Románico I PDF
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- 1ª 28 octubre antes de las 14.00. entrega prueba libro. 25% de la nota. Realizar una recensión
crítica de entre 3 y 4 páginas. Siguiendo los puntos del cuestionario.
Románico frente al Gótico: románico como derivación de la arquitectura romana, tras un período
de degradación. Paralelo en la evolución del latín romance, del romano al románico.
Historiografía s. XIX
Gran impulso del término con el conde Arcisse de Caumont. Da en Caen un curso de
antigüedades monumentales, publicado después en seis volúmenes.
1. Henri Focillon: teórico del estilo románico. Crea categorías de análisis propias en La vie des
formes.
2. Émile Mâle: pionero de los estudios iconográ cos. Relación obras de arte con documentos
literarios. Estudio del "asunto de la obra, en relación con la bíblia, la liturgia, la exégesis, las
hagiogra as en su clásico L'Art religieux au XIIe siècle en France. Visión iconográ ca, lírica y
evocadora.
3. Arthur Kingsley Porter: historiador del arte americano que descubrió el arte románico. Escribió
Romanesque Sculpture of the Pilgrimage Roads. Plantea la idea del románico como un estilo
internacional que se extiende a través de una red de vías de peregrinaje a Roma, Santiago y
Jerusalem. Le dió importáncia a la fotografía, al uso del automóvil y revaloriza el arte románico en
los EEUU: colecciones en Harvard, Metropolitan Museum de NY, etc. Crea el concepto de iglesias
de peregrinación.
Meyer Schapiro "From Mozarabic to Romanesque in Silos" The Art Bulletin, 1939. Lectura
sociologica. Habla del románico como un arte que es todo lo contrario a un arte ancestral.
Hay muchos estudios sobre el arte románico y las visiones actuales intentan no repetir las
antiguas. Actualmente el control de estudio esta en el espectador, en cómo recibe la obra.
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Arte Románico Júlia Marceaux Lavilla
En el Sud d'Europa tenim el romànic meridional (també es diu "llombard", però aquest darrer
terme no és acceptat per tots. Es desenvolupa plenament en el terreny arquitectònic, amb
fórmules noves a partir de l'art romà (opus lateritium).
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Pòrtic de la Glòria, Catedral de Santiago,
1168, 1188.
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Arte Románico Júlia Marceaux Lavilla
En este momento, en Europa hay una gran expansión hacia el este. Polonia, Hungria y parte de
Croacia, tienen parte de románico.
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Artes gurativas y literarias:
No solo se vuelve al mundo romano en la arquitectura, sino también
en la escultura. Inspirada en Trinità dei Monti de Roma. Tema de la
vendimia.
Columnas entorchadas
con putti, 1111.
Con la cultura de la comunicación, nace el gran portal esculturado en grandes iglesias, con
grandes fachadas llenas de historia, inspirados en los arcos de triumfo. Delante de estas portadas
se hacían los juicios, los teatros litúrgicos, los cantos trovadorescos... por eso tienen aspecto
monumental, porqué es donde la iglesia se promueve.
No es un relieve, son piezas que luego se unen y policroman. Las esculturas comunican también
a través de textos explicativos.
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Arte Románico Júlia Marceaux Lavilla
El portal románico es lo que señala el límite entre lo profano y lo cristiano. (Pro-fanum) en latín
delante de el templo, es decir lo que no es sagrado. Juegan con una metáfora del evangelio,
cristo: "yo soy la puerta, la vida y la salvación. "
Muchos de estos portales con textos que se dirigen al espectador. En la catedral de Jaca hay un
texto que dice "Lector, si quieres entender esta escultura...." En muchos de estos lugares existían
una especie de guías locales que explicaban el texto, ya que estaba en latín y el pueblo solía no
entenderlo.
El Portal de Conques nos narra el orgullo y el castigo de la soberbia. El portal completa las
historias populares con historias bíblicas. Convivía la historia de la biblia con las historias
populares.
En el románico la sociedad hablaba el latín en las iglesias, escuelas... y las lenguas vernáculas o
vulgares en los ambientes populares. Nacen en Europa y se van jando en la sociedad. Ese
fenómeno no se puede de nir como bilingüismo (dos lenguas con el mismo estatus), es diglosia
(una para uso culto y la otra popular).
La iglesia ejercía una crítica constante a los trovadores y la esta. La iglesia los catalogaba como
ministros de Satanás, por incitar al coito y al alcohol. El coito era representado fuera de la iglesia.
Exemplum:
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"Mujer de la calavera"
1111.
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Aparece representada una mujer con el pelo suelto, medio desnuda... Contraria la desnudez con
la calavera.
Si no tuviéramos texto pesaríamos que es una alegoría, pero el texto del códice calixtino de
Santiago que describe la catedral, nos explica que la calavera es la cabeza del amante de la
mujer, cortada por el marido y obligada a besarla dos veces por día. Representa el castigo a la
adultez.
Drama litúrgico:
El teatro, en su primera fase, sirve de estrategia de la iglesia para explicar al pueblo los dramas
litúrgicos. Cataluña es uno de los territorios más ricos en textos litúrgicos. En Mallorca perdura el
canto de la Sibila, que es el canto de la llegada del Mesías.
Una de las funciones teatrales más conocida de la época fue el Ordo Profetarum. Un drama
litúrgico de la vigilia de navidad que consistía en los profetas del antiguo testamento en procesión
recitando su profecía sobre la llegada del mesías.
En muchos portales del románico hay representaciones de los profetas con los textos incluidos.
Por ejemplo en la Catedral de Cremona, hay cuatro estatuas de los profetas (Isaías, Jeremías,
Daniel y Ezequiel) señalando los textos.
Profeta Daniel, de la
Catedral de Cremona.
Si nos vamos a Potiers, Notre Dame la Grande, 1120, aparecen Daniel, jeremías, Isaías i Moises
también con textos.
San Juan Bautista, según las rúbricas, llevaba un plato con el agnus dei.
Se incluyen dos personajes de la antigüedad, Sibila de Eritrea y Virgilio, un poeta. Porqué unos
cristianos incluyen a unos paganos? La idea es que la iglesia siempre ha usado todo a su favor.
Virgilio había escrito unos textos donde hablaba de una edad de oro, que los cristianos usaron a
su favor.
Las Sibilas eran mujeres en el mundo grecorromano que tenían la capacidad de profetizar, en
base a eso surgen "Los textos sibilinos". La más famosa fue la Eritrea, que vio la llegada de Dios.
Representada como una matrona romana, con velo.
Fabulística animal:
Se recuperan las fábulas, ejemplo de lo profano. Los protagonistas son animales humanizados
que representan una personalidad criticable.
