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RM0718 - V APRENDEweb

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EDIFICACIONES

EN EL ARTE
Descubre detalles sobre las obras en el museo mediante la aplicación gratuita RA infinitum. Descárgala, es muy sencillo:

Luigi A. Gallandt | Plaza San Pedro [Lacio, Italia] | c 1850-1875


Fotografía: Alejandra Villela

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CONTENIDO
EDIFICAR.TÉRMINOS Y CONCEPTOS DOMUS DEI. ARQUITECTURA
GENERALES DE INGENIERÍA Y RELIGIOSA: LAS GRANDES
ARQUITECTURA CONSTRUCCIONES
HABITAR. PENSAR. CONSTRUIR  DE PLAZA EN PLAZA. ORÍGENES,
ENCUENTROS Y DESTINOS
CASTILLOS. ENCLAVE, DEFENSA Y
HOGAR URBANISMO: UN BREVE RECUENTO

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EDITORIAL

La necesidad de delimitar el espacio ocupado por la naturaleza para dar lugar a las actividades
de los hombres es una vocación primigenia. Comenzar con una o varias ideas para después
construirlas es lo que ha tornado, tanto a la ingeniería como a la arquitectura, en disciplinas
fundamentales en el desarrollo del conocimiento.
Elevada al nivel del arte, la arquitectura no ha sido ajena a las corrientes estilísticas; en
cada época ha dado ejemplos donde un sinnúmero de formas y figuras pueblan fachadas
e interiores con toda clase de elementos ornamentales y estructurales: columnas,
cariátides, cornisas, nichos, gárgolas, cúpulas, bóvedas, nervaduras, frisos, entre muchas

Thomas Robert Colman Dibdin | La catedral de Amiens


[Proyectada por el arquitecto Robert de Luzarches en 1220, Picardía, Francia] | 1883
Fotografía: Agustín Garza
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más, sin dejar de lado el estudio de todo lo que no se ve: el terreno y sus exigencias
nutre también a la construcción, pues de ella depende el éxito que logre la edificación
versus la gravedad.
La religión ha jugado un papel fundamental en la arquitectura, al convertir a los edificios en
sitios para comunicarse directamente con la divinidad. Por otro lado las plazas, espacios
abiertos en medio del tejido urbano, marcan la convivencia social, de expresión o
de comercio. No menos importantes son las construcciones dedicadas a la vivienda,
en donde palacios, castillos y casas se convierten en lugar de encuentro.

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Círculo de Antonio Joli | Capricho arquitectónico con personajes
entre ruinas clásicas en una entrada | c 1740-1770
6 Fotografía: Gliserio Castañeda
EDIFICAR.
TÉRMINOS Y CONCEPTOS GENERALES
DE INGENIERÍA Y ARQUITECTURA
Dania Escalona Ruiz | Investigación
Alfonso Miranda Márquez | Dirección

Agradecemos a los Ingenieros Ruiz, constructores del edificio de Museo Soumaya en Plaza Carso, por compartir
sus conocimientos para acercar un mundo tan aparentemente distante como cotidiano al arte.

La Antigüedad no consignó términos como «ingeniero» o «arquitecto». Se trataba


de un «Maestro albañil» quien heredaba o aprendía el conocimiento sobre la
belleza, la proporción y el uso de los espacios, además del estudio sistemático de su
funcionamiento, estabilidad, así como la resistencia de las construcciones. Entre 2690
y 2610 a. C., el sabio y erudito Imhotep profundizó en la medicina y la astronomía antes
de convertirse en el primer «arquitecto» conocido en la historia. Llegó a ser el sumo
sacerdote de Heliópolis y diseñó la pirámide escalonada, futura tumba del faraón Zoser
en Saqqara, Egipto.
A mediados del siglo xii en Europa se contrataban canteros organizados y libres
a cambio de paga y la edificación de una logia o residencia cercana a la obra
que serviría de bodega y espacio para tallar la piedra, amén de lugar de reposo y
comida. Con el paso del tiempo se complejizaron los secretos de las edificaciones
y en Francia aparecieron las primeras hermandades: logias de franc-maçon
[albañiles franceses]. Los trabajadores en una vida gremial formaron talleres trashumantes
a lo largo de Europa que un siglo más tarde derivaron en escuelas. Antes de construir
se trazaba un dibujo somero. Era imposible comenzar la obra sin planos y el maestro
debía memorizarlo.
Para el siglo xiv los rituales y secrecía trascendieron para desentrañar
los misterios de la vida. Así, surgieron nuevos grupos que se
denominaron los “arquitectos del mundo” y para ellos el
“arquitecto supremo” es Dios. Fue la base fundacional
de la masonería.
La relación ingeniero-arquitecto se disoció
en el siglo xx.

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Michele Marieschi | Capricho arquitectónico con arcos góticos a doble altura | c 1710-1730
Fotografía: Alejandra Villela

DISTRIBUCIÓN DE PESO
DESDE LA FÍSICA Y LA INGENIERÍA
Hoy el reto transdisciplinario emprende diálogos Un suelo rocoso o muy sólido permite una
fundamentales para edificar, compensar y cimentación menos profunda. En cambio, en
vencer el reto a la gravedad. lugares con poco soporte como el Valle de
Los ingenieros parten de la mecánica de México, con espesores de arcilla de 50 a 60
suelos para el cálculo del peso estructural y metros y gran contenido de agua, la cimentación
del tipo de terreno en donde se va a edificar. deberá estudiarse con mayor puntualidad. La
La cimentación es un conjunto de elementos construcción en subsuelos poco firmes se
estructurales cuya misión es transmitir las resuelve mediante el uso de pilas o pilotes; una
cargas o elementos de una construcción especie de columna que sirve para transmitir
al suelo y al subsuelo, para distribuirlas de las cargas superficiales hacia estratos más
forma que no superen su presión admisible ni profundos del subsuelo.
produzcan cargas zonales. No necesariamente se debe de alcanzar la
Se deben considerar las características base; basta con un anclaje de 8 a 15 metros. Si
mecánicas del terreno como su cohesión, y la bien hoy se utiliza el concreto e incluso el metal
posición del nivel freático o capa superior de una con el riesgo de oxidación, en la Antigüedad se
acumulación de agua subterránea, así como la mejoraba la capacidad del terreno a través del
magnitud de las cargas. hincado de estacas de madera cuyo número
dependía del cálculo del peso de la estructura.
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Anónimo boloñés | Capricho arquitectónico | c 1750-1800
Fotografía: Gliserio Castañeda

Muro de carga: El también llamado «muro portante» posee una función estructural. Es el
elemento vertical que permite sostener los techos y las losas intermedias o trabes. El muro
debe sostener su propio peso, así como el de la estructura que está destinado a cargar.
Asimismo, debe de ser capaz de resistir el volteo con el fin de evitar que se salga de su plano.
El ingeniero debe calcular las fuerzas laterales como los sismos que naturalmente tenderán
a desestabilizarlo.
Para su cimentación se
1 2
deben atender las fuerzas que
transmite el muro, mismas Muro
que están en función del área
en contacto con el suelo. Si
se aumenta el espesor de su
base mediante el escarpio (1),
el esfuerzo que se transmite Escarpio Zócalo, zoclo
disminuye y evita su hundimiento. o zapata
Tiene la misma función que las
zapatas actuales. (2)

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Anónimo francés | Vista óptica de la Gran Plaza de México [Ciudad de México] | c 1800
Fotografía: Javier Hinojosa

RETOS DE LA INGENIERÍA EN CIUDAD DE MÉXICO:


Construir sobre suelo arcilloso es prácticamente edificar sobre agua y se deben de aplicar técnicas
de flotación como cajones de cimentación con el fin de compensar el peso sobre el suelo bajo el
Principio de Arquímedes.
Aunado a este problema, ante la insuficiencia de servicio del Lago Cutzamala, la modernidad
ha extraído agua al subsuelo mediante pozos que provocan hundimientos irregulares. Los pozos
deben de erradicarse, así como hacer más eficiente el uso de agua potable para evitar fugas.
El 40 % de cada litro que llega a Ciudad de México se desperdicia en fugas. Asimismo, se apremia
la recuperación de los mantos acuíferos, como la recién construida planta de tratamiento de agua
pluvial y de drenaje en Atotonilco, Hidalgo.
Principio de Arquímedes: Además de estas consideraciones, resulta
Un cuerpo parcial o totalmente sumergido en un
fluido en reposo, experimenta un empuje vertical indispensable atender los movimientos entre la
y hacia arriba igual al peso de la masa del volumen placa continental en la costa del Pacífico y la del
del fluido que desaloja.
fondo del océano. La falla que atraviesa nuestro país
Empuje
presenta un constante corrimiento. La Tierra pierde
E=Pe V = ρf g V paulatinamente calor nuclear y se contrae, y aquellos
Peso del
sólido movimientos propagan las ondas sísmicas. Estudiada
por la Ingeniería sísmica, la capital mexicana está
Empuje = (Peso específico del fluido) (Volumen
asentada a escasos 400 km en línea recta de la placa
del fluido desplazado) = (Densidad del fluido)
(Aceleración de la Gravedad) (Volumen) de Guerrero; el agravante es que el movimiento se
acrecienta por la arcilla del terreno.

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William Payne | Castillo de Bamburgh visto desde la playa [Northumberland, Reino Unido] | 1800-1830
Fotografía: Gliserio Castañeda

BREVE GLOSARIO:

Acueducto: parte del principio de un puente cuya Piedra clave: dovela central. Última piedra que
función era llevar el agua. Al no contar con sistemas se coloca en el arco; acuña una y otra parte del
de bombas o electricidad, se aprovechaba la fuerza arco para distribuir pesos.
de gravedad, de un punto alto a uno menor, pues el Contraclaves: dovelas adyacentes a la clave.
agua viene de una pendiente obligada. Dovelas: piezas troncocónicas que componen
el arco.
Arcos que dan continuidad a la loza
Intradós: cara que mira hacia el vano; el trasdós
es su parte contraria, comúnmente invisible por
estar embebida en el muro.
Clave

Estribo, apoyo inicial Estribo, apoyo final


Columnas Trasdós
Arranque
Arco: es un elemento constructivo con forma Arranque
generalmente semicircular, que cubre un vano
entre dos puntos fijos.
Partes constitutivas: Intradós
Arranque: punto al extremo de cada lado del
arco donde este nace.

Jamba

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Partes de un arco:
Arco de herradura
Clave Contraclave

Dovelas
Arquivoltas

Flecha
Estrados
Salmer
Imposta

Luz

Algunos tipos de arcos: Arco ojival Arco polilobulado

Arco de medio punto


"Arco maya"

"Arco maya": la antigua arquitectura maya se basó


en la «bóveda de piedra salediza», mal llamada "arco
maya". Consiste en colocar piedras sobre dos muros
Arco Tudor,
cuatro centros paralelos de mampostería, de modo que cada nueva
o deprimido
hilera rebase ligeramente a la anterior; permite llegar a
alturas considerables, aunque las habitaciones resultan
bastante estrechas.
Arbotante o botarete: arco rampante que se apoya por
su extremo inferior en un contrafuerte, mientras que
con el superior contrarresta el empuje de otro arco de
descarga o se fija directamente al muro.
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Círculo de Antonio Joli | Capricho arquitectónico con figuras debajo de
una columnata destruida | c 1735-1770 13
Fotografía: Gliserio Castañeda
Artesonado: techumbre decorativa que encuentra su origen en el arte
musulmán y que se dispone a lo largo de una nave. Deriva de la palabra
artesa, casetones o cajón invertido.
Atrio o anteiglesia: recinto antiguamente techado y porticado que
precede a la entrada de un templo. En las construcciones romanas
integraba el impluvium que recogía el agua de lluvia y ventilaba el edificio.
Para los templos católicos americanos es un espacio abierto anterior
a la edificación donde se disponían las capillas abiertas para el culto
indígena, debido a su estrecha relación con la naturaleza.

Emile Pierre Joseph de Cauwer | Vista de la plaza y el Gran Mercado de Lovaina [Bélgica] | c 1850-1870
Fotografía: Javier Hinojosa

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Benoît Dubois, atribuido | La mujer adúltera | c 1640-1660
Fotografía: Javier Hinojosa

Bóveda: elemento de cierre de techos generalmente curvo, que trabaja a compresión. Al contar con lozas
planas que cargan un cierto peso, se generan fuerzas de tensión; de forma similar, la bóveda cocea o empuja
lateralmente y genera fuerzas horizontales que tienden a "voltear" el muro. Su forma básica es un arco.
Actualmente un edificio utiliza como refuerzo varillas de acero, sin embargo, a lo largo de la historia,
la bóveda suplió esta función.
Se construye a partir de tendidos de cimbra o elementos de madera o acero, que fungen de estructura
de apoyo para dar la forma y así poder recibir el arco. Una vez completada, ésta se retira.
Algunos tipos de bóvedas:

Bóveda de cañón corrido Bóveda de arista o cuatripartita Bóveda de Abanico

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Casetón: cada uno de los compartimentos huecos y geométricos con fines
decorativos.
Sillar o mampuesto: piedra labrada por todas sus caras que forman propiamente
el muro.
Columna: elemento generalmente estructural, vertical y alargado, de sección
circular. Sostiene el peso de las partes que la conforman así como el de
la estructura, mediante un arco, un dintel, un arquitrabe o una bóveda.
Sus elementos constitutivos determinan además los órdenes clásicos griegos:

Dórico Jónico Corintio


Ábaco Rosetón
Equino Capitel
Voluta
Collarino
Capitel Hoja de acanto

Astrágalo

Estría

Arista Fuste

Tambor

Bocel
Bocel
intermedio
Escocia
Basamento
Crépida
Zócalo

Cariátide: figura generalmente femenina con función de columna o pilastra.


