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Románico I PDF

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Arte Románico Júlia Marceaux Lavilla

- 1ª 28 octubre antes de las 14.00. entrega prueba libro. 25% de la nota. Realizar una recensión
crítica de entre 3 y 4 páginas. Siguiendo los puntos del cuestionario.

- 2ª 14 noviembre de 10.00 a 11.30. desarrollo de un tema y comentario de dos fotos. 25% de la


nota.

- 3ª 11 de enero horario de clase. 50%.

El gótico se inventó en una pequeña región de Francia, posteriormente se exportará. En la


arquitectura religiosa hay participación laica. Puede ser de aspecto rudo y tosco o más no. Tiene
características espirituales y del más allá. Nacen las lenguas románicas. El románico es el primer
modelo heterogéneo después de la época romana anterior. Tuvo lugar la Primera gran
deforestación europea, a causa de un cambio climático, para convertir los campos en agricultura.
Leonor de Aquitania, personaje relevante de la guerra de los 100 años.

Tema 1. Introducción al Románico y al estudio de


las artes gurativas.
Término "Románico":

Románico frente al Gótico: románico como derivación de la arquitectura romana, tras un período
de degradación. Paralelo en la evolución del latín romance, del romano al románico.

Historiografía s. XIX

Gran impulso del término con el conde Arcisse de Caumont. Da en Caen un curso de
antigüedades monumentales, publicado después en seis volúmenes.

- Abécedaire ou rudiment d'archeologie.


- Crea la Sociedad francesa de arqueología en 1834, con un congreso anual sobre una región o
área, así como la fundación de una revista cientí ca Bulletín Monumental.

- Método arqueológico-descriptivo (siguiendo a las ciencias naturales). Se analizaban los


edi cios a partir de sus carácteres, como los órganos de una planta o un insecto. Comparación
y clasi cación cronológica y geográ ca. Verdadera taxonomía, y creación de las ideas
"escuelas románicas de arquitectura".

Historiografía nales XIX- inicios XX. Protagonismo de las artes gurativas.

1. Henri Focillon: teórico del estilo románico. Crea categorías de análisis propias en La vie des
formes.

- idea de cuatro fases de evolución: experimental, clásica, re namiento y barroca.

- Relación entre materia y técnica, como condicionante de espacio. Relación muro-


ornamentación; estructura-decoración. Visión formalista del Románico.

2. Émile Mâle: pionero de los estudios iconográ cos. Relación obras de arte con documentos
literarios. Estudio del "asunto de la obra, en relación con la bíblia, la liturgia, la exégesis, las
hagiogra as en su clásico L'Art religieux au XIIe siècle en France. Visión iconográ ca, lírica y
evocadora.

3. Arthur Kingsley Porter: historiador del arte americano que descubrió el arte románico. Escribió
Romanesque Sculpture of the Pilgrimage Roads. Plantea la idea del románico como un estilo
internacional que se extiende a través de una red de vías de peregrinaje a Roma, Santiago y
Jerusalem. Le dió importáncia a la fotografía, al uso del automóvil y revaloriza el arte románico en
los EEUU: colecciones en Harvard, Metropolitan Museum de NY, etc. Crea el concepto de iglesias
de peregrinación.

Meyer Schapiro "From Mozarabic to Romanesque in Silos" The Art Bulletin, 1939. Lectura
sociologica. Habla del románico como un arte que es todo lo contrario a un arte ancestral.

Hay muchos estudios sobre el arte románico y las visiones actuales intentan no repetir las
antiguas. Actualmente el control de estudio esta en el espectador, en cómo recibe la obra.

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Arte Románico Júlia Marceaux Lavilla

I. El Primer Romànic (1000-1075)


En primer lloc es parla d'un primer art romànic o període de formació. En el Nord d'Europa es
tracta d'una aequitectura hereva de l'art carolingi i otonià, amb westwerk, criptes, gal·leries i
desenvolupament de capçaleres.

En el Sud d'Europa tenim el romànic meridional (també es diu "llombard", però aquest darrer
terme no és acceptat per tots. Es desenvolupa plenament en el terreny arquitectònic, amb
fórmules noves a partir de l'art romà (opus lateritium).

Abadia de Jumièges, San Vicenzo in Galiano,


Normandia (1040-1067). Lombardia, 1007.

II. Romànic Ple (1075-1160)


Com a novetat de l'etapa sorgeix l'escultura romànica, hereva de la tradició tardorromana.
Naixement del gran portal esculturat. L'arquitectura és tota voltada i assoleix una gran
complexitat estructural.

Santa Fe de Conques, Saint Sernin de Toulouse,


1100. 1110.

III. Romànic tardà (1150-1230).


Coincideix amb l'estructura del primer gòtic a l'Ile de
France. Per tant, es desenvolupa de forma coetània
al gòtic i al Císter, sobretot al Sud d'Europa. Aquest
romànic tardà hereta les característiques del romànic
ple, però amb més "barroquisme" i in uéncia
bizantina.

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Pòrtic de la Glòria, Catedral de Santiago,
1168, 1188.
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Arte Románico Júlia Marceaux Lavilla

Catedral Vella de Salamanca.

En este momento, en Europa hay una gran expansión hacia el este. Polonia, Hungria y parte de
Croacia, tienen parte de románico.

En el s.XII, cuando ya ha pasado el


románico, el mundo musulmán se reduce a
valencia.

El románico nace en el momento que en


Europa nacen las lenguas románicas y la
novela.

Roberto Salvini elabora una teoría sobre el


arte románico y las lenguas románicas
puestas en paralelo. Existía un arte romano,
pero dentro de este, había una corriente
llamada: arte plebeyo y arte provincial (una
disgregación). De latín culto a latín vulgar.
Aunque hay una intención de intentar volver
al latín culto, en el románico a partir del s.XII,
se consiguen unir estas dos cosas a través
de la monumentalidad, también
La península ibérica del 1065. incorporando lo que aportan las lenguas
vulgares.

Teatro romano, s.I.

Vuelta a la monumentalidad romana, con escenario cubiertos de columnas.

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Arte Románico Júlia Marceaux Lavilla
Artes gurativas y literarias:
No solo se vuelve al mundo romano en la arquitectura, sino también
en la escultura. Inspirada en Trinità dei Monti de Roma. Tema de la
vendimia.

Columnas entorchadas
con putti, 1111.

"El portal parlante" de Santa Fe de Conques,


s.XII.

Con la cultura de la comunicación, nace el gran portal esculturado en grandes iglesias, con
grandes fachadas llenas de historia, inspirados en los arcos de triumfo. Delante de estas portadas
se hacían los juicios, los teatros litúrgicos, los cantos trovadorescos... por eso tienen aspecto
monumental, porqué es donde la iglesia se promueve.

No es un relieve, son piezas que luego se unen y policroman. Las esculturas comunican también
a través de textos explicativos.

Para mostrar como sería una iglesia medieval;

"La batalla entre Carnaval y


Cuaresma", 1559.

Mester de clerecía y de juglaría:


Los únicos edi cios de piedra eran las iglesias y los castillos.

Cuando se va actualmente a un portal romano, vemos locura, programas bíblicos... dentro de


esta guración nos encontramos con la cultura popular, fábulas. El románico combina lo culto
con lo vulgar en el mismo edi cio. En la literatura había el mester de clerecía y el mester de
juglaría.

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Módena, Santiago y Conques, construyen monumentos parecidos.

El portal románico es lo que señala el límite entre lo profano y lo cristiano. (Pro-fanum) en latín
delante de el templo, es decir lo que no es sagrado. Juegan con una metáfora del evangelio,
cristo: "yo soy la puerta, la vida y la salvación. "

Muchos de estos portales con textos que se dirigen al espectador. En la catedral de Jaca hay un
texto que dice "Lector, si quieres entender esta escultura...." En muchos de estos lugares existían
una especie de guías locales que explicaban el texto, ya que estaba en latín y el pueblo solía no
entenderlo.

Portal del zodiaco

Inscripción que dice que te pares y mires la obra del artista.

El Portal de Conques nos narra el orgullo y el castigo de la soberbia. El portal completa las
historias populares con historias bíblicas. Convivía la historia de la biblia con las historias
populares.

"Ut pictura poesis" como la pintura, así es la poesía.

En el románico la sociedad hablaba el latín en las iglesias, escuelas... y las lenguas vernáculas o
vulgares en los ambientes populares. Nacen en Europa y se van jando en la sociedad. Ese
fenómeno no se puede de nir como bilingüismo (dos lenguas con el mismo estatus), es diglosia
(una para uso culto y la otra popular).

La iglesia ejercía una crítica constante a los trovadores y la esta. La iglesia los catalogaba como
ministros de Satanás, por incitar al coito y al alcohol. El coito era representado fuera de la iglesia.

Exemplum:

Palabra latina que signi ca ejemplo, pero a modo de historieta moralizante.

El más famoso de esta época está en la Puerta de Platerías de Santiago de Compostela.

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"Mujer de la calavera"
1111.
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Aparece representada una mujer con el pelo suelto, medio desnuda... Contraria la desnudez con
la calavera.

Si no tuviéramos texto pesaríamos que es una alegoría, pero el texto del códice calixtino de
Santiago que describe la catedral, nos explica que la calavera es la cabeza del amante de la
mujer, cortada por el marido y obligada a besarla dos veces por día. Representa el castigo a la
adultez.

La historia proviene de la canción de Guirón, de la cual hay muchas versiones. Se resume en el


castigo del marido al trovador y a la mujer in el.

Esta relacionada con un trovador catalán, Guillem de Cabestany, enamorado de Saurimonda.

Drama litúrgico:
El teatro, en su primera fase, sirve de estrategia de la iglesia para explicar al pueblo los dramas
litúrgicos. Cataluña es uno de los territorios más ricos en textos litúrgicos. En Mallorca perdura el
canto de la Sibila, que es el canto de la llegada del Mesías.

Una de las funciones teatrales más conocida de la época fue el Ordo Profetarum. Un drama
litúrgico de la vigilia de navidad que consistía en los profetas del antiguo testamento en procesión
recitando su profecía sobre la llegada del mesías.

En muchos portales del románico hay representaciones de los profetas con los textos incluidos.
Por ejemplo en la Catedral de Cremona, hay cuatro estatuas de los profetas (Isaías, Jeremías,
Daniel y Ezequiel) señalando los textos.

Profeta Daniel, de la
Catedral de Cremona.

Si nos vamos a Potiers, Notre Dame la Grande, 1120, aparecen Daniel, jeremías, Isaías i Moises
también con textos.

Catedral de Poitiers, los profetas.


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El lugar más espectacular donde se representa, es en el pórtico de la gloria de la catedral de
Santiago. Los personajes están caracterizados de manera determinada, por eso dicen que los
que hacían los relieves conocían el teatro.

Pórtico de la Gloria de Santiago.

San Juan Bautista, según las rúbricas, llevaba un plato con el agnus dei.

Se incluyen dos personajes de la antigüedad, Sibila de Eritrea y Virgilio, un poeta. Porqué unos
cristianos incluyen a unos paganos? La idea es que la iglesia siempre ha usado todo a su favor.

Virgilio había escrito unos textos donde hablaba de una edad de oro, que los cristianos usaron a
su favor.

Las Sibilas eran mujeres en el mundo grecorromano que tenían la capacidad de profetizar, en
base a eso surgen "Los textos sibilinos". La más famosa fue la Eritrea, que vio la llegada de Dios.
Representada como una matrona romana, con velo.

Fabulística animal:
Se recuperan las fábulas, ejemplo de lo profano. Los protagonistas son animales humanizados
que representan una personalidad criticable.

