Anexo

ACOMPAÑAMIENTO VOCAL E INSTRUMENTAL

ANEXO I

COMPETENCIAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN

(Real Decreto 631/2010)

COMPETENCIAS. 12.-Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su

evolución con los valores estéticos, artísticos y culturales.
Transversales del graduado o graduada en música. 13.-Conocer los fundamentos de la estructura del lenguaje musical
1.-Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de
2.-Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y investigación o pedagógica.
gestionarla adecuadamente. 14.-Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes
3.-Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo
objetivos del trabajo que se realiza. del arte musical en un contexto social y cultural.
4.-Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la 15.-Tener un amplio conocimiento de las obras más
comunicación. representativas de la literatura histórica y analítica de la música.
5.-Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el 16.-Conocer el contexto social, cultural y económico en que se
ámbito de su desarrollo profesional. desarrolla la práctica musical, con especial atención a su entorno
6.-Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e más inmediato, pero con atención a su dimensión global.
interpersonal. 17.-Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas
7.-Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en musicales que le permitan entender, en un contexto cultural más
el trabajo en equipo. amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.
8.-Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos. 18.-Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los
9.-Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en objetivos de su actividad profesional a personas especializadas
contextos culturales diversos. con uso adecuado del vocabulario técnico y general.
10.-Liderar y gestionar grupos de trabajo. 19.-Conocer las implicaciones pedagógicas y educativas de la
11.-Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada música en distintos niveles.
en el apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la 20.-Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y
diversidad. antropológicas de los instrumentos musicales.
12.-Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios 21.-Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo
culturales, sociales y artísticos ya los avances que se producen en desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir
el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de de técnicas y recursos asimilados.
formación continuada. 22.-Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder
13.-Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional. crear o adaptar piezas musicales, así como improvisar en distintos
14.-Dominar la metodología de la investigación en la generación contextos a partir del conocimiento de estilos, formatos, técnicas,
de proyectos, ideas y soluciones viables. tendencias y lenguajes diversos.
15.-Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la 23.-Valorar la creación musical como la acción de dar forma
iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional. sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.
16.-Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad 24.-Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su
hacia el patrimonio cultural y medioambiental. vida profesional.
17.-Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización 25.-Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e
social de la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los investigación que le capaciten para el continuo desarrollo e
diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores innovación de su actividad musical a lo largo de su carrera.
significativos. 26.-Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras
disciplinas del pensamiento científico y humanístico, a las artes en
Generales del título de graduado o graduada en música. general y al resto de disciplinas musicales en particular,
1.-Conocer los principios teóricos de la música y haber enriqueciendo el ejercicio de su profesión con una dimensión
desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la multidisciplinar.
compresión y la memorización del material musical. 27.-Conocer y aplicar la legislación relativa a su ámbito
2.-Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, profesional.
creación y recreación musical.
3.-Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de Específicas. Especialidad Interpretación.
textos musicales. 1.-Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando
4.-Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la de manera adecuada los aspectos que lo identifican en su
capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica diversidad estilística.
profesional. 2.-Construir una idea interpretativa coherente y propia.
5.-Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de 3.-Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo
actividad y sus aplicaciones en la música preparándose para tipo de proyectos musicales participativos, desde el dúo hasta los
asimilar las novedades que se produzcan en él. grandes conjuntos.
6.-Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel 4.-Expresarse musicalmente con su Instrumento/Voz de manera
adecuado a su campo principal de actividad. fundamentada en el conocimiento y dominio en la técnica
7.-Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en instrumental y corporal, así como en las características acústicas,
diferentes tipos de proyectos musicales participativos. organológicas y en las variantes estilísticas.
8.-Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los 5.-Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales
retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y en la musicales con rigor.
práctica musical colectiva. 6.-Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la
9.-Conocer las características propias de su instrumento principal, interpretación, así como responder al reto que supone facilitar la
en relación a su construcción y acústica, evolución histórica e compresión de la obra musical.
influencias mutuas con otras disciplinas. 7.-Desarrollar aptitudes para la lectura e improvisación sobre el
10.-Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre material musical.
conceptos musicales diversos. 8.-Asumir adecuadamente las diferentes funciones subordinadas,
11.-Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, participativas o de liderazgo que se pueden dar en un proyecto
centrado en su especialidad, pero abierto a otras tradiciones. musical colectivo.
Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho 9.-Conocer los procesos y recursos propios del trabajo orquestal y
repertorio y poder describirlos de forma clara y completa. de otros conjuntos dominando adecuadamente la lectura a primera