Columna tritóstila: acentúa o marca tercios del fuste. La Columna de la
Independencia de Ciudad de México es de este tipo.
Columna salomónica: también llamada torsa o entorchada, en realidad
designa a una columna con fuste de forma helicoidal que sugiere un
aligeramiento de los entablamentos y las cargas que recibe. Fue utilizada
en el Barroco. Se creía que evocaba el estilo de las columnas del mítico
Templo de Salomón.
Pilastra: elemento vertical, exento, de longitud y grosor variable, con sección
cilíndrica, poligonal o lobulada, destinado a sustentar cargas.

Anónimo mexicano | Columnas con rocalla de nubes | c 1900


16 Fotografía: Gliserio Castañeda
Vincenz Havlicek | Iglesia de San Cayetano en Salzburgo Giuseppe Canella | Catedral de Chartres [Francia] | 1831
[Austria] | 1907 Fotografías: Gliserio Castañeda

Cúpula o domo: cuerpo hueco de grandes Fachada: cualquier paramento exterior de un edificio.
proporciones que tiende libremente a la media Sin embargo, invariablemente refiere a la parte
esfera con la que se cubre un edificio. Técnicamente delantera o principal de un inmueble.
está generada por la rotación de un arco. Se apoya
sobre los muros, pilares o columnas, que a su vez
Pináculo
soportan arcos. Para la descarga de su peso utiliza
trompas o pechinas, y puede estar sobre elevada Gablete
Rosetón
mediante un anillo o tambor cilíndrico o poligonal, Tracería
Gárgola
del que derivará en el cimborrio.

Arbotante
Linterna
Contrafuerte

Semiesfera
Gablete

Tambor Pináculo

Arquivoltas
Tímpano

Parte luz Dintel

Pechinas

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Foso: trinchera excavada frente a los muros de una fortificación.
Su misión principal era impedir que las máquinas de asalto se
aproximaran a los muros.
Gárgola o botaguas: cualquier techumbre recibe agua de lluvia
que deberá conducirse hacia los extremos. Hoy se disponen
tubos, coladeras y bajadas de agua pluvial hacia registros en el
suelo. Antiguamente, los elementos acusadamente saledizos
se decoraban a partir de los bestiarios medievales. De manera
alegórica se representaban seres demoníacos para que la Casa
Claraboya de Dios jamás fuese vulnerada.
Mansarda: ventana abierta así como los faldones de la cubierta
de una vivienda cuya finalidad es proporcionar luz y ventilación a
una estancia. Se realiza con piedra pizarra.
Metopa: panel o pieza rectangular de piedra, mármol o terracota,
que ocupa parte del friso de un entablamento.

Mansarda

Adarve

Almenas

Muro:
Almenas: tenían la función de proteger; algunas contaban con
orificios como troneras (para las armas de fuego) o saeteras
(para lanzar armas arrojadizas).
Adarve: camino de ronda donde se atrincheraban los defensores.
Muro de Qibbla: elemento más decorativo que estructural en
el muro más importante de la masyid o mezquita. Recuerda
el sitio de oración de Mahoma y no necesariamente tiene una
orientación hacia La Meca.

Jesús de la Helguera | Sin título | c 1950-1970 | d.r. fernando y maría luisa de la helguera
18 Fotografía: Gliserio Castañeda
Anónimo italiano | Interior de un templo con el festín de Baltasar | c 1650-1680
Fotografía: Gliserio Castañeda

Nao: cámara central, generalmente rectangular, Pan coupé: galicismo no registrado por la Real
del templo. Sus orígenes se encuentran en Egipto Academia Española que deriva del «corte de cara»
y fue retomada por el mundo grecolatino. y cuya traducción idónea sería «chaflán»; designa al
Nave: representa la nao que conduce a Cristo. plano que, en lugar de esquina, une dos paramentos
Simbólicamente, su diseño en planta representa o superficies planas que forman un ángulo. Su
la travesía que guiará a los creyentes al puerto de principal función era que los primeros vehículos no
la salvación. Generalmente la cabecera en la proa colisionaran.
está orientada hacia el sol naciente, Dios; los pies Perístasis: eje que rodea el vestíbulo o nave del
de la popa se alejan del mundo terreno. mismo.
Planta de cruz latina
Peristilo: galería de columnas que rodea un edificio.

Girola
Planta de cruz griega
Absidiolo
Nave mayor
Ábside

Crucero
Transepto Crucero

Nave de capilla Pilares cruciformes

Nave central Nave lateral


Nave mayor

Torre Nártex
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Puente: paso entre dos elementos. Estructura que une dos puntos a partir de fuerzas de compresión. Antes
de emprender la obra se analiza geológica e hidrológicamente el terreno. El puente más sencillo es el de
origen romano: piedra y argamasa dispuesta en múltiples
Puente levadizo
arcos como puntos de apoyo que brindan continuidad a
la loza horizontal, siempre con un soporte inicial y final
llamado estribo. Materiales como el acero permiten mejores
comportamientos de fuerzas y resistencia con menores
apoyos, lo que dio origen a los puentes precolados, de acero
o atirantados. En el caso del puente levadizo, cuenta con un
mecanismo para elevar un tramo de loza mediante poleas, Puente atirantado
cuerdas o pistones hidráulicos.
Barbacana: pieza sobresalida de la muralla provista de
torreones que defiende la puerta de una fortaleza.
Rastrillo o peine: pesada reja rematada en puntas hacia abajo
que formaba parte de las fortificaciones.

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Giorgio de Chirico | Venecia,
Puente de Rialto | c 1840-1860 |
d.r. giorgio de chirico/siae/somaap/
méxico/2018
Fotografía: Gliserio Castañeda

Maurice de Vlaminck | Puente


de Londres [Reino Unido] | 1911 |
d . r . maurice de vlaminck / adagp /
somaap/méxico/2018

Antonio Joli | Londres [Reino


Unido] vista desde la Ciudad
de Westminster sobre el Río
Támesis desde Lambelh |
c 1730-1777
Fotografías: Javier Hinojosa

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Torre: edificio de mayor altura que superficie con funciones
religiosas o militares.
Alminar: el mal llamado «minarete» es una torre en cuya
parte superior se encuentra un pequeño templete para
que el almuecín o almuédano anuncie con cantos el
llamado a la oración cinco veces al día.
Torre de campanas: comúnmente llamada campanario,
es la torre adyacente al edificio principal que conserva
espadañas que resguardan las campanas para llamar a
misa o congregar a la comunidad.
Torre del homenaje o donjon: torre principal del castillo
medieval, que por ser la residencia principal, era la más
alta, fortificada y de difícil acceso. Debe su nombre a que
en su salón principal se oficiaba la ceremonia feudal del
homenaje, en la cual el señor entregaba al vasallo un
feudo a cambio de que éste le prestara el debido auxilio
y el consejo requerido (auxilium et consilium).
Torreón: torre grande para defensa. Puede darse
aisladamente o en compañía de otras torres para formar
un castillo.

Anónimo europeo | Vista de Viena desde la torre Spinnerin am Kreuzen [posiblemente


proyectada por el arquitecto Michael Knab en 1375, Favoriten, Austria] | c 1850
Fotografía: Gliserio Castañeda
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Francisco de Zurbarán | San Francisco de Asís en éxtasis [con la Giralda al fondo, símbolo de la Jerusalén Celestial en la tierra.
El antiguo alminar de la mezquita mayor de Sevilla, España. A partir de 1248 se designó como el campanario de la catedral
de Santa María de la Sede. En 1557 el arquitecto Hernán Ruiz añadió el cuerpo completo a la torre de campanas] | c 1638
Fotografía: Javier Hinojosa 23
Vano: cualquier hueco (puerta o ventana)
abierto en un muro. Da luz y acceso al edificio.
Asimismo, alivia las cargas estructurales y da
mayor ligereza a la construcción.
Ojo de buey: ventanilla en forma circular.
Postigo: paso o puerta en la muralla que
da entrada a la ciudad.
Rosetón: vano circular, calado y adornado
generalmente con vidrieras. Símbolo
Mariano que representa la pureza de la
Madre de Dios, así como la Resurrección.
Saetera: ventana larga y estrecha habitual
para disparar por ella, a cubierto, flechas
o balas sobre el atacante.
Tragaluz, claraboya, claristorio o
lucernario: vano en el techo utilizado para
brindar iluminación al espacio interior.
Vidrieras o muros transparentes: forma
parte de la estructura y no debe
considerarse como elemento decorativo.
Los vidrios no están pintados. Las
sustancias vegetales, animales o tierras,
se funden en crisol (vidrio a la mufla)
que resulta en una solución vítrea que
se ensambla en cañuelas de plomo para
dar flexibilidad a la construcción. La luz
fue el elemento activo que distinguió al
estilo Gótico, para dar existencia visual a
la materia. Con el paso del tiempo, el
muro transparente sustituyó a la pintura
del Románico; en su función didáctica, la
vidriera representa pasajes del Evangelio,
animales y plantas, que al ser atravesada
por el haz, crea una atmósfera especial
para la devoción.

Jules Victor Genisson | Interior de la iglesia de san


Gummarus de Lier con la distribución del pan [proyectada
por el arquitecto Hendrik Mijs en 1378, Amberes,
Bélgica] | 1851
Fotografía: Gliserio Castañeda

24
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Círculo de Louis de Caullery | El rey Nimrod, quien ordena la construcción de la
Torre de Babel [Mesopotamia] | c 1622
Fotografía: Boris de Swan
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HABITAR. PENSAR. CONSTRUIR *
Alfonso Miranda Márquez | Dirección

El espacio ideal debe contener en sí elementos de magia, serenidad, embrujo y misterio.


Creo que estos pueden inspirar la mente de los hombres. La arquitectura es arte cuando consciente o
inconscientemente se crea una atmósfera de emoción estética
y cuando el ambiente suscita una sensación de bienestar.
Luis Barragán (1902-1988), arquitecto mexicano en
Discurso de aceptación del Premio Pritzker, 1980

Construimos porque habitamos, sentenció el filósofo Martin Heidegger.


Desde que el hombre estampó su mano sobre las paredes de las
cuevas –como la gruta de Pech Merle hace 22 mil años–,
se apropió del espacio y la convirtió en el punto de
encuentro con la comunidad arquetípica. Refugio
contra las adversidades climáticas, de animales,
de otros grupos, aquel sitio primigenio se
volvió hogar.

* Título a partir de la exposición del artista Alfonso


Mena en el Antiguo Palacio del Arzobispado de la
Secretaría de Hacienda y Crédito Público en 2018, en
colaboración con ArtBaena.

27
El término «arquitectura» proviene del griego -, raíz del vocablo «jefe», «autoridad», y ,
«constructor». Por su parte, la ingeniería –relativa al ingenio de la máquina y al artificio– es el conjunto
de conocimientos científicos y tecnológicos para la innovación, desarrollo y mejora de técnicas y
herramientas que satisfagan las necesidades y resolver los problemas de la sociedad.
Así, para los antiguos griegos, el ingeniero-arquitecto era el jefe o director de la construcción
y responsable de la invención y el arte.
En De Architectura de Vitruvio, texto del siglo i a. C., se dice que el arte de proyectar
estructuras descansa en tres principios: belleza (venustas), firmeza (firmitas) y utilidad (utilitas).
Orden en el trazado de la planta, el alzado y la perspectiva en la proporción o concordancia
uniforme entre la obra entera y sus miembros.
Las construcciones dibujan el tipo de pueblo que las erigió y permiten un acercamiento a
su organización social, sus costumbres, su economía, su política… su autorrepresentación y
presentación frente a otras culturas. Frente a la historia.

Giuseppe Palizzi | Vistas de Paestum [Poseidonia o Posidonia, Campania, Italia] | c 1850


Fotografía: Gliserio Castañeda
28
El hecho es que los grupos humanos de todo el orbe sintieron la necesidad de construir
aún antes de establecerse en un sitio definitivo, cuando crearon monumentos funerarios y
posteriormente históricos o míticos.
El propósito más antiguo fue el rememorar a los muertos. Del Neolítico a la Edad de Bronce…
Así, por medio de la permanencia de lo material, el ser humano intentó trascender la finitud
de su propia naturaleza. En palabras del investigador Paul Ricoeur en su texto La memoria, la
historia y el olvido, el menhir o hito prehistórico es un sustituto físico perdurable de alguien
ausente, es un consuelo ante la pérdida y ayuda en el proceso de duelo.
La complejidad aditiva de estructuras dio paso al dolmen como los de Piedra Gentil
en Vallgorguina, Barcelona, de poco más de 3000 años de antigüedad, y de ahí
a la construcción megalítica del crómlech, como Stonehenge (c 1900-1680 a. C.) en el actual
Salisbury, Wiltshire, Gran Bretaña.