- Ysengrimus; texto en latín que recoge fábulas antropomór cas cuyo protagonista es el lobo
(salvaje y cruel), Ysergrimus. Escrito por el clérigo Nivardus en Gante, hacia el 1150.

- Roman de Renart, conjunto de poemas en francés (s.XII), ambientados en una sociedad


animal que imita a la humana, y su principal protagonista es el zorro (astuto y travieso), Renart.

Ambos ilustran exempla moralizantes.

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George Orwell escribe "Animal Farm" para burlarse de la Unión Soviética.

El portal de Saint Ursin de Bourges cuenta historias diversas sin ningún personaje sacro, aun así
no se debe interpretar como divertimento.

3 registros:

- 1º fábulas.

- 2º escena de caza de jabalí.

- 3º ciclo de meses (calendario).

"Saint-Ursin de Bourges, 1100"

1r registro: Fábulas.
- 1ª Asinus magister: asno enseña al lobo a leer (estupidez y maldad).

- 2ª La grulla y el lobo: el lobo atragantándose y la grulla le quita el hueso, el lobo le había


prometido que le proporcionaría un salario de por vida, cosa que nalmente no le da. La grulla
es cristo que siempre ayuda y el lobo es el demonio, desagradecido. (Cristo, Diablo, víctima,
ingratitud)

- 3ª Entierro de Renart: cortejo fúnebre del entierro del zorro, tirado por gallinas y conducido por
un oso.

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El asno a veces aparece como Asinus ad lyram, música no divina o del demonio. Moralidad sobre
la música.

Estas fábulas aparecen a veces dentro de la iglesia. Fábula de la zorra, el cuervo y el queso.
(Junto al capitel del pecado original). La fabula trata del engaño.

Capitel de San Martín de Fromista,


1100.

También circulaban manuscritos con tales fábulas, no solo era la creatividad del artista.

2º registro: Escena de la caza.

Representa la virtud del cristiano mediante una alegoría de la lucha de


las virtudes y los vicios. Des del mundo romano la caza se ha
considerado un ejemplo de virtud, tiene que ver con la fortaleza, el valor,
los ideales de la vida cortés... había sarcófagos que contenían relíquias.

3º registro: Calendario.

Texto debajo y la ilustración que representa cada mes. En julio por ejemplo hay un hombre con
una hoz cortando el trigo. En diciembre ya no es campesino, se le representa con diferente
vestimenta y sedente. La ideología medieval del trabajo se basaba en esto, si había buena
cosecha luego eras exitoso. Había la teoría de los tres estados; los sacerdotes, los caballeros y el
pueblo que era el que trabajaba.

Europa era un lugar lleno de bosques, el lobo y el zorro eran el miedo de los campesinos. Por eso
en la mayoría de historietas campesinas representan los personajes malos.

Se encuentra en el Camino de Santiago, la fachada es construida por


imágenes, en dos escenas se representa la edad mayor. Se cree que son
las historias de Regin y Sigurd.

Sigurd es el héroe que mata al dragón Fafnir con la espada mágica,


Gram. Regin forja la espada Gram con ayuda de Sigurd.

9 Portal de Sta María la Real


de Sangüesa.
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Una duda es, cómo sabían en Navarra las historias de los Vikingos? Por el boca a boca de las
historias que circularon por toda Europa. Los nombres de las personas delatan que tenían orígen
nórdico.

Hylestad, Noruega s.XII, iglesia en madera dónde aparece tallada la historia de Sigurd y Regin
forjando la espada.

El arte de la forja se consideraba una destreza superior a la norma.

Las tres materias: Matiere de France, de Bretagne i de Troie.

La épica es la narración de las hazañas de los grandes héroes del pasado. Estos se convertían en
modelos a seguir o a rechazar.

La tres materias de la lietratura románica son;

Materia de Francia

Ciclo carolingio con la chanson de Roland. Existió, pero hay más fantasía que realidad en las
historias. Dice que a Carlomagno se le hace primer peregrino, es mentira. En Cataluña hay
muchas leyendas relacionadas con la materia francesa.

Es la que más impacto tiene, esta detrás de la miti cación a la peregrinación a Santiago.
Convierte a Carlomagno en una especie de cruzado que libera el norte de la península ibérica de
los musulmanes y la tumba del apóstol Santiago.

Libro códice calixtino; Historia de Turpini. En la historia hay una miniatura que representa la salida
de Carlomagno a la batalla de Roncesvalles a Navarra. Es una derrota y muere el gran héroe
Roldán.

En Toulose se conservaba el Olifante de Rolán, es un cuerno de mar l que se usaba para avisar si
venía una emboscada. También se conservan las mazas en Roncesvalles.

La edad media era la época de la locura de las reliquias, todo el mundo tenía partes del cuerpo
de santos o personajes importantes. Se elaboraban relicarios de oro, para guardar-las.

En la ciudad de Estella, Navarra, en el palacio real, aparece un capitel con una escena de dos
jinetes armados, una leyenda carolingia. Un escudo es redondo (musulmanes) y el otro alargado
(cristianos). Se dice que es el enfrentamiento entre Roldán y Ferragut. Es un episodio que aparece
en la historia de Turpini. Los musulmanes enviaron a un gigante que solo tenía como punto débil
el ombligo. El capitel nos muestra cómo la lucha sigue a pié. Se consigue un aspecto
ennegrecido del Sarraceno en la piedra.

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La catedral de Verona también tiene a ambos lados de la entrada al caballero Roldán y a Oliveros.
Sabemos qué son ellos porque hay una inscripción en la hoja de la espada. Pone Duridarde, una
de sus espadas mágicas. En la edad media se los trataba de santos, no lo son.

En el sur de Italia, en Brindisi, también encontramos la historia de la batalla de Roncesvalles. Esta


vez aparece dentro de la iglesia, en frente del altar. Para entender por qué, tenemos que ver la
importancia que tenia esta ciudad en el momento. Esta ciudad era una ciudad de embarque por
excelencia de los cruzados, un movimiento militar en el cual los estados europeos conquistan los
santos lugares. Es por eso que hay este mosaico porque estos son los modelos para los
cruzados, es decir los estados europeos conquistados. En este estaba toda la historia y los
nombres de los personajes. Es importante en la época porque Carlomagno es la idea de la
conquista contra los musulmanes.

Materia de Bretaña

Es el ciclo artúrico (Arturo) y los famosos caballeros de la mesa redonda. Dice que le hacen rey,
es mentira.

"Porta della Pescheria" portal profano. Nos


encontramos con un ciclo relacionado con la
materia de bretaña, fábulas y un calendario. Las
fábulas son las del entierro del zorro y las de la
grulla y el lobo.

En el arco aparece una escena de un asedio y una


mujer secuestrada. Hay un castillo entre dos torres
y en el lado izquierdo hay un personaje llamado
Winlogee. És cómo se pronuncia en gaelico el
nombre Ginevra que es la mujer de Arturo. Fuera
están los caballeros del rey Arturo y él mismo,
intentando rescatarla.

Han puesto los tituli para que la gente sepa qué hay
representado. Los primeros textos escritos son décadas posteriores, ahora estamos en una
época oral.

(En Módena hay un guerrero llamado Arturo que tenía un castillo. Da dinero a la catedral de
Módena para realizar la construcción. )

Catedral de Santiago, puerta norte. Historia de Tristán e Isolda. Hay una columna dedicada a este
ciclo, es de temas épicos. Hay tres escenas relacionadas.

Primer viaje de Tristán a Irlanda en una barca tras ser herido por la lanza envenenada de Morhort.

- En una hay un caballero dormido con su escudo y su caballo.

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- La segunda, escena Tristán se enfrenta a un dragón.

- Y la tercera, Isolda toca a Tristán con un ungüento.

Tristán es un caballero de la corte del rey Cornualles, en esa época estaba sometido a Irlanda.

Materia de Troie o del mundo antiguo.

És la materia más culta, son las hazañas derivadas de la Ilíada.

En el sur de Italia, en la ciudad de Otranto, encontramos una iglesia con historias profanas. Hay
un mosaico inmenso, aparece Alejando Magno como ejemplo de Hybris. Quiere decir orgullo,
ambición... acabó envenenado con 33 años. Es una historia que se moraliza, aparece en novelas.
Se retrata como el mal gobernante.

Subida al cielo de Alejandro, 1163.

El tema por excelencia para representar la ambición de Alejandro es la "Subida al cielo de


Alejandro". Según Roman Alexandre en el momento de máximo poder, ató a una silla dos grifos
(animal oriental), con dos palos con comida hizo que se elevase sobre el cielo para conquistar las
tierras que quisiese. Para que la gente entendiese, se coloca la torre de babel a su lado.

El mosaico tiene más sorpresas, la leyenda del rey Arturo de bretaña. Se representa sobre el
macho cabrío. El sur de Italia es un territorio ocupado por los normandos des del s.XXI. des de un
punto de vista de la historia de Italia supuso un cambio total de la sociedad. No es casualidad
que apareciese Arturo en las historias, le trajeron con ellos los normandos.

Son historias moralizantes, con temas de caballería.

Problemas generales de la escultura románica.

La escultura románica es muy importante porque supone la


recuperación de la escultura monumental del mundo antiguo.
Esto signi ca que el occidente latino había perdido la tradición
de decorar con esculturas sus monumentos. Esta reaparición de
la escultura monumental en Europa sucede a la vez en
diferentes sitios:

1. Toulouse (1096) el personaje que representa esta


recuperación del relieve antiguo en formato monumental se
llama Bernardo Guilduino en Saint Sernin.

Bernardo Gilduino: decora el altar de tau con tabla marmórea


decorada con lóbulos. Sigue la tradición del arte paleocristiano
y de los elementos que tiene al abasto.

Altar en tau de Saint Sernin,


Toulouse.
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Este escultor es capaz de hacer grandes esculturas como "Majestas Domini" de Toulouse. Es un
alto relieve con super cies aceradas, en mármol, tratado de forma pulida para intentar conseguir
la estética brillante de una obra de orfebrería. Los pliegues parecen cordoncitos, recuerdan a las
marcas de los moldes en bronces.

Los historiadores han investigado en su apellido, en la edad media no existían tal como existen
ahora. Gilduino es una palabra de origen germánico que tiene que ver con el oro y la orfebrería.
Podría ser una pista de la formación de este escultor.

2. Módena (1099) en la catedral de Módena, Wiligelmo se encargó de


decorar y supervisar las fachadas y laterales.

Wiligelmo tiende al alto relieve. En el "Nacimiento de Eva" tenemos


diferentes planos, hay un intento de alto relieve. El artista esta mirando al
arte antiguo, el romano, al que nosotros llamamos arte provincial romano.
Era un gran narrador para los recursos que tenía. Cuenta la historia del
génesis con cierto sentido psicológico.

3. Galicia (1101) en la catedral de Santiago de Compostela, no se conserva el nombre pero se le


conoce como el Maestro de la Puerta Francígena.

Trabaja en la catedral de Santiago, en la fachada norte. Se caracteriza por tener una tendencia al
alto relieve también y por un intento pictórico de los paños y los rostros. Busca el contraste
lumínico. Ya no son esos cordoncitos, son cortes pictóricos que buscan ese contraste.

Se va a producir el resurgimiento del relieve monumental y la narración. El arte vuelve a narrar los
monumentos/fachadas.

