UNIVERSIDAD CATÓLICA ANDRÉS BELLO

FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN

ESCUELA DE COMUNICACIÓN SOCIAL
MENCIÓN ARTES AUDIOVISUALES
TRABAJO DE GRADO

Producción de un cortometraje experimental con efectos visuales basado en la

vida y obra del pintor Joan Miró

Tesista
ESPAÑA SOTELDO, Luis Ignacio

Tutor
BURGOS, Osvaldo
 Caracas, septiembre 2014

Formato G:
Planilla de evaluación

Fecha: _______________
Escuela de Comunicación Social
Universidad Católica Andrés Bello
En nuestro carácter de Jurado Examinador del Trabajo de Grado titulado:
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
dejamos constancia de que una vez revisado y sometido éste a presentación y evaluación, se le
otorga la siguiente calificación:
Calificación Final: En números____________ En letras:_______________________
Observaciones__________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
Nombre:
__________________ __________________ ___________________
Presidente del Jurado Tutor Jurado

Firma:
__________________ __________________ ___________________
Presidente del Jurado Tutor Jurado
 Para Ari,
Quien me enseñó para qué sirve la luz.
 AGRADECIMIENTOS

Gracias por la experiencia en sí;

Gracias a Osvaldo Burgos, por querer ser mi tutor y amigo.

Gracias a mis padres, familiares, amigos y en especial, a los “Guerreros Espirituales” que me
acompañaron en este trabajo.

Gracias a José Ostos, Isaac Pérez Sosa y a cada una de las personas con las que compartí durante
cinco (5) años en la Universidad:

Profesores, compañeros de clases, a todos: Gracias.

Li
 ÍNDICE

Introducción 7

MARCO TEÓRICO 9

Capítulo I. Joan Miró (1893-1983) 10

1.1 Cronología de vida 11

1.2 Análisis biográfico 15

1.3 Listado de obras más importantes 24

1.4 Miró Hoy 26

Capítulo II. Efectos visuales 28

2.1 Efectos visuales para cine digital 29

2.2 Historia de los efectos visuales y sus técnicas 32

Capítulo III. Cortometraje experimental 37

3.1 Cine Experimental 38

3.2 Antecedentes del Cine Experimental 40

3.2.1 En EEUU 40

3.2.2 En España 41

3.2.3 En Latinoamérica 44

MARCO METODOLÓGICO 46

Capítulo IV. 47

Planteamiento del problema 48

Objetivo General 49

v
 Objetivos Específicos 50

Justificación 51

Delimitación 52

Capítulo V. Libro de producción 53

Idea del guión 54

Sinopsis 55

Escaleta 56

Tratamiento 59

Guión literario 61

Perfil del Personaje 67

Propuesta visual 68

Propuesta sonora 82

Desglose 84

Plan de rodaje 100

Storyboards 101

Guión técnico 103

Ficha artística 111

Ficha técnica 112

Presupuesto 113

Análisis de costos 116

CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES 119

FUENTES CONSULTADAS 121

vi
 INTRODUCCIÓN

Me siento en la necesidad de alcanzar el máximo de intensidad,

con el mínimo de medios.
Joan Miró.

Joan Miró fue un muy celebrado pintor catalán en el siglo XX. Su obra permanece hasta hoy
en día en exhibición siendo una fuente de inspiración para futuros artistas que buscan del arte
algo más que un producto, una experiencia.

Su trabajo trasciende más allá de todas las corrientes pictóricas que para el momento pudieron
influenciarlo, como lo fueron el surrealismo o el dadaísmo. Su intensión era mucho más
personal; Joan Miró sólo pintaba las imágenes que se le aparecían en su cabeza.

Su obra tiene como metáfora pictórica principal el nexo entre lo terrenal y lo celeste, ya que
de ese intercambio provenía su arte. Acompañado de un profundo arraigo con su patria,
Catalunya, su deseo por el crecimiento del arte en su tierra y que los artistas pudieran vivir de
ello.

Joan Miró padeció durante mucho tiempo del hambre y de la pobreza. Vivió en tiempos de
guerra, tiempos difíciles. Cuando no tenía ni para comerse un croissant, se estaba convirtiendo al
mismo tiempo en el reconocido pintor que fue y sigue siendo.

Al no tener acceso a muchos recursos para poder pintar, la simplicidad de sus obras fue lo que
destacó de su arte a diferencia de otros. Constantemente afirmaba que mientras más simples sus
cuadros eran, más vivos percibía los objetos que pintaba. Esta obsesión por querer sentir cada vez
más vivas sus obras lo llevo a querer realizar esculturas de grandes dimensiones, murales, trabajos
en cerámica, etc. Siendo estos también muy simples, pero sólo los pudo realizar una vez ya teniendo
los recursos.

7
 La representación de un cortometraje experimental basado en Joan Miró es querer demostrar
que en la simplicidad está la genialidad. En pocas palabras, es querer inspirar e incentivar a
experimentar con el arte en general a quien desee practicarlo.

Hoy en día, más que nunca, es posible acceder y tener el alcance a herramientas audiovisuales
para llevar a cabo procesos más simples de preproducción, producción y postproducción. Esto ha
enriquecido notablemente el campo audiovisual en lo que va del siglo XXI. Por esta razón, se
pretende utilizar herramientas de post-producción para realizar efectos visuales en este
cortometraje, en principal, para incentivar tanto la parte narrativa como la parte artística de la pieza,
haciendo que el espectador casi ni note las costuras del trabajo hecho y disfrute de la experiencia.

8
MARCO TEÓRICO

9
 CAPÍTULO I
JOAN MIRÓ (1893-1983)

10
1.1 Cronología de Vida

Según Mink, J. (1993)

1893 El 20 de Abril nace Joan Miró Ferra en Barcelona, España. Su padre era
relojero y orfebre. Su madre hija de un carpintero.

1897 El 2 de mayo: Nace Dolores, su única hermana.

1900 Miró entra a la escuela y tiene sus primeras clases de dibujo.

1907 Su padre lo convence de que estudie comercio además de asistir a La Escuela

de la Lonja, junto con el paisajista Modesto Urgell Inglada.

1910 Durante su trabajo como contador sufre dolores y problemas de salud, su papá
entiende que Miró no está hecho para el trabajo de comerciante. La familia de Miró se
muda a una masía en Mon-Troig (provincia de Tarragona).

1912 Estudia con Frances D’A. Galí hasta 1915. Ahí conoce a Josep Llorens Artigas,
Enric C. Ricart y Josep F. Ràfols, quienes serían sus amigos hasta su último día de vida.

1913 Hasta 1918 Miró pertenece al “Cercle Artistíc de Sant Lluc” ahí expone tres de
sus cuadros.

1914 Miró alquila junto con E. C. Ricard un estudio.

1915 Miró cumple con el servicio militar hasta 1917 por los meses de Octubre a
Diciembre.

1918 Por primera vez expone en solitario en la Galería Dalmau con sesenta y cuatro
cuadros y dibujos. En este mismo año funda su propio grupo de artistas, “Agrupació
Courbet”.

11
 1920 Primer viaje a París. Miró conoce a Picasso. Participa en el festival de arte dada
en la Salle Gaveau y dibuja en la Academia Chaumière. En la exposición catalana de París
se exponen dos cuadros suyos.

1921 Viaja a París por segunda vez. Se organiza una exposición dedicada a él y pinta
en el estudio de Pablo Gargallo, en la Reu Blomet 45.

1922 La masía se expone en el salón de otoño.

1926 Miró trabaja junto a Max Ernst en los decorados de “Romeo y Julieta” para el
grupo de ballet Ruso.

1929 Se casa con Pilar Juncosa en Palma de Mallorca.

1930 Nace en Barcelona su única hija, Dolores. Primera exposición en Nueva York,
EEUU.

1932 Miró se instala en su casa natal. En la planta de arriba trabaja para el Ballet
Ruso en decorados para “Juegos Infantiles” otro montaje del Ballet Ruso.

1933 Conoce a Vasili Kandinsky.

1936 Estalla la Guerra Civil Española. Miró se encontraba en París, su familia se le

une en diciembre de ese año.

1937 Pinta el segador (desaparecido) para el pabellón español de la Exposición

Mundial de París. Se hace un retrato con su hija de noviembre a enero.

1939 Las tropas de Franco toman Barcelona. Miró se muda a Verengeville.

1940 Miró comienza su serie “Constelaciones”.

1941 El museo de Arte Moderno de Nueva York, presenta su primera gran

retrospección.

12
 1944 Muere su madre. Comienza a trabajar con la cerámica y con la técnica de la
escultura.

1946 Junto a Dalí, Gris y Picasso, exposición “Cuatro españoles” organizado por el
Instituto de Arte Contemporáneo de Boston, EEUU.

1947 Va por primera vez a EEUU para pintar un mural en el Cincinnati Terrace
Plaza Hotel, trabaja durante 9 meses seguidos en el taller de Carl Holty, artista
estadounidense.

1950 Pinta el mural del comedor del Harkness Graduate Center de Harvard
University, Cambridge.

1952 Miró vuelve a París y ve una exposición de Jackson Pollock. Retrospectiva en

la Kunsthalle Basel.

1955 Invitación de la UNESCO para decorar dos paredes de la sede en París.

1956 Miró se muda a su propia mansión/estudio en Palma de Mallorca. Cumple su

sueño. Vende su casa natal de Barcelona e inicia el proyecto con la UNESCO.

1958 Termina su trabajo con la UNESCO.

1959 Vuelve a Norte América donde se hacen dos retrospectivas de él tanto en Los
Ángeles como en Nueva York.

1960 Trabaja con Artigas en un mural de cerámica que sustituirá el mural de

Harvard. Se expone en Barcelona, París y Nueva York antes de ser instalado
definitivamente en 1961.

1964 Realiza otro mural con Artigas, éste para la escuela de ciencias económicas de
la Universidad de Suiza. Con sus esculturas y un “Laberinto de Miró” se inaugura la
Fondation Maeght, en Saint-Paul-de-Vence.

13
 1966 Primer viaje a Tokio donde se hace una retrospectiva de su obra. Miró y
Artigas realizan la escultura Venus Marina.

1968 Doctor Honoris Causa por Harvard University. Quinto y último viaje a EEUU.

1970 Gran mural de cerámica para el aeropuerto de Barcelona.

1975 Apertura no oficial de la Fundació Miró en el Centre d’ Estudis d’ Art

Contemporani de Barcelona. Muere Franco.

1976 Inauguración oficial de la Fundació Joan Miró.

1980 Exposición “Joan Miró: The Development of a Sign lenguaje”. En Washington

University Gallery of Art de St. Louis. También se presenta en Chicago. También sus
retrospectivas llegarían a Ciudad de México y finalmente a Caracas, Venezuela.

1981 Realiza la escultura gigante Miss Chicago. Los decorados para la obra de ballet
“Miró l’ Uccelo Luce” de Venecia. También inaugura dos esculturas gigantes más en
Palma de Mallorca. Se hace la primera retrospectiva de su obra en la Fundació Miró.

1982 Inaugura dos esculturas gigantes más, una en Houston y otra en un parque de
Barcelona.

1983 Se inaugura una última escultura en el patio de la Generalitat de Barcelona. El

25 de diciembre. Miró muere en Palma de Mallorca.

1992 El estudio de Miró se reinaugura como Museo Miró en Palma de Mallorca,

construido por Josep Lluis Sert, el mismo se encuentra, tal cual lo dejó Miró. (Mink, 1993)

14
1.2 Análisis biográfico

“Joan Miró callaba” (Mink, J. 1993, p.7) su timidez para hablar con otros y su
personalidad sumamente introvertida lo llevó hacia el camino del arte y la introspección.
Janis Mink (1993) relata la anécdota que demuestra el dilema artístico del personaje y lo
distintiva que era su personalidad al igual que su arte:

Aunque en el círculo de artistas se había entablado un debate vehemente y

enconado, el artista permanecía mudo. Fue entonces cuando Max Ernst, su colega y
vecino del taller, tomó una cuerda, mientras los otros sujetaban a Miró. Le pasaron
la soga por el cuello y le amenazaron con colgarlo si no manifestaba algo enseguida.
Silencio. (p.7)

El fotógrafo Man Ray retrató a Miró en 1930 con una cuerda en segundo plano
haciendo ilusión al suceso con el grupo de artistas, no obstante, no dijo nada acerca de lo
ocurrido en París. En algunas obras de Miró se repite el elemento de la soga o cuerda,
especialmente en las que a veces no utiliza el lienzo sino tablas de madera y cuerdas. “Los
historiadores del arte apuntan a un clima emocional de las pinturas ‘salvajes’ que califican
de telúrico, refiriéndose a las sacudidas sociopolíticas que vivió España antes de comenzar
la guerra civil”. (Mink, J. 1993, p.60)

Cuerdas y personas I, (1935) es una obra de Joan Miró un año antes de que explotara
la guerra civil en España, Janis Mink (1993) dice que este cuadro “inaugura la serie de
pinturas ‘salvajes’ de Miró, escenario de horrores compuestos en los años treinta. Man Ray
indica que la utilización de la soga estaría relacionado con la experiencia vivida en el taller
de Max Ernst” (p.60)

Nacido en 1893 en Barcelona, España. Joan Miró “pertenecía a una generación que
había liberado la pintura de la tarea de reproducir los objetos reconocibles” (Mink, J. 1993,
p. 9) El cubismo, el dadaísmo y el fauvismo eran movimientos artísticos del momento que
influenciaban a jóvenes artistas como Miró y a desafiar la herencia pictórica del siglo XIX.
Janis Mink (1993) explica este fenómeno:

El mundo académico se encontraba en la línea de fuego, y ya estaban tomando

posiciones las líneas enemigas. Los jóvenes artistas tenían que tomar partido y a la
vez encontrar su propia identidad artística. La guerra entablada en el mundo artístico

15
 era una copia en miniatura de la decadencia institucional y de la lucha por un nuevo
orden en el equilibrio político del mundo (...) en España hubo 44 cambios de
gobierno entre 1898 y 1923. (p.9)

“Miró tenía muy clara desde el principio su identidad nacional, al contrario que su
identidad artística. Era catalán, no español.” (Mink, J. 1993, p.9). Su padre era un orfebre y
relojero tarraconense, su abuelo de quien recibió su nombre era herrero. Su abuelo materno
era carpintero en Palma de Mallorca. (Mink, 1993)

Miró acerca de su madre le dijo a Jacques Duplin en una carta sobre su infancia: “Mi
madre tenía una fuerte personalidad y era muy inteligente (...) Lloró cuando vio que yo
había elegido el camino equivocado. Pero más tarde me apoyó” (Rowell, M. 1987, p.44).

En 1900 Miró iniciaría la escuela y con menos de seis años comienza a recibir clases
de pintura. Era delicado de salud, introvertido y soñador. Su hermana le solía prestar
dinero “cuando no tenía ni un céntimo para comprar pintura” (Rowell, M. 1987, p.44).

Los dibujos más antiguos datan de 1901, cuando Miró tenía ocho años. Se trata de
composiciones muy simples donde el color nunca está ausente (...) De este conjunto
destaca una pieza, tanto por la viveza de los tonos como por la curiosa escena: El
callista. Este dibujo resulta casi premonitorio de la importancia que Joan Miró
concederá más adelante al pie, una parte del cuerpo humana que, según él, está en
contacto con la fuerza creadora que emana de la tierra y que, en sus pinturas, será
magnificado al aumentar en escala, insinuado con una huella o sublimado al ser
alterado su significado. (Manet, R.M. 2002, p.29).

Mink (1993) acerca de la vida de Miró antes de poder dedicarse por completo a la
pintura:

A los catorce años, Miró se planteó su porvenir, habida cuenta de su insatisfactorio

rendimiento en la escuela. Su padre insistía en que hiciera estudios de comercio.
Miró siguió su consejo, pero frecuentó simultáneamente la “Escuela de la Lonja”,
famosa academia de arte en la que había enseñado el padre de Picasso (...) Después
de finalizar sus estudios de comercio, a la edad de los diecisiete años, Miró obtuvo
un empleo de contador en la empresa Dalmau Oliveres, dedicada a materiales de
construcción y productos químicos. El pincel y la paleta quedaron a un lado. La
consecuencia fue una leve crisis nerviosa y un acceso de tifus, lo cual convenció a
su padre de la incapacidad de su hijo para ejercer la actividad comercial (p.10)

Miró durante su educación en Lonja prevaleció su relación con el maestro Modest

Urgell y Josep Pascó. (Mink, 1993)
16
 La Fundación Miró conserva buena parte de los dibujos realizados por Joan Miró en las
clases de Modest Urgell. En esas representaciones (paisajes con cementerios, muros semiderruidos,
cipreses, etc.) se vislumbra la impronta del maestro, que perduraría en la obra de Miró (Malet, R.M.
2002, p.32).

“A los diecinueve me admiten en la Academia Galí de Barcelona, donde puedo

dedicarme totalmente a la pintura” (Miró, J. Carta a Michel Leiris, 25 de Septiembre de
1929, Rowell, p.110).

El maestro de Miró, Francesc Galí fue sumamente influyente para él ya que “supo
crear una atmósfera en la que cada estudiante podía desarrollarse de forma individual.
Cuando llevaba a sus estudiantes al monte, Galí les prohibía dibujar; tenían que utilizar sus
ojos para retener sus impresiones exclusivamente en la memoria”, (Mink, J. 1993, p.11).
La libertad frente a la apariencia visual le abrió las puertas a Miró para conocerse a sí
mismo y a su propio estilo, Janis Mink (1993) continúa diciendo que para “hacer algo
substancial y eterno (...) Solamente tenía que volverse hacia su interior” (p.12).

