Analizar Un Cómic

0.
Analizar un cómic
Posible guión o comentario de cómic 2022/23
© Verónica Reboredo Blanco
0.1. Ficha técnica
(Datos que nos permiten identificar la obra)
• Título
© Profesora Verónica Reboredo Blanco
• Autor
• Editorial
• Año
• Escuela: norteamericana, franco-belga…
• País donde se publica originalmente:
• (Nº de serie, tomo, álbum, páginas…)
• Género (los más
populares):
1. Aventuras
Los protagonistas se
adentran en hechos
extraños o peligrosos.
Puede ir acompañado
de otros géneros, por
ejemplo aventuras y
ciencia ficción.
2. Bélico
Originado a partir de la
Primera y Segunda
Guerra Mundial; relata
hechos relacionados
con el conflicto
armado.
Superman (1940). Personaje

original de J. SHUSTER
3. Superhéroes
Personajes que luchan
para proteger a su
comunidad o a todo el
planeta de desastres
naturales, abusos de un
personaje malvado…
4. Histórico
Basado en personajes
reales, busca expresar lo
que sucedió en un
momento determinado
de la historia. Posee un
subgénero, el western o
historieta del Oeste.
5. Policíaco,
criminal o serie
negra
Hechos delictivos que
el protagonista intenta
solucionar con
planteamientos
detectivescos.
From Hell (1993-7, Desde el infierno).

Alan MOORE
6. Terror
Enfocado a que el lector
se estremezca mediante
temas escabrosos,
funestos y llenos de
sobresaltos y
perturbación.
7. Ciencia
ficción o
futurista
Cómics que exploran
universos de ficción
y hablan de seres
que van más allá de
lo humano.
El Rrollo enmascarado
(Barcelona, 1973). FARRY, J.
MARISCAL, NAZARIO y
PEPICHEK
8.
Underground
Muestra las
peripecias de
personajes que viven
al margen de la
sociedad.
9. Autobiografía
Suelen contener mucho
texto (viñetas y globos
de diálogo)
acompañando las
ilustraciones.
10. Cómico o
satírico
Explora temas a través
de situaciones
chistosas o satíricas.
Suele acomodarse
mejor a formatos
cortos.
“Noche decisiva”,
Colección Novelas
Gráficas, serie
Celia 204 (1965)
11. Romántico
Dedicado a conflictos
y peripecias
relacionadas con el
amor.
• Público al que va dirigido:
OCCIDENTE JAPÓN
Infantil • Kodomo
Juvenil • Shonen. Aventuras para
público juvenil.
• Shojo: relatos para niñas,
tradicionalmente incluían
contenido romántico.
Adulto Seinen o Gekiga (adulto)
Josei (mujer)
0.2. Sinopsis
Breve resumen del argumento que incluya:
• Contexto: momento concreto en el que se
desarrolla la acción del cómic.

• Personajes principales: presentar y situar a los
personajes en la línea argumental y explicar las
motivaciones de sus acciones principales.
0.3. Formato
El formato puede contener:
1. Imágenes y narraciones a través de
elementos gráficos sin necesidad de usar

palabras.
2. Imágenes y palabras. Forma más clásica,
suele ser la que presenta imágenes separadas
en viñetas, en las que los personajes dialogan.
La Mandanga,
Noemí REBULL
Tipos de
formato:
A) Chiste
gráfico
Obra gráfica de
una o hasta tres
“viñetas”.
B) Tira de prensa
Compuesta por una franja horizontal de tres o más
“viñetas”. Distinguimos entre:
B1) Tira diaria (Daily strip). Toma su nombre de las
historietas diarias publicadas originalmente en periódicos,
hoy podemos verlas en diarios, revistas, internet
(Twitter…).
Mutt and Jeff (1913). FISCHER