El problema es que se ha intentado entender que este fenómeno sucedía en diferentes sitios.
Esta tendencia de creer que esta gente estaba relacionada, que Wiligelmo fue a Toulose y luego
volvió a Modena... Porter aplicó esta idea como contacto-intercanvio. Ese modelo de los artistas
itinerantes de Porter triumfó durante un tiempo. Ahora se suele minimizar esta idea del artista
itinerante, se suele pensar que el primer contacto de la escultura es local. Luego en menores
casos existe el viaje.

En este caso sabemos que el maestro de Santiago sí ha estado en Toulose.

En los siglos XI-XII, se va a producir una gran revolución agrícola, Europa crece mucho, hay
excedentes de dinero y se multiplica la población. Las ciudades se transforman, las iglesias se
quedan pequeñas. Hay una gran ebre constructiva y una renovación de las técnicas. Se pasa de
construir iglesias en ladrillo o mampostería, a hacerse grandes iglesias con "carreus".

Esto es posible por la indústria del metal, ya que en Europa se habían descubierto nuevas formas
de cortar la piedra.

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Las iglesias antes tenían el techo de madera, en esta época se descubre el abovedamiento, sobre
todo el de cañón. Viene del mundo romano.

Hacer un edi cio abovedado es más complicado, supone una carga para la construcción. Hay
que empezar con una estructura de contrafuertes para que no se caiga.

En este proceso de recuperar la monumentalidad, los artistas románicos se fascinaron con el


capitel corintio. lo acogieron con algunas variaciones.

Otra consecuencia de esta nueva monumentalidad fue hacer nuevas fachadas. Normalmente
estaban llenas de escultura. Dos ejemplos de puertas bíforas de esta época fueron;

- Puerta Francigena

- Puerta des Comtes

Se cree que se inspiran en las puertas de entrada a la ciudad de la época romana o en los arcos
de triumfo. Esto tiene una explicación obvia, la iglesia pone la puerta para separa lo sacro y lo
profano. Cristo es la puerta, pero también sirven principalmente como elemento de propaganda
de la iglesia.

El ejemplo más famoso de esta recuperación de la idea triumfal del portal es la "Porta Nigra" de
Besançon.

Sucede que el románico tiene una tendencia general, pero segun las zonas puede articularse de
distintas maneras. En Cataluña no se encuentran los mismos portales que en Italia. Estos
elementos distintivos tienen que ver con esta mirada a la antigüedad.

En Italia existe esta estructura que sobresale a la fachada, en italiano protiro, estructura volada
sobre columnas. "Edículo sobre leones estilóforos". Se reutilizan los leones del mundo antiguo.

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El modelo es San Pedro del Vaticano, hasta el s. XVI, era una basílica paleocristiana de techos de
madera con estructura de nártex. Esto es un hecho comprobable visualmente, pero también tiene
una lectura simbólica y ahí esta el problema de esta época.

Roma es la ciudad del papa y aparte se encuentran otras ciudades como Módena. En esa época
existía la lucha entre el papa y el emperador (que vivía en Alemania) por quién tenía que mandar y
controlar la iglesia.

El que hace la fachada, si se inspira en la de San Pedro del Vaticano, simboliza que se adhiere a
las ideas del papa.

Hasta el s.XI, la iglesia era un asunto de los aristócratas y era una forma de mantener el poder.
Esto originó mucha corrupción, los bienes de la iglesia pasaban a manos laicas.

La reforma gregoriana se puede datar entre nales del s.XI al XII, es una reforma de la iglesia para
buscar la independencia de la institución. Se convierte en crítica de las costumbres moralmente
humildes.

En muchas de estas fachadas critican la avaricia, la blasfemia, el engaño... hay todo un programa
para criticar los vicios de la sociedad.

"Veridicus linguam fraudis de guttura stirpat" catedral de módena, 1125. Representa la lucha de
la virtud y el vicio. Arrancar la lengua era un castigo de la edad media y se ve representado, por
ejemplo a los usureros.

La iglesia se interesa en los viejos temas como el in erno, se convierte en un conjunto de


anécdotas donde se muestran los 7 pecados capitales. (Soberbia, lujuria, avaricia, envidia, gula,
acidia e ira) "Inferno como setenario" Conques.

Estos edi cios se bene ciaban de las donaciones y contenían las famosas reliquias, casi todas
estas iglesias le dan culto a un santo de peregrinación o el santo de la ciudad.

En los portales aparecen las historias de los santos locales, estas abadías promocionando estos
cultos obtenían increïbles limosnas de los devotos.

Estatua-relicario parlante de Santa Fe de Conques, s.X. hechos de oro,


plata y joyas. En el interior hay una cabeza. Realmente es una estatua
reutilizada. Se llama relicario parlante por qué se colocan encima del
altar y se iba en procesión con ellos. Te habla de lo que tiene dentro.

Era la era de la falsi cación consentida, se convierten en verdad. El


proceso de certi cación es posterior, después de Trento cuando se
divide la iglesia católica. Se abren todas las reliquias de Europa y se
eliminaron muchas.

Todas están construidas en torno a las reliquias de san marcos de


Venecia.

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Arte Románico Júlia Marceaux Lavilla
Las categorías descriptivas

Es la forma para describir las cualidades de un objeto. La escultura nace con la voluntad de
decorar un elemento; columna, arco...

Escultura ornamental y arquitectónica que decora un friso, la forma se adapta al marco. (Ley del
marco de Focillon). Pero la forma posee vida, contenido. No es una escultura exempta, sino que
esta sometida a la estructura. La guración se adapta al marco del elemento donde esta.
Condiciona la forma de la escultura, hay una simbiosis.

"Eva" portal norte de Saint


Lazare d'Autun, 1125.

Se adapta al marco de manera longitudinal, el artista románico va más allá, simbólicamente


representa una serpiente, pero no ponen las guras tal cual.

Sabemos que delante de este portal se hacía la liturgia de los penitentes. La gente que había
confesado un pecado era expulsada y volvían el sábado santo a través de la puerta norte.

Metopa de Módena con las


Antípodas, 1125.

El artista románico hace que las guras adopten esquemas de ornamentación. La guración se
adapta a sistemas de ornamentación ( guras en forma de greca). Pero la forma tiene un
contenido: son los márgenes de la Catedral de Módena, las metopas de las cornisas. Son los
márgenes del mundo: el universo de los pueblos fantásticos que habitaban.

Miniatura: inicial gurada o atropomór ca (E).


La idea de la imaginación medieval juega con las formas de las letras.

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Inicial gurada: antropomór ca, zoomór ca y narrativa. (R y S)
Zoomor ca si se convierte en animal. Si se narra un hecho, es narrativa. Si
adopta la forma de un hombre és antropomór ca.

Toda esta imaginación no es en vano o sin contenido. El texto que las


acompaña, tiene relación con la guración.

El lugar más creativo para manuscritos es Inglaterra, aunque tiene muy


poca escultura monumental.

Escultura aúna valor decorativo y valor estructural. Saint Genís de Fontanes, 1019, dintel.
Todo lo que se pensaba en la época, se plasmaba en piedra.

Aparece representada una escena teofánica. Todo responde a una estructura, la gura no es libre,
siempre hay un marco.

Otro ejemplo de adaptación de escultura al marco, "Jeremías de Moissac"


parteluz o jamba, 1115. Es una gura alargada que juega con el formato
arquitectónico.

El capitel gurado viene de la recuperación del capitel corintio. Se aprovecha la


estructura. Ejemplo: "Fleury" 1020. La composición se articula a partir de la
geometría ornamental del capitel corintio.

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Ejemplo: "Capitel de las aves" s.XII, detrás la estructura típica de un capitel corintio y delante las
aves. Se encuentra en la catedral de Pamplona. Se hace para que sea visible y haya unidad en el
edi cio. Procede de las termas de caracalla.

En Santa María de Uncastillo la arquivolta con dovelas radiales se realiza en el taller y luego se
integra en la arquitectura.

Lo mismo pasa con los tímpanos, son muy grandes y es difícil hacerlo todo en una pieza.
"Tímpano de Jaca" placa cortada y única del 1090. Es una forma muy simple de hacer una
escultura, aprovecha un esquema ornamental. Es un ejemplo claro de la composición de los
tímpanos.

En el de Ursin de Bourges, hay 9 piezas


aproximadamente y encaja como si fuese
un rompecabezas.

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La escultura románica alcanza su máximo, en cuanto a composición, en los tímpanos en
Borgoña. "La Magdalena de Vézelay" del 1120. Es un tímpano radiante de composición
centrífuga. Encontramos los zodiacos, los meses del año que rodean la escena central.

Gusto por la metamorfósis (lo híbrido), razas monstruosas de la Tierra. "Metopas de la catedral de
Módena" 1135. Unían la naturaleza humana o animal con la vegetal.

El esciápodo o monóscelos, es un ser de la mitología griega que tiene solo una pierna y un pie
sobredimensionales, girado para protegerse del sol y vivía en las antípodas. su nombre signi ca
"sombrapie".

Mapamundi de Beato de Burgo,


1086.
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Un mapa medieval muestra como ellos imaginaban el mundo. Lo representaban como si fuera
redondo y dividido entre Asia, Europa y Africa. Habia un 4o continente al cual el hombre no había
llegado, allí habitaban los esciápodos. Terra Australis Incognita o Antípodas estaba en el
hemisferio australis i hacía mucho calor, zona tórrida.

"Las razas monstruosas" repertorio exitoso copia de un texto


sobre las maravillas de Oriente.

Aparecen las blemias y los panoti que son todo orejas y viven en
oriente. Aparecen representados en Vezelay y en Mrvels of the
east.

Los cinocéfalos tienen cabeza de cánido, no hablan y viven en la India.

Ictófago: pueblo en el que solo comen pescado y desarrollan un pico como en el de las aves.
(Japón)

A los escultores medievales les encantaba jugar con las metamorfosis, preferiblemente en el
mismo cuerpo.

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Moissac: leonas una encima de otra.

Souillac: animales unos encima de otros.

Podían ser i de manuscrito, el de las leonas

no tiene signi cado.

El del Souillac si tiene un sentido, tiene que

ver con el sacri cio de Isaac.

Formosas deformitas

Sant Miquel de Cuixà, Claustre, 1120.


St Pere de Rodes, 1163,
Mestre de Cabestany.

Bernardo, monje benedictino que había desarrollado una reforma rigorista, le escribió una carta a
Guillermo. "Ora et labora" orden benedictina, pero los benedictinos tenían esclavos.

Bernardo era muy estricto, escribía sobre arte y propició el nacimiento de la corriente
costerciense, que evita la decoración porque es super ua y es dinero. Lo de ne como Formosa
deformitas, solo sirve para entretener aunque sea bonito.

El romanico ha perdido la organicidad del


mundo antiguo, no estan interesados en
representar la proporción humana. El Álbum de
Villard de Honnecourt del 1243, muestra
dibujos de cómo trabajaban los artistas, sin
sistemas de proporción antropométricos. Hay
libertad de composición, a veces se crean
cosas horrendas o preciosas.

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Policromía escultura románica:
La arquitectura y la escultura románicas, se interpretaban en blanco y negro, el color de la piedra.
Con todos los estudios que se han hecho, un edi cio no se consideraba acabado hasta que se le
daba una pintura de cal, para subrayar la estructura.

Se juega con los colores para imitar ladrillos. "Catedral de Módena" y "Magdalena de Vézelay"

Muchas de las portadas románicas no jugaron con el color añadido. Escogieron distintos tipos de
piedra para que la arquitectura tuviera un sentido colorista. En platerías el mármol ha sido
utilizado con granito y serpentina.

A lo largo del s.XII, se fue incorporando la policromía en la escultura ornamental, de forma que la
mayoría de portales estaban policromados. Lo que se buscaba pintando las esculturas era:

- Potenciarlo visualmente

- Mayor legibilidad

- Ahondar en contenidos simbólicos.