29
Con la institución de la agricultura, las Las construcciones de la Antigüedad
construcciones retomaron y optimizaron los encuentran en el Partenón que corona la
materiales de su entorno; entre otros, madera, Acrópolis de Atenas un modelo por seguir.
hojas, tierra y agua, para levantar viviendas Armonía y elegancia en la cuna civilizatoria
fijas y edificios comunitarios. Sólo cuando construido entre 447 y 432 a. C. y proyectado
hubo suficientes excedentes de alimento por Ictino, Calícrates y Fidias. Sin embargo,
que permitieran la subsistencia, y la aquella obra monumental iniciada por Pericles
población creció en un sistema totalitario en agradecimiento de la polis a la diosa Atenea
que los obligó a dedicar esfuerzos y la vida por la victoria contra los persas, encuentra
misma, se pudieron enfrentar los desafíos su origen en la antigua ciudad griega de
de la arquitectura monumental, pues ésta Poseidonia o Posidonia, península Itálica.
requiere de trabajadores de tiempo completo Hoy, el Parque Nacional del Cilento y el Valle
especializados en trazo de planos, albañilería, de Diano son Patrimonio de la Humanidad y
ingeniería, obtención y labrado de piedra de conservan, allende la cartuja de Padua, los
acuerdo con la concepción, ideales estéticos sitios arqueológicos de Velia y Paestum.
y sistemas de creencias específicos, bajo la
premisa de enfrentar el reto a la gravedad. Sobre el Golfo de Salerno,
De la traza urbana de Ur en los albores Paestanus Sinus
civilizatorios o Biblios en el actual Líbano En la boca del río Sele se levantan las murallas
con más de 7 mil años, a la planificación de de caliza que protegen uno de los sitios
ciudades-estado. Templos, observatorios, mejor conservados de la civilización clásica.
adoratorios… Tratar de alcanzar el cielo. Magna Grecia fue el nombre otorgado en
Del zigurat sumerio –heredero mítico de la la Antigüedad al extremo meridional de la
Torre de Babel– a la elevación de la pirámide actual Italia que desde el siglo viii a. C., junto
con vértice y cámaras internas del Valle con Sicilia, se convirtió en el territorio más
del Nilo. En tiempos y espacios distintos, importante de la colonización griega, cuando
la construcción de la pirámide circular de prosperaban tiranías como la de Pisístrato
Cuicuilco en el preclásico mesoamericano y Clístenes. Es la base de la democracia
y el basamento irregular o pirámide trunca helénica.
del Altiplano central: con base cuadrangular, Las nuevas colonias significaron una
cuerpo escalonado y escaleras al frente, renovación científica y artística de originalidad
construidos todos con el sistema «talud- e innovación, donde la búsqueda de belleza,
tablero», en el que cada bloque es ligeramente orden, equilibrio y proporción marcaron el
más pequeño que el anterior. De la tránsito de la Edad Arcaica a la Clásica.
mastaba egipcia análoga a la tumba de tiro Aunque los okistái o colonizadores griegos
del Occidente amerindio. De la huaca incaica incorporaron tradiciones en los pueblos
a la estupa budista. Casas palaciegas. Murallas conquistados, abrevaron en el valor de
de defensa y ataque. su religión y cultura; retomaron templos,

30
palacios y monumentos que engrandecieron
a la Hélade. Esto no habría sido posible sin
la colonización fenicia y cartaginesa en el
norte africano y el sur de la Península Ibérica:
Cartago y Cartagena.
Las costas napolitanas (de la Nea polis
o ciudad nueva), ricas en metales y piedras
fueron muy atractivas para el establecimiento
de centros comerciales y culturales. Heródoto
y Tucídides en sus referenciales textos
históricos narraron el apogeo e influencia
que estas tierras tuvieron en la Atenas clásica.
Los grandes santuarios fueron levantados
con el apoyo de la propia nobleza napolitana
en recuerdo del paso de los grandes héroes
míticos como Ulises, Belerofonte o Jasón.
Para muchos de los colonos, era la forma
Anónimo italiano | Vista urbana | c 1680- 1750
de honrar a la patria lejana y mantener un Fotografía: Gliserio Castañedaa
estatus y cercanía con los metropolitanos.
El desarrollo de estas polis tuvo como
paradigma a Síbaris, actual Calabria, cuyo
refinamiento y poderío se convirtió en Fue el gesto romántico decimonónico
quien se encargó de devolver la gloria a
un modelo para todas las fundaciones
las ruinas capturadas con precisión y en
mediterráneas. Es a los sibaritas a quienes
alarde de perspectiva, como Giuseppe
se les atribuye la fundación de Posidonia
Palizzi en sendos lienzos de la pinacoteca
o Paestum y la erección de sus magníficos
de Museo Soumaya. Acudieron también
templos dedicados a Hera, Apolo y Atenea. Alphonse Dupont, Guiseppe Canella,
El Primer Templo de Hera (c 550-510 a. C.), Rudolf Wiegmann, Antonietta Brandeis
identificado como la Basílica por el o los mexicanos José María Velasco y A.
arqueólogo Francesco Sabatini, en un primer Morales. Ejercicios académicos en paisajes
momento se confundió con una construcción portentosos interrumpidos por columnas
romana. El Templo de Atenea (c 500 a. C.) estriadas, frisos, dinteles, arcos, casetones
conserva el remate de su antiguo arquitrabe y y metopas. Exploraciones arqueológicas
el Segundo Templo de Hera, construido hacia registradas artísticamente. Dibujos,
el 460 a. C., mantiene todos los aspectos que estampas, óleos y las primeras fotografías
retomaría trece años después el Partenón que hoy se convierten en bellos documentos,
testimonios, arte e historia.
en Atenas.

31
La arquitectura es una disciplina de servicio en la que se empieza por considerar
a la persona que va a utilizarla.
Arq. Pedro Ramírez Vázquez (1919-2013)

El único ejemplo de pintura griega de la Magna Grecia del


período clásico se encuentra en la llamada Tumba del nadador-
saltador. Trazos naturalistas entre 480 y 470 a. C. que se han
interpretado como el paso de la vida a la muerte.
Paestum, como cada vestigio constructivo de la Antigüedad,
es conmemoración y recuerdo. Perdurabilidad en el tiempo.
Símbolo. Homenaje matérico y colectivo…
Rudolf Wiegmann | Vista del Foro romano con el templo de Saturno, el templo de
la Concordia, el arco de Séptimo Severo y la Curia Julia [Roma, Italia] | c 1828-1832
Fotografía: Javier Hinojosa
32
Alphonse Dupont | Vista de los alrededores de Roma [Parque de los Acueductos, Italia] | 1826
Fotografía: Javier Hinojosa

Herencias de Paestum en la Grecia clásica:


Los ingenierios-arquitectos Ictino y Calícrates retomaron el modelo de Paestum para las
columnas estriadas, capiteles dóricos, arquitrabes, metopas, triglifos y frontispicio con elegancia
espacial. Ligeramente más grande que el Partenón, el primer Templo de Hera tiene 9 x 18
columnas en su perístasis o eje que rodea el vestíbulo o nave del mismo.
El modelo de la naos
griega, la longitud y la Arquitrabe
proporción de Paestum Frontón
se replicaron en los
templos de la Acrópolis
de Atenas.
Fidias, el gran escultor Capitel
Columna

de las metopas y frisos Fuste


del Partenón, también
daría continuidad en Peristilo
sus motivos militares
Graderia
y teratomaquias o Naos
confrontaciones entre
titanes y criaturas
mitológicas. Pronaos

33
El Coliseo Romano
El Anfiteatro Flavio fue construido en el siglo i en el centro
de la capital imperial romana. Debido a la escultura del Coloso
de Nerón en las puertas de la Domus Aurea, que no ha llegado
a nuestros días, popularmente se le conoce como Coliseo.

Emplazamiento: En el sitio del anfiteatro en el Campo de


Marte erigido en 29 a. C. por el cónsul romano Estatilio Tauro
y destruido por el incendio del 64 d. C., del 70 al 72 d. C. el
emperador Vespasiano ordenó su reedificación. Se completó
en 80 d. C. por el emperador Tito, y fue modificado durante
el reinado de Domiciano.
Dimensiones: 189 metros de largo por 156 de ancho y 57
metros de altura, con un perímetro de la elíptica de 524
metros. La arena o terreno de juego es un óvalo que alcanza
los 76 por 46 metros.
Materiales constructivos: Bloques de travertino, hormigón,
madera, ladrillo, piedra (toba), mármol y estuco.
Aforo antiguo: 65 000 espectadores en ochenta filas
de gradas; actualmente recibe 45 ooo.
Es una de las Siete Maravillas del Mundo Moderno.

Antonietta Brandeis | El Coliseo [Roma, Italia] | c 1850


Fotografía: Javier Hinojosa

34
Me arrodillo frente a las maravillas de la tecnología, sin embargo no
creo que un barco de vapor pueda compararse con el Partenón.
Jacobus Johannes Pieter Oud, arquitecto holandés de las corrientes Neoplasticista y Moderna, y miembro
del movimiento De Stijl, “Holländische Architektur” [Arquitectura Holandesa] en Bauhausbücher [Libros
de la Bauhaus], 1926

Giuseppe Palizzi | Vistas de Paestum [Poseidonia o Posidonia,


Campania, Italia] | c 1850 35
Fotografía: Gliserio Castañeda
CASTILLOS.
ENCLAVE, DEFENSA Y HOGAR
Dania Escalona Ruiz | Investigación

Willem de Klerk | Luz de luna con las ruinas de un castillo | 1850


36 Fotografía: Gliserio Castañeda
El esplendor del Imperio romano se extinguía a partir de 350 d. C.; Europa se
reconfiguró dentro de muros de piedra. Era un tiempo de inestabilidad política y
social. La inserción de guerreros germanos entre las legiones permitió un mayor
margen de adaptación que agilizó el ataque a la sociedad. Los bárbaros cruzaron
los principales ríos de Europa: los burgundos el Ródano; los vándalos el Rin con
ayuda de los suevos; los francos ripuarios se establecieron desde Colonia hasta el
Mosa; y los francos salios en Escalda y Lys.
Las poblaciones centroeuropeas estuvieron constantemente a merced de estos
que venían del norte. Ante la ausencia de los emperadores romanos, surgió la figura
del rey y la división de la tierra en feudos. Esta estructura otorgaba estabilidad
política, pero sobre todo aseguraba alianzas entre los pobladores y los terratenientes
quienes, a cambio de parcelas, protegían. Fue en este momento en el que las
fortalezas se hicieron indispensables. Las motas señoriales se establecieron sobre
emplazamientos seguros y de ser posible con algún río cercano. Contaban con una
torre-habitación de madera en el centro, un pozo y una empalizada almenada, que
en ocasiones era de tierra pintada para simular una pared de roca: construcción
defensiva. Aquellos edificios se replicaron a lo largo del continente europeo a
medida que se conquistaban territorios. La innovación arquitectónica duró poco,
ya que no era resistente al fuego.

37
BASTIDAS
Fortificación anterior al castillo. Regularmente se
ubicaban en la entrada de una muralla sobre un
farallón. Ejemplo de esto es la de Domme en Francia,
construida en 1281 por Felipe III para la defensa de
la ciudad contra los ataques ingleses.

Richard Colt Hoare | Cara norte del Castillo de Pembroke,


38 Pembrokeshire, Gales Norte [Reino Unido]| 1793
Fotografía: Gliserio Castañeda
William Payne | Castillo de Bamburgh visto desde la playa [Northumberland, Reino Unido] | 1800-1830
Fotografía: Gliserio Castañeda

En el siglo x inició la época de los castillos. Todos los elementos arquitectónicos del
El castellum [del latín «lugar amurallado»] castillo fueron diseñados para su defensa.
cumplía la función de ser habitación, era Adentro, además de que habitaran los
defensivo y dominante –pues aislaba a la comunes, quienes darían sustento a los reyes
gente en su interior–, y al mismo tiempo y señores feudales, debía ser refugio de la
era almacén y tribunal. Hogar detrás de las mayor cantidad de efectivos. Su construcción
paredes de piedra y resistente al tiempo. se llevaba a cabo por alrededor de 3500
Representaron la estabilidad y dominación trabajadores de al menos 100 profesiones
del poder militar y señorial durante la Edad libres: albañiles, artesanos, cargadores,
Media. Estas construcciones se distinguieron talladores, entre otros, todos bajo la dirección
de las motas por estar rodeadas de murallas del maestro. El arqueólogo Martin de
con adarve, almenas, torreones y saeteras Lewandowicz comentó que estos arquitectos
para los ballesteros; fosos empalados de más evolucionaron las fortificaciones con
de 9 metros de profundidad; puente levadizo base en la experiencia defensiva de todos
con barbacana y rastrillo; y en el centro el los ataques, si las estructuras de madera se
lugar más protegido y de principal defensa, quemaban, había que hacerlas de piedra.
la torre del homenaje. Los pozos o cisternas Si las esquinas eran estructuralmente débiles,
para suministrar agua aseguraban que durante las redondeaban. Si el enemigo tiraba las
algún tiempo resistiría un sitio o un incendio. murallas, había que construirlas más gruesas.