Completan el panorama de la etapa de formación de Joan Miró, los dibujos

conservados de la época en que asistía a las clases de la Escuela de Arte de Francesc
Galí (1880-1965), escuela privada de espíritu más abierto que la de Llotja. Las
clases no se limitaban a las clásicas sesiones dentro del recinto escolar, sino que
solían complementarse con excursiones para dibujar la naturaleza con audiciones de
música, con sesiones de escritura de poesía y con debates. (Malet, R.M. 2002. p.33).

Para 1917, llegan a Barcelona inmigrantes de otros países debido a la Primera Guerra
Mundial. Entre ellos muchos artistas e intelectuales. “Francis Picabia representó un fuerte
estímulo para quienes se mantenían atentos a los avatares del arte de vanguardia (...) Miró,
no siendo ajeno a estas novedades, las vivió más como receptor que emisor. Su estilo iba
camino a concretarse” (Malet, R.M. 2012, p.39).

En plena madurez de su pintura, Miró pretendía internacionalizar el arte catalán.

Utilizó los géneros conocidos de naturaleza muerta, paisaje y retrato, acomodados a su
estilo. Entre los años 1914-1918, Miró expande su creatividad alquilando un taller junto a
E.C. Ricard y más tarde funda El Grupo de Courbet (Miró, Ricard, Ràfols, Domingo, Sala,
Llorens y Artigas) se consideraban la sección progresista de los artistas de Barcelona, las
exposiciones del grupo las realizaban en el “Cercle Artístic de Sant Lluc”, no esperaban
ningún tipo de reconocimiento y tampoco lo tuvo. (Mink, 1993)

17
 “El tono previsible de rechazo se refleja en el comentario de un colega pintor que
visitó la exposición: ‘Si esto es pintura, yo soy un Velásquez’” (Mink, J. 1993, p.21).

De su paso por el Cercle Artístic de Sant Lluc, nos han llegado algunos dibujos
sueltos y tres cuadernillos que contienen, principalmente, bosquejos de desnudos de
masculinos y femeninos. Realizados con unos medios materiales muy limitados (el
papel y el lápiz grafito o pluma) (...) Los cuadernillos del Cercle, aparte de su valor
documental, nos descubren algunos intereses de Miró en aquel momento, ya que,
además de los modelos, vemos representados bailarinas, payasos y demás
personajes del music hall, que animaban la vida nocturna barcelonesa y que Miró
descubría en compañía de Sebastià Gasch. (Malet, R.M. 2002. p.35).

“En 1918, el marchante Dalmau, de la calle de la Portaferrissa de Barcelona, le

organizó una exposición individual. Allí estaban la mayoría de las telas pintadas entre 1914
y 1917: paisajes, naturalezas muertas y retratos”. (Malet, R. M. 2002, p.39).

Miró utilizaba la pintura como meditación, como en todas las artes, es posible llegar
a una frecuencia vibratoria más elevada durante su práctica, quedando así plasmado en la
realidad lo que ocurrió de esa conexión entre la persona y la herramienta creativa. La
continuación de esta praxis lleva a la maestría del oficio y la autosatisfacción. (Mink,
1993)

En 1920 luego de esta cuidadosa preparación, Miró llega a la capital francesa. Ahí se
encuentra con el mismísimo Pablo Picasso. “Al principio Picasso ha estado reservado,
como es lógico, pero desde que recientemente ha visto mis trabajos, está entusiasmado”
(Miró, J. Carta a Ràfols, J.F. 25 de Julio de 1920, Rowell p.74).

La realidad del arte moderno en París, es indignante para Miró, de esta experiencia se
lleva grandes discordias con la pintura de muchos, inclusive con los propios surrealistas
que a él lo tomaban a broma. En el libro Selected Writings and Interviews de Margit
Rowell (1987) se recolectan muchas cartas de Miró de aquel entonces, entre una de ellas,
Miró escribe a J.F Ràfols en marzo de 1920 en París:

He visto algunas exposiciones de arte moderno. Los franceses andan dormidos.

Exposiciones de Rosenberg. Obras de Picasso y Charlot. Picasso es fino, un gran
pintor. Pero al visitar su taller, remite mi entusiasmo. Todo está pintado para su
agente, para el dinero (...) también vi cuadros de Marquet y Matisse, algunos de
ellos son realmente bellos, pero también ellos hacen muchos para los marchantes,
por el dinero. En las galerías se ve mucha basura... La pintura catalana supera de pe
a pa a los franceses; tengo una confianza absoluta en que el arte catalán sea nuestra

18
 salvación. ¿Cuándo va a permitir Catalunya que sus artistas ganen bastante para
pintar y comer? El trato hosco de Catalunya da a sus artistas es seguramente la
penitencia para la salvación. Los franceses (y Picasso con ellos) son los condenados,
ya que han tomado el camino fácil, pintan para vender. (Rowell, M. 1987, p.17).

Miró realiza un segundo viaje a Paris al año siguiente para realizar su primera
exposición fuera de España, aunque en la exposición se vende sólo un cuadro y no fue muy
visitada, Miró regresa ese verano a Catalunya bajo una nueva influencia, explica Janis
Mink (1993):

Miró empezó a prodigar el uso de sencillas formas geométricas. Antes de la Primera

Guerra Mundial, y durante la misma, Marcel Duchamp y Francis Picabia habían
empezado a pintar cuadros de ‘máquinas’ fantásticas, con engranajes, botones,
tubos, tornillos y otras piezas abstractas e indefinibles. A veces esas máquinas
exhibían caracteres anatómicos, incluso sexuales. (p.29)

De aquí en adelante la obra de Joan Miró empieza a anunciar un gran cambio, a partir
de 1923 el artista adquiere su identidad basada en un universo propio de personajes, signos,
símbolos y seres. (Mink, 1993)

Prácticamente una enciclopedia o diccionario propio de elementos pictóricos que el

juego con ellos lleva a la creación infinita, el sueño de cualquier artista. Un estilo tan
marcado que deja de tener un fin lógico. A través de la observación, como el principio para
luego dentro de sí mismo, encontrar lo que debía pintar. Hacía distorsionar la realidad, para
expresar la suya, proveniente de su interior. (Malet, 2002)

A mediados de 1924 (...) había agotado los recursos expresivos de su particular visión figurativa.
Miró buscaba nuevas vías para transmitir sus vivencias a través de la pintura, y las encontró
distanciándose de su realidad más inmediata (...) Poco a poco, el realismo fue dejando sitio a la
sugestión y a la poesía en la obra de Miró. La forma experimentó un cambio apreciable como
consecuencia de un nuevo planteamiento del fondo. En lugar de reproducir la realidad tal como
aparecía ante sus ojos, el artista se dejaba invadir por lo que veía, para elaborarlo de un modo
subjetivo y, una vez en el taller, pintar movido por el sentimiento bajo el influjo del impacto
recibido. (Malet, R.M. 2012, p.43).

“El dibujo adquirió entonces una nueva dimensión en el contexto de la creación

mironiana, dejando de ser un fin en sí mismo para convertirse en un medio”. (Malet, R.M.
2002, p.43).

19
 Se nota como en obras anteriores donde destacaban paisajes y personajes, ahora los
mismos son más abstractos e inquietantes como en Paisaje catalán (El cazador) (1923-24)
y La tierra labrada (1923-24). Todas las pinceladas son mucho más refinadas con detalles
pequeños, y con una connotación semiótica más intensa ya que no todas las obras en su
totalidad expresan una sola idea, sino que cada elemento es un personaje vivo,
independiente a los otros, pero que al mismo tiempo en conjunto expresan una nueva
síntesis de la realidad. (Malet, 2002)

El 25 de julio de 1920 Miró le escribe a J.F Ràfols desde París acerca de cómo
obtenía sus ideas “¿Que cómo obtuve las ideas para mis cuadros? Por la noche volvía a mi
taller de la rue Blomet y me acostaba, a veces sin cenar. Veía cosas y las anotaba en mis
cuadernos. Veía alucinaciones en el techo” (Rowell, M. 1987, p.74)

La libertad poética de Miró continuó durante los años por venir, explorando su
propio mundo. En 1932, Miró ya estaba casado y con una hija, ya casi llegando a los
cuarenta años de edad, aún no podía ganarse la vida nada más que con la pintura; realizaba
trabajos manuales y diseñaba los decorados y atuendos de bailarines para shows de ballet.
(Mink, 1993)

El contexto histórico desde 1934 hasta que finaliza la Guerra Civil Española
influencia la obra de Miró, a pesar de que su posición dentro de la guerra fue simplemente
de espectador. Sus obras ‘salvajes’ ocurren en este período tan difícil para el pueblo
español. Las cuerdas aparecen en las obras de Miró. El artista se exilia en París hasta
1940. Se dice que Miró deseaba “asesinar la pintura” en aquel entonces. (Mink, 1993)

El inicio de la década de los treinta coincide con un momento de crisis en la

trayectoria artística de Joan Miró, anunciada ya a finales de los años veinte, cuando
manifestó su deseo de ‘asesinar la pintura’. Acorde con esa actitud, buscó nuevas
alternativas que le llevaron a expresarse con un lenguaje renovado y a explorar
nuevas técnicas: collage, dibujo, objeto (...) Del trabajo en volumen que Miró
realizó en 1930 partiendo de objetos, las Construcciones, derivó una de las
experiencias más gratificantes: la posibilidad de trabajar para el teatro. En 1931,
Boris Kochno, uno de los responsables artísticos de los Ballets Rusos de
Montecarlo, vio en la Galerie Pierre de París las Construcciones de Miró.
Convencido de que aquellos objetos sintonizaban a la perfección con el espíritu que
intuía para la escenografía de Juegos de niños que tenía n proyecto, no tardó en
ponerse en contacto con Miró y encargarle el diseño de los decorados y del
vestuario para la obra (Malet, R.M. 2002, p.55).

20
 Al terminar la Guerra Civil en España, comienza la Segunda Guerra Mundial (1939).
A partir de 1940 Surgen Constelaciones para Miró, una serie de cuadros que combinados
forman una red cósmica entre lunas, soles y estrellas. (Mink, 1993)

“El inicio de la II Guerra Mundial le decidió permanecer en Normandía con su

familia. Inició allí la serie de las Constelaciones. La primera, titulada La Salida del Sol, el
20 de Enero de 1940” (Malet, R.M. 2002, p.70). Esta serie de obras fueron muy
importantes para Miró, se ve una evolución y un descanso o reencuentro con su obra por
dejar la agresividad a un lado, “las formas provienen de las de los años precedentes, pero
no presentan la agresividad de aquellas. Los personajes ya no parecen aislados y crueles,
sino implicados en una especie de red que da forma a la composición” (Malet, R.M. 2002,
p.72).

Miró luego de culminar su más reciente obra, dominaba su estilo a la perfección,

conocía hasta el mínimo detalle de su propio medio. Constelaciones agrandó su repertorio
de personajes e iconos, ampliando así su propio lenguaje plástico, eso lo llevó a otras
formas de expresión. “En 1946, realizó sus primeras esculturas de bronce” (Malet, R.M.
2002, p.77).

Durante toda la década Miró siguió pintando hasta concretar la idea que desde hacía
mucho tiempo quería concretar, la idea de tener un gran taller, pero para ello, tenía que
exhibir su arte, no fue sino a los cincuenta y dos años de edad, que Joan Miró hizo pública
su obra. (Mink, 1993)

En 1956, Joan Miró fijó su residencia en Palma de Mallorca. Ahí iba a comenzar a
trabajar en el espacioso estudio que su amigo el arquitecto Josep Lluís Sert había
proyectado para él. Finalmente, Miró veía materializado el viejo sueño de tener un
gran taller, como manifestara en “Je rêve d’un grand atelier”, una recopilación de
declaraciones suyas publicadas en XXe. Siècle en 1938. (Malet, R.M. 2002, p.79).

Miró durante los sesenta volvió a sus raíces y redescubre sus propias pinturas y se
inspira para renovarse en una avalancha de color como en Azul I, II y III (1963) “de las
que puede afirmarse que la composición está claramente dominada por el color, fueron
realizadas a partir de dibujos preparatorios” (Malet, R.M. 2002, p.84).

Otro aspecto destacable, en relación con el color, es la consolidación del blanco y el

negro, no ya como complementarios, sino como colores integrantes de la paleta de
Joan Miró. Siguiendo la tradición del dibujo, acostumbra a utilizar el blanco como
21
 soporte y, generalmente, el negro como vehículo de escritura. A finales de los años
sesenta, la presencia del negro es mucho mayor y, amenudo, es el color que
organiza la composición y que determina la distribución de los demás colores.
(Malet, R.M. 2002, p.84).

“En sus últimos veinte años de vida, Miró diversificó sus experiencias respecto a la
experimentación con otras técnicas” (Malet, R.M. 2002, p.84).

Esculturas, murales, trabajos en cerámica y obras plásticas. Viajó y recolectó las

felicitaciones del mundo entero, colaboró con la UNESCO en varios murales y con
Universidades Estadounidenses, en total hizo cinco viajes a América. A sus 90 años Miró
produjo al menos 2000 óleos, 500 esculturas, 400 piezas de cerámicas, 5000 dibujos y
collages y 3500 cuadros. (Mink, 1993)

Entre los ‘papeles Miró’, la Fundación conserva un ejemplar de Ubu Roi, de Alfred
Jerry, editado en París en 1921. En los márgenes de sus páginas y en pequeños
fragmentos de papel guardados inicialmente en su interior, aparecen diversos
dibujos de la mano de Joan Miró estrechamente relacionados con el texto. Por sus
características podemos suponer que son anteriores a la publicación, en 1966, de una
edición de bibliófilo de Ubu Roi, ilustrada con trece litografías de Miró (...) El
interés que Ubu (grotesco personaje cuyas funciones viscerales dominaban sobre las
intelectuales) despertó en Miró contribuyó a que lo retuviese en su mente. Así, Ubu,
caricatura de todo lo que de abyecto puede habitar en el ser humano, fue el
protagonista de otras dos ediciones de bibliófilo, Ubu aux Baléares, en 1973, y L’
enfance d’Ubu, en 1975; el primero con ilustraciones y textos de Joan Miró y el
segundo con ilustraciones de Miró, textos confeccionados con frases populares
mallorquinas y catalanas de tono burlesco. (Malet, R.M. 2002, p.96).

“El 10 de Junio de 1975 la Fundación Miró abrió al público. En aquel momento, Joan
Miró hizo una importante cesión de obras y, al año siguiente, le donó prácticamente toda la
colección de los ‘papeles de Miró.’” (Malet, R.M. 2002, p.96).

Al final, acerca de todo es esfuerzo acumulado Janis Mink (1993) dice:

Miró se había autodisciplinado de tal manera, que se convirtió en uno de esos

artistas que: luchaba, aprendía, evolucionaba mientras vivía, sin traicionar su propio
estilo. Creó un arte fresco y vital hasta una edad avanzada, sin preocuparle el
espíritu de los tiempos. El rótulo del tren que Miró encontró en una tienda y que
tenía colgado en su puerta de su estudio parisino (...) parecía haber sido estampado
para él: ‘ESTE TREN NO PARA’ (p.91).

22
 El 25 de Diciembre de 1983, Miró muere en Palma de Mallorca y es enterrado en el
panteón familiar del cementerio de Montjuic de Barcelona. (Mink, 1993)

Joan Miró fue un pintor apasionado. Un artista que cautivó al mundo con su
imaginación. Un transmisor correspondiente siempre a su época. Sin duda alguna, la vida
de Joan Miró es “una de las aventuras más apasionantes del arte del siglo XX.” (Malet,
R.M. 2002, p.96).

23
1.3 Listado de obras más Importantes

Según Mink, J. (1993)

1) Retrato de E.C Ricart, Hombre en Pijama, 1917.

2) Norte-Sur, 1917.
3) Montroig. Vides y olivos, 1919.
4) Desnudo de pie, 1918.
5) Autoretrato, Joven con blusa roja, 1919.
6) Naturaleza Muerta con caballo de madera, 1920.
7) La masía, 1922.
8) Maternidad, 1924.
9) El carnaval del arlequín, 1925.
10) Cabeza de un campesino catalán I, 1925.
11) Paisaje catalán, 1924.
12) Campo Arado, 1924.
13) Cabeza de Fumador, 1925.
14) La siesta, 1925.
15) Paisaje, 1925
16) Caballo de Circo, 1927.
17) Bañista, 1925.
18) Perro ladrando a la luna, 1926.
19) Interior Holandés I-II, 1928.
20) Retrato de la señora Mills, 1929.
21) Cuerda y Personajes I, 1935.
22) Aidez l’ Espagne, 1937.
23) Naturaleza muerta con zapato viejo, 1937.
24) El circo, 1937.
25) Retrato I, 1938.
26) La poetisa, 1940.
27) Llama en el espacio y mujer desnuda, 1932.
28) Mujer con axila rubia peinándose a la luz de las estrellas, 1940.
29) Despertar por la mañana, 1941.
30) Cifras y constelaciones de una mujer, 1941.

24
31) El canto del ruiseñor a media noche y lluvia matinal, 1940.
32) Mujer, pájaro y estrellas, 1942.
33) Personajes en la noche, 1949
34) Los cazadores de pájaros, 1950
35) Azul II, 1963
36) Azul III, 1963
37) Mujer delante del Sol, 1974.
38) La esperanza del condenado a muerte I-II-III, 1974.
39) Fuegos Artificiales III, 1974.
40) La esperanza del personaje,
41) El oro del azur, 1967.
42) La botella de vino, 1924.
43) Pintura, 1925.