B2) Tira
dominical,
página o Sunday
(Sunday strip).
Puede compilar
varias tiras o una
sola. También se
denomina sunday
por ser publicada
en origen en el
suplemento
dominical de un
periódico.
C) Revista de
historietas
En Estados Unidos se
denomina comic-
book, en México
pepines y en España
tebeos o grapilla.
Normalmente tiene
forma de pequeño
cuaderno, en origen
eran pliegos de papel
Superman en Action Comics 1 (1938).,
grapado con historietas. SIEGEL Y SHUSTER
D) Novela gráfica
Denominación
estadounidense para
referirse a un formato
cómic más largo donde las
viñetas pueden cambiar su
tamaño de acuerdo a lo que
se quiere representar. La
escuela japonesa lo
denomina Tankōbon y la
franco belga Álbum de
historietas.
E) Webcómic
Posee todas las
características del
cómic pero no
presenta demasiada
linealidad. Nace
para redes
sociales
(Instagram, Twitter) y
no tiene más de
cuatro o cinco
viñetas. Ketnipz. Harry HAMBLEY
F) E-comic, cómic
digital o historieta
digital
Historietas en formato
digital susceptibles de leer
en cualquier pantalla. Si
alcanzan visibilidad suelen
venderse en papel.
0.4. Análisis gráfico

0.4.1.
Composición
de la hoja con
recuadros:
• Tradicional
• De otro modo
(describirlo).
¿se adaptan a la
historia que se quiere
contar o crees que no
dependen de ella?
Regla de la T: La
profesora de
manga THORN
de la Universidad
de Seika, Kyoto le
puso nombre a una práctica
habitual en la industria
nipona desde la década de
1960. La escritura
japonesa es vertical (de
arriba a abajo), no
occidental (horizontal, de
izq. a dcha.). Por eso, la
“regla de la cruz” (+)

entre viñetas, les
resultaba incómoda, y
optaron por la
hegemonía de la T,
donde si dos
VIÑETAS tienen la
MISMA ALTURA, lee
HORIZONTALMENTE
y si tienen la MISMA
ANCHURA, se lee
VERTICALMENTE.
0.4.2. Grafismo o contorno

Algunos ejemplos tradicionales:
• Líneas rectas: acción presente.
• Contorno
dentado:
estado de
tensión.
• Contorno en forma de nube: pensamiento o

recuerdo.
0.4.3. Dibujo
Breve descripción del
estilo. ¿Es realista?
¿Es expresionista? Es
caricaturesco?
0.4.4. Uso del

color o blanco y
negro
El color tiene una
función estética,
figurativa y
psicológica.
0.4.5. Viñetas
Controlan el espacio
CALLE y el tiempo de
manera cerrada. Al
espacio que separa
las viñetas se le
CALLE conoce como calle.
En un análisis
debemos explicar su
distribución. Pueden
ser:
• Viñetas monótonas.
Poseen una retícula
rectangular clásica con un
orden preestablecido.
Ejemplo: Mafalda.
• Viñetas
dinámicas. Son
asimétricas y
pueden usar las
líneas diagonales
para enfatizar el
movimiento.
Ejemplo: Xmen.
0.4.6. Textos
• Diferencias tipográficas. En tamaño o grosor que
destacan una frase o modulan la intensidad.
• Globos o bocadillos: Profesora Verónica Reboredo Blanco
sirven para expresar lo

que dicen o piensan los
personajes. TIPOS
‣ Líneas cinéticas:
símbolos gráficos que
dotan de dinamismo y
énfasis a la narración de
manera que el lector
pueda seguir con la vista
lo que está
sucediendo sin
necesidad de leer
ninguna frase.
Profesora Verónica Reboredo Blanco
‣ Cartelas o
cartuchos:
incluyen textos
descriptivos o
narrativos.
‣ Textos sueltos
‣ Onomatopeyas:
representación
verbal de un
ruido.
0.4.7. Encuadre
• Tamaño de plano: recorte que se hace del
personaje o la situación.
A. Plano general extremo (PGE) o Gran plano
general (GPG). Se utiliza para mostrar en qué lugar
transcurre la historia. El protagonista es el escenario
y no las figuras que pudieran aparecer en esa
viñeta.
B. Plano general
(PG). Visualiza
completo el
personaje y una
gran parte de
su entorno. El
protagonismo
del personaje
de la viñeta es
compartido con
el fondo.
C. Plano
entero (PE).
Se ve el
personaje de
cuerpo
entero, se
suele utilizar
en viñetas
que aportan
sensación de
movimiento.
D. Plano Americano (PA). Plano utilizado en las

