Evolucion Del Mueble.

Su historia está estrechamente relacionada con la del hombre, se inicia cuando éste trata
de sobrevivir a sus necesidades introduciendo en sus cavernas lechos de ramas y hojas que
fueron los rudimentarios principios de las camas, las sillas y las mesas. La economía
nómada impidió el desarrollo de la fabricación del mueble, pero la llegada de la
agricultura aceleró su evolución.

En Egipto, 4.000 a. de J.C. se pueden apreciar lujosos muebles de madera (acacia,

sicómoro, cedro) con incrustaciones de ébano y marfil, tapizados con ricas telas y
decorados con colores llamativos. Son típicas las tallas que representan a los prisioneros
como apoyo de mesas y de tronos. El mobiliario asirio y babilónico era de formas
parecidas pero más bastos. Los griegos al igual que su arquitectura poseían muebles más
delicados, sencillos, que se fabricaban principalmente de madera (olivo, ciprés y roble) sus
piezas más importante son las de bronce. Desde el 300 a. de J.C. se puede apreciar la
ostentación de los romanos, acentuaron la tendencia enriqueciendo con oro y plata el
mármol tallado de mesas y con marfil los muebles de madera.

Con la caída del imperio y la llegada del feudalismo, el mobiliario romano se dividió en
dos: el estilo clásico y el bizantino, que es un románico embellecido con tallas,
incrustaciones y mosaicos. Entre los pocos ejemplos que quedan de aquella época podemos
destacar la cátedra de San Pedro, la silla de Maximiliano, pero de los manuscritos
encontrados podemos adivinar que entre los siglos V y XII el mobiliario era macizo y muy
pesado, adornado con esmaltes y marfil. Los países nórdicos (imperio carolingio) se
decantaron por el roble tallado. Por ésta época aparecieron los pesados arcones de roble,
entre los que destaca el de San Millán de la Cogolla, de 1.033 que durante algunos siglos
sería pieza indispensable del mobiliario. Los muebles se dejaron influir por la arquitectura
y su característica más general eran los pliegues y trebolados de origen flamenco, así
como por los motivos religiosos. Los castillos y catedrales estaban llenos de muebles de
madera que parecían obras arquitectónicas en miniatura, como las sillas de Burgos o
Zamora.

El estilo gótico invadió toda Europa, excepto Italia, que continuó su tradición para dar
paso en el siglo XV al estilo renacentista, que era una vuelta al clasicismo, que al
mezclarse con distintos estilos nacionales dio paso a formas peculiares en cada país. Los
muebles del primer período renacentista eran sencillos, decorados con molduras o paneles,
tallas y pinturas. El arcón se transformó en el cabinet francés, del que deriva el
"bargueño" español. En el segundo período del renacentismo los muebles se ajustaban al
ambiente palaciego que imperaba en aquellos momentos. La influencia italiana se vio
claramente en Francia en el reinado de Francisco I y en España, donde el afán por el lujo
llenó los palacios de muebles que eran verdaderas joyas. En Inglaterra se adhirió con la
influencia flamenca, que dio paso al estilo jacobino, que, aunque mantenía cierta similitud
con la época Tudor, la adornó con tapizados y esculpidos. Del estilo jacobino lo más
destacable fue el court cupboard y el canapé de cabecera adaptable, antecesores del
aparador y la chaise-longe.

En los últimos años del renacentismo la complicación del diseño y la cargante decoración
fueron los desencadenantes del declive del estilo. De ésta forma, Francia, que creó su
propio estilo nacional con la grandeza de los muebles "Luis XIV", típicos por su belleza de
trabajos de taraceados, se vio arrastrada al borde de la cursilería por sus excesivas curvas
y adornos que abrieron las puertas al estilo rococó de la época de "Luis XV".
Afortunadamente, la tendencia por lo clásico dio lugar al estilo " Luis XVI", en el que la
simetría de las formas, la decoración moderada y la pureza del detalle, lograron la
máxima perfección alcanzada en el mundo del mobiliario. Tras la caída de la monarquía,
fue desplazado por el estilo Napoleón I. Los muebles de ésta época tienen cierta dignidad
imperial, pero resultan rígidos, pesados y demasiado incómodos. Mientras, en Inglaterra,
la caoba desplazaba al nogal, y se apreciaba la influencia francesa. A mediados del siglo
XVIII abundaba en el país el estilo chippendale, del que destacan las sillas con respaldo
calado y decorado con volutas que dejan ver la inspiración barroca.