• Pórtico de la Glória

Usaban colores inorgánicos, que provienen de minerales. Lapislazuli, pan de oro, carbón, minio
(ferrato)... en este momento no se usaban los orgánicos en las esculturas. Aun no se usa en esa
zona el oleo como aglutinante.

En distintos momentos se consideró que se tenía que ir repintando, hasta el s.XVII, hay varias
capas. Se ha hecho una reconstrucción de colores originales y se vio que se habían gastado
mucho dinero y que muy naturalista, no era. Los colores eran básicamente los primarios.

Los colores del mundo antiguo estaban relacionados con el simbolismo del color.

Desde hace muchos años se habla de la existencia de la policromia y se ha ido recuperando.

La reconstrucción del pórtico de la Glória, estudió las distintas capas. La primera, la da la imágen,
brillante, esplendente, como si fuesen objetos de orfebrería. Tenía que ver com el precio de la
construcción. Todo esto contribuía a la simbología del monumento.

Como ejemplo de problemas similares; templo de Afaya en Egina. Han descubierto que la
mayoría de los templos estaban profundamente pintados. en este periodo se usan colores
inorganicos, colores muy puros, descendientes de los minerales. Los matices y las sobras se
consiguen de los colores orgánicos.

Portal de Santa Fe de Conques, 1100. Se encontraron restos


de azul, rojo, verde y dorado. Del s.XII y se repintó en el s.XV. se
hizo un yeso intentando conservar el color.

El sentido colorista se puede ver en los rostros que tienen una


capa de blanco de plomo y en las pupilas se hacen con pasta
de vidrio o algún elemento metálico.

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Se dice que el hombre se acuerda mucho mejor de las formas pintadas, que en blanco y negro.

En conques se hace un festival de luces que ilumina y policroma el portal.

Ese fenómeno colorista también queda menifestado en la portalada de Ripoll. Parece ser que hay
una capa o restos de ella que dan a entender que han habido varios repintes. Vemos como la
Policromia no solo era sobre tabla o fusta, sinó también en la escultura monumental y
fundamenta el trabajo separado del escultor y del pintor (que plicroma). Imagineros.

La tecnología nos permite datar y entender mejor el fenómeno aunque la policromía ha estado
yendo y viniendo, llega en fragmentos y es difícil de interpretar.

De todas formas, no deja de haber un contenido simbólico. Los portales retratan una visión en la
que se hace explícita la majestat divina.

"Ars superat materiam" La emplea en la puerta del cielo de Ovidio. Quiere decir que una cosa es
la materia y otra el Arts, el arte. La policromia intenta sublimizar esa piedra a través del color.

La idea platónica cree que a través de una obra de arte podemos llegar al mundo de las ideas. El
color ayuda a tener una visión del más allá. La via anagógica es la via que nos lleva al más allá.

TEMA 2 Contexto histórico-cultural de la renovación arquitectónica del románico.

- Cluny. La reforma gregoriana. El camino de la peregrinación.

- La arquitectura románica: forma, función y simbolismo.

- La vivencia de la arquitectura medieval.

1r fenómeno: Abadía de Cluny (Borgoña)

Fundación en el año 909, el duque de Aquitania le concede al monasterio de Cluny una serie de
tierras que dependen de la iglesia. El monasterio solo tenia que responder a roma a la cual estaba
vinculada. Las tierras estaba fuera de la jurisdicción temporal, no había reyes, eran poderes unos
dentro de otros. La independencia espiritual, cuando nombraban un abat no tenia que estar
pidiendo permiso de nadie, tenían el del papa. Como era de la orden benedictina, pidió muchas
donaciones y por eso se le llamaba el papa negro, era el contrapoder.

Verdadero "Imperio cluniacense".

La gran preocupación era la liturgia y la salmodia. Se especializaron en celebrar misas por los
difuntos más importantes de Europa, de ahí las grandes donaciones. Por ejemplo el rey de león le
daba una gran donación para que rezara por su familia.

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2º fenómeno: Reforma gregoriana con el papa Gregorio VII.

La iglesia era una institución de la que se aprovechaban los poderes, vivían allí sin respetar las
normas. Estaba a capricho de las sociedades feudales. Gregorio VII quiere poner n a esto y
propone;

- lucha contra la simonía

pecado del derecho canónico que acusa a los que compran y venden los bienes de la iglesia.

- " el nicolaísmo

El monje o sacerdote tiene que dar ejemplo y respetar la castidad y no ser un usurero. Muchos
abades vivian con concubinas en el monasterio. La iglesia del X y del XI era poco espiritual.

- Unidad de la iglesia (liturgia romana)

En europa segun las regiones europeas, no se usaba el mismo rito (liturgia) que en roma, elimina
las peculiaridades locales. Afecta al rito de los visigodos.

- Instauran la paz de dios

cuando entras a la iglesia estas protegido

- la tregua de dios

que no habia guerra los domingos, los jueves, los viernes, el adviento y la cuaresma. De ahi
nacieron las sagreras, entorno a la iglesia se considera lugar sagrado. Los campesinos
almacenaban ahi lo que no querían que les quemaran.

- la reforma de la sociedad

Aparece a surgir la clase media que com el Boom se hicieron ricos. La iglesia les intentaba dar
unas pautas morales para cumplir los ideales de la sociedad.

- vuelta a los ideales paleocristianos

Encuentran en los símbolos de la sociedad paleocrstiana, lo ideal. Es un culto de referéncia.

sin esto hay cosas que no se entienden. Era una sociedad muy violenta y la iglesia quiere poner
orden.

3r fenómeno: Peregrinación a compostela

El boom de las peregrinaciones esta relacionado con el culto a


las reliquias. En esta época la gente peregrina a los lugares más
importantes de Europa para buscar milagros o el perdón de sus
pecados. Entre las más destacables, a Santiago, a partir del
s.XI.

Se crean los caminos de peregrinación, que son grandes rutas y


itinerarios. Se tradujo en la construcción de hospitales,
puentes...

Deriva del redescubrimiento de la tumba del apostol Santiago.

Se articula entorno 4 grandes vías que atravesaban francia:

- via turonensis (Paris)

- Via lemosina (Vezelay)

- Via podensis (Le puy)

- Via tolosana (Montpelier y toulouse)

Si uno recorre estos caminos se encuentra con los grandes hitos


del románico; santuarios, monasterios... relacionados con el culto a las reliquias.

Estatua-relicario (relicario parlante) de Santa Fe de Conque, s.IX-X. en conques durante la


revolución francesa el pueblo escondió un tesoro en sus casas, para que no lo quemaran los
revolucionarios. Los objetos del tesoro de conques salen en procesion.

El camino francés se convirtió en un tramo de comercio. Pamplona es una ciudad creada en esa
época, por migración francesa. Muchas mas ciudades se crearon por bajar a hacer mejor vida
cerca del camino.

Muchos artistas viajaban a hacer iglesias, había mucha demanda artística. Se llama la escuela
hispano-tolosana, combinación cultural de la península iberica. Los Pirineos no eran una frontera.

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Existían otras metas de peregrinación, la ciudad de roma, por la vía francígena. No era tan
segura, es la época en la que el papa y el emperador alemán están peleándose por el control del
norte de Italia. En esta época existieron muchos antipapas.

A nales de s.XI el papa llama a toda la cristiandad a la cruzada.


Urbano II viajó por Francia para predicar la cruzada, era la llamada
para unir la cristiandad. Querían eliminar el dominio musulmán de
los lugares santos. Era un movimiento político, no solo religioso.
Guerreros y peregrinos se movieron hacia Jerusalem. En Europa
había mucha gente que quería hacer fortuna, y la cruzada era una
oportunidad para enriquecerse.

Las cruzadas fue un tema que dominó la europa del s.XII-XIII, la


primera termina com la toma de Jerusalem.

Supuso que en tierra santa actualmente hay románico, es una


expansión de la cultura europea. Hizo que Europa viviese
obsesionada con los santos lugares.

Conceptos de la arquitectura medieval:

Forma:

- elementos formales y principios estructurales y espaciales. la articulación del muro y de


la fachada. La métrica modular. Función y simbolismo de la luz y del color.
- Arquitectura, tipología y función. La iglesia de peregrinación. La arquitectura monacal:
Cluny y el Císter.
- La arquitectura como forma simbólica. Las copias del Santo Sepulcro. La reutilización de
la antigüedad: usos y funciones. La vivencia de la arquitectura medieval: periegesis y
ekphrasis.

1. elementos formales y principios estructurales y espaciales. la articulación del muro y de


la fachada. La métrica modular. Función y simbolismo de la luz y del color.

Desde el punto de vista de las formas, la arquitectura medieval puede estar de nida como
concha transparente. Quiere decir que el exterior nos ayuda a entender el interior, hay
correspondencia. Hay formas nítidas que funciona a partir de elementos de tipo modular. No
engaña, es transparente. Las formas están en consonancia con las formas geométricas. Nada
que ver con la arquitectura barroca.

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En la conformación de las formas vemos cierto simbolismo, no podemos dividirlo. La iglesia
tinene forma de cruz. Los arquitectos románicos no improvisaban, usaban el sistema modular al
quadratum. Deriva del mundo antiguo y se basa en la proporción. Podemos ver el cumplimiento
de este sistema.

La catedral de Santiago se hace a través de un módulo. Hacen una retícula y van calculando.

Sant Vicenç de Cardona se juega con el tres, se juega con el sistema de quebrados, el sistema de
proporciones. Todo esto esta basando en teorías de geometría y de música.

Les encanta el ritmo y la alternancia, se consigue a partir de superponer en el espacio pilares y


columnas y variando la alternancia.

Lo mismo lo encontramos en la abadia de Jumièges de Normandia. No solo usan un pilar o


columna, sinó el pilar compuesto. Es un pilar al que se le añaden columnas, forma una cruz.

Los soportes cada vez son más so sticados. La catedral de santiago es un ejemplo maduro de la
arq. Lo que se hace es que los pilares compuestos a veces son con pilastras adosadas y a veces
con columnas. Sigue aplicando el ritmo y la alternancia pero de manera más so sticada.

La alternancia no solo es ornamental o funcional. Los techos pasan de ser de madera y después
de piedra.

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La herencia de vitrubio no se recupera con Alberti, durante la edad media se copiaron los
tratados de vitrubio, se usaron sus conceptos. Uno de ellos es decir que la arq tiene un sentido
antropométrico. Se medía en medidas humanas. Los textos que las describen se re eren a este
concepto.

Para ellos cuando vemos una planta, ven a cristo cruci cado. Pasamos de la forma al
simbolismo. Se habla de brazos, cabezas y pies. No hay terminología especí ca.

La arquitectura románica bebe de las experiencias


carolíngias. La catedral de Saint Gilles, tiene dos polos, la
planta era carolingia y el románico conserva la idea del
Westwerk, pero con una entrada que potencie el eje
occidental.

Es una arquitectura muy plástica al exterior, hay muchos


elementos que hacen que sea un muro articulado y
decorado con diversas formas. De ahí, que estas iglesias
estén llenas de frisos románicos basados en distintos tipos
de decoración. El más famoso es el taqueado. Hay otro
muy común que es el friso de dientes de sierra. También
hay un friso con forma de cojinetes y otro de ascos
entrecruzados.

También están los arcos ciegos, llamados lombardos.

De cara al interior, se consigue la iluminación a través de ventanas, pero la


arquitectura es muy pesada, sobre todo con las bóvedas. Los muros tienen
que ser muy anchos. Aunque usan ventanas, no será tan so sticada y
transparente como la gótica.

