INGLATERRA

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Durante la primera parte del siglo XVI, había dos tipos distintos de teatro en
Inglaterra. Uno estaba representado por pequeños grupos de actores profesionales que
actuaban en salones, posadas o mercados. La ubicación de una obra se establecía mediante las
palabras y los gestos de los actores. El segundo tipo de teatro, que era particular al área de
Londres, estaba formado por aficionados, generalmente estudiantes universitarios, que
actuaban para la corte real y una variedad de nobles. El público y los actores fueron
educados, familiarizados con los clásicos y conocedores del teatro en otros países.
Los estudiantes de las universidades que estudiaban los clásicos griegos y latinos
comenzaron a presentar producciones de comedias clásicas en sus idiomas originales, para
audiencias de otros académicos. En 1560 comenzaron a traducirlos al inglés y en 1561
comenzaron a usar el verso en blanco, que se convirtió en la forma estándar del teatro
renacentista. El teatro clásico había usado otras formas métricas, los que escribían en inglés
tenían la idea de que el verso libre era la mejor aproximación posible al ritmo real del habla
en inglés.
Muchas características que habían sido comunes en el teatro clásico también fueron
adoptadas por la tragedia inglesa, como: el coro para concluir cada acto con comentarios
sobre el contenido, pantomima para imitar las acciones de la escena que se va a presentar y el
Fantasma como catalizador de la acción.
Durante la era isabelina, los sirvientes se habían convertido en actores ambulantes,
actuando en patios y en varios hogares bajo el nombre de la empresa “Lord ____’s Men”. La
reina Isabel y su amigo Lord Leicester eran particularmente aficionados al teatro, alentaron
las representaciones en la corte y otorgaron una Patente Real en 1574 a un grupo, los
Sirvientes de Lord Leicester. Esta patente otorgó protección real a la compañía de actores y
ayudó a evitar que sufrieran la represión de quienes se oponían a las obras y los actores por
principio.
Cuando el teatro se hizo cada vez más popular, Richard Burbage de los hombres de
Lord Chamberlain tenían la idea de construir una estructura especialmente para
representaciones dramáticas. Él construyó el Teatro en las afueras de Londres, y fue el
primero de una serie de muchos teatros populares construidos en Londres en la misma época.
Más tarde, Burbage derribó El Teatro y construyó en su lugar El Globo, que fue el teatro
donde Shakespeare trabajó.
Los teatros eran inmensamente populares: en 1600 había cinco de ellos, cada uno con
capacidad para unas 2.000 personas y presentando funciones todos los días. Cada teatro
producía una serie de obras en rotación (el sistema de repertorio) presentando una obra quizás
diez veces y agregando una nueva obra cada dos semanas.
Además de actuar en teatros públicos, a veces se pedía a las compañías de actuación
que actuaran en la corte, para otros nobles y para estudiantes de derecho. En tiempos de peste
cuando los teatros públicos eran cerrados por las autoridades de la ciudad, las compañías
deambulaban por las provincias.
Las compañías de actuación eran grupos de accionistas, aunque solo el Globe Theatre
de Shakespeare era en realidad propiedad de la propia compañía de actuación. Los actores
encargaban obras a dramaturgos y algunos dramaturgos trabajaban exclusivamente para
determinadas compañías.
Habría un núcleo de alrededor de 6 a 10 actores en una compañía, todos hombres, que
compartían las ganancias y contrataban a otros 4 a 6 como extras asalariados semanalmente,
junto con aprendices que interpretaban papeles de mujeres y tomaban pequeños papeles
adicionales.
Los actores recibían guiones solo para sus partes junto con los pies. El texto completo
se anotaba en un solo ejemplar, en poder de un Apuntador. Esto fue para evitar la piratería de
textos por parte de otras compañías, pero causó dificultades a los actores ya que la demanda
de nuevas obras significaba que el período de ensayo era muy corto y los actores no sabían
cómo era la obra hasta uno o dos días antes de la primera actuación ya que aprendían sus
líneas individualmente.
Alrededor del 1600 se desarrolló una nueva tendencia: los niños actores, que se
volvieron profesionales y rivalizaron con las compañías de adultos.
Hubo algunas otras variedades de teatro que fueron populares y tuvieron una
influencia en la obra de Shakespeare: máscaras, anti máscaras, crónicas y tragedias de sangre.
Las máscaras eran representaciones espectaculares producidas en la corte y en los hogares
adinerados, combinando danza, música y poesía lírica. Por lo general, trataban temas
mitológicos e historias pastoriles. Los propios cortesanos asumían papeles en las actuaciones.
A menudo eran escritos y diseñados por profesionales, uno de los más famosos fue Ben
Jonson, quien más tarde escribió para el teatro público.
Las anti máscaras eran parodias cómicas de masques que trataban temas míticos de
manera absurda. (Shakespeare usa la anti máscara en “Sueño de una Noche de Verano”). La
obra de crónica fue una invención inglesa, usando la historia pero doblándola en forma
artística. Eran historias del Rey Arturo y otros personajes ingleses. La tragedia de la sangre
fue un subtipo basado en modelos clásicos.
Teatros
Los teatros en este período eran edificios circulares o poligonales, de hasta tres pisos
de altura y abiertos al cielo para brindar luz. El escenario elevado se proyectaba desde un
lado del círculo hacia el área abierta central. No había forma de poner cortinas en todo el
escenario o oscurecerlo, por lo que la acción en una obra era continua, no había actos
separados ni intervalos y las escenas terminaban cuando los actores salían del escenario y
ellos u otros volvían a entrar.
Había pocos accesorios y ningún escenario. Los disfraces eran a menudo ricos y
elaborados. No había iluminación artificial, pero se podían usar antorchas o linternas para
indicar que se iba a imaginar que una escena tenía lugar de noche.
La audiencia pagaba un centavo para acceder a la sala de pie en el patio y eran las
personas más pobres. Aquellos que podían pagar más pagaban una suma extra para subir las
escaleras a las áreas de descanso que rodeaban el patio.
Los teatros privados, propiedad de nobles y personas adineradas, luego tuvieron
mucho éxito y atendían a un público más sofisticado.

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