25
1.4 Miró Hoy

La Fundación Joan Miró fue creada para poner al servicio público la obra de Joan
Miró. En la actualidad la Fundación conserva la colección más grande de Joan Miró y
permanentemente se realizan actividades educativas y artísticas acerca de su pintura y arte
contemporáneo actual. En 1968, el Ayuntamiento de Barcelona organizó una gran
exposición para el artista que cumplía sus setenta y cinto años de edad. La Fundación Miró
es la primera institución Pública creada única y exclusivamente para centrar sus
actividades en el arte contemporáneo en la ciudad de Barcelona, España. (Malet, 2002)

El aspecto más relevante de las colecciones de la Fundación es, sin duda, el valioso
fondo de obra de Joan Miró, formado por más de 11.000 piezas: 217 pinturas, 178
esculturas, 9 textiles, 4 cerámicas, la colección de obra gráfica casi completa y unos
8.000 dibujos, bocetos y anotaciones. Este fondo fue donado, en práctica totalidad
por Joan Miró (...) Pero los fondos de la Fundación no albergan sólo obras de Joan
Miró. También comprenden una pequeña colección de arte contemporáneo, creada
un año después de su muerte gracias a la generosidad de artistas, coleccionistas y
amigos que quisieron, así, hacerle homenaje. (Malet, R.M. 2002, p.17)

Balthus, Bissier, Duchamp, Ernst, Lam, Llorens, Artigas, Man Ray, Moore, Masson,
Matisse, Penrose, entre otros. Completan la colección de la Fundación Joan Miró. (Malet,
2002)

La Fundación además de contar con el fondo de obras de Miró también organiza

exposiciones temporales relacionadas al arte contemporáneo. “(...) Miró, al crear la
Fundación, expresó reiteradamente su deseo de que fuese un centro de arte dinámico y no
un memorial consagrado a su obra”. (Malet, R.M. 2002, p.21).

La Fundación programa regularmente actividades dirigidas al público infantil y

juvenil, y dedicada una especial atención a las visitas a la colección permanente y a
las muestras temporales, en un intento de complementar el aprendizaje del arte en el
marco de los planes de estudios académicos. (Malet, R.M. 2002, p.25).

“Sert creó en la Fundación Joan Miró una estructura arquitectónica abierta, en la que
el espacio interior, en diálogo con lo exterior, consigue un perfecto equilibrio entre
arquitectura y paisaje”. (Malet, R.M. 2002, p.8).

26
 Joan Miró y Josep Lluís Sert se conocieron hacia 1932, consolidaron su amistad más
adelante hacia 1937 cuando ambos colaboraron en la realización del pabellón republicano
español de la Exposición Universal de París. Josep Lluís Sert fue el encargado de construir
la sede de la Fundación. La estructura se basó en lo que era mejor para las exposiciones de
las obras, para ello;

Sert se planteó los dos principales problemas que afectan a los lugares destinados a
la exhibición de las obras de arte: la iluminación y la circulación. Para conseguir un
máximo aprovechamiento de la luz natural, optó por incorporar unos lucernarios en
forma de cuarto de cilindro, por los que la luz solar, reflejada, penetra cenitalmente
en el interior, sin producir sombras y matizando los rayos de luz de modo que no
incidan en las obras de arte ni en la visión de los espectadores, con independencia de
la altura del sol con respecto al horizonte y las variaciones según el transcurso de la
jornada o las estaciones del año.
El sentido de la circulación se articula alrededor de un patio central, cuyo origen se
remonta al impluvium de la casa romana y a los claustros medievales, que evita al
visitante reiteraciones de recorrido. (Malet, R.M. 2002, p.10).

Para el décimo aniversario de la Fundación, se logró una ampliación de la misma

debido a que las actividades y la demanda en general era muy alta. Además, el edificio
original, hecho por Sert, lo construyó con la idea de dejar espacio para más ampliaciones
con el paso del tiempo. “(...) el proyecto cayó en manos de Jaume Freixa, arquitecto
discípulo de Sert, con quien había trabajado durante once años en Harvard y que había
participado activamente en la gestación de la Fundación”. (Malet, R.M. 2002, p.10).

Desde entonces, la proyección internacional de la institución se ha afianzado y el

volumen de visitantes ha aumentado de manera considerable. Así mismo, la
necesidad de disponer de más espacio para exponer las veintitrés obras de Miró
cedidas en depósito por la Gallery K. AG y dos obras más cedidas por la familia del
artista, que enriquecen cualitativamente la colección permanente, aconsejaba una
segunda ampliación, que fue, nuevamente, encomendada a Jaume Freixa y realizada
entre 2000 y 2001. (Malet, R.M. 2002, p.10).

Esta segunda ampliación de la Fundación Miró se conjugó con el veinticinco

aniversario de la Fundación. Durante todo el año se realizaron actividades que
conmemoraban el arte de Miró y al año siguiente, en junio de 2001, culminaron con la
inauguración de la segunda ampliación de la sede. (Malet, 2002)

27
 CAPÍTULO II
EFECTOS VISUALES

28
2.1 Efectos Visuales para Cine Digital

“Los efectos visuales han sido parte integrante del cine desde sus orígenes. Trucos
de cámara, técnicas de iluminación, complejas maquetas y procesos de laboratorios. Se
ha hecho de todo para transformar la realidad y mejorar la experiencia
cinematográfica.” Kenneally, C. (Director) (2012). Side by Side [Documental] EEUU:
Company Films. Desde las primeras películas de George Méliès hasta hoy en día
durante la revolución del cine digital, los efectos visuales han perdurado durante toda la
historia del cine. (Reeves, 2012)

Hoy en día coexisten los dos procesos distintos para capturar imágenes en el
negocio de las películas: El proceso digital y el proceso fotoquímico (Reeves, 2012).

“La película fotoquímica fue el único proceso utilizado para capturar, revelar,
proyectar y almacenar imágenes en movimiento por más de 100 años” Kenneally, C.
(Director) 2012. Side by Side [Documental] EEUU. Company Films). Se supone que
hoy el cine digital podría sustituir fácilmente a la forma convencional de hacer
películas. (Reeves, 2012)

A pesar de que las películas no se filmaran con cámaras digitales si no a partir del
año 2002, todos los procesos de efectos visuales se manipulaban digitalmente en la post-
producción a partir de finales de los 80’s. Antes de ello, todo el proceso se hacía de
manera manual. Películas como “Jurassic Park” (1993), “Terminator 2” (1992),
“Jumanji” (1995), “El Quinto Elemento” (1997), “Titanic” (1997), etc., eran filmadas en
cinta y luego digitalizadas para poder ser alteradas en un ordenador. Esto lo explica el
director Lucas, G. (2012) en el documental Side by Side, de la siguiente manera:

Teníamos un problema (...) teníamos que pasar la película fotoquimica a digital,

para poder hacerlo podíamos ahorrarnos un montón de dinero solo con no tener que
convertir el film a digital nunca más. La película fotoquimica es algo muy engorroso
de manejar y me dije, voy a tomar mi dinero y mi tiempo y lo voy hacer, voy a
solucionarlo. Fuimos a Sony y les dijimos que nos gustaría ayudarlos y trabajar con
ustedes para fabricar una cámara digital. EEUU: Company Films.

Las primeras pruebas de la cámara digital, tenían un problema, la resolución, esto

se solucionaba a medida de que hubiera más pixeles que conformaran la imagen. En el

29
año 2000, Sony saca al mercado la primera cámara de Alta Definición (HD), la Sony
F900. “En el 2002 hicimos Star Wars, Episodio II: EL Ataque de los Clones, fue la
primera película de envergadura que se grabó en Alta Definición”. Lucas, G. (Director)
2012. Side by Side. [Documental] EEUU: Company Films.

A partir del año 2005 se fueron inaugurando en EEUU y posteriormente a nivel

mundial las salas de cine digital, esto generó mucha polémica tanto dentro de
Hollywood como en las audiencias a nivel mundial que creían que no podrían ir a ver
películas que en su ciudad no tuvieran un cine digital. Gracias al cine digital hemos
podido disfrutar de muchas películas con efectos visuales espectaculares. (Reeves,
2012)

“Yo quería que cualquier cosa que pudiera imaginar fuese algo que pudiéramos
realizar, di la puerta abierta a un sin fin de posibilidades que la fotoquímica no podía
ofrecer” Cameron, J. (Director). (2012). Side by Side [Documental] EEUU: Company
Films.

Desde que las compañías de cámaras profesionales como Sony, han distribuido
sus cámaras digitales para video y fotografía en el mercado, ha sido increíblemente
beneficioso para la gente común el poder acceder por precios racionales a una cámara
fotográfica o de video digital que le permita hacer por si mismos los procesos de
producción y post-producción para una pieza audiovisual bajo un formato que da
resultados profesionales. (Reeves, 2012)

Yo tenía fe en que estas pequeñas cámaras traerían una especie de revolución al

estilo de “a la mierda la vieja escuela del cine, vamos hacerlo nosotros mismos”,
hay mucho talento y cosas que pudieran liberarse si hubiese menos respeto. Von
Trier, L. (Director). (2012). Side by Side [Documental] EEUU: Company Films.

Cámaras como la Canon 5D, Canon 7D, Sony A77, Sony A99, Nikon 900, entre
otras no son tan costosas, ni tampoco voluptuosas, como lo es una cámara profesional
que requiera de técnicos. Son cámaras personales, que pueden contar historias más
privadas de la vida común de las personas. (Dunham, 2012) “Todo el mundo interpretan
la realidad o lo que ellos creen que es la realidad a través de una imagen, de un

30
objetivo y hay jóvenes que lo saben hacer muy bien.” Scorsese, M. (Director). (2012).
Side by Side [Documental] EEUU: Company Films.

La guionista y directora de “Tiny Furniture” (2010) Lena Dunham empezó su

carrera gracias al cine digital y sobre su experiencia dice:

Sin la cultura del video digital, no creo que nunca hubiera hecho nada de todo esto.
Yo llegué como guionista, y siempre pensé que necesitabas tener ciertos
conocimientos, básicamente pensaba que tenías que ser una persona que supiera
manejar las cámaras para hacer este trabajo. Creo que me hubiese dado miedo
ponerme a manejar una cámara gigante con quince técnicos de iluminación. Así
pude hacer películas de una forma más intima, que era lo que yo necesitaba. (2012).
Side by Side [Documental] EEUU. Company Films.

Con esta revolución digital es ahora más accesible hacer una película y en hacer
también efectos visuales, algo que era mucho más difícil, ya que, hacer la película ya es
un trabajo muy forzoso. Shurti Ganguly, una estudiante de la Universidad de Nueva
York utiliza para sus rodajes de la Universidad este tipo de cámaras debido a que:

Quería rodar con la 7D o la Canon 5D, primero por cuestión de presupuesto y

porque nos dejan una semana para rodar la película y además, habríamos perdido
mucho tiempo cambiando la película, comprobando la ventanilla y hay que tener
más cuidado. Probablemente no habría podido rodar la mitad de las escenas que
quería. (2012). Side by Side. [Documental] EEUU: Company Films.

Hoy en día, cuando se trata de post-producción, todo está a la simple distancia de

tener que tocar un botón. Los programas de edición y efectos visuales que te permiten
manipular las diferentes herramientas que existen, tales como: el Stop-Motion,
Animación 2D, Animación 3D, gráficos digitales y el uso del Chroma Key. Se han
reducido a tan solo una aplicación, disponible para cualquier persona, esperando ser
instalada en un computador personal y recientemente para dispositivos móviles.
(Scorsese, 2012)

31
2.2 Historia de los Efectos Visuales y sus Técnicas

Utilizando la composición digital, no sólo lo que captemos con la cámara va a ser

el resultado final de cómo se verán las tomas en pantalla, el paralelismo sintáctico entre
más de una imagen, genera un nuevo concepto o definición de lo que estamos viendo.
(Cruise, 2012)

Para conocer en detalle, los efectos especiales que se utilizan en el cine hoy en
día, hay que estar al tanto de los avances tecnológicos tanto en efectos visuales como en
fotorrealismo digital que durante los últimos treinta y cinco años, la empresa más
importante en el mundo en efectos visuales, Industrial Light & Magic (ILM) ha
desarrollado. (Cruise, 2012)

Comenzó hace mucho tiempo como una subdivisión del grupo creativo de efectos
visuales bajo la dirección de George Lucas, que se creó durante la realización de “La
Guerra de las Galaxias” (1977).

ILM fue creada en 1975 para crear los complicados efectos visuales de una película
nueva llamada ‘Star Wars’, una aventura espacial que soñó el joven cineasta George
Lucas. Su visión fue muy distinta a lo que se había visto en Hollywood. Iwerks, L
(Director) (2012) ILM: Creating the Impossible [Documental] California: Leslie
Iwerks Productions.

En los últimos 35 años los efectos visuales nos han llevado a mundos más allá de
nuestra imaginación, los efectos visuales han cambiado la forma que vemos el cine. Es
una forma de contar historias muy desde lo visual, películas como “Transformers”,
“Pirates of the Caribbean”, “Star Wars”, “Indiana Jones”, entre muchas otras, nos han
envuelto en tramas e historias sin darnos cuenta de dónde están las costuras o errores
durante las secuencias más maravillosas del cine. (Cruise, 2012)

Contra una tela azul se filmaban modelos en miniatura, para luego colocar otros
elementos en la escena. En un proceso llamado composición óptica, ILM restauró
una impresora óptica que permitió refotografiar tiras separadas de películas para
componer una sola lámina de película. Iwerks, L (Director) (2012) ILM: Creating
the Impossible [Documental] California: Leslie Iwerks Productions.

Antes de la era digital, durante estos procesos, si algo salía mal, tenían que ser
hechos otra vez desde el principio y de forma manual, no obstante, en “ILM la meta era
32
tener un grupo de gente creativa en el ambiente altamente tecnológico que necesitaban”
Lucas, G. (Director) (2012) ILM: Creating the Impossible [Documental] California:
Leslie Iwerks Productions. Para no hacer este trabajo tan forzoso, la utilización de la
tecnología digital era vital para acelerar los procesos.

Además de unir computadoras con cámaras y con impresoras ópticas, George vio
que podía crear muchos elementos de “Star Wars” en la computadora. También vio
que podía editar en la computadora, crear y manipular la música con la
computadora. Eso lo llevó a crear la División Gráfica de Lucasfilm (...) Den Muren
vio lo que se podía hacer con la computación gráfica, empezó a utilizarla para
trabajar en el hombre de vidrio, para “Young Sherlock Holmes”. Morris, J.
(Presidente ILM, 1994-2004) (2012) ILM: Creating the Impossible [Documental]
California: Leslie Iwerks Productions.

Cuando aparece el primer computador personal de Apple, se les permitió unir

tanto la división de efectos visuales de ILM con la de Diseño Gráfico computarizado de
Lucasfilm. (Cruise, 2012)

Durante ese proceso apareció Apple, y Den Muren pidió seis meses de vacaciones
para aprender a utilizarla, él fue el primero que se aventuró y aprendió (...) lo que
los otros estaban haciendo. Ahí fue que empezó el proceso de transferir a ILM la
tecnología que la división de computación estaba desarrollando. Lucas, G.
(Director) (2012) ILM: Creating the Impossible [Documental] California: Leslie
Iwerks Productions.

En 1982 se pone a prueba el trabajo de ILM junto a la división de gráficos

computarizados en una secuencia para “Star Trek II: The Wrath of Khan”. Siendo esta
la primera toma computarizada para una película de gran envergadura. Luego el
“Hombre de Vidrio” aparecería para “Young Sherlock Holmes”. (Cruise, 2012)

“Ese caballero de vidrio fue el primer personaje computarizado. Al film lo

nominaron al Oscar por Mejores Efectos Especiales. Una prueba del creciente impacto
de la computación.” Iwerks, L. (Director) (2012) ILM: Creating the Impossible
[Documental] California: Leslie Iwerks Productions.

Luego de terminar las sagas de “Star Wars” e “Indiana Jones” el próximo film de
George Lucas sería “Willow” dirigida por Ron Howard. ILM una vez más hizo avances
importantes en efectos visuales:

33
 Dennis Muren nos llamó a George y a mí a su oficina en ILM, y nos dijo, para
trabajar la película digitalmente. Fue la primera vez que escuche esa frase. La idea
era mezclar imágenes fílmicas. Así que había una toma que era una transformación.
Yo pensaba que había que hacerse como se hizo con el ‘Hombre Lobo’, con
disolvencias y cortes, él decía que podía hacerse en una toma, y a mí me pareció
muy interesante. Él no lo garantizó, dijo que había una posibilidad. Fue la primera
transformación que se hizo. Parecía más un número de magia en un escenario en el
que no hay trucos de magia, simplemente sucedió, había mucha tecnología detrás de
la película, fue un gran avance. Howard, R. (Director) (2012) ILM: Creating the
Impossible [Documental] California: Leslie Iwerks Productions.

El próximo gran paso fue la creación de “Pixar” un computador para generar

imágenes animadas y personajes en 3D. Con la tecnología CGI, un grupo dentro ILM
se enfocó en realizar este tipo de tecnología animada por computadora. Las primeras
secuencias se hicieron para “The Abbys” (1989) y luego para “Terminator 2” (1992).
(Muren, 2012)

“Por primera vez hicimos todo con composición digital. No hay rastros de
ninguna línea que divida la toma, ni nada disonante que delatara el efecto especial. El
personaje se veía realmente en la escena.” Muren, D. (Artista de Efectos Visuales)
(2012) ILM: Creating the Impossible [Documental] California: Leslie Iwerks
Productions.

