Que Es La Direccion de Arte 1

¿Qué es la dirección de
arte?
En Argentina, el rol del director de arte es cada vez más relevante en el
mundo de los realizadores audiovisuales. Se define a este profesional como
una persona de acción por naturaleza, debido a la forma en que se
desarrolla su trabajo y a la necesidad que tiene de accionar en todo
momento, sobrepasando presiones de cronogramas de tiempo, tareas y
obstáculos que surgen a lo largo del camino que recorre en su trabajo. Las
presiones de los rodajes son lo habitual en el mundo del cine de acción
real.
El director de arte se encarga de desglosar el sentimiento que queda al

finalizar la lectura de un guión y de materializarlo a través de objetos,
texturas y colores en los decorados que, vale la aclaración, puede haber
más de uno en una misma locación. Lo más importante a trabajar en los
decorados es el concepto que se rescata de ese guión.
Para el director de arte, el decorado no es simplemente un espacio donde

se va a contar una historia, ni los personajes son simples personas vestidas
de una forma cercana a la situación. La dirección de arte implica un trabajo
intenso de investigación, cuyos frutos serán la materia prima para construir
el resultado final de los decorados y la estética que se le dará al film.
El trabajo de diseño que realiza el director de arte no es tan cercano al

ejercicio de la arquitectura o del diseño de interiores o de moda, ya que su
trabajo pertenece al campo del arte dramático y conceptual. Es aquí donde
se logra captar el sentimiento de vida de la historia, llegando a esta como
efecto de una ardua investigación y de reconocimiento del material, el cual
nos introducirá en la realidad ficcional durante un buen tiempo.
Esta investigación y el relevamiento del material son las tareas más

importantes que realizará el director de arte, ya que le darán la libertad
necesaria para crear, contando con un amplio conocimiento previo del
tema y con las fronteras claras que le evitarán cometer errores torpes que
lo mantendrán en el terreno de lo coherente y lo funcional con la historia.
Figura 1. Arte conceptual de la película Pinocchio
1
Fuente: Tenggren, 2012, https://bit.ly/38bGvNz
Figura 2. Arte conceptual de la película Star Trek Into Darkness
Fuente: Clyne, s. f., https://bit.ly/3dJdaeG
Figura 3. Arte conceptual del video juego BisoShock Infinite
2
Fuente: Castillo, 2017, https://bit.ly/3idbzBj
La investigación y la documentación como punto de

partida en el diseño de escenas
En primera instancia, la investigación es un recurso clave para la
construcción de nuestro universo visual. El desarrollo caerá en errores
torpes si no conocemos las reglas del juego en el que estamos
participando. Hay directores que aconsejan “nunca contar historias sobre
temas que no conozcamos”. Esto nos sitúa ante la limitada condición de
abordar los únicos temas que hayamos podido conocer en la vida o bien
nos dispone a tratar cualquier tema con la responsabilidad de conocer ese
universo para su correcta representación.
A continuación, nos enfocaremos en esta segunda opción, pero ¿en qué

consiste el proceso de investigación?
Desde un punto de vista metodológico, podemos emplear las siguientes

etapas para guiarnos en el proceso y no limitar nuestro trabajo a la simple
búsqueda de referencias.
La primera etapa es la formulación y delimitación del problema. En nuestro

caso, hablamos de identificar cuál es el mundo en el que habita nuestra
historia y cuáles son sus fronteras. Para identificar esto, podemos hacernos
preguntas como: ¿Dónde está ubicada la historia geográficamente? ¿En
qué año sucede? ¿En qué idioma hablan los personajes? ¿Dónde pasan la
mayor parte del tiempo? ¿Con qué elementos interactúan? De esta
manera, sabremos a qué cosas y en qué contexto debemos darles
visibilidad, lo que es, en definitiva, el principal trabajo del director de arte:
materializar lo que está escrito en un guión.
3
Omitiremos algunas etapas como la formulación de objetivos o la
justificación y el análisis de factibilidad de la investigación; recordemos que
estamos mirando al método de investigación como una inspiración para la
indagación de un director de arte. No es una ciencia exacta ni una fórmula
indiscutible.
La próxima etapa es la revisión de la literatura relacionada también

conocida como el estado del arte o el estado del conocimiento. Esta etapa
consiste en hacer un relevamiento sobre toda la información disponible o el
conocimiento existente sobre aquello que deseamos investigar. En una
investigación tradicional, el estado del arte determinará las condiciones en
las que podrá iniciar la investigación y las preguntas que ya tienen
respuesta. Sin embargo, en un caso como el nuestro, el reconocimiento del
material disponible nos puede representar un gran ahorro de tiempo.
Libros, revistas, películas y cualquier soporte es válido como referencia, sin
embargo, debemos procurar una correcta revisión de sus autores para
darle validez o, al menos, seriedad al conocimiento que nos aporte ese
material. La filmografía de un director de arte con renombre cuenta con
una validez muy diferente a la de un cortometraje de un realizador
desconocido que podamos haber encontrado en Internet. Siempre, lo más
recomendable, es sondear primero el estado del arte entre realizadores
con cierta trayectoria. Por otra parte, también encontraremos material
formal como libros o investigaciones concretas sobre el tema que
deseamos abordar. Estos nos pueden dar información fundamental para
entender el universo en el que transcurre la historia, en especial si lo que
cuenta el guión sucede en un contexto con ciertas reglas explícitas, como
en una película donde el protagonista debe competir en un torneo de una
determinada disciplina.
Entre toda la información que podamos recolectar, encontraremos puntos

