RESUMEN FINAL DE EXPRESION ARTISTICA

1.- Definiciones del Arte.-

Carmen Alcaide (2003) menciona que el arte hace que el niño
experimente en los distintos campos de acción; verbal,
plástico-visual, musical, corporal... haciendo hincapié en que
el arte infantil es sobre todo un medio natural de expresión
donde la representación gráfica realizada por los niños debe
ser consideraba como el propio pensamiento del mismo.
"El aprendizaje artístico es una parte integrante del proceso
educativo que se adquiere a través de la experimentación con
las sensaciones y percepciones propiciadas por la
estimulación de los sentidos.
2.- Beneficios del arte para niños y niñas.
El arte es una forma de expresión que aporta muchos
beneficios a los niños y niñas, entre los que podemos
destacar los siguientes:
Mejora de la comunicación. La pintura, por ejemplo, puede
convertirse en una excelente forma de comunicarse con los
demás y con uno mismo.
Aumento de la autoestima. Los niños y niñas pueden
elaborar pinturas, esculturas, dibujos o hacer teatro o
danza,. El refuerzo de su autoestima es fundamental para
que se sientan bien y se desarrollen de forma sana.
Impulso de la creatividad. Las actividades infantiles
enfocadas en el arte son un impulso para su creatividad e
imaginación.
Formación de su propio criterio. Los niños y niñas pueden
visitar museos, ir al teatro, al cine o a espectáculos de danza,
entre otros, e ir formando un criterio propio sobre lo que les
gusta y lo que no y sobre la obra de determinados autores.
Incremento de la concentración. Crear un dibujo o pintar
son actividades que requieren concentración y esa
concentración beneficiará a los niños en todos los ámbitos de
su vida presente y futura.
Ayuda a la coordinación. Elaborar una pintura o un dibujo,
por ejemplo, requiere una coordinación mano-ojo que
favorece la motricidad de los niños y niñas.
Conocimiento de la historia. Cuando los niños y niñas
estudian arte en el colegio descubren su pasado y todas las
expresiones artísticas que existían, esto les ayuda a conocer
la historia y a tener interés por ella.
Aprendizaje de valores. El arte para niños y niñas ayuda a
que aprendan valores como el esfuerzo o la dedicación, que
podrán enriquecer otros aspectos de su vida.
Uso de los sentidos. Hay dos sentidos que se pueden
desarrollar especialmente en los niños y niñas con el arte: el
tacto y la vista. Una buena idea para fomentar el interés por
la expresión artística, es impulsar que hagan esculturas o
cuadros con sus propias manos. Notarán el tacto de la
pintura o del barro, y se divertirán.
Formación de su propio criterio.
Incremento de la concentración
Aumento de la autoestima

3.- Aplicación de los momentos y elementos diádicos

para el desarrollo y aplicación de actividades artísticas
La aplicación de los momentos y elementos didácticos en el
proceso de enseñanza le brinda al educador ricas
posibilidades para el desarrollo cognitivo de las
potencialidades del educando, a través de las tareas
diseñadas, que deben propiciar el estímulo del pensamiento,
provocar el razonamiento y el uso de analogías, en este
sentido la aplicación de diferentes técnicas o expresiones
artísticas debe tener un proceso de diseño que siga una
estructura didáctica para la búsqueda del desarrollo integral
del niño, en este sentido se plantean cuatro momentos
didácticos diagnóstico, planeación, ejecución y evaluación.
Según Villalobos (2002)
Diagnóstico El docente se preocupa por reconocer la realidad
del entorno e identificar los problemas prioritarios, es
necesario establecer las técnicas artísticas a desarrollar.
Planeación El docente decide; ¿Cómo enseñar?, ¿Cuáles
recursos usar? y ¿Con qué evaluar el proceso de enseñanza
aprendizaje.
Ejecución Llevar a la realidad lo planificado, con la
construcción de saberes, realización de actividades y tareas,
hace uso de materiales y recursos educativos, promueve la
participación y el desarrollo cognitivo del educando.
EvaluaciónEl docente analiza el proceso de enseñanza y
aprendizaje, valora los niveles de conocimientos y saberes
alcanzados.
4.. Momentos de clase en el arte infantil como parte de
la estrategia de aprendizaje.
El maestro realiza una lluvia de ideas con tarjetas, el
maestro presenta en tarjetas algunas imágenes relacionadas
al tema para que los niños estructuren una imagen mental de
la creación que van a realizar y puedan formular preguntas
que tengan en relación al tema
Método de los cuatro pasos (preparar, demostrar, aplicar,
ejercitar), permite dominar paso a paso un proceso de
aplicación de expresiones artísticas productivo y de disfrute
del niño.
Una dinámica donde cada niño exprese lo que sintió al
realizar la técnica artística, el uso de materiales, que mensaje
tiene su obra.
5.- Importancia de la motivación en el desarrollo de
técnicas artísticas.
La motivación es el ingrediente fundamental que los docentes
agregan en su proceso de enseñanza para lograr las metas,
objetivos y proyecciones del estudiantado, elevando el
rendimiento escolar y generando un conocimiento netamente
significativo.
espacio de interacción, colaboración y participación
constante entre alumno y maestro. Esta es la respuesta
correcta ya que en el documento de lectura se manifiesta que
si la motivación se aplica en todo momento entonces el salón
de clase se convertirá en un espacio de interacción,
colaboración y participación constante entre alumno y
maestro.
6.-Conceptualizaciones de la dramatización infantil.
La dramatización infantil consiste en una herramienta de
comunicación inminente para niños y niñas por medio de la cual
puedan expresan sentimientos, emociones y a través de la cual
puedan imitar actitudes. La dramatización infantil también
contribuye a la formación del niño en su parea personal.
es la respuesta correcta debido a que: lo que se pretende a
través de la expresión dramática es poner a disposición de
los infantes técnicas de expresión y comunicación que sepan
dominarlas en todas las facetas de sus vidas, para que así
tengan un mejor conocimiento de ellos mismos y sentirse más
cómodos y seguros en su relación con sus iguales y con el
medio que les rodea
7. ¿Qué es el teatro infantil?
El teatro infantil es una estrategia de aprendizaje un espacio de
importancia en la etapa infantil que tiene como objetivo ofrecer
nuevos espacios de experiencia y vivencias a los infantes
El teatro infantil, en el plano del niño actor, como en el del
espectador, no ha conquistado todavía una autonomía
estética plena. Se utiliza con demasiada frecuencia sólo
como medio para alcanzar varios objetivos didácticos.
Además, se dice que el arte no tiene calificativos, no es
infantil, ni adulto, ni popular..
8. Proceso didáctico de la práctica motriz
El proceso didáctico es el conjunto de actividades ordenadas,
intencionadas, interrelacionadas e interdependientes para
lograr aprendizajes significativos y efectivos.

Identificar las distintas partes del cuerpo (a través de un

cuento o canción) con analogías, tocando las partes del
propio cuerpo, tocando a un compañero/a,…etc.

Representar, mediante gestos y movimientos acciones

que podemos realizar con nuestro cuerpo: andar, correr,
permanecer inmóvil, bailar, mantener el equilibrio, escribir,
amasar, recortar,…

Expresar sentimientos y emociones con la cara y el cuerpo:

alegría, tristeza, enfado, seriedad, sorpresa, etc.

Jugamos con aros.

El baile de las cintas.

Juegos de expresión corporal relacionados con el

conocimiento del cuerpo

¡Bailar y contar

El copión.

El escultor.

El número corporal.

El mundo al revés.

¿Cuántos dedos hay?.

Las estatuas. …

El espejo mágico.

Tu cuerpo y el mío.
Lea la siguiente historia y seleccione a qué momento didáctico de la práctica motriz se hace
referencia.

Segundo Momento. Desarrollo del tema aprendizaje corporal.

En éste segundo momento desarrollamos el tema, a través de
actividades secuenciales que estructuran el cuerpo a nivel
individual, o en parejas, en un trabajo pausado, reflexivo, se
inicia con la experimentación y descubrimiento; es probar,
buscar según la consigna

Este segundo momento es crucial, nace en, desde, para y por

el cuerpo, principio motriz que se manifiesta en todo el
proceso de desarrollo infantil y corrobora la teoría de Henri
Wallon.

9. Elementos de la expresión corporal.

La expresión corporal es un tipo de expresión comunicativa que

permite ser más libre a la hora de comunicarnos, la expresión
corporal presenta elementos que la componen.
Cuerpo Se divide en diferentes partes: segmentos, centros,
acciones, funciones, movimientos básicos, formas y posturas.
Las funciones que cumple el cuerpo son: soportar peso,
percibir peso e iniciar movimientos.

Espacio: Todo movimiento implica un espacio preciso para

ejecutarse. El componente “espacio” hace referencia por un
lado a la forma y el tamaño de los movimientos que se
realizan, y por otro lado, al espacio en el que estos se
desarrollan o se imaginen realizar.

Tiempo: Todo movimiento toma forma en el espacio y se

desarrolla durante un período de tiempo.

10. Metodología en la aplicación de las técnicas grafo

plásticas.
Hace referencia a escoger la actividad artística que se va a
desarrollar para lograr un aprendizaje
Técnica.En expresión plástica la técnica hace referencia a
escoger la actividad artística que se va a desarrollar para
lograr un aprendizaje, es necesario mencionar que las
técnicas grafo plásticas son consideradas como estrategias
de aprendizaje

11.Etapas de desarrollo de la expresión plástica.

Las etapas de la expresión plástica comienzan cuando el

niño/a empieza a querer dibujar, sobre los 18 meses y
termina sobre los 3 o 4 años cuando comienza a
representar objetos reconocibles por el adulto.
El garabato controlado eempieza desde los 2 años y termina a
los 3 años y medio el niño/a irá descubriendo que existe una
vinculación entre sus movimientos y los trazos ejecutados

Garabato descontrolado (18 meses a 2 años y

medio).

El niño/a comienza a garabatear sin prestar mucha

atención al resultado pues a menudo mira hacia otro lado
mientras lo hace. Los garabatos no son un intento de
representar lo que le rodea, los realiza simplemente por
puro placer motriz. Los trazos varían en longitud y
dirección.

Hasta que no establezca control visual sobre sus

movimientos de garabateo carecerá de sentido requerirle
control sobre otras actividades, tales como abotonarse,
comer sin mancharse, etc.

Garabato controlado (desde los 2 años hasta los 3

años y medio)
El niño/a irá descubriendo que existe una vinculación
entre sus movimientos y los trazos ejecutados. Este paso se
suele dar a los 6 meses de empezar a garabatear.

Los niños/as en esta etapa suelen dedicarse al garabateo

con mucho entusiasmo.

Garabato con nombre (desde los 3 hasta los 4 años).

En este momento comienza a dar nombre a sus garabatos.

Es el indicio de que el pensamiento del niño/a está
cambiando. Ha cambiado del pensamiento kinestésico al
pensamiento imaginativo.

Etapa esquemática: Sub etapa preesquemática.

La etapa preesquemática abarca desde los 4 a los 6 años,

por lo que concluye cuando el niño/a comienza la
Educación Primaria.
En esta etapa empieza la interpretación consciente de la
forma.
El niño puede copiar un círculo

12. Técnicas grafo plásticas. (Trozado, rasgado arrugado,

entorchado

La técnica es un conjunto de procedimientos o recursos

que se emplean en una ciencia o en un arte y la habilidad
para utilizar esos procedimientos y recursos. El
procedimiento es la acción o modo de obrar, el
procedimiento ingenioso.

Trozado.
Es Romper o hacer pedazos sin el auxilio de ningún
instrumento. Trozar consiste en cortar papeles pequeños
utilizando los dedos índice y pulgar. El objetivo de esta
técnica es lograr la precisión digital, la inhibición de control
digital, y el dominio del espacio gráfico

Rasgado.

Cuando el niño practica el rasgado, debe iniciarse en formas

libres que después identificará como formas sugerentes, a
medida que domine el rasgado podrá manifestarse creando
formas figurativas geométricas.
Rasgado. Esta técnica grafo plástica va después del trozado
y se realiza de la siguiente forma: La mano no dominante
sostiene a la dominante y efectúa la acción con dirección
hacia el propio cuerpo

13 Técnicas grafo plásticas Tridimensionales

Cuando hablamos de técnicas grafo plásticas

tridimensionales se hace relación a aquellas composiciones
artísticas que tienen ancho, largo y profundidad, para
alcanzar profundidad depende de los materiales que se
utilicen en la técnica escogida

Esta técnica se caracteriza por tener alto, ancho y

profundidad. Es mayormente usada como decoraciones
en remplazo de los en la pared de los centros infantiles.

14. Beneficios de la educación musical.

la música potencia las capacidades cognitivas pues

contribuye a desarrollar los sentidos, los cuales son los
receptores de la información. Además, favorece el
desarrollo del lenguaje, siendo ésta una de las
principales áreas de contenido en Educación Infantil.

Entre los mayores beneficios de la música en los niños se

encuentra el desarrollo del área cognitiva, social, motora y de
lenguaje

Permite evidenciar emociones o estados de ánimo del niño

Aumento de parafraseo

Fortalece el compañerismo

Área cognoscitiva

La música permite activar las conexiones nerviosas.

La música ayuda a fortalecer la memoria a largo plazo.
La forma musical permite al niño ser creativo.
La música ayuda al desarrollo cerebral.

Área Social.

La música es un medio que nos transmite emociones,

sentimientos, nos evoca a experiencias pasadas o nos
lleva a imaginar otras que nos gustaría cumplir,

Área afectivo-volitiva

La música representa un medio de autoexpresión.

Se desarrolla la sensibilización por medio de la
apreciación musical.
Fomenta valores de amor, belleza, respeto y verdad,
entre otros.
Estimula el proceso creativo.
Área Motora. Hay una relación bastante estrecha entre la
música y la educación motriz, “de manera que la educación
musical no puede desarrollarse sin el cuerpo y el movimiento,
y la educación psicomotriz necesita de la música, la voz y los
instrumentos.

Área de Lenguaje. El ser humano posee tanto el lenguaje

verbal como el musical; ambos pretenden expresar y
comunicar algo, empleando para ello como medio el
sonido.

15.Características de la música para ser parte del proceso

didáctico

Libertad y creatividad: En la educación musical es

muy importante la espontaneidad, los resultados no
son lo primordial, sino el proceso y la participación de
los individuos; algunas veces la creación se basa en
imitaciones, sin embargo, los estudiantes aplican sus
percepciones y las capacidades propias en busca de su
originalidad. La creatividad es una transversalidad
indispensable en todo el proceso de enseñanza-
aprendizaje ya que define el área artística del
individuo.

Progresión: La educación musical debe acompañar al

niño y a la niña en todo el proceso evolutivo,
adaptándose a sus intereses y capacidades según su
edad.

Actividad lúdica: Una manera muy acertada de

vivenciar la música es mediante el juego, con objetivos
claramente definidos.

Impregna en la vida cotidiana: La educación musical

en la escuela pretende propagarse a la familia y a la
comunidad, de manera que se establezca un
vínculo social, afectivo y cognoscitivo (pp.115- 116).

Música como parte del proceso de enseñanza. La

música no solo debe ser contemplada como un
elemento que propicia el desarrollo infantil en el niño
también debe ser considerado y manejado como un
recurso dentro de la planificación curricular. La
música se la puede utilizar como un recurso que
ambienta el salón de clase y acompaña los procesos de
enseñanza siempre y cuando exista pertinencia para
hacerlo.

16. El gesto.

La expresión por medio del gesto es natural en el niñ@ desde

los primeros meses, así la evolución del gesto queda del
siguiente modo:

De 0 a 3 meses: en el primer mes solo hay movimientos

destacados en la boca y en los ojos. A los dos meses el niñ@
concede más atención a lo que le rodea, en especial a la voz
y el rostro humano. A los tres meses reconoce la cara
humana y sonreirá ante ésta vista de frente, en el caso de
los niños ciegos reconocen la voz.
De 4 a 6 meses: las conductas son diferentes según la
persona con la que interactúan (lloro, sonrisa, contacto
corporal, mirada, etc.) discriminando claramente entre las
personas, prefiriendo a unas antes que a otras.
De 6 a 7 meses: el niñ@ diferencia su figura de apego,
normalmente la madre o la familia, es entonces cuando la
sonrisa se hace selectiva, sólo se produce ante rostros
familiares y ante extraños puede llorar. Vuelve la cabeza o
manifiesta otros signos de atención al oír su nombre.
De 7 a 9 meses: hacia los 8 meses se presenta la crisis de
angustia, cuando la figura de apego desaparece del campo
visual y cuando se aproximan los desconocidos, lo que
implica el reconocimiento de los otros. Ante los extraños
expresa gestos de inquietud como agarrarse a la madre o
volver la cabeza. Utiliza emisiones vocales, gritos, gestos
de cabeza y brazos para atraer la atención. Comprende la
posición del adulto a su comportamiento a través del tono y
los gestos de desagrado.
De 10 a 12 meses: comprende y utiliza el nombre de un
cierto número de personas. Continúa sirviéndose de gestos
pero al mismo tiempo utiliza palabras que designan la
acción, objeto o persona que debe realizarla, comprende
órdenes verbales o con un mínimo de gestos.
17. Objetivos de las coreografías en educación inicial.

Conceptualizaciones de la danza.
La danza es la ejecución de movimientos acompañados con
el cuerpo, los brazos y las piernas”.
La danza es un movimiento rítmico del cuerpo, generalmente
acompañado de música”.
Serie de movimientos del cuerpo, repetidos regularmente, al
son de la voz o de instrumentos musicales.
Se recogen aquí explicaciones de la visión externa que
puede obtenerse al observar una danza, aunque no tienen
en cuenta aspectos artísticos, expresivos y de
comunicación. Veamos ahora una definición más
integradora;

La danza es el desplazamiento efectuado en el espacio por

una o todas las partes del cuerpo del bailarín, diseñando
una forma, impulsado por una energía propia, con un ritmo
determinado, durante un tiempo de mayor o menor
duración.
 ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE DE LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA INFANTIL

DOCUMENTO DE LECTURA DEL TEMA No. 2

“ETAPAS DEL PROCESO DE ENSEÑANZA EN LA ACTIVIDAD ARTÍSTICA.”

Este documento de lectura recoge textualmente documentos e información de varias fuentes citadas, así
como referencias elaboradas para conectar los diferentes temas.

Se lo utilizará únicamente con fines educativos

1
Contenido
DOCUMENTO DE LECTURA TEMA 2. ETAPAS DEL PROCESO DE ENSEÑANZA EN LA
ACTIVIDAD ARTÍSTICA. ................................................................................................................ 3

Introducción. ................................................................................................................................ 3

Las expresiones artísticas como parte del proceso de aprendizaje. ......................................... 4

Aplicación de los momentos y elementos didácticos para el desarrollo y aplicación de

actividades artísticas. .................................................................................................................. 4

Estrategias didácticas ................................................................................................................. 5

Momentos didácticos .................................................................................................................. 5

¿Por qué proponer una Didáctica de la Educación Inicial? ........................................................... 6

Es necesaria en la educación inicial ya que favorece el desarrollo de las competencias de los

niños, evita la rutina, el niño se expresa libremente y adquiere conocimientos de una forma eficaz
y eficiente en donde los lleva a la práctica en su vida cotidiana. .................................................. 6

El arte como parte de las estrategias didácticas. ....................................................................... 7

Experiencias de aprendizaje .......................................................................................................... 7

Juego como metodología de trabajo en la educación inicial. ........................................................ 8

Sugerencias para lograr un óptimo desarrollo de las destrezas. ............................................... 9

Momentos de clase en el arte infantil como parte de la estrategia de aprendizaje. ................ 10

Momento de Inicio ..................................................................................................................... 11

Momento de desarrollo. ............................................................................................................ 11

Momento de cierre. ................................................................................................................... 13

Importancia de la motivación en el desarrollo de técnicas artísticas. ...................................... 14

Etapas evolutivas del arte infantil. ............................................................................................ 15

2
 DOCUMENTO DE LECTURA TEMA 2. ETAPAS DEL PROCESO DE ENSEÑANZA EN LA
ACTIVIDAD ARTÍSTICA.

Unidad 1: El arte en la educación inicial.

Tema 2: Etapas del proceso de enseñanza en la actividad artística.

Objetivo del tema 2. Conocer los procesos didácticos en la enseñanza de la actividad artística
en la educación inicial.

Introducción.

La educación del siglo XXI se está experimentando, desde hace algún tiempo, una serie de
transformaciones tanto dentro como fuera del salón de clase. A pesar de los cambios en el campo
educativo, conocer y entender el proceso de enseñanza-aprendizaje es clave para crear una
efectiva acción pedagógica.

Las artes enseñan a los niños que su sello personal es importante y que hay varias respuestas
a las preguntas y varias soluciones a los problemas. En las artes, la diversidad y la variabilidad
ocupan un lugar central, en el presente documento de lectura proponemos reflexionar sobre la
importancia de conocer y manejar las etapas del proceso de enseñanza de la actividad artística
infantil.

Manejar de forma correcta los procesos previos, al momento de la ejecución y después de la

ejecución de expresiones artísticas permite que se desarrolle los diferentes procesos de arte de
forma integral; esto sin duda permitirá que el infante disfrute del proceso, le dé significado a cada
creación y experimente la realización de técnicas artísticas de una forma plena.

En base a lo antes explicado y como futuros docentes de educación inicial es necesario tener un
amplio conocimiento del proceso didáctico, ya que éste permite llevar a cabo y con calidad la
tarea docente, seleccionar y utilizar los materiales que facilitan el desarrollo de las competencias
y los indicadores de logro, además facilita la organización de la práctica educativa para articular
los procesos de enseñanza-aprendizaje de calidad y con el compromiso adecuado para
establecer explícitamente las intenciones de enseñanza-aprendizaje que va a desarrollar el
docente en cada actividad artística en el entorno educativo. Por otra parte posibilita planear de
manera estructurada y desarrollar el proceso de enseñanza- aprendizaje respondiendo a qué,

3
quiénes, dónde, cómo y porqué orientar con arte el proceso de aprendizaje de los niños en la
realidad cotidiana del aula.

Las expresiones artísticas como parte del proceso de aprendizaje.

Por medio del arte los niños expresan lo que sienten y representan la realidad, permitiendo
desarrollar la creatividad, sensibilidad, expresividad y el sentido estético. El arte “posibilita
integrar las experiencias de vida con lo que sucede tanto en el entorno educativo como en los
otros espacios en los que transcurre la vida de los niños. De esta manera, las experiencias
artísticas se convierten en formas orgánicas y vitales de habitar el mundo y contribuir a
evidenciar, por medio de diversas formas de comunicación y expresión, la necesidad simbólica
que hace disfrutar la vida, contemplarla, transformarla y llenarla de sentido” (Ministerio de
Educación Nacional, 2014).

Estos procesos flexibles que premian la participación y protagonismo de los niños en la

construcción de su propio aprendizaje, posibilitan el disfrute pleno de experiencias
verdaderamente significativas. Los procesos pedagógicos desarrollados en los Centros de
Desarrollo Infantil, inciden en la formación de niños con capacidad de “convivir con otros seres
humanos, de establecer vínculos afectivos con pares y adultos significativos, diferentes a los de
su familia, a relacionarse con el ambiente natural, social y cultural; a conocerse, a ser más
autónomos, a desarrollar confianza en sí mismos, a ser cuidados y a cuidar a los demás, a
sentirse seguros, partícipes, escuchados, reconocidos; a hacer y hacerse preguntas, a indagar y
formular explicaciones propias sobre el mundo en el que viven, a descubrir diferentes formas de
expresión, a descifrar las lógicas en las que se mueve la vida, a solucionar problemas cotidianos,
a sorprenderse de las posibilidades de movimiento que ofrece su cuerpo, a apropiarse y hacer
suyos hábitos de vida saludable, a enriquecer su lenguaje y construir su identidad en relación
con su familia, su comunidad, su cultura, su territorio y su país” (Ministerio de Educación
Nacional, 2015).

Aplicación de los momentos y elementos didácticos para el desarrollo y aplicación de

actividades artísticas.

La aplicación de los momentos y elementos didácticos en el proceso de enseñanza le brinda al

educador ricas posibilidades para el desarrollo cognitivo de las potencialidades del educando, a
través de las tareas diseñadas, que deben propiciar el estímulo del pensamiento, provocar el
razonamiento y el uso de analogías, en este sentido la aplicación de diferentes técnicas o

4
expresiones artísticas debe tener un proceso de diseño que siga una estructura didáctica para la
búsqueda del desarrollo integral del niño. A continuación se presentan los siguientes momentos
didácticos para el desarrollo de la expresión artística.

Estrategias didácticas

Las estrategias didácticas son un medio y no el fin, tienen valor solamente si resultan efectivas
para facilitar el aprendizaje. Los educadores y docentes pueden seleccionar estrategias,
adaptarlas o inventar nuevas, siempre pensando en los niños y en la disponibilidad de espacio y
materiales para implementarlas.

Una estrategia didáctica es aquello que abarca una planificación es decir su metodología, el
objetivo que se propone alcanzar, didáctica y herramientas o recursos que se establecen en una
planificación. Una estrategia didáctica es más que solo aplicar una técnica con un listado de
actividades o tareas para llevar a cabo, (Mansilla y Beltrán, 2013, p.) Se parte de la metodología,
como medio para el logro de los objetivos, y de la didáctica, como herramienta de esa
metodología, en procura de los resultados esperados.