Por problemas de presupuesto, George Lucas no pudo financiar un largometraje

animado por computadora, por eso se decide que Pixar sea una compañía aparte de ILM
o Lucasfilm. La compañía es adquirida por Disney y juntos terminan el proyecto del
largometraje que sería llamado “Toy Story” (1995). (Cruise, 2012)

Para finales de los 80’s ILM ya tenía el primer sistema digital de edición, el primer
sistema digital de edición de audio, un escáner laser de película y una computadora
gráfica para componer digitalmente y producir imágenes de alta definición. La
computadora Pixar Image y su software llamado RenderMan hicieron posible la
realización del revolucionario film animado ‘Andre y Wally B’ Iwerks, L.
(Director) (2012) ILM: Creating the Impossible [Documental] California: Leslie
Iwerks Productions.

Debido a que las cámaras digitales aún no se utilizaban para el cine. Se grababa en
las tomas que requerían efectos visuales con dos cámaras a la vez, una cámara
computarizada y otra en vivo que luego en post-producción se unían más el efecto
visual terminado. (Cruise, 2012)

34
 Para “Jurassic Park” (1993) Dennis Muren, le ofreció a Steven Spielberg hacer los
dinosaurios con tecnología CG en vez de utilizar la famosa técnica del stop-motion. El
resultado fue un fotorrealismo que nadie nunca hubiera imaginado. “Jurassic Park”
marca un antes y un después para la industria del cine a lo digital. (Cruise, 2012)

“Transferir la cultura de analógica a digital fue un gran problema. Hubo mucho

dolor, decepción y mucha emoción porque el cambio aplastó a muchos.” Lucas, G.
(Director) (2012) ILM: Creating the Impossible [Documental] California: Leslie Iwerks
Productions.

Los efectos visuales empiezan con descripción en el guión. Por ejemplo: un

dinosaurio corre en el campo. Empiezas filmando en el set con los personajes en el
fondo al que luego se le va a insertar el personaje digital. Esa toma va a los artistas
que crean una topografía virtual que refleja lo que se ve en la toma. Luego
construyen el personaje digital en la computadora; sus huesos, su estructura y luego
crean las superficies y la piel. Luego lo colorean, le crean ojos, uñas y le dan
movimiento para luego poder animarlo. Entonces, en la primera toma que se tomó
previamente, insertan el personaje en la computadora y lo animan. Cuando el
director lo aprueba componen todo en la escena. Cuando la escena está compuesta,
se filma en la computadora y se agrega a la película. Y, con suerte, a la gente le
encantará. Morris, J.(Presidente ILM 1994-2004) (2012) ILM: Creating the
Impossible [Documental] California: Leslie Iwerks Productions.

Luego del gran cambio que sufrió la industria con Jurassic Park, el próximo gran
cambio se dio con “Forrest Gump” (1994). Los efectos visuales son parte de la trama de
una manera casi invisible, ya no sólo se trataba de efectos, sino la importancia de la
narrativa. (Cruise, 2012)

“Hubo muchos detalles que no se hubieran podido captar tal cual como
aparecieron, así que los manipularon para mejorar la narrativa” Morris, J. (Presidente ILM
1994-2004) (2012) ILM: Creating the Impossible [Documental] California: Leslie Iwerks
Productions.

Los efectos visuales desde “Forrest Gump” se empiezan a utilizar tanto películas
de ciencia ficción como en películas dramáticas, comedias, etc. El departamento de Arte
de ILM empezó a estudiar la naturaleza en sí. Cómo hacer que las cosas cada vez más
luzcan más natural, más real. “El departamento de arte es el encargado de que todo el
equipo empiece desde un mismo punto (...) diseñan las secuencias de los efectos, o las
criaturas, o los ambientes del mundo que quiere el director con el que estemos
35
trabajando” Nakabayashi, D. (Director Creativo del Departamento de Arte de ILM)
(2012) ILM: Creating the Impossible [Documental] California: Leslie Iwerks
Productions.

El gusto de la gente por las películas de animación 3D y ahora más aún por ir al
cine con lentes 3D es el resultado de la evolución de la tecnología y lo artístico al
mismo tiempo. Hay quienes aún no aceptan el formato digital de lleno y que aún graban
con cinta y luego digitalizan el material para realizar la post-producción. De igual
manera, utilizando la composición digital; el paralelismo sintáctico entre más de una
imagen, genera un nuevo concepto o definición de lo que estamos viendo. (Reeves,
2012)

“Nosotros sabemos que cuando vemos películas, no son la realidad. Ahora,

cuando ves una película 3D, empiezas a engañar pequeñas partes de tu cerebro que
normalmente no están activas diciéndote ‘esto es real’ (...) entonces yo creo que activa
más el cerebro el ver una película en 3D que una película en 2D” Cameron, J.
(Director). (2012). Side by Side [Documental] EEUU: Company Films.

Las diversas técnicas y avances tecnológicos en efectos visuales, edición de video

digital, edición de audio digital, animación 3D, 2D y composición y manipulación
digital para películas, han derivado en los software de edición que hoy conocemos y
mientras más nuevos desafíos se encuentren, mayor plug-ins y herramientas estarán
disponibles para los usuarios. (Reeves, 2012)

“En el futuro, cada vez más, todo el mundo va a poder acceder a los medios de
producción y poder transmitir sus productos de manera inmediata.” Gerwig, G.
(Directora, Actriz). (2012). Side by Side [Documental] EEUU: Company Films.

36
 CAPÍTULO III
CORTOMETRAJE EXPERIMENTAL

37
3.1 Cine Experimental

El hacer una película, es un tipo de experimentación en sí mismo. Desde el

principio del cine, la experimentación con sus diversos elementos han creado las
técnicas para realizar películas. (González, 2005)

“El hombre es el único animal dotado con la capacidad de poder examinar (con su
propio cuerpo, su mente, los instrumentos y las herramientas que posee y construye).”
González, J.A. (2005) La Historia del Cine Experimental. Universidad de las Américas de
Puebla.

Experimentar siempre ha sido una actividad que va ligada al pensamiento.

Pensamos y luego actuamos conforme a nuestro pensamiento original, aunque en
primera instancia podamos sufrir disonancia cognitiva; lo que provoca que tratemos
de ver lo mismo, pero bajo una óptica diferente (técnica) para poder vivir conforme
con nuestro pensamiento inicial: en ese momento experimentamos. ‘Experimentar:
tr. Poder examinar y prácticamente la virtud y propiedades de algo.’ Al ver de otra
manera se experimenta. Al pensar que queremos ver de otra manera
experimentamos. González, J.A. (2005) La Historia del Cine Experimental.
Universidad de las Américas de Puebla.

“Luis Buñuel una vez afirmó que: ‘El hombre sólo es libre en su imaginación’. La
imaginación como un espacio donde el hombre puede seguir sus ideales y luego
plasmarlos”. González, J.A. (2005) La Historia del Cine Experimental. Universidad de
las Américas de Puebla.

(...) ya sea en papel, celuloide, óleo o mármol. Es ahí donde entra la

experimentación artística. Cualquier tipo de arte, de corte experimental, tiene más
libertades y licencias para hacerlo, debido a la aparente y en primera instancia,
ausencia de reglas (...) las obsesiones, los miedos, las fobias, las manías, etc. En
cualquier arte se puede lograr lo anterior, sin duda; no obstante, en el arte
experimental fluyen de manera más rápida y libre esas condiciones humanas, debido
a la autonomía y a la libertad que el artista tiene por ser un arte menos comercial.
González, J.A. (2005) La Historia del Cine Experimental. Universidad de las
Américas de Puebla.

Cuando se trata de la experimentación propiamente en el cine, no podemos

asegurar que los pioneros en este género no lo iniciaron con intensiones de crear cada
uno su propio lenguaje o narrativa. “El arte vino después cuando se encontró un
lenguaje que haría válido y sostenible hablar de un arte cinematográfico. Pensar que

38
estos hombres estaban haciendo arte es una falacia”. González, J.A. (2005) La Historia del
Cine Experimental. Universidad de las Américas de Puebla.

Desde principios del siglo XX todo lo que tuviera que ver con el cine era una
mera experimentación, era el “juguete nuevo” para los artistas de cualquier corriente.
Hay que entender que lo que se intenta encasillar como cine experimental, el que ha
perdurado en el tiempo una vez establecidas los métodos comerciales del cine y que aún
se intenta escapar de las reglas establecidas. (González, 2005)

El cine experimental es un lenguaje cinematográfico propio, que desarrolla un arte

inseparable del propio medio de expresión. Se organiza de acuerdo con una lógica
que le es propia, la narración compleja, fragmentaria, reconstruida o inexistente. La
concepción del film aparece a lo largo de la experimentación y reflexión, por otro
lado, el rodaje y creación del guión son paralelos, procesos que se completan para
muchos luego de la experiencia del espectador. Es ante todo personal: el realizador
no solo integra todas las líneas creativas del film sino que muchas veces las efectúa
él mismo (cámara, sonido, edición, etc.). González, J.A. (2005) La Historia del Cine
Experimental. Universidad de las Américas de Puebla.

El cortometraje experimental, también puede sólo enfocarse en la naturaleza

misma de los elementos que intervienen en el arte audiovisual en sí, tales como: el
sonido, la forma, la composición, la música, el ritmo, etc. O como también en las
técnicas y la experimentación de las mismas. (González, 2005)

Se trata de una pieza audiovisual de vanguardia, donde el objetivo en sí mismo sea

el arte. Tiene que de alguna manera innovar las técnicas y mostrar algo distinto, o lo
mismo, pero desde una óptica diferente. El realizador tiene que verse relacionado
plenamente en la obra, desde la forma en cómo realiza la pieza y durante toda la
proyección. De tono personal e individual pero que al mismo tiempo involucre a seres
afectivos para su realización y colaboración. Al final, tiene que dejar en el espectador
una reflexión interna, una catarsis y un cambio de actitud, generalmente, de escándalo o
no. Puede sólo involucrar los elementos del medio audiovisual y así generar una
sensación lograda a través de la experimentación. (González, 2005)

39
3.2 Antecedentes del Cine Experimental

3.2.1 En EEUU:

Norman McLaren (Director), (1914-1987).

Desde que empezó el cine sonoro en los años treinta, McLaren comenzó a utilizar
el juego entre las figuras geométricas y el sonido, el ritmo y la armonía entre los
mismos. “(…) en Nueva York durante los años cuarenta va perfeccionado su técnica
incluyendo únicamente puntos, curvas, estrellas y rayas. (...) formas fluctuantes y
flexibles que oscilan entre puros juegos visuales, geometrías en movimiento,
antagonismos, fusiones, persecuciones y flirteos”. (Marín, M.A. 2011, p.2)

McLaren participó desde los años 30 y 40 con estos sonidos dibujados con la pluma
directamente sobre la pista del film (Loops, Doots). Desarrolló luego en el ONF un
sistema elaborado con mapas dibujados, componiendo unidades sonoras que podían
ser reportadas fotográficamente sobre la pista sonora. Estos “sonidos animados”,
como él los llama, son utilizados en Vecinos, Two Bagatelles y una parte en Blinkity
Blank. (Marín, M.A. 2011, p.3)

Los principios de la animación y de un nuevo mensaje cognitivo era lo que

McLaren intentaba tratar de conformar como un estilo y una nueva forma de utilizar la
cinta de película y la cámara al no usarla del todo. “McLaren consideraba a veces estos
“doodles” como especies de seres, animales o humanos. Y notaba que estas
improvisaciones, imagen por imagen al revelarse, proyectaban una visualización del
pensamiento. (Marín, M.A. 2011, p.2).

Dollar Dance es una animación figurativa, dibujada imagen por imagen sobre la
película por medio de una tabla especial concebida por el cineasta, que permite ver,
por transparencia, la imagen precedente sobre la imagen en curso de fabricación,
con el fin de controlar las brechas. Así vemos el símbolo del dólar metamorfosearse
(SIC) en una multitud de objetos comparable a la estética de líneas animadas
heredadas de Cohl. Capricho en colores en cambio es una experimentación de
texturas y dibujos abstractos, pintados, rayados, dibujados en sincronía con una
música de jazz, muchos de los cuales son realizados sin tener en cuenta el corte de
imagen por imagen del filme, lo que produce movimientos vibrantes de texturas.
(Marín, M.A. 2011, p.2).

Partiendo del hecho básico el poder contar historias al igual que podemos hacerlo
al realizar una secuencia en la esquina de un cuaderno y pasar las hojas, el elemento que
40
determina las acciones y la historia de por sí, es el movimiento. “McLaren siempre
insiste, explícitamente, en el hecho de que el Movimiento es para él la fuerza expresiva,
el objeto artístico, la fuente central de su creación cinematográfica”. (Marín, M.A. 2011,
p.2)

Los contenidos o las historias, muy minimalistas, de las películas de McLaren son
de hecho derivadas o construidas a partir de los principios del Movimiento:
antagonismos, separaciones y fusiones, parpadeos, apariciones y desapariciones,
atracciones y repulsiones, bailes y vibraciones de puntos, de líneas, de manchas, de
texturas, de volátiles, de combatientes, de bailarinas, de sillas (...) McLaren fue uno
de los actores de la renovación experimental de ese momento. Y sus filmes han
inspirado a generaciones de cineastas hasta hoy en día. Fino conocedor
cinematográfico de todas las épocas, inspirador e inspirado, McLaren se ha opuesto
con placer a la encrucijada de saber si es de vanguardia o no (...) (Marín, M.A.
2011, p.3)

3.2.2 En España

Luis Buñuel (Director), (1900-1983).

Al igual que todos los miembros del grupo yo me sentía atraído por una cierta idea
de revolución. Los surrealistas que no se consideraban terroristas, activistas
armados, luchaban contra una sociedad a la que detestaban utilizando como arma
principal el escándalo. Contra las desigualdades sociales, la explotación del hombre
por el hombre, la religión, el militarismo burdo y materialista, vieron durante mucho
tiempo en el escándalo, el revelador potente capaz de hacer aparecer los resortes
secretos y odiosos del sistema que había que derribar. Sin embargo el verdadero
objetivo del surrealismo no era el de crear un movimiento literario, plástico, ni
siquiera filosófico nuevo, sino el de hacer estallar a la sociedad (...) Por primera vez
en mi vida había encontrado una moral coherente y estricta, agresiva y clarividente
que se oponía a la moral corriente que nos parecía abominable, pues nosotros
rechazábamos en bloque los valores convencionales. Nuestra moral se apoyaba en
otros criterios: exaltaba la pasión, la mixtificación, el insulto, la risa malévola, la
atracción de las simas. Nuestra moral era más exigente y peligrosa pero también
más firme, más coherente y más densa que la otra. (Buñuel, L. 1982, p.105-106).

El cine de Luis Buñuel tenía el dilema social muy presente, representar el caos
que observaba a su alrededor era con lo que llenaba cada uno de sus experiencias
audiovisuales. Esto lo hacía un exponente más del lado personal del cine. Buñuel realizó
32 películas durante toda su vida, pero quedaría inmortalizado luego del estreno de su
cortometraje “Un Chien Andalou” (1929). Su relación con el pintor Salvador Dalí
41
influenció y le dio más crédito aún a la cinta por participar en la misma. José de la
Colina y Tomás Pérez Turrent en su libro Luis Buñuel Prohibido Asomarse al Interior
(1986) entrevistan al director y sobre cómo surgió “Un Chien Andalou” y sus
conversaciones con Dalí al respecto:

¿Qué ve? ‘Un sapo que vuela’ ‘¡Malo!’ ‘Una botella de Cognac’ ‘¡Malo!’ ‘Pues veo
dos cuerdas’, ‘Bien, pero ¿qué viene detrás de las cuerdas?’ ‘El tipo tira de ellas y
cae, porque arrastra algo muy pesado’ ‘Ah, está bien que se caiga’. ‘En las cuerdas
vienen dos grandes calabazas secas’ ‘¿Qué más?’ ‘Dos hermanos maristas’ ‘¿Y
después?’ ‘Un cañón’ ‘Malo, que venga un sillón de lujo’ ‘No, un piano de cola’
‘Muy bueno, y encima del piano un burro, no dos burros podridos’. ‘Magnífico’ o
sea, que hacíamos surgir imágenes irracionales, sin ninguna explicación. (p.22).

Buñuel confiesa su experiencia durante el estreno de “Un Perro Andaluz” en

1929:

Muy nervioso como es de suponer, yo me situé detrás de la pantalla con un

gramófono y durante la proyección, alternaba los tangos argentinos con Tristán e
Isolda. Me había puesto unas piedras en el bolsillo para tirárselas al público si la
película era un fracaso. No necesite las piedras. Cuando terminó la película, desde
detrás de la pantalla oí grandes aplausos, y discretamente me deshice de mis
proyectiles. (Buñuel, L. 1982, p.104-105).