- Ysengrimus; texto en latín que recoge fábulas antropomór cas cuyo protagonista es el lobo
(salvaje y cruel), Ysergrimus. Escrito por el clérigo Nivardus en Gante, hacia el 1150.
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George Orwell escribe "Animal Farm" para burlarse de la Unión Soviética.
El portal de Saint Ursin de Bourges cuenta historias diversas sin ningún personaje sacro, aun así
no se debe interpretar como divertimento.
3 registros:
- 1º fábulas.
1r registro: Fábulas.
- 1ª Asinus magister: asno enseña al lobo a leer (estupidez y maldad).
- 3ª Entierro de Renart: cortejo fúnebre del entierro del zorro, tirado por gallinas y conducido por
un oso.
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El asno a veces aparece como Asinus ad lyram, música no divina o del demonio. Moralidad sobre
la música.
Estas fábulas aparecen a veces dentro de la iglesia. Fábula de la zorra, el cuervo y el queso.
(Junto al capitel del pecado original). La fabula trata del engaño.
También circulaban manuscritos con tales fábulas, no solo era la creatividad del artista.
3º registro: Calendario.
Texto debajo y la ilustración que representa cada mes. En julio por ejemplo hay un hombre con
una hoz cortando el trigo. En diciembre ya no es campesino, se le representa con diferente
vestimenta y sedente. La ideología medieval del trabajo se basaba en esto, si había buena
cosecha luego eras exitoso. Había la teoría de los tres estados; los sacerdotes, los caballeros y el
pueblo que era el que trabajaba.
Europa era un lugar lleno de bosques, el lobo y el zorro eran el miedo de los campesinos. Por eso
en la mayoría de historietas campesinas representan los personajes malos.
Hylestad, Noruega s.XII, iglesia en madera dónde aparece tallada la historia de Sigurd y Regin
forjando la espada.
La épica es la narración de las hazañas de los grandes héroes del pasado. Estos se convertían en
modelos a seguir o a rechazar.
Materia de Francia
Ciclo carolingio con la chanson de Roland. Existió, pero hay más fantasía que realidad en las
historias. Dice que a Carlomagno se le hace primer peregrino, es mentira. En Cataluña hay
muchas leyendas relacionadas con la materia francesa.
Es la que más impacto tiene, esta detrás de la miti cación a la peregrinación a Santiago.
Convierte a Carlomagno en una especie de cruzado que libera el norte de la península ibérica de
los musulmanes y la tumba del apóstol Santiago.
Libro códice calixtino; Historia de Turpini. En la historia hay una miniatura que representa la salida
de Carlomagno a la batalla de Roncesvalles a Navarra. Es una derrota y muere el gran héroe
Roldán.
En Toulose se conservaba el Olifante de Rolán, es un cuerno de mar l que se usaba para avisar si
venía una emboscada. También se conservan las mazas en Roncesvalles.
La edad media era la época de la locura de las reliquias, todo el mundo tenía partes del cuerpo
de santos o personajes importantes. Se elaboraban relicarios de oro, para guardar-las.
En la ciudad de Estella, Navarra, en el palacio real, aparece un capitel con una escena de dos
jinetes armados, una leyenda carolingia. Un escudo es redondo (musulmanes) y el otro alargado
(cristianos). Se dice que es el enfrentamiento entre Roldán y Ferragut. Es un episodio que aparece
en la historia de Turpini. Los musulmanes enviaron a un gigante que solo tenía como punto débil
el ombligo. El capitel nos muestra cómo la lucha sigue a pié. Se consigue un aspecto
ennegrecido del Sarraceno en la piedra.
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La catedral de Verona también tiene a ambos lados de la entrada al caballero Roldán y a Oliveros.
Sabemos qué son ellos porque hay una inscripción en la hoja de la espada. Pone Duridarde, una
de sus espadas mágicas. En la edad media se los trataba de santos, no lo son.
Materia de Bretaña
Es el ciclo artúrico (Arturo) y los famosos caballeros de la mesa redonda. Dice que le hacen rey,
es mentira.
Han puesto los tituli para que la gente sepa qué hay
representado. Los primeros textos escritos son décadas posteriores, ahora estamos en una
época oral.
(En Módena hay un guerrero llamado Arturo que tenía un castillo. Da dinero a la catedral de
Módena para realizar la construcción. )
Catedral de Santiago, puerta norte. Historia de Tristán e Isolda. Hay una columna dedicada a este
ciclo, es de temas épicos. Hay tres escenas relacionadas.
Primer viaje de Tristán a Irlanda en una barca tras ser herido por la lanza envenenada de Morhort.
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- La segunda, escena Tristán se enfrenta a un dragón.
Tristán es un caballero de la corte del rey Cornualles, en esa época estaba sometido a Irlanda.
En el sur de Italia, en la ciudad de Otranto, encontramos una iglesia con historias profanas. Hay
un mosaico inmenso, aparece Alejando Magno como ejemplo de Hybris. Quiere decir orgullo,
ambición... acabó envenenado con 33 años. Es una historia que se moraliza, aparece en novelas.
Se retrata como el mal gobernante.
El mosaico tiene más sorpresas, la leyenda del rey Arturo de bretaña. Se representa sobre el
macho cabrío. El sur de Italia es un territorio ocupado por los normandos des del s.XXI. des de un
punto de vista de la historia de Italia supuso un cambio total de la sociedad. No es casualidad
que apareciese Arturo en las historias, le trajeron con ellos los normandos.
Este escultor es capaz de hacer grandes esculturas como "Majestas Domini" de Toulouse. Es un
alto relieve con super cies aceradas, en mármol, tratado de forma pulida para intentar conseguir
la estética brillante de una obra de orfebrería. Los pliegues parecen cordoncitos, recuerdan a las
marcas de los moldes en bronces.
Los historiadores han investigado en su apellido, en la edad media no existían tal como existen
ahora. Gilduino es una palabra de origen germánico que tiene que ver con el oro y la orfebrería.
Podría ser una pista de la formación de este escultor.
Trabaja en la catedral de Santiago, en la fachada norte. Se caracteriza por tener una tendencia al
alto relieve también y por un intento pictórico de los paños y los rostros. Busca el contraste
lumínico. Ya no son esos cordoncitos, son cortes pictóricos que buscan ese contraste.
Se va a producir el resurgimiento del relieve monumental y la narración. El arte vuelve a narrar los
monumentos/fachadas.
El problema es que se ha intentado entender que este fenómeno sucedía en diferentes sitios.