La influencia de los países colonizadores llevó hasta las Américas los estilos europeos. En
México se aplicó la talla en madera a muebles en cuya decoración se combinaba el estilo
español con el de los pintores indígenas; los diseños se inspiraban en el estilo renacentista,
que también proliferó en Perú, especialmente en la costa, mientras que el Alto Perú se
decidió por el estilo churrigueresco. En general, las tallas hispanoamericanas alcanzaron
un alto grado de perfección, como puede verse en los bellos retablos de los conventos
quiteños, en los policromados cofres y mesas guatemaltecos y hasta en los artesanados
colombianos de estilo mudéjar.

Entre los siglos XVIII y XIX la artesanía del mobiliario fue decayendo en Europa. La
revolución industrial aplicada al mobiliario, sólo nos dejó una serie de piezas ramplosas al
tener la necesidad de un estilo sencillo que pudiera realizarse a máquina. Esto dio paso a
principios del siglo XX a dos tendencias: la restauración de formas antiguas de madera
nueva y la necesidad de adaptación a la nueva construcción, sin adornos superfluos. éste
último estilo está inspirado en la arquitectura funcional y se caracteriza por la sencillez de
diseño, superficies planas y espaciosas, solidez estructural, etc. El estilo moderno todavía
no ha encontrado su pleno desarrollo, porque constantemente aparecen nuevos materiales
que afectan al diseño, pero que se adapta al edificio contemporáneo. Es muy curioso que la
evolución final del mobiliario haya llegado al punto de sencillez y funcionalidad del que
partieron los artesanos prehistóricos.
 Historia del mueble

El mobiliario desempeña un papel muy importante en la vida cotidiana de todas las

personas y va ligado a ellas desde su origen hasta nuestros días, evolucionando según los
gustos y las necesidades de cada época.

Hay que distinguir entre el mueble de estilo y el popular o rústico. Los primeros,
realizados por reconocidos ebanistas para las clases nobles y los populares fabricados
artesanalmente por sus propietarios para su uso cotidiano.
Vamos ha hacer una breve descripción de los estilos más destacados desde el
Renacimiento hasta el siglo XX.

El Renacimiento (siglos XV-XVII)

Esta época se caracteriza por la sobriedad y austeridad en la forma de vida de la sociedad

española que influye tanto en los gustos como en las costumbres.

Surge el estilo Renacimiento más conocido por Estilo Español. Que será el más
representativo de nuestras artes decorativas.

Los muebles de este estilo se caracterizan por:

 Estar construidos en madera de nogal encerada, labrada con una ornamentación
geométrica tales como columnas, estrías, lacerías, etc con cierta influencia
morisca.
 Llevan incrustaciones de marfil, nácar y metal.
 Las tapicerías son de terciopelo o cuero repujado (cordobanes y guarnecíl).

Las piezas representativas son: el bargueño, arca, taquillón, sillón frailero, arquibanco,
mesa de fiadores.

El bargueño es el mueble más característico. Es un escritorio típico de finales del siglo

XVI ,consta de dos partes, la superior donde se guardar lo documentos y la inferior una
mesa . Es de una gran riqueza ornamental con influencia mudéjar. Lleno de cajones y con
aplicaciones de hierro cincelado.
EL BARROCO

Estilo decorativo europeo altamente decorativo de principios del siglo XVIII caracterizado
por sus líneas fluidas e irregulares.

Se caracteriza por crear ambientes super recargados, con gran cantidad de adornos y
exotismo, para dar la imagen de riqueza del dueño de la casa.

Los muebles barrocos son de grandes dimensiones, decorados con mármoles, los colores
predominantes son, como no, el oro, la plata, azul brillante y verde.
LUIS XIII

Periodo de transición entre el renacimiento y el barroco.

 Los muebles son austeros, con patas en forma de columnas unidas por travesaños.
Las tapicerías son de telas brocadas, terciopelos y cuero.

La simetría marca la ornamentación de los muebles con gran proliferación de:

ángeles, cabezas de animales, bustos de mujeres

LUIS XIV

 Dentro ya del periodo barroco, se caracteriza por sus formas pesadas, patas
apuntadas, decoración con formas geométricas o, cabezas de mujer, hojas de
acanto. Utilización del bronce como protectores de las esquinas.
 La madera usada es el ébano para los chapeados, con incrustaciones de conchas,
piedras, maderas de otros colores y metales.
 La tapicería es por lo general cuero o petit-point.