39
William Payne | Castillo de Bamburgh visto desde la playa [Northumberland, Reino Unido] | 1800-1830

Los castillos fueron residencia de la naciente nobleza. En las construcciones que han perdurado
hasta nuestros días, se aprecian paredes frías, espacios sombríos y con pocas comodidades
que nos remontan a una etapa poco salubre. Sin embargo, también fueron lugares coloridos,
debido a la argamasa –mezcla de cal, arena, agua y crin de caballo— con la que se recubrían
los muros para decorar las habitaciones. Asimismo, el alfarje o el artesonado y los grandes
emplomados completaban el discurso estético. El uso de letrinas dentro de las alcobas se introdujo
paulatinamente. En el salón principal los nobles celebraban banquetes cada vez que el rey los
visitaba. La vida transcurría sobre los manteles de brocado, bandejas, aguamaniles, muros llenos de
estandartes heráldicos e insignias. Jarras de cerveza o vino; jabalí, ternera o pescado. Entre
las acequias, corrales y Torre del homenaje Torre circular con
escaleras en espiral
graneros comunes. Castillos Patio de armas
Edificio principal
Torre descubierta
como Castellbell o Matzen en Torre esquinera
Capilla
el Tirol austríaco, presentes Establo
Adarve cubierto
en la colección de Museo
Soumaya, resistieron invasiones Pozo
Balistraria
y guerras desde el siglo xvii. Terraplén
Patio principal
Del mismo modo, el castillo de
Dover, Pembroke o Bamburgh en
Reino Unido y las fortificaciones Barbacana
Torreón
Foso

escocesas se han mantenido Muralla

de pie a pesar de las cruentas Puente levadizo


luchas por el dominio territorial
y político.
40
Arnau Alemany | Villa de vacaciones | 1996
Fotografías: Gliserio Castañeda

PALACIOS
Desde el comienzo de las construcciones La transición política y social que
p a l a c i e g a s d e l Re n a c i m i e n t o a l a vivió Europa desde 1848, especialmente
consolidación en las monarquías absolutistas la burguesía victoriana, hicieron que la
y el despotismo ilustrado en el siglo xviii, surgió Hermandad de los Prerrafaelitas exaltaran
la necesidad de cambiar el símbolo de poder. la añoranza por el arte y la historia. Rescataron
En el Rococó, los castillos se transformaron los ideales, las novelas caballerescas, así
en suntuosas residencias que cumplían la como el gusto por habitar castillos, palacios
función de albergar a la familia aristocrática o châteaux –como se les conoce en Francia–.
y a la corte. Los arquitectos retomaron De esta manera, gracias a la renovación de
basamentos medievales para reconstruir los interiores y las fachadas, estas estructuras
muchos de estos palacios, ejemplo de ello se han conservado en casi su totalidad hasta
es el Castillo de Windsor en Inglaterra o el nuestros días.
Palacio de Bizy en Normandía.

41
42
VISTA DEL CASTILLO MATZEN

Es una de las construcciones más antiguas del Tirol. La colina ya


había sido habitada desde la Edad de Bronce y su basamento es
de un masciacum romano que aseguraba el límite del imperio en
el valle. En 1167 el caballero Frundsberg erigió un pequeño castillo
con estilo románico. A partir de 1468 cambió constantemente
de propietarios, así como su planta y fachada. En 1776 el castillo
sufrió un fuerte incendio y fue abandonado por la familia
Pfeiffersberg. A fines del siglo XIX se rescató y fue remodelado.
Tras cobrar gran popularidad entre los círculos aristocráticos y
políticos de la posguerra, el castillo Matzen fue restaurado y en
2008 acondicionado como hotel. Gracias a su «torre del batido»
es uno de los lugares icónicos del Tirol.
DE

Pieter Francis Peters | Vista del castillo Matzen [Tirol, Austria] | 1878
Fotografía: Gliserio Castañeda

43
VISTA DEL CASTILLO DE CASTELLBELL
EN VAL VENOSTA, TIROL DEL SUR

Erigido por los señores de Montalban a fines del siglo XII, en 1238 pasó a manos
del conde de Tirol. En 1531 los condes de Hendl ampliaron los terrenos y le dieron
su aspecto actual. Desafortunadamente fue devastado por un incendio y sus
ruinas abandonadas; entre 1987 y 1995 el estado italiano compró la propiedad y
la restauró. Destinado a eventos culturales, desde 1999 está abierto al público.
DE

Anton Doll | Vista del castillo de Castellbell en Val


Venosta, [Tirol del sur, Italia] | c 1850
Fotografía: Javier Hinojosa
44
FORTALEZA DE EHRENBREITSTEIN

Castillo construido sobre un asentamiento celta y posteriormente romano


de más de 5000 años. El palatinado tuvo control de esta construcción
a lo largo de las montañas, que van de Wese a Rastatt. Gracias a
su ubicación estratégica –en la desembocadura del río Mosela
y las demarcaciones del Rin–, entre 1817 y 1828 los prusianos
lograron erigir la fortaleza.
Este óleo representa uno de los pasajes del libro del
célebre Lord Byron: Aquí Ehrenbreitstein, con su muro
destrozado/ Negro con la explosión del minero, sobre
su altura/ […] Rebotando ociosamente en su fuerza
hizo la luz: -/ ¡Una torre de la victoria!
DE

Seguidor de William Turner | La piedra brillante del honor y la tumba de Marceau


[Las peregrinaciones de Childe Harold de Lord Byron, 1812-1818] | c 1850
Fotografía: Gliserio Castañeda 45
CAPRICHO DEL RÍO RIN
CON UN CASTILLO EN LO ALTO

El artista flamenco representó, al estilo de Herman


Saftleven, un paisaje a escala que circunda los ríos Rin
y Mosela. El castillo sobre la colina es una recreación
arquitectónica. Según el investigador Walther Bernt,
el artista, para poder realizar el boceto de gran
perspectiva, se ubicaba muy por encima del valle.
DE

46
Jan Griffier, el Viejo | Capricho del río Rin con un castillo
en lo alto [Alemania] | c 1680-1710
Fotografía: Javier Hinojosa
47
VISTA SURESTE DEL CASTILLO DE WINDSOR

Fue erigido por Guillermo I tras la conquista normanda de Inglaterra el 14 de octubre


de 1066. Joseph Nash realizó la fachada que remodeló bajo el reinado de Victoria.
Sir Jeffry Wyatville se encargó de la obra y con gran habilidad arquitectónica, construyó
torreones cuadrados más sólidos.
El castillo de Windsor es el único palacio que ha sido habitado por la mayor cantidad
de monarcas británicos. Sobrevivió a los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial
y al incendio de 1992.
DE

Joseph Nash, dibujante y litógrafo | Thomas M.Lean, impresor | Vista


sureste del Castillo de Windsor [Londres, Reino Unido] | 1848
48 Fotografía: Gliserio Castañeda
CASTILLO DE CHAPULTEPEC

Es el único castillo monárquico en América Latina. Ubicado


en la cima del Cerro del Chapulín, adoratorio mesoamericano,
y la Capilla del Espíritu Santo, propiamente su primera etapa
constructiva tuvo lugar en 1785, bajo el mandato del virrey
Bernardo de Gálvez, con Francisco Bambitelli y Manuel Agustín
Mascaró como ingenieros a cargo. Originalmente estuvo
pensado como un paraje destinado al descanso, sin embargo, las
transformaciones que vivió el país lo alejaron de ello y pasó por
diferentes etapas: colegio militar, sede del Segundo Imperio
–cuando adquirió su atmósfera de elegancia y refinamiento
europeos con la estancia de los emperadores Maximiliano y
Carlota (1864 a 1867)–, y residencia presidencial desde el Porfiriato,
uso que concluyó durante el mandato de Lázaro Cárdenas.
El 3 de febrero de 1939 fue declarado Monumento Histórico y
se transformó en la sede del Museo Nacional de Historia.

Karl-Joseph Kuwasseg | Castillo de Chapultepec


[Ciudad de México] | c 1850
Fotografía: Javier Hinojosa 49
CASA DE LOS AZULEJOS
La Casa de los Azulejos se ubica en la antigua calle de Plateros, hoy Madero. Su primer dueño fue Hernando
de Ávila. En 1550 fue adquirida por Damián Martínez por cinco mil pesos de oro de mina. Residencia de
los condes del Valle de Orizaba, en palabras de Octavio Paz fue testimonio de la victoria de la pasión sobre
el llamado buen gusto, cuando en el siglo xviii fue revestido completamente con mosaicos policromados de
Puebla. A partir de 1881 se convirtió en sede del famoso Jockey Club y en 1903 Frank Sanborn instaló el
innovador concepto de fuente de sodas y droguería: Sanborns American Pharmacy.
Barroca en su estructura, es un dechado de artes aplicadas de primer nivel con cerámica, piedras
labradas, fuente en su patio interior, guardapolvos y herrerías. En las escalinatas se encuentra el mural
Omnipresencia, realizado en 1925 por José Clemente Orozco.
ML

Ismael Blat | Para Fábrica Galas de México, s.a. (Ciudad de México, México, 1933) |
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La| Título
casa de| Fotografía: Javier|Hinojosa
los azulejos c 1950
50 Fotografía: Gliserio Castañeda
ARQUITECTURA Y GEOMETRÍA:
ENTRE LA IMAGINACIÓN Y LA REALIDAD
Francisco Escorza | Comunicación Educativa

Hoy vivimos en un caos, una selva, de líneas rectas.


Friedensreich Hundertwasser, pintor, arquitecto y escritor,
en Manifiesto del moho en contra del racionalismo en la arquitectura, 1958

Del punto, a la sucesión de ellos, se llega a la línea. A partir de un conjunto de líneas se puede
construir una figura; desde la bidimensionalidad, aludir al volumen. La geometría es una rama de las
matemáticas que estudia las líneas, los ángulos y las formas, y se convierte en parte del quehacer
de pintores y arquitectos cuando ejecutan un dibujo preparatorio o técnico. Si observamos con
atención, podemos abstraer figuras en nuestro alrededor.
Los artistas usan la geometría para crear un efecto de perspectiva que brinda al observador la
sensación de volumen y posición de los objetos, por ejemplo en Pueblo de José Clemente Orozco.
¿Te recuerda algún lugar que hayas visto? A partir de las formas, ¿cuál crees que es el uso de estas
construcciones? ¿Por qué habrían elegido esas formas tridimensionales? Podemos preguntarnos si
el pintor mexicano enfatizó los planos y volúmenes de un pueblo real o si imaginó, a través de sus
trazos y prismas ligeramente irregulares, un asentamiento humano ficticio.
¿En dónde te encuentras en este momento? Si estás en la calle centra tu atención en las
construcciones a tu alrededor, si estás dentro de una edificación, dirígela hacia los muros o ventanas.
En un proceso de abstracción, geometriza el espacio e identifica las figuras que lo componen. Del
cubo o el trapecio a prismas, pirámides y triángulos. Es posible que sobre estos cuerpos existan
ornamentos o anuncios, imagina que los retiras, ¿cuál es la figura que permanece? ¿Cuáles son
los poliedros que más se repiten? ¿Cuáles utilizarías tú para construir una casa, un museo o una
biblioteca? ¿Por qué?

José Clemente Orozco | Pueblo | c 1930 | Fotografía: Javier Hinojosa


d.r. josé clemente orozco/somaap/méxico /2018 | reproducción autorizada por el instituto
nacional de bellas artes y literatura, 2018 51
Giovanni Battista Piranesi, pintor y grabador | Interior del Panteón [construido sobre el templo de Agripa
destruido por el incendio en 80 d. C., y ordenado por el emperador Adriano en 118 d. C., Roma, Italia] | 1769
Fotografía: Javier Hinojosa

52
DOMUS DEI. ARQUITECTURA RELIGIOSA:
LAS GRANDES CONSTRUCCIONES

Mónica López Velarde Estrada | Curaduría

La catedral es el refugio hospitalario de todos los infortunios. Los enfermos que iban a Nuestra Señora de
París a implorar a Dios alivio para sus sufrimientos permanecían allí hasta su curación completa […]. Es asilo
inolvidable de los perseguidos y sepulcro de los difuntos ilustres.
Es la ciudad dentro de la ciudad, el núcleo intelectual y moral de la colectividad, el corazón de la actividad
pública, la apoteosis del pensamiento, del saber y del arte.
Fulcanelli, seudónimo del filósofo y alquimista en El misterio de las catedrales, 1926

El diálogo entre el hombre y la divinidad tiene en el arte cristiano uno de los temas artísticos
universales más preciados. Las catedrales, basílicas y templos han marcado un tópico
perdurable –poesía petrificada– para el arte. Santuario de la palabra de Dios; lugar donde
han transcurrido en sus interiores y exteriores historias sustantivas de la ciudad, y en sus
muros y portadas, un excepcional devenir de hazañas constructivas y de los más importantes
estilos artísticos.
Muy temprano, la liturgia como acontecimiento central de la vida cristiana tuvo su morada
en el templo. Materialización del diálogo de Dios con sus pueblos, los templos se erigen con
todo la fortaleza constructiva de un baluarte estético, moral y místico.
top
Giovanni Migliara | Vista del Panteón de Agripa [Roma, Italia] | c 1810-1833
Fotografías: Gliserio Castañeda 53
Durante la peregrinación del pueblo de Israel se levantó un prototemplo a partir de un sistema
de edificación parecido a las tiendas que utilizaban las tribus nómadas del desierto. Santuario
movible, la tienda para hablar con Dios, como refiere el estudioso Juan Anaya Duarte. Según la
descripción bíblica, el primer santuario o tabernáculo medía 15 x 20 metros, y tenía una estructura de
madera con lonas de lino de colores rojos y violáceos. El santuario tenía un vestíbulo y un atrio
de 50 x 25 metros.
Ya establecido el pueblo de Israel en Canaán, templos como el de Guilgal, Siquem y Silo tuvieron
las características de un tabernáculo. Después de que David conquistó Jerusalén, trasladó a ella
el Arca de la Alianza.