Toda estrategia didáctica debe ser coherente, en primer lugar a la concepción pedagógica que
comporta la institución educativa y en segundo lugar, con los componentes de la planificación
curricular, específicamente, a los objetivos de aprendizaje y a los contenidos.

Momentos didácticos

Según Villalobos (2002)

• Diagnóstico
• Planeación
• Ejecución
• Evaluación

1. Momento Diagnóstico
El profesor piensa: ¿Qué necesita este grupo?, ¿Cómo y con qué se solucionan los
problemas? ¿Qué técnicas artísticas se puede desarrollar? El docente reconoce la
realidad del entorno e identifica los problemas prioritarios, es necesario establecer la

5
 técnica artística a desarrollar misma que está enmarcada en el gusto y disfrute pleno de
los infantes. Villalobos (2002)
2. Momento de planeación.
El educador Planifica: La programación y planteamiento de las clases, convierte
contenidos en actividades y tareas, define las estrategias, metodologías, técnicas
artísticas y recursos a usar, decide sobre el tiempo y lugar donde sucederá el proceso
educativo. El docente decide; ¿Cómo enseñar?, ¿Cuáles recursos usar? y ¿Con qué
evaluar el proceso de enseñanza aprendizaje. Villalobos (2002)
3. Momento de la ejecución.
Realiza el plan de acción a ejecutar acorde a la planificación de la clase, es el ejercicio
práctico de llevar a la realidad lo planificado, con la construcción de saberes, realización
de actividades y tareas, hace uso de materiales y recursos educativos, promueve la
participación y el desarrollo cognitivo del educando, organiza el escenario; lugar, espacio
y tiempo donde sucederá la clase, decide cómo y con qué evaluará los aprendizajes.
Villalobos (2002)
4. Evaluación.
En el momento de evaluar el docente debe valorar el proceso educativo de enseñanza y
aprendizaje, valora los niveles de conocimientos y saberes alcanzados, valora las
necesidades de reforzar los procesos de aprendizaje. En este momento el educador
certifica los resultados obtenidos en momentos anteriores, y es en este momento que
hace las valoraciones para rectificar sobre su labor.
La evaluación en el proceso de aplicación de diferentes técnicas artísticas no debe ser
una evaluación del resultado alcanzado, ésta evaluación debe estar dirigida al proceso
desarrollado por el infante, es decir se debe aplicar un tipo de evaluación formativa ya
que éste tipo de valuación tiene lugar durante el proceso de enseñanza-aprendizaje y
tienen como finalidad detectar las dificultades, pero también los progresos de los
estudiantes. Villalobos (2002)

¿Por qué proponer una Didáctica de la Educación Inicial?

Es necesaria en la educación inicial ya que favorece el desarrollo de las competencias de los

niños, evita la rutina, el niño se expresa libremente y adquiere conocimientos de una forma eficaz
y eficiente en donde los lleva a la práctica en su vida cotidiana.

6
El arte como parte de las estrategias didácticas.

Los niños poseen un agudo pensamiento intuitivo. Esto les hace personas sensibles, perceptivas,
afectuosas y especialmente creativas. La Educación Inicial debe cultivar estas cualidades de los
niños, y la mejor forma de hacerlo es a través del contacto con el arte en sus diversas
manifestaciones como la música, pintura, danza, teatro, entre otras. Los niños deben tener
frecuentes oportunidades para apreciar el arte de su cultura y de otras, tanto nacionales como
internacionales. También se les debe ofrecer experiencias que les permitan expresar sus ideas,
sentimientos, vivencias e inquietudes a través de los diferentes lenguajes artísticos. Por estas
razones, la expresión artística deben ser dos componentes fundamentales del trabajo en
Educación Inicial.

Experiencias de aprendizaje

Las estrategias de aprendizaje son concebidas desde diferentes visiones y a partir de diversos
aspectos. En el campo educativo han sido muchas las definiciones que se han propuesto para
explicar este concepto. Según Schmeck (1988); Schunk (1991) “las estrategias de aprendizaje
son secuencias de procedimientos o planes orientados hacia la consecución de metas de
aprendizaje, mientras que los procedimientos específicos dentro de esa secuencia se denominan
tácticas de aprendizaje. En este caso, las estrategias serían procedimientos de nivel superior
que incluirían diferentes tácticas o técnicas de aprendizaje”. Las estrategias de aprendizaje son
una guía flexible y consciente para alcanzar el logro de objetivos, propuestos en para el proceso
de aprendizaje. Como guía debe contar con unos pasos definidos teniendo en cuenta la
naturaleza de la estrategia. De manera particular las estrategias de aprendizaje en la Educación
a Distancia deben tener en cuenta las características de la persona adulta. Según Díaz Barriga
(2002), hay una gran variedad de definiciones, pero todas tienen en común los siguientes
aspectos:

 Son procedimientos.
 Pueden incluir varias técnicas, operaciones o actividades específicas.
 Persiguen un propósito determinado: el aprendizaje y la solución de problemas
académicos y/o aquellos otros aspectos vinculados con ellos.
 Son más que los "hábitos de estudio" porque se realizan flexiblemente.
 Pueden ser abiertas (públicas) o encubiertas (privadas).

7
  Son instrumentos socioculturales aprendidos en contextos de interacción con alguien que
sabe más.

Los objetivos particulares de cualquier estrategia de aprendizaje pueden consistir en afectar la

forma como se selecciona, adquiere, organiza o integra el nuevo conocimiento o, incluso, la
modificación del estado afectivo o motivacional del aprendiz, para que este aprenda con mayor
eficacia los contenidos curriculares o extracurriculares que se le presentan. (Cf. Dansercau,
1985; Weinstein y Mayer, 1983).

De ahí la importancia de planificar dicho proceso y valorar la gama de decisiones que el equipo
docente debe tomar de manera consciente y reflexiva, en relación con las técnicas y actividades
que pueden utilizar para alcanzar los objetivos de aprendizaje.

En el caso de la UNED, la planificación de las estrategias de enseñanza-aprendizaje se lleva a

cabo por medio del instrumento llamado “Matriz de programación”. Un curso bien diseñado no
solo promueve de manera exitosa los objetivos de aprendizaje sino también el desarrollo de la
autorregulación, la autoevaluación y la autonomía del estudiantado durante dicho curso, y estas
habilidades las puede transferir a otros cursos, a su vida personal y profesional.

¿Qué nos dice el Currículo de Educación Inicial sobre las experiencias de aprendizaje? “El
currículo de Educación Inicial define a las experiencias de aprendizaje como un conjunto de
vivencias y actividades desafiantes, intencionalmente diseñadas por el docente, que causen
interés de los niños produciéndoles gozo y asombro, teniendo como propósito promover el
desarrollo de las destrezas que se plantean en los ámbitos de aprendizaje y desarrollo, dichas
estrategias son parte del currículo de educación inicial.

Juego como metodología de trabajo en la educación inicial.

Jugar es una necesidad vital para los niños, se reconoce como uno de sus derechos. Mientras
juegan, ellos exploran, experimentan y comprenden el mundo que les rodea; además se
relacionan con otras personas y desarrollan su pensamiento, lenguaje, imaginación, creatividad,
entre otras habilidades. El Currículo de Educación Inicial nos dice: “El juego, como principal
estrategia en el proceso de enseñanza-aprendizaje en este nivel, es una actividad innata de los
niños, que puede tomar múltiples formas que va cambiando con la edad. Cuando juegan, los
niños se involucran de manera global -con cuerpo, mente y espíritu-, están plenamente activos

8
e interactúan con sus pares, con los adultos y con el medio que les rodea. Por estos motivos, la
didáctica en Educación Inicial debe incorporar al juego como elemento central.

El Currículo también establece determinadas características que deben tener las experiencias
de aprendizaje, entre las cuales cabe citar a las siguientes:

 Garantizar la participación activa de todos los niños.

 Respetar el ritmo de aprendizaje, ya que cada niño aprende en tiempos distintos y con
diferentes estilos.
 Tener pertinencia cultural y contextual.
 Facilitar la interacción positiva entre los niños y también con los adultos; es decir,
establecer una relación libre de tensiones, donde los niños se encuentren inmersos en
sus actividades gracias al disfrute que estas provocan.
 Propiciar la indagación y reflexión como procesos significativos, partir de lo que establece
el Currículo de Educación Inicial, se entiende que las experiencias de aprendizaje no son
 Eliminar actividades didácticas escolarizadas.
 Eliminar actividades rígidas con una sola respuesta, que todos los niños deben reproducir.
 Eliminar actividades mecánicas que se “hacen por hacer”, sin un motivo o finalidad real.
 Hojas de trabajo prediseñadas para que los niños ejecuten consignas mecánicas y
repetitivas.

Sugerencias para lograr un óptimo desarrollo de las destrezas.

El currículo de Educación Inicial está organizado por destrezas. La finalidad principal del proceso
didáctico es que los niños consigan progresar en ellas. Es importante que los educadores
distingan entre las destrezas y los temas de enseñanza.

Una destreza es una capacidad, es algo que la persona “puede hacer” o aplicar en diversas
circunstancias o situaciones. Las destrezas no se aprenden de la misma manera que los saberes
o la información. Por ejemplo, un niño puede aprender sobre cuáles son los animales domésticos
escuchando a su maestra, observando un video o leyendo un libro. Pero las destrezas requieren
algo más, no basta con escuchar u observar. Por ejemplo, un niño no puede aprender las
destrezas de nadar, cantar o dibujar a través de escuchar a su maestra. Las destrezas se
aprenden “haciendo”, “practicando”, “ejercitando”. Es por esto que los educadores y docentes
deben analizar con mucho cuidado la metodología de trabajo y las actividades que proponen a

9
los niños. Para estimular el desarrollo de las destrezas se recomienda: Leonardo Z. y Hernando
P, A. (2018

 Comprender a cabalidad en qué consiste cada destreza. Si la formulación de las

destrezas en el Currículo de Educación Inicial no resulta clara, los educadores deben
consultar y dialogar entre ellos hasta conseguir entenderlas para que puedan diseñar
actividades que faciliten su aprendizaje.
 Es necesario ofrecer a los niños muchas oportunidades para ejercitar cada destreza. Se
requiere abundante práctica. Con una vez nunca será suficiente. Por ello, las destrezas
deben trabajarse de manera consistente durante varios días, semanas y, en ocasiones,
durante meses hasta que los niños consigan dominarlas, practicando en diversos
ambientes y situaciones.
 La práctica de las destrezas debe ser variada e interesante, no mecánica o repetitiva. No
se trata de repetir la misma actividad muchas veces, sino de que el docente sea creativo
y diseñe varias actividades diferentes en las que los niños puedan practicar una misma
destreza.
 Es importante que los educadores ofrezcan a los niños sugerencias y consejos que les
ayuden a desempeñar mejor sus destrezas. Por ejemplo, si un niño está aprendiendo a
darse volteretas, el docente debe observar cómo lo hace y ofrecerle alguna
recomendación que le ayude a progresar, tal vez colocar bien la cabeza, utilizar mejor las
piernas para impulsarse, etc. La práctica, junto con la retroalimentación del mediador,
permiten avanzar mejor y más rápido en el desarrollo de las destrezas.

Momentos de clase en el arte infantil como parte de la estrategia de aprendizaje.

Todo empieza con una planificación educativa sobre el tema que vamos a desarrollar, tomando
en cuenta si el tema es nuevo, si es una continuación de un tema ya explicado, o si es el inicio
del año escolar. Cada una de estas situaciones son las claves para empezar a realizar un plan
óptimo y efectivo.

La propuesta de Diseño se ordena en tres momentos: inicio, desarrollo, cierre. Cada uno de estos
momentos tiene un sentido; sin embargo, en su conjunto, la clase debe dar cuenta de un
continuo. La distinción entre uno u otro momento es para enfatizar su intencionalidad
pedagógica y didáctica. Cuando se diseña, hay que considerar que en cada momento debieran

10
estar claras: las estrategias y los materiales que se utilizarán, los que serán acordes con la
finalidad de cada momento y la estrategia elegida.

Momento de Inicio

Es un momento especialmente destinado a rescatar e identificar los aprendizajes y experiencias

previas relacionadas con el tema, tópico o aprendizaje que se espera lograr en esa clase.
Es necesario, igualmente, dar a conocer el sentido e importancia del aprendizaje propuesto,
la relación con otros aprendizajes ya sea de la misma asignatura o de otras, en el momento de
inicio es necesario explicar la técnica artística que se va a desarrollar, la gama de materiales que
se puede utilizar y el proceso que se va a desarrollar.

Para introducir la clase hay una serie de recursos que se pueden utilizar entre ellos:

• Exposición breve del docente, destinado a posicionar el tema; plantear los objetivos,
destacar puntos importantes, señalar el modo de trabajo y, de evaluar;
• Presentar en lámina o imagen la técnica artística que se va a desarrollar.
• Lluvia de ideas con tarjetas, el profesor presenta en tarjetas algunas imágenes
relacionadas al tema para que los niños estructuren una imagen mental de la creación que
van a realizar y puedan formular preguntas que tengan en relación al tema.
• Philipp 66, se reúnen grupos de seis niños y, discuten durante seis minutos sobre
un tema o pregunta formulada por la maestra en relación a como desean realizar la la
técnica propuesta.
• Role Playing, se forman grupos; cada integrante representa un rol relacionado con
el tema propuesto por el profesor, luego se discute y comenta sobre el tema central, es
decir el mensaje que se busca presentar el la creación artística.
• Medios audiovisuales, breves imágenes en video, power point, transparencias, etc.
que sirvan para visualizar el tema y/o motivar (es importante no extenderse para no
perder el sentido introductorio de la clase)

Momento de desarrollo.

Es el momento más intenso de la clase, caracterizado por una fuerte interacción entre la maestra
y los niños, encaminado a desarrollar y poner en práctica las habilidades cognitivas y
específicas de la actividad artística.

11
Las acciones (actividades) que se desarrollen en este momento deben dar oportunidad para
que los niños pongan en práctica, ensayen, elaboren, construyan y/ o se apropien del
aprendizaje, contenidos y expresiones artísticas. A través de estas acciones se deberán crear
situaciones que desafíen a los niños a poner en juego sus habilidades cognitivas, sociales y
creativas. Debe ser un momento de trabajo de los niños donde el docente guía, supervisa, aclara,
asesora o acompaña, utilizando materiales y guías claras y autosuficientes; permitiendo que los
infantes elijan materiales, espacios, colores y mensajes que quiere plasmar en su composición
artística.

Algunos recursos (estrategias y técnicas) que ayudan a la interacción en este Momento, son las
siguientes:

• Exposición del profesor, para entregar información, contextualizar motivar a los

niños aplicar una forma de arte.
• Presentaciones (pizarra, power point, prezi, etc.) que ayudan a retener ideas,
ordenar los conceptos, clarificar algún aspecto puntual o específico, visualizar
posibles resultados, sin fijar un esquema o resultado definido.
• Grupos de Trabajo, es uno de los recursos que más se utiliza, porque ayuda a
promover el aprendizaje activo y autónomo; dando espacio también a una
interacción entre pares que fomenta el desarrollo de habilidades sociales,
artísticas y actitudinales.
• Lluvia de ideas, permite una participación amplia de los niños dando cuenta de
los diversos puntos de vista frente a un mismo hecho o fenómeno; también ayuda
a entregar soluciones creativas a un problema planteado y es una forma más libre
aplicar técnicas de arte por que los infantes pueden proponer técnicas de arte,
materiales a utilizar.
• Método de los cuatro pasos (preparar, demostrar, aplicar, ejercitar), permite
dominar paso a paso un proceso de aplicación de expresiones artísticas
productivo y de disfrute del niño.
• Método de Proyectos, favorece el desarrollo de competencias en tareas y/o
trabajos interdisciplinarios utilizando diferentes formas de arte.
• Tomar contacto con procesos reales que les permita palpar una realidad para
poder representarla.

12
Momento de cierre.

En general, los momentos de Inicio y de Desarrollo están bastante arraigados en la cultura

académica. Sin embargo, el Momento de Cierre de la clase no está incorporado en la cultura y
es un momento clave desde la perspectiva de asegurar y/o afianzar los aprendizajes. De allí
lo importante de considerar en el Diseño de Clase, un momento específico que contemple
el uso de algún recurso estratégico y de materiales. Puede ser éste un momento en que los
estudiantes que estuvieron más comprometidos con la clase afiancen sus aprendizajes; los que
quedaron con algún cabo suelto o alguna parte sin comprender, pueden completar y aclarar los
puntos que estaban más oscuros; y, por último, quienes estuvieron más distraídos tienen la
oportunidad de mirar en forma sintética o sinóptica los contenidos y aprendizajes centrales de la
clase.

De acuerdo con lo planteado anteriormente, el propósito principal de este momento es fijar los
aprendizajes a través de técnicas artísticas, junto con ello, se puede aprovechar la instancia para
redondear las ideas o puntos centrales de la actividad artística realizada; revisar el conjunto del
proceso y destacar las partes y/o aspectos importantes; establecer las bases de la continuidad
de los aprendizajes y los pasos a seguir; reforzar aquellos aprendizajes que el docente
considera claves; aclarar dudas y/o ampliar la información y, también para valorar, estimular
e incentivar a los estudiantes destacando los aspectos positivos del trabajo realizado. (Carrillo,
Padilla, Rosero, & Villagomez, 2009).

Algunos de los recursos que se pueden utilizar en este Momento son:

• Una síntesis realizada por el profesor destacando los procesos y momentos de la

expresión artística.
• Un recuento de los momentos más importantes de la clase utilizando un recurso
visual (powerpoint, pizarra, etc.);
• Una exposición breve de las formas de expresión artística creadas.
• Una dinámica donde cada niño exprese lo que sintió al realizar la técnica artística,
el uso de materiales, que mensaje tiene su obra.
• Realizar una galería de presentación de trabajos.

13
Importancia de la motivación en el desarrollo de técnicas artísticas.

La motivación es sin lugar a duda un rol muy importante en el proceso de vida de un ser humano,
a través de este proceso los seres humanos tienden a auto realizarse como personas, logran
obtener un equilibrio interno y buscan la necesidad de alcanzar una meta u objetivo deseado.
Se puede definir como el proceso de iniciación de una determinada acción para la satisfacción
de una necesidad (Herrera, 2004), los seres humanos tienen diferentes tipos de necesidades e
intereses por realizar algún tipo de actividad; cuando una de estas se quiere realizar, se activa
el mecanismo de acción que puede ser fisiológico o psicológico, rompiendo el equilibrio del
organismo y produciendo un estado de tensión, inconformidad e insatisfacción que lleva a la
persona a responder con una conducta o una acción para obtener algo que desea en ese
momento o después, una vez satisfecha la necesidad que tiene la persona, el organismo regresa
a su estado de equilibrio anterior, (Carrillo, Padilla, Rosero, & Villagomez, 2009).

Uno de los aspectos más importante para que se dé el aprendizaje significativo en el aula de
clase es la motivación la cual tiene que existir antes, durante y después de ella, si esta se aplica
en todo momento entonces el salón de clase se convertirá en un espacio de interacción,
colaboración y participación constante entre alumno y maestro.

La motivación se establece como el motor del aprendizaje; es esa chispa que permite a los
actores del proceso educativo encenderlo o apagarlo, generando un conocimiento exitoso o
improductivo (Ospina, 2006), aprendizaje que se da en gran medida por la motivación docente
a la hora de impartir conocimientos, un docente motivado, que genere confianza a sus
estudiantes y aplique las debidas estrategias metodológicas, despertará un interese por el
aprendizaje del alumnado, proporcionando así la asimilación de conocimiento de manera rápida
y efectiva.

La motivación por tanto no debe activarse solo al principio de la hora de clase, en una actividad
o algún trabajo inicial, sino que debe mantenerse antes, durante y después, y ser el punto de
partida, para un aprendizaje significativo y si esta tiene éxito se podrá aplicar para nuevos
procesos que fomenten una clase de forma participativa e integradora (Valenzuela, 2015).

 Manejo de la motivación (antes): En todo momento el docente debe mostrar una actitud
motivadora, afectiva y positiva a sus infantes, debido a que ellos lo primero que harán es
observar el rostro del maestro, a su vez, debe crear un ambiente de respeto,
comunicación y cordialidad, evitando algún tipo de situaciones de inconformidad.

14
 A su vez, tiene que llevar preparada la técnica artística que se va a desarrollar y las
actividades a realizar.
 Manejo de la motivación (durante) : Un docente debe utilizar un lenguaje adecuado y fácil
de entender para sus niños, motivándolos para disfrutar de la técnica artística,
brindándoles la oportunidad de escoger los materiales a utilizar, ambientando el espacio
de trabajo con música apropiada para la edad de los niños para que se motiven para el
disfrute de la creación de su obres artística.
 Manejo de la motivación (después). El docente debe motivar al infante una vez terminado
el proceso de aplicación de la técnica artística, es vital para cada niño elogiar y reconocer
su esfuerzo, valorar el producto creado utilizando palabras de congratulaciones por la
labor realizada.

El docente es la persona que conlleva al aprendizaje del estudiante de una forma significativa a
través de la motivación, crea la capacidad para organizar y planificar el trabajo dentro del aula
de clase, siendo capaz de ser la persona más influyente en el ámbito educativo, el estudiante
gracias a ello, valora mucho más el comentario, sugerencia u opiniones del docente. En el
docente debe primar cualidades y valores como el respeto, confianza, manejo de sentimientos y
emociones y ser capaz de resolver problemas o conflictos que se presenten en el aula de clase
(Prieto & Mijares, 2015).

Etapas evolutivas del arte infantil.

Para abordar el tema del arte, se vuelve imprescindible mencionar cuales son las distintas etapas
evolutivas por las que pasa el arte infantil.

El autor Antonio Manchón en su obra llamada "Los dibujos de los niños" (Madrid, 2009), hace
referencia al concepto de garabato, entendiendo este como los movimientos y huellas que llevan
a cabo los niños y niñas desde el momento en el que nacen hasta los 3 años de edad. Son de
naturaleza cognitiva y afectiva, uniendo pues el desarrollo neuromotor y el perceptivo-visual.

Es en este periodo cuando se desarrolla la función semiótica en la que se establece una relación
directa entre los grafismos realizamos y el mundo que rodea al niño/a, entre el movimiento y la
realidad, dando lugar así a la capacidad representativa.

15
Estos pasan por distintas fases o etapas: Etapa preliminar (11-16 meses), Etapa del garabateo
incontrolado (17-20 meses), Etapa del garabateo controlado (21-31 meses) y la Etapa del
garabateo controlado (a partir de los 3 años aproximadamente).

Figura 1. Etapa del garabateo incontrolado.

Al terminar esta etapa del garabateo, existe una relación entre el Yo y el entorno, manteniéndose
un equilibrio entre el grafismo y el espacio.

Por otro lado, también da comienzo la narración, donde el niño/a interpreta y argumenta sus
propios dibujos, ya que su pensamiento comienza a tomar contacto con el exterior.

Según Manchón "Los dibujos de los niños" (2009), a los 4 años, los niños/as encuentran de forma
plena, el periodo de la forma o representación grafo-simbólica, cambiando el pensamiento
kinestésico (de movimiento) por uno imaginativo (de figuras), transmitiéndonos además a través
de los mismos, experiencias o información muy valiosa acerca de los menores.

16
 Figura 2. Fuente propia. Niña, 4 años. Dibujo libre.

Ahora el niño se inicia en la representación mental y adquisición de la función simbólica. Por lo

que aparece el símbolo gráfico, donde este es el resultado del propio pensamiento del menor,
dándole significado al mismo a través del lenguaje oral.

Figura 3. Niña, 4 años. Dibujo libre.

Manchón (2009, p.254), los dibujos realizados por los niños adquieren diferentes significados por
lo que diferencia entre varios factores de significación en función de sus pensamientos o
emociones: "El simbolismo y la objetualidad de las formas, la expresividad pulsional del acto
gráfico, la expresividad sensitiva de los propios trazados, las correspondencias gestálticas que
relacionan los significantes con los significados y las correlaciones inactivas".

17
Como se puede observar a continuación, los niños/as a estas edades prefieren tratar temas en
sus dibujos acerca de la casa, el sol, la figura humana, los animales.

Figura 4. Dibujo libre.

La etapa esquemática empieza a los 5 años aproximadamente, Manchón (2009, p.357) menciona
la definición que Lowenfeld hace de esquemas:

"Llamaremos esquemas a las imágenes figurativas que tras la etapa anterior de búsqueda y
tanteos, han conseguido un cierto grado de estabilidad icónica que parece satisfacer las
exigencias representacionales del niño, lo que le va a permitir representar a los seres y objetos
que van a configurar su vocabulario"

En este periodo las representaciones humanas continúan realizándose de forma rígida y frontal,
realizándose estas en ángulo recto.

Respecto al espacio en el dibujo, se van añadiendo algunas líneas que delimitan el mismo, en
algunas ocasione aparece la tierra y el cielo, indicando que el niño/a se siente parte del medio.

Como se puede apreciar en los dibujos, estas van desapareciendo con el paso del tiempo.

18
Figura 5. Dibujo libre.

19
ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE DE LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA INFANTIL

DOCUMENTO DE LECTURA DEL TEMA No. 1

“CONCEPTUALIZACIONES E HISTORIA DEL ARTE”

Este documento de lectura recoge textualmente documentos e información de varias fuentes citadas, así
como referencias elaboradas para conectar los diferentes temas.

