblorosa evocación llena
de ternura y amor filial.

ENRIQUE PONCE

1892-1954. Traductor de Ornar Khayam y Paul

Fort, empleado bancario de Valparaíso, publica en
1916 Flores de Espino. «Harto de la vanidad y estul-
ticia ciudadana» canta a la montaña y el campo,
donde la vida es más limpia y más auténtica.
En el citado libro incluye Diezmos Aldeanos,
una serie de sonetos dedicados a los espinos, los vie-
jos, la siesta, el guardia, la alacena y otros, casi to-
dos ellos en verso alejandrino. Prefiere los temas
campesinos. Irónico y realista, descuida el lenguaje

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para detenerse en el elemento conceptual. Su poesía
es descriptiva, realista, resbala cadenciosamente por
una realidad un tanto prosaica a la que quiere re-
flejar, pero que de todos modos embellece.

HORACIO OLIVOS

Nacido en Quillota en 1872 y fallecido en Peña-

blanca. en 1917. Inspector general del Liceo de
Valparaíso y profesor del Liceo de Viña del Mar.
Publica Neuróticas en 1903, dedicado a Leo-
nardo Eliz, poemas que nos recuerdan vagamente a
Espronceda, sobre todo en su Canto a Teresa. Poesía
esencialmente romántica, dentro del lenguaje moder-
nista, nos muestra un temperamento apasionado y
sensual. El libro, compuesto de veinticinco poemas,
trae un apasionado prólogo de Víctor Domingo Silva
quien nos dice: «Horacio Olivos en torno a la mesita
de mármol de un bar, bajo la luz de los picos de
gas y entre el barullo de las charlas alegres me ha
leído siempre su último libro». Dice, además, en este
prólogo, que a ratos parecería escrito hoy día: «las
viejas liras han enmudecido. Quintana y Núñez de
Arce son mitos para la nueva generación. Lillo y
Matta han muerto con su época». Otros poetas, más
jóvenes, se expresan hoy del mismo modo de su ge-
neración precedente. Son muchos los que creen que
la poesía comienza con ellos.
En 1917 se publicó una edición postuma de su
libro Falena, costeada por suscripción entre sus ami-
gos. En este libro se acentúa más la influencia de
Rubén Darío en busca del verso amplio y sonoro.
Versos escritos durante su larga enfermedad trasuntan
el dolor de la derrota y del próximo final con un
desolado excepticismo «la muerte ha de acabar con-
migo y con mi nombre».

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 Julio Molina Núñez y Juan Agustín Araya en su
Selva Lírica lo califican como el pastor exótico del
paganismo que «dice sus canciones impasibles bajo
la sombra de los templos de la antigua mitología».

MARIA ANTONIETA LE QUESNE

Nacida en 1901 y fallecida prematuramente en

1921. Dejó dos libros inéditos, Recodo Azul y Otoño,
poemas que después fueron seleccionados en Recodo
Azul publicado por Ediciones Selectas del Ateneo de
Valparaíso. Colaboró en las revistas porteñas Numen
y Siembra.
Poesía de soledad y de tristeza, de dolor y de
conformidad, en busca de la fe que salva y de la
esperanza en el más allá, nos llega como el mensaje
de una mujer que sabe que se va muriendo, sin
desgarramiento, serenamente. Sabe que vendrá un
día en que «no habrá veladas ni lectura de versos,
ni música en las noches de luna junto al mar», pero
que es preciso apurar hasta el final, dignamente, es-
toicamente, la canción de la vida, eterna, como «la
divina tristeza de los atardeceres».

MARIA RAQUEL CERECEDA

Doce años después de su muerte aparece Morir y

no morir, libro lleno de nostalgia y de tristeza, deli-
cado, con un lenguaje simple y casto, vestido con
brillantes imágenes, en que se aprecia un espíritu
superior, ricamente dotado para la poesía que marcha
envuelta en una vaga bruma unida a la ensoñación
juvenil produciendo en el lector un verdadero im-
pacto.
El tema del amor, eterno en el mundo de la
poesía, forma el núcleo central del libro en donde se

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encuentran algunos sonetos de gran jerarquía y ele-
vación. Una profunda fe mueve sus poemas religiosos,
sus cantos al Señor, su esperanza, porque sabe
que «no se puede morir enteramente». Su voz es
cristalina, pura, auténtica, sorprendente y hechicera.

