¿Cuáles son los hitos de la

gestión cultural?
(A manera de resumen de la conferencia Nuevos camuflajes: mitos de la gestión cultural, impartido
en el Segundo Seminario Cultura & Industrias Creativas que Balmaceda Arte Joven. Valparaíso)
Los mitos son ideas que no se poseen ni se rigen a través de la lógica; ideas guía que
hemos encumbrado para facilitar el juicio y abstraernos del mundo, ideas, en fin, que
nos influyen y nos definen como individuos y como sociedad […] La frase anterior
es del filósofo Umberto Galimberti y aparece en Los mitos de nuestro tiempo. Lo
curioso es que lo hace acompañada de una lista, de carácter un tanto negativo, que a
su manera da cuenta sobre la idea del mito contemporáneo: juventud e inteligencia,
felicidad y amor, moda y técnica, seguridad y poder, mercado, crecimiento
económico, nuevas tecnologías… No es difícil darse cuenta, rápidamente, de la
ausencia de lo que nos compete. ¿En dónde está la cultura si de mitos e hitos de
nuestro tiempo se trata? La interrogación no es nueva ni está dirigida
concretamente a Galimberti, llevamos haciéndonosla años desde Trànsit Projectes.
La idea surgió en un ya lejano 2012, mientras inaugurábamos un nuevo ciclo
del Máster en Gestión de Instituciones y Empresas Culturales de la Universidad
de Barcelona. Su planteamiento, no por simple, es menos necesario: los mitos no
son sólo viejos relatos de fuerte carga simbólica que perviven en el tiempo, o
asideros épicos (y literarios) para la memoria colectiva; sino también esos
personajes inolvidables que, gracias a su labor o sus experiencia de ‘éxito’, se
convierten en figuras aspiracionales o modelos a imitar.
Si repasamos la historia reciente de la mayoría de las actividades profesionales que
determinan la sociedad contemporánea, no será difícil encontrarles: los nombres de
Van der Rohe, LeCorbusier o Lloyd Wright, por decir algunos, son sinónimos de la
palabra arquitectura. Decir diseño es decir también Jan Tschichold, Laszlo Moly-
Nagy y por supuesto Walter Gropius. Si de pintura se trata la lista es tan exhaustiva
que ni siquiera vale la pena demorarse: Klimt, Matisse, Picasso, Duchamp y un
larguísimo etcétera. Si buscamos ser más profanos, los nombres de Chanel, Saint
Laurent o Gauliter, estarán siempre asociados a la moda. Si queremos en cambio ser
pragmáticos, los de William Harvey, Louis Pasteur o Marie Curie significan
medicina y, para bien o para mal, los de Adam Smith, Henry Ford o John Keynes
economía.
¿Qué pasa sin embargo con la gestión cultural? ¿Existen esas grandes figuras
míticas? ¿O es que el fin al que este tipo de actividad sirve implica también que sus
protagonistas queden siempre a la sombra del creador y el artista? ¿No deberíamos
poner atención sobre los protagonistas clave de nuestra actividad? ¿No es ya
necesaria una genealogía así para aceptar no sólo nuestra profesionalización, sino
también la necesidad de ir hacia la innovación reconociendo lo que nos precedió?
Nosotros lo hemos intentado desde hace tiempo, aceptando que la investigación es
inagotable y que sólo puede ser posible si se alimenta de las contribuciones variadas
de amigos, colegas de profesión y numerosos seguidores que nos han ayudado a ir
engrosando nuestra lista. Todo bajo la noción de un lento proceso en marcha que va
mutando de formas. Lo que en su momento fue un viejo post en nuestro blog, es hoy
una conferencia [1] y será, ¿por qué no? un libro o un archivo audiovisual en el
futuro. Por ahora quizá sólo basta nombrar algunos, no sólo para actualizar el
ranking sino también para seguir contagiando gestores en la idea de confeccionar
nuestro desordenado y polifacético árbol genealógico. Aquí entonces una veintena
(+1) totalmente caprichosa de grandes ejemplos del papel primordial que ha
representado la gestión cultural para el arte en general. Hablamos de personajes
que, en el momento y la ocasión indicados, han sabido identificar propuestas de
valor y, mediante el ejercicio de su criterio y espíritu prescriptor, han contribuido a
los más significativos aportes para la historia de la cultura.  A fin de cuentas, como
decía Albert Camus, Los mitos tienen más poder que la realidad; y la revolución
como mito, es la revolución definitiva.