Esta tendencia de creer que esta gente estaba relacionada, que Wiligelmo fue a Toulose y luego
volvió a Modena... Porter aplicó esta idea como contacto-intercanvio. Ese modelo de los artistas
itinerantes de Porter triumfó durante un tiempo. Ahora se suele minimizar esta idea del artista
itinerante, se suele pensar que el primer contacto de la escultura es local. Luego en menores
casos existe el viaje.
En los siglos XI-XII, se va a producir una gran revolución agrícola, Europa crece mucho, hay
excedentes de dinero y se multiplica la población. Las ciudades se transforman, las iglesias se
quedan pequeñas. Hay una gran ebre constructiva y una renovación de las técnicas. Se pasa de
construir iglesias en ladrillo o mampostería, a hacerse grandes iglesias con "carreus".
Esto es posible por la indústria del metal, ya que en Europa se habían descubierto nuevas formas
de cortar la piedra.
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Las iglesias antes tenían el techo de madera, en esta época se descubre el abovedamiento, sobre
todo el de cañón. Viene del mundo romano.
Hacer un edi cio abovedado es más complicado, supone una carga para la construcción. Hay
que empezar con una estructura de contrafuertes para que no se caiga.
Otra consecuencia de esta nueva monumentalidad fue hacer nuevas fachadas. Normalmente
estaban llenas de escultura. Dos ejemplos de puertas bíforas de esta época fueron;
- Puerta Francigena
Se cree que se inspiran en las puertas de entrada a la ciudad de la época romana o en los arcos
de triumfo. Esto tiene una explicación obvia, la iglesia pone la puerta para separa lo sacro y lo
profano. Cristo es la puerta, pero también sirven principalmente como elemento de propaganda
de la iglesia.
El ejemplo más famoso de esta recuperación de la idea triumfal del portal es la "Porta Nigra" de
Besançon.
Sucede que el románico tiene una tendencia general, pero segun las zonas puede articularse de
distintas maneras. En Cataluña no se encuentran los mismos portales que en Italia. Estos
elementos distintivos tienen que ver con esta mirada a la antigüedad.
En Italia existe esta estructura que sobresale a la fachada, en italiano protiro, estructura volada
sobre columnas. "Edículo sobre leones estilóforos". Se reutilizan los leones del mundo antiguo.
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El modelo es San Pedro del Vaticano, hasta el s. XVI, era una basílica paleocristiana de techos de
madera con estructura de nártex. Esto es un hecho comprobable visualmente, pero también tiene
una lectura simbólica y ahí esta el problema de esta época.
Roma es la ciudad del papa y aparte se encuentran otras ciudades como Módena. En esa época
existía la lucha entre el papa y el emperador (que vivía en Alemania) por quién tenía que mandar y
controlar la iglesia.
El que hace la fachada, si se inspira en la de San Pedro del Vaticano, simboliza que se adhiere a
las ideas del papa.
Hasta el s.XI, la iglesia era un asunto de los aristócratas y era una forma de mantener el poder.
Esto originó mucha corrupción, los bienes de la iglesia pasaban a manos laicas.
La reforma gregoriana se puede datar entre nales del s.XI al XII, es una reforma de la iglesia para
buscar la independencia de la institución. Se convierte en crítica de las costumbres moralmente
humildes.
En muchas de estas fachadas critican la avaricia, la blasfemia, el engaño... hay todo un programa
para criticar los vicios de la sociedad.
"Veridicus linguam fraudis de guttura stirpat" catedral de módena, 1125. Representa la lucha de
la virtud y el vicio. Arrancar la lengua era un castigo de la edad media y se ve representado, por
ejemplo a los usureros.
Estos edi cios se bene ciaban de las donaciones y contenían las famosas reliquias, casi todas
estas iglesias le dan culto a un santo de peregrinación o el santo de la ciudad.
En los portales aparecen las historias de los santos locales, estas abadías promocionando estos
cultos obtenían increïbles limosnas de los devotos.
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Las categorías descriptivas
Es la forma para describir las cualidades de un objeto. La escultura nace con la voluntad de
decorar un elemento; columna, arco...
Escultura ornamental y arquitectónica que decora un friso, la forma se adapta al marco. (Ley del
marco de Focillon). Pero la forma posee vida, contenido. No es una escultura exempta, sino que
esta sometida a la estructura. La guración se adapta al marco del elemento donde esta.
Condiciona la forma de la escultura, hay una simbiosis.
Sabemos que delante de este portal se hacía la liturgia de los penitentes. La gente que había
confesado un pecado era expulsada y volvían el sábado santo a través de la puerta norte.
El artista románico hace que las guras adopten esquemas de ornamentación. La guración se
adapta a sistemas de ornamentación ( guras en forma de greca). Pero la forma tiene un
contenido: son los márgenes de la Catedral de Módena, las metopas de las cornisas. Son los
márgenes del mundo: el universo de los pueblos fantásticos que habitaban.
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Inicial gurada: antropomór ca, zoomór ca y narrativa. (R y S)
Zoomor ca si se convierte en animal. Si se narra un hecho, es narrativa. Si
adopta la forma de un hombre és antropomór ca.
Escultura aúna valor decorativo y valor estructural. Saint Genís de Fontanes, 1019, dintel.
Todo lo que se pensaba en la época, se plasmaba en piedra.
Aparece representada una escena teofánica. Todo responde a una estructura, la gura no es libre,
siempre hay un marco.
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Ejemplo: "Capitel de las aves" s.XII, detrás la estructura típica de un capitel corintio y delante las
aves. Se encuentra en la catedral de Pamplona. Se hace para que sea visible y haya unidad en el
edi cio. Procede de las termas de caracalla.
En Santa María de Uncastillo la arquivolta con dovelas radiales se realiza en el taller y luego se
integra en la arquitectura.
Lo mismo pasa con los tímpanos, son muy grandes y es difícil hacerlo todo en una pieza.
"Tímpano de Jaca" placa cortada y única del 1090. Es una forma muy simple de hacer una
escultura, aprovecha un esquema ornamental. Es un ejemplo claro de la composición de los
tímpanos.
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La escultura románica alcanza su máximo, en cuanto a composición, en los tímpanos en
Borgoña. "La Magdalena de Vézelay" del 1120. Es un tímpano radiante de composición
centrífuga. Encontramos los zodiacos, los meses del año que rodean la escena central.
Gusto por la metamorfósis (lo híbrido), razas monstruosas de la Tierra. "Metopas de la catedral de
Módena" 1135. Unían la naturaleza humana o animal con la vegetal.
El esciápodo o monóscelos, es un ser de la mitología griega que tiene solo una pierna y un pie
sobredimensionales, girado para protegerse del sol y vivía en las antípodas. su nombre signi ca
"sombrapie".