ALEJANDRO GALAZ

Nace en Casablanca en 1905, donde tiene un mo-

numento que le recuerda y en el que está reprodu-
cida una cuarteta de su poema a la villa natal:

Esta aldea tan vieja es un barco velero

que una recia tormenta arrojó a la llanura.
Hay en todas las cosas un dolor marinero
y en las almas labriegos una sed de aventuras.

Muere en 1933, a los 28 años exactos, cuando

todo podía esperarse de él. Periodista y bohemio, sin
audacias formales va dando forma a sus producciones
que el tiempo mantiene vivas con la misma inten-
sidad. Al respecto, Manuel Astica, su prologuista,
nos dice: «El poeta resiste triunfal la dura prueba.
Su voz se prolonga pura, diáfana, en arco iris ten-
dido sobre el tiempo, luminosa, plena de natural
belleza, cuajado de emoción en un cielo despejado de
nubes y de turbulencias que pudieran perturbar su
límpida visión. Es como un encantamiento».
Fiel a las formas vigentes entonces, Alejandro
Galaz, gran señor de la poesía, decía que «el poema
lírico es el despertar de la imagen dormida», y, fiel
a este precepto, de sus vivencias infantiles o de sus
(experiencias amorosas saca el material de sus poe-
mas. Sus romances de infancia, principalmente el
que empieza con Trompo de siete colores, vivirán
largamente porque están en la raíz de la vida misma
despertando en cada lector, aun para el más negado

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a la poesía, toda la primera etapa de la vida soterrada
bajo los altos olmos del quehacer cotidiano.
Canta al amor —le dedica una larga oración—
con la pasión del enamorado y por eso va al bosque
«a beberse la primavera» y le daría todos los días
que le quedan a la «niña de la cabellera como los
trigos maduros». Su lenguaje es tierno, reposado, in-
grávido. No persigue la imagen, la distorsión de la
frase. La metáfora viene sola, sin esfuerzo, produ-
ciendo un verdadero impacto. Todo abre para él
su caja de sorpresas, todo lo viste de violetas, lo em-
bellece, porque la paz le posee, le alimenta:
Descolgué los recuerdos.
Ahuyenté las viejas sombras que tenían sus muros,
y su canto se extiende con un rumor de pájaros
sobre la melodía del tiempo en busca del corazón
que espera la llegada triunfal de un nuevo amor,
aun sabiendo que bajo la Cruz del Sur se quedará
dormido para siempre.
Publicó Molinos en 1935, y Sonido de Flautas
en el alba en 1958, edición postuma, por cuenta de
la I. Municipalidad de Valparaíso, gracias a las ges-
tiones de su alcalde, Santiago Díaz Buzeta, a quien
la poesía le debe un homenaje.

ZOILO ESCOBAR

Nació en 1875 y falleció en Valparaíso en 1959.

Luis Hurtado lo llevó al campo de la poesía y lo
incorporó como segundo director a su revista Se-
lecta. Hemos podido leer una dedicatoria en que ce-
lebra esa gloriosa oportunidad. Actuó de secretario
de las revistas de Hurtado durante muchos años y
se dió a conocer en el Ateneo de Valparaíso, cuya
historia está aún por hacer.
Su única obra publicada es Girasoles de Papel
editada por Nascimento en 1928, compuesta de cua-

18
tro siegas. Los poemas de este libro nos muestran un
poeta dentro de la línea clásica, algo vacilante en su
solución, pero rico en adjetivaciones. Comienza di-
ciéndonos «Soy un viajero que va por la desnudez
amarga» y confiesa que vive «sin gloria, sin fama
y sin dinero» pero que está orgulloso de su espíritu.
Figura, al igual que Leonardo Eliz, en la anto-
logía Selva Lírica, publicada en 1917. Su libro está
dedicado a Juan Agustín Araya, uno de los autores.
Amigo de los escritores de su tiempo a cada uno de
ellos le dedica un poema. Hasta Pablo Neruda, muy
joven aún, figura en la larga lista.
Comenzó escribiendo poesía tradicional, princi-
palmente sonetos, como era costumbre para probar
fuerza, y hasta alguno que otro sonetín en los que
se nota un lenguaje modernista y un vivo interés para
tratar temas exóticos. El contacto con poetas jóvenes,
con otras inclinaciones, fue cambiando su poesía, que
no tuvo tiempo de recoger posteriormente en libro
alguno y que figura dispersa en diarios y revistas. Por
eso en sus últimos tiempos escribe poesías plenamente
actuales.
Le sedujo la poesía de contenido social en sus
últimos años y su bohemia le inspiró nuevos temas.
Vivió en una constante renovación de estilos y trató
de captar la fiebre de su tiempo reflejando la angus-
tia de una sociedad que permite la miseria y la in-
justicia. Poeta social, combatiente, usó la poesía como
una arma y como una esperanza. Anuncia la fuerza
atómica antes de la explosión de la primera bomba
de Hiroshima, y clama por la organización de la
abundancia, la seguridad y la cultura.
Su obra, de la que estuvo muy celoso ha sido
menos importante que su ejemplo. Inspiró muchas
voluntades y ejerció cerca de los poetas rebeldes una
visible influencia. Según Raúl Silva Castro fue «un
lírico pensador que dió más importancia a las ideas
que a los sentimientos, a pesar de que su vida inte-