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vista, mostrando flexibilidad ante las indicaciones del director y 8.-Demostrar autonomía aplicando un método de trabajo
capacidad de integración en el grupo. apropiado, que le permita superar los retos que se presenten en la
10.-Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad práctica musical individual y colectiva.
profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas. 9.-Demostrar conocimiento de los instrumentos, clasificación y
características acústicas y de construcción, históricas y
CRITERIOS DE EVALUACIÓN. antropológicas, en especial del instrumento principal.
10.-Demostrar capacidad para argumentar de forma verbal y
Transversales escrita, sus puntos de vista sobre conceptos musicales, así como
1.-Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de los objetivos de su actividad profesional, a personas especializa-
forma eficiente y motivadora, solucionando problemas y tomando das, usando adecuadamente el vocabulario técnico y general.
decisiones. 11.-Demostrar conocimiento de un amplio repertorio, de diferentes
2.-Demostrar capacidad para recoger y analizar y sintetizar épocas y estilos, centrado en su especialidad y abierto a otras
información significativa y gestionarla de forma adecuada. tradiciones y contextos culturales
3.-Demostrar capacidad para desarrollar ideas y argumentos 12.-Demostrar el conocimiento del contexto social, cultural y
razonada y críticamente. económico de la práctica musical, con especial atención a su
4.-Demostrar habilidad en el uso y aplicación de forma crítica al entorno inmediato.
trabajo individual y en equipo, de las tecnologías de la información 13.-Demostrar conocimiento del desarrollo histórico de la música
y la comunicación. en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica.
5.-Demostrar conocimiento de una lengua extranjera en el ámbito 14.-Demostrar conocimiento de las implicaciones pedagógicas y
de su desarrollo profesional. educativas de la música en los distintos niveles.
6.-Demostrar capacidad para la autocrítica en el desempeño 15.-Demostrar capacidad para crear y dar forma a conceptos
profesional e interpersonal. artísticos propios, y expresarse a través de ellos.
7.-Demostrar la aplicación de principios éticos en el desarrollo 16.-Demostrar dominio en las técnicas de estudio e investigación
profesional. que le capacite para la autoformación durante su vida de estudio y
8.-Demostrar capacidad para la integración, el liderazgo y la en el ámbito profesional.
gestión de equipos de trabajo multidisciplinares y en contextos 17.-Demostrar conocimiento de la legislación relativa a su ámbito
culturales diversos. profesional.
9.-Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma,
valorando la iniciativa y el espíritu emprendedor. Específicos. Especialidad Interpretación
10.-Demostrar capacidad para la adaptación, en condiciones de 1.-Demostrar dominio en la ejecución del repertorio significativo de
competitividad a los cambios culturales, sociales, artísticos, a sus su especialidad teniendo en cuenta los aspectos técnicos,
novedades y avances, y a seleccionar los cauces adecuados de musicales, estéticos e historicistas del mismo.
formación continua. 2.-Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo
11.-Demostrar dominio de la metodología de la investigación en la tipo de proyectos musicales participativos; como solista y como
generación de proyectos, ideas y soluciones viables. miembro de un grupo que puede ir desde el dúo hasta la orquesta.
12.-Demostrar la calidad y la excelencia en la actividad profesional. 3.-Demostrar la sensibilidad auditiva y los conocimientos técnicos,
13.-Demostrar capacidad en el uso de medios y recursos a su del lenguaje musical, necesarios para llevar a cabo un análisis
alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y crítico en una audición
medioambiental. 4.-Demostrar capacidad para expresar con rigor las estructuras,
14.-Demostrar capacidad para contribuir a la sensibilización social ideas y materiales musicales que se encuentran en una obra
de la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los musical.
diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores 5.-Demostrar capacidad para argumentar y expresar verbalmente
significativos. su punto de vista sobre la interpretación y la comprensión de una
pieza musical, así como poder transmitir verbalmente un
Generales pensamiento teórico, analítico, estético y crítico bien estructurado
1.-Demostrar conocimiento de los principios teóricos del hecho de la misma.
musical, y su relación con la evolución de los valores estéticos, 6.-Demostrar capacidad para asumir adecuadamente las
artísticos y culturales. diferentes funciones (subordinadas, participativas o de liderazgo)
2.-Demostrar aptitudes en el reconocimiento auditivo, que se pueden dar en un proyecto musical colectivo.
comprensión, y memorización de materiales musicales, y su 7.-Demostrar conocimiento sobre la metodología necesaria para
aplicación al desarrollo profesional. llevar a cabo un trabajo de investigación y/o experimentación
3.-Demostrar conocimiento de los fundamentos y estructura del musical.
lenguaje musical y su aplicación a la práctica interpretativa, 8.-Demostrar conocimiento sobre las implicaciones escénicas que
creativa, investigadora y pedagógica. conlleva su actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus
4.-Demostrar dominio en la lectura, producción, interpretación, aplicaciones prácticas.
improvisación, creación y recreación de textos musicales. 9.-Demostrar conocimiento sobre los recursos tecnológicos propios
5.-Demostrar conocimiento de los recursos tecnológicos propios de de su campo de actividad (interpretación musical) y sus
su campo de actividad, sus aplicaciones y las novedades que se aplicaciones en este, así como estar preparado para asimilar las
producen en él. novedades que se produzcan en él.
6.-Demostrar dominio de ejecución con uno o más instrumentos, 10.-Demostrar conocimiento y valoración crítica sobre las
que le permita interactuar musicalmente en diferentes tipos de principales tendencias en el campo de la interpretación en un
proyectos musicales. amplio repertorio de diferentes épocas y estilos.
7.-Demostrar dominio en la utilización de recursos musicales que 11.-Demostrar conocimiento sobre los procesos y recursos propios
le permita crear, adaptar e improvisar en distintos contextos del trabajo orquestal y de otros conjuntos dominando
musicales a partir de técnicas, formas, tendencias y lenguajes adecuadamente la lectura a primera vista, capacidad de
asimilados. integración en el grupo y mostrando flexibilidad ante las
indicaciones del director.