[1] Nuevos camuflajes: mitos de la gestión cultural impartida en el Segundo Seminario Cultura &
Industrias Creativas que Balmaceda Arte Joven. Valparaíso, diciembre de 2014.
20 (+1) MITOS DE LA GESTIÓN CULTURAL:
 ABREU, JOSÉ ANTONIO [Trujillo, Venezuela, 1971]. Es un músico,
economista, activista y educador venezolano, conocido por fundar la Orquesta
Nacional Juvenil de Venezuela y el Sistema Nacional de Orquestas Sinfónicas
Juveniles, Infantiles y Pre-Infantiles de Venezuela. Un programa de educación
musical cuya misión es sistematizar la instrucción y la práctica colectiva e
individual de la música como instrumentos de organización social y de desarrollo
humanístico. El programa es conocido por rescatar a gente joven en
circunstancias de riesgo de exclusión social mediante el uso instructivo del arte y
la cultura. Muchos participantes que han surgido del programa llevan ahora
carreras musicales de nivel internacional: Diego Matheuz,Natalia Luis-
Bassa, Joshua Dos Santos, Rafael Payare, Gustavo Dudamel, Edward Pulgar,
entre muchos otros. #empoderamiento #desarrolloculturalcomunitario                                         
 BALCELLS, CARMEN [Llérida, España, 1930 – Barcelona, España,
2015] Fue una agente literaria española, conocida por ser la principal
artífice de lo que posteriormente se conocería como el “Boom
Latinoamericano”, un fenómeno editorial (y una marca) que encumbró a
autores tan conocidos como Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa
o Julio Cortázar. Entre los principales aportes de Balcells al mundo
editorial destacan la eliminación de los contratos vitalicios, la imposición
de las cláusulas de cesión por tiempo limitado de los derechos de un libro,
y la instauración de una especie de protoresidencia literaria ofreciéndole a
sus primeros autores alojamiento y un sueldo a cambio de que se instalaran
a escribir junto a su agencia en Barcelona. #marca #ediciónliteraria
 BEACH, SYLVIA [Baltimore, Estados Unidos 1887 – París, Francia,
1962]. Fue una librera y editora estadounidense, una de las principales
 figuras literarias entre los expatriados que vivieron en París entre la
Primera y la Segunda Guerra Mundial. Su papel activo en la actividad
cultural de la así llamada Generación Perdida la eleva al lugar de pieza
vital en la carrera de escritores como Hemingway o Fitzgerald o Ezra
Pond. Fundó la legendaria librería parisina Shakespeare and
Company, que, además de su constante actividad literaria, continúa
alojando escritores en ciernes que viajan a París a cambio de que hagan de
libreros. Silvia Beach es conocida también por ser la primera editora
que apostó por publicar una de las más grandes novelas del siglo XX, el
Ulises de James Joyce, en 1922. #librerías #intercambiocultural
 BOURDIEU, PIERRE [Denguin, Francia, 1930 – París, Francia, 2002].
Fue uno de los más destacados representantes de la sociología
contemporánea. Conocido, entre otras propuestas, por acunar el
término “Capital cultural” que, a diferencia del capital económico o el
capital social, se define como la acumulación de cultura propia de una
clase, que heredada o adquirida mediante la socialización, tiene mayor
peso en el mercado simbólico cultural, entre más alta es la clase social de
su portador. El término fue empleado por primera vez en el libro “La
Reproducción”, publicado en 1973 y representa un referente
ineludible dentro de los estudios culturales. #estudiosculturales
#capitalcultural 
 BROD, MAX [Praga, República Checa, 1884 – Tel Aviv, Israel, 1968].