Se lo utilizará únicamente con fines educativos

1
Contenido
DOCUMENTO DE LECTURA TEMA I. CONCEPTUALIZACIONES DEL ARTE. ........................ 3

Conceptualizaciones del arte y educación artística ................................................................... 3

Historia del arte relacionado con la educación. .......................................................................... 5

Como nace le arte infantil. .......................................................................................................... 8

¿Qué es el arte infantil? .............................................................................................................. 9

Importancia del arte en el desarrollo infantil. ............................................................................ 10

Beneficios del arte para niños y niñas ...................................................................................... 12

¿Qué es la cultura popular? ...................................................................................................... 12

Manifestaciones festivas. ...................................................................................................... 13

Manifestaciones musicales y danzarías. .............................................................................. 14

Manifestaciones artesanales. ................................................................................................ 15

Manifestaciones de las artes plásticas. ................................................................................ 16

2
 DOCUMENTO DE LECTURA TEMA I. CONCEPTUALIZACIONES DEL ARTE.

Unidad 1: El arte en la educación inicial.

Tema 1: Conceptualizaciones e historia del arte

Objetivo del tema 1. Comprende las bases conceptuales del arte y la importancia de los
lenguajes artísticos como forma inherente al desarrollo infantil.

Introducción.

Los lenguajes artísticos son múltiples vertientes y manifestaciones que por su propia naturaleza
utiliza un amplio abanico de recursos: plásticos, sonoros, gráficos, dancísticos, teatrales, entre
otros. La vasta producción de obras estéticas refleja la historia de la humanidad y aporta una
visión muy particular de ella a través de la mirada de sus creadores. Para comprender la
importancia y beneficios que el arte proporciona en la etapa infantil es necesario partir desde
sus conceptualizaciones, conocer su historia y como todo el andamiaje de la expresión artística
influye en el desarrollo infantil.
En este sentido este documento de lectura contiene información sobre los temas planteados
mismos que nos permiten realizar un análisis argumentativo sobre el tema propuesto.

Conceptualizaciones del arte y educación artística

Para abordar el tema de expresión artística de una forma clara, es conveniente hacer alusión al
concepto de "arte", pero el concepto de arte es un concepto muy amplio por lo que es
necesario analizar los conceptos propuestos por varios autores. Entre ellos:

Autores como Whenham, 2011.p.19, señalan que "todo intento de comprender el arte y de
ayudar a que los niños y las niñas aprendan realizando obras de arte por sí mismos se ve
sensiblemente facilitado cuando nos damos cuenta desde el principio de que no existe
definiciones elegantes ni bonitas que nos indiquen con exactitud qué es el arte".

Pero es importante tener un concepto que nos acerque al significado de arte, para aclarar el
término, definiéndose según la RAE como una manifestación llevaba a cabo por los humanos

3
donde se interpreta tanto lo real, como lo imaginado, mediante recursos plásticos, lingüísticos o
sonoros.

"El arte juega un papel importante para el ser humano ya que es un medio de registrar y
expresar la manera de concebir el mundo que tiene una determinada sociedad, pero también
es uno de los pocos medios de que dispone el individuo en particular para diferenciarse de los
otros, significarse e identificarse. Las personas son seres individuales y sociales al mismo
tiempo y el arte las representa en todos sus aspectos” (Alcaide C., 2003, p.21).

Carmen Alcaide (2003) menciona que el arte hace que el niño experimente en los distintos
campos de acción; verbal, plástico-visual, musical, corporal... haciendo hincapié en que el arte
infantil es sobre todo un medio natural de expresión donde la representación gráfica realizada
por los niños debe ser consideraba como el propio pensamiento del mismo.

"El aprendizaje artístico es una parte integrante del proceso educativo que se adquiere a través
de la experimentación con las sensaciones y percepciones propiciadas por la estimulación de
los sentidos" (p.14)

Loewenfeld y Lambert (1992) afirman que:

"El arte es una actividad dinámica y unificadora, con un rol potencialmente vital en la educación
de los niños. El dibujo, la pintura o la construcción constituyen un proceso complejo en el que el
niño reúne diversos elementos de su experiencia para formar un todo con nuevo significado. En
el proceso de seleccionar, interpretar y reformar esos elementos, el niño nos da algo más que
un dibujo o una escultura; nos proporciona una parte de sí mismo: cómo piensa, cómo siente y
cómo ve" (p. 15).

El niño considera el arte como una actividad en la que partiendo de sus observaciones y sus
propias experiencias se ponen de manifiesto la percepción, el pensamiento y la sensación.

Loewenfeld y Lambert (1992) afirman que la producción artística de un niño puede construir la
oportunidad que se le brinda a dicho niño para su desarrollo emocional, desarrollo intelectual,
desarrollo físico, desarrollo perceptivo, desarrollo social, desarrollo estético y desarrollo
creador.

4
Historia del arte relacionado con la educación.

La historia de la educación muestra diferentes criterios pedagógicos que han tenido lugar en
correspondencia con las diversas condiciones históricas concretas de las épocas y contextos
específicos de concepción y desarrollo.

Los modelos pedagógicos de la educación en la primera infancia reconocen la actividad

estética y artística, que niñas y niños, debían desarrollar como condición indispensable de su
formación, desde la concepción de Fröebel; pedagogo alemán precursor de la educación
parvularia en 1837 (Bordes, 2007), lo cual se ha venido reforzando desde entonces mediante
investigaciones neuropsicológicas y educativas que demuestran que la educación artística
desarrolla el pensamiento, y con ello, la productividad y creatividad de las personas cuando es
estimulado desde la infancia; por otra parte las actividades y expresiones artísticas están
estrechamente relacionadas con la socialización de niñas y niños y favorecen la creación de
vínculos afectivos.

La educación inicial y preescolar constituye la fase primaria de desarrollo adecuado para

fomentar las diversas competencias, donde el contenido artístico no debe ser un complemento
sino parte esencial en la educación de los/las futuros/as ciudadanos/as (Granadino, 2006).

En la primera etapa de la vida las niñas y niños conocen del mundo que les rodea, sus
ambientes físicos y humanos de manera general y por medio de la condición múltiple de la
sensopercepción, lo cual se estimula fuertemente cuando se aplican recursos artísticos en el
proceso del aprendizaje, en forma de juego y de libre expresión.

La práctica y disfrute artístico aportan condiciones que activan las esferas cognitivas, afectiva y
conductual del ser humano desde las más tempranas edades. La percepción, la memoria, las
emociones y motivaciones son procesos esenciales en el desarrollo de niñas y niños, a lo que
la experiencia artística contribuye poderosamente posibilitando impresiones duraderas y
valiosas en la formación de su personalidad.

El proceso de percepción desde las edades preescolares considera que los estímulos
artísticos: sonidos, formas, colores, texturas, gestos, movimientos; son altamente motivadores
en el juego y en el resto de las actividades de aprendizaje. Estos posibilitan despertar y

5
exteriorizar las percepciones, ideas y sentimientos, que van surgiendo durante las etapas de
desarrollo infantil y contribuyen a la formación de vivencias estéticas y la capacidad creadora
de los más pequeños.

La asociación y representación de estímulos provocados por los recursos del arte incitan el
interés, la fantasía y la creatividad. La práctica expresiva de la plástica y la expresión corporal
condicionan el desarrollo de la psicomotricidad de niñas y niños, tanto fina como gruesa. La
práctica de movimientos, direcciones y utilización de espacios ayudan a satisfacer necesidades
de movilización corporal de los infantes. Además, los recursos del lenguaje visual (color, forma,
líneas, texturas, relaciones fondo figura, etcétera) enriquecen la percepción y la representación
gráfica o pictórica de la aprehensión haciendo emerger su pequeño mundo interior. Por su
parte la música es la manifestación artística que más tempranamente influye en el desarrollo
infantil, a partir de las nanas y arrullos maternales desde el nacimiento, la armonía y melodía
sonora estimulan a reacciones emotivas y reconocimientos que imprimen huellas para la
atención y memoria infantil. Universalmente uno de los juegos preferidos de niñas y niños son
las rondas, ruedas, corros o rondes, que surgieron con las civilizaciones humanas. Desde el
nacimiento de las religiones se manifiesta el baile en círculo, testimoniados por dibujos de la
Edad de Piedra y ritos mágicos de todos los continentes, que aún se practican por algunos
grupos étnicos que conservan su cultura ancestral (Esquenazi, 2010; Giráldez, 2009). Esta es
una condición socio-histórica que favorece la labor pedagógica en función de la diversidad de
culturas con atención desde las primeras edades.

Acompañando a la música y la danza, la literatura es portadora por excelencia del texto verbal,
estas y las músicas forman una unidad expresiva y provee adivinanzas, rimas, trabalenguas
que auxilian a la educación rítmica y vocal, sus contenidos posibilitan una relación emocional
muy especial en el infante, que favorecen el desarrollo del lenguaje (Estévez, 2007).

La historia de la educación sin duda va de la mano con la expresión artística y su origen pues
las expresiones artísticas sobre todo en la etapa inicial son inherentes a los procesos de
aprendizaje, son una forma de desarrollo, la historia de los procesos educativos relacionados a
la experiencias artísticas recaen desde su origen y su evolución hasta contenerse de forma
argumentativa y direccionadas en documentos nacionales como el Currículo de educación
inicial. Así se presenta la siguiente reflexión. La concepción de la educación artística como
contenido del currículo de formación ha de considerar el propósito de estructurar
coherentemente y promover entre los estudiantes el interés por la confluencia del patrimonio

6
artístico universal, nacional y local con expresiones y valores tradicionales y más
contemporáneos; a favor de un aprendizaje cultural amplio y desarrollador, que transite la
vivencia, la reflexión, la expresión valorativa y creadora, a favor del desarrollo no solo de
conocimientos y prácticas, también de sentimientos, actitudes y valores humanos, como parte
de la formación integral; capaz de consolidar procesos particulares y sociales de identidad
cultural.

La historia también está relacionada con la cultura. Los contenidos de la cultura general y de la
cultura artística en particular se hallan en las tradiciones, las costumbres populares, los
productos de la obra creadora, los testimonios y memorias. También forman parte del conjunto
de la cultura los acontecimientos cotidianos, las técnicas artísticas y su práctica, junto a
fenómenos naturales incorporados a la expresión por medio del arte. Todos ellos constituyen
contenidos imprescindibles que los estudiantes, futuros educadores, deben incorporar al trabajo
pedagógico.

Los componentes de la cultura artística están presentes en el socio entorno (macro sistema)
que contiene al entorno material (científico-tecnológico), al bio-entorno (individual-colectivo) y al
entorno simbólico (semiótico, axiológico, político e ideológico). Ellos constituyen ámbitos de
integración, interacción, intervención y transformación de los seres humanos en la sociedad.
Mientras más integrales sean las percepciones del sujeto, más ricas serán las lecturas
valorativas y prácticas creadoras, que hará en el futuro acerca de los valores culturales y
artísticos. Los modos de estabilización multidimensional de sus expresiones constituyen
fuerzas culturales del aprendizaje desarrollador.

El entorno social y las expresiones artísticas vinculadas a este, establecen experiencias y

sensibilización por la cultura con poderoso efecto psicológico en las personas. El avance o
retroceso de su desarrollo depende de la acción educativa que se ejerza sobre ellos.

Asimismo, una educación artística, vista en un sentido holístico en la que estén presentes los
contextos políticos, económicos, filosóficos, sociales en general; favorece la aprehensión y
vivencias necesarias para cultivar el espíritu y ética requerida por la profesión pedagógica,
además de conducir a la formación de futuros ciudadanos culturizados.

Toda expresión artística se produce y reproduce en el marco de una cultura, de un contexto

vinculado estrechamente con otros elementos de ese entorno. Abordar su estudio requiere
actitud holística. Significa asimilar y recrear su semántica, sus funciones, las respuestas

7
estéticas, las relaciones con otras declaraciones sensoriales y su socialización. Esto incluye la
utilización de los medios tecnológicos y el influjo de estos en la dinámica de la aproximación a
la cultura artística. Este aspecto además de reforzar el ajuste a las normas sociales en todas
sus dimensiones, impulsa y contribuye a la identidad cultural, individual y social como formas
de prolongación y permanencia de la cultura, condiciones de las que debe ser portador todo
educador culto e integralmente formado.

Como nace le arte infantil.

El interés por el dibujo infantil comienza a finales del S. XIX y se debe la confluencia de un
cúmulo de circunstancias históricas que tienen lugar en varios ámbitos humanísticos del
conocimiento.

En primer lugar podríamos hablar del agotamiento de los recursos creativos de las artes
plásticas cuyas formas naturalistas de representación llegan a su fin con el movimiento
impresionista. A partir de ese momento los artistas inician una carrera desenfrenada en busca
de formas creativas más libres y espontáneas volviendo su mirada a las antiguas culturas
(egipcia, ibérica etc.), al arte primitivo, al arte popular y al propio “arte infantil”, manifestaciones
creativas consideradas hasta entonces como primitivas y salvajes. Artistas tan importantes
como Gauguin, Picasso o Klee comenzaron a interesarse por el arte de los niños. Este último
escribía en 1912: “No olvidemos que el arte tiene sus orígenes en los museos etnográficos y en
las habitaciones de los niños de nuestras propias casas” Es famosa la frase que pronunció
Picasso al contemplar una exposición de dibujos infantiles: “cuando tenía la edad de esos niños
podía dibujar como Rafael. Sólo después de muchos años he podido dibujar como estos niños”.

Finalmente, tenemos que llamar la atención acerca del auge que, a mediados del siglo XIX,
experimenta la psicología como ciencia. A mediados de ese siglo W. Preyer y otros sientan las
bases de la psicología evolutiva que prestará una decidida atención al mundo del niño al
considerar la infancia como una etapa trascendental del desarrollo humano y su estudio como
un área tanto científica como social y humanista. Psicólogos tan importantes como Wundt,
Stern o Binet, interesados por el estudio del niño, de su evolución y su comportamiento,
advirtieron del interés que sus dibujos revestían para el conocimiento de su personalidad y su
desarrollo. Paralelamente con la psicología cobra un gran impulso la pedagogía. Siguiendo a
Rousseau, pedagogos como Claparéde, Decroly o Montessory dedican toda su atención al

8
mundo de la infancia. En 1900, la escritora y pedagoga sueca Ellen Key, declaró al siglo veinte
como “el siglo del niño”.

A lo largo de los 15 primeros años del nuevo siglo surgen las grandes investigaciones sobre el
dibujo infantil, como las del pedagogo bávaro G. Kerschensteiner, las del antropólogo sajón K.
Lamprecht o las del psicólogo Claparéde. En 1913 el profesor belga G. Rouma publica el libro
Le langage graphique de 1'enfant, la obra más importante de todos estos primeros años.
Catorce años más tarde (1927) aparece la obra Les dessin infantin del historiador y filósofo
francés G.H. Luquet cuyas teorías sobre el origen de la representación gráfica influirán de
forma decisiva en la mayor parte de los estudios posteriores (Vigotsky, Piaget, y otros más
cercanos). Para Luquet la representación gráfica, tanto en el hombre primitivo como en el niño,
surge de los realismos fortuitos, de las semejanzas con los objetos reales que el sujeto
encuentra en sus trazados casuales (garabatos, y otros trazados abstractos).

Desde entonces a nuestros días no han dejado de sucederse los estudios sobre el dibujo
infantil. Por su influencia en el medio educativo a lo largo de la segunda mitad del s. XX, he de
señalar los de V. Lowenfeld de 1947, los de R Arheim (1954); los de R. Kellogg de 1969 y los
de L. Lurçat (1979).

Tomando en cuenta lo antes mencionado debemos decir que, la cultura artística sin dudad ha
tenido un proceso de trasformación que ha estado determinada por la época y se ha basado en
satisfacer las necesidades de la educación, así; este proceso ha ido de la mano con las
innovaciones propias que se han dado en los procesos educativos. En base a todo lo
mencionado podemos decir que; se ha pasado de la concepción artística del dibujo como la
más utilizada a otras técnicas que son de gran utilidad en el área de educación infantil.

¿Qué es el arte infantil?

Tras la persecución de una definición universalmente reconocida para el concepto de arte, se

podría pensar que no tendría objeto dedicar espacio al denominado arte infantil, ya que
deberían ser aplicables a dicho concepto los criterios ya obtenidos. Sin embargo, como se da la
circunstancia de que viene utilizándose desde finales del siglo XIX hasta hoy, con sentido
propio y su uso no ha decaído, esto obliga, cuando menos, a dedicar un espacio a considerar
en qué consiste su especificidad.

9
Si se revisa brevemente el nacimiento y evolución del concepto de arte infantil, (Hernández
Belver, M., 2002) se puede apreciar que dicho apelativo referido a las producciones gráficas del
niño se debe básicamente a tres razones:

 La aparición de un nuevo concepto de la infancia, muy influido por las ideas

románticas, que proporcionaba al niño una identidad propia dotada de una pureza
innata. Anteriormente, el niño estaba considerado como “un adulto en pequeño”, con lo
cual, las enseñanzas dirigidas a él, tenían el propósito de conseguir una “preparación”
para la vida adulta. Nueva (Moreno, J. M., Poblador, A. y Del Río, D., 1974).

 La influencia que dicho concepto tuvo en el nacimiento de una nueva pedagogía,

apoyada en esta visión, que dio lugar a movimientos de renovación tales como la
Escuela Nueva (Moreno, J. M., Poblador, A. y Del Río, D., 1974).
 El resultado de la postura crítica de los artistas de vanguardia respecto a la visión
clásica del arte, que ellos consideraban como producto de una sociedad burguesa y
decadente. El artista descubre, desde esta postura, los dibujos infantiles, y admira
determinados aspectos del hacer del niño tales como la espontaneidad, la emotividad,
la soltura del trazo, la despreocupación formal, etc. Es esta admiración, la que produce
que el propio artista vea arte en ello y de ahí nace su calificación como tal. Con el
avance del siglo XX se intensifica el interés por el tema, dando lugar a una proliferación
de estudios, exposiciones y métodos de educación basados fundamentalmente en la
idea de que el niño nace dotado de una capacidad innata para el arte y que la acción
torpe del adulto sobre él obstaculiza un desarrollo que se produciría de forma
espontánea. Nueva (Moreno, J. M., Poblador, A. y Del Río, D., 1974).

Importancia del arte en el desarrollo infantil.

Es importante saber que la actitud que adopta el niño ante el término "arte" es absolutamente
diferente a la del adulto, los adultos oímos hablar de arte y pronto imaginamos museos, artistas
con diferentes formas de entender la vida, diferentes obras de arte..

Mientras que para los niños "el arte es, primordialmente un medio de expresión" (Lowenfeld y
Brittain, 1972, p.7), ya que a través de él se manifiestan sentimientos, pensamientos, fantasías
tomando una gran importancia también la creatividad y sin ser totalmente conscientes del valor
de sus trabajos.

10
Como se ha visto, nuestra forma de entender el arte a grandes rasgos es diferente pero a
diferencia de las opiniones anteriores, Eulàlia Bosch (2009) añade que los niños no difieren
tanto de los adultos, ya que aunque la atención prestada es menor, son realmente capaces de
profundizar ante una obra tanto o más que un adulto.

Además, es importante tener en cuenta que cuando los niños/as son muy pequeños poseen un
uso del lenguaje lleno de expresividad corporal.

Finalmente, y teniendo en cuenta la importancia que tiene el arte para los niños y niñas como
un medio de expresión, donde a través del mismo podemos conocer en gran medida a cada
uno de ellos, es importante señalar que resulta importante no el resultado de la obra realizada,
sino el proceso del mismo, por ello, como menciona Aureliano Sainz a diferencia de los adultos,
los niños tienen la necesidad de mostrar, durante el proceso y la terminación del mismo para
que así su trabajo reciba la aprobación y se le estimule fomentando su imaginación y
creatividad.

El aprendizaje artístico es una parte integrante del proceso educativo que se adquiere a través
de la experimentación con las sensaciones y percepciones propiciadas por la estimulación de
los sentidos

Loewenfeld y Lambert (1992) afirman que:

"El arte es una actividad dinámica y unificadora, con un rol potencialmente vital en la educación
de los niños. El dibujo, la pintura o la construcción constituyen un proceso complejo en el que el
niño reúne diversos elementos de su experiencia para formar un todo con nuevo significado. En
el proceso de seleccionar, interpretar y reformar esos elementos, el niño nos da algo más que
un dibujo o una escultura; nos proporciona una parte de sí mismo: cómo piensa, cómo siente y
cómo ve" (p. 15).

El niño considera el arte como una actividad en la que partiendo de sus observaciones y sus
propias experiencias se ponen de manifiesto la percepción, el pensamiento y la sensación.

Loewenfeld y Lambert (1992) afirman que la producción artística de un niño puede construir la
oportunidad que se le brinda a dicho niño para su desarrollo emocional, desarrollo intelectual,
desarrollo físico, desarrollo perceptivo, desarrollo social, desarrollo estético y desarrollo
creador.

11
Beneficios del arte para niños y niñas

El arte es una forma de expresión que aporta muchos beneficios a los niños y niñas, entre los
que podemos destacar los siguientes:

1. Mejora de la comunicación. La pintura, por ejemplo, puede convertirse en una

excelente forma de comunicarse con los demás y con uno mismo. A los niños y niñas
pequeños, sobre todo, les resulta más sencillo dibujar una idea que expresarla con
palabras.
2. Aumento de la autoestima. Los niños y niñas pueden elaborar pinturas, esculturas,
dibujos o hacer teatro o danza, por ejemplo. Todas estas actividades les ayudarán a
sentirse realizados y a ver el resultado de su trabajo. El refuerzo de su autoestima es
fundamental para que se sientan bien y se desarrollen de forma sana.
3. Impulso de la creatividad. Las actividades infantiles enfocadas en el arte son un
impulso para su creatividad e imaginación.
4. Formación de su propio criterio. Los niños y niñas pueden visitar museos, ir al teatro,
al cine o a espectáculos de danza, entre otros, e ir formando un criterio propio sobre lo
que les gusta y lo que no y sobre la obra de determinados autores.
5. Incremento de la concentración. Crear un dibujo o pintar son actividades que
requieren concentración y esa concentración beneficiará a los niños en todos los
ámbitos de su vida presente y futura.
6. Ayuda a la coordinación. Elaborar una pintura o un dibujo, por ejemplo, requiere una
coordinación mano-ojo que favorece la motricidad de los niños y niñas.
7. Conocimiento de la historia. Cuando los niños y niñas estudian arte en el colegio
descubren su pasado y todas las expresiones artísticas que existían, esto les ayuda a
conocer la historia y a tener interés por ella.
8. Aprendizaje de valores. El arte para niños y niñas ayuda a que aprendan valores
como el esfuerzo o la dedicación, que podrán enriquecer otros aspectos de su vida.
9. Uso de los sentidos. Hay dos sentidos que se pueden desarrollar especialmente en los
niños y niñas con el arte: el tacto y la vista. Una buena idea para fomentar el interés por
la expresión artística, es impulsar que hagan esculturas o cuadros con sus propias
manos. Notarán el tacto de la pintura o del barro, y se divertirán.

¿Qué es la cultura popular?

12
La cultura popular significa un conjunto de conocimientos que brindan la posibilidad de
desarrollar un juicio crítico, cuyo juicio pertenece al pueblo y es propio de dicho pueblo o
procede de él. A pesar de la variedad de corrientes que existen en aras de definir a la cultura
popular, se puede decir que, el concepto de cultura popular se identifica con el término cultura
nacional, la cual es concebida como el conjunto de formas en las que se puede identificar un
país.

Esto significa que se relaciona con la historia de lo que es cotidiano, el folclore, las leyendas o
proverbios, cantos y artes populares están incorporados a las tradiciones de una comunidad.
En un sentido amplio, las costumbres y las tradiciones se vinculan a las formas culturales
antiguas.

Manifestaciones festivas.

En el ámbito de las manifestaciones artísticas y culturales cobra un amplio papel las fiestas,
principalmente aquellas que se desarrollan en las comunidades indígenas, las cuales han sido
consideradas como el mayor rasgo de identidad comunitaria. Estas fiestas llegaron a generarse
a partir de la dinámica cultural impuestas por las propias relaciones de producción y
diferenciación iniciada en el periodo colonial.

Por lo tanto, no se puede negar que, fruto de esto surgen desde la colonia e incluso en la etapa
republicana, ricas manifestaciones festivas que son catalogadas como nacionales. A
continuación se mencionan algunos ejemplos.

 Ejemplo # 1.- El Carnaval.

El Carnaval representa una celebración pública, que se celebra previo a la cuaresma cristiana,
la fecha varía entre los meses de febrero y marzo, acorde al año. En esta celebración se llegan
a combinar algunos elementos como los disfraces, desfiles y fiestas en la calle. En el caso de
Ecuador el Carnaval es una fiesta muy cultural y su celebración implica mucha agua y espuma,
además de disfraces doloridos. Uno de los carnavales más conocidos del país se llevan a cabo
en Guaranda.

 Ejemplo # 2.- La Mama Negra

13
La Mama Negra es una festividad que se celebra en Ecuador, específicamente en la ciudad de
Latacunga. La celebración de la Mama Negra es conocida también como la “santísima
tragedia”, una fiesta tradicional propia de la Latacunga, donde se evidencia una mágica
ceremonia destinada y donde se interpreta la vida de los diferentes pueblos. Esta celebración
se realiza en dos ocasiones, la primera en el mes de septiembre cuya fiesta de fe es
organizada por las vivanderas, devotos y donantes de los mercados La Merced y del Salto, se
le rinden honores a la Virgen de la Merced. Como segunda ocasión esta celebración se lleva a
cabo en la primera semana de noviembre, donde todos los años los habitantes de Latacunga
celebran su independencia. En este caso, se desarrolla todo un desfile de personajes
populares, civiles, militares, eclesiásticos y míticos.