ROCOCÓ

Tendencia artística, surgida en Francia durante los últimos años del reinado de Luis XIV,
que se impuso durante el de Luis XV, y se difundió seguidamente por el resto de Europa.
Denominada por sus contemporáneos style nouveau, a partir de 1730 se la denominó con
el término rocaille, que ya se empleaba en el S. XVII para indicar un tipo de decoración,
con conchillas y pedruzcos, de grutas y pabellones para jardines. Al parecer el término
rococó, que derivaría de rocaille, era empleado con cierto sentido despectivo en los
ambientes artísticos de Paris a finales del S. XVIII. Esta apreciación negativa pesó durante
largo tiempo sobre el rococó, considerado como una degeneración tardía del barroco.
Las primeras manifestaciones de la tendencia se dan, como se ha dicho, a finales del
reinado de Luis XIV. La figura clave de esta fase es el diseñador de interiores P. Lepautre,
en cuya obra se verifica el paso del poderoso y dinámico plasticismo barroco a la gracia
ágil de la decoración superficial característica del rococó. En 1715, cuando Felipe de
Orleans asumió la regencia en nombre del futuro Luis XV, todavía menor, y al solemne y
riguroso ceremonial de la corte de Versalles se prefirió la atmósfera refinada e intelectual
de los salones y hótels particuliers (o residencias privadas de las principales familias de
París), la nueva orientación artística ya estaba claramente definida a través de un nutrido
grupo de arquitectos, decoradores, ebanistas, pintores (Owenordt, Toro, Vasse, Watteau,
etc.), activos a las órdenes del propio regente pero también para algunos ricos banqueros
parisienses, como por ejemplo P. Crozat. Entre 1730 y 1745 el estilo rocaille se afirmó
plenamente, siendo los artistas más destacados Meissonnier, Pineau y Boucher. Fue el
momento de la difusión internacional del estilo, que conquistó principalmente a las cortes
de la Europa central donde trabajaron, en la decoración de ambientes y en la preparación
de representaciones y fiestas cortesanas, los mismos grupos de artistas viajeros. La fase
final del rococó francés se define asimismo con el termino “estilo Pompadour”, por la
influencia que ejerció sobre él la favorita del rey. De todas formas, pasado el medio siglo
el incipiente neoclasicismo contrarrestó con éxito creciente el dominio del rococó que, por
lo menos en Francia, puede considerarse acabado poco después de 1760. Además de una
tendencia artística el rococó fue un verdadero estilo de vida, basado en el placer refinado
de los sentidos y en los aspectos más escépticos y agudos de la inteligencia, tendente a
hacer de la existencia un continuo placer estético.
Como tal no influenció tanto la arquitectura oficial o la religiosa, que permanecieron
ligadas a las formas clasicistas o barrocas tardías y a sus exigencias de solemne
representación, como la de los palacios de la aristocracia y de las casas de recreo en
parques (bagatelles, sanssoucis, ermitages, etc.) donde en el exterior se obtienen efectos de
simplicidad mediante el tratamiento refinado de los muros y la abolición de los antiguos
órdenes de columnas (Hotel de Maugnon de J. Courtonne en París, 1720; Amalienburg de
F. de Cuvillies en la residencia de Nymphenburg, 173439; castillo de Sans-Souci de
Federico el Grande en Postdam, 1745-47) y se cuidan especialmente la arquitectura y la
decoración de los interiores. Extraordinariamente diversificados según sus funciones (con
abundancia de salas, salones, salitas, cuartos de conversación, gabinetes de estudio,
antecámaras, tocadores, etc.) y valorizados por una decoración apropiada en la que las
distintas artes se funden con sorprendente ligereza, los interiores son, de hecho, los
protagonistas del nuevo estilo (...). Las pinturas, en las que triunfan los colores brillantes y
los tonos pastel desarrollan, en lugar de las solemnes alegorías barrocas, aspectos
maliciosos y frívolos de la mitología galante, donde reinan Venus y Pan, y de la vida en la
Arcadia, con falsos pastores y pastoras (entre los autores más representativos recordamos
a Chardin, Boucher, Nattier, Fragonard). Los tapices, enmarcados por boiseries y basados
en dibujos de los pintores de corte, rivalizan con la pintura en delicados esfumados y
gradaciones cromáticas (Manufactura real de los Gobelinos y de Beauvais). Los muebles,
en los cuales se persigue el máximo de comodidad y de elegancia mediante infinitas
variantes de los tipos fundamentales, reflejan en las formas suavemente curvas, en las
taraceas de maderas exóticas, en las decoraciones con bronces dorados y paneles de laca
oriental, en los revestimientos de seda y brocados, los ritmos y las gamas cromáticas de los
muros y de su decoración (Cressent, Dubois, Oeben). En los objetos se prefieren los
materiales raros y preciosos, la laca china y sobre todo la brillante y frágil porcelana,
quizá el material que mejor congenia con el espíritu del rococó (manufacturas de Meissen,
Nymphenburg, Capodimonte, Buen Retiro, Sevres).
En la base de todo, de la decoración mural y de las composiciones pictóricas, como en las
formas de los muebles y de los objetos, está la misma clase ornamental: la concha
ondulada, de contornos irregulares y asimétricos. Infinitas variantes de este motivo se
proponen en las recopilaciones de proyectos y ornamentos de Meissonnier (...), de De la
Jou (...) etc. Copiadas en Augusta, difundidas por De Cuvillies durante su actividad en
Munich, las láminas con motivos ornamentales influyeron a todos los artesanos europeos,
creando un auténtico rococó internacional en la decoración, con una amplia participación
de los artistas alemanes espacialmente en el campo de la porcelana y de los estucos. En lo
que respecta a los demás países europeos, Inglaterra permaneció sustancialmente al
margen del fenómeno. Italia participó en él con aportaciones originales, si bien episódicas
o individuales: en Génova la precoz actividad de Gregorio de Ferrari renovó la tradición
de la decoración al fresco y con estuco; Venecia fue uno de los centros más activos y
fecundos, especialmente en el dominio de las antes aplicadas (interiorismo, vidrio,
encajes); debe recordarse además la actividad de Juvara (como escenográfo y diseñador,
además de arquitecto) en la corte de los Saboya y del estucador G. Serpotta en Palermo,
así como la de innumerables estucadores originarios de las regiones de los lagos
lombardos que, en su apreciadísima actividad en los centros de toda Europa, fundieron los
modelos italianos con los franceses y alemanes. En pintura, la más genial de las
contribuciones italianas al rococó la constituye el “capricho” con ruinas que, aunque con
precedentes en el S. XVII, adquiere ahora características acordes con el nuevo estilo (...).
Una aplicación extraordinaria del estilo decorativo del rococó, nacido como estilo profano
y cortesano, se dio en los interiores de las iglesias del barroco tardío de Alemania
meridional en el santuario de Vierzehnheigen, donde se levantó el altar de Küchel (1763),
auténtica arquitectura rocaille casi por completo carente de fundamentos estructurales y
entendida como pura decoración; en la iglesia de los Peregrinos de Steinhausen (iniciada
en 1728) y en la iglesia de Wies de D. Zimmermann (iniciada en 1745), donde esculturas y
púlpitos, pinturas y estucos, animan la arquitectura dotándola de un movimiento continuo
y vibrante hasta disolver prácticamente la estructura, transformando en ornamento
monumental y permanente un mundo de formas a menudo destinadas a pequeños objetos y
a la ambientación de fiestas y de escenografías efímeras.
Características:

 Época de esplendor de la decoración donde todo se cuida hasta el más mínimo

detalle. Corresponde al reinado de LUIS XV.
 Los muebles toman formas más ligeras y de tamaños más pequeños. Su estructura
es curva. La ornamentación es asimétrica, con gran proliferación de rocalles,
conchas, hojas y tallos. Utilización del cristal para las puertas. Patas cabriolé y
respaldos tipo violín.
 Las maderas son el nogal, roble castaño y la caoba. Aplicación de dorados.
 Las tapicerías son damascos, sedas, terciopelos.
 Como mueble más representativo de esta época esta la "chaise-longue", camas de
día pensadas para recibir tumbados a las visitas.
Angulo del Gran Salón, totalmente decorado con muebles de la época de Luis XV, arriba.
En primer plano, una lindísima mesita de marquetería con losanges, rodeada de dos
sillones de respaldos planos estilo Luis XV y cuya tapicería de Aubusson, del siglo XVIII,
evoca las fábulas de La Fontaine.
Escritorio Francés, siglo XVIII, estilo Luis XV, con bronces dorados, 95 de largo x 46 de
fondo y 98 de alto.
EL NEOCLASICISMO

Es una vuelta a la sobriedad y el recargamiento de la anterior etapa. Se llega a la

perfección en la técnica de ejecución del mobiliario y un volver a los clásicos griegos.