54
En las Sagradas Escrituras queda señalado que los habitantes originarios del Líbano provienen
de las tribus que cruzaron el desierto en el cuarto milenio. A  Sidón se le denominó «La primogénita de
Canaán», y cuenta la Biblia que el célebre templo de Salomón fue erigido con la sabiduría
de los talladores y con la madera de los bosques de cedros de esta región. La construcción del
Templo de Salomón tuvo un milenio para edificarse. Construido en 960 a. C., fue destruido por
Nabucodonosor en 587, siguió el esquema del tabernáculo.
Por las varias reminiscencias sagradas al templo de Jerusalén, fue que durante los primeros
siglos del cristianismo a la iglesia o templo cristiano se le llamó Domus Dei, Dominicum, Domus
dominica, Domus ecclesiae. La declaración del Cristianismo como religión oficial en el 323
enalteció la vida litúrgica. La Casa de Dios cobró importancia central. La iglesia como institución de
gran urdimbre erigió maravillosos recintos que han formado uno de los momentos más célebres
para la historia.

Basílica de San Pedro, Roma, Italia


Arquitectos: Donato Bramante, Rafaello Sanzio,
Antonio Sangallo, Carlo Naderno, Giacomo della
Porta, Michelangelo Bounarroti, Lorenzo Bernini.
Estilo: Renacentista, del llamado «Orden colosal».
George L. Hersey: […] es como un poema épico cuya
génesis e historia se extienden hasta un territorio
intelectual.
AA

Jean-Baptiste Maréchal | Vista de San Pedro iluminada [Lacio, Italia] | 1782


Fotografía: Boris de Swan

55
EL CONTENIDO ES EL CONTINENTE: Esa corteza petrificada, como llama Fulcanelli
ESTILOS ARQUITECTÓNICOS
a las catedrales, resultó en un formidable libro
La basílica, etimológicamente, significa una abierto para comunicar la devoción y la fe;
casa real. Arquitectónicamente es un edificio la esmerada enciclopedia en piedra donde
público de forma rectangular con una gran los estilos predominantes que concretaron
sala central. Con el tiempo y a partir del culto su poesía visual fueron soporte ígneo en el
cristiano comenzó a indicar un espacio para que se fraguaron las más notables versiones
uso sagrado. de la historia artística humana: Románico,
La estructura de la basílica romana que Gótico, Renacentista, Barroco y Neoclásico...
se destinaba a actividades comerciales y hasta nuestros días.
judiciales fue la base fundamental para la El Románico consiguió ser fortaleza idónea
construcción de recintos cristianos. Así, las de la herencia de la fe cristiana. A partir de
basílicas constaban de tres a cinco naves ahí todas las catedrales serán dedicadas a La
separadas por columnas. La nave central era Madre del Hijo del Hombre. Masivo y grave en
más amplia y de mayor altura. Se coronaba su concepción, a partir del siglo xi la cruz latina
con un ábside. Cuando los lados del altar se y las bóvedas fueron su estructura primordial,
ampliaron, la planta adquirió la forma de cruz con unos arcos de medio punto que
latina; la arquitectura bizantina en cambio, sostuvieron y dieron coherencia conceptual
desarrolló la planta octagonal con una cúpula a una construcción sólida. Primigenia en
en el centro. muchos sentidos, comenta Anaya Duarte:
El devenir de estos recintos dedicados Al liberar la estructura arquitectónica,
al culto dio como resultado un prodigio de combinando los esfuerzos de los diferentes
ingeniería, arquitectura y artes aplicadas, elementos entre sí, principalmente los arcos y
unión de saberes en la técnica constructiva y las bóvedas con los contrafuertes, logran
también en la cantera, el yeso y el vidrio... naves más amplias. Es notable la sinceridad
de estas construcciones,
que mediante el uso de la
piedra sin recubrimiento,
manifiestan el espacio
interno y el trabajo
mecánico de los
elementos estructurales.
Tal es el caso de la
superposición de arcos
sobre las puertas para
soportar el enorme peso
de los muros, el uso del
tímpano bajo estos
arcos, la utilización de
Círculo de Robert Griffier | Capricho de Londres con un puerto, el Banco de Inglaterra, el Monumento y la catedral de San Pablo
[proyectada por el arquitecto Christopher Wren, después del incendio, en 1666; fue erigida sobre los restos de la antigua catedral
56 construida por los normandos en 1087] | c 1701-1730 | Fotografía: Agustín Garza
Luigi Kasimir | Plaza de San Esteban en Viena [con la catedral Carlo Canella | Vista del transepto de la Catedral de Milán
de San Esteban al fondo, Austria] | 1928 [Lombardía, Italia] | c 1850 | Fotografías: Gliserio Castañeda

la pechina para recibir las cúpulas circulares lugar donde, hasta el siglo xviii fue la cripta
en bases cuadradas y los contrafuertes de real francesa. Nuestra Señora de París fue
los muros exteriores para soportar el empuje iniciada en 1163. La catedral de Nuestra Señora
lateral de las bóvedas y los arcos. de Reims en 1211 y la de Amiens en 1220.
Así, austeridad en los ornamentos y luz, En todas, aquella fascinante aspiración por
estabilidad en columnas y muros, junto con la verticalidad, interpretada como ascensión
un sentido de unidad y ritmo, hacen de este hacia lo divino. En el siglo xiv se hizo más
estilo el espejo de una iglesia firme y unida, extrema la altura, la ornamentación floreció,
como la materia de la piedra de la que están los muros se hicieron transparentes y los
construidas, con catedrales como Espira, colores ardieron en un interior insuflado
en el Palatinado. Se reconoce a la catedral de belleza. En lo general, las plantas de
de Aquisgrán como la más antigua en su las catedrales, iglesias y abadías del gótico
tipo, construida en la actual Alemania hacia estableció la forma de una ajedrezada cruz
790-880, en tiempos de Carlo Magno. latina «tendida en el suelo». Esa cruz que para
Quizá uno de los más afamados estilos de algunos será símbolo alquímico del crisol.
catedrales sea el Gótico. Nacido en la Isla El Gótico cundió en Europa con tal fuerza
de Francia, ahí también en el territorio galo sus que construyó diversos monumentos como
más famosos ejemplos. Uno de los primeros lanzados al cielo en Italia, Portugal, España,
es la basílica de Saint-Denis, al norte de París, Gran Bretaña, Alemania y Austria.

57
como Bramante, Michelangelo, Maderno y
Bernini.
Llegó el Barroco. Profundo, dinámico,
didáctico, "lleno" de horror vacui. Escénico,
llamado «el gran espectáculo del mundo»
(Theatrum mundi), con su dosis de drama y
representación, sembró también en muros
y portadas de iglesias la más genuina
elaboración de regocijo y devoción.
En Nueva España, a partir del siglo xvii,
el Barroco creó una de las maneras más
elocuentes del alma criolla. Alcanzó su
máximo esplendor en el siglo xviii con
un gran sustento estilístico: la columna
churrigueresca. Así lo explica Anaya Duarte:
Tiene como elemento decorativo la columna
salomónica, sustituida después por la estípite,
a la que se añade la columna nicho, que se
funde en una combinación exuberante y
fantástica que recubre totalmente la
Maurice Utrillo | La Catedral de Ruan en llamas [ordenada
por el obispo Roberto de Évreux en 1020. Después del
estructura especialmente en las fachadas
incendio se reconstruye en 1202, Normandía, Francia] | y los retablos.
c 1944 | d.r. maurice utrillo/adagp/somaap/méxico/2018 Fotografía: Gliserio
Castañeda Catedrales, templos e iglesias se construirán
en tierras americanas con una presencia
En el Renacimiento, el hombre como centro fundamental para nuestra historia toda.
irradiador mira y construye un horizonte Cruce de identidades, indígena, española,
de comprensión llamado Humanismo. El negra... mestiza: el Sagrario Metropolitano,
movimiento crea un nuevo paradigma en Santa María Tonanzintla, Tepotzotlán o las
arquitectura. El arte se aproximó a otros capillas del Rosario en Puebla y Oaxaca,
conceptos, se enriqueció de nuevas fuentes. entre muchas otras piezas arquitectónicas,
Resurgió el estilo grecolatino. Una vez más serán la imagen donde se creó el gran tapete
la planta centralizada sirvió para templos, florido, en piedra y madera, de un Barroco
con una sola nave de grandes proporciones. exuberante, luminoso y único. Época de oro
Los órdenes en las columnas -jónico, dórico de nuestro desenvolvimiento plástico; la
y corintio- volvieron a ser utilizados y una arquitectura que cundió ese periodo dotó
gran cúpula central emergió en el panorama de renovadas formas y maneras de ver el
arquitectónico. Los emblemas: Santa María mundo e interpretarlo; imbricación primera
de las Flores en Florencia de Brunelleschi y la de lo europeo con la poderosa cosmovisión
Basílica de San Pedro, en Roma, con portentos amerindia.

58
BASÍLICA DE SAN EVRE,
NANCY, FRANCIA
Arquitecto: Prosper Morey
Estilo: Neogótico, que retomó el proyecto del
estudio y valoración de la Edad Media.
En 1145, antes del desarrollo de la ciudad, el duque
de Lorena aprobó la construcción de la iglesia
dedicada al obispo de Tours. Se convirtió en una
iglesia parroquial en 1218 y en 1451 se construyó
una iglesia gótica. El edificio fue demolido en
1863 para dar paso a la iglesia que ahora se ve.
Ésta bien podría ser la maqueta del
proyecto aprobado por Viollet-le-Duc como
Inspector General de la Comisión de Monumentos
Históricos. El nuevo templo se consagró
en 1875. La estructura está basada en una
planta de cruz latina con cinco capillas.
El campanario de la iglesia mide
84 metros; está coronado por una
aguja gótica flamígera, que eleva
la altura a 87 metros.
Los temas de las setenta y cuatro
vidrieras ilustran las devociones
católicas, aunque una de ellas
conmemora la derrota de los
borgoñones sobre la ciudad de
Nancy.
AA

Prosper Morey, atribuido | Basílica de san


Evre en Nancy [Francia] | c 1862-1864
Fotografía: Gliserio Castañeda

59
Giovanni Grubas (Grubacs) | Vista de la Basílica de
san Marcos | c 1860-1919
BASÍLICA DE SAN MARCOS,
Fotografía: Agustín Garza VENECIA, ITALIA
Arquitecto: Bajó el ducado de Domenico Contarini
Estilo: Bizantino
La primera edificación de la Basílica de San Marcos se remonta
al 828, cuando el cuerpo del santo evangelista llegó a Venecia
desde Alejandría, Egipto. Tal acontecimiento llevó al dux
Giustiniano Partecipazio a encargar la construcción de una
capilla para custodiar las reliquias.
El actual aspecto del templo se realizó hacia 1204, con la
toma de Constantinopla durante la Cuarta Cruzada. Es clara
la referencia a la iglesia de los Santos Apóstoles. Al botín de
guerra, junto con otras obras de gran valor, pertenecían los
cuatro caballos de bronce dorado cuyas copias se encuentran
en la fachada principal. Heredera de la cultura romana, bizantina
y veneciana, se erige sobre una planta de cruz griega con cinco
cúpulas de madera revestidas de plomo.
FC

Ernst Koerner | Catedral de santa Sofía [proyectada por los arquitectos


Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto en Constantinopla en 532 y
posteriormente Mezquita azul hasta 1931. Fue convertida en museo en
60 1935 bajo el mandato de Mustafa Kemal Atatürk, Estambul, Turquía] | 1913
Fotografías: Gliserio Castañeda
CATEDRAL METROPOLITANA DE MÉXICO,
CIUDAD DE MÉXICO
Arquitectos: Claudio de Arciniega, Juan Lozano, Juan Serrano,
Lorenzo Rodríguez, Manuel Tolsá
Estilo: Barroco
El 28 de agosto de 1552 Carlos V expidió la cédula que ordenó la construcción de la catedral.
La primera piedra del templo fue colocada en 1573. Durante el siglo xvii se construyó el primer
cuerpo de la torre oriente, obra de los arquitectos Juan Lozano y Juan Serrano. La portada
principal del edificio y las del lado oriente fueron construidas en 1688 y la del poniente en 1689.
El Sagrario Metropolitano, obra de Lorenzo Rodríguez, resulta uno de los más destacados
ejemplos del Barroco. La gran construcción fue terminada por Manuel Tolsá en 1813, coronada
por una excepcional cúpula de inspiración Neoclásica.
Entre las obras arquitectónicas más trascendentes en nuestro país, dice el estudioso Manuel
Toussaint: en la Catedral de México se encuentra la síntesis del pensamiento de los gustos, de las
aspiraciones y de la historia de nuestra patria. En ella se reúne el trabajo de los mexicanos que
durante 300 años le han dado forma.
AA

Ignacio Serrano | Catedral Metropolitana de la Ciudad de México


[proyectada por el arquitecto Claudio de Arciniega en 1571] | c 1850-1900
Fotografía: Javier Hinojosa
61
CATEDRAL DE NUESTRA SEÑORA,
PARÍS, FRANCIA
Arquitecto: Maurice de Sully. Restauración de Eugène Viollet-le-Duc
Estilo: Gótico
La catedral ocupa el antiguo solar de un templo dedicado a Júpiter. En 1160, Maurice de Sully,
arquitecto y obispo, encontró la catedral de San Esteban muy pequeña. Su construcción comenzó
en 1163, y no fue totalmente terminada hasta el siglo XIV. Es una de las primeras muestras de arte
Gótico. La fachada del transepto, las esculturas de las portadas, las torrecillas y los capiteles que
dominan los contrafuertes y decoran los arcos arbotantes, fueron renovados por Viollet-le-Duc,
quien restauró muchas catedrales francesas durante el siglo xix.
AA

Maximilien Luce | Nuestra Señora de París, la inundación [ordenada por el archidiácono


Maurice de Sully en 1163, Francia] | 1910 | d.r. maximilien luce/adagp/somaap/méxico/2018
62 Fotografía: Javier Hinojosa
Bernard Buffet | Basílica del Sagrado Corazón
en Montmartre [proyectada por el arquitecto
Paul Abadie en 1875, París, Francia] |1996
d.r. bernard buffet/adagp/somaap/méxico/2018
Fotografías: Gliserio Castañeda

63
Anthonie Delorme | Interior nocturno de una iglesia renacentista
con una pareja elegante que hace su entrada | 1652
Fotografía: Agustín Garza
64
65
DE PLAZA EN PLAZA.
ORÍGENES, ENCUENTROS
Y DESTINOS
Francesca Conti | Curaduría

Platĕa en latín, Piazza en italiano, Square en inglés, Place en francés,


Platz en alemán, en español «Plaza». La palabra deriva del griego πλατεία
que significa «calle ancha». Sin importar las latitudes, las épocas y las
culturas, la plaza fue y es escenario de la vida política, social y religiosa
de la colectividad.
Desde la antigua Roma, en el punto de encuentro de las dos calles
principales –cardo y decumanus– se localizaba el Foro, la plaza más

66
Giorgio de Chirico | Meditación otoñal | c 1913 | d.r. giorgio de chirico/siae/somaap/méxico/2018
Fotografía: Alejandra Villela

importante de la ciudad. Originalmente lugar para el mercado; con el tiempo devino


en núcleo de la actividad ciudadana. Allí se llevaban a cabo procesos, elecciones,
ceremonias civiles y religiosas.
Espejo del paso del tiempo; construida, destruida y reconstruida, cada plaza en el
mundo, con sus palacios y monumentos, constituye un importante documento histórico.
La pinacoteca de Museo Soumaya alberga diversos ejemplos de plazas que varían
en estilos, épocas y latitudes. Apenas dibujados o con gran detalle, estos centros cívicos
representaron para los artistas tanto un punto de partida para una arquitectura imaginaria,
como el pretexto que les permitiera ensayar su maestría técnica.