 Ejemplo # 3.- La Diablada de Píllaro.

La Diablada de Píllaro en una celebración popular que en los últimos 10 años ha cobrado auge
y por lo tanto ha crecido. Acorde a la leyenda, se relata que en la época colonial los indígenas
se disfrazaban de diablos en señal de protesta y repudio a las prácticas sacerdotales y al
maltrato físico ejecutado por los españoles. En este sentido a la fiesta también se le conoce
como la diablada pillareña y en año 2009 la celebración fue declarada Patrimonio Cultural
Inmaterial del Ecuador. La fecha de celebración es en el mes de enero, y son convocadas miles
de personas quienes participan en las “partidas” o comparsas tradicionales, donde se baila y se
canta.

 Ejemplo # 5.- El Inti Raymi

El Inti Raymi representa una ceremonia o un símbolo de gratitud de los pueblos andinos hacia
la Pachamama o madre tierra. Este agradecimiento es por la buena producción y cosecha de
los productos agrícolas. La gratitud se llega a expresar con música y danza. Así mismo, al
recoger esta vivencia milenaria, se brinda la posibilidad de conservar las raíces étnicas. En el
Ecuador, este evento cultural se desarrolló todos los años, específicamente en el mes de junio,
los participantes dirigen una ceremonia de evocación a los cuatro elementos fundamentales de
la cosmovisión indígena, el fuego, el agua, el aire y la tierra.

Manifestaciones musicales y danzarías.

Tanto la danza como la música son ejes fundamentales dentro de la estructura de cada
sociedad. Ambas se ponen de manifiesto como parte de la identidad cultural de cada nación.

14
En Ecuador todavía se manejan símbolos que aglutinan significados de prácticas tradicionales
en ritmos y bailes.

 Ejemplo # 6.- El San Juanito.

El Sanjuanito o San Juanito es un género musical andino originario del Ecuador. Sus orígenes
se remontan a la provincia de Imbabura y su popularidad la alcanzó en el Siglo XX. De igual
manera este género musical tiene raíces en la cultura precolombina, su nombre se debe a que
con su baile se festeja a San Juan. Se caracteriza por ser un género musical alegre y bailable.

 Ejemplo # 7.- El Pasillo.

El pasillo como género musical está relacionado a entramados culturales, agentes sociales,
valores, usos, formas y funciones presentes en la sociedad ecuatoriana. En este sentido,
representa una expresión de la identidad musical del Ecuador, a la vez forma parte del alma del
pueblo, donde el pasillo se erige como una especie de poema que se canta.

Ha sido considerado como el género musical nacional ecuatoriana por excelencia y es cantado
en todas las regiones y estratos sociales. Por otra parte, el pasillo representa una cierta
pertenencia, pues constituye una de las características que definen la identidad de los
ecuatorianos. La importancia de este género musical recae en la memoria histórica de la
población de la cual el pasillo es una parte indispensable.

Manifestaciones artesanales.

Las artesanías ecuatorianas tienen diferentes manifestaciones, Cabe mencionar a la actividad

artesanal en cerámica donde la arcilla tiene un papel protagónico muy popular en la cocina
ecuatoriana. Por otra parte, se destacan las artesanías tejidas, que son confeccionadas con
algodón principalmente, cultivado en la sierra ecuatoriana y con lana. Otro ejemplo de
artesanías serían las elaboradas con madera, en este sentido tenemos las bateas, las
monturas para caballos, los aventadores de fuego, etc.

 Ejemplo # 8.- Artesanías de Otavalo.

15
En lo que se refiere a la presencia de los indígenas kichwas en Otavalo, esto posee un
profundo significado e importancia cultural, antropológica y económica. En este sentido, se
destaca una vasta presencia de tradiciones y manifestaciones culturales que se pueden
apreciar en los tejidos. Por ejemplo en el Mercado de Otavalo o también conocido como la
Plaza de Ponchos, cuyo sitio constituye el mercado de artesanía más grande de Sudamérica.
La artesanías otavaleñas son conocidas en casi todo el mundo y su nota distintiva radica en las
tradiciones que refleja, una manera de compartir su rica cultura.

 Ejemplo # 9.- Los sombreros de paja toquilla.

El sombrero de paja toquilla, sombrero de panamá, o también jipijapa representa un sombrero

tradicional confeccionado en Ecuador. Su elaboración parte de las hojas trenzadas de la
palmera de paja toquilla, de ahí el nombre de esta pieza. Los orígenes de este sombrero se
localizan en la costa ecuatoriana, y tiene hondas raíces ancestrales. La demanda de este
producto es alta, debido fundamentalmente a su exquisita confección artesanal. La UNESCO
en el año 2012 declaró al sombrero de jipijapa como Patrimonio Cultural de la Humanidad.

Manifestaciones de las artes plásticas.

Por medio del estudio de las artes plásticas se ha podido descubrir la riqueza cultural y artística
existente en cada sociedad, especialmente en la sociedad ecuatoriana. Así mismo, a través de
las pinturas se pueden ver los cambios ocurridos en el transcurso de los años en determinado
país o lugar. Por otra parte, la obra de algunos pintores se llega a transformar en elemento
esencial dentro de la cultura de cada país.

 Ejemplo # 17.- Oswaldo Guayasamín, exponente del expresionismo y el arte moderno.

 Ejemplo # 18.- Antonio Salas Avilés, exponente de temas religiosos y costumbristas.

BIbiografía.

Efland, A. D.; Freedman, K.; Stuh, P. (2003). La educación del arte posmoderno. Barcelona:
Paidós.

Eisner, W. E. (2004). El arte y la creación de la mente: el papel de las artes visuales en la

transformación de la conciencia. Barcelona: Paidós Ibérica.

16
García Ríos, A. S. (2005). Enseñanza y aprendizaje en la educación artística. El Artista, 2, 80-
97. Recuperado de: http://www.redalyc.org/html/874/87400207/

17
Contenido
Introducción ....................................................................................................................................... 3
Desarrollo. ........................................................................................................................................... 3
Importancia de la educación musical en los primeros años del niño. ................................. 4
Hitos del desarrollo musical. .......................................................................................................... 6
Beneficios de la educación musical ............................................................................................. 6
Área Cognitiva. ................................................................................................................................... 6
Área Social. ......................................................................................................................................... 7
Área Motora. ...................................................................................................................................... 8
Área de Lenguaje. ............................................................................................................................... 9
Características de la música para ser parte del proceso didáctico. ................................... 10
 Libertad y creatividad: .............................................................................................................. 10
 Progresión: ............................................................................................................................... 10
 Actividad lúdica ........................................................................................................................ 10
 Impregna en la vida cotidiana: ................................................................................................. 10
 Música como parte del proceso de enseñanza......................................................................... 11
La música como elemento integrador de la práctica docente. ............................................ 11

1
 El siguiente documento de lectura corresponde al artículo de las autoras que se describen a
continuación sobre La expresión musical como herramienta para el desarrollo integral infantil.

Autoras. Erika Maribel Sigcha Ante

María Fernanda Constante Barragán
Yolanda Paola Defaz Gallardo
Johana Trávez Cantuña
Wilma Ceiro Catasú
Tema: La expresión musical como herramienta para el desarrollo integral infantil
Etapa. Educación Infantil.
Fecha de publicación: 16/11/2016

2
 DOCUMENTO DE LECTURA TEMA 7. LA MÚSICA EN EL ETAPA INFANTIL

Unidad 4: Expresión Musical.

Tema 7: La música en la etapa infantil.

Objetivo del tema 7. Reconocer la importancia y los elementos básicos de la expresión

musical en el desarrollo infantil del niño.

Introducción
Se ha comprobado que la música tiene la capacidad de influir en el ser humano en
todos los niveles: biológico, fisiológico, psicológico, intelectual, social y espiritual,
contribuye en fortalecer las áreas de aprendizaje motriz, socio- afectivo, cognitiva y
del lenguaje, estimulando su desarrollo integro dentro del Proceso de Enseñanza y
Aprendizaje (P.E.A), siendo de gran importancia conocer e impartir los múltiples
beneficios que la música brinda desde antes del nacimiento del niño hasta su adultez.

“En los primeros años de vida, las personas desarrollan el 75% de sus redes
neuronales por lo que se debe asegurar la provisión de servicios y programas de
calidad que garanticen un desarrollo infantil integral (cognitivo, emocional,
social y físico) que permita a los niños crecer ágiles, seguros de sí mismos, ser
creativos, con un alto manejo del lenguaje y de pensamiento crítico, con
capacidad de relacionamiento con las demás personas y con su entorno, y
capaces de construir su autonomía. Por lo tanto, invertir en Educación Inicial
es una estrategia primordial de la atención a la primera infancia, para
eliminar las desigualdades que enfrenta la sociedad”

Desarrollo.
Etimológicamente música es una palabra latina que quiere decir “Musa”. La palabra
música en sus orígenes no solamente designaba de manera especial al arte de los
sonidos, sino que comprometía a todas las bellas artes.

3
Desde la primera infancia la música en el niño proporciona grandes efectos, con solo
escuchar un sonido ya se vuelve música para el niño, la voz de su madre es una
sinfonía acústica que transmite sentimientos de armonía y paz haciendo que el niño
aprecie los sonidos y genere deleite al escucharlos dependiendo su intensidad, pues
la educación musical parte de las primeras experiencias vividas del infante y de la
interacción que tuvo con el medio ambiente, esta experiencia se fundamenta en el
hogar y después se va fortaleciendo o desapareciendo en los centros educativos del
nivel inicial dependiendo la estimulación dada. Por tanto, al hablar de expresión
musical algunos autores mencionan que:

“Son manifestaciones artísticas de los niños(as); las exposiciones de sus ideas,

percepciones y pensamientos a través del lenguaje musical y expresión corporal.
En la educación preescolar, es la base del proceso de enseñanza, es fundamental
porque forma parte de la vida del niño y niña ya que el sonido es un sistema de
educación con el cual las(os) docentes ayudan y preparan al niño(a) a tener un
estado anímico, corporal, vocal y musicalmente, satisfactorio para él/ella mismo(a)
valorándose como ser único e integral” (Vélez , 2011, párr.1).

La expresión musical es la manera de expresar sentimientos, ideas o pensamientos

del niño de manera artística utilizando la música como medio principal para ello, en
la etapa preescolar es en donde el niño se encuentra con todos sus sentidos activos
para la recolección de información, por ende, es importante que la expresión musical
esté presente dentro del Proceso de Enseñanza y Aprendizaje.

Importancia de la educación musical en los primeros años del niño.

Muchas son las corrientes y estudios que afirman la importancia de la música en los
primeros años de vida. Ya en el s. XIX y principios del XX, la Escuela Nueva
considera que la música debe abarcar al hombre en su totalidad. Asimismo,
pedagogos de Educación Infantil como Montessori, Decroly, las hermanas Agazzi,
etc. también inciden en la importancia de la música en esta etapa. Y, del mismo
modo, propuestas pedagógicas del s. XX como las deKodály, Orff, Willems,
Dalcroze,…fueron otorgando y destacando el valor que tenía la educación musical
en la escuela. (Díaz, 2005; Pascual, 2011).

Es por ello que, desde hace varios siglos, se viene estudiando y destacando la
música como un elemento fundamental para el desarrollo del niño. Los niños están
en contacto incluso antes de nacer con la música, con los sonidos del ambiente que

4
le rodea, de la madre, el padre,…el bebé se desarrolla en un entorno sonoro diverso
y complejo, por lo que la educación musical puede comenzar desde incluso antes de
nacer el bebé, y puede “iniciarse en el seno materno si la madre canta o escucha
música” (Pascual, 2011, p.52).

Autores como Campbell (2000, p. 44 cit. por Pascual, 2011, p. 52) “consideran que
los niños deben escuchar música incluso antes de su nacimiento”.

En el seno materno el bebé reacciona ante determinados sonidos, modificando su

posición y generando una respuesta cuando lo oye. De esta forma, se ha demostrado
que los sonidos graves tienen un efecto más relajante que aquellos que son agudos,
y que hay sonidos que agradan al bebé y le proporcionan relajación y tranquilidad
(LaCárcel, 1995). Todo ello es posible debido a que “el oído es el primer órgano
sensorial que se desarrolla dentro del útero; el feto oye, reacciona al sonido y
aprende de él” (Pascual, 2011, p.52). El niño discrimina sonidos tanto provenientes
de la madre (latido cardíaco, relajación,…) como sonidos exteriores (ruidos,
música…).

Desde las primeras etapas del desarrollo, los niños emiten respuestas (motrices,
sonoras, de atención,…) a estímulos musicales que son reiterados durante un
periodo de tiempo (Vilar, 2004). Según LaCárcel (1995) algunas fuentes de
estimulación temprana para el niño/a son las que proporciona el adulto al bebé a
través de la voz humana: empleando el “babytalk” y las “canciones de cuna”. El
“babytalk” es un término que “se refiere a la modificación adaptativa del habla que
los adultos próximos al niño (madre, padre, educadores…), utilizan para dirigirse al
bebé” (LaCárcel, 1995, p. 58). El niño responde y actúa en consonancia a la
entonación, ritmo, intensidad, expresión,…de los sonidos. Produce en el niño/a una
gran estimulación auditiva, la cual va a ser la base para sus primeros intentos de
vocalización.

Las canciones de cuna, por su parte, proporcionan al niño bienestar, relajación,

estrechan el vínculo de la madre con el hijo siendo una actividad en la que los dos
están conectados (voz-escucha). El bebé reacciona ante estos sonidos, produciendo
respuestas y cambios según los sonidos que se emitan. “Por medio de la nana llegan
al bebé elementos musicales tales como compás, ritmo, sonoridad, contornos
melódicos ascendentes o descendentes, etc., que pueden activar el estado general
o tranquilizarlo”. (LaCárcel, 1995, p.59).

5
 La importancia de la música para el desarrollo integral en la etapa de Infantil,
radica en que influye en el desarrollo integral del infante pues la música provoca
en los niños un aumento en la capacidad de memoria, atención y concentración;
es una manera de expresarse; estimula la imaginación infantil; al combinarse con
el baile, estimula los sentidos, el equilibrio y el desarrollo muscular; brinda la
oportunidad para que los éstos interactúen entre sí y con los adultos; etc. (Sarget,
2003). Asimismo, cabe destacar que fomenta la creatividad, rasgo muy importante
en esta etapa, pues la improvisación, creación,….que favorece la música, aporta
al niño/a otra visión de la realidad y le permite conocerla.

Hitos del desarrollo musical.

Edades Hitos del desarrollo musical

0-1 Reacción a sonidos.

1-2 Música espontánea.

2-3 Reproducción de frases musicales.

3-4 Capacidad para desarrollar el oído absoluto. Concibe el plan

general de una

melodía.

4-5 Discrimina registros de alturas.

5-6 Discrimina igualdades y diferencias en patrones melódicos y

ritmos sencillos.

Beneficios de la educación musical

Frega (como se citó en Arguedas, 2004a), considera que, para lograr los objetivos
musicales en la escuela, es conveniente realizar de manera paulatina actividades
auditivas,rítmicas, expresivas, de creación e interpretación que pueden
desarrollarse en las siguientes áreas de trabajo (p.113). Citándose algunas de
ellas:

Área Cognitiva.
La música permite al niño/a ordenar y organizar sus esquemas mentales,
desarrollándose a la vez, tal y como exponen Calvo y Bernal (2000, cit. por Pascual,

6
2011, p.55) la inteligencia general y la musical, “a medida que el alumno interactúa
con la música”.

Asimismo, siguiendo a Sarget(2003) la música potencia las capacidades cognitivas

pues contribuye a desarrollar los sentidos, los cuales son los receptores de la
información. Además, favorece el desarrollo del lenguaje, siendo ésta una de las
principales áreas de contenido en Educación Infantil.

El lenguaje es una herramienta indispensable para niño/a a la hora de relacionarse,

expresarse, comunicarse,…Hay una estrecha relación entre la música y el lenguaje,
ya que tanto los sonidos musicales como los hablados, “son sonidos organizados
que funcionan como signos dentro de un sistema regido por leyes cuya finalidad es
la comunicación”

Área cognoscitiva

 La música permite activar las conexiones nerviosas.

 La música ayuda a fortalecer la memoria a largo plazo.
 La forma musical permite al niño ser creativo.
 La música ayuda al desarrollo cerebral.

Área Social.

La música es un medio que nos transmite emociones, sentimientos, nos evoca a

experiencias pasadas o nos lleva a imaginar otras que nos gustaría cumplir,…es un
instrumento, por tanto, que nos trasmite pero que también nos permite expresarnos.
La iniciación y el tratamiento de la música en los primeros años, ayuda al niño a
expresarse, comunicarse,…empleando como medio la música. Asimismo, es un
medio de socialización para el niño/a, a través del cual se relaciona con sus iguales,
familia, docente,…desarrollando y contribuyendo a la función socializadora tan
necesaria en Educación Infantil.

Es en estas edades cuando los niños/as comienzan a olvidar el juego en solitario

para pasar a un juego compartido, en paralelo, para lo cual estas habilidades sociales
juegan un papel fundamental a la hora de socializarnos con otro igual. Por otro lado,
la música favorece el desarrollo de la creatividad y originalidad, ya que ofrece al

7
niño/a multitud de maneras de expresarse, transmitir sus ideas, pensamientos,…no
limitando estas capacidades, sino, potenciándolas. (Pascual, 2011).

Área afectivo-volitiva

 La música representa un medio de autoexpresión.

 Se desarrolla la sensibilización por medio de la apreciación
musical.
 Fomenta valores de amor, belleza, respeto y verdad, entre
otros.
 Estimula el proceso creativo.

Área Motora.

Hay una relación bastante estrecha entre la música y la educación motriz, “de manera
que la educación musical no puede desarrollarse sin el cuerpo y el movimiento, y la
educación psicomotriz necesita de la música, la voz y los instrumentos
musicales”(Pascual, 2011, p.54)

Con la música el alumno/a desarrolla y descubre sus posibilidades de movimiento y

las posibilidades sonoras de su propio cuerpo (viendo de esta manera que puede
emplear su cuerpo como instrumento); gracias a esto, el niño/a va tomando, de
manera progresiva, conciencia de su esquema corporal y le ayuda a forjarse una
imagen más ajustada de sí mismo. Además, desarrolla el sentido del ritmo, del
espacio, del tiempo y su posición respecto a los demás.

Por otra parte, se puede considerar la canción “como la principal actividad musical
en la etapa de infantil”, a través de la cual los alumnos/as desarrollan sus
posibilidades motoras, pues se pueden realizar multitud de actividades con el cuerpo,
como movimientos naturales de locomoción, tales como caminar, saltar, girar, correr,
etc.; se trabajan las direcciones: delante, detrás, hacia un lado, hacia el otro, etc.; se
comienza a trabajar la lateralidad: izquierda, derecha; el niño/a desarrolla la
espacialidad, al situarse en un espacio y lugar determinando, en el cual se puede
mover y expresar; etc. (Ceular, 2009, p.7).

8
 Área Motriz:

 La música ayuda a desarrollar capacidades motrices.

 Permite la coordinación óculo-pedica, al imitar los pasos.
 Estimula el desarrollo de la motricidad fina y gruesa.
 Permite que el niño se manifieste al bailar la música que le
gusta.

Área de Lenguaje.

El ser humano posee tanto el lenguaje verbal como el musical; ambos pretenden
expresar y comunicar algo, empleando para ello como medio el sonido. En relación
a la música, ésta contribuye a “que el lenguaje se desarrolle de forma más rica y
compleja” (Pascual, 2011, p. 54). Se contribuye a este desarrollo especialmente con
el tratamiento de las canciones musicales, a través de las cuales los niños aprenden
vocabulario, “expresión, entonación, articulación y vocalización,…” (Pascual, 2011,
p. 54) asimismo, se favorece la memorización, al trabajar las letras que aparecen en
cada canción que trabajemos. Dalcroze (1865) recomienda para ello que las
canciones sean fáciles de entonar, ritmos que le sean conocidos por su lenguaje y
que la armonía sea poco compleja, de tal manera que no le separen de la melodía.
Asimismo, Ceular (2009, p.7) expone que la enseñanza de éstas sea incluyendo
gestos y movimientos, puesto que “la mejor manera de enseñar una canción y que
se realice de forma motivadora es a través de actividades y juegos”

Área del Lenguaje.

 Aumento de parafraseo.

 Al desarrollar el lenguaje con la música, también permite el

amor al arte, la apreciación artística del individuo.

 Mejora su léxico.

 Permite evidenciar emociones o estados de ánimo del niño.

 Ayuda a la comunicación entre compañeros fortaleciendo el

compañerismo.

9
Existen muchos beneficios de la expresión musical, puesta en práctica desde la edad
temprana, fortalece las áreas de desarrollo infantil, en la área motriz ayuda a la
coordinación motriz, lateralidad, al desarrollo y disociación de movimientos, a la
eficiencia motriz, etc. cabe recalcar que la música es universal y está presente en
toda nuestra vida, por otro lado en la parte cognitiva ayuda a la lateralidad, nociones
espaciales, coordinación y más, mientras que en cuanto al lenguaje permite mejorar
su léxico, pues permite al individuo expresar sus sentimientos y emociones por medio
de la palabra, interviniendo la parte afectiva del individuo.

Características de la música para ser parte del proceso didáctico.

Pascual (como se citó en Arguedas, 2004b), menciona los siguientes aspectos

sobresalientes de la educación musical:

Valor educativo de la música: La finalidad es hacer música de una manera integral,

teniendo en cuenta las áreas sociológicas, psicológicas, psicomotoras e
intelectuales.

En el desarrollo musical en la etapa infantil se presentan las siguientes

características:

 Libertad y creatividad: En la educación musical es muy importante

la espontaneidad, los resultados no son lo primordial, sino el proceso
y la participación de los individuos; algunas veces la creación se basa
en imitaciones, sin embargo, los estudiantes aplican sus percepciones
y las capacidades propias en busca de su originalidad. La creatividad
es una transversalidad indispensable en todo el proceso de
enseñanza- aprendizaje ya que define el área artística del individuo.

 Progresión: La educación musical debe acompañar al niño y a la niña

en todo el proceso evolutivo, adaptándose a sus intereses y
capacidades según su edad.

 Actividad lúdica: Una manera muy acertada de vivenciar la música

es mediante el juego, con objetivos claramente definidos.

 Impregna en la vida cotidiana: La educación musical en la escuela

pretende propagarse a la familia y a la comunidad, de manera que

10
 se establezca un vínculo social, afectivo y cognoscitivo (pp.115- 116).

 Música como parte del proceso de enseñanza. La música no solo

debe ser contemplada como un elemento que propicia el desarrollo
infantil en el niño también debe ser considerado y manejado como un
recurso dentro de la planificación curricular. La música se la puede
utilizar como un recurso que ambienta el salón de clase y acompaña
los procesos de enseñanza siempre y cuando exista pertinencia para
hacerlo.

La música no solo se encuentra dirigida para aquellas personas que saben entonar
un instrumento musical, sino que va más allá de eso, está a la disposición de todo el
mundo, pues permite la manifestación de sentimientos, pensamientos, ideas,
culturas, tradiciones, etc. Además, la música está impregnada en nosotros desde
antes de nuestro nacimiento, como medio sonoro estimulante, hoy en día se la
utiliza para medios curativos o de relajación y como estrategia de desarrollo. Pues
enseñar al niño con canciones divertidas que generen diversión, es enseñar
creativamente activando los procesos cognitivos en el niño.

La música como elemento integrador de la práctica docente.

Porta (como se citó en Arguedas, 2004c), considera que el fenómeno sonoro forma
parte de la vida de los niños y de las niñas y por lo tanto, tienen todo el derecho de
experimentar y jugar con él, trayendo como consecuencia el disfrute y el
conocimiento del mismo (p.117). De acuerdo con el autor la musica es un arte, un
medio de expresión, que deleita y alegra la vida, vivir en un mundo sin música seria
vivir en un mundo sin sentido, sin sentimiento alguno, no habría celebraciones como
fiestas, desfiles, juegos, canciones que dedicar y más, hoy en día la música ocupa
un espacio sumamente importante en la sociedad, pues según investigaciones
anteriores está comprobado que la música genera bienestar en la persona al utilizarla
como medio curativo, por ello la música brinda múltiples beneficios en el desarrollo
de la persona si se la utiliza desde antes de su nacimiento.

Bernal (como se citó en Arguedas, 2004d), menciona que en la expresión musical se

pretende que niños y niñas adquieran una progresiva capacidad para servirse de
este procedimiento de comunicación y representación al servicio de los objetivos
educativos generales (p.117). Pensar en la música como una estrategia pedagógica

11
que genere beneficios en la enseñanza y aprendizaje del niño, es pensar en los
descubrimientos, las riquezas imaginativas, el disfrute y conocimientos que los niños
y niñas a lo largo de las rutinas diarias pueden experimentar a través de diversas
actividades musicales que generen movimiento, gozo y disfrute.

Vivimos rodeados de música, por lo que la educación musical tiene que ser un
derecho y debe estar incluida en la educación desde la etapa infantil y no ser
solamente un privilegio para las personas con más recursos o talento. Ya que los
niños deben recibir una educación musical básica de calidad desde edades
tempranas, es fundamental que la formación del profesorado sea adecuada para ello.