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 ANEXO II

MATERIALES, RECURSOS Y BIBLIOGRAFÍA

BAJO CIFRADO

Bajo continuo
Agazzari, A. (1607). Del sonare sopra´l Basso con tutti stromenti e dell´uso loro nei conserto. Siena
(Facsímil).
Arnold, F. T. (1931). The Art of Accompaniment from a Thorough-Bass as practiced in the XVIIth and
XVIIIth Centuries. London: Oxford University Press.
D´Andrieu, J. F. (ca. 1719). Principes de l´acompagnement du Clavecin. París (Descatalogado).
Fétis, F.J. (1829). Traité de l´accompagnement de la partition sur le piano ou l´orgue. Paris: Pleyel.
Gasparini, F. (1708). L´Armonico pratico al Cimbalo. Regole, Osservacioni, ed awertimenti per ben
suonare il Basso, e accompagnare sopra il Cimbalo, Spinetta, ed Organo. Venice (Facsimil).
Heinichen, J. D. (1711). Neu erfundene und Gründliche Answeisung zu volkommener Erlernung dres
General-Basses. Hamburg (Facsímil).
Keller, H. (1931). Schule des Generalbass spiels. Kassel: Bärenreiter-Verlag (2ª Ed.).
Mattheson, J. (1731). Grosse GeneralBass Schule. Edición de W. Fortner.
- (1735). Kleine Generalbass-Schule. Hamburg (Facsímil).
Saint-Lambert, M. (1707). Nouveau traité de l´accompagnement du clavecin, de l´orgue, et des autres
instruments. París (Facsímil).
Torres Martínez Bravo, J. De (1702). Reglas generales de acompañar en órgano, clavicordio y harpa,
con solo saber cantar la parte, o un baxo en canto figurado. Madrid (Facsímil).
Williams, P. (1970). Figured Bass Accompaniment. Edimburgh: Edimburgh University Press.