67
68
ROMA

UNA VISTA DE LA PLAZA


NAVONA DESDE EL SUR
Durante el Imperio Romano, la Plaza Navona fue el estadio
de Domiciano (51 d. C.-96 d. C.) construido en el año 85 d. C. y
restaurado en el siglo III por Alessandro Severo (208 d. C.-234 d. C.).
La vista que se puede apreciar en este lienzo debe su
arquitectura barroca al encargo del papa Inocencio X (1574-1655),
quien, a mitad del siglo xvii, encomendó celebrar la grandeza
de la familia Pamphili a los artistas más destacados de la época.
El primer edificio a la izquierda, ahora sede de la embajada
brasileña, es el Palacio Pamphili, fruto de la colaboración entre
Francesco Borromini (1599-1667), Girolamo Rainaldi (1570-1655)
y su hijo Carlo (1611-1691). La iglesia adyacente está dedicada
a santa Inés en Agonía; fue construida en el siglo viii en el
sitio donde la tradición registra el martirio que padeció por
defender la verdadera fe. En la pintura se pueden distinguir
dos fuentes: la primera, situada en el punto de fuga, es la
Fuente de los Cuatro Ríos. Obra del arquitecto y escultor Gian
Lorenzo Bernini (1598-1680), posee adentro un obelisco egipcio
que procede del Circo Massenzio ubicado en la Via Appia. La
otra, en primer plano, fue esculpida por Giacomo della Porta
(1532-1608) en 1574 e intervenida por Bernini en 1653, quien
insertó la figura central del hombre, cuyos rasgos faciales
propiciaron que popularmente se le nombrase Fuente del
Moro. El artista de este lienzo tuvo la suerte de verla antes de
que, en 1874, las esculturas se trasladaran a la Galería Borghese
y se sustituyeran por réplicas.
Esta veduta de la plaza romana refleja el espíritu iluminista
propio de 1700; contrariamente al capricho, aquí no hay ninguna
contribución de tipo intelectual o sentimental debido a que se
prefirió registrar fielmente una estampa de la Ciudad Eterna.
FC

Anónimo romano | Vista desde el sur de la Plaza Navona [Roma, Italia] |


c 1801-1850
Fotografía: Boris de Swan

69
ROMA

Anónimo italiano | Vista de San Pedro con la columnata de Bernini [Roma, Italia] | c 1730-1750
Fotografía: Gliserio Castañeda

LA COLUMNATA
DE PLAZA SAN PEDRO
Este elemento arquitectónico al exterior de la basílica de San Pedro en Roma fue realizado por
instrucción del Papa Alejandro VII entre 1656 y 1667 por Gian Lorenzo Bernini. Para ordenar
el ingreso al atrio, el arquitecto italiano concibió dos grandes columnatas semicirculares que
delimitan un espacio de 193 metros de largo por 120 metros de ancho. La estructura evoca
la escenografía de un teatro al aire libre; el paseo arquitectónico abre nuevas perspectivas,
rigurosamente organizadas, hacia y desde la plaza dependiendo el punto en el cual se sitúe
el espectador.
En su diseño, Bernini utilizó 284 columnas colosales de orden dórico con capiteles toscanos;
se acomodan en 4 filas que soportan 140 esculturas de santos colocados alrededor de la plaza,
formando un friso monumental que enmarca la Basílica, el obelisco del circo de Calígula y las
dos fuentes que lo rodean, una obra de Maderno y la otra del propio Bernini.
ID

70
ROMA

EL OBELISCO VATICANO
De origen incierto –según la tesis más acreditada, Domenico Fontana, architetto di Sva Santita [Sobre
se encontraba en Heliópolis, Bajo Egipto– la transportación del obelisco del Vaticano y los
el obelisco de la plaza San Pedro es un bloque edificios de nuestro señor Papa Sixto V, realizados
único de pórfido (roca compacta, generalmente por el caballero Domenico Fontana, arquitecto de
de color oscuro y con cristales de feldespato y Su Santidad]. Gran ejemplo de ingeniería medieval,
cuarzo), tiene un peso de 350 toneladas y con la para el traslado se erigió una torre de madera
base mide casi cincuenta metros. colosal sostenida por cuerdas y aros de hierro que
Fue el emperador romano Calígula quien en servía de jaula para el obelisco; al mismo tiempo,
37 d. C. encargó el traslado del monumento otras cuerdas arrastradas con tornos y cabestrantes
desde Alejandría hacia Roma para instalarlo en su levantaban y movían el imponente monolito desde
propio Circo. Fue dispuesto sobre 1270 toneladas su ubicación anterior. La misión necesitó de 75
de lentejas para protegerlo. Plinio, el Viejo, en su caballos y 800 hombres que trabajaron en absoluto
Naturalis Historia refiere al episodio como un evento silencio; la condena en caso de que hubiera algún
extraordinario. daño habría sido la muerte. De acuerdo a un cronista
En 1585, el Papa Sixto V encomendó al de la época, para avalar el severo edicto en la plaza
arquitecto Domenico Fontana la reubicación de se colocó una horca.
la pieza en la plaza frente a la Basílica Vaticana. El obelisco se levantó el 10 de septiembre de
La empresa fue relatada en un libro titulado Della 1586 y fue el primero en ser trasladado y emplazado
trasportatione dell’obelisco vaticano et delle fabriche en época moderna.
di nostro signore papa Sisto V, fatte dal cavallier FC

Anónimo romano | Plaza San Pedro


[Roma, Italia] | c 1850-1900
Fotografía: Gliserio Castañeda

71
EL CAPITOLIO

Palacio de los Senadores

Palacio Nuevo (Palacio Museo)


Palacio de los Conservadores

Estatua ecuestre de Marco Aurelio (161-180 d. C.)


Por voluntad del Papa Paolo III, fue colocada en el centro de la colina
romana en 1538. Al presentar graves procesos corrosivos, en 1981 la
escultura fue separada de la base michelangesca para ser restaurada.
Dada su delicada condición, la obra se colocó antes en el jardín del
Capitolio en un ambiente climatizado y luego bajo el resguardo de los
Museos Capitolinos.

72
ROMA

El antiguo Capitolium –templo de Júpiter– fue fundado en 533 a. C. y representó uno


de los centros más destacados del paganismo romano. Como consecuencia de la
descentralización del Imperio, con su nueva capital en Oriente y el reconocimiento
de la Iglesia Cristiana, los antiguos templos fueron abandonados.
La plaza del Capitolio, tal como se aprecia actualmente, fue planeada por el artista
renacentista Michelangelo Buonarroti bajo la petición del Papa Pablo III. A pesar de
sus condiciones arquitectónicas precarias, el maestro florentino logró hacer resurgir
el sitio en un eje cardinal para la vida política romana. Desde su inicio en 1569 el
proyecto avanzó lentamente hasta ser completado en el siglo XVII.
De clara inspiración Palladiana, la arquitectura de los edificios retoma el clasicismo
romano que se puede apreciar en la estructura colosal. El artista rediseñó la fachada
del Palacio de los Senadores y movió la vieja torre de la izquierda al centro. Para
unificar los diferentes planos, añadió al Palacio de los Conservadores una serie de
pilastras de estilo corintio. Del otro lado de la plaza, concibió un edificio similar –Palacio
Nuevo– para balancear y cerrar el espacio trapezoidal.
La tabla de Louis de Caullery –pintada con el Palacio de los Senadores a las
espaldas–, rica en detalles, es una versión libre del artista, quien sin visitar los lugares,
a lo largo de su producción solía añadir elementos de su imaginación y no buscó
representar de manera fidedigna sus descripciones plásticas.
Más fiel a la realidad es el óleo romano en donde se puede apreciar la doble
escalera así como el Palacio de los Senadores.
FC

Anónimo romano | Ceremonia festiva en el Capitolio [Roma, Italia] | c 1830-1870


Fotografía: Javier Hinojosa

Louis de Caullery | Vista del Capitolio [Roma, Italia] | c 1605-1620


Fotografía: Alejandra Villela

73
COLUMNA DE MARCO AURELIO
Hacia el centro de la obra se aprecia la columna de Marco Aurelio,
misma que da el nombre a la plaza de forma rectangular.
Inspirada en la columna de Trajano –aunque con escenas más
cruentas– fue encargada en el 176 d. C. para celebrar las victorias del
emperador sobre el río Danubio. Compuesta por 19 piezas de forma
cilíndrica de mármol de Luni, la columna dórica está envuelta en
un friso dividido en 115 cuadros que enseñan en bajorrelieve los
episodios de las guerras conducidas por Marco Aurelio.
La columna –que no se ha movido– mide 42 metros y en su ápice
estaba colocada la estatua en bronce de Marco Aurelio que fue
sustituida en 1589 por la de san Pablo.

PALACIO WEDEKIND
Fue construido en la segunda mitad del siglo XVIII, en el área donde
antes se encontraba el antiguo templo de Marco Aurelio. Hacia
1830 el papa Gregorio XVI encargó la rehabilitación del palacio al
arquitecto Pietro Camporese, el Joven. Destaca el largo pórtico de
doce columnas jónicas procedentes de un edificio de época augusta
del municipio de Veyes.

Anónimo romano | Plaza Colonna [Roma, Italia] | c 1700-1750


Fotografía: Gliserio Castañeda

74
ROMA

PALACIO CHIGI
Antiguo palacio del siglo XVI, a lo largo de la historia
fue objeto de varias reestructuraciones. La primera
intervención fue realizada por el arquitecto Giacomo della
Porta en 1562; en 1578, Matteo Bartolini amplió el conjunto
de casas que preexistía al palacio. En 1659, la residencia
fue adquirida por la familia de banqueros Chigi de la que
toma el nombre. Desde entonces el palacio sufrió diversas
restauraciones por obra de los arquitectos Felice Della
Greca y Giovanni Battista Contini.
En 1916 el edificio fue adquirido por el estado
y hoy es la sede de la Presidencia del Consejo de los
Ministros Italianos.

FUENTE DE GIACOMO DELLA PORTA


Su realización fue encargada a Giacomo Della Porta por Gregorio XIII,
quien decidió adornarla con cuatro pequeñas cúspides. A causa del
deterioro de estos elementos, en la primera mitad del siglo xviii
fueron remplazados por un grupo de delfines esculpidos por Achille
Stocchi. La fuente está caracterizada por un gran cuenco de mármol
de Quíos decorada con 16 cintas verticales en mármol de Carrara
que culminan con cabezas de leones.
FC

75
PLAZA DE LA SEÑORÍA

Esta plaza se encuentra en la parte central de la Florencia


medieval. Descubiertos en 1974, los primeros restos
arqueológicos del área se remontan al Neolítico. El espacio
adquirió su actual forma de «l» alrededor de 1268, cuando
las casas de los gibelinos fueron demolidas con la victoria
de los güelfos, ambas facciones del Sacro Imperio Romano
Germánico.
La plaza, además de ser punto de encuentro y sede del
poder civil, fue escenario de ejecuciones públicas, como
la célebre de Girolamo Savonarola, que tuvo lugar el 23
de mayo de 1498.

PALACIO VIEJO [PALAZZO VECCHIO]


El palacio fue comisionado en 1299 al arquitecto
Arnolfo di Cambio –mismo que realizó el Duomo de
Florencia y la Basílica de Santa Cruz– para hospedar a
los Priores. A partir del siglo XVI el edificio fue sede de
la Señoría, razón por la cual también se le conoce con
este nombre. Su arquitectura evoca las estructuras
fortificadas medievales. La superficie está recubierta
con un almohadillado rústico extraído de las canteras
en la colina de Boboli.