Aparecen las blemias y los panoti que son todo orejas y viven en
oriente. Aparecen representados en Vezelay y en Mrvels of the
east.
Ictófago: pueblo en el que solo comen pescado y desarrollan un pico como en el de las aves.
(Japón)
A los escultores medievales les encantaba jugar con las metamorfosis, preferiblemente en el
mismo cuerpo.
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Formosas deformitas
Bernardo, monje benedictino que había desarrollado una reforma rigorista, le escribió una carta a
Guillermo. "Ora et labora" orden benedictina, pero los benedictinos tenían esclavos.
Bernardo era muy estricto, escribía sobre arte y propició el nacimiento de la corriente
costerciense, que evita la decoración porque es super ua y es dinero. Lo de ne como Formosa
deformitas, solo sirve para entretener aunque sea bonito.
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Policromía escultura románica:
La arquitectura y la escultura románicas, se interpretaban en blanco y negro, el color de la piedra.
Con todos los estudios que se han hecho, un edi cio no se consideraba acabado hasta que se le
daba una pintura de cal, para subrayar la estructura.
Se juega con los colores para imitar ladrillos. "Catedral de Módena" y "Magdalena de Vézelay"
Muchas de las portadas románicas no jugaron con el color añadido. Escogieron distintos tipos de
piedra para que la arquitectura tuviera un sentido colorista. En platerías el mármol ha sido
utilizado con granito y serpentina.
A lo largo del s.XII, se fue incorporando la policromía en la escultura ornamental, de forma que la
mayoría de portales estaban policromados. Lo que se buscaba pintando las esculturas era:
- Potenciarlo visualmente
- Mayor legibilidad
• Pórtico de la Glória
Usaban colores inorgánicos, que provienen de minerales. Lapislazuli, pan de oro, carbón, minio
(ferrato)... en este momento no se usaban los orgánicos en las esculturas. Aun no se usa en esa
zona el oleo como aglutinante.
En distintos momentos se consideró que se tenía que ir repintando, hasta el s.XVII, hay varias
capas. Se ha hecho una reconstrucción de colores originales y se vio que se habían gastado
mucho dinero y que muy naturalista, no era. Los colores eran básicamente los primarios.
Los colores del mundo antiguo estaban relacionados con el simbolismo del color.
La reconstrucción del pórtico de la Glória, estudió las distintas capas. La primera, la da la imágen,
brillante, esplendente, como si fuesen objetos de orfebrería. Tenía que ver com el precio de la
construcción. Todo esto contribuía a la simbología del monumento.
Como ejemplo de problemas similares; templo de Afaya en Egina. Han descubierto que la
mayoría de los templos estaban profundamente pintados. en este periodo se usan colores
inorganicos, colores muy puros, descendientes de los minerales. Los matices y las sobras se
consiguen de los colores orgánicos.
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Se dice que el hombre se acuerda mucho mejor de las formas pintadas, que en blanco y negro.
Ese fenómeno colorista también queda menifestado en la portalada de Ripoll. Parece ser que hay
una capa o restos de ella que dan a entender que han habido varios repintes. Vemos como la
Policromia no solo era sobre tabla o fusta, sinó también en la escultura monumental y
fundamenta el trabajo separado del escultor y del pintor (que plicroma). Imagineros.
La tecnología nos permite datar y entender mejor el fenómeno aunque la policromía ha estado
yendo y viniendo, llega en fragmentos y es difícil de interpretar.
De todas formas, no deja de haber un contenido simbólico. Los portales retratan una visión en la
que se hace explícita la majestat divina.
"Ars superat materiam" La emplea en la puerta del cielo de Ovidio. Quiere decir que una cosa es
la materia y otra el Arts, el arte. La policromia intenta sublimizar esa piedra a través del color.
La idea platónica cree que a través de una obra de arte podemos llegar al mundo de las ideas. El
color ayuda a tener una visión del más allá. La via anagógica es la via que nos lleva al más allá.
Fundación en el año 909, el duque de Aquitania le concede al monasterio de Cluny una serie de
tierras que dependen de la iglesia. El monasterio solo tenia que responder a roma a la cual estaba
vinculada. Las tierras estaba fuera de la jurisdicción temporal, no había reyes, eran poderes unos
dentro de otros. La independencia espiritual, cuando nombraban un abat no tenia que estar
pidiendo permiso de nadie, tenían el del papa. Como era de la orden benedictina, pidió muchas
donaciones y por eso se le llamaba el papa negro, era el contrapoder.
La gran preocupación era la liturgia y la salmodia. Se especializaron en celebrar misas por los
difuntos más importantes de Europa, de ahí las grandes donaciones. Por ejemplo el rey de león le
daba una gran donación para que rezara por su familia.
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2º fenómeno: Reforma gregoriana con el papa Gregorio VII.
La iglesia era una institución de la que se aprovechaban los poderes, vivían allí sin respetar las
normas. Estaba a capricho de las sociedades feudales. Gregorio VII quiere poner n a esto y
propone;
pecado del derecho canónico que acusa a los que compran y venden los bienes de la iglesia.
- " el nicolaísmo
El monje o sacerdote tiene que dar ejemplo y respetar la castidad y no ser un usurero. Muchos
abades vivian con concubinas en el monasterio. La iglesia del X y del XI era poco espiritual.
En europa segun las regiones europeas, no se usaba el mismo rito (liturgia) que en roma, elimina
las peculiaridades locales. Afecta al rito de los visigodos.
- la tregua de dios
que no habia guerra los domingos, los jueves, los viernes, el adviento y la cuaresma. De ahi
nacieron las sagreras, entorno a la iglesia se considera lugar sagrado. Los campesinos
almacenaban ahi lo que no querían que les quemaran.
- la reforma de la sociedad
Aparece a surgir la clase media que com el Boom se hicieron ricos. La iglesia les intentaba dar
unas pautas morales para cumplir los ideales de la sociedad.
sin esto hay cosas que no se entienden. Era una sociedad muy violenta y la iglesia quiere poner
orden.
El camino francés se convirtió en un tramo de comercio. Pamplona es una ciudad creada en esa
época, por migración francesa. Muchas mas ciudades se crearon por bajar a hacer mejor vida
cerca del camino.
Muchos artistas viajaban a hacer iglesias, había mucha demanda artística. Se llama la escuela
hispano-tolosana, combinación cultural de la península iberica. Los Pirineos no eran una frontera.
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Existían otras metas de peregrinación, la ciudad de roma, por la vía francígena. No era tan
segura, es la época en la que el papa y el emperador alemán están peleándose por el control del
norte de Italia. En esta época existieron muchos antipapas.