Si se coloca una bóveda de cañón en la nave central, hay que hacer un


sistema de compensación. Se hacen las naves más bajas para llevar la fuerza
hacia los lados. A veces se compensan con dobles pisos. El contrafuerte es
para que la iglesia no se abra y se destruya.

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Hay que tener en cuenta el terreno donde se sitúa la iglesia, porque si es pantanoso, se destruye.

Diferencia entre trompa y pechina:

Con la trompa se pasa de base cuadrangular a circular y en la petxina era todo circular.

En piedra la elaboración de petxinas era muy complicada y los románicos la evitan.

En lugar de estas, sitúan una especie de bóvedas más pequeñas.

Se empieza a usar el abovedamiento massivo, normalmente de cañón. En la lateral se usa el 1/4


de cañón, para que las fuerzas se vayan a los muros laterales hasta los contrafuertes.

Los arcos fajones coinciden con los tramos y hacen que la bóveda no se caiga, refuerzan la nave
como si de las costillas se tratara. Esto le da ritmo a la arquitectura, pero de manera estructural.

Usan las bóvedas anulares, de 1/4 de esfera...

La bóveda de arista es la intersección de dos bóvedas de cañón, hace que las


fuerzas se vayan a los 4 pilares. No tiene que ver con la de crucería, que son
elementos articulados de forma más compleja.

Los deammbulatorios existen por la multiplicación de altares.

Las bóvedas de cañon y en la creación de los arcos formeros, recupera


formulas del arte romano. La superposición de arcos responde a algo típico de
roma, aparece en el coliseo y también en Saint Etienne de Caen en Normandia.

Los arcos ciegos y lesenas deriva de la arq tardonatigua. Ejemplo: baptisterio


de los ortodoxos de Ravenna.

Arquitectura, tipología y función. La iglesia de peregrinación. La arquitectura monacal:


Cluny y el Císter.

Partiendo de la idea de las peregrinaciones de Santiago a través de las 4 vías, se creó el


concepto de las iglesias de peregrinación. Son grandes iglesias destinadas a acoger multitudes
cuya arquitectura funcionaba para facilitar la circulación dentro del edi cio así como para
multiplicar los lugares de culto. Era un espacio multifuncional.

El concepto nace en el s.XX con el gran ideólogo de las iglesias de peregrinación, Conant.

Encontró 5 iglesias (Tours, Limoges, Conques, Toulouse y Santiago) tenían un modelo común
para satisfacer necesidades. El deambulatorio, girola, multiplicación de capillas... son invenciones
de Conant. De gran tamaño y comparten elementos estructurales. Son muy maduras como
arquitectura románica. son del 1150-1200. Conques prece pequeña en comparación con las
demás, pero no lo es.

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En todas se les rinde culto a mártires de la época tardo-antigua. En esa época existía un gran
movimiento en Europa para ir a estos lugares santos.

Compostela es prácticamente igual a Toulouse, cambia el material y que Toulouse tiene dos
naves más. En 80 años Europa se llenó de estas grandes construcciones, la primera es Conques.

En los últimos años se ha hecho una revisión a que todos los elementos pertenezcan a ellas. Los
deambulatorios existen en otras iglesias y no las llamamos iglesias de peregrinación. Igual con
otros elementos.

La iglesia de Saint Sernin de Toulouse se construye sobre en el emplazamiento de la tumba del


santo Saturnino, obispo de Toulouse.

Le Duc restauró la mayoria de las iglesias de Francia. Le añadió una torre que no pertenece. En el
caso de toulouse usan ladrillo junto con piedra. Da el aspecto colorista.

Las tribunas son pisos sobre la nave central con galerías hacia las naves laterales. No tenían una
función concreta, a veces había altares...

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Santiago de compostela.

E n S a n t i a g o s e c o n s t r u y e s o b re u n
cementerio de la época alto-medieval. Se
supone que la tumba importante es la de un
personaje importante, Santiago.

Hubo una gran discusión por destruir lo


precedente que tenia que ver con lo sagrado,
para poder construir.

La cripta esta a los pies de la catedral, por el


problema del desnivel. Sostiene el cuerpo
occidental.

Otro tema es que la arquitectura no se hace de un día para el otro, desde que se hace el plano
hasta que se construye, pasan diversas épocas. Más de 130 años.

La arquitectura monacal: Cluny y el Císter.

Cluny II

El monacato no nació como el cristianismo, es un


movimiento que ejerció una gran fuerza a partir del s.IV.
Signi ca que una serie de personas hacen un fuga mundi
(huir del mundo). Van a zonas aisladas en las que se
encuentran en situaciones extremas donde contaban solo
consigo mismo.

Las primeras manifestaciones son los eremitas, llevan una


vida santa. Surgen intentos de combatir eso ya que a la
iglesia no le parece bien, porque no les gobierna nadie.

Benito de Nursia crea una regla de San Benito, la orden


benedictina. Cuyo espíritu es: reza y trabaja. Es uno de los
capítulos más importantes del cristianismo.

En la isla de Irlanda es uno de los mayores monacatos. La


orden que había triumfado y que se había hecho con la
mayoría de monasterios de Europa era la
benedictina.

Los monjes de Cluny cultivan el vino para la misa, en


Borgoña. El problema es que cuando creas esta
estructura con reglas, en Cluny llegan a vivir 300
monjes, se convierte en una ciudad. El ora et labora
se convierte en libertad, si eras monje rezabas y el
labora estaba dedicado a la gente que vivía en el
monasteiro pero que no tenia las ordenes mayores.
No tenían la capacidad de consagrar ni habían
jurado el compromiso del celibato, los monjes legos
o barbati.

Esta gran estructura en la época románica empieza


a tener su propia arquitectura.

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El plano de sant Gall es un proyecto
imaginario de principios de s.IX, en suiza. solo
la iglesia estaba hecha en piedra, lo demás en
madera. Por eso no han llegado hasta
nosotros.

Un monasterio es una ciudad para los monjes,


de manera que hay una diferencia entre la
parte pública y la privada.

La parte izquierda era la laica, donde podían ir


los que no eran monjes. Cluny estaba
obligada a dar refugio a los viajeros.

En la parte derecha, el claustro es un espacio


cuadrado al rededor del cual se sitúan
edi cios que centran la vida en el monasterio.
El dormitorio de los monjes era enorme
porque era colectivo, tenían que dormir
acompañados para mejorar la vigilancia.
Había una comunicación para ir a la iglesia,
para rezar por la noche. Esa distribución tiene
que ver con el funcionamiento y las rutinas de
los monjes.

Hay una zona dedicada a los novicios, donde


estudian y viven para posteriormente
integrarse.

Es realmente Cluny con el desarrollo de la


arquitectura en piedra que muestra los
primeros monasterios románicos. Los abades
del monasterio de Cluny, San Mayolo y san
Odilón, son autores del monasterio de Cluny
II. Hubo también un tercero.

Tenían prohibido que en la zona monástica entrara


cualquiera, por eso estaba rodeado de una muralla.
Había una puerta de entrada que daba a un patio,
unas cuadras para dejar o salir a caballo, la
hostelería para acoger a peregrinos y la iglesia, hasta
ahí podían entrar los laicos.

Hay dos cosas distintas del plano de san gall, la


iglesia tiene una gran cabecera escalonada, tiene 7
absides, no estan todos al mismo nivel. Este tipo de
cabecera en arquitectura románica se llama plan
benedictino.

A los pies de la iglesia hay un espacio que se llama


galilea, a lo que nosotros le llamamos nártex. Es
bastante grande, tiene que ver con los usos. Las
formas se adaptan a la funcionalidad. En el mundo
paleocristiano el nartex servia para que los que no
estaban bautizados siguiesen la misa des de ahi. En
cambio en Cluny es el lugar inicial de la procesión, es
un lugar simbólico.

El ritual más importante en Cluny estaba relacionado con la pascua y la ascensión de cristo. La
galilea es una región palestina que es el lugar de la predicación de Jesus y donde aparece
después de muerto, se exporta a todo el mundo, pero es de origen benedictino.

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La sala capitular suele estar situada junto a la iglesia en relación al claustro, es hipóstila, no muy
grande, donde los monjes se reunían a primera hora (prima). A esa hora el abat les decía cómo se
iban a organizar y se castigaba a los que habían desobedecido las normas de la casa.

El modelo de Cluny era un modelo prestigioso y de referencia. Muchos monasterios catalanes


intentaron seguir las costumbres.

San Miquel de Cuixà

Hay una primera iglesia que se reforma


posteriormente, se intenta convertir la cabecera a
la orden benedictina.

Cluny III

La tragedia es que la revolución francesa lo tomó como una de las obras que había que destruir.

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El monasterio tenia agua corriente, una iglesia


enorme con dos cruceros, con una cabecera
también enorme. La distribución sigue el modelo
que hemos visto. No destruyeron completamente
Cluny II, dejaron la estructura antigua que
dedicaron a la virgen Maria.

La galilea tiene 5 tramos, como si fuese una


iglesia.

La cabecera es tan grande porque la zona de la


nave central ocupa el coro de los monjes. Los
rituales ocupan gran parte de la iglesia.

Las dos torres de delante son westwerk.

La iglesia se hizo con el dinero que pagaban los


reyes de león.

La fachada tenia temas del apocalipsis.

Se usa el arco apuntado, pero es plenamente


románica.

La zona del deambulatorio tenía 8 capiteles


gurados y llenos de inscripciones. Es un
programa de capiteles del año 1100, se
representaban los 8 modos del canto gregoriano.
También se representaban los ríos, los vientos, las
estaciones y las virtudes.

La idea es que los monjes cantan las horas para


loar la obra de la creación. Las tetradas es el
numero 4 y es lo que se coloca en el lugar donde los monjes estan catando.

Císter (citeaux)

A nales del s.XI, nace un monasterio en Borgoña que va a ser el competidor de Cluny. Es una
abadía, entorno a esta se crea una nueva orden, la orden del cister. Su mayor ideólogo se llama
Bernardo de Claraval. Fue un reformador del movimiento benedictino que critica que el labora se
hiciera con siervos. Propone un modelo de monasterio más autárquico en el que los monjes
trabajen. Bernardo es muy importante para la historia de la arquitectura, porque crearon modelos
perfectos.

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En Fontenay, Se hace una cabecera cuadrangular, granjas... se hacen en lugares no habitados
para que colonicen nuevas zonas. Se talan los bosques y se plantan nuevos cultivos. Bernardo se
pasa años en Italia predicando los lugares.

El monestir de Santes Creus, sigue el modelo de la arquitectura cisterciense. Los cistercienses


desarrollan una especie de arq que se convierte en representativa de la historia del arte catalan.
Hacen salas cubiertas de techumbres de madera y de arcos diafragma. No sabemos si derivan de
la arq agrícola.

El refetor de poblet, tiene una fuente dentro para lavar los platos. En los claustros tamibén hay
una fuente. s.XII.

La arquitectura como forma simbólica. Las copias del Santo Sepulcro. La reutilización de la
antigüedad: usos y funciones. La vivencia de la arquitectura medieval: periegesis y
ekphrasis.

Urbano II llama a la cruzada diciendo que Jerusalem lleva muchos años en manos musulmanas y
que hay que recuperarla para el culto sacro. Se forma un gran ejercito alemán que atraviesan la
actual Turquía. La armada mas potente de Europa eran los Pisanos, que llegan en barco. La
conquista de Jerusalem se hace gracias a la ingeniería.