Las experiencias musicales significativas en los primeros años de vida resultan

fundamentales para el futuro de los niños. Muchas de esas funciones en el desarrollo
recaen en los maestros y maestras, ya que los niños pasan gran parte del día en la
escuela; por lo que el papel del maestro adquiere una importancia vital en cualquier
tipode aprendizaje y, por supuesto, en el musical.

El maestro ha de ser motivador del proceso educativo, cuya misión es guiar al niño
hacia aprendizajes significativos, potenciar la musicalidad de los niños y desarrollar
aptitudes y actitudes positivas hacia la práctica musical.

Debemos tener en cuenta que en la etapa de educación infantil las actividades

musicales no se reducen a la sesión semanal de música, sino que están presentes
continuamente dentro del aula.

Según Lázaro (2012) mediante la música podemos “ayudar al niño a saber qué
corresponde hacer en ese momento, dándole seguridad sobre qué tarea debe
realizar o qué viene a continuación, ayudando a desarrollar la organización
temporal, tan difícil de lograr en estas edades” (p.74) En el artículo de esta autora
podemos encontrar una recopilación de canciones para las rutinas del aula.

La música, como acabamos de mencionar, se trabaja desde todas las áreas de

infantil ya que es un excelente elemento globalizador, principio metodológico
fundamental de la educación infantil que defienden autores como Zabala (1995). Este
autor defiende que el proceso de aprendizaje no debería producirse a través de
conocimientos fragmentados en áreas o disciplinas inconexas, sino que deberíamos
ofrecer a nuestros alumnos un aprendizaje interdisciplinar.

12
En definitiva, el maestro debe tener la capacidad de proponer a los alumnos
actividades estimulantes y significativas. Como el proceso de aprendizaje de la
música debe tener un carácter placentero, para proporcionárselo a los alumnos no
es necesario ser un músico profesional; aunque indudablemente, cuanta mayor
formación musical se posea mejor serán los resultados.

Aunque el papel del maestro en la educación musical es fundamental, no debemos

olvidar el papel que puede y debe desempeñar la familia en el desarrollo musical.
Cantar en familia es una experiencia altamente gratificante y placentera de la que no
deberíamos privar a nuestros niños. Como mantienen Alsina et al. (2008) “el
aprendizaje de la música se inicia en tres pasos muy sencillos: cantar, cantar y cantar
en familia, en grupo, en la escuela” (p.28)

13
14
15
16
17
Contenido
Introducción. ........................................................................................................................... 3
El lenguaje gestual................................................................................................................. 3
El gesto y el movimiento...................................................................................................... 4
El gesto .................................................................................................................................. 4
El Movimiento ........................................................................................................................ 5
1) Anabolismo ................................................................................................................. 5
2) Estadio de la impulsividad motriz............................................................................... 5
3) Estadio emocional....................................................................................................... 5
4) Estadio sensoriomotor:............................................................................................... 6
5) Estadio del personalismo ............................................................................................ 6
Ritmo y movimiento .............................................................................................................. 6
Conceptualizaciones de la danza. ................................................................................... 6
Danza como factor de desarrollo infantil. .................................................................... 7
Objetivos de las coreografías en educación inicial. ..................................................... 8
Porqué es importante trabajar coreografías infantiles. .................................................... 8
Contenidos a trabajar en la danza en educación infantil. ............................................... 9
1. Tipos de danza. ....................................................................................................... 9
2. Espacio, .................................................................................................................... 9
3. Tiempo y ritmo ........................................................................................................ 9
4. Relajación y respiración. .................................................................................... 10
5. Improvisación y creatividad............................................................................... 10
Procesos coreográficos y sus beneficios en la etapa infantil. ................................. 10
Criterios de selección de géneros musicales para acompañar a los procesos
coreográficos. ....................................................................................................................... 11

1
El siguiente documento de lectura corresponde al artículo de la autora Isabel Magias
Cuenca que se describen a continuación sobre la danza como proceso integrante del
desarrollo infantil

Autoras. Isabel Magias Cuenca

Tema: La danza como proceso integrante del desarrollo infantil
Fecha de publicación: Febrero 2009

2
 DOCUMENTO DE LECTURA TEMA 8. COMPOSICIONES COREOGRÁFÍCAS

Unidad 4: Expresión Musical.

Tema 8: Composiciones coreográficas.

Objetivo del tema 8. Reconocer la importancia de las composiciones coreográficas

como forma de aprendizaje en la etapa infantil.

Introducción.

En este artículo vamos a centrarnos en la temática de la expresión corporal y la danza

en Educación Infantil pues este es un tema muy interesante e importante para
conseguir el desarrollo integral del niño. En la danza se unen una serie de
componentes (lamúsica, el espacio, el cuerpo, la comunicación, los sentimientos y el
movimiento) que ayudan al niño en su desarrollo intelectual, auditivo, sensorial y
motriz.
Todo este tipo de prácticas pone al niño en una situación de aprendizaje y
comunicación muy diferente a otros campos educativos y éste es un aliciente
motivador que no se encuentra en otro tipo de situaciones educativas. A partir de un
contexto lúdico organizado, se facilita el aprender, al mismo tiempo que se desarrollan
las capacidades propias y se descubren las limitaciones, para poder trabajar a partir
de ahí.
En el siguiente documento de lectura se presentan los aspectos más importantes
dentro de la estructura de composiciones coreográficas y la incidencia de la danza
como parte del desarrollo infantil.

El lenguaje gestual.

El lenguaje gestual y corporal es una forma de comunicación en la que no se utiliza el

habla, sino los gestos, posturas corporales y otras señales de contacto visual, a
continuación se presentan algunos elementos propios del lenguaje gestual.

3
El gesto y el movimiento.

El sistema de signos que utiliza el lenguaje corporal son gestos y movimientos

principalmente. Las mímicas faciales y gestos poseen un papel importante tanto en la
expresión de sentimientos como en la comunicación. Será necesario que niños y
niñas gocen de oportunidades para conocer sus propias capacidades expresivas
así como para identificar progresivamente las expresiones de los otros, lo que ampliará
sus posibilidades de comunicación. Jugar a hacer muecas o de imitar animales
propicia el descubrimiento de las posibilidades expresivas de sí mismo y de los otros.

El gesto

Lo podemos definir como movimiento significativo, intencional y cargado de sentido que

pone en cuestión toda la personalidad. El gesto, es asimismo, un lenguaje que no solo
sirve para captar el mundo que nos rodea, sino que comunica a los demás nuestra
intención.

Estos gestos, este lenguaje no verbal, es en parte instintivo, en parte enseñado, y en

parte, imitado, pero de lo que no hay duda es que tanto los que efectuamos de modo
voluntario como los que escapan a nuestro control, siempre proporcionarán a nuestro
interlocutor una considerable cantidad de información.
La expresión por medio del gesto es natural en el niñ@ desde los primeros meses, así
la evolución del gesto se presenta así:

 De 0 a 3 meses: en el primer mes solo hay movimientos destacados en la

boca y en los ojos. A los dos meses el niñ@ concede más atención a lo que
le rodea, en especial a la voz y el rostro humano. A los tres meses reconoce
la cara humana y sonreirá ante ésta vista de frente, en el caso de los niños
ciegos reconocen la voz.

 De 4 a 6 meses: las conductas son diferentes según la persona con la que

interactúan (lloro, sonrisa, contacto corporal, mirada, etc.) discriminando
claramente entre las personas, prefiriendoa unas antes que a otras.

 De 6 a 7 meses: el niñ@ diferencia su figura de apego, normalmente la madre

o la familia, es entonces cuando la sonrisa se hace selectiva, sólo se produce

4
 ante rostros familiares y ante extraños puede llorar. Vuelve la cabeza o
manifiesta otros signos de atención al oír su nombre.

 De 7 a 9 meses: hacia los 8 meses se presenta la crisis de angustia, cuando

la figura de apego desaparece del campo visual y cuando se aproximan los
desconocidos, lo que implica el reconocimiento de los otros. Ante los extraños
expresa gestos de inquietud como agarrarse a la madre o volver la cabeza.
Utiliza emisiones vocales, gritos, gestos de cabeza y brazos paraatraer la
atención. Comprende la posición del adulto a su comportamiento a través del
tono y los gestos de desagrado.

 De 10 a 12 meses: comprende y utiliza el nombre de un cierto número de

personas. Continúa sirviéndose de gestos pero al mismo tiempo utiliza
palabras que designan la acción, objeto o persona que debe realizarla,
comprende órdenes verbales o con un mínimo de gestos.

El Movimiento

Se define como el dato inmediato que traduce el modo de reacción organizado de un

cuerpo situado en el mundo.

El espacio constituye una de las coordenadas de evolución del cuerpo en movimiento

confiriéndole significado al mismo. El tratamiento didáctico del cuerpo en el espacio
progresará desde la concepción del espacio interior o íntimo, propio del primer ciclo de
la etapa, el cual se corresponde con la manifestación externa de las sensaciones y
emociones más introvertidas del ser humano, al espacio físico y social, propio del
segundo ciclo, el cual se convierte en el lugar de comunicación por excelencia y en el
que expresar y comunicar las sensaciones más extrovertidas: alegría desbordante,
impaciencia, etc.
Según Henry Wallon, se dan varias fases en el proceso de adquisición del movimiento:

1) Anabolismo: la primera etapa coincide con la vida intrauterina. A partir del

cuarto mes el feto realiza reflejos de posturas, al igual que el recién nacido.

2) Estadio de la impulsividad motriz: coincide con el nacimiento. Son simples

descargas musculares.

3) Estadio emocional: entre los 2-3 meses y los 8-10 meses, el niñ@ está unido

5
 a su ambiente familiar de una manera tan íntima que no parece saber
distinguirse de él. Las primeras emociones las manifiesta con la función
postural.

4) Estadio sensoriomotor: entre los 10-18 meses. El lenguaje y la marcha serán

dos adquisiciones fundamentales de este periodo. Los desplazamientos le
permitirán conocer los espacios más lejanos y al mismo tiempo identificar de
manera más completa los objetos que descubre o que encuentra a su
voluntad.

5) Estadio del personalismo: 3 a 6 años. El movimiento servirá de soporte de las

representaciones mentales. La imitación juega un papel esencial, no se limita
a simples gestos sino que será la imitación de un papel, un personaje, un ser
preferido.

Ritmo y movimiento

El ritmo es una proyección temporal enfocada en un primer momento a la actividad

práctica del sujeto, es decir a sus necesidades biológicas.
La educación del sentido rítmico es una parte importante de la Educación Corporal, ya
que propicia en los niños y niñas un factor de formación del Sistema Nervioso, un
sistema nervioso que no ha logrado aún su plena madurez, por lo que las actividades
rítmicas mejoran la coordinación muscular, el equilibrio, las habilidades perceptivo-
motoras, y como no, les ayudan a conocer sus posibilidades y limitaciones.

Conceptualizaciones de la danza.
No podíamos realizar este estudio sin detenernos en el concepto de danza.
Consideramos que es un término complejo y, por tanto, difícil de definir, por lo que
vamos a incluir varias definiciones, ya que posiblemente así, logremos entender
este fenómeno en toda su magnitud:

 La danza es la ejecución de movimientos acompañados con el cuerpo, los

brazos y las piernas”.

 La danza es un movimiento rítmico del cuerpo, generalmentea acompañado de

música”.
 Serie de movimientos del cuerpo, repetidos regularmente, al son de lavoz o

6
 de instrumentos musicales.
 Se recogen aquí explicaciones de la visión externa que puede obtenerse al
observar una danza, aunque no tienen en cuenta aspectos artísticos,
expresivos y de comunicación. Veamos ahora una definición más
integradora;

 La danza es el desplazamiento efectuado en el espacio por una o todas las

partes del cuerpo del bailarín, diseñando una forma, impulsado por una energía
propia, con un ritmo determinado, durante un tiempo de mayor o menor
duración.

El uso predominante de uno u otro de los elementos del movimiento (ritmo, espacio,
tiempo, forma y energía) no es siempre parejo. En algunas danzas predomina el
ritmo, en otras el uso del espacio, etc. De acuerdo al carácter de ésta se acentuará
el uso de uno u otro elemento.

Nos parece importante reseñar, teniendo en cuanta la última definición, que danzar
incluye un uso adecuado del tiempo y el espacio, que se supedita a un ritmo y al
uso de la energía.

Nosotros añadiríamos que este movimiento tan peculiar se convierte también en un

medio de comunicación y expresión. Además en muchos casos parte de una técnica
determinada y busca una estética, (según el estilo de danza) llegando a ser una
auténtica creación artística y un fenómeno cultural.

Según afirman Cervera Salinas y Rodríguez Muñoz (1999), “El acto y el arte de la
danza no han de entenderse como meros procesos técnico-artísticos, como un simple
virtuosismo corporal, sino que revelan categorías de lo perceptivo, lo sensitivo y lo
intelectual”.

Danza como factor de desarrollo infantil.

La danza como factor de desarrollo infantil es gran incidencia para el crecimiento

integral del infante, pues su utilización permite el desarrollo armónico del área
motora, cognitiva, social y de lenguaje.

Utilizar la música como elemento integrante de las planificaciones curriculares,

7
enriquece el ambiente y el momento de aprendizaje haciendo que el contenido
temático sea desarrollado con profundidad y a la vez sutileza; de esta manera se
integra la música como un componente que se suma para lograr la integralidad en
el desarrollo de contenidos o temas de aprendizaje en el desarrollo infantil.
Para hablar de integralidad en relacionada con la los procesos coreográficos se
suma algunos temes que a continuación detallamos.

Objetivos de las coreografías en educación inicial.

En cuanto a sus objetivos, la enseñanza de la danza contribuirá a desarrollar las

capacidades siguientes:

1. Aplicar la sensibilidad corporal a la obtención de una calidad del movimiento

y de una interpretación rica en expresividad.
2. Adoptar una postura corporal adecuada, guardar el equilibrio y coordinar
armónicamente los movimientos y utilizar la percepción visual para aprender
a primera vista y memorizar un paso o un conjunto de ellos.
3. Comprender la importancia de una utilización adecuada del espacio.

4. Tomar conciencia de la respiración en la ejecución de ejercicios y en la

interpretación de la danza.
5. Realizar con sentido rítmico y musicalidad la ejecución de todos los
movimientos que configuran una danza.
6. Adquirir la terminología propia del lenguaje de la danza y su aplicación
descriptiva de pasos, combinaciones de ellos o bailes.
7. Participar en interpretaciones individuales y colectivas de cara alpúblico.

Porqué es importante trabajar coreografías infantiles.

 Es una posibilidad de aprendizaje, comunicación y expresión a través de la

propia vivencia y experimentación.
 Es facilitar, de forma paralela, el desarrollo de contenidos conceptuales,
procedimentales y de actitudes, valores y normas.
 Es una posibilidad de exteriorizar corporalmente sensaciones, emociones y
sentimientos.
 Es fomentar el desarrollo de valores estéticos y de la capacidad creadora.
 Es ayudar a los procesos de socialización y de aceptación de la diversidad física,

8
 de opinión y de acción dentro del grupo.
 Es una manera de trabajar la inclusión dentro del grupo, cuando se dan
situaciones de rechazo o no aceptación.
 Es facilitar el tratamiento de los aspectos interculturales, de integración y de
cohesión social.
 Es proporcionar un marco educativo fuera del habitual (aula ordinaria) que
permite recoger al alumnado en toda su globalidad.

Contenidos a trabajar en la danza en educación infantil.

Respecto a los contenidos a trabajar cuando se quiere trabajar la danza en educación

infantil, entendemos que son básicamente cinco:

1. Tipos de danza. Desde nuestro punto de vista, en la escuela se pueden

trabajar distintos tipos de danza, y el principal medio para hacerlo es jugando.
De esta forma se consigue que los niños se lo pasen bien, que lo encuentren
como una salida a la necesidad de movimiento, en el que puedan expresar sus
sentimientos y emociones y puedan desarrollarse de manera global. Willems
(1998) considera que algunas de las danzas que se pueden trabajar en la
escuela, como aprendizaje de la cultura que nos rodea son: por un lado, las
danzas folclóricas, étnicas o africanas; por otro.

2. Espacio, García (1997, p.85) nos dice lo siguiente: “No cabe duda que toda
acción motriz tiene un lugar en el espacio y en el tiempo”. De acuerdo con esta
idea, Sousa (1980, p.60) considera la danza “como un arte del espacio y del
tiempo”. García (1997, p.85) diferencia entre dos tipos de espacio que es
necesario trabajar en educación infantil: (a) El espacio próximo, el cual hace
referencia al área que rodea al cuerpo y que puede ser explorada sin mover la
base de sustentación; (b) El espacio escénico, general o distante, que es el área
de que dispone el bailarín para realizar desplazamientos y proyectar su gesto.

3. Tiempo y ritmo. Según García (1997, p.106), en la educación rítmica no

podemos separar el tiempo del ritmo. El tiempo, respecto al movimiento, está
relacionado con la duración que implica realizar una acción motriz; es decir, la

9
 duración corta, que ocupa menos tiempo, y la duración larga que supone más
tiempo. Respecto a la música, el tiempo es la duración de cada una de las partes
del compás musical.

4. Relajación y respiración. La relajación es una parte de la estructura de las

sesiones muy importante, ya que al danzar los niños se sienten alegres y se
alborotan. Por eso, es aconsejable al finalizar la clase, hacer ejercicios de
relajación para descargar la energía encerrada y bloqueada en el cuerpo. Por
otro lado, igual que la relajación es importante, también lo es la respiración, ya
que en muchas ocasiones es un factor que nos ayuda a relajarnos y a controlar
nuestro cuerpo. El dominar este aspecto nos ayuda tanto en la parte principal de
una sesión, mientras se está bailando, como en la parte final de la relajación.

5. Improvisación y creatividad. En educación infantil se le da mucha

importancia a la improvisación y la creatividad, más que a los aspectos técnicos,
ya que en estas edades la danza es un medio para mostrar sentimientos y
emociones a través del cuerpo. En este aspecto, el profesor tiene la
responsabilidad de enseñar a los alumnos a vivenciar nuevas formas de
coordinar las partes de su cuerpo en el espacio, el tiempo y en relación con los
otros. En este momento entra en juego el desarrollo de la creatividad, a través
de ejercicios libres, de exploración, el niño se deja llevar por la música por lo que
le transmite.

Procesos coreográficos y sus beneficios en la etapa infantil.

Como hemos comentado anteriormente, los beneficios del baile en los niños y niñas son
realmente valiosos para su desarrollo físico, psíquico y emocional. Pero no solo esto,
cuando los más pequeños aprenden a bailar, estos desarrollan capacidades como las
intelectuales y las sociales, así como la creatividad y la confianza en uno mismo.
Pero además de estos, existen muchos más beneficios que pueden aportar el baile en
los más pequeños:

 El baile es una actividad que favorece el ejercicio cardiovascular de los más

pequeños.
 Es una práctica que mejora el sentido del equilibrio y ayuda a mejorar la
coordinación, la concentración y la memoria.
 Los niños y niñas que practican baile de manera continua tienden a tener más
10
 éxito a nivel académico.
 Bailar fortalece los músculos de los niños y niñas y mejora su flexibilidad.
 Ayuda a crear vínculos con otros niños y niñas haciendo nuevos amigos y, por
ende, una mayor socialización.
 El baile desarrolla el sentido del ritmo, así como el oído musical. Despierta la
destreza corporal de los más peques.
 Además, el baile ayuda a liberar tensiones, a aumentar la autoestima y a mejorar
la confianza en uno mismo.

Criterios de selección de géneros musicales para acompañar a los

procesos coreográficos.

Lo importante es brindar a los niños un repertorio musical que lo familiarice con

expresiones válidas. No se trata de convertir a los niños en “aprendices” de músico, sino
de permitirles ejercitar criterios para sus propias elecciones, convirtiéndolos en buenos
oyentes.

La misión del docente consiste en revisar, con cuidado y conocimiento, toda aquella
producción que elaborada o no especialmente para la infancia, es oportuno y eficaz que
le sea alcanzada.

Para seleccionar la música infantil es necesario agrupar el material con cierta unidad de
criterio es necesario saber ¿Cómo elegir la mejor música infantil según edades? Pues
los niños pequeños no tienen el mismo gusto musical que los más grandes. Para esto,
es necesario dar una vuelta por los éxitos del momento y discriminar si la letra y el ritmo
son pertinentes para la edad del niño.

Los diferentes géneros musicales pueden convertirse en un excelente repertorio de

música para las diferentes edades de los niños siempre y cuando la letra sea de un
contenido prudente y pertinente para la edad de los niños y para la actividad que se
pretende realizar.

Los niños de menores de 10 años no está preparado para entender cierto tipo de frases
que se manifiestan en canciones o contextos que además afectan de forma negativa a
su desarrollo cognitivo. Y es que las canciones hipersexualizadas no están escritas,
evidentemente, para un público infantil. Sin embargo, ellos las escuchan a diario, y sí,
como tienen ritmo y son fáciles de recordar, las terminan cantando, por razones como

11
estas es fundamental que los maestros tengan un criterio selectivo argumentado e
inteligente para la elección de géneros musicales.

Pero... ¿por qué resultan tan dañinas estas canciones para ellos? (No todas,
obviamente, no se trata de generalizar). Porque estas canciones necesitan de un
desarrollo cognitivo adulto para poder entenderlas, desarrollo que los niños aún no
alcanzaron. De hecho, intentar hacer entender a un niño este tipo de canciones, lo único
que hace es destrozar su ritmo natural de desarrollo cognitivo.

Géneros musicales como el rock, salsa, romántica, instrumental, merengue, cumbia,

pasillos, pasacalles, música clásica, blue, jazz, disco, folclórica, etc no debe quedarse
lejos del repertorio musical seleccionado siempre y cuando sus letras como se lo ha
mencionado anteriormente no correspondan para público adulto.

12
13
Las canciones para niños pequeños tienen rimas que se repiten y una melodía que puede
llegar a ser muy pegajosa para que la aprendan rápidamente, por eso al aprender ¿Cómo
elegir la mejor música infantil según edades? Debemos primero conocer dichas
melodías para niños pequeños, pues cada una de estas canciones tiene actualizaciones
con ritmos más nuevos.

Los niños mayores de 4 años ya suelen tener entre sus favoritas otro tipo de canciones,
algunas de ellas son las que suenan en el radio o las que ven en televisión como los éxitos
de los géneros del momento. Con artistas que suelen divertir y entretener y que no tienen
que ser por fuerza de temas infantiles.

Además de elegir los temas musicales adecuados dependiendo de la edad, también

debemos aprender las coreografías que se puedan realizar con cada tipo de música

14
Contenido
Introducción. ......................................................................................................................... 3
Conceptualizaciones ............................................................................................................ 3
Importancia de los lenguajes artísticos. .............................................................................. 4
Metodología en la aplicación de técnicas grafo plásticas. .................................................. 6
Estrategia didáctica........................................................................................................ 6
Técnica............................................................................................................................. 6
El juego en las actividades plásticas ................................................................................... 7
Como manejar la aplicación de la expresión plástica en el área infantil. ........................... 7
Evolución de la expresión plástica. ...................................................................................... 8
En el desarrollo de la expresión plástica se diferencian dos grandes bloques a lo largo de
la etapa de 0 a 6 años.......................................................................................................... 9
Etapas del desarrollo de la expresión plástica. ................................................................... 9
 Garabato descontrolado (18 meses a 2 años y medio). ..................................... 9
 Garabato controlado (desde los 2 años hasta los 3 años y medio) ............... 10
 Garabato con nombre (desde los 3 hasta los 4 años). ..................................... 10
 Etapa esquemática: Sub etapa preesquemática. .............................................. 11
Elementos básicos del lenguaje plástico ........................................................................... 11
El color ........................................................................................................................... 12
La línea........................................................................................................................... 12
La forma ......................................................................................................................... 13
El volumen. .................................................................................................................... 13
Los materiales y las actividades. ....................................................................................... 14

1
El siguiente documento de lectura corresponde al artículo de María Conca sobre
La expresión plástica en la educación infantil, se utilizara éste artículo como
insumo de estudio.

Autora. Marian Sirera Conca

Tema: La expresión plástica en la educación infantil.
Etapa. Educación Infantil.
Fecha de publicación: 11/11/2010

2
 DOCUMENTO DE LECTURA TEMA 5. LA PLASTICA EN EDUCACIÓN INICIAL

Unidad 3: Expresión plástica.

Tema 5: La plástica en educación inicial.
Objetivo del tema 5. Ampliar el conocimiento de expresión plástica para conocer su
importancia, los elementos básicos del lenguaje plástico y su aporte al desarrollo infantil.

Introducción.

La educación plástica y artística contribuye al desarrollo global del niño mediante la

adquisición de aprendizajes a nivel cognitivo, social, afectivo, expresivo y motor ya que
es un medio para expresar sus sentimientos, sus pensamientos y sus intereses, mediante
una actividad creadora. Además, favorece su autoconocimiento y la interrelación con el
medio natural en el que se desenvuelve.

Debido a la gran importancia que cobra este tema, es necesario socializar los
conocimientos sobre la educación plástica, los elementos que le componen y otros
aspectos de importancia relacionados a la Educación Infantil, como medio para favorecer
el desarrollo integral infantil. La concepción de la Educación Plástica ha evolucionado
a lo largo de los años. A mediados del siglo pasado era una educación basada
en la elaboración de trabajos manuales y en la copia sistemática de un modelo original,
esto ha cambiado pues el concepto de Educación Plástica evolucionó hasta convertirse
en una materia fundamental dentro del currículo de Educación Infantil.