en común o contrapuntos con nuestra historia. Esto nos permitirá avanzar
hacia la siguiente etapa, conocida como desarrollo de marco teórico. En
una investigación tradicional, hablamos de la redacción de un texto que,
citando a los autores previamente relevados, justificarán la hipótesis sobre
la que inicia la investigación. En este caso, no desarrollaremos un marco
teórico como tal pero podremos desarrollar un criterio de dirección de arte
a partir de lo previamente relevado. Ese criterio no es más que una
propuesta por escrito, con imágenes de respaldo, que explica la relación
entre la información investigada y la propuesta realizada. Además, permite
demostrar que el director de arte no hará una simple imitación del trabajo
de alguien, sino una auténtica construcción con voz propia.
Sin embargo, no podemos dejar de mencionar a una etapa que, si bien no

es investigación en sí misma, es el nexo entre todo este trabajo de
preproducción y la producción como tal; es decir, las instancias de
4
construcción de los escenarios y objetos diseñados. Estamos hablando de la
etapa de exploración.
La exploración no es más que comenzar a revolver la olla con todos los

ingredientes previamente seleccionados. Recordemos que un diseño no se
arma solo. Podemos haber seleccionado a los elementos correctos (paleta
de colores, formas, etcétera), pero luego alguien tiene que averiguar cómo
se pueden unir todos estos elementos hasta formar lo que la película o el
videojuego realmente necesitan. Por esto, ninguna máquina podrá
reemplazar el trabajo del director de arte.
A diferencia de las etapas anteriores, esta etapa puede ser tan dulce como
amarga. La exploración tiene el encanto del descubrimiento, pero también
el misterio de la incertidumbre. Se trata de diseñar lo que sea que
necesitemos a partir de los elementos con los que contamos, una y otra
vez, hasta lograr lo que mejor represente la visión del director.
Figura 4. Exploración visual de vehículos para la película Wall-E
Fuente: Shaun, s. f., https://bit.ly/3eKgIP8
Por este motivo, en los libros de arte de la películas y videojuegos existen

tantas versiones de las mismas cosas. Esto nos enseña el proceso de
exploración visual que realizaron los artistas hasta llegar al diseño final.
Algo así como ir probándose distintas combinaciones de remera y pantalón
hasta encontrar la que mejor combine y, a su vez, se adapte con el lugar al
que queremos ir.
Figura 5. Exploración visual para película Aviones (Disney)
5
Fuente: Carlson, s. f., https://bit.ly/38a8KMN
Dentro de la metodología de investigación existen algunas etapas más, pero

por el momento nos quedaremos con estas como las principales puntas
que nos guiarán en el proceso de investigación para la construcción de un
criterio de arte y para su posterior exploración.
Figura 6. Exploración visual de Dory (Buscando a Nemo, 2004)
6
Fuente: Coderre, s. f., https://imdb.to/3eIE87D
Referencias
Carlson, R. (s. f.). Recuperado de
https://www.pinterest.es/pin/476114991851666500/?send=true
7
Castillo, J. (10 de octubre de 2017). Alfabeta. Recuperado de
https://www.alfabetajuega.com/noticia/bioshock-infinite-era-muy-diferente-al-pri
ncipio-de-como-acabo-siendo-d-113699
Clyne, J. (s. f.). MODS. Recuperado de

https://www.museumofsciencefiction.org/featuredartists
Coderre, B. (s. f.). Recuperado de https://www.imdb.com/name/nm0168471/
Howard, P. (2017). ¿Qué es la escenografía? [2da. Ed.]. España: Alba Editorial.
Shaun, T. (s. f.). Recuperado de http://www.shauntan.net/about.html
Tenggren, G. Animation Tidbits. (18 de septiembre de 2012). Recuperado de

https://animationtidbits.tumblr.com/post/31816664758/pinocchio-gustaf-tenggre
n

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Para el director de arte, el decorado no es simplemente un espacio donde

El trabajo de diseño que realiza el director de arte no es tan cercano al

Esta investigación y el relevamiento del material son las tareas más

Figura 1. Arte conceptual de la película Pinocchio

Figura 2. Arte conceptual de la película Star Trek Into Darkness

Fuente: Clyne, s. f., https://bit.ly/3dJdaeG

Figura 3. Arte conceptual del video juego BisoShock Infinite

La investigación y la documentación como punto de

A continuación, nos enfocaremos en esta segunda opción, pero ¿en qué

Desde un punto de vista metodológico, podemos emplear las siguientes

La primera etapa es la formulación y delimitación del problema. En nuestro

La próxima etapa es la revisión de la literatura relacionada también

Entre toda la información que podamos recolectar, encontraremos puntos

Sin embargo, no podemos dejar de mencionar a una etapa que, si bien no

La exploración no es más que comenzar a revolver la olla con todos los

Figura 4. Exploración visual de vehículos para la película Wall-E

Fuente: Shaun, s. f., https://bit.ly/3eKgIP8

Por este motivo, en los libros de arte de la películas y videojuegos existen

Figura 5. Exploración visual para película Aviones (Disney)

Dentro de la metodología de investigación existen algunas etapas más, pero

Figura 6. Exploración visual de Dory (Buscando a Nemo, 2004)

Clyne, J. (s. f.). MODS. Recuperado de

Coderre, B. (s. f.). Recuperado de https://www.imdb.com/name/nm0168471/

Howard, P. (2017). ¿Qué es la escenografía? [2da. Ed.]. España: Alba Editorial.

Shaun, T. (s. f.). Recuperado de http://www.shauntan.net/about.html

Tenggren, G. Animation Tidbits. (18 de septiembre de 2012). Recuperado de

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