LUIS XVI

 La linea recta se impone en la estructura .Ornamentación con estrías,

acanaladuras y motivos griegos y romanos. La flor de lis es característica de esa
época.
 Las patas son afiladas y con asientos en forma de violín, medallón o cuadradosSe
utilizan distintas maderas para la decoración con marquetería.
 Los muebles lacados llevan aplicaciones en bronce dorado

- Armario español de nogal del siglo XVII-XVIII, de 220x133x70 cm

Mueble estilo Luis XVI del principio del s. XIX, adornado todo el con latón, cierre de
tambor. 80 largo x 50 fondo x 150 alto. Madera de caoba.

Retablo estilo Neoclásico. Primer tercio siglo XIX. medidas: 154 x 102 x 22 cm. Grabado
central "Anunciación" con texto de:"Peint per Jalabert. year 1856. Grave par alphse
Martinet.

El Estilo Inglés (XVII- XIX)

Hay que distinguir distintas etapas dentro del mueble inglés. Estilo Restauración y Reina
Ana (s. XVII - XVIII) Estilo Chippendale (s. XVIII) Estilo Regencia (s. XVIII) Estilo
Victoriano (s. XIX) Con la restauración de la monarquía vuelve el interés hacia la
decoración del mobiliario con un estilo barroco. De esta época son los muebles de Reina
Ana. Su estilo se caracteriza por el predominio de la curva en la estructura del muebles. Se
utiliza la madera de castaño y empieza ha ser popular el contrachapado. Carece, casi
siempre, de ornamentación. Durante esta época aparecen los muebles lacados de
influencia oriental y las rejillas para los asientos. Las tapicerías se emplean como motivo
de decoración .A principios del siglo XVIII, Thomas Chippendale comienza a producir
unos muebles. sólidos y de proporciones perfectas, con un aspecto confortable. Los
muebles Chippendale se construyen en madera de caoba, sus líneas son cuadradas, las
patas de cabriolé dan paso a las rectas, los asientos son decorados con tallas, grabados y
repujados. Se aplica la marquetería, la laca y los dorados. Los motivos decorativos son
rococós, chinescos o góticos. Grecia y Egipto fueron las fuentes de inspiración para el
estilo Regencia. Se elaboran en maderas de caoba y palo de rosa, con acabados brillantes.
Se aplican incrustaciones de latón. Su estructura es de tamaño reducido. La
ornamentación se recrea en las flores y volutas. La época romántica marca las
características del estilo Victoriano. Los clásicos están de moda y su influencia se nota en
el mobiliario. Los muebles redondeados, el contrachapado y la utilización de la goma laca
en el acabado son sus rasgos distintivos más importantes.

Cómoda mallorquina. Mediados siglo XIX

Muebles estilo victoriano

 Espejo giratorio de sobremesa inglés
en caoba y palma de caoba. Estilo Victoriano. S. XIX

ESTILO FRANCÉS

Este elegante estilo se puede centrar entre los siglos XVII y XVIII, época de gran influencia
francesa dentro de Europa. Rico en estilos decorativos que abarcan desde el barroco al
Imperio, pasando por los distintos Luíses.
El esplendor francés da origen a la creación de empresas estatales dedicadas a las
manufacturas del muebles, porcelana tapices, todo pensado únicamente y exclusivamente
para crear ambientes de gran lujo propios de la Corona Francesa.
 Sillería estilo florentino, incrustada en marfil. Compuesto de 6 sillas, sofá de 3
plazas y mesa. Fué reproducido en Francia en el siglo XIX.

Cómoda española de nogal con incrustaciones de limoncillo en cajones y costados, siglo

XVIII. 125 largo x 57 fondo x 93 cm de alto.

Papelera española del principio del siglo XVIII con incrustaciones de boj y concha de
tortuga. Medidas: 85 de largo x 28 de fondo y 50 de alto.
 Mesa de juego estilo Carlos IV, siglo XVIII. Incrustada con limoncillo. Medidas 83.5 de
largo x 41.5 de fondo.

IMPERIO

 Toma como modelo el Imperio Romano con algunos detalles de inspiración egipcia.
 Los ornamentos suelen ser laureles, águilas, escudos, el cisne y la abeja (estos dos
últimos símbolos de Napoleón y Josefina)
 Maderas de caobas (chapeadas o macizas), ébano.
 Tapicerías drapeadas en la decoración de las habitaciones.
 Se empieza a utilizar un nuevo barniz, muy brillante, el "barniz francés".

Cómoda española de caoba de estilo imperio. Siglo XIX. Medidas 128 largo x 62 de fondo
x 86 de alto.

ART NOVEAU

Desde el último decenio del siglo XIX hasta el XX se suceden en Europa, unas tendencias
modernistas que abarcan a todas las artes. Se necesita un cambio, una renovación y de ahí
surge el nombre Art Noveau (nuevo).
Se caracteriza por:

 Mezcla de líneas rectas y curvas, formas flexibles.