Bajo armónico
Durand, É. (1883). Traité d´Accompagnement au Piano. París: Leduc.
Riemann, H. (1929). Bajo cifrado. Armonía práctica realizada al piano. Madrid y Buenos Aires: Labor.
- (2005). Reducción al Piano de la Partitura de Orquesta. Barcelona: Idea Books.
Thévet, L. (1979). La Transposition a vue: méthode a l´usage de tous les instrumentistes, chefs d
´orchestre et orchestrateurs. París: Leduc.

Bajo americano
Aebersold, J. (2000 a): Jazz Handbook. New Albany: Jamey Aebersold.
Aebersold, J. (2000 b): How to improvise. New Albany: Jamey Aebersold.
Aikin, J. (2004). Chords & Harmony. San Francisco: Backbeat Books.
Beale, C, (1998). Jazz Piano from Scratch: A How-to Guide for Students and Teachers. London: The
Associated Board of the Royal Schools of Music.
Benwar, B. & Saker, M. (1977). Music in theory and practice. New York: McGraw-Hill (publ.), Higher
Education (impr.).
Berendt, J. (1992). The Jazz Book: from Ragtime to Fusion and Beyond. New York: Lawrence Hill
Books.
Brandt, C. & Roemer, C. (1976). Standardized Chord Symbol Notation. Roevick Music Co.
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Campbell, G.; Casale, J.; Cooker, J. & Green, J. (1970). Patterns of Jazz. Indiana: Lebanon.
Carr, I.; Fairweather, D. & Priestly, B. (1987). Jazz: The Essential Companion. London: Grafton Books.
Coker, J. (ed.) (1993). The Jazz Theory Workbook. Rottenburg: Advanced Music.
Crook, H. (1990). How to improvise. Boston: Berklee College of Music.
Collier, G. (1977). Jazz: A Student and Teacher´s Guide. Cambridge: Cambridge University Press.
Kail, B. (1987). How to play Jazz Piano. London: Elm Tree Books.
Laverne, A. (1991). Handbook of Chord Substitutions. Bedford Hills: Ekay Music.
Levine, M. (1989). The Jazz Piano Book. Petaluma (California): Sher Music Co.
Phillips, A. (1973): Jazz Improvisation and Harmony. New York: Robbins Music Corporation.
Richards, T. (1997). Improvising Blues Piano. Mainz: Schott.
Sher, C. (ed., vols. 1, 2 y 3). (1988, 1991 y 1995). The New Real Book. Petaluma (California): Sher
Music Co.
Tillis, Frederick (1977). Jazz theory and improvisation. New York: Silhouette.

REPERTORIO

Adler, K. (1965). The art of accompanying and coaching. Minesota, Mineapolis: The University of
Minesota Press.
Alonso, C. (1998). La canción lírica española en el siglo XIX. Col. Música Hispana. Madrid: ICCMU.
Benoist, A. (1978). The Accompanist. New Jersey: Paganiniana.
Bos, C. V. y Pettis, A. (1949). The well-tempered accompanist. Pennsylvania: Theodore Presser
Company.
Brown, J. (2011). An autoehnographic study exploring the links between flow and mindfulness for a
piano accompanist. Australia: School of Creative and Performing Arts.
Durosoir, G. (2000). Parler, Dire, Chanter. Trois actes pour un méme project. Textes reunies par G.
Durosoir. Paris: Presses de l´Université de Paris-Sorbonne.
Fernández Cid, A. (1963). Lieder y canciones de España. Madrid: Nacional.
Fischer-Dieskau, D. (1989). Los lieder de Schubert. Madrid: Alianza.
François-Sappey, B. y Cantagrel, G. (1994). Guide de la Mélodie et du Lied. Paris: Librairie Artéme
Fayard.
Gorrel, L. (1993). The Nineteenth-Century German Lied. Portland, Oregon: Amadeus Press.
Johnson, G. (2006). The spanish song companion. Oxford: Scarecrow Press.
Katz, M. (2009). The complete collaborator. New York: Oxford University Press.
Kimball, C. (2006). Song: A guide to art song style and literature. Milwaukee: Hal Leonard Corporation.
Lindo, A. H. (1916). The art of accompanying. New York: G. Schirmer, Inc.
Moore, G. The Unashamed Accompanist (1990). London: Julia McRae Books.
Oehlmann, W; Stahmer, K. H.; Sprau, K., y Bauni, A. (2008). Reclams Liedführer. Stuttgart:
Reclam.
Regidor Arribas, R. (1977). Temas del canto. Madrid: Real Musical.
- (1991). La voz en la zarzuela. Madrid: Real Musical.
Renner, H. (2013). Renners Führer durch Oper, Operette, Musical. Das Bühnnenrepertorie der
Gegenwart. Mainz: Schott.
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Silke, L. y Scheideler, U. (2000). Oratorienführer. Stuttgart: Metzler.
Sopeña, F. (1973). El lied romántico. Madrid: Moneda y Crédito Editorial.
- (1976). El Nacionalismo y el “lied”. Madrid: Real Musical.
Stevens, D. (1990). Historia de la canción. Madrid: Taurus.
Thym, J. (2010). Of Poetry and Song. Approaches to the Nineteenth-Century Lied. Rochester:
University of Rochester Press.
Viloria, J. G. (2003). El Lied clásico. Haydn, Mozart y Beethoven. Madrid: Hiperión.
Viribay, A. (2013). La canción de concierto en el Grupo de los Ocho de Madrid. Aracena: Doble J.