El próximo éxito de Luis Buñuel sería en L’age D’or en 1930. Lo siguiente es la

sinopsis de dicha película:

Prólogo documental sobre las costumbres del alacrán. Un bandido descubre a un

grupo de arzobispos (los mallorquinos) que cantan misa en las rocas. El bandido
avisa a sus compañeros y todos se dirigen armados contra los mallorquinos, pero
van cayendo exhaustos en el camino. Los mallorquinos son ahora esqueletos
diseminados entre las rocas. Las ‘fuerzas vivas’ de la sociedad llegan a la costa a
fundar la Imperial Roma junto a los restos de los mallorquinos. Cuando están
colocando la primera piedra, estalla un escándalo: a unos pasos de allí, en el fango
un hombre y una mujer intentan hacer el amor. Son separados; el hombre (Gastón
Modot) es detenido. En el trayecto a la prisión, este hombre piensa en su amada,
comete varios ultrajes a la moral y a la urbanidad y finalmente muestra un diploma
que en apariencia le confiere una misión humanitaria. Aprovechando el desconcierto
de los policías escapa. Fiesta en los aristocráticos salones de los padres de la mujer
(Lya Lis), que también piensa en su amado. El protagonista entra y continúa con su
conducta escandalosa, mientras ocurren alrededor hechos inquietantes (incendio de
las habitaciones de la servidumbre, asesinato de un niño por su padre- el
guardabosques- paso de una carreta campesina por el salón, etcétera). Los
enamorados intentan hacer el amor en el jardín, pero varios incidentes se lo
impiden. Furioso el protagonista injuria por teléfono a un ministro, que se suicida, y
luego saquea la mansión, arrojando por la ventana un piano, una jirafa, un arado,
plumas de almohadón, a un obispo. Del castillo de Selliny salen los personajes de la
novela de Sade Las 120 Jornadas de Sodoma. Uno de ellos, el Conde de Blangis,
tiene la apariencia de Cristo. Todos parecen venir de una orgía. El Conde vuelve a
42
 entrar en el castillo con una niña herida. Se oye un grito. El conde sale sin barba.
Suena un paso doble español mientras se agitan al viento cabelleras femeninas
clavadas en una cruz. (De la Colina, J. Pérez Turrent, T. 1986, p.22).

La gente sí que estalló luego del estreno de la película, a los seis días que se
exhibió comercialmente empezaron motines en respuesta: “hasta que los grupos de
ultraderecha (los camelots du Roi, las juventudes patrióticas, y la liga antijudía),
atacaron el cine, destriparon butacas, destrozaron los cuadros del vestíbulo (Dalí,
Tanguy, Ernst) y mancharon la pantalla” (Sánchez, A. 1984, p.71)

Buñuel, acerca de su obra dice:

La historia es también una secuencia de moral y estética surrealista alrededor de dos

figuras principales, un hombre y una mujer. Se desglosa el excitante conflicto en
toda la sociedad humana entre el sentimiento del amor y cualquier otro orden
religioso, patriótico o humanitario: Aquí también son reales los personajes y pasajes
pero el héroe está tan animado por el egoísmo que imagina amorosas todas las
actitudes, excluyendo el control u otro sentimiento. El instinto sexual y el sentido de
la muerte forman la sustancia del filme. Es una película romántica, realizada con
todo el frenesí del surrealismo. (Sánchez, A. 1984, p.67)

Claramente el director Luis Buñuel logró su objetivo de escandalizar y

estremecer en sus asientos a los espectadores. El director expone todo su ideal acerca de
lo surreal a través de nuevas técnicas y formas de expresión en el arte cinematográfico,
debido a las prohibiciones que surgieron sobre sus obras, fue poca la influencia que
tuvieron en los cineastas posteriores de aquella época sus películas. Pero, sin lugar a
dudas, Un perro andaluz” y “La Edad de Oro” son las mejores muestras del surrealismo
en el cine, sobre todo ésta última que marcó un hito en la historia de la cinematografía.
(Sánchez, 1984)

43
 3.2.3 En Latino América

Alejandro Jodorowsky (director), nacido en Chile, (1929).

En sus trabajos domina las sensaciones catárticas y reflexivas propias del genero
experimental y utiliza las vías alternativas de la vía no comercial de hacer películas, su
pieza más importante fue “The Holy Mountain” (1973), él mismo la dirigió, actuó,
produjo e incluyó a su familia para que trabajasen para la película. (Jodorowsky, 2012)

Es particular que para el cine experimental, durante un avance o trailer sobre una
película de este género, se le informe a la audiencia de que lo que estaría dispuesta a ver
no tiene nada que ver con la fórmula común en la que uno está acostumbrado de ver en
las películas, en el avance de “The Holy Mountain”, el narrador dice así:

Nada en tu educación o en tu experiencia, te pudo preparar para este film. Alejandro

Jodorowsky, La Montaña Sagrada (...) Es una película fuera de la manera tradicional
del arte de las películas. La montaña Sagrada, se encuentra fuera de la manera
tradicional del teatro moderno. La Montaña Sagrada, es un film fuera de la forma
tradicional en la que se hace la crítica y la reseña. Jodorowsky, A. (Director) The
Holy Mountain (1973) [Trailer] México, EEUU: ABKCO films, Inc.

Sus obras como “El Topo” (1970), “Tusk” (1980), “Santa Sangre” (1980), “El
Ladrón del Arcoiris” (1990) y más recientemente “La Danza de la Realidad” (2014)
conforman una filmografía brillante, sencilla y personal:

Cuando haces el bien, no importa lo que des, más importa el cómo haces el bien.
Cuando eres artista, si tú eres un artista narcisista u orgulloso eso pasa tu obra de
arte, porque tu obra no es solo física, toda tu alma, tu espíritu se concentra también
en la obra de forma invisible. Tú lo sientes a la persona, pero cuando la persona es
humilde y se olvida a sí mismo y se da a su obra, entonces, la obra vale. (...) Mi
película, yo qué hice, dije, voy hacer una película honesta. No para que me
aplaudan, sino para hacer una obra que sea arte, no la porquería que vemos en los
cines para los niños idiotas, yo nunca haré ‘Iron Man 3’, vendiendo coches, nunca
me pondré en los anuncios vendiendo relojes como DiCaprio, voy hacer un film con
amor, con lo que sea. Y si no gusta, no gusta, perderemos el dinero. (...) La película
dos horas, la muestro. Yo tenía una gripe de terror espantosa psicosomática, nadie se
movió, terminó la película, nadie se fue y un aplauso que debe haber durado como
de veinte minutos, de pie todo el mundo, yo creo que con toda modestia, de veras,
lo juro, que la película que tuvo más aplausos, en Cannes, me dijeron que solamente
Fellini con ‘Amarcord’ había tenido tantos aplausos. Y costó barata, yo multipliqué
el dinero, poco, es una película no de millones, pero modesta y verdadera. Porque
yo me dedique a mostrar a mi padre y curarlo. Lo hago convertirse en humano.

44
Jodorowsky, A. (Director) La Danza De La Realidad (2013) [Video - Conferencia]
Italia: Consapevol

45
MARCO METODOLÓGICO

46
CAPÍTULO IV

47
 PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

¿Es posible crear un cortometraje experimental con efectos visuales basado en el artista Joan Miró,
sus obras y litografías?

48
 OBJETIVO GENERAL

Crear un cortometraje experimental con efectos visuales basado en la obra y vida de Joan Miró.

49
 OBJETIVOS ESPECÍFICOS

1. Conocer y estudiar toda la obra y vida de Joan Miró.

2. Construir el personaje de Joan Miró basado en sus conflictos y los recursos del cine
experimental.

3. Saber utilizar y comprender cada uno de los software de post-producción (After Effects, Final
Cut pro 10, Lightroom).

4. Probar y diseñar los planos que requieran efectos visuales.

5. Ejecutar los tres procesos de pre-producción, producción y post-producción indispensables para

la realización del cortometraje.

50
 JUSTIFICACIÓN

En este Trabajo de Grado se propone hacer un aporte artístico, educacional, innovador y

recreacional. Para todo público. Tiene como propósito un alcance institucional y académico como
también para museos, galerías, exposiciones, eventos, festivales, fundaciones, instituciones
educativas etc.

Se trata de un Cortometraje Experimental que centra al protagonista en un clímax onírico entre la

ambición y la pobreza, lo terrenal y lo celeste. Es un acercamiento estético a la obra de Joan Miró,
basado en el psicoambiente del personaje y su trabajo artístico. “Miró” Cuenta una historia muy
personal del artista, es un viaje que busca la mera experimentación y el disfrute sin importar los
costos del arte. Muestra el inevitable encuentro consigo mismo y la eliminación del ego, la catártica
aceptación de sí mismo. El cortometraje habla por si solo temas como: El hambre, la alucinación, el
deseo, la inmadurez, la compasión, el fracaso, la inspiración y la guerra.

Por tratarse de una obra experimental no existiría este Trabajo de Grado si el realizador no
sentiría alguna cercanía o de alguna forma “vive” o se relaciona con aspectos de la vida del objeto
de estudio (Joan Miró) para poder contar dicha historia.

Tanto la propuesta visual como sonora, nos da una gama de oportunidades, que hace factible el
moldear y crear una revalorización artística de la obra del pintor, que haga que hoy se pueda utilizar
dentro de los términos estéticos en las artes audiovisuales e inclusive se sienta muy actual.

Por último, representa un acercamiento a las técnicas actuales de post-producción para realizar
efectos visuales, con el fin de demostrar que se pueden concebir ideas de las cuales no se había
percatado que pueden hacerse por desconocer herramientas de post-producción que se pueden
manipular fácilmente hoy en día.

51
 DELIMITACIÓN

La duración de la investigación será entre Octubre de 2013 a Septiembre de 2014. Se realizará en

Caracas, Venezuela.

El público objetivo de este proyecto son adolescentes, estudiantes y específicamente futuros

comunicadores sociales y cineastas venezolanos. No obstante, es todo público. Puede ser una
herramienta institucional en museos, galerías, festivales de cine, en Universidades, eventos, entre
otros.

52
 CAPÍTULO V
LIBRO DE PRODUCCIÓN

53
 IDEA DEL GUIÓN

Joan Miró es un joven casi llegando a los treinta exiliado en un viejo taller en Paris, Francia.
Entre la guerra y la pobreza Miró expande su creatividad entre su conexión con lo onírico y las
alucinaciones provenientes del hambre. Miró ensimismado en su creación, su peor enemigo resulta
ser él mismo.

54
 SINOPSIS

Joan Miró es un pintor, introvertido, infantil, inmaduro, muy callado y reservado ya casi
llegando a los treinta años. Se encuentra exiliado en París, Francia. Su negación por vender su arte y
mucho menos a pintar para otros como lo hacían Picasso o Breton, lo envuelven en la pobreza y el
hambre. Miró no queriendo pertenecer a ningún género, para él la única forma de siempre “ir más
allá” en su pintura es sólo viendo las imágenes que ve en su interior y por eso afirma que pueda ver
más en la oscuridad de la noche que en la luz el día.

La pobreza y el hambre lo acompañan día a día. Durante su exilio por la guerra, Miró desarrolla
su creatividad onírica como en ningún otro momento en su vida pero descuidándose de sí mismo el
hambre lo lleva a alucinar que se encuentra consigo mismo para así darse cuenta que su único
enemigo es él mismo, siendo él su propio obstáculo, el único que se juzga y el único que juzga a los
demás.

55
 ESCALETA

ESC1 - TALLER - INT - NOCHE

MIRÓ se sienta a verse en el espejo.

MIRÓ mira el retrato y se queda observándose. Su reflejo se queda
en el espejo mientras el se va y camina por el Taller.

ESC2 -COCINA - INT - NOCHE

MIRÓ busca comida por los gabinetes de la cocina.

MIRÓ encuentra croissant. Titubea y lo deja en su sitio.

ESC3 -CUARTO - INT - NOCHE

MIRÓ observa sus bocetos en la cama.

MIRÓ se queda dormido pero parece que alguien lo observa.
MIRÓ despierta.
MIRÓ extrañado mira algo en la oscuridad que lo aterroriza y se
cubre con las sabanas.

ESC4 -CUARTO - INT - DÍA

MIRÓ amanece con la criatura en su cama, se despierta, grita y

sale corriendo de la cama.

ESC5 -PASILLO/BAÑO - INT - DÍA

MIRÓ baja las escaleras rápidamente.
MIRÓ entra al baño, la criatura amarilla lo ve, él se queda
contemplándolo.
MIRÓ sale del baño pero se queda detrás de la puerta del baño
hasta que escucha la cadena del retrete.

ESC6 -COCINA - INT - DÍA

MIRÓ pone en la mesa de la cocina el platico blanco con el

croissant.

56
MIRÓ intenta comer con las criaturas al rededor.
MIRÓ al comer el croissant desaparecen las criaturas. Alguien
llama a la puerta.

ESC7 -PUERTA DE ENTRADA - INT/EXT - DÍA

Una carta entra deslizada por la puerta
MIRÓ recoge la carta y adentro hay una carta de su hermana y unas
monedas.
MIRÓ sale de la casa

ESC8 -DEPÓSITO - INT - DÍA

MIRÓ regresa de comprar pinturas, las ordena.

MIRÓ Sale de su depósito al taller a pintar

ESC9 -TALLER - INT - DÍA/NOCHE

MIRÓ pinta un ojo.

MIRÓ pinta sobre telas.
MIRÓ se toma el estómago de vez en cuando como si muriera del
hambre.
MIRÓ pinta un pie gigante.
MIRÓ intercaladamente se observan las migajas en el platico blanco
del croissant, cada vez menos.
MIRÓ contempla su taller lleno de su trabajo, de sus obras, lo
mira contemplándolo. Alguien llama a la puerta. Miró lo ignora
esperando a que sea una carta. Suena tantas veces que Miró va a la
puerta...

ESC10 -PUERTA DE ENTRADA - INT - NOCHE

MIRÓ se encuentra consigo mismo.
MIRÓ se da cuenta que sus obras están todas en blanco.
MIRÓ entra en pánico.

57
ESC11 -TALLER - INT - NOCHE

MIRÓ corre a la cocina a buscar comida.

Busca entre todos los gabinetes y el peso de la frustración lo
lleva al suelo.
El otro MIRÓ entra en la escena y viendo a MIRÓ le deja un
croissant que saca de su bolsillo.

ESC12 -TALLER - INT - NOCHE

MIRÓ vuelve a sentarse frente al espejo.

MIRÓ enfadado escribe algo y lo coloca en su auto-retrato.
Se ve el precio en el cuadro

ESC13 -TALLER - INT - NOCHE

MIRÓ en su cama se prepara para dormir. Las criaturas lo esperan.

MIRÓ las abraza y feliz se va a dormir.

58
 TRATAMIENTO

Joan Miró (28) Antes de acostarse a dormir pasa por su taller a revisar un autorretrato de sí
mismo. Al lado del retrato hay un pequeño espejo a su izquierda, se mira al reflejo viéndose cada
detalle, como a la pintura que tiene a su derecha. Luego de unos instantes se va quedando su reflejo
en el espejo mientras que él se va caminando por el taller.

Miró va su cocina para revisar los gabinetes para encontrar comida, fracasando hasta encontrar
un croissant que luego de titubear lo deja para el desayuno y no para la cena. Miró sube a su
habitación y antes de acostarse a dormir revisa unos bocetos que guarda en su mesa de noche.

Miró los observa y los vuelve a poner en el gabinete de la mesa para ahora dormir. Miró se
queda dormido, mientras que duerme, pareciera que alguien lo observa. Repentinamente Miró se
despierta y se encuentra enfrente de él con una criatura que no puede definir en la oscuridad, al
verla con más claridad se asusta y se arropa con sus sabanas.

Miró en la mañana duerme en su cama con la criatura, Miró despierta lentamente y al verlo grita
y sale corriendo de la cama. Miró corre al baño, baja las escaleras y ahí se encuentra con otra
criatura amarilla que está sentada en la poceta. Éste lo mira y él a la criatura. Miró sale del baño y
se queda pegado a la puerta. Escucha la cadena del retrete.

Miró se prepara para desayunar, en la mesa pone el croissant de la noche anterior y a su

alrededor se encuentran las dos anteriores criaturas y otras dos más. Miró se encuentra incómodo
hasta que decide comer. Al morder ansiosamente el croissant, se da cuenta que las criaturas ya no
están. En eso, alguien llama a la puerta.

Una carta se desliza por la puerta y Miró va a tomarla. Miró la lee y adentro encuentra unas
monedas, la carta es de su hermana Dolores.

Miró corre velozmente fuera de su casa.

Miró vuelve con muchas pinturas y comienza a hacer lo que más le gusta: pintar. Miró pinta
hasta que su taller no tenga más espacio para más obras. Con el paso del tiempo Miró olvida
absolutamente comer quedando solo migajas en el platico donde tenía el croissant.

Miró contempla su trabajo luego de tanto esforzarse, pero, alguien llama a la puerta. Miró lo
ignora hasta que los golpes insisten tres veces en la puerta de entrada. Miró corre abrir.

59
 Miró empieza a retroceder mientras que le da paso a su otro yo a dentro de su casa. Miró no lo
puede creer, se asusta y se voltea. Todas las obras del taller están en blanco. Todo su trabajo, existió
o no, él no lo sabe. Sólo se le ocurre una cosa: Comida.

Miró corre a la cocina y estruendosamente busca entre la cocina algo de comida, tirando las
puertas de los gabinetes no encuentra nada hasta que su frustración lo hace caer en el piso.

El otro Miró se le acerca y lo mira, ambos se miran. Sutilmente desde el bolsillo, el otro Miró
saca un croissant y se lo deja frente a la chimenea a Miró. Miró desde el suelo se queda viendo el
croissant mientras que el otro Miró sale de la casa.

Miró se queda en el suelo de la cocina.

Miró vuelve a verse en el espejo en donde también esta su autorretrato. Viéndose, toma un pincel
y pareciera que escribe algo. Con rabia Miró sale de su escritorio y se ve que en su autorretrato le ha
colocado un precio (300f).

Miró se acuesta a dormir y en su cama lo esperan sus alucinaciones, las criaturas. Miró lee un
libro, hasta que decide quedarse dormido, abrazando a una de las criaturas.