Forma:
Desde el punto de vista de las formas, la arquitectura medieval puede estar de nida como
concha transparente. Quiere decir que el exterior nos ayuda a entender el interior, hay
correspondencia. Hay formas nítidas que funciona a partir de elementos de tipo modular. No
engaña, es transparente. Las formas están en consonancia con las formas geométricas. Nada
que ver con la arquitectura barroca.
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En la conformación de las formas vemos cierto simbolismo, no podemos dividirlo. La iglesia
tinene forma de cruz. Los arquitectos románicos no improvisaban, usaban el sistema modular al
quadratum. Deriva del mundo antiguo y se basa en la proporción. Podemos ver el cumplimiento
de este sistema.
La catedral de Santiago se hace a través de un módulo. Hacen una retícula y van calculando.
Sant Vicenç de Cardona se juega con el tres, se juega con el sistema de quebrados, el sistema de
proporciones. Todo esto esta basando en teorías de geometría y de música.
Los soportes cada vez son más so sticados. La catedral de santiago es un ejemplo maduro de la
arq. Lo que se hace es que los pilares compuestos a veces son con pilastras adosadas y a veces
con columnas. Sigue aplicando el ritmo y la alternancia pero de manera más so sticada.
La alternancia no solo es ornamental o funcional. Los techos pasan de ser de madera y después
de piedra.
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La herencia de vitrubio no se recupera con Alberti, durante la edad media se copiaron los
tratados de vitrubio, se usaron sus conceptos. Uno de ellos es decir que la arq tiene un sentido
antropométrico. Se medía en medidas humanas. Los textos que las describen se re eren a este
concepto.
Para ellos cuando vemos una planta, ven a cristo cruci cado. Pasamos de la forma al
simbolismo. Se habla de brazos, cabezas y pies. No hay terminología especí ca.
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Hay que tener en cuenta el terreno donde se sitúa la iglesia, porque si es pantanoso, se destruye.
Con la trompa se pasa de base cuadrangular a circular y en la petxina era todo circular.
Los arcos fajones coinciden con los tramos y hacen que la bóveda no se caiga, refuerzan la nave
como si de las costillas se tratara. Esto le da ritmo a la arquitectura, pero de manera estructural.
El concepto nace en el s.XX con el gran ideólogo de las iglesias de peregrinación, Conant.
Encontró 5 iglesias (Tours, Limoges, Conques, Toulouse y Santiago) tenían un modelo común
para satisfacer necesidades. El deambulatorio, girola, multiplicación de capillas... son invenciones
de Conant. De gran tamaño y comparten elementos estructurales. Son muy maduras como
arquitectura románica. son del 1150-1200. Conques prece pequeña en comparación con las
demás, pero no lo es.
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En todas se les rinde culto a mártires de la época tardo-antigua. En esa época existía un gran
movimiento en Europa para ir a estos lugares santos.
Compostela es prácticamente igual a Toulouse, cambia el material y que Toulouse tiene dos
naves más. En 80 años Europa se llenó de estas grandes construcciones, la primera es Conques.
En los últimos años se ha hecho una revisión a que todos los elementos pertenezcan a ellas. Los
deambulatorios existen en otras iglesias y no las llamamos iglesias de peregrinación. Igual con
otros elementos.
Le Duc restauró la mayoria de las iglesias de Francia. Le añadió una torre que no pertenece. En el
caso de toulouse usan ladrillo junto con piedra. Da el aspecto colorista.
Las tribunas son pisos sobre la nave central con galerías hacia las naves laterales. No tenían una
función concreta, a veces había altares...
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Santiago de compostela.
E n S a n t i a g o s e c o n s t r u y e s o b re u n
cementerio de la época alto-medieval. Se
supone que la tumba importante es la de un
personaje importante, Santiago.
Otro tema es que la arquitectura no se hace de un día para el otro, desde que se hace el plano
hasta que se construye, pasan diversas épocas. Más de 130 años.
Cluny II
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El plano de sant Gall es un proyecto
imaginario de principios de s.IX, en suiza. solo
la iglesia estaba hecha en piedra, lo demás en
madera. Por eso no han llegado hasta
nosotros.
El ritual más importante en Cluny estaba relacionado con la pascua y la ascensión de cristo. La
galilea es una región palestina que es el lugar de la predicación de Jesus y donde aparece
después de muerto, se exporta a todo el mundo, pero es de origen benedictino.
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La sala capitular suele estar situada junto a la iglesia en relación al claustro, es hipóstila, no muy
grande, donde los monjes se reunían a primera hora (prima). A esa hora el abat les decía cómo se
iban a organizar y se castigaba a los que habían desobedecido las normas de la casa.
Cluny III
La tragedia es que la revolución francesa lo tomó como una de las obras que había que destruir.
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Císter (citeaux)
A nales del s.XI, nace un monasterio en Borgoña que va a ser el competidor de Cluny. Es una
abadía, entorno a esta se crea una nueva orden, la orden del cister. Su mayor ideólogo se llama
Bernardo de Claraval. Fue un reformador del movimiento benedictino que critica que el labora se
hiciera con siervos. Propone un modelo de monasterio más autárquico en el que los monjes
trabajen. Bernardo es muy importante para la historia de la arquitectura, porque crearon modelos
perfectos.
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En Fontenay, Se hace una cabecera cuadrangular, granjas... se hacen en lugares no habitados
para que colonicen nuevas zonas. Se talan los bosques y se plantan nuevos cultivos. Bernardo se
pasa años en Italia predicando los lugares.
El refetor de poblet, tiene una fuente dentro para lavar los platos. En los claustros tamibén hay
una fuente. s.XII.
La arquitectura como forma simbólica. Las copias del Santo Sepulcro. La reutilización de la
antigüedad: usos y funciones. La vivencia de la arquitectura medieval: periegesis y
ekphrasis.
Urbano II llama a la cruzada diciendo que Jerusalem lleva muchos años en manos musulmanas y
que hay que recuperarla para el culto sacro. Se forma un gran ejercito alemán que atraviesan la
actual Turquía. La armada mas potente de Europa eran los Pisanos, que llegan en barco. La
conquista de Jerusalem se hace gracias a la ingeniería.
Lo que actualmente se llama Turquía, siria.... Se crean estados latinos, de liturgia y iglesia latina,
llamado el reino de Jerusalem.
Van a hacer una política constructivista que crea un estilo llamado arte cruzado. Se desarrolla en
los s. XII-XIII, es un arte hibrido, incorpora elementos de la nación que conquista (románico) con
locales (bizantino).
La toma de Jerusalem da pie a un arte cruzado, un arte hibrido, combina elementos románicos y
de la antigüedad.