WEBGRAFÍA

Catálogo de obras de repertorio

www.sheetmusicarchive.net/

Páginas web de dominio público

https://imslp.org/
https://www.mutopiaproject.org/
https://www.lieder.net/
https://www.chamber-music.org/programs
https://www.guidetomusicaltheatre.com/
https://opera-guide.ch/
http://www.aria-database.com/
http://zarzuela.net/

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 ANEXO III

INFORMACIÓN DE INTERÉS RELACIONADA CON LOS PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

CONVOCATORIA ORDINARIA 1.ª y 2.ª

Tipo de actividad evaluable Contexto o condiciones de realización,

(actividad a realizar) producto final y características
Realización pianística de ejercicios
de técnica de bajo Enlaces de acordes sobre bajo cifrado.
cifrado/acompañamiento, en Estructuras de acompañamiento sobre bajo armónico.
diferentes tonalidades.
Acompañamiento pianístico a
Realización de acompañamientos sobre piezas de bajo continuo y/o
melodías sobre bajos cifrados: bajo
cifrado americano.
continuo/cifrado americano.
Interpretación de las partes de
acompañamiento de obras y/o
Acompañamiento de obras/fragmentos escritos o transcritos para
fragmentos de repertorio vocal: en
voz y continuo/piano: en su tono y transportado.
su tono y transportadas a las
distancias asignadas.
Interpretación de las partes de
acompañamiento de obras y/o Acompañamiento de obras/fragmentos escritos o transcritos para
fragmentos de repertorio instrumento y continuo/orquesta: en su tono.
instrumental: en su tono.
Enlaces de acordes sobre bajo cifrado.
Estructuras de acompañamiento sobre bajo armónico.
Realización de acompañamientos sobre piezas de bajo continuo y/o
cifrado americano.
Examen global
Acompañamiento de obras/fragmentos escritos o transcritos para
voz y continuo/piano: en su tono y transportado.
Acompañamiento de obras/fragmentos escritos o transcritos para
instrumento y continuo/orquesta: en su tono.

CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA

Tipo de actividad evaluable Contexto o condiciones de realización,

(actividad a realizar) producto final y características
Realización pianística de Enlaces de acordes sobre bajo
ejercicios de técnica de bajo cifrado.
cifrado/acompañamiento, en Estructuras de acompañamiento
diferentes tonalidades. sobre bajo armónico.
Acompañamiento
Realización de acompañamientos
pianístico a melodías sobre
sobre piezas de bajo continuo y/o
bajos cifra-dos: bajo
cifrado americano.
continuo/cifrado americano.
Examen global, Interpretación de las partes
que incluirá las siguientes pruebas de acompañamiento de obras Acompañamiento de obras /
y/o fragmentos de repertorio fragmentos escritos o transcritos para
vocal: transportadas a las voz y continuo/piano: en su tono y
distancias asignadas y en su transportado.
tono.
Interpretación de las
Acompañamiento de obras /
partes de acompañamiento de
fragmentos escritos o transcritos para
obras y/o fragmentos de
instrumento y continuo/orquesta: en
repertorio instrumental: en su
su tono.
tono.
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 ANEXO IV-A