19
rior fue rica y animosa». Según Manuel Astica a quien
se le debe una exquisita biografía, «su poesía entera
está iluminada por un fervoroso lampadario interior
que se traduce en un canto de vida, místico y pan-
teísta, junto a un profundo amor a la justicia, a
los débiles y al pueblo».

LEONARDO ELIZ

Nació en 1861 en Santiago. Periodista y profesor,

además de poeta. Murió en 1939 en Valparaíso donde
pasó la mayor parte de su vida.
Comenzó la larga lista de sus publicaciones con
Musas Chilenas en 1889, libro donde hace una reseña
lírica y biográfica de los escritores más importantes.
Remató su labor de poeta con Colores y Ritmos §n
1934. Dejó una gran cantidad de poemas que no han
sido publicados hasta la fecha. Tuvo una especial
adoración por las rosas a las que dedicó un libro
donde incluyó numerosos poemas de otros autores.
El título evocador de Colores y Ritmos ya in-
dica la dirección de su poesía atenida a lo formal
más que a su contenido. Es un poeta clásico, tierno
y delicado, poseedor de una gran dulzura y una
vaga melancolía becqueriana, cuya influencia es bien
visible, sin que Rubén Darío se encuentre ausente.
El mismo expresa que «se embebe en los sueños de
celestes serafines», «visita los vergeles», «canta a Chi-
le y a sus glorias ensalzando las bellezas de su tierra
sin igual».
Canta a la vida con su lira romántica y resuelta
a veces, admira a la naturaleza en tono grandilocuente
y sonoro. Las influencias modernistas son leves y
sólo se manifiestan al final de su vida. Se nota en
sus obras un gran dominio del idioma, sin la explo-
siva fosforescencia del poeta nicaragüense. Pero no
puede escaparse de las ninfas, de los céfiros, de las

20
rosas encendidas y de las noches umbrías, como era
natural en los primeros años de este siglo.
Le preocupa que todos puedan entenderlo, prin-
cipalmente los jóvenes y de ahí que escriba:

No desdeño las leyes de las artes antiguas;

ni los versos y ritos del habla de Castilla.
Y canto porque siento en mí la poesía
para ser entendida por jóvenes y niños.

Su obra de orientador de poetas principiantes

tuvo mucha importancia. Casi todos los que escribie-
ron en su época le dedicaron su primer libro o su
mejor poema. Versificaba con facilidad sobre cual-
quier motivo y por eso fue considerado un poeta ex-
traordinario. No hubo certamen que no contara con
su concurrencia paternal y entusiasta. La lista de sus
obras es muy extensa. Además de las citadas, escribió
Las Rosas, 1902, estudió en prosa y en verso, Poesía
Lírica, en 1903, Cora, en 1912, donde resucita una
forma medieval: el triolet, de gran auge en el siglo
XIII en Francia y en Italia. Utiliza todas las formas
métricas conocidas y en todas se mueve con singu-
lar fortuna. Su preocupación más alta es la de que
su obra inspire sentimientos castos, nobles y tiernos.
Tanto como poeta fue un moralizador. Eduardo de la
Barra encuentra en él un biógrafo interesante.