En 1048 los bizantinos la reconstruen y cuando llegan los latinos/europeos hacen una
reconstrucción del edi cio. Ponen una iglesia románica dónde había un patio y la juntan a la
rotonda. Reestructuran el espacio.
Lo que quieren hacer los cruzados es reaprovechar la rotonda de los bizantinos y hacer junto a
ella una iglesia de peregrinación. El modelo de esta iglesia es la de sant Climent de toulouse.
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Torres del río combina la idea de un edi cio centralizado con torre,
sirve para subir a la linterna, llamada la linterna de los peregrinos.
Era simbólica. El edi cio es original que por un lado tiene el abside y
por el otro la torre con la escalera. En el centro tiene un espacio
ortogonal que se monta una cúpula, es falsa nervada. Los nervios no
tienen ninguna función estructural, simplemente estético. No piensan en Jerusalem cuando hacen
estos nervios, piensan en las cúpulas del mundo islamico. "Maqsura, en la mezquita de córdoba".
El mundo antiguo tiene gran poder simbólico porque esta relacionado con idea de valor y
prestigio de modo que los medievales adoptan el mundo antiguo como una forma de prestigiarse
a si mismos.
Tiene un camafeo romano en el centro, esta usado co un valor simbolico como forma de
revalorizarse.
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Busketo esta enterrado en la fachada en un sarcofago romano estrigliado. Dicen que superó a
Ulises y dédalo (el mitico constructor del laberinto el constructor por antonomasia) convirtió el
negro laberinto en una espléndida casa.
En Borgoña, en Saint Benigne de Dijon, hay una iglesia que construyó Guillermo de Volpiano. Fue
un lombardo que se convirtió en monje de Cluny y después en abad de saint Benigne.
En el piso inferior esta la cripta, la rotonda esta dedicada a la virgen Maria, tiene tres niveles con
abertura superior (oculus).
El panteón de roma fue reconsagrada como iglesia de santa Maria ad martyres (modelo de las
rotondas marianas de la arquitectura medieval).
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En Cataluña hay dos ejemplos relacionades con l'abat oliba.
- la iglesia
- el baptisterio
- el campanile.
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Los catalanes eran mejores con los abovedamientos, no experimentaron los techos de madera.
Los interiores son sencillos, con arcos, columnas y iluminación directa, las ventanas van
directamente a la nave central. Si hubiese tribuna la luz pasaria primero por un espacio cerrado,
seria indirecta.
El altar elevado, o cripta, no esta al mismo nivel, las escaleras bajan a la cripta. Tiene un nombre
técnico: "Spazio attrezzato".
El bautismo de la época paleocristiana se hacía por inmersión, por tanto necesitan un edi cio
especí co para ese rito. Se hace el Baptisterio octogonal, por ejemplo.
"S. Vicenzo in Galliano", 1007. es la iglesia y el baptisterio. La iglesia original era de tres naves
con techos de madera. El exterior era con opus incertum imitado el latericium pero sin la tecnica
romana. La cripta elevada i abovedada. El baptisterio es una especie de edi cio centralizado
tetraconque, 4 conchas.
"Sant'Abbondio di Como" 1063-1095, imitación del opus latericium. Torres incorporadas dentro
del edi cio. Incluyen tradiciones que ya no son del primer románico.
Las torres cuadrangulares que se organizan por pisos, cada vez hay más variedad de decoración.
Arcos ciegos, decoración de dientes de sierra...
"Sant Miquel de Cuixà" 1040, solo queda una torre de las dos que había.
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Matilde de la toscana, fue aliada del papa Gregorio III, estaba en
contra del imperio.
Cinco naves, planta basilical, techo de madrea en la nave central, sentido colorista, columnas de
las termas de caracalla, capiteles reutilizados. Fue carísimo, saldría más barato comprar los
materiales.
Los italianos cuando viajaron in uenciaron la arquitectura armenia, en la catedral de Ani, actual
Turquia.
La catedral de pisa se augmentó, se puede ver por el color de los muros del exterior. Los laterales
del trancepto parecen dos iglesias aparte que se unen. Esto es porque los pisanos podrían haber
conocido un edi cio llamado Qs'lal si'man que tenia 4 brazos.
El baptisterio de la catedral de pisa tenia una cupula cónica imitando la del santo sepulcro. Los
pisanos imitan muchos ejemplos de cristiandad.
Roma
Si hay que clasi car esta ciudad es que es un mundo aparte siempre. Nos encontramos con una
pervivencia de la basilica paleocristiana y del modelo paleocristiano, con columnas antiguas,
estilo jónico, techos de madera, renace el mosaico parietal (hecho en pared) con modelos
paleocristianos.
La familia cosmati se encarga de hacer los baldarquinos, los pavimentos, la schola cantora.
Hacian el mobiliario litúrgico en incrustaciones de marmol y pór do. El opus sectile: cuando
utilizas mármol de distintos colores y vas creando dibujos. El modelo de estas iglesias en forma
de basilica paleocristiana estaba en san Pedro del vaticano de roma.
En el año 1071, abad Desidero, con el monasterio montecassino imita san Pedro del vaticano.
San Nicolas de Bari, basilica donde se conservan los restos de san nicolas, esta basada en un
robo, como st marcos de Venecia. Los marineros de Bari roban los restos de myra (Anatolia).
Tiene dos torres, fachada con galerias, techos de madera...
Francia
s. XI: diferencia entre el Norte (huella carolingia) y el Sur del río Loira (bóveda, escultura, edi cios
más sencillos en planta). Francia es uno de los territorios con mas vestigios románicos.
Políticamente había un rey de Francia reducido a la zona norte, no tenía gran poder.
• Norte:
És como una doble reproducción de la cabecera con girola. Relacionado con las reliquias.
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"Catedral de Chartres" la cripta. 1020.
- dos grandes pasillos subterráneos que conducen a una cripta anular con capillas
radiales.
"Saint Benoit sur Loire" iglesia abacial. Monasterio benedictino con reliquias de st Benito desde
el s.VII. es muy importante en Francia. Es muy famosa la gura del "Abad de Gauzlin" gobierna
entre el 1004 y el 1030. Le hacen una biografía y explican que estaba muy interesado en el
patrocinio de la arquitectura. Construye la tour-porche de dos pisos abovedada con bóvedas de
arista, a los pies del edi cio. Se dice que era admiración y ejemplo de toda la Gaila.
Servía para poner las campanas y estaba relacionada con los ritos liturgicos.
En este edi cio se encuentran los primeros ejemplos del capitel románico gurado o historiados y
los primeros capiteles corintios románicos.