Fue un escritor y periodista checoslovaco de origen judío, conocido por ser
el albacea, editor y mejor amigo del escritor Franz Kafka. Gracias a la
labor y el empeño de Max Brod el mundo ha podido leer la obra
completa de Franz Kafka pues, sin su trabajo, libros tan importantes
como La metamorfosis, El proceso, El castillo o El
desaparecido permanecerían inéditos después de la muerte del más
conocido de los escritores checos. #albacea #promociónliteraria
 CAMELIO, BRIAN [Boston, Estados Unidos, 1965]. Es un músico,
compositor, educador y programador norteamericano conocido por
fundar, en el año 2003, ArtistShare, la primera plataforma para
buscar donaciones de fans para producir grabaciones de
música. ArtistShere es considerada la iniciativa pionera de lo que
posteriormente se ha conocido como Crowdfunding o financiación
colectiva. Una práctica que ha transformado por completo la forma de
producción de proyectos culturales a pequeña escala, y a promovido la
independencia de creadores y gestores. #crowdfunding
#independenciacultural
 CASCIARI, HERNÁN [Mercedes, Argentina, 1971]. Es un escritor,
bloguero y editor argentino afincado en Cataluña, conocido por ser el
fundador de la revista Orsai. Un proyecto editorial pionero en su modelo
de gestión, alternativo y alejado de los vicios más comunes de la industria
 de la edición que, además de producir una revista en papel, impresa bajo
demanda y en constante interacción (digital) con sus lectores, puso en
marcha la única editorial en castellano que ofrece el 50% de beneficio del
precio final de venta del libro a los autores. El modelo Orsai (tanto de la
revista como de la editorial) constituye la primera intentona seria de
replantear las dinámicas actuales de la industria editorial en castellano,
para adaptarse a las exigencias y transformaciones que la era digital le
demanda.  #nuevosmodelosdegestión #culturabydemand
 CCCS [Birmingham, Inglaterra, 1964]. El llamado Centro de Estudios
Culturales Contemporáneos o CCCS (Centre for Contemporary Cultural
Studies) fue fundado por el sociólogo británico Richard Hoggart con el
objetivo de analizar una forma específica del proceso social,
correspondiente a la atribución de sentido a la realidad, al desarrollo de
una cultura, de prácticas sociales compartidas, y de un área común de
significados. Sin este centro de estudios la crítica cultural y la gestión
de instituciones culturales en Gran Bretaña (y el mundo) no tendrían
origen. Más que un nombre cabe destacar el centro de estudios al
completo pues sin este espacio los trabajos de Richard Hoggarth, Stuart
Hall, Raymond Williams o Angela McRobbie no serían
accesibles. #estudiosculturales #investigaciónencultura 
 DIÀGUILEV, SERGUÉI [Chudovsky, Rusia, 1872 – Venecia, Italia
1929]. Fue un empresario fundador de los reconocidos Ballets Rusos,
una compañía de la que surgirían algunos de los más importantes
bailarínes de la época como Anna Pávlova y Vastslav Nizhinski, y que se
convertiría en ballet residente en París y una de las sensaciones en Europa
Occidental. Su particular forma de concebir el espectáculo dansístico,
combinando de forma ejemplar el talento de artistas de diferentes
disciplinas, contribuyó de forma decisiva a desplazar el ballet del
ámbito aristócrata y ampliarlo al gusto de un público
masivo. #interdisciplinariedad #produccióncultural 
 EAMES, RAY (& CHARLES) [Sacramento, Estados Unidos, 1912 –
1988]. Fue una diseñadora estadounidense que, junto a su esposo Charles
Eames, destacó en campos diversos como la arquitectura, el diseño de
muebles, el diseño industrial y las artes fotográficas. Entre sus
contribuciones sobresale su particular propuesta expositiva para el
pabellón norteamericano de la Feria Mundial de 1963 y 1965 en Nueva
York, que significó un hito en la conceptualización, diseño y montaje
expositivo. Sin sus aportaciones no puede entenderse la idea
contemporánea de exposición monográfica. Destacan igualmente las
muestras Mathematica: Un mundo de los números… y más
allá (1961); Antecedentes de la Era Informática (1971) y El mundo de
Franklin y Jefferson (1975 a 1977). #diseñoexpositivo
#exposiciónmonográfica
 FLORIDA, RICHARD [Newarkm, Estados Unidos, 1957]. Es profesor y
director del Martin Prosperity Institute, y experto en geografía y
crecimiento económico. Florida es conocido por su trabajo en el
desarrollo del concepto de las clases creativas, y sus ramificaciones en
la regeneración urbana. Las teorías de Florida sostienen que las áreas
metropolitanas con alta concentración de trabajadores de tecnología punta,
artistas, músicos, homosexuales, y un grupo que él describe como
“bohemios de punta”, se asocia con un nivel elevado de desarrollo
económico. Más allá de las controversias que han suscitados sus lecturas,
los postulados de Florida han ayudado a abrir un nuevo campo de estudio
para entender la cultura como ingrediente fundamental dentro de los
procesos de crecimiento e intervención
urbana. #gentrificacióncultural #clasecreativa
 HULTÉN, PONTUS [Estocolmo, Suecia, 1924 – París, Francia, 2006].