 Mujeres, hojas y flores (nenúfares, amapolas) tema principal de la
decoración.
 Maderas talladas de color blanco o pintadas de este color.
 Respaldos en forma de palma utilizados en divanes, sillas, camas.
 El cristal en toda la gama de colores y el hierro forjado, utilizado en
barandilla y escaleras.

Desde el último decenio del siglo XIX hasta el XX se suceden en Europa, unas tendencias
modernistas que abarcan a todas las artes. Se necesita un cambio, una renovación y de ahí
surge el nombre Art Noveau (nuevo).
Se caracteriza por:

 Mezcla de líneas rectas y curvas, formas flexibles.

 Mujeres, hojas y flores (nenúfares, amapolas) tema principal de la
decoración.
 Maderas talladas de color blanco o pintadas de este color.
 Respaldos en forma de palma utilizados en divanes, sillas, camas.
El cristal en toda la gama de colores y el hierro forjado, utilizado en barandilla y
escaleras.

Escritorio de tambor de estilo Biedermeier en palma de caoba del siglo XIX

Vitrina expositora del siglo XIX

en madera ebonizada incrustada
de latón. Medidas: 115 largo x
50 de fondo x 234 cm de alto.
Esta vitrina ha sido transformada
de un armario francés del siglo
XIX de estilo Napoleón III.
Pareja de sillones españoles, en madera de nogal, asiento en piel repujada, 1900,
plegables en tijera.

Art Decó

Este estilo decorativo surgio en París, a principios de el siglo XX, y tomó su nonbre de la
Exposition Internationales des Arts Decoratifs et Industriels Moderne de 1.925.

Con formas elegantes y severas, colores fuertes y ricos motivos decorativos: figuras
femeninas, estrellas, palmas, ciervos. Con superficies totalmente pulidas, recuperando las
técnicas antiguas como el lacado.

Las maderas utilizadas son fundamentalmente el ébano, caoba, arce, palisandro.

Cristal y metal son otros de los materiales que se utilizan, siendo una total novedad los
muebles forrados de pieles de animales como la cabra, oveja, lija, vaca., recubriendo solo
algunas partes que son luego decoradas con dibujos serigrafiados o pirograbados.

Arcón tallado a mano en madera de haya, de 1900. Medidas: 150 largo x 60 fondo x 70
alto.
Reloj Art Decó 1936. John Empire
 Conceptos Mínimos Para Identificar Una Pieza Antigua.

Tipos de madera :

Caoba: en inglaterra a partir de mediados del xviii, en españa en la segunda mitad del xvi

Ébano: en españa finales del s. Xvi muy empleado en francia en el s.xvii luis xiv

Castaño: francia en el xviii

Olivo: finales del xvii para taraceas

Haya: utilizada en el xvii sobre todo para sillas (no astilla con los clavos de la tapicería)

Nogal: muy usada desde mediados del xvii hasta finales del mismo en el continente
europeo.

Nogal: muebles con chapa de nogal desde finales del xvii hasta mediados del xviii en el
continente europeo.

Olmo: se hacían muebles mas rústicos sobre todo sillería

Palisandro: muy utilizada en el regencia en inglaterra

Palo santo: en españa en la mitad del xvi

Palo rosa: en españa en la mitad del xvi

Roble: muy utilizada en la edad media hasta principios del xviii (se siguió trabajando pero
mas para los muebles mas rústicos)

Tejo: en inglaterra en los s.xvii y xviii (también en mueble rustico)

Pies: los pies de los muebles constituye una gran ayuda a la datación de un mueble .

Pies de bola aplanada: son de finales del s. Xvii principios del xviii .

Pies en ménsula :son del s. Xviii hasta principios del xix

Pies unidos en travesaños francia :son de mitad del s.xvii principios del xviii ( luis xiv)
Pies unidos en travesaños inglaterra: con patas curvilíneas hacia delante finales del xvii
principios del xviii (guillermo y maria)

Patas cabriolé en inglaterra: son curvadas hacia delante principios del s. Xviii h.1714
(reina ana) también se hacían los llamados pies en esquina o ménsula para los muebles
mas pesados siguio este tipo de pata en esquina en el georgiano. Patas cabriolé en francia:
hasta mediados del s.xviii

Pies con garra y bola: estas fueron muy populares en la primera mitad del s. Xviii en
inglaterra pero también muy popular en reproducciones del s. Xix .