DANIEL DE LA VEGA

De Quilpué nos llegó Daniel de la Vega, nacido

a finales del siglo, pálido, delgado, con su poesía
romántica, sentimental y mística, que traía el per-
fume de los huertos de su pueblo. Soñador, enamo-
rado de la música de las palabras, entre brumas y
evocaciones, pulsa la cuerda íntima que hace blanco
certero en el corazón femenino. Su Miércoles de Ce-

21
niza, su Reino de las Angustias produjeron gran im-
presión por la alta calidad de sus poemas. Son mu-
chas las personas que recuerdan con emoción su Bor-
dado Inconcluso.

AUGUSTO D'HALMAR

Augusto D'Halmar, el gran almirante, enamo-

rado también como Darío de culturas exóticas, pone
su entusiasmo y su pasión en Pierre Lotí y Blaise
Cendrers. Su poesía ha sido opacada por su obra na-
rrativa: El Cura Deusto, Juana Lucero y otras, pero
tiene acentos vitales que merecen destacarse. De re-
greso de España y en los años que pasó en Valpa-
raíso fundó la Casa del Artista y la Alianza de los
Intelectuales. Su influencia fue de gran peso. Alto,
con sus blancos cabellos, su capa española y su im-
pagable amor por la tertulia que recogió en Madrid,
pasaba horas y horas en el Museo de Bellas Artes de
calle Condell, transformado en Casa del Artista o
en el Centro Español de la calle Victoria explicando
o inventando historias imposibles con una elegancia
y una suavidad y dulzura en la voz que le daban
una impresión mágica e irreal. D'Halmar tiene una
pequeña calle que le recuerda, pero la muchachada
se llevó la placa que con tanto esfuerzo y amor le
dedicaron sus admiradores.

TERESA BORQUEZ

Nacida en 1900 y fallecida en 1941. Autora de

Lágrimas, Verbo y Luz, 1936, y de Mi Ultimo Folio,
obra postuma, publicada en 1966 en un elegante vo-
lumen con 144 poemas que incluyen casi toda su
producción. Su poesía se extiende por todos los ámbi-
tos, generosamente. Canta al amor y a los hijos,

22
evoca al mar, a las olas y a los barcos muertos, al
otoño y al destino, a las mujeres de América y a los
huérfanos. Todo lo recoge su musa y lo convierte en
canción, en luz y en esperanza. Poesía de gran dig-
nidad, mantiene un ritmo impecable dentro de la
estructura del verso libre.

NEFTALI AGRELLA

1898 - 1957. Secretario de redacción del Ateneo

de Valparaíso, publica Poemas, en 1925, dedicados a
«los que van, como yo, desorientados en la vida».
Ha escrito también un volumen de cuentos El Alfa-
rero Indio, 1933, y De las Zonas Vírgenes, poemas.
Hace el elogio de la soledad, vuelve a la infancia
perdida y se esfuerza para encontrar el alma de su
ciudad natal, «red de humaredas», «tablero de aje-
drez», «bandera tendida por encima del mar».

ALFREDO GUILLERMO BRAVO

Nace en Valparaíso en 1890. Falleció en 1941.

Fue Presidente del Ateneo en 1920-1922. Con Agus-
tín Araya publicó en 1908 Plumadas. En 1910 escri-
bió El Jardín de mis Ensueños, a la que siguieron
Torre Sonora en 1914 y La Isla de Oro en 1919.
Escribió, además, pequeños estudios, novelas y co-
medias.
En su poesía y en su obra total se preocupa de
los que viven al margen de la sociedad: ciegos, tru-
hanes, barredores nocturnos, prostitutas, organilleros,
trasnochados. La miseria y el dolor le revuelven ha-
ciéndole cantar con la pretensión, diríamos hoy, de
dejar testimonio de su tiempo y de una realidad des-
carnada y miserable. Más tarde la política lo desvió
de la poesía.

23
 RAMON CLARES

Nacido en 1888 y fallecido en 1944 es autor de

Estampas Sagradas, 1924, gran amigo de Luis Hur-
tado, está dominado por una fuerte tendencia mística,
presente en casi todos sus poemas. Señala que el
amor es su única palabra, pero sus temas surgen de
sus experiencias vitales abarcando muchas facetas. Ele-
gante en el decir, florido y profundo, tiene poemas
que mantienen su interés a pesar de los años trans-
curridos.