Fue un coleccionista de arte y director de museo considerado uno de los
profesionales de la museística más destacados del siglo XX. Luego de ser
jefe del pionero Museo de Arte Moderno de Estocolmo, participó en la
creación del Centro Georges Pompidu de París, del que fue su primer
director entre 1974 y 1981. Una de sus principales aportaciones fue su
postura del museo como un espacio elástico y abierto, recibiendo una
gran cantidad de actividades dentro de sus muros convirtiéndolo en un
recinto polivalente: conferencias, ciclos de cine, conciertos y
debates. #museoabierto #polivalencia
 KRENS, THOMAS [Nueva York, Estados Unidos, 1946]. Ex director de
la Fundación Solomon R. Guggenheim en Nueva York y actualmente
asesor principal del Guggenheim para asuntos internacionales. Thomas
Krens es un ejemplo de la transformación que ha sufrido el museo
como institución, en un mundo dominado por lo global. Una franquicia
mundial, una estrategia basada en la política de seducción, aprovechar las
dinámicas de gentrificación y apostar por el protagonismo del edificio
como parte fundamental de la propuesta museística, son algunos de los
preceptos defendidos por Krens como vías para ejercer la nueva
museología. Su premisa se basa en adaptar los museos a los nuevos
tiempos mediante una combinación entre el aprovechamiento de la era
digital y la apuesta por la exposición itinerante. #krensificación
#itinerancia
 KUTI, FELA [Abeokuta, Nigeria, 1938 – 1997]. Fue un músico
nigeriano, máximo exponente del afrobeat (fusión de jazz, funk y música
tradicional africana) que, además de crear un ritmo nuevo y de abrir la
música hecha en Nigeria al idioma inglés, se caracterizó por utilizar la
producción musical como una vía para combatir la desigualdad de su
gobierno. Creó el legendario sello discográfico Kalakuta Republic, que
funcionaba como cooperativa y que terminaría convirtiéndose en un
 partido político que se postuló para las elecciones presidenciales de
1979. #autogestión #culturaypolítica
 LANE, ALLEN [Bristol, Inglaterra, 1902 – Northwood, Inglaterra, 1970].
Fue un editor que junto con sus hermanos Richard y John fundó Penguin
Books en 1935. Su principal aportación fue la idea de publicar una
colección de títulos de actualidad, encuadernados en rústica, en un
formato manejable y que no fuesen más caros que un paquete de
cigarrillos. La idea acabaría dando lugar a la aparición del concepto
de libro de bolsillo. El primer año de tirada de los libros de bolsillo de
Penguin se lanzaron 12 títulos que incluían obras de Maurois, Hemingway
y Agatha Christie; al cabo de un año se habían vendido tres millones de
libros. Después de este hito, la edición literaria y su relación de oferta con
el lector común se modificó a tal grado, que replanteó por completo toda la
industria editorial y por ende el trabajo de los
escritores. #industriaeditorial #mercadomasivo
 LESSIG, LAWRENCE [Dakota del Sur, Estados Unidos, 1961]. Es un
abogado especializado en derecho informático, fundador del Centro para el
Internet y la Sociedad de la Universidad de Standford, y autor de
importantes libros sobre la cultura libre. Es conocido por ser el creador e
impulsor de la iniciativa Creative Commons, un sistema de protección
de derechos de autor que, basado en los preceptos del software libre,
permite la libre distribución, copia, atribución y modificación de las piezas
creadas por los autores. Creative Commons se han convertido ya en el
pilar de la producción de contenidos libres para
internet. #culturalibre #creativecommons
 NEWMAN, ROBERT [Londres, Inglaterra 1858 – 1944]. Fue un
empresario musical destacado por concebir y fundar la famosa serie de
conciertos (festivales) de música clásica conocida como The Proms. En
1893, cuando era el gerente principal del Queen´s Hall, tuvo la oportuna
idea de ofrecer una serie de conciertos para una audiencia menos