RÚBRICA INDIVIDUAL DE EVALUACIÓN

ASIGNATURA: ACOMPAÑAMIENTO VOCAL E INSTRUMENTAL

CONVOCATORIA ORDINARIA 1ª (JUNIO)_____________ORDINARIA 2ª (SEPTIEMBRE)_____________

NOMBRE DEL ALUMNO/A:______________________________________________________________________________________________________________________

ESPECIALIDAD:_______________________________________ITINERARIO:__________________________________________________CURSO:____________

PROFESOR/A QUE REALIZA LA EVALUACIÓN:____________________________________________________________________________________

1. REALIZACIÓN PIANÍSTICA DE EJERCICIOS DE BAJO CIFRADO/ACOMPAÑAMIENTO, EN

DIFERENTES TONALIDADES (10%)
INDICADOR PUNTUACIÓN CALIFICACIÓN
1. Técnica:
Limpieza, y destreza. Articulación y dinámicas.
Hasta 5 puntos
Calidad del sonido y equilibrio entre registros. Afinación.
Rigor métrico, estabilidad en el pulso y elección del tempo.
2. Interpretación:
Adecuación estilística del fraseo y la interpretación.
Hasta 5 puntos
Fidelidad al texto musical.
Fluidez en la lectura.
CALIFICACIÓN TOTAL

2. ACOMPAÑAMIENTO PIANÍSTICO A MELODÍAS SOBRE BAJOS CIFRADOS: BAJO

CONTINUO/CIFRADO AMERICANO (20%)
INDICADOR PUNTUACIÓN CALIFICACIÓN
1. Técnica:
Limpieza, y destreza. Articulación y dinámicas.
Calidad del sonido y equilibrio entre registros. Afinación.
Hasta 5 puntos
Rigor métrico, estabilidad en el pulso y elección del tempo.
2. Interpretación:
Adecuación estilística del fraseo y la interpretación.
Hasta 5 puntos
Fidelidad al texto musical.
Fluidez en la lectura.
CALIFICACIÓN TOTAL

3. INTERPRETACIÓN DE LAS PARTES DE ACOMPAÑAMIENTO DE OBRAS Y/O

FRAGMENTOS DE REPERTORIO VOCAL: EN SU TONO Y TRANSPORTADAS A LAS
DISTANCIAS ASIGNADAS (40%)
INDICADOR PUNTUACIÓN CALIFICACIÓN
1. Técnica:
Limpieza, y destreza. Articulación y dinámicas.
Calidad del sonido y equilibrio entre registros. Afinación. Hasta 5 puntos
Rigor métrico, estabilidad en el pulso y elección del tempo.
Gestualidad para el funcionamiento del conjunto.
2. Interpretación:
Adecuación estilística del fraseo y la interpretación.
Interacción y comunicación con solistas.
Hasta 5 puntos
Fidelidad al texto musical y poético.
Posición corporal, concentración, relajación y autocontrol.
Fluidez en la lectura y transposición
CALIFICACIÓN TOTAL

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4. INTERPRETACIÓN DE LAS PARTES DE ACOMPAÑAMIENTO DE OBRAS Y/O
FRAGMENTOS DE REPERTORIO INSTRUMENTAL: EN SU TONO (30%)
INDICADOR PUNTUACIÓN CALIFICACIÓN
1. Técnica:
Limpieza, y destreza. Articulación y dinámicas.
Calidad del sonido y equilibrio entre registros. Afinación. Hasta 5 puntos
Rigor métrico, estabilidad en el pulso y elección del tempo.
Gestualidad para el funcionamiento del conjunto.

2. Interpretación:
Adecuación estilística del fraseo y la interpretación.
Interacción y comunicación con solistas.
Hasta 5 puntos
Fidelidad al texto musical.
Posición corporal, concentración, relajación y autocontrol.
Fluidez en la lectura.

CALIFICACIÓN TOTAL

CALIFICACIÓN GLOBAL

Comentarios/observaciones:

En Granada, a _____de ________________________de ___________.