76
FLORENCIA

TORRE DE ARNOLFO
Con una altura de 95 metros, la torre representa un reto arquitectónico
al estar alineada con la galería en lugar de tener una posición más
central. Su realización se llevó a cabo a fines del siglo XV y en su interior
se encuentra el cuarto del Albergaccio, en donde estuvieron prisioneros
Cosme, el Viejo, en 1433 y Girolamo Savonarola en 1498.

LOGGIA DE LA SEÑORÍA
También conocida como dei Lanzi porque en 1527 ahí acamparon los
Lansquenetes, este espacio fue construido a partir de 1376 por Benci
Cione y Simone di Francesco Talenti para poder fungir como escenario
de las ceremonias oficiales. Su arquitectura presenta elementos góticos,
como los pilares, y de herencia clásica, los arcos de medio punto.
Después del siglo XVI perdió su función original para convertirse en
un museo escultórico de la colección de los Médici, cuyas copias todavía
se pueden apreciar.
FC

Guiseppe Gherardi | Plaza de la Señoría [Florencia, Italia] | c 1813-1843


Fotografía: Gliserio Castañeda
77
PLAZA DE SAN MARCOS

Testigo de un grandioso pasado, la Plaza de San mármol rosa, fue la residencia del dux y de los
Marcos es fruto de un proyecto que ha durado magistrados. Sede del gobierno y del tribunal, ahí
siglos. La iglesia de San Marcos, eje de la vida se tomaron las decisiones que dirigieron la historia
pública de la Laguna, está enmarcada entre los de la Serenísima República. Centro económico y
palacios señoriales de las Procuradurías nuevas comercial veneciano, su posición estratégica sobre
y viejas; en la Plazuela, el solemne Palacio Ducal la cuenca permitía el control del mar Adriático.
se erige al lado de la Biblioteca Marciana, idea En 1797 el palacio perdió su función para ser convertido
de Francesco Petrarca, uno de los padres de la en museo.
lengua italiana. Con una panorámica «imposible», la obra
El aspecto actual de la Basílica data de 1204, muestra más de lo que es factible percibir a simple
con la toma de Constantinopla durante la Cuarta vista. La presencia de la Iglesia de San Geminiano,
Cruzada. a la derecha, otorga al lienzo un valor histórico.
Gran ejemplo de arquitectura gótica, el palacio Muestra a un monumento que fue destruido por
de los duques representa uno de los edificios Napoleón Bonaparte cuando invadió Venecia en
más simbólicos de la ciudad; recubierto por 1797 y decretó así el fin de la Serenísima República.
FC

Librería Sansoviniana

Plazuela

Taller de Hendrik Frans van Lint | Vista de la Plaza de San


Marcos con la plazuela [Venecia, Italia] | 1717
Fotografía: Agustín Garza

78
VENECIA

Campanario

En Venecia hay una sola plaza, la de San Marcos;


a todas las demás se les conoce como «campos»
debido a la presencia de pasto afuera de las iglesias.

Procuradurías Nuevas Iglesia de San Geminiano Procuradurías Viejas


(hoy Ala Napoleónica)

Plaza de San Marcos

79
PLAZA DE LA CONCORDIA

Obelisco de Lúxor

Hoteles privados

Jean Dufy | Plaza de la Concordia [París, Francia] | c 1952-1955


d.r. jean dufy/adagp/somaap/méxico/2018

80 Fotografía: Gliserio Castañeda


PARÍS

La arquitectura es la continuación de la naturaleza en su actividad constructiva.


Karl Friedrich Schinkel, arquitecto alemán considerado el máximo representante del Neoclasicismo en su país,
en El manual de arquitectura, 1804-1835

Ministerio de la Marina
Iglesia de la Magdalena

Apelativos: Plaza Luis XV, Plaza de la Revolución, Esta plaza es una de las más importantes de la
Plaza Luis XVI, Plaza de la Concordia capital francesa por su riqueza arquitectónica y por
La arquitectura de la Plaza de la Concordia marca la función urbanística que desempeña.
uno de los tres ejes monumentales que atraviesan el Sin embargo, es también recordada por ser
río Sena en su paso por París. Su construcción inició ahí donde se llevaban a cabo las ejecuciones
hacia 1757 bajo la dirección del Primer arquitecto del públicas. Un total de 1119 personas fueron
rey, Jacques-Ange Gabriel (1698-1782); estuvo sujeta a ajusticiadas en la entonces Plaza de la Revolución;
diferentes modificaciones durante casi un siglo, antes ahí el 21 de enero de 1793 Luis XVI fue decapitado,
de ser terminada en 1840 por Jacques Ignace Hittorff y el 16 de octubre del mismo año, su esposa María
(1792-1867), quien realizó el proyecto para instalar el Antonieta de Austria sufrió la misma suerte.
obelisco egipcio de Lúxor. ID

81
PARÍS

EL PANTEÓN
La plaza del Panteón en París se concibió en la hace alusión a la arquitectura grecorromana con
segunda mitad del siglo xvii. Obra del arquitecto su pórtico de columnas corintias, el peristilo en la
Jacques-Germain Soufflot (1713-1780), la iglesia entrada y el frontón triangular son obra de David
de Santa Genoveva –actual Panteón– inició su d’Angers (1788-1856). Dicho grupo escultórico fue
construcción en 1757. La demora en los trabajos de realizado en 1837 y en él están representados
cimentación, la inestabilidad política relacionada científicos, filósofos, escritores, artistas, estudiantes
con la llegada de Luis XVI al poder y el inicio de y hombres de Estado.
la Revolución Francesa, hicieron que la obra se Actualmente el Panteón de París se encuentra
concluyera en 1790. rodeado por el Ayuntamiento del quinto distrito
El edificio debía estar dedicado a la patrona de de París y la Facultad de Derecho, ambos edificios
la capital gala, pero secularmente se destinó a la de estilo Neoclásico. A su costado derecho fue
conmemoración de los grandes personajes que han construida en el siglo XIX la Biblioteca de Santa
marcado la historia de Francia. Soufflot concibió Genoveva, de estilo más sobrio y con clara referencia
el proyecto de la iglesia a partir de la arquitectura a la arquitectura toscana. En la parte posterior del
romana, principalmente del Panteón de Agripa, Panteón se encuentra la Iglesia de San Esteban del
pero también de la Basílica de San Pedro. En su Monte y la antigua abadía de Santa Genoveva, hoy el
interior la iglesia de Santa Genoveva presenta una liceo Enrique IV. En esta pintura, Raoul Dufy invierte
planta de cruz griega y una triple cúpula de 83 la imagen al colocar al lado derecho del edificio la
metros de altura que corona el edificio. En la fachada iglesia de San Esteban del Monte.
principal que aparece en la obra de Dufy, el edificio ID

Raoul Dufy | En el balcón. Ventana que da al Panteón


[edificio proyectado por el arquitecto Jacques-Germain Soufflot en 1791, París, Francia] | c 1930
82 d.r. raoul dufy/adagp/somaap/méxico/2018
Fotografía: Javier Hinojosa
PARÍS

LA ASAMBLEA NACIONAL
Construido en 1722, el Palacio Bourbon es actualmente la sede de la Asamblea Nacional de Francia, lugar
de debate de la Cámara de diputados. La edificación fue obra de cuatro arquitectos, Giardini, Lassurance,
Jacques Gabriel y Aubert que se sucedieron entre 1722 y 1728, en la construcción de un hotel para la duquesa
de Bourbon, hija del rey Luis XIV y Madame de Montespan.
Al ser terminado, el edificio a la italiana, fue considerado el más grande ornamento de París después
de las residencias reales. Tras la muerte de la duquesa, el palacio Bourbon fue adquirido por Luis XV.
Posteriormente fue cedido al príncipe Condé y finalmente confiscado y declarado Bien de la
Nación en 1791. A partir de 1798 fue destinado al Consejo de los Quinientos, asamblea legislativa
instaurada después de la Revolución Francesa. Su fachada actual, obra del arquitecto Bernard
Poyet (1742-1824), en estilo Neoclásico, con su peristilo de doce columnas elevado sobre
treinta escalones, fue realizada entre 1806 y 1810 con la finalidad de conseguir «un estilo noble y
religioso». La fachada disgustó a Napoleón Bonaparte, quien al verla completada de frente al puente
de la Concordia se lamentó de ya no ser teniente de artillería para disparar el cañón contra ese
pórtico de tan mal efecto.
ID

Jean Dufy | La Asamblea Nacional [Palacio Borbón proyectado por los arquitectos
Giardini, Lassurance, Jacques Gabriel y Aubert en 1722, París, Francia] | c 1958-1960
d.r. jean dufy/adagp/somaap/méxico/2018
83
Fotografía: Gliserio Castañeda
PARÍS

PLAZA DE LA BOLSA
De acuerdo con la tradición, el término «bolsa» nació en la ciudad flamenca de Brujas, escenario de numerosas
ferias desde la Edad Media. En aquel tiempo los mercaderes solían reunirse en el palacio de los Van der
Buërse, una familia de banqueros. En la fachada del edificio se encontraba el estandarte de los anfitriones,
cuyo diseño representaba tres sacos o «bolsas». El mercado de valores –donde se pondera la oferta y la
demanda– tiene su origen durante el Imperio Romano, en el que existían los collegia opficum mercatorum,
leyes que circunscribían el comercio.
Con sede en el Hotel de Nevers, la bolsa surgió en París por decreto real en 1724. El rey Luis XV
buscó restablecer el orden en la economía francesa mediante un estricto estatuto; entre las medidas tomadas
se sugirió el uso de los billetes en lugar de la moneda y se prohibió el acceso a las mujeres al edificio.
El 5 de marzo de 1808, Napoleón I (1769-1821) colocó la primera piedra para la construcción del palacio
Brongniart, mismo que se puede apreciar en la obra de Museo Soumaya. El emperador deseaba que el nuevo
edificio tuviera el aspecto de un monumento antiguo y lo encargó al arquitecto Alexandre Brongniart. A la
caída del Imperio, la obra se encontraba muy lejos de ser terminada. El proyecto pasó a manos de Éloi Labarre,
quien contó con la ayuda de Hippolyte Lebas. En 1826, bajo el periodo de la Restauración, finalmente el palacio
abrió sus puertas.
El estilo neoclásico domina su arquitectura y evidencia la relación con el templo
de Adriano en Roma, que se realizó en honor del emperador homónimo
en 145 d. C. Coincidentemente este monumento, a partir de las
primeras décadas del siglo XIX, también se convirtió en
la sede de la bolsa de valores de la capital
italiana.
FC

Carlo Bossoli | Vista de la plaza de la Bolsa [París, Francia] | c 1860


84 Fotografía: Javier Hinojosa
PARÍS

LA PLAZA REAL

Conocida a partir de 1800 como la plaza de Vosges, fue construida entre 1605 y 1612 por disposición del rey
Enrique IV, bajo la dirección del arquitecto Luis Métezeau en el barrio de Le Marais en el centro parisino.
Su ordenamiento a partir de un área de 140 x 140 metros evoca la plaza Ducal de Charleville-Mézières,
en el noreste de Francia. El espacio fue uno de los primeros ejemplos de planificación urbana en Europa.
En un terreno de más de mil metros cuadrados se proyectaron inmuebles idénticos de habitación que
rodean la plaza. Aquí vivió Victor Hugo. Cada una de las fachadas fue tratada bajo el orden de 4 x 4:
cuatro niveles que incluyen la planta baja, primero y segundo piso, y un ático, por cuatro ventanas que
otorgan un ritmo vertical a cada inmueble. En 1639 fue dispuesta la estatua ecuestre de Luis XIII, la
más antigua de París.
ID

Martin de los Gobelinos, el Joven | Llegada del embajador veneciano Alvise Pisani [1664-1741]
a la Plaza Real de París, el 22 de noviembre de 1699 | 1699 85
Fotografía: Javier Hinojosa
LA PLAZA DEL DELFÍN

El lienzo de Pierre-Antoine Demachy presenta una vista emblemática de la capital francesa y ofrece un
recuento arquitectónico de las principales construcciones al borde del río Sena a mediados del siglo XVIII.
La composición, elaborada posiblemente desde uno de los balcones de la plaza del Delfín, da cuenta de
la perspectiva sobre el Puente Nuevo, animado con el paso de carrozas y peatones de una a otra margen.
En la esquina inferior derecha de la composición se encuentra la antigua fuente de la Samaritana construida
a inicios del siglo XVIII. De la misma época, la estatua ecuestre de Enrique IV fue encargada por la reina
María de Médici y tomó como modelo la estatua de Marco Aurelio en la plaza del Capitolio en Roma.
En 1765 fue comisionada la construcción del Palacio de la Moneda en estilo Neoclásico sobre la orilla
izquierda del Sena; a su costado, el Colegio de las Cuatro Naciones, actualmente Instituto de Francia, que
fue construido entre 1662 y 1688. A la derecha domina el Palacio del Louvre con la Gran Galería, la Galería
de Apolo y la columnata de Perrault.
ID