60
 GUIÓN LITERARIO

ACTO I

ESC. I - TALLER - NOCHE – INT

Miró (28) entra a verse en el espejo.

Se sienta frente su escritorio a verse a sí mismo vistiendo

una camisa blanca vieja y pantalón caqui, su pelo recogido
hacia atrás y un poco largo.
También se ve a sí mismo en un cuadro autorretrato de él al
lado del espejo.

Miró se levanta y sale de la habitación mientras que su

reflejo se queda en el espejo.

ESC. II - COCINA - NOCHE – INT

Miró busca en la cocina algo que cenar.

Entre los muebles culinarios encuentra un croissant en un

platico blanco, el cual se queda observando.
Por más que quiera, titubeando, prefiere guardarlo para la
mañana siguiente y no se lo come.

ESC III. - CUARTO - NOCHE – INT

61
Miró se adentra a su cama y revisa unos bosquejos que tiene
en la gaveta de la mesita de noche.
Encima de la mesita, hay velas.
Con sus manos manchadas, Miró los observa y pareciera que
los acaricia. Los mete de nuevo en su lugar. Miró cierra los
ojos e intenta quedar dormido. Mientras duerme, pareciera
que alguien lo estuviera observando, mientras suenan sonidos
binaurales.

Miró se despierta repentinamente y comienza a observar algo

en la oscuridad. Al poder ver con claridad, se asusta y se
tapa con sus sábanas.
Miró alucina con una figura negra de ojos saltones que se
confunde con la oscuridad de la noche con forma de la letra
"I".

ACTO II

ESC. IV - CUARTO - DÍA – INT

(Negro)

Miró duerme tranquilo.

Sólo se escuchan sonidos de pájaros en la mañana.

Duerme junto a "I" en su cama. Lentamente empieza a despertar.

En lo que logra ver a "I", se asusta y grita atrozmente

62
parándose de la cama bruscamente.

ESC. V - PASILLO/BAÑO - DÍA – INT

Miró baja las escaleras rápidamente para llegar al baño.

Desde adentro del baño se ve a Miró terminar de abrir la
puerta y otra vez vuelve a poner cara de atónito.

Miró alucina con una criatura amarilla sentada en el retrete

mirándolo. Ésta con forma de la letra "M". Se ve también un
rollo de papel toilette. Miró se queda contemplándolo. La
criatura lo mira. Miró sale del baño.

Miró se queda recostado de la puerta del baño y suena el

"flush" del retrete. Miró se va de la puerta del baño.

ESC. VI - COCINA - DÍA – INT

Miró coloca un platico blanco en la mesa de la cocina que

tiene un mantel blanco y sobre la misma dos potes blancos.
En él está el Croissant.

Miró ahora viste con corbata y chaleco.

Se ve a Miró sentado para desayunar alrededor de cuatro

Criaturas, además de "M" e "I" están "R" y "Ó".

Está sumamente intimidado como para comer. Finalmente

termina comiéndose el croissant.

Vemos en su cara, con los ojos cerrados, la satisfacción que

63
le da el comer.

Se vuelve a ver a Miró sentado en la cocina y ya las

criaturas no están. Pareciera que su mañana le está dando su
primer descanso pero alguien llama a la puerta.
Miró lo ignora. Vuelve a sonar. Miró lo ignora. Se escucha
que llaman a la puerta y se desliza algo por la puerta. Miró
va a ver qué es.

ESC. VII - ENTRADA DE LA CASA - DÍA – INT

Miró recoge del suelo una carta.

Se ven sus zapatos viejos y desgastados, La abre.
Es de Dolores, su hermana mayor. Dice: "Joan. No lo gastes
sólo en pinturas. Por favor come y cuídate de ti. Dolores"
Miró saca de la carta cuatro monedas y sale de la casa cada
vez alejándose más.

ACTO III

ESC. VIII - DEPÓSITO - DÍA – INT

Se ve a Miró con muchas pinturas en lo que parece ser un

pequeño depósito.

Las ordena, las analiza. Miró sale del lugarcillo a por fin,
a pintar.

64
ESC. IX - TALLER - DÍA - EXT/INT

Miró comienza pintando un lienzo.

Trabaja y trabaja en su taller llenándolo de obras y de un

pie gigante.

Su soltura asombra.

Mientras tanto se ve el platico blanco del croissant pero

con solo migajas.

Cada vez más se van viendo más obras colgadas por soga y
ganchos para tender ropa de madera como también en las
paredes.

Miró ahora viste una bata larga carmín sobre su ropa llena
de pintura como la que aparece vistiendo en el autorretrato.
Luego de terminar de utilizar todos sus recursos, Miró
contempla su taller, pero, alguien llama a la puerta
repentinamente.

Miró ignora las primeras dos esperando que fuese una carta
de nuevo pero esta vez tiene que ir él mismo a abrir...

ESC. X - ENTRADA DE LA CASA / TALLER - DÍA - INT

Miró comienza retroceder dejando entrar a su taller a su

Alter ego, el cual parece desorbitado como si no
perteneciera a este mundo y además pareciera tener en la
frente un tercer ojo pintado.

Miró se aleja hasta voltearse y darse cuenta de algo

65
inesperado. El taller está completamente en blanco, Miró no
lo puede Creer y sale corriendo.

ESC. XI - COCINA / CHIMENEA - DÍA - INT

Miró busca por todos lados algo de comida, al no encontrar

nada, se sienta en el piso conmocionado. El otro Miró, lo
observa desde la entrada de la cocina delante de la chimenea
ardiendo, sin gesticulación.
Le deja un croissant y se va de la casa... Miró observa el
croissant.

NEGRO

ESC. XII - TALLER - NOCHE - INT

Miró de nuevo en su escritorio frente al espejo y el autorretrato

vistiendo su atuendo nocturno.Toma un pincel y algo enfurecido
comienza a escribir algo:El precio. Molesto, se va.

ESC. XIII - CUARTO - NOCHE - INT

Miró se encuentra en su cama leyendo un libro y con él sus

alucinaciones: "M" "I" "R" y "Ó".

Miró los abraza y duerme tranquilo al saber que al menos a

ellos, a sus imágenes en la cabeza, de su interior, nadie se
las podrá quitar.

-Fin.

66
 PERFIL DEL PERSONAJE

Joan Miró

- Edad: 28 años

- Nacionalidad: Catalán

- Altura: 1.74

- Día de Nacimiento: 20 de Abril de 1893

- Color de Pelo: Rubio, claro.

- Color de ojos: Café

- Color de Piel: Blanco

- Estado Civil: Soltero

- Ocupación: Pintor

- Personalidad: Miró es una persona tímida, muy callada, introvertida, infantil y temeroso.

- Vestimenta: Miró utiliza ropas divertidas, colores divertidos, usa chalecos, pantalones y camisas
de vestir, corbatas, en muy pocas ocasiones sombreros y sweaters tejidos. Usa una bata roja para
las noches. Suele andar descalzo al menos de que vaya a salir.

- Apariencia: Miró suele dar la impresión de alguien delgado y débil, muy poco ejercitado, parece
un viejito joven.

- Música: Erick Satié, Duke Ellington y el Silencio.

- Relaciones: Actualmente solo habla con su hermana Dolórs y trata de no estar con gente.

- Conflicto Interno: Miró se encuentra lidiando con las alucinaciones que le muestra su cabeza, al
mismo tiempo que pinta y no come.

- Némesis: Joan Miró

67
 PROPUESTA VISUAL

Dirección de Fotografía

Para este cortometraje se utilizará el contraste entre la oscuridad de la noche y la luz del día.
Tanto en el primer acto como en el tercero la mayoría de las escenas son de Noche mientras que las
escenas del segundo acto son de día.

Para la noche se utilizará iluminación con velas blancas, como también se optará por el Kino
Flo en caso de que se necesite corregir sombras o cualquier inconveniente. En estas escenas es muy
probable que se granule la imagen ya que las cámaras DSLR suelen dar grano a falta de luz con
mucha facilidad. Para lograr las mejores tomas posibles se utilizará bajo ISO y la apertura del
diafragma que mejor resulte para cada uno de los planos.

Durante el día se utilizará para la mayoría de las escenas luz natural. Con una apertura del
diafragma siempre lo más abierto posible (1.4), cuidando el enfoque, para lograr una mayor
profundidad de campo y obteniendo así un aspecto más cinematográfico. También se utilizará luz
blanca del Kino Flo en especial en espacios interiores, para reforzar la intencionalidad de la luz.

Este cortometraje se grabará a 24 cuadros por segundo por lo cual la velocidad siempre será el
doble de la cantidad de cuadros (Shutter Speed = 50).

La temperatura (WB) en grados Kelvin oscila entre 5600°K y 7000°K para el día, luz de velas
2000°K para la noche. El cortometraje oscila entre una iluminación cálida y blancos.

Óptica: Nikon 50mm f/1.4 y Nikon 24mm f/2.8

Cámara: Canon 5D Mark II (DSLR)

68
Dirección de Arte

La dirección de arte al estar basada en el personaje de Joan Miró, se enriquece visualmente el

cortometraje por sí solo por la pintura: Con sus obras, sus colores, sus personajes, su vestuario, etc.
Por lo tanto el objetivo del decorado y atrezzo es adaptar al personaje a las comodidades que
necesite para que se sienta en ambiente y sintonía con el espacio y los objetos con los que
interactúa. ya sea en la cocina, el taller, el cuarto, el baño, etc.

Los artículos de utilería más importantes son los que Joan Miró hace mención repetidamente
como: los Croissants, las cartas, la Biblia, las pinturas, los pinceles, los cuadros, las sogas, etc.
Objetos que fueron parte de su vida y son objetos muy narrativos dentro de la historia del
cortometraje.

Además del personaje de Joan Miró, la Dirección de Arte tiene como objetivo hacer cuatro (4)
personajes más con los que Joan interactúa. Cuatro muñecos llamados “M”, “I”, “R”, y “Ó”. Estos
personajes representan las alucinaciones de Miró debidas al hambre y lo acompañarán hasta el final
del cortometraje. Considerar objetos como personajes vivos como tal es un aspecto netamente
mironiano, característico del pintor.

Principalmente el cortometraje esta constituidos por colores primarios: amarillo, azul y rojo.
Colores secundarios: morado, verde y naranja. Blancos y negros. No obstante, toda la ambientación
es bastante rústica y antigua. Predomina la madera, marrones claros y oscuros y el color mimbre o
el color del mecatillo.

Por último, dar la sensación de aislamiento es clave ya que es un personaje aislado,

enfrascado en su creación y por eso se ha quedado solo.

69
Paletas de color

70
Referencias

REVERÓN
(2011)

71
Locaciones

TALLER

Escenas 1, 9, 10 y 12

COCINA

Escenas 2 y 6

72
CUARTO

Escena 3, 4 y 13

ESCALERAS / BAÑO

Escena 5

73
ENTRADA

Escena 7 y 10

CHIMENEA

Escena 11
74
DEPOSITO DE PINTURAS

Escena 8

75
Utilería

ESCENA 1

peinadora pincel espejo autorretrato

ESCENA 2 y 6

plato blanco croissant

ESCENA 3 y 4

bocetos mesita de noche Biblia

76
ESCENA 5

papel toilette

ESCENA 7

carta de Dolòrs

ESCENA 8

pintura

77
ESCENA 9

mecatillo pinturas obras ganchos de ropa

pie gigante pinceles

ESCENA 10

obras

78
ESCENA 11

croissant

ESCENA 12

precio

peinadora pincel espejo autorretrato

ESCENA 13

Biblia
79
Vestuario

chaleco bata roja camisa

pantalón de vestir zapatos corbata

80
Efectos Visuales

Para este cortometraje se utilizarán dos planos con efectos visuales. El objetivo de estos
efectos es crear el Alter Ego de Joan Miró. Son dos efectos muy puntuales para enriquecer
narrativamente y visualmente al cortometraje.

Ambos efectos se realizarán con la herramienta de masking en Adobe After Effects.

81
 PROPUESTA DE SONIDO

Para el diseño de sonido del cortometraje “Miró” se van a utilizar sonidos claves narrativos ya
que el cortometraje no tiene diálogos. Esto se debe a la condición del personaje de ser muy callado
y reservado que además, se encuentra exiliado en un sitio aislado.

Sonidos como golpes a la puerta, gritos, pinceladas, el “flush” del excusado, el cantar de los
pájaros en la mañana, etc. Son sonidos de los que el personaje principal se encuentra interactuando
constantemente durante el cortometraje. La combinación de estos sonidos lleva a una composición
de emociones que transmiten al espectador junto con la música.

Estos sonidos también servirán para darle vida a los Personajes “M”, “I”, “R” y “Ó” cuando el
personaje principal esté interactuando con ellos, ya sea cuando “M” está en el baño haciendo sus
necesidades o cuando “I” despierta sorpresivamente a Miró.

La música tiene como objetivo de conducir rítmicamente el montaje del cortometraje,

intensificar las acciones y crear la atmósfera del personaje.

Captación

Para la captación de Sonido se utilizarán las siguientes herramientas:

• Grabador portátil de Sonido ZOOM H4n

• Micrófono Boom + Vara

• Audífonos

• Pilas

82
Musicalización

Para musicalizar este cortometraje se utilizarán Remixes del autor compositor Erik Satie.
Principalmente las piezas correspondientes a las Gymnopedies.

Joan Miró fue un gran admirador de él y trabajaron juntos en varias ocasiones. Miró calificaba
su música como “música silente”, lo inspiraba, le hacía encontrar “su momento” en la pintura.

Las composiciones de Satie tratan de piezas musicales en piano de particularmente pocas

notas. Se podría decir incluso que la musicalización de este cortometraje está pensada para que sea
y de una sensación minimalista.

Para las partes más movidas se utilizará principalmente “Jazz”, la canción “Blues para Miró”
de Duke Ellington que la llegó a tocar en el mismísimo taller de Miró. Duke Ellington y Miró
compartían muchos puntos en común con respecto a cómo trabajaban, en principal, el interés de
ambos por la improvisación en el arte.

Silencios y Efectos

Hay silencios durante todo el cortometraje debido a que nuestro personaje es callado más no
mudo. Los silencios entonces sirven para resaltar esa cualidad interna del personaje. Su introvertida
rutina, su introvertido arte, etc.

Los efectos que se van a utilizar son efectos binaurales que se utilizan para entrar en estado
alfa y para la meditación. Estado de “zen” que también se puede conseguir a través del arte. Esto
también por la fascinación de Miró por la cultura oriental y el 3er Ojo que se estimula a través de la
pituitaria.

Otros efectos que puedan intervenir en el corto son los que no se puedan grabar en el
momento de la producción ya sea porque el retrete no sirve o a los pájaros no les provoque a cantar
ese día. Por lo tanto se utilizarían efectos para suplantar los sonidos que no se hayan podido grabar
o necesitan mejorarse.

83
 DESGLOSE

Desglose del guión

ACTO I

ESC. I - TALLER - NOCHE – INT

Miró (28) entra a verse en el espejo. Se sienta frente su

escritorio a verse a sí mismo vistiendo una camisa blanca vieja y
pantalón caqui, su pelo recogido hacia atrás y un poco largo por
tanto tiempo exiliado. También se ve a sí mismo en un cuadro
autorretrato de él al lado del espejo. Miró se levanta y sale de
la habitación mientras que su reflejo se queda en el espejo.

ESC. II - COCINA - NOCHE – INT

Miró busca en la cocina algo que cenar. Entre los muebles

culinarios encuentra un croissant en un platico blanco, el cual se
queda observando. Por más que quiera, titubeando, prefiere
guardarlo para la mañana siguiente y no se lo come.

ESC III. - CUARTO - NOCHE – INT

Miró se adentra a su cama y revisa unos bosquejos que tiene en la

gaveta de la mesita de noche. Encima de la mesita, hay velas.

Con sus manos manchadas, Miró los observa y pareciera que los
acaricia. Los mete de nuevo en su lugar. Miró cierra los ojos e
intenta quedar dormido. Mientras duerme, pareciera que alguien lo
estuviera observando, mientras suenan sonidos binaurales.

Miró se despierta repentinamente y comienza a observar algo en la

oscuridad. Al poder ver con claridad, se asusta y se tapa con sus
sábanas. Miró alucina con una figura negra de ojos saltones que se
confunde con la oscuridad de la noche con forma de la letra “I”.

ACTO II

ESC. IV - CUARTO - DÍA - INT

Negro

Miró duerme tranquilo.

Solo se escuchan sonidos de pajaros en la mañana.

Duerme junto a “I” en su cama.

84
Lentamente empieza a despertar.

En lo que logra ver a “I”, se asusta y grita atrozmente parándose

de la cama bruscamente.

ESC. V - PASILLO/BAÑO - DÍA – INT

Miró baja las escaleras rápidamente para llegar al baño.

Desde adentro del baño se ve a Miró terminar de abrir la puerta y

otra vez vuelve a poner cara de atónito.

Miró alucina con una criatura amarilla sentada en el retrete

mirándolo. Ésta con forma de la letra “M”.

Se ve también un rollo de papel toilette.

Miró se queda contemplándolo.

La criatura lo mira.

Miró sale del baño.

Miró se queda recostado de la puerta del baño y suena el "flush"

del retrete.

Miró se va de la puerta del baño.

ESC. VI - COCINA - DÍA – INTERIOR

Miró coloca un platico blanco en la mesa de la cocina que tiene un

mantel blanco y sobre la misma dos potes blancos. En él está el
Croissant. Miró ahora viste con corbata y chaleco.

