El documento trata sobre las artes escénicas. Explica que las artes escénicas incluyen el teatro, la danza, la música y otras expresiones artísticas que se presentan en un espacio escénico para un público. También describe los diferentes elementos de una obra de teatro como el texto, la dirección, la actuación y los géneros teatrales como la tragedia, el drama y la comedia.
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El documento trata sobre las artes escénicas. Explica que las artes escénicas incluyen el teatro, la danza, la música y otras expresiones artísticas que se presentan en un espacio escénico para un público. También describe los diferentes elementos de una obra de teatro como el texto, la dirección, la actuación y los géneros teatrales como la tragedia, el drama y la comedia.
El documento trata sobre las artes escénicas. Explica que las artes escénicas incluyen el teatro, la danza, la música y otras expresiones artísticas que se presentan en un espacio escénico para un público. También describe los diferentes elementos de una obra de teatro como el texto, la dirección, la actuación y los géneros teatrales como la tragedia, el drama y la comedia.
El documento trata sobre las artes escénicas. Explica que las artes escénicas incluyen el teatro, la danza, la música y otras expresiones artísticas que se presentan en un espacio escénico para un público. También describe los diferentes elementos de una obra de teatro como el texto, la dirección, la actuación y los géneros teatrales como la tragedia, el drama y la comedia.
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Artes Escénicas
Artes escénicas son las artes destinadas al
estudio y/o práctica de cualquier tipo de obra escénica o escenificación. Toda forma de expresión capaz de inscribirse en la escena: el teatro, la danza, la música (especialmente la ópera, la zarzuela, el teatro musical, el cabaret, el music hall, los conciertos o recitales, etc.); y en general, cualquier manifestación del denominado mundo del espectáculo (show business - farándula-) o que se lleve a cabo en algún tipo de espacio escénico, habitualmente en las salas de espectáculos, pero también en cualquier espacio arquitectónico o urbanístico construido especialmente o habilitado ocasionalmente para realizar cualquier tipo de espectáculo en vivo, como ocurre con los espectáculos ambulantes (como el circo, el guiñol, los tradicionales cómicos de la legua y comedia del arte o el actual teatro callejero). Otras expresiones, como desfiles, procesiones de Semana Santa y multitud de ritos religiosos, fiestas populares, o carnavales, tienen una clara dimensión escénica.
Espacio Escenico
El espacio de las artes escénicas, aparte de notables diferencias producidas por los distintos conceptos que del espectáculo se han tenido que cambiar a lo largo de la historia, mantiene inalterable una cierta disposición de ámbitos dependiendo de la utilización que de ellos se haga. Esto hace referencia a aquellas zonas que van a albergar los dos elementos esenciales para que el espectáculo se produzca: los actores y el público.
Origen y función religiosa
El teatro sacro es tan antiguo como el propio teatro, pues puede considerarse su causa de aparición. Junto con los olímpicos y los demás Juegos Panhelénicos (píticos, ístmicos y nemeos) el teatro griego nació como una más de las competiciones sagradas musicales y poéticas (como en Roma serían los juegos florales). El considerado fundador del teatro, Tespis, lo fue por ser el primer ganador de uno de estos certámenes: las Dionisias de Atenas (536 a. C.). El teatro adquirió enseguida, especialmente en las tragedias, una evidente función ritual y espiritual. Destacaba su función purificadora (la catarsis) además de la transmisión de altos valores morales; y de informar a los espectadores de cuál era su papel como hombres y ciudadanos dentro de la polis y del cosmos junto a los demás hombres y los dioses, y le invitaba a identificarse con los héroes conducidos por su destino a una misión trascendente. El Teatro
es la rama de las Artes escénicas relacionada
con la actuación, que representa historias actuadas frente a los espectadores o frente a una cámara usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo.
También se entiende por «teatro» al género
literario que comprende las obras de teatro representadas ante un público o bien para ser grabadas y reproducidas en cine ante un público, así como a la edificación donde se presentan tradicionalmente dichas obras o grabaciones. En adición a la narrativa común, el estilo de diálogo, el teatro también toma otras formas como la ópera, el ballet, el cine, la ópera china y la pantomima.
Elementos
Texto: Las obras dramáticas se escriben en diálogos y en primera persona, en el que
existe las acciones que van entre paréntesis, (llamado lenguaje de acotaciones)
Dirección: La personalidad del director como artista creativo se consolidó a fines del siglo XIX, aunque su figura ya existía como coordinador de los elementos teatrales, desde la escenografía a la interpretación
Actuación Las técnicas de actuación han variado enormemente a lo largo de la historia y
no siempre de manera uniforme. En el teatro occidental clásico, por ejemplo los grandes actores, los "monstruos sagrados", tendían a enfatizar las emociones con objeto de destacar el contenido de la obra, en la comedia del arte el intérprete dejaba rienda suelta a su instinto; los actores japoneses del Nō y kabuki, hacen patentes determinados estados de ánimo por medio de gestos simbólicos, bien de gran sutileza o deliberadamente exagerados.
Géneros Teatrales
se utiliza para designar aquellas obras literarias
concebidas para representar ante un público una acción que varios personajes(encarnados por los actores) llevan a cabo mediante el diálogo. En una obra teatral es preciso diferenciar dos realidades: a) El teatro como texto literario, creado y escrito por un dramaturgo y dirigido a un público en general. b) El teatro como espectáculo, como representación, es decir, como ejecución escénica llevada a cabo por un director (que adapta a sus inquietudes estéticas el texto del autor) con la finalidad de que sea captado por un público concreto que asiste a la representación: el espectador. A diferencia de otras formas literarias, en el discurso dramático no hay intermediarios (“yo lírico”, “narrador”) entre el espectador y el desarrollo de la acción teatral.