películas clásicas y escenas de duelo de western
americano. Muestra al personaje hasta
aproximadamente la mitad de la pierna.
Profesora Verónica Reboredo Blanco
E. Plano corto (PC) o plano medio (PM). Encuadra

al personaje desde aproximadamente la cintura o
el pecho. Se utiliza como recurso para acercarnos
a las emociones del mismo.
F. Primer plano (PP). Aproximadamente acoge

de los hombros a la cabeza. Es un plano ideal
para mostrar el rostro y expresar emociones.
G. Primerísimo
primer plano
(PPP). Más cerrado
que el PP, donde
se muestra
exclusivamente el
rostro del
personaje. Usado
para intensificar
la expresión
facial.
H. Plano detalle
(PD). Plano
muy cerrado
sobre un
elemento. Sirve
para enfatizar
un detalle o
elemento que
no queremos
que pase
desapercibido.
• Ángulo de visión: CENITAL

dónde se posiciona "el
lector” respecto al PICADO
dibujo.
Tipos:
NORMAL
‣ Normal
‣ Picado
‣ Contrapicado
‣ Nadir
CONTRAPICADO
‣ Plano holandés
‣ Cenital
NADIR
‣ Normal. La
acción ocurre a
la altura de los
ojos.
‣ Picado. Visto desde

arriba de la línea del
horizonte,
aproximadamente a
45º. Sobre un solo
personaje, da la
sensación de
inferioridad o miedo.
En un plano más
amplio, ayuda a
mostrar elementos
del fondo.
‣ Contrapicado. Visto desde abajo, de la línea del

horizonte, aproximadamente a 45º. Usado sobre un
solo personaje realza su carácter heroico y de
superioridad.
‣ Cenital. Vista cenital, desde arriba a 90º.

‣ Plano holandés. Consiste

en olvidar la regla de la
línea del horizonte recto
para inclinarlo
significativamente.
‣ Nadir. Vista desde

donde el lector se
sitúa completamente
por debajo del
personaje a 90º y
perpendicular al suelo.
• Representación del momento temporal o del

transcurso del tiempo: nos dan pistas sobre el día,
la fecha, la estación en la que sucede lo que vemos.
• Representa
ción del
movimiento:
recursos para
expresar una
dinámica Líneas de movimiento que arrastran Líneas de fondo para mostrar
corporal o de un objeto movimiento
los objetos.
Líneas de movimiento que muestran Líneas de movimiento que muestran

rebotes giros
• Recursos
simbólicos: la
“lámpara” (represe
nta una idea), el
“zzzzz” (dormir)...
0.5. Análisis histórico-
artístico
• Situar la época en la que se crea el cómic.
• Relación con otros autores/escuelas.
• Influencias previas y posteriores.

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0.

Superman (1940). Personaje

From Hell (1993-7, Desde el infierno).

• Público al que va dirigido:

desarrolla la acción del cómic.

elementos gráficos sin necesidad de usar

Mutt and Jeff (1913). FISCHER

0.4. Análisis gráfico

“regla de la cruz” (+)

0.4.2. Grafismo o contorno

• Contorno en forma de nube: pensamiento o

0.4.4. Uso del

sirven para expresar lo

D. Plano Americano (PA). Plano utilizado en las

E. Plano corto (PC) o plano medio (PM). Encuadra

F. Primer plano (PP). Aproximadamente acoge

• Ángulo de visión: CENITAL

‣ Picado. Visto desde

‣ Contrapicado. Visto desde abajo, de la línea del

‣ Cenital. Vista cenital, desde arriba a 90º.

‣ Plano holandés. Consiste

‣ Nadir. Vista desde

• Representación del momento temporal o del

Líneas de movimiento que muestran Líneas de movimiento que muestran

• Situar la época en la que se crea el cómic.

• Relación con otros autores/escuelas.

• Influencias previas y posteriores.

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