El mito del año 1000 en Europa hubo un temor de que el mundo se iba a acabar, basado en
creencias de textos cristianos. Una vez pasa el año 1000 hay una sociedad optimista, se dice que
la tierra se cubrió de un manto blanco de iglesias.
• Sur:
Aquitania (región sur-occidental de la Galia), s.XII. se hacen iglesias de piedra con hilera de
cúpulas sobre pechinas. No responde al modelo románico, ya que tiene 6 cúpulas, no en
bóvedas. Este modelo es repetido por una serie de iglesias en Francia, proviene del modelo
oriental.
Las cúpulas son restauración del s.XIX. no se sabe como era. La estructura si es original,
recuerda a modelos orientales que no sabemos como llegan hasta aquí. Arquitectura con grandes
pilastras, con grandes ventanales y cúpulas.
El edi cio más emblemático de la arquitectura normanda, és "Notre Dame de Jumièges". Tiene
una gran fachada con distintos pisos, dos grandes torres, un timpano, que recuerda a las iglesias
carolginias. Tiene una nave larga y un gran desarrollo de la cabecera. Hay una alternancia de pilar
compuesto-columna.
Tiene el techo de madera, pese a la altura. Hay una parte que parece un westwerk. Tiene tres
pisos, en el primero la nave, en el segundo las galerías y en el tercero el triforio.
Caen, capital del ducado de Normandía, existen dos abadias fundadas por los duques: Guillermo
el conquistador y Matilde.
En estas abadías aparecen todos los elementos de se usarás en la arquitectura románica inglesa
de los s.XI y XII.
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Contexto:
Guillermo es el heredero del trono del rey de Inglaterra. Hay una lucha y los normandos
conquistan las islas británicas. ???
Son iglesias largas, con fachadas y torres. Originalmente no tenía bóveda, solo techo de madera,
en el s.XII se le añade una bóveda de crucería sexpartita.
Se instalaron el las tierras como señores feudales y apartan a la nobleza local. Se dedicarán a
rehacer las catedrales inglesas, traspasando los modelos.
En Inglaterra hay una tradición de que las abadías podían ser catedrales, esto fue lo único que
respetaron los normandos. Las abadías seguían siendo catedrales.
"Catedral de Winchester" sigue el modelo de la abadía de los hombres. Tiene 3 registros, mucha
altura y techo de madera.
"Catedral de Durham" en altura tenemos el mismo sistema, hay una alternancia de pilar circular
con motivo de Chevron y pilar compuesto. Otra característica es que tiene un sentido muy
ornamental, deriva de modelos del norte de Europa. Las torres de la catedral muestran un juego
de arcos ciegos, que proceden en gran parte de Normandia.
"Catedral de Espira" alemania, ejemplo de iglesia imperial. Hecho en lenguaje románico, doble
polo del Modelo otoniano.
Hay dos espiras: una con techumbres de madera y el segundo con bóvedas, galerias...
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Han sobrevivido muy pocas, se fueron sustituyendo por piedra y por la reforma protestante se
fueron convirtiendo en más funcionales para el culto.
El segundo tipo fue la técnica de los postes, la biga que se clava es la de la esquina, el resto no.
"Iglesia de Borgund" de madera con techo escalonado sextuplo a dos aguas, coronado por
formas canónicas y tres portales.
Otra cosa característica de la arq escandinava son los altares dorados conservados en el museo
de Dinamarca.
Altares dorados:
Es un ejemplo típico de la estética medieval, gusto por las cosas que brillas. Hechos con el alma
en madera recubierta de laminas de cobre a lo que se aplica un barniz Brun, para los fondos y
algunos detalles. Es como una pieza arquitectónica compuesta por el cruci jo o arco celeste, el
retablo y el frontal.
Ahora los altares son como una mesa, en esa época se popularizó la misa de cara a oriente. El
arco es una alusión al arco iris del apocalipsis. El frontal tiene escenas de la vida de cristo o los
evangelios.
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El altar de Broddetorp, en suecia, es de la segunda mitad del s.XII. este si que se conserva, el
anterior no.
En Lisbjerg las decoraciones estan muy bien hechas, eran placas repujadas con apliques de
gemas. Era la imagen de la virgen. Las placas eran de bronce dorado con el esmalte. Si se ve en
detalle vemos el horror vacui. No solo con repertorios cristianos sinó también con temas
vikingos, dragones... hay un detalle que muestra las decoraciones en aspa con un dragon alado,
recuerda a la decoracion de urnes.
Los daneses son los que más hanestudiado este tipo de altares. Los carolingios o otonianos ya
los hacian para las iglesias más importantes. "Basílica de san Ambrosio de Milán" 850. "Capilla
palatina de aquisgrá".
• Primeras portadas románicas del Rosselló: Sant Genís de Fontanes y Sant Andreu de Sureda.
(1019-1020)
• Nacimiento del gran portal esculturado. "Saint Sernin de Toulouse". "La Porte Miègeville
"(1100-1105). "Santa Fe de Conques".
Gauzilino gobierna entre en 1004 y el 1030, construye la tour-porche de dos pisos abovedada a
los pies del edi cio entre 1020-1030. Dice que es un ejemplo y admiración de toda la Galia.
El capitel historiado se convierte en una de las formas más usada para narrar historias.
Umbertus me fecit. Umberto es el que rma uno de los capiteles. Este tipo de inscripción en latín
quiere decir que él la hizo.
En este porche de la abadia benedictina, hay muchos capiteles gurados. Son todo pilares
compuestos, se sabe por los costumarios de Fleury. Estos espacios tenian un gran componente
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simbólico. Lo mas interesante es que muchos estan decorados con el apocalipsis y se
encuentran en el centro. El más famoso es el de la huida a Egipto. Des del punto de vista
ornamental respeta las lineas de fuerza de un capitel corintio, pero transcrito en guras. Es una
maria con dos guras, una Jose y otra san miguel con dragón.
No es una huida a Egipto corriente, la virgen parece una imagen de culto. Esta la mano de dios
dirigiendo la escena, una estrella y una lanza en forma de cruz que san miguel mete en la boca a
un dragón. Convierte la huida a Egipto en una imagen apocalíptica.
El tema del apocalipsis XII es el ultimo tema de la biblia, en griego revelación. Es una especie de
libro bíblico en el cual st Juan evangelista tiene una serie de visiones sobre el nal de los tiempos.
Esta visión le describe la lucha del bien i el mal, la victoria nal del bien, el juicio nal i el paraiso
nal del cristiano. Es una especie de guerra manikea entre el bien y el mal. Uno de los comemnos
cúlmenes del apocalipsis es cuando aparece la mujer decorada con el sol y la luna que va a tener
un niño i que van a matarla. San Miguel i los angeles luchan contra el dragon para protegerla.