Estatua ecuestre de Enrique IV

Palacio de la Moneda
Colegio de las Cuatro Naciones

Pierre-Antoine Demachy | Vista de París desde la


86 Plaza del Delfín [Francia] | c 1750-1780
Fotografía: Javier Hinojosa
PARÍS

Palacio del Louvre

Puente Nuevo

Fuente de la Samaritana

87
LEIPZIG

LA PLAZA DEL MERCADO


La obra presenta a la derecha el antiguo ayuntamiento y al fondo, del lado izquierdo, la báscula pública de la
ciudad donde se pesaban los productos y se pagaban impuestos comerciales. El primer Ayuntamiento de Leipzig
fue construido durante el siglo XIV para albergar la administración local y ser residencia de gobierno. Después
de varias modificaciones y la anexión de edificios aledaños, el 11 de febrero 1556 se colocó la primera piedra
de la estructura actual que se terminó el 5 de agosto de 1557. El proyecto fue encabezado por el arquitecto
Hieronymus Lotter y los maestros canteros Paul Bacon y Paul Wiedemann. El edificio del siglo XVI consta de
un cuerpo principal de dos pisos cubiertos por un ático a dos aguas y la fachada principal está decorada por
24 ventanas que dan ritmo a la construcción. En la portada oeste, la torre octagonal del antiguo ayuntamiento
domina la vista sobre la plaza. En la cara frontal se aprecian cuatro de los seis piñones escalonados, típicos de
la arquitectura del norte de Europa. Finalmente, en la planta baja del ayuntamiento se encuentran un total de
40 bóvedas destinadas antiguamente a las tiendas y comercios, algunas de las cuales indicaban el nombre del
propietario o el tipo de negocio con inscripciones en Fraktur, antigua tipografía gótica del alfabeto latino. En
el interior del edificio, 28 salones eran utilizados por los miembros del consejo municipal y la administración
local. Una arquitectura efímera y desmontable ocupa el plano central de la composición; pequeñas carpas de
tela y madera protegen del sol a los vendedores y compradores de legumbres, panes y diferentes productos
de la región.
ID

Albert Schwendy | La Plaza del mercado en Leipzig [Sajonia, Alemania] | 1882


Fotografía: Javier Hinojosa
88
MADRID

LA PLAZA MAYOR
Antigua sede del mercado principal, se le conoció como la plaza del Arrabal. El edificio al fondo es la Casa
de la Panadería, realizada en 1590 por Diego Sillero, según el proyecto del arquitecto Francisco de Mora, y
reestructurada tres décadas después por encargo de Felipe III a Juan Gómez de Mora. El palacio, que debe su
nombre a la presencia de la tahona pública en la planta baja, a lo largo de su historia sufrió de tres incendios;
el segundo en 1672 fue el que más daños causó. A partir del reconocimiento de las ruinas se sugirió conservar
la parte no destruida. El proyecto de reconstrucción –que duró 17 meses– fue comisionado al arquitecto
Tomás Román.
La obra de Museo Soumaya despierta interés a causa de la discrepancia entre la fecha del evento descrito
con precisión –el cumpleaños 16 de Carlos II que se celebró en 1677– y el diseño de la Casa de la Panadería,
que se rehízo según la arquitectura anterior al fuego de 1672. Gracias a la Planta y alzado de las cuatro fachadas
de la Plaza Mayor, con indicación de los dueños y vecinos trazado por Juan Gómez de Mora en 1636, es posible
conocer la conformación de la plaza y sus edificios antes del incendio. Destaca la cercanía entre el plano original
y el lienzo mexicano, y contrasta la divergencia con otras obras que retratan las celebraciones del rey español
con una arquitectura fidedigna al periodo. Las diferencias refieren principalmente a las antiguas ventanas
circulares –u ojos de buey– en el cuarto piso de las torres, que después del siniestro se convirtieron en balcones
rectangulares. También el escudo de España que figura dibujado en el lienzo, ya se había insertado en 1677.
A lo largo de la historia del arte varios pintores recurrieron a una arquitectura imaginaria, pero en este
caso provoca curiosidad que el autor europeo decidiera valerse de un diseño histórico del edificio, aunque
anterior al acontecimiento histórico plasmado. Muy seguramente no conoció el lugar que eternizó.
FC
Anónimo europeo | La Plaza Mayor de Madrid durante una corrida de toros en presencia de Carlos II [1661-1700]
[España] | c 1677 | Fotografía: Javier Hinojosa 89
LA GRAN PLAZA DE MÉXICO,
CIUDAD DE MÉXICO
Centro ceremonial y político mexica, desde el siglo XVI la Plaza
Mayor se readaptó para ser el corazón de la vida religiosa y oficial
de Nueva España. La vista da cuenta de la plaza cuando, para
solemnizar el dominio hispánico, se colocó en el centro la estatua
ecuestre de Carlos IV. En 1796 el virrey Miguel de la Grúa Talamanca
encargó su realización al reconocido artista español Manuel Tolsá
y pidió a Juan Antonio González Velázquez –entonces director
de Ia Real Academia de San Carlos– que atendiera Ios planos del
espacio. La obra del monarca español, quien a la usanza romana
vestía como emperador y montaba un caballo enérgico, primero
se realizó en madera y finalmente fue fundida en bronce en 1803.
A su alrededor se puede apreciar la balaustrada de forma
elíptica –origen de las bancas de la Alameda y posteriormente
del Paseo de la Reforma–. En el fondo se levanta la Catedral
Metropolitana (ubicada a unos metros de lo que fue el Templo
Mayor de Tenochtitlan). A la derecha el entonces Palacio Real
(hoy Palacio Nacional y primeramente Palacio de Moctecuhzoma
Xocoyotzin).
Con la culminación de la Independencia mexicana el 27 de
septiembre de 1821, era imposible tener a un rey español en el
centro de la plaza más importante del país. En 1823, el Caballito, que
había estado oculto por un año y medio, se movió al claustro de la
Real y Pontificia Universidad de México, en las actuales calles de
Erasmo Castellanos y Corrregidora, como lo ilustró Pietro Gualdi.
La segunda plaza más grande del mundo –después de la Plaza
Roja en Moscú, Rusia– puede recibir hasta 200 000 personas.
En 1813 fue nombrada Plaza de la Constitución, debido a la
primera Carta Magna (Cádiz) que se aplicó en América. Su título
fue refrendado por las subsecuentes Leyes Supremas. Hoy
se conoce comúnmente como Zócalo, debido a que en 1843, para
conmemorar la Independencia, Antonio López de Santa Anna
encargó un monumento a don Lorenzo de la Hidalga, mismo que
nunca se erigió. Solo quedó el «zócalo», es decir, una base que fue
descubierta y vuelta a enterrar en la última remodelación de 2017.
FC

Fábrica de billetes del Banco de México | Para el Banco de México, s. a. | Billete


de 2 mil pesos | 1985 | Fotografía: Gliserio Castañeda

Pietro Gualdi, atribuido | Patio de la Real y Pontificia Universidad de México |


c 1841 | Fotografía: Agustín Garza

90
Rafael Ximeno y Planes, dibujante | José Joaquín Fabregat, grabador | La Plaza de Mayor de la Ciudad de México | 1797
Fotografía: Javier Hinojosa

91
URBANISMO: UN BREVE RECUENTO
Francesca Conti | Curaduría

La principal función de la ciudad es convertir el poder en forma, la energía en cultura, la


materia inerte en símbolos vivos del arte, la reproducción biológica en creatividad social.
Lewis Mumford, historiador y urbanista estadounidense en La ciudad en la historia, 1966

92
Moïse Kisling | Paisaje de Nueva York [ee.uu.] | 1943 | d.r. kisling/adagp/somaap/méxico/2018
Fotografía: Agustín Garza 93
Anónimo italiano | Roma [Italia] vista desde el Gianicolo | c 1950-1990
Fotografía: Gliserio Castañeda

El urbanismo se ocupa de la organización nuevos elementos urbanos. En algunos


y el desarrollo de una ciudad; esto varía casos, las necesidades prácticas se atendían
según la época, la conformación geográfica y con una sensibilidad por el gusto estético.
la política económica de cada área. Las Los romanos perfeccionaron el modelo de la
primeras ciudades de las que se tenga noticia se polis griega al pavimentar las calles, construir
desarrollaron en áreas fértiles, a la orilla de alcantarillas y canalizar el agua. Durante la
grandes ríos, cerca de llanuras agrícolas y etapa dorada del Imperio se realizaron
posteriormente en zonas estratégicas para admirables edificios públicos y solemnes
las rutas comerciales. obras de arte.
La ciudad se diferenció de los asentamientos Hasta el siglo iii en Occidente las ciudades
pasados por la presencia de espacios eran abiertas y se fusionaban con el
públicos que demandaron la realización de campo, pero pronto surgió la necesidad de

94
defenderse de las invasiones bárbaras con y palacios dentro de los límites de las antiguas
la construcción de murallas que además de ciudades, muchos de los cuales servían de
proteger, delimitaban los espacios. Las morada a la nueva clase social que emergió
antiguas fortificaciones se volvieron obsoletas gracias al comercio, la manufactura y la banca.
durante el Renacimiento, cuando hubo Con el encuentro de dos mundos se
grandes avances tecnológicos en armamento. exportó el paradigma occidental. De esta
En el continente europeo el plan de un manera, las posesiones europeas en ultramar
nuevo modelo urbanístico fue impulsado por siguieron la traza reticular y ordenada a partir
la burguesía, que comenzó a ocupar un rol de una plaza central.
de mayor importancia en las ciudades. Los Las nuevas ciudades se expandieron
castillos de reyes y señores feudales en la adaptándose o modificando las condiciones
periferia perdieron jerarquía en favor de villas del territorio.

95
Pedro Villegas | Paseo de la Viga con la iglesia de Iztacalco [Paseo del virrey don
José Sarmiento y Valladares, conde de Moctezuma, por el Canal de la Viga] | 1706
96 Fotografía: Javier Hinojosa
Un caso particular es la fundación de Ciudad de México, en el lugar donde la antigua
Tenochtitlan presentaba una superficie delimitada por lagos y era accesible a través
de puentes y canales. Después de la Conquista, el modelo urbanístico de la capital del
imperio mexica fue transformado y sobre la laguna se construyó la capital de Nueva
España. Es interesante el paralelo con Venecia que, en lugar de entubar y desaguar
para fortalecer el crecimiento citadino, optó por preservar sus canales.
Con la industrialización a partir del siglo xviii, los centros urbanos tuvieron
que enfrentar nuevos retos: el incremento demográfico marcó el nacimiento de
distritos insalubres y la evolución tecnológica provocó el aumento del tráfico y de la
contaminación; era necesario implementar servicios. La migración hacia las ciudades
ocasionó la demanda de un mayor número de viviendas; de igual manera, la circulación
de personas y productos impulsaron la creación de redes ferroviarias.

Anónimo italiano | Vista aérea de Venecia [Italia] | c 1890


Fotografía: Javier Hinojosa
97
98
A fines del siglo xx y comienzos del xxi tuvo lugar una consolidación de las
ciudades de servicio y una rehabilitación de las zonas industriales en espacios
de integración social.
Las antiguas ciudades tuvieron que elegir entre conservar su forma original
o trazar nuevas avenidas y bulevares que permitiesen una mejor circulación.
Londres, París, Viena o Madrid –por citar algunos ejemplos– se adaptaron a las
necesidades que imponía la Modernidad.
En el caso del continente americano, ciudades como Nueva York o Chicago no
conocieron centros medievales o fortificaciones que impidieran la circulación; su
expansión –dado el territorio limitado– impulsó un crecimiento vertical creando
un nuevo paisaje arquitectónico.
En ocasión del Congreso Internacional de Arquitectura Moderna, Le Corbusier
afirmó: La arquitectura preside a los destinos de la ciudad. Ordena la estructura
de las viviendas, esa célula esencial del tejido urbano, cuya salubridad, alegría
y armonía están sometidas a sus decisiones. Agrupa las viviendas en unidades
de habitación, cuyo éxito dependerá de la justicia de sus cálculos. Reserva de
antemano los espacios libres en medio de los cuales se alzarán los volúmenes
edificados de armoniosas proporciones.
Instala las prolongaciones de la
vivienda, los lugares de trabajo,
los terrenos consagrados a las
distracciones. Establece la red
circulatoria que ha de poner
en contacto las diversas zonas.
La arquitectura es responsable
del bienestar y de la belleza
de la ciudad. Toma a su cargo
su creación y su mejora, y le
incumben la selección y la
distribución de los diferentes
elementos cuya afortunada
proporción constituirá
una obra armoniosa y
duradera. La arquitectura es
fundamental para todo.

Antonio Álvarez, alarife mayor


de la ciudad | Miguel Rivera,
asentista de cañerías de la
ciudad | Plano de Ciudad
de México para organizar la
recolección de la basura | 1720

Manuel Tolsá, atribuido | Maqueta del Palacio de Minería [Ciudad de México, México] | c 1797 99
Fotografías: Javier Hinojosa
David Roberts | Vista del mercado de trigo en Abbeville desde la Gran Plaza
[Collégiale Saint-Vulfran, Picardía, Francia] | c 1850 | Fotografía: Alejandra Villela
MUSEO SOUMAYA.FUNDACIÓN CARLOS SLIM

DIRECTORIO EDITORIAL

Ing. Carlos Slim Helú


Presidente
Soumaya Slim Domit
Consejo Editorial
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Director General
Alfonso Miranda Márquez
Director Cultural
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Curaduría Editorial

TEXTOS

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Con la colaboración de
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REALIDAD AUMENTADA

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DISEÑO EDITORIAL
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Portada: Otto Rudolf Schatz | Nueva York [ee.uu.] | 1950


Fotografía: Gliserio Castañeda
Contraportada: Emil Holzhauer | Puente de Brooklyn [ee.uu.] | 1940
Fotografía: Alejandra Villela

Antonio Carnicero | Capricho de una plaza con figuras que


miran un globo aerostático | c 1801-1811 |
Fotografía: Agustín Garza
museosoumaya.org
@ElMuseoSoumaya

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