Conceptualizaciones

Para hablar de expresión plástica es necesario comprender sus conceptualizaciones por

esta razón en el siguiente documento iniciamos con algunas conceptualizaciones más
importantes del tema propuesto.

3
La expresión plástica es una manera de manifestar sentimientos, conocimientos y
experiencias a través de diversos materiales y técnicas artísticas. Este modo de
comunicarse permite experimentar y crear una forma personal de comunicación.

La educación plástica es algo fundamental para el niño. En esta educación interviene el

ambiente social que le rodea, porque a través de los dibujos del niño, podremos conseguir
información sobre la vida inconsciente de éste. La educación plástica desarrolla su
imaginación, creatividad y fantasía según sus capacidades adquiridas y nos permite
conocer más íntimamente al niño. Su expresión plástica abarca desde los primeros
garabatos hasta los juegos lúdicos, analizando sus conocimientos positivos y negativos
desde su ambiente social. El niño siempre estará en plena libertad de expresión de manera
que desarrollará su creatividad y a la vez su psicomotricidad y destreza.

Los niños pequeños, a través de sus dibujos o pinturas, aún antes de saber escribir o
expresarse plenamente en forma verbal, muestran sus estados anímicos, y son muy
valorados por la psicología para evaluar su estado mental, identificando si esconden
conflictos, angustias o frustraciones. Son también muy usados los dibujos, en los test de
aptitud psicológica en adultos

Importancia de los lenguajes artísticos.

Hoy en día es normal plantearse el papel que tiene la educación en la formación de las
personas y como, mediante la expresión plástica, se puede ayudar a que desarrollen su
proceso formativo.

Por eso la educación debe ayudar a las personas a conocerse a sí mismas, a desarrollar
sus potencialidades y lo más importante a quererse con esas capacidades, actitudes y
aptitudes que posee. Debe permitir que los niños expresen lo que sienten, de ahí la
importancia de los lenguajes artísticos porque es una vía diferente para ayudar a los niños
a trasmitir sus sentimientos, mediante los lenguajes o expresión plástica son capaces de
ver y entender el mundo que les rodea de forma distinta y emocionante.

La expresión plástica supone un proceso creador, que ayuda entre otras cosas al
desarrollo de la motricidad, afectividad y cognición del niño, por lo tanto, tiene gran valor
en la educación. El problema es que no se le ha dado la importancia que merece, puesto
que esta pone toda la importancia en la asimilación de contenidos académicos sin pararse
a pensar en las necesidades y potencialidades de los alumnos teniendo en cuenta su
influencia para formar personas creativas y capaces de desarrollar su imaginación.

4
Creamos nuestras vidas a partir de nuestra imaginación, pero para ello se nos debe de
enseñar a usar las herramientas que la fomentan para formarnos como personas creativas
y así, saber afrontar la vida de forma que sepamos elegir qué camino seguir,
convirtiéndonos en personas críticas a la hora de tomar decisiones.

La escuela debe enseñar a no tener miedo a equivocarse, para ello la forma de enseñar
debe ser menos instructiva y más socializadora; debe tener en cuenta a cada individuo por
ello el valor de la educación debe cambiar. La creatividad hace al ser humano más
vulnerable. Hay que partir de la idea de que todos somos creativos, es decir que podemos
potenciarlo, lo que hace falta es buscar nuestro “elemento”, la razón del porque querer
hacer algo; es así que partiendo de lo que al ser humano le interesa pondrán pasión y más
énfasis en sus vidas y en todo aquello que les rodea. La escuela debe fomentar que todos
descubran su talento y cultivarlo para que nuestra vida sea lo más plena y armoniosa
posible.

Se parte de la idea de que todos tenemos la capacidad creativa e imaginación, pero les
hace falta desarrollarla; cuando desarrollan la capacidad de imaginar son capaces de
crear. Pero para tener creatividad es necesaria la pasión por quererlo hacer, cuando una
persona es apasionada en alguna actividad y además le han dado las herramientas
necesarias para desarrollarla, se entrega, y pone su energía en lo que hace, de esta forma
desarrolla su creatividad.

Las actitudes que desarrollan los alumnos en la expresión plástica son : la creatividad, la
sensibilidad, la autoestima, la imaginación, la empatía, la originalidad, la curiosidad, el
juego simbólico, la motricidad, etc. con todo esto lo que estamos haciendo es que el niño
ponga en uso todo lo que quiere manifestar y plasme sus sentimientos, es decir, es un
gran medio para que la expresión del niño fluya y aporte una gran cantidad de ideas y
desarrolle sus aptitudes y cualidades en todos los aspectos.

Si lo que pretendemos es que nuestros alumnos tengan un pensamiento crítico, es

imprescindible que fomentemos en nuestras escuelas el desarrollo de la creatividad y de
la imaginación y lo que no hay que hacer es restringir esto en los niños, para que de
adultos, sigamos tomando decisiones con un espíritu crítico. Por eso debemos enseñarles
a lanzar hipótesis, a probar cosas, a explorar todas las posibilidades, hacer juicios sobre
los resultados, etc. para que así sean creativos y al mismo tiempo críticos. Crear mentes
abiertas es el camino que debe seguir la educación.

5
 Metodología en la aplicación de técnicas grafo plásticas.

La metodología es uno de los elementos fundamentales que compone el currículo, y se

entiende como el conjunto de estrategias, procedimiento y acciones organizadas y
planificadas por el profesorado, de manera consiente y reflexiva, con la finalidad de
posibilitar el aprendizaje del niño y el logro de los objetivos planteados.

En este sentido la metodología que se utilice en la a aplicación de la expresión plástica,

es una de las tareas significativas que habrá de desarrollar cada docente de forma
específica para sus niños. Partiendo de la programación general y teniendo en cuenta
los objetivos y contenidos que estipula la legislación vigente, el docente va a elaborar una
serie de contenidos y metodologías que desarrollar en el aula para poner en práctica el
proceso de enseñanza-aprendizaje. A diferencia de otras materias, los enfoques,
metodologías, aprendizajes y también los contenidos de educación artística son muy
abiertos y exigen que se preste especial atención no solo a lo que está sucediendo en el
ámbito de las artes sino también a todo aquello que tiene relación con el ámbito de la
cultura. Habrá una serie de contenidos que se mantendrán estables —nos referimos por
ejemplo a la teoría del color o a los principios de la composición o la geometría—, si bien
se presenta como algo absolutamente fundamental conectar la enseñanza en el aula con
la multitud de estímulos sensoriales que recibe el alumnado fuera del centro escolar y
que están en constante cambio y evolución. Dentro de la metodología es necesario hablar
de los siguientes elementos.

Estrategia didáctica.

La estrategia didáctica es lo más concreto en la realidad del salón de clases si hacemos

referencia a las estrategias de la expresión plástica diremos que las estrategias es la
propuesta de trabajo, la forma en la que se va a trabajar propuesta por el docente. Las
estrategias didácticas pueden ser expositivas, inductivas, colaborativas ente otras, son en
definitiva la forma ultima a través de la cual se consigue el objetivo didáctico.

Técnica.

En expresión plástica la técnica hace referencia a escoger la actividad artística que se va

a desarrollar para lograr una aprendizaje, es necesario mencionar que las técnicas grafo
plásticas son consideradas como estrategias de aprendizaje.

6
 El juego en las actividades plásticas

En los primeros años de vida del niño es necesario utilizar el juego para realizar actividades
plásticas que favorecen el desarrollo motriz, la creatividad, la sensibilidad y la percepción.

Como en todos los aprendizajes, la evolución de la expresión plástica en los niños se ve

influenciada por:

 El desarrollo motor: relacionado con la motricidad fina y gruesa, el conocimiento

del menor sobre el esquema corporal, etc.
 El desarrollo cognitivo: ya que el dibujo refleja ideas y pensamientos.
 La afectividad: puesto que se observa en las creaciones plásticas las emociones
que siente en el momento.
 La comunicación: además de comunicarse mediante los dibujos, también utilizan
el lenguaje oral para explicarlos en algunas ocasiones.
 La curiosidad: dependiendo del grado de curiosidad que el niño muestre, la
expresión plástica evolucionará de forma diferente, probando nuevos materiales,
diferentes formas de plasmar sus ideas, representaciones diversas.

La expresión plástica es una manera de comunicar y su aprendizaje tiene grandes

beneficios en el desarrollo personal de los niños. Por ello, no se debe basar en dibujar o
copiar obras conocidas, sino que debe buscar fomentar la creatividad, la expresión de
ideas y sentimientos, la experimentación y motivación hacia nuevas creaciones.

Como manejar la aplicación de la expresión plástica en el área infantil.

El niño/a en sus producciones plásticas “cuenta” lo que siente del mundo que le rodea,
que difiere del mundo que vemos los adultos. Por ello cualquier corrección que el
maestro/a realice basándose en su propia captación visual de la realidad y no de las
experiencias mismas del niño/a podrá interferir nocivamente en la expresión personal de
éste.

Nunca debe ponerse como ejemplo el dibujo de un niño/a ni compararlo con el de otro,
pues cada uno tiene su experiencia personal y su forma de expresarla. Será distinto si el
trabajo de uno de ellos sirve para comentar lo que en él quiso expresar.
Tampoco se ha de permitir que el niño/a copie, ya que la repetición de conceptos ajenos
le priva de expresar sus propias experiencias y somete su pensamiento al del otro.
Acostumbrarse a copiar lo que otros hacen puede impedirle gozar de la libertadde

7
crear, pues adquiere el hábito de aceptar las manifestaciones ajenas como las mejores,
lo cual anula su personalidad.

Las frecuentes repeticiones estereotipadas se encuentran generalmente sólo en los

dibujos de niños/as que han desarrollado modelos rígidos en su pensamiento. Es
lamentable que a veces los adultos estimulen esta forma de expresión pidiendo a los
alumnos/as que tracen o copien formas sin sentido una y otra vez. Un niño/a que se
acostumbre a depender de tales moldes y que llegue a recibir elogios del adulto en
función de su aproximación al modelo, puede perder la confianza en sus propios medios
de expresión y recurrir a las repeticiones estereotipadas como mecanismo de evasión.

En ciertas etapas del desarrollo, un niño/a puede repetir espontáneamente ciertas

formas para asegurar su dominio en ellas.
En la etapa de Educación Infantil y en los primeros años de la Educación infantil es
frecuente que el niño/a al dibujar utilice estereotipos para dibujar determinadas cosas:
- Una casa = cuadrado sobre triángulo.
- Un pájaro = una uve.
- Una cara = círculo con 2 puntos por ojos, una línea vertical por nariz y una
horizontal por boca que variará dependiendo del estado de ánimo que desee
representar.
- Una flor = círculo rodeado de semicírculos, etc.

Un niño/a que es afectiva y emocionalmente libre y no está inhibido en lo que concierne

a la expresión creadora se siente seguro para afrontar cualquier problema que se derive
de sus experiencias. Se identifica estrechamente con sus dibujos y se siente
independiente para explorar y experimentar con toda una variedad de materiales. Su arte
se encuentra en un estado de constante variación y no teme cometer errores, ni se
preocupa por el éxito o gratificación que va a tener en su caso particular.

Evolución de la expresión plástica.

En la escuela de Educación Infantil las imágenes tendrán que ser motivadoras,

comprensibles, sugerentes, que estimulen la pregunta y faciliten la respuesta, y
estéticamente capaces de provocar el desarrollo de los sentidos.

La evolución de la expresión plástica en los niños/as de la etapa infantil, se relaciona no

sólo con su edad sino que también influyen otros factores como son: la maduración
fisiológica, la capacidad perceptiva y motriz, la ejercitación y experimentación temprana,
8
su seguridad afectiva, etc. Pero la expresión plástica también puede influir en el
tratamiento de estos factores; por lo que su tratamiento específico en el marco de las
actividades docentes está plenamente justificado como medio para la consecución de
objetivos y finalidades propuestos para la Educación Infantil.

En el desarrollo de la expresión plástica se diferencian dos grandes bloques a lo

largo de la etapa de 0 a 6 años.

 El primer bloque que aparece en la expresión plástica está dominada por las
necesidades motrices e intelectuales del niño/a; corresponde a lo que
llamamos como actividades kinestésicas.

 El segundo bloque es el que se inicia con la representación consciente de

imágenes a través de figuras o formas, dominando la actividad intelectual
sobre la motora o emocional.

La evolución en ambos bloques se produce de manera gradual e interaccionando entre

sí. En cualquier momento del desarrollo de la expresión plástica podemos encontrar
manifestaciones correspondientes a uno u otro bloque, aunque generalmente
encontraremos más elementos del primero en los más pequeños y, a medida que
avancemos hacia los mayores (5/6 años) encontraremos mayor peso de los
componentes del segundo bloque (representación y simbolización).

Existen cuatro etapas de desarrollo en la expresión plástica pero describiré sólo a las
que mi especialidad incumbe que es la Educación Infantil

Etapas del desarrollo de la expresión plástica.

Esta etapa comienza cuando el niño/a empieza a querer dibujar, sobre los 18 meses. Al
principio apenas es consciente de lo que puede hacer y sus movimientos son
incontrolados por no tener desarrollado el control viso-grafo-motriz; y terminasobre
los 3 años y medio ó 4 años cuando comienza a representar objetos reconocibles por el
adulto. A lo largo de este recorrido pueden diferenciarse claramente tres niveles:

 Garabato descontrolado (18 meses a 2 años y medio).

El niño/a comienza a garabatear sin prestar mucha atención al resultado pues amenudo
mira hacia otro lado mientras lo hace. Los garabatos no son un intento de representar
lo que le rodea, los realiza simplemente por puro placer motriz. Los trazos varían en
9
longitud y dirección.

Hasta que no establezca control visual sobre sus movimientos de garabateo carecerá de
sentido requerirle control sobre otras actividades, tales como abotonarse, comer sin
mancharse, etc.

 Garabato controlado (desde los 2 años hasta los 3 años y medio)

El niño/a irá descubriendo que existe una vinculación entre sus movimientos y los trazos
ejecutados. Este paso se suele dar a los 6 meses de empezar a garabatear.
Aparentemente no hay gran diferencia con respecto a los dibujos ejecutados antes y
después de este descubrimiento, el haber logrado el control es una experiencia vital para
él.

Los niños/as en esta etapa suelen dedicarse al garabateo con mucho entusiasmo. Los
trazos del alumno/a serán casi el doble de largos, algunas veces tratará de usar
diferentes colores en sus dibujos y le gusta llenar todo el espacio. Ensaya sobre la
variedad de métodos para sostener el lápiz; a los 3 años es cuando se aproxima a la
forma correcta de coger el instrumento para dibujar. También es a los 3 años cuando
puede copiar un círculo, pero no un cuadrado. Los garabatos son más elaborados y ya
guardan cierta relación con lo que le rodea aunque en realidad hay poca conexión
entre lo que dibuja y una representación visual de aquello a lo que se refiere.

 Garabato con nombre (desde los 3 hasta los 4 años).

En este momento comienza a dar nombre a sus garabatos. Es el indicio de que el

pensamiento del niño/a está cambiando. Ha cambiado del pensamiento kinestésico al
pensamiento imaginativo.

Aumenta la cantidad de tiempo dedicado al dibujo y los garabatos serán mucho más
diferenciados. Los trazos pueden estar distribuidos por toda la página y enocasiones
estarán acompañados por una descripción verbal de lo que está haciendo. Esta
comunicación no va dirigida a ningún adulto en particular, sino que a menudo parece
como una comunicación dirigida con el propio yo.

10
  Etapa esquemática: Sub etapa preesquemática.

La etapa preesquemática abarca desde los 4 a los 6 años, por lo que concluye cuando
el niño/a comienza la Educación Primaria.

En esta etapa empieza la interpretación consciente de la forma. Aunque los dibujos no

parezcan muy diferentes de los anteriores para la observación del adulto, para el niño/a
esta es una etapa muy importante.

Ahora él crea conscientemente ciertas formas que tienen alguna relación con el mundo
que le rodea, lo que supone el comienzo de la comunicación gráfica.
Estos dibujos resultan importantes tanto para los padres como para los educadores
puesto que evidencian el proceso mental del niño/a. Sobre los 4 años ya realiza formas
reconocibles, aunque resulte a veces difícil saber qué representan. Hacia los 5 años ya
se pueden observar, casi siempre, personas, casas, árboles, y a los 6 años las figuras
han evolucionado hasta constituir dibujos claramentedistinguibles y con un tema.

Generalmente el primer símbolo logrado es la figura humana, en la que el niño/a dibuja

un círculo por cabeza y dos líneas verticales por piernas, es lo que se denomina monigote-
esquema de la figura humana o monigote-renacuajo.

Estos dibujos son un reflejo de las etapas de desarrollo cognitivo en las que se encuentra
el niño/a. Si realiza estos dibujos esquemáticos es porque posee aún un pensamiento
bastante sincrético, poniéndose de manifiesto en algunos hechos como importarle poco
que su dibujo sea una copia fiel del modelo, hacer sus dibujos con esquemas muy
estereotipados y simples, que se repiten de un dibujo a otro, destacar en sus dibujos lo
que más conoce.

Al final de la etapa de E.I. aparece la línea de tierra o línea base, sobre la que va a situar
los elementos del dibujo; así como la estructuración temporal; separando en escenas los
elementos del dibujo cuando desea representar cosas sucesivas en el tiempo.

Elementos básicos del lenguaje plástico

En toda expresión plástica existen cuatro elementos básicos que van a estar presentes
en las diferentes técnicas plásticas que utilicemos. Nos referimos al color,la línea, la
forma y el volumen, que a continuación pasamos a desarrollar.

11
El color

Antes de los 4 años el color posee una importancia secundaria para el niño/a desde el
punto de vista del dibujo. Los colores le atraen en cuanto a estímulos visuales.
Las primeras elecciones del color parecen depender de intereses emocionales y no
tienen por tanto relación objetiva con la realidad, aunque utiliza el color para expresar
objetos distintos, para diferenciar un monigote o un esquema de otro. Aún no relaciona
objeto con color.

Es alrededor de los 5/6 años, cuando ya ha descubierto la línea base y está

tratando de afianzar sus esquemas, cuando empieza a distinguir los colores de las cosas
en cuanto tales. A partir de ahora, siempre que quiera representar un objeto determinado
utilizará el mismo color.

El primer encuentro del niño/a con el color debe ser libre. Descubrir el mundo del color,
su potencial expresivo, es un trabajo que debe realizar cada individuo.

La línea

La línea como elemento primario del lenguaje evoluciona en la representación gráfica de

forma paralela al desarrollo cognitivo y motor.

Para la adquisición de lo coordinación motora y espacial se pueden plantearactividades

que, a través de la educación plástica trabajen los músculos flexores y el pulgar de la
mano.

La línea es la primera forma de expresión gráfica, lo primero que un niño/a dibuja son
líneas y estas pueden ser distintas a lo largo de la evolución del garabato:

 líneas horizontales: como por ejemplo las características de los 5 ó 6 años

(línea de base y línea de cielo).
 líneas verticales: corresponden a los objetos que están en posición vertical y
pueden marcar las divisiones en el papel en relación a los espacios derechos
e izquierdos.
 líneas diagonales: crean equilibrio entre los espacios arriba-abajo y/o
izquierda/derecha.
 otras líneas: como las curvas, en zig-zag, espirales, etc.
12
Respecto a la línea, también son importantes los estudios del trazo que psicológicamente
nos pueden dar pistas para conocer la personalidad del niño/a.

Caben destacar dos factores principales que mediatizan el trazo: la fuerza y la

amplitud.

La fuerza con la que se realizan los trazos manifiesta la intensidad con que el alumno/a
oprime el lápiz u otros elementos que dejen huella; es lo que denominamos presión. De
esta forma, un trazo fuerte expresa violencia y audacia mientras que un trazo flojo refleja
timidez, inhibición y delicadez.

Respecto a la amplitud cabe señalar que cuando las líneas son largas pueden indicar
extroversión y expansión vital, mientras que cuando son cortas o entrecortadas reflejan
inhibición, introversión y timidez.

La forma

Cuando un niño/a pequeño dibuja, no tiene en cuenta las proporciones reales de las cosas,
sino el valor que posee para él. Así al dibujar a su familia tiende a hacer a la madre más
grande que al resto de los personajes.

La conquista de la forma en el plano gráfico está ligado a la manifestación de

competencias ya más complejas en el plano cognitivo.

Resulta contraproducente contribuir en Educación Plástica a la formación de

estereotipos, sugiriendo formas convencionales de representación de algunos objetos, ni
tampoco intervenir metodológicamente el educador/a haciendo que los niños/as
representen objetos recurriendo a configuraciones comunes, como por ejemplo, la
redondez del sol.

No se trata de que el niño/a sea “realista” y “fiel” en la reproducción de un objeto, lo

importante es asegurarse de que éste haya llevado a cabo muchas experiencias con los
objetos y que haya podido observarlos desde diversos puntos de vista.

El volumen.

El volumen puede expresarse mediante el dibujo en perspectiva tridimensional o bien

13
mediante plegados, modelados y collages.

En los dibujos son característicos el uso de transparencias y perspectivas. En el

modelado, a veces el niño/a comienza a construir figuras planas. Esto se debe a que
pretende representar las cosas como si las estuviese dibujando. Al tratar de ponerlas de
pie se da cuenta de que se le caen y esto mismo, junto con la observación de la realidad,
le lleva a dar corporeidad a los objetos.

Destacamos dos maneras de trabajar en el modelado; la de los niños/as que parten del
todo y van dando forma mediante pellizcos, estirados, etc., y la de los que modelanlos
elementos y luego los unen. En cualquier caso, van buscando la expresión de una
realidad. Por ello, sus producciones sufren tantos cambios como vivencias vayan
experimentando.

La aprehensión y manipulación de materiales moldeables como la plastilina, laarcilla

o la masa de pan desarrollan diversos estímulos sensoriales, incluido el motriz. Esta
actividad implica, además del factor lúdico, la coordinación muscular y el contacto del
alumno/a con un material con el que crea formas tridimensionales.

Los materiales y las actividades.

Según el desarrollo del niño/a, el docente seleccionará los materiales adecuados a su

nivel. Con los más pequeños dirigirá más la selección del material. Con los mayores se
dejará lugar a la experimentación.

Para la etapa del garabateo los materiales recomendados son: lápices, ceras, tizas,
pintura de dedos, papel y cartulina, y como materiales moldeables la plastilina y la arcilla.

En la etapa esquemática se añaden materiales como la témpera, pincel, papel

absorbente, lápices de colores, y todo tipo de material de desecho. Entre los materiales
moldeables: masa de pan, arcilla y plastilina.

Para los primeros contactos con materiales moldeables conviene seleccionar aquellos
cuyas cualidades táctiles no provoque rechazo (frialdad, dureza, adherencia.

Las características principales que han de tener los materiales plásticos son: Variado y
rico, barato, pero de buena calidad plástica; atractivo y adecuado a su edad, resistente a
14
la manipulación de los niños/as, seguro, fácilmente limpiable; de tamaño y peso adaptado
a la edad del alumnado y simple, no sofisticado, ocupando un granvalor el denominado
material de desecho.

En términos generales, y partiendo del concepto de educación plástica como lenguaje

visual, la primera función del lenguaje plástico es enseñar a ver. Así, quedamos
condicionados a no realizar ninguna actividad que previamente no haya supuesto un
proceso de observación.

Entre la gran diversidad de actividades que se pueden realizar tenemos algunos ejemplos
para la pintura, el modelado y el papel, que a su vez podemos clasificar según los
materiales y técnicas empleadas:

15
:

2
3
4
5
Contenido
Introducción .................................................................................................................................... 3
Conceptualizaciones de técnicas grafo plásticas. ................................................................ 3
Importancia de las Técnicas grafo plásticas. ......................................................................... 4
Tipos de técnicas grafo plásticas.............................................................................................. 4
Trozado. ....................................................................................................................................... 5
Rasgado. ...................................................................................................................................... 5
Arrugado ...................................................................................................................................... 7
Entorchado .................................................................................................................................. 8
Amasado o Modelado ............................................................................................................... 9
Punzado ....................................................................................................................................... 9
Ensartado .................................................................................................................................. 10
Cortado con tijeras .................................................................................................................. 10
Pintura dactilar ......................................................................................................................... 11
Dactilopintura cocida: ............................................................................................................ 11
Collage ....................................................................................................................................... 12
Clima propicio para el florecimiento de la creatividad en el aula. ................................... 13
Técnicas grafo plásticas bidimensionales y tridimensionales. ...................................... 14
Técnicas bidimensionales. .................................................................................................... 14
Técnicas tridimensionales. ................................................................................................... 14

1
El siguiente documento de lectura corresponde al artículo de Adriana María Gallego sobre
Técnicas grafo plásticas, se utilizara éste artículo como insumo de estudio.

Autora. Adriana María Gallego

Tema: Técnicas grafo plásticas.
Etapa. Educación Infantil.
Año: 2015

2
 DOCUMENTO DE LECTURA TEMA 6. TÉCNICAS GRAFO PLÁSTICAS

Unidad 3: Expresión plástica.

Tema 6: Técnica grafo plásticas.

Objetivo del tema 6. Conocer las diferentes técnicas grafo plásticas, su procedimiento
aplicación y beneficio en el desarrollo infantil y su rol en el proceso de enseñanza.