Lo que actualmente se llama Turquía, siria.... Se crean estados latinos, de liturgia y iglesia latina,
llamado el reino de Jerusalem.

Los cruzados colonizan esta zona hebrea, musulmana y cristiana occidental.

Van a hacer una política constructivista que crea un estilo llamado arte cruzado. Se desarrolla en
los s. XII-XIII, es un arte hibrido, incorpora elementos de la nación que conquista (románico) con
locales (bizantino).

Actualmente hay mucha arquitectura románica en


esas zonas. Los cruzados le van a dar mucha
importancia al santo sepulcro de jerusalén.

Las copias del santo sepulcro


El concepto de copia cambia, es más evocación,
no es exacta. A la hora de llevar esa copia a la
realidad se pueden variar algunas características,
aunque sigues evocando la obra.

No tenían las mismas herramientas para


reproducir.

Santo Sepulcro de Jerusalén, 325-36.


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El santo sepulcro de Jerusalem siempre ha sido un edi cio de gran referencia y se han hecho
copias. En esa época los europeos ocupan gran parte del territorio entre palestina y Turquía.

1099 fue cuando tomaron Jerusalem.

La toma de Jerusalem da pie a un arte cruzado, un arte hibrido, combina elementos románicos y
de la antigüedad.

Una copia es una transmisión y el modelo es el


prototipo. El modelo es el edi cio de Constantinopla,
una basílica paleocristiana con un atrio, patio y junto
a este la famosa rotonda de la Anástasis. Tenia una
cúpula, como la del panteón de roma, para que
entrase la luz.

Esta anastasis estaba en relación para acoger un


monumento, este era el edículo de cristo, una
pequeña estructura para la tumba.

Este edi cio se somete a varias modi caciones.


Cuando los cruzados toman Jerusalem, parten de
una serie de cambios. En el s. XI hay un califa de la
dinastia fatimida que decide destruir la Anastasis en
el 1009.

En 1048 los bizantinos la reconstruen y cuando llegan los latinos/europeos hacen una
reconstrucción del edi cio. Ponen una iglesia románica dónde había un patio y la juntan a la
rotonda. Reestructuran el espacio.

La iglesia románica tiene deambulatorio, capillas radiales y un crucero de entrada.

Lo que quieren hacer los cruzados es reaprovechar la rotonda de los bizantinos y hacer junto a
ella una iglesia de peregrinación. El modelo de esta iglesia es la de sant Climent de toulouse.

Esta rotonda surgió como si fuera un tema iconográ co.

Neuvy Saint Sepulcre (Loire) en la Via Lemosina a Compostela:


En el s.XII, Neuvy, Geo rey le Noble funda una rotonda a la vuelta de su
primera ceuzada, es como una traslación de la sacralidad.

Se le añade un deambulatorio al rededor de 11 columnas. La linterna o


cúpula se articula sobre una galeria o tambor.

Diotisalvi (Pisa) Santo Sepulcro, 1153:


Diotisalvi hizo en la ciudad de pisa una evocación del santo sepulcro. No
es un cruzado. El edi cio lo encarga la orden de san juan de Jerusalem o
los hospitalarios. Con la conquista de Jerusalem se van a crear dos
ordenes miliatres, de monjes cavalleros. Hacian un voto de castidad pero
eran guerreros. La funcion de la orden de san juan és proteger los santos
lugares y asegurar la hospitalidad a los peregrinos.

La toma de Jerusalem hace que haya donaciones a estas ordenes. Los


hospitalarios deciden encargar a diotisalvi el santo sepulcro. Hace un
octógono y sobre este coloca una torre octogonal sobre la que descansa
una cúpula tronco-cónica.

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Arte Románico Júlia Marceaux Lavilla

Torres del Río (Navarra):


Se instalaron los canónigos del santo sepulcro.

En la península ibérica el papa había prohibido que los habitantes


participasen en la cruzada porque la que tienen que hacer ellos es
hacia el sur, para recuperar territorios, como por ejemplo Tarragona.

Sucede que a la hora de los donativos, para sustentar la guerra


santa, la peninsula iberica es uno de los mayores donantes. Hace
que tengamos cópias del santo sepulcro.

Torres del río combina la idea de un edi cio centralizado con torre,
sirve para subir a la linterna, llamada la linterna de los peregrinos.
Era simbólica. El edi cio es original que por un lado tiene el abside y
por el otro la torre con la escalera. En el centro tiene un espacio
ortogonal que se monta una cúpula, es falsa nervada. Los nervios no
tienen ninguna función estructural, simplemente estético. No piensan en Jerusalem cuando hacen
estos nervios, piensan en las cúpulas del mundo islamico. "Maqsura, en la mezquita de córdoba".

Vera cruz de Segovia:


Planta dodecadenal, pertenece a los canonigos. En el centro tiene una
torre, dentro de esta esta el altar. Fusionan el ediculo con la rotonda. Es
uno de los edi cios más interesantes.

Convento de cristo o charola de tomar, en portugal.

Iglesia templaria de nales de s.XII. su orden se convirtió en una de las


mas ricas de Europa. Es parecida a la vera cruz de Segovia. Esta muy
decorada. Los templarios fueron acusados de muchas cosas pero como
eran tan ricos se les hace una disolución del estado. Se elimina la orden
por ser tan peligrosa y poderosa. Estaban donde hoy esta la esplanada de
las mezquitas de Jerusalem.

La reutilización de la antigüedad: usos y funciones.

El mundo antiguo tiene gran poder simbólico porque esta relacionado con idea de valor y
prestigio de modo que los medievales adoptan el mundo antiguo como una forma de prestigiarse
a si mismos.

"Cruz de Lotario" 985-91.

Tiene un camafeo romano en el centro, esta usado co un valor simbolico como forma de
revalorizarse.

Concepto de reutiluzación Spolium-a:

- Spolia in se: reutilización del material, de la pieza.

- Spolia in re: reutilización del tema, idea, concepto.

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Arte Románico Júlia Marceaux Lavilla

"Catedral de Pisa" reutilización de sillares con inscripciones y


capiteles romanos, de sacrófagos antiguos para enterrar a los
nobles.

Fue una gran potencia marítima, construían barcos, hay una


reutilización masiva de los elementos romanos.

La república pisana quiere presentar a la ciudad de pisa como


"nueva roma" o roma altera, brazo armado del papado por el
dominio de los musulmanes.

La catedral de pisa era famosa porque todo su alrededor era


un cementerio donde se enterraban los grandes nobles.
Compraban sarcófagos antiguos y se hacían enterrar ahí.

"Tumba beatriz, duquesa de toscana" sarcófago antiguo con


historia de Hipólito y Fedra.

En la catedral de pisa, muchos sillares tienen inscripciones


romanas traídas de roma. Era transmitir que ellos hacen la
catedral sobre las ruinas de roma.

No solo se encuentran inscripciones, también frisos romanos


reutilizados. (Porta di san Ranieri).

Esa reutilización material se hace también por estética, la


catedral de pisa se hace recubrir de mármol. El arquitecto de
la catedral, Busketo, hace las incrustaciones con el estilo del
primer estilo pompeyano.

Busketo esta enterrado en la fachada en un sarcofago romano estrigliado. Dicen que superó a
Ulises y dédalo (el mitico constructor del laberinto el constructor por antonomasia) convirtió el
negro laberinto en una espléndida casa.

En Borgoña, en Saint Benigne de Dijon, hay una iglesia que construyó Guillermo de Volpiano. Fue
un lombardo que se convirtió en monje de Cluny y después en abad de saint Benigne.

En el piso inferior esta la cripta, la rotonda esta dedicada a la virgen Maria, tiene tres niveles con
abertura superior (oculus).

El panteón de roma fue reconsagrada como iglesia de santa Maria ad martyres (modelo de las
rotondas marianas de la arquitectura medieval).

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Arte Románico Júlia Marceaux Lavilla
En Cataluña hay dos ejemplos relacionades con l'abat oliba.

Sant Miquel de cuixà: cripta del pessebre, església monacal.


Edi ci occidental amb cripta adalt trinitat i baix rafael al nord i
Gabriel al sud.

Conjunt episcopal del vic:

s.pere de vic i l'esglesia de la rodona de santa maria de vic. Oliba


estubo dos veces en roma, visitó el panteon y las iglesias de
roma.

A la vuelta hace esta topogra a sagrada en cuixa y en vic.

La vivencia de la arquitectura medieval: periegesis y ekphra s.

El primer románico: Lombardía.

El primer románico o el meridional, 1.000-1.060, en Lombardía,


Cataluña, existe la imitación en piedra del opus latericium, una
técnica romana.

El ladrillo era caro y se inventaron una manera de no usarlo tanto. Los


bizantinos siguen usando el ladrillo porque tienen las técnicas y
fábricas.

El baptisterio de los Ortodoxos de Ravena, s.V tiene los elementos


del primer románico: los arcos ciegos, las bandas y la plasticidad
exterior.

En europa habrá un resurgimiento de este tipo de arquitectura. En Lombardia habrá un boom de


estas iglesias. En este mundo itaiano lombardo, el concepto de iglesia conlleva 3 edi cios.

- la iglesia

- el baptisterio

- el campanile.

Tres edi cios para conformar la iglesia.

San Pietro di Agliate, s.XI. en el exterior mampostería con el


opus incertum. En el centro hay una galería y unas bandas
que caen. Se puede usar la planta basilical y el techo de
madrea. Tardan mucho en incorporar la bóveda. Hay arcos
ciegos. Es una clara con guración del primer románico.

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Arte Románico Júlia Marceaux Lavilla
Los catalanes eran mejores con los abovedamientos, no experimentaron los techos de madera.

Los interiores son sencillos, con arcos, columnas y iluminación directa, las ventanas van
directamente a la nave central. Si hubiese tribuna la luz pasaria primero por un espacio cerrado,
seria indirecta.

El altar elevado, o cripta, no esta al mismo nivel, las escaleras bajan a la cripta. Tiene un nombre
técnico: "Spazio attrezzato".

El bautismo de la época paleocristiana se hacía por inmersión, por tanto necesitan un edi cio
especí co para ese rito. Se hace el Baptisterio octogonal, por ejemplo.

"S. Vicenzo in Galliano", 1007. es la iglesia y el baptisterio. La iglesia original era de tres naves
con techos de madera. El exterior era con opus incertum imitado el latericium pero sin la tecnica
romana. La cripta elevada i abovedada. El baptisterio es una especie de edi cio centralizado
tetraconque, 4 conchas.

"Sant'Abbondio di Como" 1063-1095, imitación del opus latericium. Torres incorporadas dentro
del edi cio. Incluyen tradiciones que ya no son del primer románico.

Interior simple con columnas, pilares, arcos e iluminación directa.

Las torres cuadrangulares que se organizan por pisos, cada vez hay más variedad de decoración.
Arcos ciegos, decoración de dientes de sierra...

"Sant Miquel de Cuixà" 1040, solo queda una torre de las dos que había.

El románico pleno: Emilia Romagna.

En Lombardia del románico pleno encontramos


"Sant'ambrogio di Milano" edi cio altomedieval
renovado en el s.XI-XII. Gran atrio, fachada y nártex.
Se van a atrever con la bóveda de crucería en la nave
central y en las laterales de arista, pilares y columnas
adosadas.

"Catredral de parma" iglesia del s.XII, tiene la división de los 3


edi cios. Centro: cruceria. Laterales: arista. Empezamos a tener un
concepto de fachada con galerias, como si fuera un palacio. En
baptisterio es un poco posterior, s.XII-XIII, realizado por Benedetto
Antelami. Tiene tres fachadas y 5 pisos. 4 con galerias y uno con
arcos ciegos.