Tenemos a Juan con el libro escribiendo lo que ve. En la pintura catalana aparecen en los absides
continuamente. El que le da las indicaciones a Umberto le dice que incorpore escenas
apocalípticas.
Otro capitel que demuestra que estaban muy interesados en las escenas apolcalípticas,
representa los 4 jinetes del apocalipsis VI.
Relacionado con la apertura del libro, el agnus dei con 7 sellos que són desastres que van
apareciendo. Los 4 primeros son los jinetes. El primero con un arco, el segundo con una espada,
el tercero con una balanza y el 4 nada poerque es el de la muerte.
El primero va sobre un caballo blanco, el caballo del bueno, cristo, los otros tres contra los
pecadores. El tercero es el hambre, con la balaza, que tiene que ver con la venda de los
productos en los mercados. El 4 posteriormente se convierte en la peste, en esqueleto...
Esta imagen tiene un gran impacto, se relaciona con el nal del mundo, tiene muchas
interpretaciones y tubo mucho exito.
s. XI
Primeras portadas románicas del Rosselló: Sant Genís de Fontanes y Sant Andreu de
Sureda. (1019-1020)
La zona era part de la marca hispànica, conquistado por los carolingios. En Cataluña, hasta la
unión con Aragón, todo se adapta al rey de Francia.
En el año 24 del reinado de Roberto, el abad Guillermo ordena la obra en honor a san Genís.
Es una decoración de portal, hecha de manera sencilla. El relieve es único, con guración con
talla bisel. También se usa la técnica del rebajado. Es una talla primitiva, no busca el alto relieve.
Se ha discutido si estas piezas fueron concebidas para una portada. Algunos dicen que eran para
frontales de altar, aunque son muy bajas para eso. Son dinteles.
Esta orla con decoración de palmetas, cristo en ascensión y los apóstoles recuerdan a las
decoraciones de los frontales de altar.
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La mandorla es doble donde esta sentado cristo, típica del arte carolingio, aparecerá mucho en el
arte catalan. Los apostoles estan rodeados por unos arcos. La escena esta entre el tema
apocalítpico y la ascensión.
En los apóstoles hay rasgos que los identi can, hipotéticamente. Parece un trabajo de orfebrería.
aunque esta claro que la pieza fue concebida como dintel, la estètica es de frontal de altar.
"Sant Andreu de Sureda" 1020, se decora el dintel de la puerta y la ventana en marmol gurado.
Se atribuye a la tradición de marmolistas de Rosselló. Hay una representación en orla o borde,
pero con voluntad de volumen. Hay una mandorla con el alfa y el omega con dos angeles, dos
sera nes y 4 personajes que no sabemos quien son, pueden ser apostoles o evangelistas.
Aunque sigue siendo muy secilla la talla, hay más volumen.
La ventana con temas apocalítpicos, tienen lastras que originalmente estubieron en una puerta.
Se representa el tetramorfos junto con otras imagenes, angeles trompeteros y sera nes. La parte
superior remata con el angel de Mateo y el Aguila de san juan.
En ese año, el papa urbano II estubo en Toulouse para consagrar el altar. Gilduino es uno de los
primeros arquitectos románicos, toma como fuente para su arte, el arte de la Galia paleocristiana.
Sant sernin es una basilica construida sobre un cementerio, habian muchos sarcófagos antiguos.
"Mesa de altar" en forma de tau, consistia en una mesa sobre un pedestal de marmol. Era el altar
de la época paleocristiana. Bajo este altar esta enterrado sant sernin, un mártir de la época
paleocristiana. Ornamentación: lóbulos, escamas y relieves en clípeos. La decoración de
escamanes de pez es típica de los sarcófagos paleocristianos, concretamente en la región de
Aquitania.
En el borde estan las escamas, las guraciones y la rma. También hay lobulaciones. Sobre la
rma se han hecho especulaciones. Los apellidos tenían que ver con las professiones, Gilduido
en germanico era oro. Hubiese sido orfebre que se pasó al mármol, eso explicaría su perfección.
Los motivos de inspiración estavan en los sarcófagos aquitanos, él tuvo acceso a estos. Los
condes de Toulouse estavan en lucha con los condes de Barcelona. Deciden los condes de
Toulouse enterrearse en sain sernin en un sarcofago antiguo. Se hacía para simbolizar la no-
distancia entre ti mismo y los antiguos.
Las mesas en tao habian sido muy exitosas en la tradición paleocristiana. "Abadía de San Victor
de Masrella" s.V.
"Sant Andreu de Sureda" renovada la mesa en tao en el Rosselló a principios del siglo XI.
La novedad es que Gilduino elabora un programa iconogra co en el que se articulan todos los
lados del altar. El lado mayor representa la gloria de dios. Para hacer esta imagen, se inspira en
las antiguas imago clipeata del mundo paleocristiana.
En uno de los lados menores: aparece cristo Emmanuel acompañado de san juan i Maria.
Enseñando las llagas, deesis, victoria sobre la muerte.
En el otro lado, el derecho, aparece el alma de san saturnino, llevada al cielo por un grifo. Se dice
que cuando llegó a la Galia, a Toulouse, se puso a predicar el cristianismo. Se opuso a hacer
sacri cios en el capitolio, el antiguo lugal del capitolio romano, los cónsulos de Toulouse deciden
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someterlo a un martirio. Lo atan a dos animales, bueyes o toros, y des del capitolio lo arrastraron
escaleras y cuesta abajo.
En el lado mayor trasero aparecen aves, relacionadas con el concepto de resurrección de las
almas de los mártires. "Apertura del Quinto sello" degollación de los mártires, sus almas son aves
en el paraíso del altar.
Hay cinco placas reutilizadas en el muro del deambulatorio, se especula con la posibilidad de que
hubiesen servido como altar, puerta... que no se ha conservado en el monumento. El pantocrator
rodeado con una mandorla. Se ve que sabe trabajar la piedra en tres dimensiones. La madorla
esta escalada, tienen forma cóncava, la representación de cristo esta tratada como para darle
volumen. El sistema de pliegues acordonados recuerda a técnicas de orfebreria.
La cartela del Querubín ye l serafín, los identi can y estan en un arco con rosetas. Es una forma
típica de la escultura románica. Esta gura esta trabajada en sus detalles, intentando crear un
bulto en los pliegues. También se ven las in uencias de la orfebreria.
Hay otras dos, más arcaizantes, que representan apóstoles. Contraposto en la gura izquierda,
esterotomía, plasticidad...
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