Introducción

Las Técnicas Grafo Plásticas representan una manera sencilla y directa para que el niño
exprese y desarrolle la creatividad, mediante diversos trabajos manuales haciendo uso de
sus manos, su uso en la escuela se revierte en atención focalizada, divertida y estimula la
memoria y eleva la autoestima. La educación actual no puede prescindir de la creatividad,
porque es un medio importante para el aprendizaje de niños y niñas, ya que a través de
ellos interactúan y se involucran en los procesos de manera activa. Podemos asegurar que
estas técnicas favorecen la adaptación, la confianza, seguridad en sí mismo, y permite
canalizar sentimientos y emociones, dando la oportunidad, para que descubra por sí mismo
el color, las texturas, las leyes físicas que rigen la naturaleza, con este preámbulo, el
presente trabajo investigativo se encuentra dividido en cinco capítulos

Conceptualizaciones de técnicas grafo plásticas.

Las técnicas grafo plásticas son estrategias que se utilizan en los primeros años de
educación básica, para desarrollar la psicomotricidad fina y la creatividad, con el objetivo de
preparar a los niños y niñas para el proceso de aprendizaje y en especial el de la lectura y
escritura, se basan en actividades práctica, que incluyen la participación del niño la niña, a
través del dibujo y la pintura.

“Las técnicas grafo-plásticas son un instrumento de desarrollo y comunicación del ser

humano que se manifiesta por medio de diferentes lenguajes, como forma de
representación y comunicación, emplea un lenguaje que permite expresarse a través del
dominio de materiales plásticos y de distintas técnicas que favorecen el proceso creador del

3
estudiante que le hace posible adaptarse al mundo y posteriormente, llegar a ser creativo,
imaginativo y autónomo”. (Bermúdez Arteaga & Perreros Almendáriz, 2011)

A través de las Técnicas Grafo Plásticas, se puede expresar los sentimientos y la creatividad
con libertad de autoexpresión, de lenguaje propio, y genuino del niño que intenta aprehender
de su entorno a través de experiencias perceptivas, los niños hacen arte para conocer,
explorar y experimentar al mismo tiempo que van desarrollando destrezas para el
pensamiento crítico.

Importancia de las Técnicas grafo plásticas.

La técnica es un medio posibilitador de aprendizajes integradores para la formación de los

infantes. Es un recurso que facilita la expresión de los niños. Una técnica no tiene un fin
en sí misma, sino una posibilidad de creación y comunicación.

La técnica es un conjunto de procedimientos o recursos que se emplean en una ciencia o

en un arte y la habilidad para utilizar esos procedimientos y recursos. El procedimiento es
la acción o modo de obrar, el procedimiento ingenioso.

Las técnicas grafoplásticas es parte de la formación integral del niño puede ayudar a
reparar las debilidades presentes en la educación formando individuos preparados para
los nuevos tiempos: críticos y analíticos; seguros y capaces de tomar decisiones, resolver
problemas y liberar tensiones; imaginativos, y productores de soluciones creativas para
los problemas de la vida cotidiana. Las artes plásticas contribuyen al desarrollo
educacional del niño: ayudando al desarrollo psicomotor, fomentando el pensamiento
creativo y, enseñando a leer imágenes.

Las artes plásticas incluyen el dibujo, la pintura, el modelado y la escultura. Aparte de

enseñarles sobre colores, formas, texturas y los conceptos de causa y efecto, éstas
favorecen la representación de sus experiencias, la descarga de emociones, y el desarrollo
de las destrezas motoras finas y de coordinación viso-motriz.

Tipos de técnicas grafo plásticas.

 Trozado
 Rasgado
 Arrugado
 Entorchado
 Amasado o Modelado
 Punzado

4
  Ensartado
 Cortado con tijeras
 Dactilar con pintura
Trozado.

Es Romper o hacer pedazos sin el auxilio de ningún instrumento. Trozar consiste en cortar
papeles pequeños utilizando los dedos índice y pulgar. El objetivo de esta técnica es lograr
la precisión digital, la inhibición de control digital, y el dominio del espacio gráfico

Objetivo.

Lograr la precisión digital, la inhibición de control digital, y el dominio del espacio gráfico.
Materiales:

 Papel de periódico o revistas, no se debe utilizar el papel brillante, pluma o bonds.

Proceso:
1.- Expresión corporal con el papel.
2.- Trozar libremente y pegar en toda la hoja.
3.- Trozar y pegar los papeles juntitos en toda la hoja.
4.- Trozar y pegar los papeles en forma separada.
5.- Trozar y pegar papel los papeles formando grupos en la hoja.

Rasgado.

El rasgado de papel además de producir destrezas permite que el niño obtenga sentido de
las formas y conocimientos del material, lo cual le permitirá más tarde trabajar con otros
materiales.

5
Cuando el niño practica el rasgado, debe iniciarse en formas libres que después identificará
como formas sugerentes, a medida que domine el rasgado podrá manifestarse creando
formas figurativas geométricas.

El rasgado de papel además de producir destrezas permite que el niño obtenga sentido de
las formas y conocimientos del material, lo cual le permitirá más tarde trabajar con otros
materiales. Cuando el niño practica el rasgado, debe iniciarse en formas libres que después
identificará como formas sugerentes, a medida que domine el rasgado podrá manifestarse
creando formas figurativas geométricas.
La mano no dominante sostiene a la dominante, efectúa la acción con dirección hacia el
propio cuerpo, luego se rasga papel, apoyando en los dedos pulgar o índice; el rasgado es
posterior al trozado.

Materiales:
 Papel diario
 Papel de revista
 Papel bond,
 Goma.

Proceso:

1.- Expresión corporal con el papel y sus posibilidades.

2.- Rasgar libremente.
3.- Rasgar y pegar las tiras distantes.

6
4.- Rasgar y pegar las tiras, juntitas, en cualquier parte de la hoja, en la parte superior, en
la parte inferior, en la parte central, en la parte derecha, en la parte izquierda, en las
esquinas.
6.- Rasgar el papel en tiras largas y finitas.
7.- Rasgar el papel y pegar del más largo al más corto.
8.- Rasgar el papel y pegar en sentido horizontal.
9.- Hacer escaleras utilizando parantes señalados
10.- Pegar tiras rasgada formando figuras.
11.- Pegar tiras rasgadas en diferentes aplicaciones de acuerdo a la creatividad del niño o
niña.

Arrugado

Esta técnica es esencial para los niños porque permite abrir la mano y poder empezar con
las demás actividades. Desarrolla la coordinación motora fina, por ello es un elemento
necesario en la pre-escritura inicial. También permite básicamente desarrollar la
coordinación viso-motora fina, percepción táctil y destreza manual.

En esta técnica consiste en arrugar el papel de diferentes colores utilizando el dedo índice
y pulgar.

Materiales:

Papeles de diferentes tamaños.

Procedimiento:

7
Antes de arrugarse el papel debe realizarse ejercicios de expresión corporal y luego se
realiza el trabajo con una mano y luego con las dos manos, por último con el pulgar y el
índice, haciendo la pinza digital, esto es cuando se trabaja con papeles pequeños.

Proceso:
 Arrugar el papel libremente y pegarlo en toda la hoja.
 Arrugar y pegar papeles juntitos y luego separados.
 Arrugar y pegar papel formando grupos en toda la hoja.
 Arrugar y pegar papel en la parte inferior y superior de la hoja.
 Arrugar y pegar papel limitando espacios.
 Arrugar y pegar papel a la izquierda y luego a la derecha de la hoja.
 Arrugar y pegar papel en forma vertical y luego en forma horizontal
 Arrugar y pegar papel debajo de las figuras.
 Arrugar y pegar papel fuera de las figuras.
 Arrugar y pegar papel alrededor de las figuras.
 Arrugar y pegar papel sobre las líneas trazadas.
 Arrugar y pegar papel formando gráficos o paisajes.

Entorchado

Con esta técnica se pretende conseguir la misma presión sobre el papel de tal manera que
se le proporcione al niño la ejercitación continua en los dedos índice y pulgar de ambas
manos. Consiste en torcer tiras de papel que sean largos, en esta técnica utilizamos la pinza
digital, esta técnica es recomendable antes de aprender a trabajar con la tijera y utilizando
el lápiz. El objetivo es ayuda en los procesos mentales y desarrollar la motricidad fina
Procedimiento Antes de aplicar esta técnica el niño ya deberá saber sostener el papel girar
hacia dentro para que se lo haga más fácil de realizar.

8
Amasado o Modelado

La plastilina se emplea como auxiliar de la educación infantil, como estimulador de la

creatividad y de la motricidad fina. Permite al niño, con su precisa mirada, sus manitas y
deditos, y con variados accesorios, diferenciar los colores, amasar, ablandar, separar y
volver a unir piezas, estar al tanto de los tamaños y proporciones, experimentar y jugar con
confianza y libertad.

Esta manualidad favorece al desarrollo del niño en todos los sentidos. Aumenta su
capacidad de concentración, le propone metas a corto y a largo plazo, facilita su proceso de
lectoescritura, y le relaja y tranquiliza, principalmente en los momentos de mucho estrés y
de nervios. Es una actividad ideal para niños impulsivos, inquietos, incluso para los niños
con déficit de atención, con o sin hiperactividad. Es una actividad que no solo los entretiene,
sino que además permite establecer un contacto físico y placentero.

Punzado

Se les da a los niños un dibujo (solo silueta) con trazo grueso y se le pide que con el punzón
pinche la línea hasta vaciar la figura entera. A continuación puede pegarla en otra hoja de
papel y acabar de colorear la composición obtenida.

Objetivo.

Desarrollar la motricidad fina y fortalecer el agarre de la aguja para que tenga una buena
coordinación viso-manual.

9
Ensartado

Sus objetivos son fortalecer el dominio de la pinza fina y controlar el dominio del movimiento
muscular logrando movimientos precisos y coordinados.

La actividad consiste en perforar todo el contorno de una figura, luego amarre cualquier
punta de lana en un orificio y pedir a las niñas y a los niños para que ensarten por cada uno
de los orificios hasta acabar el contorno de la figura.

Cortado con tijeras

Esta técnica la debe iniciar el niño cuando haya alcanzado cierto grado de madurez motriz
y tenga establecido la coordinación visual-motora.

Los niños deben recortar una serie de figuras que se les proporcionan intentando no salirse
de la línea. Se puede empezar con corte libre, luego lineas rectas, lineas onduladas, líneas
en zig zag, Figuras cuadradas, circulares y así hasta alcanzar a cortar cualquier tipo de
figura.

10
Pintura dactilar

Pintar con los dedos es una actividad sencilla y divertida que puede
emplearse para estimular a los niños/as, en general, a partir de los 6 meses de edad. esta
Técnica que consiste en utilizar pintura de agua y las huellas de la mano , dedos ,codos
permite plasmar figuras de colores de las más variadas formas en un espacio plano. El
objetivo es desarrollar el sentido del tacto, Alcanzar la coordinación viso-motora.

La dactilopintura es una actividad que produce una satisfacción infinita y actúa como agente
de liberación, la pintura a dedo favorece la educación de la mano para la expresión gráfica,
es un excelente medio para eliminar las inhibiciones, facilita la evolución y expresión de la
personalidad infantil.
Su empleo envuelve una variedad de sensaciones visuales, táctiles y kinestésicas.

Modos de usarla:
 Con las palmas
 dedos uñas
 puño de la mano
 nudillos
 codos
 antebrazos
 pies.

Dactilopintura cocida:

 Mezclar dos cucharaditas de sal con 2 tazas de harina, agregar 3 tazas de agua fría
poco a poco y mezclar la preparación con un batidor hasta que esté cremosa.
Agregar 2 tazas de agua caliente y colocar la mezcla sobre el fuego para cocinarla
11
 un poco hasta que tome la textura suave. Colorear con colorante vegetal o témpera.
Guardar en un frasco bien cerrado hasta el momento de usar.
 Masa para jugar: Mezclar 3 tazas de harina con 2 cucharadas de aceite y una taza
de sal. Amasar los ingredientes añadiendo agua según se necesite. Guardar en una
bolsa de plástico o en un frasco bien cerrado.
 Pasta de Almidón para modelar: Mezclar en un Bols, 1 taza de sal. 1/2 taza de
almidón (puede utilizarse también trigo, cebada, avena o centeno). Añadir poco a
poco 1/2 taza de agua hirviendo. Calentar constantemente al fuego lento, siempre
revolviendo hasta que tome cuerpo y no pueda mezclar más. Cuando se enfríe la
preparación, amasarla hasta que quede suave. Puede dársele color con colorante
vegetal o témpera previamente
 Témpera espesa Preparar la témpera con agua agregarle harina, fécula de maíz o
arena. Una vez mezclado bien colocarle brillantina de colores.
 Pasta de polenta Mezclar polenta y harina en partes iguales con agua, hasta que
se forme una crema. Jugar con esta crema colocándola y cubriendo en forma
completa un cartón o una hoja resistente. Luego dibujar con el dedo y dejar secar en
forma horizontal.

Collage

Para realizar las actividades de la técnica del collage recolectamos con los niños todos los
materiales necesarios y que pueden ser utilizados en la actividad. El collage puede usar
diferentes tipos de material, fotografía, madera, piel, periódicos, revistas, objetos de uso
cotidiano, papeles, semillas, hojas, botones, fideos, sobre cartón, papel (diarios, revistas,
brillante, crepé, celofán, , cometa, cartones, etc)

La conducta creativa en collage tiene como objetivo la originalidad, complejidad, armonía,

fluidez, uso de color, temática.

En el momento de realizar las actividades hemos combinado el collage con la técnica de

pintura, grafismo, recorte y colocamos sobre papeles murales, sobre cajas, maderas,
cartulinas, cartones, y decoramos los trabajos con aspectos de la naturaleza como flores,
hojas, piedras, arena, lentejas, botones, sellos.

Mediante los recursos y los materiales utilizados en el collage se estableció una

comunicación efectiva entre el niño, la niña y el mundo que los rodea, logrando un medio
para facilitar el aprendizaje.
Por medio de la recolección de materiales se les permitió a los niños la observación del
entorno, enriqueciéndose el número de imágenes que el niño retiene en su mente,
ampliando así sus posibilidades expresivas enriqueciendo la memoria y la capacidad de
12
asimilación

Clima propicio para el florecimiento de la creatividad en el aula.

A los estudiosos de la creatividad desde hace tiempo les ha interesado comprender, de

manera precisa, cuáles son las condiciones que favorecen el desarrollo y la expresión de la
creatividad en el niño. Ekvall (1983) con esta inquietud en mente realizó un estudio en el
que observar en niños que identificaran qué aspectos del ambiente escolar consideraban
que tenían un efecto positivo en su creatividad.

Con base en sus respuestas fue perfilando un instrumento que le permitió identificar de
manera precisa las características de un clima favorable para la creatividad. Los resultados
obtenidos se han transferido y analizado también en los ambientes educativos, confirmando
los hallazgos que se tenían en las organizaciones. Para mí es muy valioso constatar, con
base en los estudios que se han realizado en diferentes ámbitos y naciones, así como en
las experiencias personales en diversos talleres en empresas y en instituciones educativas,
que no importa la cultura, el grupo social en el que nos encontremos, el país en el que
vivamos, la percepción que tenemos sobre lo que nos permite expresar nuestra creatividad
es la misma.

Actualmente se cuenta con un marco de referencia que permite comprender cuáles son las
características de un clima que favorece la innovación y el cambio a partir de las
investigaciones de diversos autores, Ekvall, 1983, 1995, 1996; Amabile, 1988, 1995;
Isaksen, Lauer, Murdock, Dorval y Puccio, 1995, entre otros. 37 Por clima entendemos todas
las conductas, actitudes y sentimientos que se presentan de manera cotidiana en las
instituciones educativas. Se han identificado nueve dimensiones de un clima favorable para
la creatividad que nos orientan sobre los aspectos que podemos mejorar para abonar el
terreno de la creatividad (Isaksen, Lauer, Murdock, Dorval y Puccio, 1995).

1. Desafío y compromiso: se refiere al grado en el que los niños se involucran en las

actividades y en las metas a largo plazo.
2. Libertad: la independencia de conducta con la que cuenta los niños.
3. Confianza y apertura: la seguridad emocional en las relaciones interpersonales.
4. Tiempo para idear: la cantidad de tiempo que pueden utilizar los niños para generar
nuevas ideas.
5. Juego y sentido del humor: la espontaneidad y soltura que expresan en los grupos
infantiles.
6. Conflicto: la presencia de tensiones personales y emocionales en los grupos
infantiles. Esta dimensión, aunque negativa, está presente en cualquier ambiente

13
 social. En un ambiente favorable para la creatividad debería presentarse en un nivel
bajo.
7. Apoyo a las ideas: la forma en que se reciben las nuevas ideas.
8. Discusión o debate: la presentación de desacuerdos entre diferentes puntos de
vista e ideas.

Técnicas grafo plásticas bidimensionales y tridimensionales.

Cuando hablamos de expresión plástica se menciona a un elemento fundamental que es el

volumen, este elemento es la condición básica cuando se habla de técnicas bidimensionales
y tridimensionales.

Técnicas bidimensionales.

Tiene dos dimensiones, cuenta con ancho y largo, pero no con profundidad, es decir en
relación a las técnicas grafo platicas se denomina cuerpos bidimensionales a las formas
planas.

Técnicas tridimensionales.

Cuando hablamos de técnicas grafo plásticas tridimensionales se hace relación a aquellas

composiciones artísticas que tienen ancho, largo y profundidad, para alcanzar profundidad
depende de los materiales que se utilicen en la técnica escogida.

14
15
16
INTRODUCCIÓN ..................................................................................................................................... 3
Concepciones de expresión corporal. .............................................................................................. 4
Expresión corporal y expresión psicomotriz. ................................................................................. 4
Características de la Expresión Corporal: ....................................................................................... 5
Objetivos Específicos de la Expresión Corporal: .......................................................................... 5
Objetivos relacionados con uno mismo: ................................................................................................. 5
Objetivos relacionados con los demás: ................................................................................................... 6
Etapas o momentos de la expresión corporal. ............................................................................... 6
Finalidad de la Expresión Corporal: .................................................................................................. 6
El gesto y el movimiento. ..................................................................................................................... 6
 Automáticos o reflejos .................................................................................................................... 7
 Emocionales .................................................................................................................................... 7
 Proyectivos:..................................................................................................................................... 7
Elementos de la expresión corporal ................................................................................................. 7
Cuerpo .................................................................................................................................................... 7
Espacio .................................................................................................................................................... 7
Tiempo .................................................................................................................................................... 8
Esquema Corporal. ................................................................................................................................ 8
Coordinación General. ........................................................................................................................ 10
Equilibrio ................................................................................................................................................ 10
El equilibrio implica............................................................................................................................... 10
Interiorización de eje corporal. ................................................................................................. 10
Dominio corporal. ........................................................................................................................ 10
Implica una personalidad equilibrada. .................................................................................... 11
Ritmo. ...................................................................................................................................................... 11
Proceso didáctico de la práctica motriz. ........................................................................................ 11
Primer Momento. Calentamiento. ........................................................................................................ 11
Segundo Momento. Desarrollo del tema aprendizaje corporal. ........................................................... 12
Tercer momento. Relajación. ................................................................................................................ 13
Cuarto Momento. Verbalización. ......................................................................................................... 13
Sensibilización corporal ........................................................................................................................ 14
Principios Metodológicos. ................................................................................................................. 14

1
El siguiente documento de lectura corresponde al artículo de Cristina Reina Ruiz sobre el
teatro infantil, se utilizara éste artículo como insumo de estudio.

Autora. Ángeles Cáceres Guillen

Tema: Expresión corporal el gesto y el movimiento en la edad infantil
Etapa. Educación Infantil.
Fecha de publicación: 09/06/2010

2
 DOCUMENTO DE LECTURA TEMA 4. DRAMATIZACIÓN INFANTIL

Unidad 2: Expresión Dramática.

Tema 4: Expresión Corporal.
Objetivo del tema 4. Reconocer la importancia de los procesos y elementos de la expresión
corporal como parte del desarrollo integral en la primera infancia.

INTRODUCCIÓN

El niño en un principio es prácticamente sólo motricidad, su única comunicación es el mundo

corporal, su único lenguaje es el corporal, y a través del mismo expresa su estado de ánimo, sus
afectos, sus necesidades fisiológicas, se comunica con otros niños y con los adultos. Una
educación rica en Expresión corporal, o una expresión corporal rica en valores educativos va a
preparar al niño para muchas más cosas que para poder expresarse y captar mensajes a través
del lenguaje corporal. La interiorización, la conciencia de sí mismo, la aceptación del propio
cuerpo y del compañero, etc., sentarán las bases de un individuo crítico y autónomo, capaz de
integrarse en la sociedad sin ser tragado y deshumanizado por ella.

Ciertamente una de las funciones de la Educación Infantil es la socialización del niño o facilitar
el proceso mediante el cual el niño se convertirá en un adulto de su sociedad. La Educación
Infantil tiene como objetivo fundamental el desarrollo del niño englobando todas y cada una de
las facetas de su personalidad, como son el desarrollo motriz, cognitivo o intelectual, el desarrollo
relacional, el afectivo, emocional, estético y de la creatividad. Pues bien, tal y como señalan
Torres e Hidalgo, si el movimiento es una de las manifestaciones que utiliza nuestro cuerpo como
medio de expresión, la Expresión Corporal se fundamentará en el movimiento como un fin dentro
de la educación, con el motivo o designio de conseguir un desarrollo armónico de la persona en
su integridad, de tal manera que ésta, la Expresión Corporal, establecerá una considerable vía
de canalización de las aptitudes, tomando como herramienta el propio cuerpo.

La Expresión Corporal recoge un amplio conjunto de prácticas corporales, por lo que resulta difícil
delimitar sus contenidos y dar una definición satisfactoria. El niño en la Educación Infantil tendrá
ocasión de aprender cómo es el cuerpo, cómo se mueve, qué siente y qué se puede comunicar
a través del movimiento, desplegando sus movimientos-desplazamientos creativos.

3
Concepciones de expresión corporal.

Es a partir de 1968 cuando se inician las prácticas denominadas “de expresión corporal”.
Diferentes autores se afanan por buscar una definición clara del concepto de expresión corporal.
La expresión corporal aparece dentro de la danza, en el teatro, en la educación física, animación
sociocultural, etc.

Reflejamos a continuación algunas definiciones por autores de la Expresión Corporal:

 La expresión corporal es una conducta que existe desde siempre en todo ser humano.
Es un lenguaje pre-verbal, extra verbal y paralingüístico por medio del cual el ser humano
se expresa a traés de sí mismo, reuniendo en su cuerpo el mensaje y el canal, el
contenido y la forma, pues él es cuero y no tiene cuerpo” (Patricia Stokoe).
 La expresión podría ser la expresión del pensamiento a través del movimiento, con
intencionalidad comunicativa. La expresión-comunicación se realiza mediante el
instrumento cuerpo con vistas a ofrecer un significado”. (Tomás motos).
 La expresión corporal es una disciplina que permite encontrar, mediante el estudio y la
profundización del empleo del cuerpo, un lenguaje propio”. (Marta Schinca) La expresión
corporal es el punto de partida para conseguir un verdadero conocimiento de nuestro
cuerpo.

Expresión corporal y expresión psicomotriz .

Definición de estos dos conceptos:

 La expresión corporal: puede definirse como la disciplina cuyo objeto es la conducta

motriz con finalidad expresiva, comunicativa y estética en la que el cuerpo, el movimiento
y el sentimiento como instrumentos básicos.
 La expresión psicomotriz: es un proceso de comunicación motórico afectivo y verbal
que engloba la expresión dramática, el movimiento, el gesto y el juego simbólico. La
diferencia entre estos dos conceptos es, que en la primera, el objetivo es posibilitar el
movimiento del cuerpo y en la segunda, todos los movimientos deben estar dotados de
un significado.

4
Características de la Expresión Corporal:

 Escasa o inexistente importancia asignada a la técnica, o en todo caso ésta, no concebida

como modelo al que deben llegar los alumnos. A veces se utilizan determinadas técnicas
pero como medio no como fin.
 Finalidad educativa es decir tiene principio y fin en el seno del grupo sin pretensiones
escénicas.
 El proceso seguido y vivido por el alumno es lo importante, desapareciendo la 3
“obsesión” por el resultado final que aquí adquiere un segundo plano.
 El eje que dirige las actividades gira en torno al concepto de habilidad y destreza básica
y con objetivos referidos a la mejora del bagaje motor del alumno.
 Las respuestas toman carácter convergente ya que el alumno busca sus propias
adaptaciones.

Profundizando algo más en la definición dada de Expresión Corporal diremos que se trata de la
Actividad Corporal que estudia las formas organizadas de la expresividad corporal, entendiendo
el cuerpo como un conjunto de lo psicomotor, afectivo-relacional y cognitivo, cuyo ámbito
disciplinar está en periodo de delimitación; se caracteriza por la ausencia de modelos cerrados
de respuesta y por el uso de métodos no directivos sino favorecedores de la creatividad e
imaginación, cuyas tareas pretenden la manifestación o exteriorización de sentimientos,
sensaciones e ideas, la comunicación de los mismos y del desarrollo del sentido estético del
movimiento.