EGIDIO PORLETE

Egidio Poblete nace en Los Andes en 1868. Fa-

lleció en 1940. Periodista de La Unión 1899-1922 y
de El Mercurio 1922-1940. Tradujo en verso ende-
casílabo libre La Eneida de Virgilio, en lenguaje
puro y castizo que le acreditó como buen latinista y
le demandó veinte años de trabajo. Logró verla pu-
blicada en 1938. Escribió novelas, entre ellas La
Avenida de las Acacias y recogió en cinco volúmenes
sus famosos Cuentos del Domingo, 1915, en los que
sobresale la nota misteriosa y satírica.
En 1938 publicó un libro de poemas titulado Mi-
nuta, libro capital y fresco todavía, lleno de sinceridad
V de modestia, de nobles ideas y de sentimientos ele-
vados. Su «última chispa», según nos dice, porque
«todo corre a acabar, se extingue y calla». Hombre
de letras, dinámico y sugerente, la poesía fue para
él un refugio y un consuelo. El mismo nos dice:

Con mi amor al latín por todo auxilio

y obedeciendo a ímpetus lozanos,
traducía el poema de Virgilio
en muy humildes versos castellanos.

24
 ALBERTO MAURET СAAMASO

Nace en Santiago en 1880 y fallece en 1934.

Establecido en Valparaíso publica Alma en 1903. An-
tes había publicado Búcaro Sentimental, 1899. Le si-
guieron otros libros: Por el Azul, 1920, El Confe-
sionario bajo las estrellas, sonetos y otros poemas,
En el Regazo de Venus, y, finalmente, La Sombra de
Psiquis. Se caracteriza por su interés en temas ro-
mánticos, su delicadeza y el dominio de todas las
formas métricas. Brilló principalmente en el soneto.
Fue director de la revista sandaguina Corre Vuela.
Dentro del modernismo mantuvo estrecho contacto
con Rubén Darío. Escribió muchos versos festivos, dis-
persos en revistas. Fiel a la escuela de Verlaine busca
el halago del oído con versos de delicada textura.
Nada de frases altisonantes; sólo la expresión sencilla,
liviana, ponderada, galante, en versos románticos que
fueron muy celebrados en el mundo femenino.

VICTORIANO LILLO

Nacido en Quillota en 1889 y fallecido en Val-

paraíso en 1959. Escribió Lepra de oro, 1930, La
marca, 1938, y En reposo, 1956, novela que contiene
además algunos cuentos. Su asidua colaboración en los
diarios le permitió tomarle el pulso a la producción
literaria y calificarla certeramente. De joven escribió
poemas y en los Juegos Florales de 1922 obtuvo una
importante distinción. Su poesía tiene un marcado
acento naturalista donde los elementos retóricos que-
dan excluidos. Figura en Selva Lírica. Premiado en
el Certamen Swinglehurst en 1915.

25
 GENARO WINET

Pseudónimo de Oscar Galleguillos Verón, nació

en Valparaíso y se dedicó al periodismo. Junto con
Oreste Plath dirigió la revista Gong. Más tarde fue
director de la revista de la Marina Mercante Nacional.
Ha publicado Cien Años de Carbón de Lota 1952 y
Un cuarto de siglo a través de dos mares, 1954. Ha
sido premiado en varios concursos y figura en varias
antologías nacionales y extranjeras. Oreste Plath nos
dice que es un creador de fantasmas luminosos y
sembrador de imágenes inescuchadas.

CARLOS CASASSUS

Nacido en 1899, publica a los 19 años su primer

libro de poemas titulado Latidos, en que paga tributo
a la tradición poética española del siglo XIX. Le
siguen Allamar, 1928, dividido en dos partes: el puer-
to y el dolor. En 1938 aparece El Romance de las
Sirenas, largo poema mitológico extraído de la raíz
del psicoanálisis, y finalmente Mi Atlántida, 1965, su
libro fundamental.
Su obra resume cincuenta años de poesía alre-
dedor del puerto, del mar y los marineros, del amor
y del dolor, en busca de la realidad oculta, inaccesible,
que sólo la intuición puede revelarnos. Obra profun-
da y entrañable, vital y auténtica, llena de evocacio-
nes y de nostalgias, por donde corren libremente las
esperanzas milenarias del hombre inmortal.
Joaquín Edwards Bello dice en el prólogo de
Altamar «Casassus es el poeta del puerto. Valparaíso,
con sus ascensores, sus tabernas y la bahía bruja,
donde cada guijarro tarda cuatro días para llegar al
fondo, le ha visto pasar con su cabeza de caracoles
y el verso pronto en las puntas de su persona como
electricidad ingénita».