Fdo.: ___________________________________________________

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 ANEXO IV-B

RÚBRICA INDIVIDUAL DE EVALUACIÓN

ASIGNATURA: ACOMPAÑAMIENTO VOCAL E INSTRUMENTAL

CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA DE FEBRERO__________________ADICIONAL___________________

NOMBRE DEL ALUMNO/A:______________________________________________________________________________________________________________________

ESPECIALIDAD:_______________________________________ITINERARIO:__________________________________________________CURSO:____________

PROFESOR/A QUE REALIZA LA EVALUACIÓN:____________________________________________________________________________________

1. REALIZACIÓN PIANÍSTICA DE EJERCICIOS DE BAJO CIFRADO/ACOMPAÑAMIENTO, EN

DIFERENTES TONALIDADES (10%)
INDICADOR PUNTUACIÓN CALIFICACIÓN
1. Técnica:
Limpieza, y destreza. Articulación y dinámicas.
Hasta 5 puntos
Calidad del sonido y equilibrio entre registros. Afinación.
Rigor métrico, estabilidad en el pulso y elección del tempo.
2. Interpretación:
Adecuación estilística del fraseo y la interpretación.
Hasta 5 puntos
Fidelidad al texto musical.
Fluidez en la lectura.
CALIFICACIÓN TOTAL

2. ACOMPAÑAMIENTO PIANÍSTICO A MELODÍAS SOBRE BAJOS CIFRADOS: BAJO

CONTINUO/CIFRADO AMERICANO (20%)
INDICADOR PUNTUACIÓN CALIFICACIÓN
1. Técnica:
Limpieza, y destreza. Articulación y dinámicas.
Hasta 5 puntos
Calidad del sonido y equilibrio entre registros. Afinación.
Rigor métrico, estabilidad en el pulso y elección del tempo.
2. Interpretación:
Adecuación estilística del fraseo y la interpretación.
Hasta 5 puntos
Fidelidad al texto musical.
Fluidez en la lectura.
CALIFICACIÓN TOTAL

3. INTERPRETACIÓN DE LAS PARTES DE ACOMPAÑAMIENTO DE OBRAS Y/O

FRAGMENTOS DE REPERTORIO VOCAL: EN SU TONO Y TRANSPORTADAS A LAS
DISTANCIAS ASIGNADAS (40%)
INDICADOR PUNTUACIÓN CALIFICACIÓN
1. Técnica:
Limpieza, y destreza. Articulación y dinámicas.
Calidad del sonido y equilibrio entre registros. Afinación. Hasta 5 puntos
Rigor métrico, estabilidad en el pulso y elección del tempo.
Gestualidad para el funcionamiento del conjunto.
2. Interpretación:
Adecuación estilística del fraseo y la interpretación.
Interacción y comunicación con solistas.
Hasta 5 puntos
Fidelidad al texto musical y poético.
Posición corporal, concentración, relajación y autocontrol.
Fluidez en la lectura y transposición.
CALIFICACIÓN TOTAL

10 San Jerónimo 46. 18001 Granada. Telf.: 958 89 31 80

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4. INTERPRETACIÓN DE LAS PARTES DE ACOMPAÑAMIENTO DE OBRAS Y/O
FRAGMENTOS DE REPERTORIO INSTRUMENTAL: EN SU TONO (30%)
INDICADOR PUNTUACIÓN CALIFICACIÓN
1. Técnica:
Limpieza, y destreza. Articulación y dinámicas.
Calidad del sonido y equilibrio entre registros. Afinación. Hasta 5 puntos
Rigor métrico, estabilidad en el pulso y elección del tempo.
Gestualidad para el funcionamiento del conjunto.
2. Interpretación:
Adecuación estilística del fraseo y la interpretación.
Interacción y comunicación con solistas.
Hasta 5 puntos
Fidelidad al texto musical.
Posición corporal, concentración, relajación y autocontrol.
Fluidez en la lectura.
CALIFICACIÓN TOTAL

CALIFICACIÓN GLOBAL

Comentarios/observaciones:

En Granada, a _____de ________________________de ___________.

Fdo.: ___________________________________________________

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