Se ve a Miró sentado para desayunar alrededor de cuatro

Criaturas, además de “M” e “I” están “R” y “Ó”. Está sumamente
intimidado como para comer.

Finalmente termina comiéndose el croissant.

Vemos en su cara, con los ojos cerrados, la satisfacción que le da

el comer.

Se vuelve a ver a Miró sentado en la cocina y ya las criaturas no

están. Pareciera que su mañana le está dando su primer descanso
pero alguien llama a la puerta.

Miró lo ignora.

Vuelve a sonar.

Miró lo ignora.

85
Se escucha que llaman a la puerta y se desliza algo por la puerta.

Miró va a ver qué es.

ESC. VII - ENTRADA DE LA CASA - DÍA - INT

Miró recoge del suelo una carta. Se ven sus zapatos viejos y
desgastados

La abre.

Es de Dolores, su hermana mayor.

Dice: "Joan. No lo gastes sólo en pinturas. Por favor come y

cuídate de ti. Dolores"

Miró saca de la carta cuatro monedas y sale de la casa cada vez

alejándose más.

ACTO III

ESC. VIII - DEPÓSITO - DÍA – INT

Se ve a Miró con muchas pinturas en lo que parece ser un pequeño

depósito.

Las ordena, las analiza. Miró sale del lugarcillo a por fin,
pintar.

ESC. IX - TALLER - DÍA - EXT/INT

Miró comienza pintando un lienzo.

Trabaja y trabaja en su taller llenándolo de obras y de un pie

gigante.

Su soltura asombra.

Mientras tanto se ve el platico blanco del croissant pero con solo

migajas.

Cada vez más se van viendo más obras colgadas por soga y ganchos
para tender ropa de madera como también en las paredes. Miró ahora
viste una bata larga carmín sobre su ropa llena de pintura como la
que aparece vistiendo en el autorretrato.

86
Luego de terminar de utilizar todos sus recursos, Miró contempla
su taller, pero,
alguien llama a la puerta repentinamente.

Miró ignora las primeras dos esperando que fuese una carta
de nuevo pero esta vez tiene que ir él mismo a abrir...

ESC. X - ENTRADA DE LA CASA / TALLER - DÍA – INT

Miró comienza retroceder dejando entrar a su taller a su

Alter ego, el cual parece desorbitado como si no perteneciera
a este mundo y además pareciera tener en la frente un tercer
ojo pintado. Miró se aleja hasta voltearse y darse cuenta de algo
inesperado.

El taller está completamente en blanco, Miró no lo puede

Creer y sale corriendo.

ESC. XI - COCINA / CHIMENEA - DÍA – INT

Miró busca por todos lados algo de comida, al no encontrar

nada, se sienta en el piso conmocionado.

El otro Miró, lo observa desde la entrada de la cocina delante de

la chimenea ardiendo, sin gesticulación. Le deja un croissant y se
va de la casa...

Miró observa el croissant.

NEGRO

ESC. XII - TALLER - NOCHE – INT

Miró de nuevo en su escritorio frente al espejo y el autorretrato

vistiendo su atuendo nocturno.

Toma un pincel y algo enfurecido comienza a escribir algo: El

precio.

Molesto, se va.

ESC. XIII - CUARTO - NOCHE – INT

Miró se encuentra en su cama leyendo un libro y con él sus

alucinaciones: “M” “I” “R” y “Ó”. Miró los abraza y duerme
tranquilo al saber que al menos a ellos, nadie se los podrá
quitar.

87
Lista de necesidades

Personajes:
1. Joan Miró
2. “M”
3. “I”
4. “R”
5. “Ó”

Utilería y Atrezzo
1. Espejo
2. Autorretrato
3. Croissant
4. Platico Blanco
5. Bocetos
6. Sábanas
7. Carta
8. Monedas
9. Pinturas
10. Obras
11. Pie Gigante
12. Soga/Mecatillo
13. Ganchos para guindar ropa
14. Lienzo
15. Tela Blanca
16. Pincel
17. Precio
18. Libro
19. Esponja

Vestuario:
1. Camisa vieja blanca
2. Pantalón caqui
3. Chaleco
4. Corbata
5. Zapatos viejos
6. Bata Roja Carmín

Ambientación:
1. Escritorio
2. Muebles culinarios
3. Cama
4. Velas
5. Mesita de noche
6. Gaveta
7. Rollo de papel Toilette
8. Puerta
9. Mantel Blanco
10. Potes Blanco
88
 11. Migajas
12. Retrete
13. Fuego/Leña

Locaciones
1. Taller
2. Cocina
3. Cuarto
4. Pasillo/Baño
5. Puerta de Entrada
6. Depósito
7. Chimenea

Sonido

1. Sonidos mañaneros (pájaros)

2. Grito
3. Llamado a la Puerta
4. Pasos
5. Sonido ambiente
6. Música
7. Sonidos Binaurales
8. Abrir y cerrar de gavinetes
9. Flush
10. Silencio
11. Carta al Abrirse
12. Monedas
13. Pinturas
14. Trazos
15. Fuego

FX (Efectos Visuales)

1. Reflejo de Miró en el cuadro

2. Alter Ego de Miró

Peinado y Maquillaje

1. Manos Manchadas
2. Pelo Recogido hacia atrás
3. Tercer Ojo en la frente

89
Desglose por escenas

Escena: 1 INT - EXT: INT

Día-Noche: Día
Noche
Locación: Taller
PERSONAJES
1. Joan Miró
UTILERÍA Y ATREZZO
1. Autorretrato
2. Espejo
AMBIENTACION Y SET DRESSING
1. Escritorio
VESTUARIO
1. Camisa Blanca Vieja
2.Pantalón Caqui
EFECTOS DE SONIDO
6. Música
PEINADO Y MAQUILLAJE
2. Pelo Recogido Hacia Atrás
EFECTOS VISUALES FX
1. Reflejo en el Espejo

Escena: 2 INT - EXT: INT

Día-Noche: Noche
Locación: Cocina
PERSONAJES
1. Joan Miró
UTILERÍA Y ATREZZO
5. Platico Blanco
6. Croissant
AMBIENTACION Y SET DRESSING
2. Muebles Culinarios
VESTUARIO
1. Camisa Blanca Vieja
2. Pantalón Caqui
EFECTOS DE SONIDO
8. Abrir y Cerrar Gavinetes
6. Música
PEINADO Y MAQUILLAJE
1. Manos Manchadas

90
Escena: 3 INT - EXT: INT
Día-Noche: Noche
Locación: Cuarto
PERSONAJES
1. Joan Miró
3. "I"
UTILERÍA Y ATREZZO
5. Bocetos
6. Sábanas
AMBIENTACION Y SET DRESSING
3. Cama
5. Mesita de Noche con Gaveta
4. Velas
VESTUARIO
1. Camisa Vieja Blanca
2. Pantalón Caqui
EFECTOS DE SONIDO
7. Binaurales
6. Música
PEINADO Y MAQUILLAJE
2. Pelo Recogido Hacia Atrás
1. Manos Manchadas

Escena: 4 INT - EXT: INT

Día-Noche: Día
Locación: Cuarto
PERSONAJES
1. Joan Miró
3. "I"
UTILERÍA Y ATREZZO

AMBIENTACION Y SET DRESSING

3. Cama
5. Mesita de Noche con Gaveta
VESTUARIO
1. Camisa Vieja Blanca
2. Pantalón Caqui
EFECTOS DE SONIDO
2. Grito
PEINADO Y MAQUILLAJE
2. Pelo Recogido Hacia Atrás
1. Manos Manchadas
91
Escena: 5 INT - EXT: INT
Día-Noche: Día
Locación: Pasillo / Baño
PERSONAJES
1. Joan Miró
3. "M"
UTILERÍA Y ATREZZO

AMBIENTACION Y SET DRESSING

7. Rollo de Papel Toilette
12. Retrete
8. Puerta
VESTUARIO
1. Camisa Vieja Blanca
2. Pantalón Caqui
EFECTOS DE SONIDO
4.Pasos por las escaleras
9. "Flush"
PEINADO Y MAQUILLAJE
2. Pelo Recogido Hacia Atrás
1. Manos Manchadas

92
Escena: 6 INT - EXT: INT
Día-Noche: Día
Locación: Cocina
PERSONAJES
1. Joan Miró
2. "I"
3. "M"
4. "R"
5. "Ó"
UTILERÍA Y ATREZZO
4. Platico Blanco
3. Croissant
AMBIENTACION Y SET DRESSING
9. Mantel Blanco
10. Potes Blancos
VESTUARIO
1. Camisa Vieja Blanca
2. Pantalón Caqui
3. Chaleco
4. Corbata
EFECTOS DE SONIDO
3. Llamado a la Puerta
10. Silencio
PEINADO Y MAQUILLAJE
2. Pelo Recogido Hacia Atrás
1. Manos Manchadas

93
Escena: 7 INT - EXT: INT/EXT
Día-Noche: Día
Locación: Entrada de la Casa
PERSONAJES
1. Joan Miró
UTILERÍA Y ATREZZO
8. Monedas
7. Carta
AMBIENTACION Y SET DRESSING
8. Puerta
VESTUARIO
1. Camisa Vieja Blanca
2. Pantalón Caqui
3. Chaleco
5. Zapatos Viejos
4. Corbata
EFECTOS DE SONIDO
11. Carta al abrirse
12. Monedas al rozarse
PEINADO Y MAQUILLAJE
2. Pelo Recogido Hacia Atrás
1. Manos Manchadas

94
Escena: 8 INT - EXT: INT
Día-Noche: Día
Locación: Depósito de Pinturas
PERSONAJES
1. Joan Miró
UTILERÍA Y ATREZZO
9. Pinturas
AMBIENTACION Y SET DRESSING

VESTUARIO
1. Camisa Vieja Blanca
2. Pantalón Caqui
3. Chaleco
5. Zapatos Viejos
4. Corbata
EFECTOS DE SONIDO
6. Música
13. Pinturas al moverse
PEINADO Y MAQUILLAJE
2. Pelo Recogido Hacia Atrás
1. Manos Manchadas

95
Escena: 9 INT - EXT: INT
Día-Noche: Día
Locación: Taller
PERSONAJES
1. Joan Miró
UTILERÍA Y ATREZZO
9. Pinturas
14. Lienzo
16. Pincel
19. Esponja
13. Ganchos para Ropa
12. Mecatillo
10. Obras
11. Pie Gigante
AMBIENTACION Y SET DRESSING

VESTUARIO
1. Camisa Vieja Blanca
2. Pantalón Caqui
6. Bata Carmín Roja
EFECTOS DE SONIDO
6. Música
14. Trazos
PEINADO Y MAQUILLAJE
2. Pelo Recogido Hacia Atrás
1. Manos Manchadas

96
Escena: 10 INT - EXT: INT
Día-Noche: Noche
Locación: Taller / Entrada de la casa
PERSONAJES
1. Joan Miró
UTILERÍA Y ATREZZO
15. Tela Blanca
AMBIENTACION Y SET DRESSING

VESTUARIO
1. Camisa Vieja Blanca
2. Pantalón Caqui
6. Bata Carmín Roja
EFECTOS DE SONIDO
3. Llamado a la Puerta
PEINADO Y MAQUILLAJE
2. Pelo Recogido Hacia Atrás
1. Manos Manchadas

97
Escena: 11 INT - EXT: INT
Día-Noche: Noche
Locación: Cocina / Chimenea
PERSONAJES
1. Joan Miró
UTILERÍA Y ATREZZO
3. Croissant
AMBIENTACION Y SET DRESSING
13. Leña / Fuego
VESTUARIO
1. Camisa Vieja Blanca
2. Pantalón Caqui
6. Bata Carmín Roja
EFECTOS DE SONIDO
15. Fuego
PEINADO Y MAQUILLAJE
2. Pelo Recogido Hacia Atrás
3. Tercer Ojo en la Frente
1. Manos Manchadas
EFECTOS VISUALES FX
2. Alter Ego

Escena: 12 INT - EXT: INT

Día-Noche: Noche
Locación: Taller
PERSONAJES
1.Joan Miró
UTILERÍA Y ATREZZO
16. Pincel
1. Autorretrato
2. Espejo
17. Precio
AMBIENTACION Y SET DRESSING

VESTUARIO
1. Camisa Vieja Blanca
2. Pantalón Caqui
EFECTOS DE SONIDO
14. Trazos
PEINADO Y MAQUILLAJE
2. Pelo Recogido Hacia Atrás
1. Manos Manchadas

98
Escena: 13 INT - EXT: INT
Día-Noche: Noche
Locación: Cuarto
PERSONAJES
1. Joan Miró
2. "I"
3."M"
4."R"
5."Ó"
UTILERÍA Y ATREZZO
18. Libro
AMBIENTACION Y SET DRESSING
4. Velas
VESTUARIO
Look Occidental
EFECTOS DE SONIDO
5. Sonidos de TV
PEINADO Y MAQUILLAJE
2. Pelo Recogido Hacia Atrás
1. Manos Manchadas

99
 PLAN DE RODAJE

Día Fecha Hora Int - Ext Día - Noche Escenas Locación Personajes Observaciones

Casa Petaquire,
1 - Viernes 13-jun 06:00 p.m. Int Noche 1 y 12 Joan Miró LISTO
La Colonia Tovar

Casa Petaquire,
2 - Viernes 13-jun 07:00 p.m. Int Noche 2 Joan Miró LISTO
La Colonia Tovar

Casa Petaquire, Joan Miró

3 - Viernes 13-jun 08:00 p.m. Int Noche 3 LISTO
La Colonia Tovar "I"

Casa Petaquire, Joan Miró

3 - Sábado 14-jun 07:00 a.m. Int Día 4 y5 LISTO
La Colonia Tovar "M" "I"

Casa Petaquire, Joan Miró

4 - Sábado 14-jun 10:00 a.m. Int/Ext Día 6 y7 LISTO
La Colonia Tovar "M" "I" "R" "Ó"

Casa Petaquire,
5 - Sábado 14-jun 12:00 m. Ext/Int Día 8 Joan Miró LISTO
La Colonia Tovar

Casa Petaquire,
6 - Sábado 14-jun 03:00 p.m. Int Día 9 Joan Miró LISTO
La Colonia Tovar

Casa Petaquire,
7 - Sábado 14-jun 07:00 p.m. Int Noche 10 y 11 Joan Miró
La Colonia Tovar LISTO

Casa Petaquire, Joan Miró

7 - Sábado 14-jun 10:00 p.m. Int Noche 13 LISTO
La Colonia Tovar "M" "I" "R" "Ó"

PAUTA
Casa Petaquire, ASIGNADA PARA
8 - Domingo 15-jun 06:00 a.m. Int/Ext Día
La Colonia Tovar REPETIR ALGÚN
PLANO LISTO

100
STORYBOARDS

ACTO I

ACTO II

101
ACTO III

102
 GUIÓN TÉCNICO

Nombre: MIRÓ
Escena: 1. INT. TALLER. NOCHE
Plano Descripción Descripción Duración
Nº Escala Angulación Mov. Video Audio
Cámara
001 PM De espaldas a --- Miró entra y Música 10”
Miró se sienta
frente a la
peinadora
002 Two Shot Picado leve --- Se a Miró Música 28”
observándose
en el espejo,
voltea al
retrato y sale
de la escena
mientras su
reflejo se
mantine en el
espejo (FX)

Nombre: MIRÓ
Escena: 2. INT. COCINA.NOCHE:
Plano Descripción Descripción Duración
Nº Escala Angulación Mov. Video Audio
Cámara
001 PD Cenital --- Miró busca Música 6”
comida en
gaveta vacía

002 PG Perfil Enfoque Se ve a Miró Música 10”

selectivo buscando
entre las
gavetas de la
cocina.

103
003 PD Cenital --- Miró Música 15”
encuentra
croissant en
gaveta

Nombre: MIRÓ
Escena: 3. INT. CUARTO. NOCHE
Plano Descripción Descripción Duración
Nº Escala Angulación Mov. Video Audio
Cámara
001 PG Cenital --- Miró Música 15”
acostándose a
dormir.
002 PD Detrás de --- Se ven los Música 20”
Miró bocetos de
Miró
003 PG Cenital --- Miró Música 7”
quedándose Binaural
dormido Beats

004 GPG --- Subjetiva de Música 5”

“I” Binaural
Beats
005 PD Miró Música 4”
despierta Binaural
abruptamente Beats

006 PM Enfoque Miró mira a Música 28”

selectivio la cámara
levantándose
poco a poco
hasta
aterrorizarse
y taparse con
las sábanas

007 PM Se ve a “I” en Música 6”

el borde de la
cama de Miró

104
Nombre: MIRÓ
Escena: 4. INT. CUARTO. DÍA
Plano Descripción Descripción Duración
Nº Escala Angulación Mov. Video Audio
Cámara
001 PG Miró - Silencio 22”
despierta - Grito
lentamente
hasta que ve
a “I”
durmiendo
con él en la
cama. Miró
se asusta,
grita y sale
del plano.