26
 RAFAEL CORONEL

El ecuatoriano Rafael Coronel nacido en 1897,

profesor durante muchos años en el Liceo Eduardo
de la Barra, hombre de tertulia y de vida bohemia,
vivaracho y expansivo, de palabra fácil y de gesto
romántico, escribió Ropa Vieja en 1939, uno de sus
libros más importantes; La Tristeza de Patio, Do-
mingo Pobre, 1942; Yayay, 1944, elegía al hijo muer-
to, libro lleno de tristeza y dolor. Publicó después
Con los Párpados Cerrados, 1944, su libro más ma-
duro y depurado, dedicado al amor feliz porque «hay
que entonar un himno de alegres castañuelas».
Su poesía, de lenguaje coloquial en sus primeros
libros, es extremadamente simple y tiene a la vez un
marcado acento social. Canta al pueblo, a las cosas
humildes, al hijo perdido, al palo ensebado, al cho-
colate con queso, en un estilo juvenil y alegre por
donde se escapa una dulce bondad.

VICTORIA CONTRERAS

Nacida en Quillota en 1900. Profesora primaria,

dotada de una inefable claridad y de una extraordi-
naria ternura, ha publicado dos obras que mantienen
vivo su recuerdo.
Su primer libro Diapasón sin Sonido, 1936, fue
muy bien recibido por la crítica, pero Trompo Dor-
mido, 1938, libro de poemas infantiles, colocó su
nombre en un lugar muy destacado. Desgraciadamen-
te, se suicidó en 1942.
Su poesía es dulce, melancólica, vital. Su con-
tacto con el mundo infantil la dotó de una inmensa
riqueza que trasladó a sus poemas delicados y llenos
de metáforas.

27
 AMALIA SALAS

Profesora de La Calera publicó dos libros de

poemas infantiles llenos de ternura, en forma senci-
lla, que la colocan en un lugar preferente entre los
poetas. Su estilo, sin adornos, claro y directo, llega
al corazón del mundo infantil como un mensaje de
amor.

ELENA OSUNA

Escritora y poetisa porteña. Con el pseudónimo

de Inés de Castro colaboró en El Mercurio en la pá-
gina femenina. En 1934 publica Anfora Colmada
con visible influencia de los poetas españoles del
romanticismo. Libro compuesto en su mayor parte
de sonetos «canta la paz, la calma y la ventura que
goza lejos del bullir mundano».
Su segundo libro, publicado en 1943 con el nom-
bre de Prenilunio revela mayor dominio del verso,
más concisión, un mejor empleo de los elementos poé-
ticos y una adjetivación más precisa. Predomina el
verso de arte menor y la rima es reemplazada por el
asonante. Sus poemas revelan una gran serenidad y
una pureza de sentimientos que le prestan un espe-
cial encanto.

SERGIO ESCOBAR

Maestro, cuentista y novelista, escribió varios li-

bros de poesía. Nació en Valparaíso en 1930 y falle-
ció prematuramente en 1970 en su misma ciudad.
Publicó Cirial, situaciones en 1961 con prólogo
de Juvencio Valle y en 1963 Cinepoemas, presentados
por Andrés Sabella. En revistas y publicaciones suel-

28
tas se encuentran numerosos poemas suyos. Ha gana-
do también diversos premios.
Juvencio Valle nos advirtió que Escobar miraba
la vida con cristales irónicos y que por eso veía las
cosas con relieves y ángulos que nunca fueron vistos.
Su estilo certero, irónico y hermético no ha hecho
popular su poesía. Jamás lo ha pretendido por otra
parte. Pero en su obra se encuentran grandes hallaz-
gos, imágenes sorprendentes, dolidos y extraños des-
garramientos, toda la pasión de un ser rebelde que
quiere escapar de la palabrería fácil. Nada de retóri-
ca hay en sus poemas, ninguna concesión a las viejas
cadenas de la poesía, nada que enturbie romántica-
mente la claridad de las cosas, sólo iluminadas ca-
prichosamente por la mirada del hombre. Por el con-
trario, hay una inmensa pasión de ver claro en la
oscuridad, de orientarse en un mundo sin destino, de
buscar la autenticidad más allá de toda limitación.
Los títulos mismos de sus obras nos revelan su ínti-
mo pensar.
Su primer libro Cirial, situaciones, nos indica su
intención poética. Escobar busca, no como Huidobro
un mundo creado por la imaginación, sino enriquecido
por el quehacer poético. Busca iluminarlo desde án-
gulos imprevistos, como en el cine, tratando de ob-
tener de las cosas, de los hechos, de las palabras y
de las situaciones, su dimensión interior, aquella que
está más allá de la simple mirada y a la que se lle-
ga por la pura intuición.
Sus dos libros son sorprendentes y a la vez ló-
gicos. Escobar piensa que «crear poesía es, sobre to-
do, un fenómeno de iluminación», una especie de
descubrimiento, porque sabe que «con hablar nada
se gana», que «todo se pierde en el bosque de las
palabras».
Toca los temas más modernos: «el olvidado as-
pecto de terror de los meteoritos venidos a menos»,
«todo el instrumental del tránsito sideral», «su blando