Pies en ménsula saliente: finales del xviii ( sale hacia los laterales)

Pies en ménsula con forma de talón: recuerda al talón de un zapato (con dos curva hacia
afuera) finales del xviii y principios del xix

Las patas rectas y finas: en francia marcaron el directorio s.s.xviii y principios del xix
 Tipos de Sillas
Sillas chippendale : tiene varios estilos , rococó, chino y gótico

Sillas adam: tenían patas rectas mas gruesas en su parte superior, en el respaldo tienen
tallas de estilo neoclásico festones , hojas.

Sillas hepplewhite: son famosas por su respaldo en escudo, corazón, y lira

Sillas sheraton: respaldos rectangulares y rectos.

 Como identificar Falsificaciones en el mercado.-

Falsificaciones: son muchas y difíciles de detectar , en el mercado de las antigüedades

existen piezas antiguas de replica que quiere decir esto , por ejemplo : podemos encontrar
un escritorio reina ana pero realizado con posteridad , en la victoriana y por lo tanto el
valor de la pieza no es el mismo, es antigua pero no como un original reina ana. También
tener en cuenta que una pieza que tiene mas de un 30% de restauración con piezas no
originales deja de tener valor como antigüedad.

Los herrajes metálicos también nos dicen muchas cosas por ejemplo la categoría de una
pieza las de mejor calidad los tenían de bronce y las mas inferiores de fundición de cinc o
calamina.

Laqueados: se hicieron populares en la época victoriana en inglaterra consiste en aplicar

una goma vegetal y luego se les da color.

Incrustacion: incrustaciones que se realizan embutiendo en la madera latón, madre perla,

o chapeados de maderas de distintas tonalidades.

Taracea -marquetería: este es mas trabajoso que las incrustaciones ya que tiene una
amplia gama de motivos ,flores, conchas, pájaros etc..

Intarsia: pequeñas chapas de colores en contraste para dar un diseño geométrico a una
pieza.

Estas tres técnicas fueron populares en el continente europeo en los s.xvii; xviii; y xix en
américa en el s.xix.
 Restauracion De Muebles Antiguos.-

antes de nada un consejo usar siempre guantes de goma y mascarilla para manipular
productos químicos y en lugar ventilado. Si el mueble tiene carcoma un remedio muy
efectivo es tratarlo con esencia de trementina, petróleo o formol (de venta en farmacias)
cualquiera de estos tres productos son validos para ello utilizaremos una jeringuilla y
introducimos un poco de este producto por cada uno de los agujeros, este tratamiento hay
que realizarlo dos veces para asegurarnos que queda bien esterilizado cada vez que se
realiza la operación tapar el mueble con un plástico y dejarlo una semana antes del
siguiente inyectado, el siguiente paso seria rociar con xilamón o cualquier producto
similar (antixilófago) y luego proceder a tapar los agujeros con un estuco o cera del mismo
color que el mueble, existen unas barritas de cera de distintos tonos para esto, pero si
quiere hacerlo usted mismo disuelva cera virgen al baño de maria y lo pone al fuego y
añada tierra coloreada ( de venta en droguerías especializadas lo mas parecida al color
del mueble cuando este disuelta retirela del fuego y deje endurecer, proceda a taponar los
agujeros, si quiere dar a sus muebles una cera natural haga esto mismo pero la retira del
fuego y cuando este templada le añade un poco de esencia de trementina para que quede
una pasta cremosa no dura , con esta cera podrá darle brillo a sus muebles.
Si quieres darle una pátina de estilo antiguo a un mueble que has encerado de nuevo
prueba esto : una caja de cera natural sin silicona (puede ser con color) y un poco de
betún de judea mezcla todo bien y frota todo el mueble insiste por las tallas rincones y
ranuras del mueble con un pincel para que quede mas envejecido deja pasar unos minutos
y saca brillo con un paño.

Los bultos y desencolados : si la chapa de un mueble esta desencolada se levanta la chapa

que se desencolo y se encola con cola calentada de emulsión vinílica apriete con el dedo
para que escurra el exceso de cola límpielo con un trapo húmedo ponga un papel de seda y
encima el aprieta juntas que empleara para prensar la parte encolada, si por el contrario
es un bulto lo que tiene el mueble se hará lo siguiente con una cuchilla se hará un corte en
la chapa en el sentido de la beta de la madera ,se inyectara la cola ( con una jeringuilla) se
limpia el exceso y se prensa poniendo bastante peso encima 5k para arriba.
 -Mantenimiento De Antigüedades.-

unos sencillos consejos para mantener tus muebles en perfecto estado:

No colocar ningún mueble cerca de una fuente de calor el calor hace que la madera se
agriete y se tuerza .