Nombre: MIRÓ
Escena: 5. INT. PASILLO/BAÑO. DÍA
Plano Descripción Descripción Duración
Nº Escala Angulación Mov. Video Audio
Cámara
001 PG Enfoque Miró baja las Pasos por las 4”
selectivo escaleras escaleras

002 PMC Desde --- Se ve a Miró -Sonido de 4”

adentro del entrar al baño puerta
baño y pone cara -Silencio
extraña

003 PMC Contra plano Se ve a “M” Silencio 4”

sentado en el
retrete
004 PM Miró sale del -“Flush” del 13”
baño y se retrete
queda afuera
frente a la
puerta,
escucha algo
y sale

105
Nombre: MIRÓ
Escena: 6.INT.COCINA.DIA
Plano Descripción Descripción Duración
Nº Escala Angulación Mov. Video Audio
Cámara
001 PD Cenital Miró pone el 5”
platico
blanco y el
croissant en
la mesa.
002 PG --- Se ve a Miró 10”
sentado
alrededor de
“M”, “I”,
“R”, y “Ó”

003 PD Perfil Miró . 10”

comiendo
004 PG Miró Tocan la 15”
comiendo puerta
solo

Nombre: MIRÓ
Escena: 7. INT/EXT. ENTRADA DE LA CASA. DÍA
Plano Descripción Descripción Duración
Nº Escala Angulación Mov. Video Audio
Cámara
001 PD Cenital Una carta 4”
entra por la
puerta
002 PG Desde el piso --- Se ve a Miró 3”
pararse e ir
hasta la
puerta para
tomar la carta

003 PMC Frente a Miró Cámara Miró abre la 6”

flotante carta
004 PD 45° Se ve la carta 5”
y las
monedas

106
005 PM Cámara Miró sale por Sonido puerta 6”
flotante la puerta
principal

006 GPG Cámara Miró Pasos 3”

flotante corriendo
007 GPG Paisaje Música 6”

Nombre: MIRÓ
Escena: 8. INT/EXT. DEPÓSITO. DÍA
Plano Descripción Descripción Duración
Nº Escala Angulación Mov. Video Audio
Cámara
001 PM Contrapicado Cámara Miró Música 10”
leve flotante organizando
sus pinturas

002 PG Cámara Miró sale del Música 3”

flotante depósito

Nombre: MIRÓ
Escena: 9. INT. TALLER. DÍA/TARDE/NOCHE
Plano Descripción Descripción Duración
Nº Escala Angulación Mov. Video Audio
Cámara
001 PD CENITAL Miró Música 4”
comienza a
pintar.
002 PG Miró en su Música 40”
taller
pintando
003 PD Cámara Miró Música 30”
Flotante pintando
múltiples
obras
004 PM Contrapicado Cámara Miró Música 6”
flotante pintando Pie
Gigante

107
005 PD Cenital Cámara Pie gigante Música 5”
flotante
006 PD Cenital Platico Música 4”
blanco con
migajas
007 PG De espaldas a Miró Alguien 20”
Miró contempland llama a la
o todo su puerta
trabajo, al
tercer
llamado va a
abrir la puerta

Nombre: MIRÓ
Escena: 10. INT. ENTRADA DE LA PUERTA / TALLER. NOCHE
Plano Descripción Descripción Duración
Nº Escala Angulación Mov. Video Audio
Cámara
001 Two Shot Perfil Miró entra al -Silencio 15”
cuadro -Pasos
caminando de -(Posible
espaldas. grito)
Entra el otro
Miró por la
puerta y se
queda en el
plano el otro
sale. (FX)

002 PM De espaldas a --- Miró ve todo Música 10”

Miró su taller en
blanco y sale
corriendo

108
Nombre: MIRÓ
Escena: 11. INT. COCINA/CHIMENEA. DÍA
Plano Descripción Descripción Duración
Nº Escala Angulación Mov. Video Audio
Cámara
001 PG Miró buscando Música 12”
comida
desesperadame
nte en la
cocina, hasta
que cae al piso.

002 PG --- Miró en el piso Música 3”

ve al otro Miró

003 PG El otro Miró Música 15”

camina hasta la Sonido del
mesa frente la fuego de la
chimenea y se chimenea
saca un
Croissant del
bolsillo

004 PD Croissant Sonido del 7”

fuego de la
chimenea

Nombre: MIRÓ
Escena: 12. INT. TALLER. NOCHE
Plano Descripción Descripción Duración
Nº Escala Angulación Mov. Video Audio
Cámara
001 PM Perfil --- Miró se 5”
sienta en su
peinadora y
escribe algo.

109
002 PM Desde atrás --- Miró escribe 5”
de Miró algo se para y
se va

003 PD Detalle del 4”

Precio en el
retrato

Nombre: MIRÓ
Escena: 13. INT. CUARTO. NOCHE
Plano Descripción Descripción Duración
Nº Escala Angulación Mov. Video Audio
Cámara
001 Two Shot Miró Sonido de 15”
acostado en páginas
su cama
leyendo junto
con “M” “I”
R” y “Ó”
hasta que
decide
dormir.

002 PD Miró 6”
cerrando los
ojos tranquilo
y feliz

Duración Final Aproximada: 14min.

Formato: HD 1920 x 1080

110
 FICHA ARTÍSTICA

ACTOR PERSONAJE

Isaac Pérez Sosa Joan Miró

111
 FICHA TÉCNICA

CARGO PERSONA

Guión Original Luis I. España

Dirección Luis I. España

Producción Andrés Colmenares

Asistente de Producción Daniela Cadenas

Dirección de Fotografía Joaquin Phelan / Luis I. España

Asistente de Fotografía Andrés Colmenares

Dirección de Arte Ariadna Flores

Asistente de Arte Daniela Cadenas

Diseño de Vestuario Ariadna Flores

Cámara Luis I. España

Edición y Montaje Luis I. España

Montaje Música Luis I. España

Efectos Especiales Pablo Bravo / Luis I España

Diseño Gráfico Ariadna Flores

Sonido Pablo Bravo

Peinado y Maquillaje Daniela Cadenas

112
 PRESUPUESTO

Para la elaboración de este presupuesto se consultaron dos casas productoras:

Casa Productora En Tres

Contacto Natalia Rasquin
Teléfono (0412) 3253092
Dirección 11va ave. Altamira, entre
6ta y 7ma. Qta. Campanera

Casa Productora CNAC

Contacto Andrés Colmenares
Teléfono (0424) 2022623
Dirección Av. Fco. de Miranda. Calle
los Laboratorios. Centro
Empresarial Quórum. Piso
1. Ofic. 1F-1G-1H. Urb. Los
Ruices

Se realizó una comparación entre los precios de ambas empresas, obteniendo un promedio cuyo
resultado es el siguiente (expresado en Bolívares Fuertes):

Resumen:
Cuenta Descripción Monto
A Personal 120.700,00
B Equipos 49.050,00
C Materiales 5.450,00
D Postproducción 55.000,00
E Alimentación y Transporte 82.300,00
Subtotal 312.507,00
Imprevistos (15%) 46.876,00
Total 359.383,00

113
A. Cuenta Personal

MONTO
MONTO EN
Cta. ÍTEM POR X
BS.F
UNIDAD
A.1 PERSONAL CREATIVO

A.1.1 Director 17.300,33 3 51.901,00

A.1.2 Productor 10.541,07 3 31.623,20
A.2 PERSONAL TÉCNICO

A.2.1 Camarógrafo 4.023,33 3 12.070,00

A.2.2 Sonidista 563,27 3 1.689,80
A.2.3 Luminito 5.109,67 3 15.329,00
A.2.4 Asistente 2.695,67 3 8.087,00
Subtotal 120.700,00

B. Cuenta: Equipos

MONTO
MONTO
Cta. ÍTEM POR X
EN BS.F
UNIDAD
B.1 Cámara 5.395,50 4 21.582,00
B.2 Iluminación 4.905,00 4 19.620,00
B.3 Sonido 1.962,00 4 7.848,00
Subtotal 49.050,00

114
C. Cuenta: Materiales

MONTO
MONTO
Cta. ÍTEM POR X
EN BS.F
UNIDAD
C.1 Preproducción 1.090,00 n/a 1.090,00
C.2 Producción 3.815,00 n/a 3.815,00
C.3 Postproducción 545,00 n/a 545,00
Subtotal 5.450,00

D. Cuenta: Postproducción

MONTO
MONTO
Cta. ÍTEM POR X
EN BS.F
UNIDAD

D.1 Edición y Color 44.000,00 n/a 44.000,00

D.2 Mezcla de Audio 7.700,00 n/a 7.700,00

D.3 Diseño Gráfico 3.300,00 n/a 3.300,00

Subtotal 55.000,00

E. Alimentación y Transporte

MONTO
MONTO
Cta. ÍTEM POR X
EN BS.F
UNIDAD
E.1 Alimentación 13.250,00 4 53.000,00
E.2 Transporte 9.766,67 3 29.300,00
Subtotal 82.300,00

115
 ANÁLISIS DE COSTOS

En el análisis de costos que se presenta a continuación hay que destacar lo siguiente: Los
equipos de sonido e iluminación fueron patrocinados por la empresa David & Joseph a través de un
financiamiento estudiantil. La cámara y las ópticas fueron prestadas al igual que la locación. Todos
los miembros del crew y el cast ejercieron sus cargos Ad Honorem.

Los gastos se centraron en materiales de producción, alimentación y transporte. En especial,

el transporte fue lo más costoso debido a que la producción se realizó a las afueras de la ciudad de
Caracas (La Colonia Tovar).

Resumen:

Cuenta Descripción Monto

A Personal -
B Equipos -
C Materiales 3.000,00
D Postproducción -
E Alimentación y Transporte 10.000,00
Subtotal 13.000,00
Imprevistos (15%) -
Total 13.000,00

116
A. Cuenta Personal

MONTO
MONTO EN
Cta. ÍTEM POR X
BS.F
UNIDAD
A.1 PERSONAL CREATIVO

A.1.1 Director - - -
A.1.2 Productor - - -
A.2 PERSONAL TÉCNICO

A.2.1 Camarógrafo - - -
A.2.2 Sonidista - - -
A.2.3 Luminito - - -
A.2.4 Asistente - - -
Subtotal -

B. Cuenta: Equipos

MONTO
MONTO
Cta. ÍTEM POR X
EN BS.F
UNIDAD
B.1 Cámara - - -
B.2 Iluminación - - -
B.3 Sonido - - -
Subtotal -

117
C. Cuenta: Materiales

MONTO
MONTO
Cta. ÍTEM POR X
EN BS.F
UNIDAD
C.1 Preproducción 300,00 n/a 300,00
C.2 Producción 2.500,00 n/a 2.500,00
C.3 Postproducción 200,00 n/a 200,00
Subtotal 3.000,00

D. Cuenta: Postproducción

MONTO
MONTO
Cta. ÍTEM POR X
EN BS.F
UNIDAD

D.1 Edición y Color - - -

D.2 Mezcla de Audio - - -

D.3 Diseño Gráfico - - -

Subtotal -

E. Alimentación y Transporte

MONTO
MONTO
Cta. ÍTEM POR X
EN BS.F
UNIDAD
E.1 Alimentación 1.000,00 3 3.000,00
E.2 Transporte 2.333,33 3 7.000,00
Subtotal 10.000,00

118
 CONCLUSIONES

Este Trabajo Especial de Grado surgió de la necesidad de querer ver una animación 2D
sumergida en la obra y personajes de Joan Miró. La sencillez de su arte era motivación para
manipular y animar los cuadros a conveniencia de la historia que se quería contar.

Durante las primeras investigaciones que se realizaron acerca de Joan Miró, todo cambió.

La historia de su vida era más fascinante que sus propios cuadros. Su propia personalidad
correspondía a un perfil de un personaje digno para ser representado en la gran pantalla. La cantidad
de enseñanzas, dificultades, obstáculos y características únicas de su Ser que se denotan en sus
obras, ablandó el terreno para caminar a su lado durante esta experiencia.

No obstante, la idea de la animación no quería ser descartada aún, pero, por más que se seguía
insistiendo, no se encontraba ni un principio ni un desarrollo ni un final que convenciera del todo.
Mientras que la idea de un cortometraje donde se mostrara a Joan Miró como tal, tenía una
estructura más sencilla y al mismo tiempo más concisa.

La animación se descartó y surgió la idea entonces de acompañar al cortometraje con efectos

visuales.

Los efectos visuales se realizaron para crear el Alter Ego de Miró. Se terminaron
exitosamente una semana después de haber terminado el rodaje. Representó un reto ya que ninguno
de los realizadores había hecho efectos visuales para un cortometraje, es por esto, que era un
objetivo por cumplir muy importante de este Trabajo Especial de Grado.

Hoy en día los efectos visuales representan una oportunidad laboral de las más grandes en el
mundo en el campo de las artes visuales y por lo tanto se quiso profundizar en el tema y ponerlo en
práctica.

El arte de la producción está basado en el arte de Joan Miró, se hizo siguiendo ejemplos de
cómo pintaba Joan Miró y sus características. El departamento de arte fue algo en lo que más se
trabajó, durante cuatro meses, para así enriquecer lo más posible de manera visual el cortometraje.

119
 Por la razón de ser del personaje y la honestidad que rodea su arte, la influencia
cinematográfica que se utilizó fue la del cine experimental. Esta necesidad de una nueva
implementación en la forma de hacer cine rescata los orígenes del mismo, ya que el hacer cine es
una experimentación en sí, es este tipo de cine la forma más sencilla pero quizás menos utilizada
hoy en día por la explotación del arte tratándose de entretenimiento y finanzas.

Especialmente para quien sienta que no tiene los recursos necesarios, o que crea que no puede
cumplir sus sueños realidad; el cine experimental es una puerta, es un inicio, para pensar en cómo
aprovechar al máximo lo que uno tiene así tenga el mínimo de recursos para lo que uno quiera
hacer. Esto pueda que genere un despertar por el interés iconográfico desde una perspectiva distinta
a la hora de hacer una producción audiovisual y de que los sueños pueden ser realizables.

Las películas de Alejandro Jodorowsky, Kenneth Anger, Luis Buñuel, entre otros. Fueron
fuentes principales de inspiración para la realización de este Trabajo de Grado.

La realización de este cortometraje significó una experiencia de aprendizaje para todos los
que participaron.

Desde la preproducción, se tomó en cuenta que la experiencia de la producción en sí tenía que

ser lo más amena posible para poder captar lo artístico sin inconvenientes, sin estrés, sin
complicaciones y sin intereses particulares que desviaran la producción. Es por esto que durante el
rodaje se logró recrear un ambiente en esencia con lo artístico, de encanto y asombro, para el actor
y los realizadores. Siendo ésta la manera que se encontró más embellecedora para juntar a un grupo
de siete personas con objetivos claros de lo que se quería hacer enfocado en las artes.

Sin lugar a dudas, ha sido la experiencia más gratificante, más importante, de encuentro y
realización con uno mismo al cumplir con la finalización de este Trabajo de Grado.

120
 FUENTES CONSULTADAS

Fuentes bibliográficas

MINK, J. (1993). Miró. San Francisco: Sello Numen. Editorial Advanced Marketing S. de R.L de
C.V.

MINK, J. (2006). Miró. San Francisco: Sello Numen. Editorial Advanced Marketing S. de R.L de
C.V.

MALET, R.M. (2002) Fundación Joan Miró Guía. Barcelona: Skira Editore, Carrogio, s.a. de
Ediciones

SATURMINIO, P. (2009) Joan Miró: La intencionalidad oculta de su vida y obra. Barcelona:

Erasmus Ediciones.

HAMMOND, P. (2000) Constelaciones de Miró, Breton. San Francisco: City Light Books.

ROBINSON, H. BELEN, C. (2006) Barcelona y Modernidad: Picasso, Gaudí, Dalí, Miró.

Catalunya: Instituto LLLL, Ramón Llull.

ROWELL, M. (1987) Selected Writings and Interviews. Londres: Thames & Hudson.

DE LA COLINA, J. & PÉREZ, T (1986) Luis Buñuel Prohibido Asomarse al Interior. México:
Editorial Planeta.

JODOROWSKY, A. (2004) Psicomagia. España: Ediciones Siruela.

SANCHEZ, A. (1984) Luis Buñuel: Obra Cinematográfica. México: Ediciones Jurídicas.

SANCHEZ, A. (1982) Luis Buñuel: Obra Literaria. México: Ediciones Jurídicas

121
Fuentes audiovisuales

KENNEALLY, C. (2012). Side by Side [Documental] EEUU: Company Films.

IWERKS, L. (2012) ILM: Creating the Impossible [Documental] California: Leslie Iwerks
Productions.

JODOROWSKY, A. (2013) La Danza de la Realidad [Película] Francia: Caméra One.

JODOROWSKY, A. (1973) The Holy Mountain [Película] México/EEUU: ABKO (Allen &
Betty Klein and Company)

BUÑUEL, L. (1929) Un Perro Andaluz [Película] Francia: Luis Buñuel.

BUÑUEL, L. (1929) La Era de Oro [Película] Francia: Vicomte de Noailles.

RÍSQUEZ, D. (2011) Reverón [Película] Venezuela: Producciones Guakamaya.

Fuentes electrónicas

GONZÁLEZ, J.A. (2005) La Historia del Cine Experimental. Recuperado en enero 11, 2014,
disponible en: http://catarina.udlap.mx/u_dl_a/tales/documentos/lco/gonzalez_z_ja/portada.html

MARÍN, M.A (2011) Cine Experimental Norteamericano. Recuperado en diciembre, 07, 2013,
disponible en:
http://www.lugaradudas.org/publicaciones/cine_no_ficcion/experimental_norteamericano.pdf

JODOROWSKY, A. (2013) La Danza Della Realta [Video - Conferencia] Italia: Consapevol.

Recuperado en diciembre 09, 2013, disponible en:
https://www.youtube.com/watch?v=W9EdqoDMl5k

MIRÓ, J. (s.f) Miró on Surrealism [Documental] Recuperado en marzo 13, 2014, disponible
en: http://www.youtube.com/watch?v=nQ1Mf-2oAsA

122