En Toscana encontramos la búsqueda de la romanidad. Hacen


románico pero disfrazado de mármol. Se le llama el estilo de las
incrustaciones. Se buscaba el clasicismo y a través del marmol
resaltar los elementos arquitectónicos. Baptisterio octogonal de
Floerencia o de san juan, de planta octogonal, del s.XI-XII. estilo e
las incrustaciones: mármol de colores que simulan elementos
arquitectónicos (ventanas, sillares, arcos...).

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Arte Románico Júlia Marceaux Lavilla
Matilde de la toscana, fue aliada del papa Gregorio III, estaba en
contra del imperio.

San miniato al monte de Florencia, iglesia monástica del s.XI-XII.


el interior es un ejemplo del espacio attrezzato. Techumbre de
madera, tipo basilical, cripta elevada.

"Catedral de Pisa" hacha por Busketo. Estética antigua nalizada


en el s.XII.

Cinco naves, planta basilical, techo de madrea en la nave central, sentido colorista, columnas de
las termas de caracalla, capiteles reutilizados. Fue carísimo, saldría más barato comprar los
materiales.

Los italianos cuando viajaron in uenciaron la arquitectura armenia, en la catedral de Ani, actual
Turquia.

La catedral de pisa se augmentó, se puede ver por el color de los muros del exterior. Los laterales
del trancepto parecen dos iglesias aparte que se unen. Esto es porque los pisanos podrían haber
conocido un edi cio llamado Qs'lal si'man que tenia 4 brazos.

El baptisterio de la catedral de pisa tenia una cupula cónica imitando la del santo sepulcro. Los
pisanos imitan muchos ejemplos de cristiandad.

Roma

Si hay que clasi car esta ciudad es que es un mundo aparte siempre. Nos encontramos con una
pervivencia de la basilica paleocristiana y del modelo paleocristiano, con columnas antiguas,
estilo jónico, techos de madera, renace el mosaico parietal (hecho en pared) con modelos
paleocristianos.

La familia cosmati se encarga de hacer los baldarquinos, los pavimentos, la schola cantora.
Hacian el mobiliario litúrgico en incrustaciones de marmol y pór do. El opus sectile: cuando
utilizas mármol de distintos colores y vas creando dibujos. El modelo de estas iglesias en forma
de basilica paleocristiana estaba en san Pedro del vaticano de roma.

En el año 1071, abad Desidero, con el monasterio montecassino imita san Pedro del vaticano.

San Nicolas de Bari, basilica donde se conservan los restos de san nicolas, esta basada en un
robo, como st marcos de Venecia. Los marineros de Bari roban los restos de myra (Anatolia).
Tiene dos torres, fachada con galerias, techos de madera...

El material, las tradiciones locales del pasado y la ambición, es lo que de ne el románico.

Francia

s. XI: diferencia entre el Norte (huella carolingia) y el Sur del río Loira (bóveda, escultura, edi cios
más sencillos en planta). Francia es uno de los territorios con mas vestigios románicos.

Políticamente había un rey de Francia reducido a la zona norte, no tenía gran poder.

• Norte:

"St Philibert de Tournus" 1019, Borgoña.

- gran desarrollo de la cripta, anular con capillas radiales.

- cabecera con girola y capillas radiales (reproduce la complicación de la cripta)

És como una doble reproducción de la cabecera con girola. Relacionado con las reliquias.

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Arte Románico Júlia Marceaux Lavilla
"Catedral de Chartres" la cripta. 1020.

- encontramos un gran deambulatorio.

- dos grandes pasillos subterráneos que conducen a una cripta anular con capillas
radiales.

"Saint Benoit sur Loire" iglesia abacial. Monasterio benedictino con reliquias de st Benito desde
el s.VII. es muy importante en Francia. Es muy famosa la gura del "Abad de Gauzlin" gobierna
entre el 1004 y el 1030. Le hacen una biografía y explican que estaba muy interesado en el
patrocinio de la arquitectura. Construye la tour-porche de dos pisos abovedada con bóvedas de
arista, a los pies del edi cio. Se dice que era admiración y ejemplo de toda la Gaila.

Servía para poner las campanas y estaba relacionada con los ritos liturgicos.

En este edi cio se encuentran los primeros ejemplos del capitel románico gurado o historiados y
los primeros capiteles corintios románicos.

El mito del año 1000.

El mito del año 1000 en Europa hubo un temor de que el mundo se iba a acabar, basado en
creencias de textos cristianos. Una vez pasa el año 1000 hay una sociedad optimista, se dice que
la tierra se cubrió de un manto blanco de iglesias.

• Sur:

Aquitania (región sur-occidental de la Galia), s.XII. se hacen iglesias de piedra con hilera de
cúpulas sobre pechinas. No responde al modelo románico, ya que tiene 6 cúpulas, no en
bóvedas. Este modelo es repetido por una serie de iglesias en Francia, proviene del modelo
oriental.

"St front de Périgueaux" s.XII.

Las cúpulas son restauración del s.XIX. no se sabe como era. La estructura si es original,
recuerda a modelos orientales que no sabemos como llegan hasta aquí. Arquitectura con grandes
pilastras, con grandes ventanales y cúpulas.

Recuerda a "St marc apostoleion" y a "St Joan d'efes".

Geografía de la arquitectura románica

Normandía, Inglaterra, Sacro imperio Romano-germànico (Alemania).

• Ducado de Normandía, s.XI.


Parte de la arquitectura carolíngia, pero de mas dimensión y altura. Aparición del triforio ciego y
abierto con vanos al interior. Animación de los muros, divisón vertical. Habían grandes fachadas
con torres laterales. Una nave larga y desarrollada la cabecera.

El edi cio más emblemático de la arquitectura normanda, és "Notre Dame de Jumièges". Tiene
una gran fachada con distintos pisos, dos grandes torres, un timpano, que recuerda a las iglesias
carolginias. Tiene una nave larga y un gran desarrollo de la cabecera. Hay una alternancia de pilar
compuesto-columna.

Tiene el techo de madera, pese a la altura. Hay una parte que parece un westwerk. Tiene tres
pisos, en el primero la nave, en el segundo las galerías y en el tercero el triforio.

Caen, capital del ducado de Normandía, existen dos abadias fundadas por los duques: Guillermo
el conquistador y Matilde.

Guillermo el conquistador funda la "Abadia de los hombres o St Etienne".

Matilde funda la "abadia de las mujeres".

En estas abadías aparecen todos los elementos de se usarás en la arquitectura románica inglesa
de los s.XI y XII.

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Arte Románico Júlia Marceaux Lavilla
Contexto:
Guillermo es el heredero del trono del rey de Inglaterra. Hay una lucha y los normandos
conquistan las islas británicas. ???

Ellos potenciaban esta arquitectura y la van a exportar.

Son iglesias largas, con fachadas y torres. Originalmente no tenía bóveda, solo techo de madera,
en el s.XII se le añade una bóveda de crucería sexpartita.

"Abadía de las mujeres" ????

Los normandos conquistan Inglaterra en 1066 (batalla de Hastings) y el duque Guillermo el


conquistador se convierte en rey de Inglaterra.

Se instalaron el las tierras como señores feudales y apartan a la nobleza local. Se dedicarán a
rehacer las catedrales inglesas, traspasando los modelos.

En Inglaterra hay una tradición de que las abadías podían ser catedrales, esto fue lo único que
respetaron los normandos. Las abadías seguían siendo catedrales.

La arquitectura anglo-normanda es rica por la construcción de iglesias en este contexto.

La arquitectura anglo-sajona, s.IX.

"Torre de Earls Barton" s. X.

Fórmulas carolingias pero con elementos decorativos propios de la arquitectura. .........

Los normandos aplican el modelo de la abadía de los hombres.

"Catedral de Winchester" sigue el modelo de la abadía de los hombres. Tiene 3 registros, mucha
altura y techo de madera.

Podemos comparar Winchester y Caen. Winchester se parece más a Conques. El problema de


esta arquitectura es que se han reconstruido como modelos góticos.

"Catedral de Durham" en altura tenemos el mismo sistema, hay una alternancia de pilar circular
con motivo de Chevron y pilar compuesto. Otra característica es que tiene un sentido muy
ornamental, deriva de modelos del norte de Europa. Las torres de la catedral muestran un juego
de arcos ciegos, que proceden en gran parte de Normandia.

Sacro imperio romano-germánico /sajonia.

Se consideraba el ehredero de Crlomagno y el imperio romanno, en esta zona de germania hay


una arquitectura románica de grandes dimensiones en la que es muy evidente la herencia de la
arquitectura carolingia.

Modelos otonianos:"san miguel de Hildesheim."


Iglesia con dos polos.

Interior conservador con juegos rítmicos, pilar y dos columnas, pilar...

Iluminación directa, techumbre de madera.

"Catedral de Espira" alemania, ejemplo de iglesia imperial. Hecho en lenguaje románico, doble
polo del Modelo otoniano.

Hay dos espiras: una con techumbres de madera y el segundo con bóvedas, galerias...

Cabecera con galerias y torres inspiradas en arquitectura italiana.

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Arquitectura románica en Noruega.

Las iglesias en madera: las stavkirke.

La conversión massiva al cristianismo no es hasta el s.XI. El personaje más famoso es Olav II de


Noruega, se convirtió al cristianismo durante su reinado. Una conversión no quiere decir que se
elimine lo anterior, la arq en madera se pasa a las primeras iglesias. Se sigue la técnica que
evoluciona en cuanto a la estructura de la cabecera y la nave. Luego intentarán imitar la arq
cristiana, más complicada y con pisos.

Han sobrevivido muy pocas, se fueron sustituyendo por piedra y por la reforma protestante se
fueron convirtiendo en más funcionales para el culto.

El sistema de construcción es interesante y se nota que en el s. XI i XII hubo una mejora en la


construccuón de estas iglesias. La técnica de empalizada era de las primeras iglesias, responden
a la arquitectura vikinga de emmurallamiento de poblados. No fue útil por la humedad.

El segundo tipo fue la técnica de los postes, la biga que se clava es la de la esquina, el resto no.

La tercera técnica és la de stav o de armazón y


espigas, sobre piedra.

"Urnes" del año 1130, tiene nave, presbiterio y


abside. Su interior también esta decorada en
madera. Intentan imitar la forma de los
capiteles románicos.

Lo mas interesante de urnes son los relieves


del exterior, son reutilizados de una iglesia
anterior. De estilo vikingo, con horror vacui.
Que este relacionada con el cristianismo no
implica que las decoraciones o elementos
también lo sean. Es madera con scroll.

"Iglesia de Borgund" de madera con techo escalonado sextuplo a dos aguas, coronado por
formas canónicas y tres portales.

Quieren evocar la idea de la iglesia cristiana. Hay falsas galerias.

"Stavkirke de Hylestad" destruida en el s.XVII. actualmente los relieves de la puerta se conservan


en el museo de Oslo. La historia de Sigfrido en la leyenda de los nibelungod. Sigurd & Regin.

Sigurd contra el dragón.

Otra cosa característica de la arq escandinava son los altares dorados conservados en el museo
de Dinamarca.

Altares dorados:

Provienen de estas iglesias escandinavas, suecas y noruegas, la mayoría se han conservado en


Dinamarca.

Es un ejemplo típico de la estética medieval, gusto por las cosas que brillas. Hechos con el alma
en madera recubierta de laminas de cobre a lo que se aplica un barniz Brun, para los fondos y
algunos detalles. Es como una pieza arquitectónica compuesta por el cruci jo o arco celeste, el
retablo y el frontal.