No utilizar ningún producto para su limpieza simplemente con una gamuza humedecida
con agua y secar bien.

Si el mueble esta un poco sucio y esta encerado para dar una nueva capa de cera tenemos
que retirar la cera anterior y esto se hace con un paño que no suelte pelo y se moja con
esencia de trementina se frota bien toda la pieza y se deja secar, cuando este bien seca se
da la nueva capa de cera pero ojo usar una cera natural sin silicona, las que hay en el
mercado la mayoría contiene silicona y esta hace que sea imposible de retirar salvo
decapando la pieza pues a esta cera se le pegan pelusas que luego cuando la silicona
endurece no se quita y su aspecto es espantoso y perjudicial para la madera.(en la pagina
de restauración explicación de como hacer la cera para muebles.)Si el mueble esta
barnizado se limpia bien con una gamuza mojada en agua jabonosa (jabón neutro) bien
escurrida y se frota el mueble y luego una vez seco se le da cera sin silicona se deja actuar
10minutos y se frota bien con una gamuza, también hay en el mercado productos para
reavivar el brillo de un barniz que ha perdido el color solo se utilizan en el caso de que el
mueble tenga un barniz sintético.

Si la pieza esta en mal estado y hay que retirar toda la cera:

si el mueble esta con manchas y muy sucio haga lo siguiente :preparar una solución con
dos partes iguales de lejía y harina añada un poquito de potasa y diluir todo en agua hasta
conseguir una pasta liquida, con la ayuda de un pincel repartir por toda la superficie
(utilizar guantes de goma).luego aclare abundantemente con una esponja y deberá
enjuagar a menudo en agua limpia, si quedaran restos repita la operación, el ultimo
aclarado deberá hacerlo a fondo y si quedasen manchas en la madera puede teñirla eso si
una vez bien seca la pieza. Si la pieza no tiene manchas también puede utilizar cera sin
silicona con color .

¿como saber el tipo de barniz de nuestro mueble? La prueba puede hacerse en un lugar
poco visible del mueble, el barniz de alcohol se disuelve con alcohol de quemar y es
resistente a la esencia de trementina, el barniz con aceite de linaza (es poco frecuente) se
disuelve con esencia de trementina y es resistente al alcohol de quemar, los barnices
gliceroftálicos o polietilenos (son los sintéticos) son resistentes al alcohol de quemar y a la
trementina; se disuelven con tricloretileno o mejor con disolvente.
Las maderas pintadas se limpian con una mezcla de una parte de amoniaco y cuatro de
agua, empapar suavemente la superficie y seguidamente un paño limpio y húmedo
enjuague sin frotar séquelo y saque brillo.
 Otros tipos de Muebles.-

APARADOR :
Mueble compuesto de múltiples cajones que se utiliza normalmente para guardar lo
necesario para el servicio de la mesa: vajilla y cubiertos.

ARMARIO :
Mueble alto con puertas y estantes para la ropa.

BAÚL :Sitio para guardar ropa, documentos, joyas. Fue el mueble más importante en
Europa hasta finales de la Edad Media. Los baúles con superficies lisas eran usados a
veces como sillas o incluso camas.

BUREAU :Escritorio, normalmente posee una superficie plana que se levanta y que oculta
una serie de pequeños cajones o un pequeño armario.

CABEZAL :Parte delantera ó cabecera de la cama.

COMEDOR :Mobiliario destinado en la casa al servicio de las comidas.

CÓMODA :Mueble con tablero de mesa y cajones que ocupan todo el frente
y sirven para guardar ropa. Presenta originalmente una serie de detalles típicos de las
piezas barrocas. Al llegar el siglo XIX perdió su calidad decorativa y se convirtió en una
mera pieza funcional.

CONSOLA :Mesa hecha para estar arrimada a la pared, se destina de

ordinario a sostener adornos. Se sitúa normalmente en la entrada de las casas.
 DORMITORIO :
Mobiliario del lugar de la casa donde la gente descansa.

TAQUILLÓN : Mueble popular de diversos estilos, bajo de altura y de mayor

anchura, con puertas y cajones. Se usa especialmente en el recibidor.

VITRINA :
Armario pequeño con las puertas de cristal.
Otros Estilos
 Reloj de pórtico Napoleón III

Escritorio Victoriano. Finales siglo XIX. Madera de caoba.

Mesa de juego de solitario. Estilo Luis Felipe c. 1850