TRAGEDIA
Obra dramática de asunto elevado en la que intervienen personajes enfrentados a fuerzas
invencibles (el destino, la culpa...).
DRAMA
Texto dramático de conflictos menos trascendentes que los de la tragedia. En el siglo
XVII, recibió el nombre de tragicomedia.
COMEDIA
Texto teatral que representa el lado festivo y alegre de la realidad, con acciones de la vida cotidiana y desenlace feliz.
El Dramaturgo
es un escritor de textos literarios compuestos para
ser representados en un espacio escénico. A estos textos se les da el nombre de obras teatrales u obras dramáticas.
Origen
La dramaturgia surge, creen los especialistas,nota 1 de
las tradiciones orales antiguas. En el caso de occidente se materializa cuando rapsodas y aedos griegos iban de ciudad en ciudad relatando fragmentos de la Ilíada y la Odisea. Se cree que estos narradores orales fueron los primeros dramaturgos de la tradición helénica. Más enfocados a la palabra hablada, el rito y la celebración que a la palabra escrita, más cercana a la fijación de la ley.
Los primeros dramaturgos de los que se tiene referencia en la literatura occidental son los antiguos griegos, y las representaciones más antiguas datan del siglo V a. C.. Estas obras son consideradas clásicas y todavía son leídas como puntos de referencia. Notables entre ellos están Esquilo, Sófocles, Eurípides y Aristófanes. Años más tarde, el teatro es adoptado por el Imperio Romano, aunque lo hará por su naturaleza pedagógica que transformará en propagandística -por su capacidad romanizadora- y su potencial como entretenimiento. Sus autores más destacados son: Livio Andrónico, Nevio, Plauto, Terencio y Séneca.
El Actor
Se denomina actor o actriz a la persona que
interpreta una acción, ya sea mediante improvisación o basándose en textos (obra de un autor o creados a través de improvisaciones individuales y colectivas). Construye su trabajo usando la voz, la mímica y otros recursos corporales y emocionales con el fin de transmitir al espectador el conjunto de ideas y acciones propuestas. Puede asimismo usar recursos técnicos u objetos como manipular títeres, o interpretar sobre la imagen o la voz de los demás. Combinando su ocupación con el director, el resto de profesionales y apoyado en estímulos visuales o sonoros, actúa en lugares donde se representan espectáculos públicos a través de las representaciones.
En la antigua Grecia, el primer actor conocido al que luego se reconocerá como tal fue un mítico personaje llamado Ian Somerhalder, al que se atribuye la creación del monólogo al presentarse durante las fiestas en honor de Dioniso, en el siglo V a. C. en Atenas. Traído de Icaria por el tirano Pisístrato, el actor (que en la época se denominaba hipocritès o sea simulador), equipado con máscara y vistiendo una túnica, interpretó al dios Dinosio en un coro, sobre su carroza que más tarde se conocería como el "carro de Tespis", creando un argumento dentro de una presentación litúrgica artístico-politeísta. Aquella posición de protagonista del coro se ha considerado el comienzo de la tragedia griega. También se le atribuye el diseño de segundo actor, que más tarde Esquilo llamaría «deuteragonista», al interpretar dos personajes a través de dos máscaras (una en la parte frontal del cuerpo y la otra en la espalda).
Entre los griegos los actores llegaron a obtener los cargos más distinguidos de la república. Aristodemo fue embajador, Archias general, Eschino y Aristónico senadores, etc. Más tarde, cuando la forma de gobierno cambió a monarquía, los reyes siguieron otorgando honores y recompensas a los actores más populares.
El Espectador
El espectador o audiencia es quien
aprecia una obra o asiste a un espectáculo. Por definición es el sujeto que el autor de una obra construye para que la aprecie. El papel del espectador está predefinido según la voluntad del autor, sin embargo el sujeto que en la realidad percibe la obra puede no ajustarse a lo que el autor de la obra esperaba.
En el teatro en particular, el espectador reviste una importancia fundamental no solo como
destinatario de la representación sino también por la comunicación privilegiada que se establece entre él y el actor en escena.
En un espectáculo en vivo, la condición óptima para el éxito del mismo es la empatía
entre el que actúa y el que mira, haciendo que la persona del público participe en la narración.
Según Peter Brook, el espectador es una de las tres cuerdas que el actor debe siempre mantener equilibradas. Inclinarse a favor del espectador hace preponderante el aspecto de exhibición de la representación teatral mientras una escasa atención al destinatario de la representación puede llegar a hacerla débil y privada de sentido, si no en la elaboración privada de quien lo ejecuta.
El teatro del siglo XX ha modificado profundamente la concepción clásica del espectador.
Visto en el pasado como un elemento pasivo, importante solo porque era necesario para una representación (de la que constituye el destinatario), varios directores y autores han subrayado en cambio la importancia del mismo como elemento activo.
La evolución del concepto de espectador en el espectáculo en vivo se ha desarrollado a la
vez que el cambio de la dramaturgia y del modo de pensar el teatro y por tanto también del espacio escénico: si hasta el siglo XIX el escenario encarnaba una situación distinta de la realidad para intentar imitarla, en el siglo XX los actores y los espectadores se reúnen a menudo en el mismo espacio, como en el Apocalypsis Cum Figuris de Jerzy Grotowsky, que neutraliza la separación del espacio introduciendo al espectador en la representación o en algunas obras de Pirandello que hace iniciar la representación en el hall cuando el público espera entrar en la sala o muchas veces participan del evento en primera persona (valgan como ejemplo algunos espectáculos del Circo del Sol que llevan a los espectadores a responder preguntas directas de los actores).