exclusiva. La iniciativa era abrir el aforo a un público más amplio en
número y procedencia. Fue así como el Queen´s Hall designó un espacio
posterior sin asientos para incluir un número mayor de espectadores de pie
frente al escenario. Así nacieron los conocidos “promenade concerts”,
que hoy representan uno de los saltos fundamentales de la apertura de
la cultura al acceso de otros públicos. #conciertos(festivales)
#democratizacióncultural
 RIVIÈRE, HENRI [París, Francia 1897 – 1985]. Fue uno de los
museólogos más importantes de la última centuria, protagonista de una
de las corrientes museológicas más importantes del siglo XX: la Nueva
Museología. Una postura, fruto del contexto social y cultural en el que se
desarrolló (entorno a la década de los 60s), que se produce como respuesta
a un momento en el que la sociedad, los artistas y los teóricos claman por
 un nuevo tipo de institución museística en la que toda la sociedad y todo
tipo de creación artística tengan lugar. Bajo esta premisa Rivière introdujo
y consolidó en Europa la idea de los ecomuseos; centros museísticos
orientados a la identidad de un territorio que involucran la participación de
la comunidad. #nuevamuseología #ecomuseos
 SALOMON, JOHANN PETER [Boon, Inglaterra, 1745 – Londres,
Inglaterra, 1815]. Fue un compositor y violinista de la Corte de
Inglaterra conocido por idear y organizar la primera gira musical de la
historia. Reunió a Wolfang Amadeus Mozart y Joseph Hayden en Viena
para que emprendieran un tour musical por Inglaterra. Hayden realizó el
viaje con éxito mientras que Mozart murió antes de la fecha acordada, aún
así, el legado de Salomon como gestor cultural estaba
hecho. #redes #giramusical
 SZEEMANN, HARALD [Berna, Suiza 1933 – 2005]. Con más de 200
exposiciones en su haber Szeemann es considerado uno de los grandes
renovadores de la curaduría del arte. Se cree que Szeemann elevaba el
comisariado a una forma de arte legítima en sí, debido a su apuesta por
abordar la profesión como una práctica experimental y las exposiciones
como piezas de autor. Szeemann fue mucho más que un curador en su
acepción clásica: fue un hacedor de exposiciones como un director de
teatro dirige la puesta en escena, un prolífico gestor, un archivista, un
editor, un agitador, y especialmente un cómplice de los artistas, como lo
afirma Hans Ulrich Obrist en A Brief History of Curating (2011). Entre
sus montajes más destacados se encuentran las míticas When Attitudes
Become Form (1969), Happening y Fluxus (1970) o Documenta 5
(1972) #curaduríadearte #exposicióndeautor
  [+1] LIN SHUN (& CHEN JIALIN) in Shun [Fuzhou, China, 1852 –
Pekín, China, 1924]. Fue un escritor chino de la dinastía Qing, que se
consagró al estudio de la literatura clásica confuciana. Lin Shun es
conocido por haber emprendido la primera traducción (libre) de El
Quijote a la lengua china (mandarín), cuando todavía la obra era
inaccesible en el continente asiático. Lo curioso de la historia de Lin Shun
es que no tenía conocimiento alguno del castellano. Su ayudante Chen
Jialin, valiéndose de algunas traducciones del Hidalgo de Cervantes en
otras lenguas, narraba a Lin Shu los diferentes capítulos, acto seguido el
escritor chino tomaba notas, interpretaba y reescribía una versión libre. El
resultado fue llamado Moxiazhuan, Biografía del Caballero
Loco, publicada en Shanghai en 1909. El tamaño de la empresa de Lin
Shun y su ayudante fue tal, que la obra fue recibida como un gran
acontecimiento de la historia de la traducción en China, y siguió leyéndose
cuarenta años después de su primera publicación. Más allá de la torpeza
del método, lo importante es la ambición de divulgar una obra que, al
entender del escritor, merecía estar en las manos de sus coetáneos. Un
 verdadero gesto, quizá inaugural o por lo menos pre-histórico, de lo que
hoy conocemos como prescripción cultural. #traducción #prescripción
[En la imagen: EAMES, KRENS, HULTEN & SZEEMANN]