Ahora los altares son como una mesa, en esa época se popularizó la misa de cara a oriente. El
arco es una alusión al arco iris del apocalipsis. El frontal tiene escenas de la vida de cristo o los
evangelios.

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Arte Románico Júlia Marceaux Lavilla

El altar de Broddetorp, en suecia, es de la segunda mitad del s.XII. este si que se conserva, el
anterior no.

En Lisbjerg las decoraciones estan muy bien hechas, eran placas repujadas con apliques de
gemas. Era la imagen de la virgen. Las placas eran de bronce dorado con el esmalte. Si se ve en
detalle vemos el horror vacui. No solo con repertorios cristianos sinó también con temas
vikingos, dragones... hay un detalle que muestra las decoraciones en aspa con un dragon alado,
recuerda a la decoracion de urnes.

En Lisbjerg la protagonista es maria y en Broddetorp cristo pantocrator.

Los daneses son los que más hanestudiado este tipo de altares. Los carolingios o otonianos ya
los hacian para las iglesias más importantes. "Basílica de san Ambrosio de Milán" 850. "Capilla
palatina de aquisgrá".

Han descrito estos altares como tronos de la eucaristía.

Tema III. La recuperación de la escultura monumental: los grances portales y el capitel


historiado.

• Nacimiento del capitel historiado: Fleury (1003-1030)

• Primeras portadas románicas del Rosselló: Sant Genís de Fontanes y Sant Andreu de Sureda.
(1019-1020)

• Desarrollo del relieve: Bernardo Gilguino en St. Serninde toulouse.

• Nacimiento del claustro historiado: Moissac (1085-1100)

• Nacimiento del gran portal esculturado. "Saint Sernin de Toulouse". "La Porte Miègeville
"(1100-1105). "Santa Fe de Conques".

Nacimiento del capitel historiado: Fleury (1003-1030).

Gauzilino gobierna entre en 1004 y el 1030, construye la tour-porche de dos pisos abovedada a
los pies del edi cio entre 1020-1030. Dice que es un ejemplo y admiración de toda la Galia.

El capitel historiado se convierte en una de las formas más usada para narrar historias.
Umbertus me fecit. Umberto es el que rma uno de los capiteles. Este tipo de inscripción en latín
quiere decir que él la hizo.

El concepto de autor en latín quiere decir el que hace


posible una cosa. Muchas veces el artista quedaba en
segundo plano.

Umberto realizó diversos tipos de capiteles, cada vez más


complicados. Primero vio los capiteles corintios, los más
antiguos. Copió su estructura, dos las de hojas de acanto
y una con grandes voluptas. A la hora de hacer el cimaceo
no lo copia, coloca un relieve de animales.

Se empieza a plantear que estos capiteles sean lugar de


guración. Va sustituyendo esta estructrua con guras
animales y humanas. Convierte las voluptas en leones. El
orón en mascarón. Hace una composición animalística extraña.

Va provando respetando la estructura.

En este porche de la abadia benedictina, hay muchos capiteles gurados. Son todo pilares
compuestos, se sabe por los costumarios de Fleury. Estos espacios tenian un gran componente
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Arte Románico Júlia Marceaux Lavilla
simbólico. Lo mas interesante es que muchos estan decorados con el apocalipsis y se
encuentran en el centro. El más famoso es el de la huida a Egipto. Des del punto de vista
ornamental respeta las lineas de fuerza de un capitel corintio, pero transcrito en guras. Es una
maria con dos guras, una Jose y otra san miguel con dragón.

No es una huida a Egipto corriente, la virgen parece una imagen de culto. Esta la mano de dios
dirigiendo la escena, una estrella y una lanza en forma de cruz que san miguel mete en la boca a
un dragón. Convierte la huida a Egipto en una imagen apocalíptica.

El tema del apocalipsis XII es el ultimo tema de la biblia, en griego revelación. Es una especie de
libro bíblico en el cual st Juan evangelista tiene una serie de visiones sobre el nal de los tiempos.
Esta visión le describe la lucha del bien i el mal, la victoria nal del bien, el juicio nal i el paraiso
nal del cristiano. Es una especie de guerra manikea entre el bien y el mal. Uno de los comemnos
cúlmenes del apocalipsis es cuando aparece la mujer decorada con el sol y la luna que va a tener
un niño i que van a matarla. San Miguel i los angeles luchan contra el dragon para protegerla.

El capitel de la visión de Juan: apocalipsis I (7 candelabros, 7 estrellas).

Tenemos a Juan con el libro escribiendo lo que ve. En la pintura catalana aparecen en los absides
continuamente. El que le da las indicaciones a Umberto le dice que incorpore escenas
apocalípticas.

Otro capitel que demuestra que estaban muy interesados en las escenas apolcalípticas,
representa los 4 jinetes del apocalipsis VI.

Relacionado con la apertura del libro, el agnus dei con 7 sellos que són desastres que van
apareciendo. Los 4 primeros son los jinetes. El primero con un arco, el segundo con una espada,
el tercero con una balanza y el 4 nada poerque es el de la muerte.

El primero va sobre un caballo blanco, el caballo del bueno, cristo, los otros tres contra los
pecadores. El tercero es el hambre, con la balaza, que tiene que ver con la venda de los
productos en los mercados. El 4 posteriormente se convierte en la peste, en esqueleto...

Esta imagen tiene un gran impacto, se relaciona con el nal del mundo, tiene muchas
interpretaciones y tubo mucho exito.

En la zona norte de la torre-portico narra la lapidación de san esteban, en Jerusalem. En la parte


superior sube con cristo.

Todabía no se ha creado la imagen del portal románico.

s. XI

Primeras portadas románicas del Rosselló: Sant Genís de Fontanes y Sant Andreu de
Sureda. (1019-1020)

"San Genís de Fontanes"

La zona era part de la marca hispànica, conquistado por los carolingios. En Cataluña, hasta la
unión con Aragón, todo se adapta al rey de Francia.

En el año 24 del reinado de Roberto, el abad Guillermo ordena la obra en honor a san Genís.

La problemática de estos dinteles, anteceden al boom de la portada románica, casi 80 años.

Es una decoración de portal, hecha de manera sencilla. El relieve es único, con guración con
talla bisel. También se usa la técnica del rebajado. Es una talla primitiva, no busca el alto relieve.
Se ha discutido si estas piezas fueron concebidas para una portada. Algunos dicen que eran para
frontales de altar, aunque son muy bajas para eso. Son dinteles.

Esta orla con decoración de palmetas, cristo en ascensión y los apóstoles recuerdan a las
decoraciones de los frontales de altar.

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La mandorla es doble donde esta sentado cristo, típica del arte carolingio, aparecerá mucho en el
arte catalan. Los apostoles estan rodeados por unos arcos. La escena esta entre el tema
apocalítpico y la ascensión.

En los apóstoles hay rasgos que los identi can, hipotéticamente. Parece un trabajo de orfebrería.

"Biblia de Vivian" Tpurs, 843. Aparece la doble mandorla.

aunque esta claro que la pieza fue concebida como dintel, la estètica es de frontal de altar.

"Frontal de oro de la catedral de Basilea"

"Frontal pintado de la seu d'Urgell"

"Sant Andreu de Sureda" 1020, se decora el dintel de la puerta y la ventana en marmol gurado.
Se atribuye a la tradición de marmolistas de Rosselló. Hay una representación en orla o borde,
pero con voluntad de volumen. Hay una mandorla con el alfa y el omega con dos angeles, dos
sera nes y 4 personajes que no sabemos quien son, pueden ser apostoles o evangelistas.
Aunque sigue siendo muy secilla la talla, hay más volumen.

La ventana con temas apocalítpicos, tienen lastras que originalmente estubieron en una puerta.
Se representa el tetramorfos junto con otras imagenes, angeles trompeteros y sera nes. La parte
superior remata con el angel de Mateo y el Aguila de san juan.

Desarrollo del relieve: Bernardo Gilguino en St. Serninde toulouse, 1096.

En ese año, el papa urbano II estubo en Toulouse para consagrar el altar. Gilduino es uno de los
primeros arquitectos románicos, toma como fuente para su arte, el arte de la Galia paleocristiana.

Sant sernin es una basilica construida sobre un cementerio, habian muchos sarcófagos antiguos.

"Mesa de altar" en forma de tau, consistia en una mesa sobre un pedestal de marmol. Era el altar
de la época paleocristiana. Bajo este altar esta enterrado sant sernin, un mártir de la época
paleocristiana. Ornamentación: lóbulos, escamas y relieves en clípeos. La decoración de
escamanes de pez es típica de los sarcófagos paleocristianos, concretamente en la región de
Aquitania.

En el borde estan las escamas, las guraciones y la rma. También hay lobulaciones. Sobre la
rma se han hecho especulaciones. Los apellidos tenían que ver con las professiones, Gilduido
en germanico era oro. Hubiese sido orfebre que se pasó al mármol, eso explicaría su perfección.

Los motivos de inspiración estavan en los sarcófagos aquitanos, él tuvo acceso a estos. Los
condes de Toulouse estavan en lucha con los condes de Barcelona. Deciden los condes de
Toulouse enterrearse en sain sernin en un sarcofago antiguo. Se hacía para simbolizar la no-
distancia entre ti mismo y los antiguos.

Las mesas en tao habian sido muy exitosas en la tradición paleocristiana. "Abadía de San Victor
de Masrella" s.V.

"Sant Andreu de Sureda" renovada la mesa en tao en el Rosselló a principios del siglo XI.

Las diocesis catalanes dependen de Narbona (Francia), hasta la conquista de Tarragona.

La novedad es que Gilduino elabora un programa iconogra co en el que se articulan todos los
lados del altar. El lado mayor representa la gloria de dios. Para hacer esta imagen, se inspira en
las antiguas imago clipeata del mundo paleocristiana.

En uno de los lados menores: aparece cristo Emmanuel acompañado de san juan i Maria.
Enseñando las llagas, deesis, victoria sobre la muerte.

En el otro lado, el derecho, aparece el alma de san saturnino, llevada al cielo por un grifo. Se dice
que cuando llegó a la Galia, a Toulouse, se puso a predicar el cristianismo. Se opuso a hacer
sacri cios en el capitolio, el antiguo lugal del capitolio romano, los cónsulos de Toulouse deciden

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Arte Románico Júlia Marceaux Lavilla
someterlo a un martirio. Lo atan a dos animales, bueyes o toros, y des del capitolio lo arrastraron
escaleras y cuesta abajo.

En el altar aparece un grifo alado.

En el lado mayor trasero aparecen aves, relacionadas con el concepto de resurrección de las
almas de los mártires. "Apertura del Quinto sello" degollación de los mártires, sus almas son aves
en el paraíso del altar.

Hay cinco placas reutilizadas en el muro del deambulatorio, se especula con la posibilidad de que
hubiesen servido como altar, puerta... que no se ha conservado en el monumento. El pantocrator
rodeado con una mandorla. Se ve que sabe trabajar la piedra en tres dimensiones. La madorla
esta escalada, tienen forma cóncava, la representación de cristo esta tratada como para darle
volumen. El sistema de pliegues acordonados recuerda a técnicas de orfebreria.

La cartela del Querubín ye l serafín, los identi can y estan en un arco con rosetas. Es una forma
típica de la escultura románica. Esta gura esta trabajada en sus detalles, intentando crear un
bulto en los pliegues. También se ven las in uencias de la orfebreria.

Hay otras dos, más arcaizantes, que representan apóstoles. Contraposto en la gura izquierda,
esterotomía, plasticidad...

Se compara con la cabeza de Teodosio II del s.V.

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