29
túnel cibernético», eri largos poemas por los que se
deslizan todos los elementos de una edad contradic-
toria y en permanente crisis. Sabe que «no hay ofici-
na más amplia ni más alta ventana iluminada que
el oído» y que por ahí puede llegar la salvación, el
gran sol interior «que es la sonrisa del hombre».
Es la de Escobar una poesía profundamente hu-
mana, dolorosa a veces, consciente de su menguado
papel de embellecer la vida, pero fatalmente ligada
al destino del hombre siempre en busca de nuevos
horizontes, subiendo y cayendo, hasta la muerte mis-
ma, anheloso de una eternidad que se le desvanece a
cada instante.

JULIO SALCEDO CONEJEROS

No podríamos cerrar esta incompleta lista de

poetas del pasado que nacieron y vivieron en Valpa-
ráíso, y de la cual hemos omitido deliberadamente a
los prosistas, sin mencionar, aunque sea brevemente,
a un escritor porteño que durante largos años animó
las veladas literarias de la ciudad. En cierto modo
continuó la tradición de Leonardo Eliz, Luis A. Hur-
tado López y Augusto D'Halmar. Nos referimos a
Julio Salcedo Conejeros nacido en 1901 y fallecido
en 1969.
Autor de Gatica con Soto, novela presentada co-
mo expediente de un juicio por alimentos, destaca por
su originalidad en este campo. Escribió más tarde un
libro de cuentos titulado Cierta Persona, 1949, y una
novela, El Organo de Julián Ramírez.
Pero su importancia mayor radica en su mecenaz-
go moral. Su casa estaba siempre abierta para todos
los que tenían inquietudes literarias. Reunía mensual-
mente alrededor de su mesa, atendida por su gentil
esposa, a los poetas y escritores porteños y a los que
estaban de paso en la ciudad. Con frecuencia apare-

30
cía alguna primera figura sanliaguina. Sus tertulias
llegaron a ser el centro del movimiento cultural de
la ciudad. Allí se hablaba de lo divino y de lo hu-
mano. Todo el mundo recibía estímulos y sugeren-
cias. Se alentaron muchas vocaciones y se mantuvo
la llama sagrada de la inquietud literaria. Valparaíso
no sabe bien todavía cuanto debe a este abogado y
escritor que fue un padre y un protector para muchos.
El parlamentario Antonio Tavolari, haciéndose eco del
sentir general de los escritores, viene dotando año tras
año un concurso de ensayo destinado a perpetuar su
nombre.

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 EPIGRAFES

El pasado cultural de Valparaíso

El siglo XIX
Carlos Pezoa Véliz
Pedro Prado
El Ateneo de Valparaíso
Luis A. Hurtado López
José Peláez Tapia
Carlos Barella
Pascual Brandi Vera
Jacobo Danke
Leucoton Devia
Enrique Ponce
Horacio Olivos
María Antonieta Le Quesne
María Raquel Cereceda
Alejandro Galaz
Zoilo Escobar
Leonardo Eliz
Daniel de la Vega
Augusto D'Halmar
Teresa Bórquez
Neftalí Agrella
Alfredo Guillermo Bravo
Ramón Clarés
Egidio Poblete
Alberto Mauret Caamaño
Victoriano Lillo
Genaro Winet
Carlos Casase ús
Rafael Coronel
Victoria Contreras
Amalia Salas
Elena Osuna
Sergio Escobar
Julio Salcedo