Los objetivos que pretenden son la búsqueda del bienestar con el propio cuerpo (desarrollo
personal) y el descubrimiento y/o aprendizaje de significados corporales; como actividad tiene en
sí misma significado y aplicación pero puede ser además un escalón básico para acceder a otras
manifestaciones corpóreo-expresivas más tecnificadas.

Objetivos Específicos de la Expresión Corporal:

Los objetivos de la expresión corporal podemos enfocarlos cara a uno mismo, al propio cuerpo y
en relación con los demás.

Objetivos relacionados con uno mismo:

 Aceptar el propio cuerpo para ayudar a encontrar y descubrir la realidad corporal propia.
 Sentir sensaciones corporales placenteras que orienten en la construcción del equilibrio
psico-fisico.
 Expresarse a través del cuerpo (lenguaje corporal) para favorecer su expresividad.

5
  Descubrir la importancia de la respiración.
 Liberar tensiones. - Aprender a desinhibirse. - Crear con el cuerpo.

Todos estos objetivos en relación con uno mismo tendrán un objetivo final: llegar a conocer
nuestro cuerpo.

Objetivos relacionados con los demás:

 Percibir el cuerpo de los demás.
 Reconocer las diferencias corporales de uno mismo y de los demás.
 Aprender a comunicar con el cuerpo para despertar la capacidad que activa el mecanismo
fundamental de la relación con los demás.
 Disfrutar de las dinámicas corporales.

Etapas o momentos de la expresión corporal.

Las etapas o momentos de la Expresión Corporal son el conocimiento del cuerpo y el juego
dramático y se dividen en 3 momentos:

En un primer momento, los juegos empleados son aquellos en los que el niño realiza ejercicios
de percepción y de control del cuerpo, con la posibilidad de dramatizar el alumnado juega a
representar a personas y situaciones, esto se inicia cuando aparece la función simbólica.

En un segundo momento, a partir del conocimiento y dominio del propio cuerpo el juego implica
representación con el gesto de sensaciones, sentimientos y emociones a través de distintos
personajes que van realizando distintas acciones.

Y finalmente, un último momento será la representación de una historia ya creada (combinación

de acciones y personajes), por ejemplo un cuento narrado.

Finalidad de la Expresión Corporal:

La Expresión Corporal tiene una doble finalidad: por un lado sirve como base de aprendizajes
específicos y por otro, fundamentalmente tiene un valor en sí misma ya que colabora en el
desarrollo del bagaje experimental del niño.

El gesto y el movimiento.
El gesto y el movimiento son los componentes esenciales de la Expresión Corporal que, además
de ser capacidades funcionales son medios de expresión y comunicación y constituye, para los
pequeños menores de un año, su medio de comunicación prelingüística y para todos los
humanos en general lo que normalmente denominamos comunicación no verbal.

6
Los gestos forman parte de la comunicación no verbal. Son movimientos expresivos del cuerpo,
un lenguaje corporal que expresa distintos estados de ánimo. Los gestos son clave en la
Expresión Corporal.
Durante el primer año de vida del niño el gesto es el medio de expresión, que va dando paso al
lenguaje hablado. Cuando se desarrolla el habla, el gesto pasa a un nivel subconsciente, de
donde deriva la importancia de éste como revelador de la personalidad.
En los primeros estadios evolutivos aparecen tres tipos fundamentales de gestos:
 Automáticos o reflejos: aparecen durante los primeros meses de vida. Los gestos más
significativos consisten en gritos, sonrisas, diferentes movimientos reflejos (prensores, de
alargamiento, etc.).
 Emocionales: marcan el segundo periodo de evolución de la consciencia. Los gestos
correspondientes a esta etapa estarían relacionados con las emociones de miedo, cólera,
envidia, alegría, etc.
 Proyectivos: aparecen alrededor de los 6 años, entre el desarrollo de la consciencia
emocional y la objetiva. Nos referimos a los gestos de intervención como pueden ser los
ruegos, preguntas, aclaraciones, asombros, consuelo, etc.

Elementos de la expresión corporal

Cuerpo
Se divide en diferentes partes: segmentos, centros, acciones, funciones, movimientos básicos,
formas y posturas.
Los segmentos se diferencian en mayores y menores. Los centros son zonas dotadas de una
especial capacidad de expresión y comunicación corporal, destacando: el de la expresividad, el
de la personalidad, el de la fuerza, el de gravedad, el contracentro de la gravedad, el subcentro
del matiz, el subcentro del arraigo y el subcentro del detalle. Las acciones son aquellas que el
cuerpo puede llevar a cabo para expresarse. Éstas pueden ser con o sin desplazamiento. Las
funciones que cumple el cuerpo son: soportar peso, percibir peso e iniciar movimientos. Los
movimientos básicos son: flexión, extensión, rotación y circunducción de los diferentes
segmentos del cuerpo. Las formas que puede adquirir el cuerpo son: alargadas, anchas,
redondas, angulosas y retorcidas. Las posturas son: abiertas o cerradas; adelante o atrás; tensas
o relajadas; y rectas o redondas.

Espacio

7
Todo movimiento implica un espacio preciso para ejecutarse. El componente “espacio” hace
referencia por un lado a la forma y el tamaño de los movimientos que se realizan, y por otro lado,
al espacio en el que estos se desarrollan o se imaginen realizar. Cuando hablamos de espacio,
distinguimos entre dos categorías: el espacio próximo y el espacio general.
Los subcomponentes del espacio son: las direcciones, los niveles, los trazados y las
dimensiones. Las direcciones que el niño puede tomar son: hacia delante, hacia atrás, a los
lados, y hacia arriba o hacia abajo. Los niveles dentro del espacio son: alto, medio y bajo. Los
trazados son trayectorias que describen los movimientos en el espacio. Se pueden realizar de
manera global o a nivel segmentario. También, pueden ser en el suelo o aéreos, y a su vez, se
pueden describir rectos, curvos, en zig-zag, en bucle o en ángulo. Las dimensiones del espacio
hacen referencia al tamaño del espacio donde se desenvuelve el niño para la realización de sus
movimientos.

Tiempo
Todo movimiento toma forma en el espacio y se desarrolla durante un período de tiempo. Según
la unidad de organización temporal que se emplee, el “tiempo” se puede analizar diferenciándolo
en una estructuración métrica y una estructuración no métrica.
La estructuración métrica entronca con la estructura musical y se basa en la regularidad de la
pulsación. Alude al acento, a la medida, al patrón rítmico y al tempo.
La pulsación corresponde a los intervalos de tiempos regulares, estables y continuos sin que
ninguno destaque sobre los demás. El acento corresponde al énfasis de la energía. La medida
es una agrupación de pulsaciones que se repite a intervalos regulares y se corresponde con un
número preciso de pulsaciones. El patrón rítmico se basa en la medida y corresponde a la
ordenación de tiempos que componen una medida. Finalmente, el tempo supone la rapidez o
lentitud de pulsación en cualquier medida.
En cuanto a la estructuración no métrica del tiempo se identifica en términos de velocidad, y
puede ser: rápido, lento, acelerado o retardado.

Esquema Corporal.

Podemos definir esquema corporal como la representación que tenemos de nuestro propio
cuerpo, de las partes corporales, de sus posibilidades de movimiento y acción, así como de sus
diferentes limitaciones.

8
La representación del esquema corporal y de las relaciones medio-cuerpo se va construyendo
mediante un largo proceso de ensayo y error, mediante la experiencia que niños y niñas tienen
con su cuerpo y de las vivencias que con el se tienen, es un proceso gradual, consecuencia de
la maduración y de los aprendizajes.

Una vez conocido el esquema corporal los niños/as van a ser capaces de ajustar sus acciones
a sus propósitos, como por ejemplo saber la fuerza que tienen que aplicar al coger un juguete
pesado, o poder llevarse la cuchara a la boca.

Más tarde y debido al mayor conocimiento del cuerpo y del espacio, los niños/as van a ser
capaz de tirar bolas de papel a papeleras que están lejos, quitarse manchas de la cara o coger
juguetes del suelo, por ejemplo, debajo de la cama sin mirar, solo alargando el brazo.

En la construcción del esquema corporal es necesario el contacto social, lo vivencial. De hecho,

antes de llegar a conocer el propio cuerpo los niños y niñas conocen el cuerpo del otro, sobre
todo el de la madre, ya que es la persona de mayor contacto.

Otro hecho social que tiene un papel de relevancia en la construcción del esquema corporal es
el desarrollo del lenguaje.

Podemos señalar los siguientes elementos que influyen en el desarrollo del esquema corporal:

 Percepción: nos da información de nuestro cuerpo y del de los otros, así como visión
del espacio, de nuestras actividades, distancias, dirección, peso de un objeto, etc.
 Movimiento: nos da información sobre nuestras posibilidades y limitaciones, lo que
somos capaces de alcanzar con nuestro propio cuerpo.
 Cognitivos: nos permite tener conciencia de nuestro cuerpo, diferenciándonos de los
demás, nos permite integrar y codificar información de manera lógica y estructurada
para poder dar una respuesta.
 Lenguaje: sirve para poner nombre a las partes del cuerpo añadiéndole un significado.

A todo esto se le añade, como hemos comentado, la experiencia del niño/a, es decir, las
caricias al bebe, los juegos de lanzar, los juegos de simulación, los cuentos, la imitación
delante de un espejo, etc., van a dar información continuamente al niño/a sobre su propio
esquema corporal.

9
El desarrollo del esquema corporal se va a dar entre los 2 y los 6 años de edad, en este
periodo se va a experimentar situaciones que facilitan al niño/a el conocimiento de su cuerpo,
así como sus posibilidades y limitaciones y el espacio en el que se mueven.

Coordinación General.
La coordinación general es parte de la división de la psicomotricidad, hace referencia al espacio
más global y conlleva a que el niño haga todos los movimientos más generales, interviniendo en
ellos todas las partes el cuerpo y habiendo alcanzado esta capacidad con una armonía y soltura
que variara según las edades.
Dentro de la coordinación general se analizan todos los movimientos que permiten
desplazamientos.
 Movimientos parciales de diferentes partes del cuerpo.
 Poder sentarse
 Desplazamiento

Equilibrio
Entendemos por equilibrio la capacidad para vencer la acción de la gravedad y mantener el
cuerpo en la postura que deseemos sea de pie, sentado o fija en un punto sin caer.

El equilibrio implica

Interiorización de eje corporal.

Disponer de un conjunto de reflejos que, instintivamente primero, conscientemente después,

permitan saber al niño como ha de disponer la fuerza y el peso de su cuerpo y también los
movimientos para conseguir no caerse.

Dominio corporal.

Si no podrá contrapesar el peso ni moverse dentro del equilibrio, para conseguir esto el niño ha
de trabajar mucho con su cuerpo, tendrá que dominar los movimientos primarios gatear, caminar,
trepar etc, estos movimientos deben estar automatizados para poder concienciar lo que se, estos
movimientos deben estar automatizados para poder concienciar lo que se vaya complicando y
requiera de él más dominio tanto global como segmentario.

10
Implica una personalidad equilibrada.
Es uno de los aspectos de la coordinación general más afectado por la seguridad y madurez
afectiva por que conlleva riesgo e inestabilidad corporal, hecho que debe ser compensado por
sentimientos de seguridad y de dominio propio.

Así el equilibrio es un aspecto mediante el cual, sin forzar al niño se pueden determinar etapas
que podrían ser consideradas evolutivas por los diferentes grados de dificultad que representa
su realización.

Ritmo.

El ritmo está constituido por una serie de pulsaciones o bien de sonidos separados por
intervalos, duración vacía de tiempo más o menos corto.

Aquí más que tratar de un ritmo biologico al que el cuerpo está en todo momento sometido con
el fin de realizar un conjunto de funciones neurovegetativas o de exponer el ritmo que nos impone
la vida social organizadas, querríamos plantear las consecuencias pedagógicas que produce el
niño, la acción de seguir con una buena coordinación de movimientos una serie de sonidos
dados.

El niño debe ser capaz de ejecutar una serie de movimientos siguiendo un modelo dado, como
puede ser la percusión de un tambor, pandereta etc.

El niño debe tener la posibilidad de coordinar su movimiento y de seguir un ritmo, el niño tendrá
la capacidad de usar su cuerpo como medio de expresión ya sea en el contacto o siguiendo los
movimientos al son de una música interrelacionándose con otros dominando a nivel corporal y
vivencial un espacio y un tiempo en el que está inmerso y que estructura nuestras actividades

Proceso didáctico de la práctica motriz.

Primer Momento. Calentamiento.

En este primer momento en un dialogo abierto o preguntas divertidas se identifican los

prerrequisitos, o conocimientos previos que los niños ya tienen sobre el tema que va a ser
trabajado.

De igual manera en este primer momento se desarrolla la motivación tanto a nivel corporal
respetando los principios anatómicos y fisiológicos despertando el interés y el entusiasmo y
curiosidad por el tema que se propone desarrollar.

11
Para el proceso de calentamiento se marcan actividades variadas, divertidas con movimientos
amplios y globales a diferentes ritmos, direcciones, niveles, estos son superior cunado saltamos,
medio cuando caminamos, inferior cuando bajamos o tomamos contacto total con el suelo.

Son actividades que pueden trabajarse a nivel personal, en parejas tríos o grupos; se marcan
formas básicas como caminar, trotar, correr, saltar, salticar, rodar. Las actividades propuestas
debes ser divertida, activas y participativas. Permite despertar un clima de aula agradable, reír y
desesterarse.

Es un calentamiento en progresión de todos los sistemas en especial el óseo- muscular,

respiratorio y circulatorio para calentar el cuerpo y evitar lesiones.

Segundo Momento. Desarrollo del tema aprendizaje corporal.

En éste segundo momento desarrollamos el tema, a través de actividades secuenciales que
estructuran el cuerpo a nivel individual, o en parejas, en un trabajo pausado, reflexivo, se inicia
con la experimentación y descubrimiento; es probar, buscar según la consigna. Es un proceso
de interiorización que a través de operaciones mentales, captan información sensoperceptiva
para organizarla como representaciones mentales y simbolizaciones; es construir procesos
lógicos en la acción.

En la construcción del conocimiento la maestra guía y orienta el accionar propio de los niños
motivando a un movimiento libre y sentido. La maestra va alimentado esta experiencia, y por
medio de la consigna trata de desarrollar niveles comunicativos, expresivos y creativos.

Este segundo momento es crucial, nace en, desde, para y por el cuerpo, principio motriz que se
manifiesta en todo el proceso de desarrollo infantil y corrobora la teoría de Henri Wallon

Es un proceso de encontrarse y encontrar al otro, lo que descubro en mi cuerpo, relaciono,

comparo y transfiero al otro cuerpo; al moverme comparto un espacio y un tiempo, es sentir la
presencia del otro ya es emoción, mucho más la alegría de crear y compartir en grupo.

Todo el proceso va elaborando nuevos patrones cognitivos, motores, conductuales,

procedimentales que se procesan y transfieren a comportamientos, pensamientos y
valorizaciones muy personales,

Si toda acción es auténtica, nace de la reflexión estamos desarrollando la reflexión, estamos

desarrollando la creatividad como resultado de procesos complejos cognitivos, afectivos y
psicomotores que se organizan sobre una experiencia corpórea. En la actividad se expresa el

12
potencial regulador del movimiento que al ser personal expresa su propia esencia, su
personalidad.

Tercer momento. Relajación.

Implica la marcación de actividades contrarias a las del calentamiento, son acciones calmas,
tranquilas, propias de dominio corporal estático, es sentir las emociones que emanan del cuerpo
para estructurar esquema corporal. Es concienciar las sensaciones interoceptivas y en especial
propioceptivas que organizan la imagen y representación corporal.

Por último para lograr la relajación se comienza sintiendo el proceso respiratorio tanto en la
inhalación como en la exhalación, de igual manera se va nombrando y describiendo los
segmentos corporales que va siendo parte de éste proceso.

Cuarto Momento. Verbalización.

En el cuarto momento, la maestra organiza al grupo de niños en un semicírculo, se coloca en la

mitad, mirándolos a todos. Es adecuado observar el comportamiento gestual, facial y corporal de
niños y niñas para analizar como insumo para intervención adecuada del docente.

La maestra con preguntas desafiantes y novedosas motiva al dialogo; identifica el nivel de

captación de la temática desarrollada, aprovecha para parafrasear las respuestas que emiten
los niños y las niñas, convirtiéndolas en posibilidades de retroalimentación de la temática tratada.

Se identifica las nociones estructuradas, como aprendizajes logrados que pueden ser aplicados
a las hojas de trabajo.

Se utiliza el lenguaje como instrumento de intervención para describir verbalmente la experiencia

corpórea, misma que les permite desarrollar capacidad de expresión, vocabulario, memoria al
describir en orden las acciones realizadas, como seguridad al hablar en público. Al describir las
actividades se contribuye a la formación de la conciencia de sí mismo, usan correctamente el
pronombre yo como ejercicio para distinguirse para los demás y de igual manera aceptar a los
demás.

Igualmente expresan sensaciones, emociones, sentimientos, describen comportamientos que

pueden ser ejemplificados y recibir aprobaciones o desaprobaciones de los demás; ejercicio de
convivencia social que configura valores y criterios normativos; se establecen normas de
comportamiento que ayudan a la convivencia sana, pero también influyen en el desarrollo y
construcción del autoconcepto y autonomía personal.

13
 Sensibilización corporal

Para llegar al concepto de sensibilización es necesario interiorizar cada segmento corporal. La

expresión corporal utiliza la estructuración de las nociones clasales, procedimentales y
relacionales.

Estrategia válida para establecer representaciones mentales de cada segmento.

Nociones clasales, actividades programadas para llegar a definir a cada segmento, saber que
es, poder conceptualizarlo. Nociones procedimentales, ya identificando el segmento descubrir,
explorar, investigar, lo más importante sentir que posibilidades de movimiento tiene. Nociones
relacionales, es trabajar con el segmento y buscar las relaciones que posee con otros segmentos
del mismo miembro, o de otro muy diferente.

Esta división de nociones para trabajar conciencia corporal, es estrategia de muy fácil aplicación,
que respeta una secuencia en la planificación, y progresión en la ejecución; depende del uso de
la consigna y de las edades de los niños; siempre permite la experimentación como operación
inicial a procesos más complejos, y el descubrimiento para despertar la curiosidad, asombro y
deseo de seguir trabajando.

Principios Metodológicos.

Todo proceso didáctico contempla algunos principios metodológicos, la suma de todos ellos
genera la esencia genera la esencia de la psicomotricidad.

 De lo conocido a lo nuevo.
 De lo concreto a lo abstracto.
 De lo fácil a lo difícil.
 De lo individual a lo social.
 De lo natural a lo construido.
 De los movimientos globales a los segmentarios.
 De la sensación a la percepción.
 De la percepción a la representación.
 De la representación a la simbolización.
 De la utilización del cuerpo al conocimiento de cuerpo.
 Del conocimiento del cuerpo al control del cuerpo.

14
 Del control del movimiento a la realización de gesto expresivo.
 Del descubrimiento a la expresión, comunicación, creación.
 De la interiorización a la verbalización.
 Del pensamiento preoperatorio al operatorio.

15
Contenido
Introducción. ................................................................................................................................. 3
Conceptualizaciones de dramatización infantil. ....................................................................... 3
Importancia de la dramatización en el alumnado de Educación Infantil ............................... 4
Beneficios de la dramatización. .................................................................................................. 4
El arte y el niño ............................................................................................................................. 5
¿Qué es el teatro? ...................................................................................................................... 5
¿Qué es el teatro infantil? .......................................................................................................... 6
Importancia del teatro infantil. .................................................................................................... 7
Acercamiento de los niños al fenómeno teatral. ...................................................................... 7
¿Qué aporta el teatro infantil? .................................................................................................... 8
El teatro como juego .................................................................................................................... 8
El Juego simbólico. ..................................................................................................................... 8
Juegos Mímicos. ......................................................................................................................... 9
Características de los juegos mímicos. ...................................................................................... 9
Tipos de teatro infantil. .............................................................................................................. 10
1. Teatro con marionetas: ......................................................................................................... 10
 Títeres planos ............................................................................................................... 10
 Títeres de dedo ............................................................................................................. 10
 Títeres de manopla ...................................................................................................... 10
 Títeres de guantes: ...................................................................................................... 11
8. Teatro interactivo .................................................................................................................. 12
9. El juego dramático: ............................................................................................................... 12
11. Las canciones: .................................................................................................................... 12
12. La dramatización de poemas .............................................................................................. 12
Estrategias importantes para realizar obras de teatro. .......................................................... 13
Texto. ......................................................................................................................................... 13
Montaje. ..................................................................................................................................... 14
Estrategias que se utilizan en el Teatro infantil............................................................................ 14

1
El siguiente documento de lectura corresponde al artículo de Cristina Reina Ruiz
sobre el teatro infantil, se utilizara éste artículo como insumo de estudio.

Autora. Cristina Reina Ruiz

Tema: Teatro en la etapa infantil.
Etapa. Educación Infantil.
Fecha de publicación: 15/02/2009

2
 DOCUMENTO DE LECTURA TEMA 3. DRAMATIZACIÓN INFANTIL

Unidad 2: Expresión Dramática.

Tema 3: Dramatización Infantil.
Objetivo del tema 3. Reconocer la importancia y los elementos básicos relacionados con la
dramatización infantil y la expresión corporal

Introducción.

El siguiente artículo, trata sobre el teatro, orientado especialmente hacia la etapa de Educación
Infantil, así como la importancia que tiene este para el niño y la niña de estas edades. El juego
simbólico, es la base de la dramatización infantil, por lo que se puede decir que desde edades
muy tempranas, los niños están actuando, están adquiriendo papeles diferentes a los que poseen
en la vida real y esto es algo con lo que disfrutan. Para la realización de dramatizaciones,
podemos utilizar diferentes instrumentos que son de gran ayuda para que el niño y la niña se
sientan más cómodos y se diviertan más como son los títeres, las marionetas, etc. Por lo tanto
con este artículo.

Conceptualizaciones de dramatización infantil.

La dramatización infantil consiste en una herramienta de comunicación en la que los niños y

niñas expresan sentimientos y emociones e imitan actitudes. Como plasmaré en apartados
posteriores, esta facultad de imitación es innata, de manera que un niño o niña desde sus
primeros meses actúa y se expresa.

Tal y como señalan los profesores especialistas Renoult y Vialaret (1994), la intención no es que
los niños y niñas de Educación Infantil interpreten como auténticos actores ni que sean
comediantes. Por el contrario, lo que se pretende es poner a su disposición técnicas de expresión
y comunicación y que sepan dominarlas en todas las facetas de sus vidas, para que así tengan
un mejor conocimiento de ellos mismos y sentirse más cómodos y seguros en su relación con
sus iguales y con el medio que les rodea.

Siguiendo la concepción de Renoult y Vialaret (1994), la representación dramática es una mezcla

de gesto y palabra, expresión corporal y expresión oral. Debido a que están en la edad de

3
adquisición del lenguaje oral, es un periodo en el que el lenguaje corporal corre riesgo de ir
disminuyendo, por lo que se deben potenciar aquellas situaciones que propicien uso de su
lenguaje a través del cuerpo.

La dramatización, desarrollada a través de ejercicios muy variados, estimula y mejora los

procesos de comunicación, así como de representación e imitación del comportamiento humano
y fomenta la diversión a través de los juegos, teniendo un papel vital en su relación con la
educación (Courtney, 1990, cit. por Onieva, 2011, p. 76).

La puesta en práctica de la dramatización fomenta la adquisición de valores, habilidades sociales

y el desarrollo de la expresión oral (Onieva, 2011). A partir de los juegos y la experimentación
busca fundamentalmente proporcionar cauces para la expresión libre, desarrollar aptitudes en
diferentes lenguajes e impulsar la creatividad (Tejerina, 2004, cit. por Onieva, 2011, p. 77).

La actuación dramática es un intermediario entre la fantasía y la realidad. La modalidad es ficticia

pero la experiencia es muy real y nos permite hacer cosas que aún se encuentran fuera de
nuestro alcance en la vida real, tales como expresar emociones temidas, El teatro y la
dramatización en Educación Infantil. Intervención en el aula, cambiar patrones de conducta o
exhibir nuevos rasgos. Una vez que las hemos evidenciado, aunque en modo ficticio, estas
nuevas experiencias pueden formar parte del repertorio de nuestra vida real. (Emunah, 1994, cit.
por Onieva, 2011, p. 77).

Importancia de la dramatización en el alumnado de Educación Infantil

Considera que la dramatización infantil es una herramienta que sirve para dar la oportunidad al
alumnado de expresarse libremente, de enseñarnos cómo ven las cosas, cómo razonan y qué
piensan de lo que hay a su alrededor. El objetivo primordial de ésta es que los niños y niñas sean
capaces de comunicarse con los demás a través de la expresión de un sentimiento. Además,
debe ser tratado como un objetivo educativo, puesto que se debe enseñar a jugar como
contenido, ya que son muchos los aprendizajes que se consiguen a través de actividades lúdicas.

Beneficios de la dramatización.

La dramatización en la escuela nos sirve como gran instrumento para conocer a los niños y niñas
de nuestras aulas, si les damos la oportunidad de expresar libremente, ellos nos enseñarán cómo
ven las cosas, cómo razonan, cómo piensan sobre lo que haya su alrededor. Si conseguimos
que nuestros alumnos y alumnas de Educación Infantil expresen un sentimiento de manera que

4
llegue a los demás, podremos decir que hemos alcanzado una de las definiciones más puras de
la dramatización, es decir: comunicarse con los demás a través de la expresión de un
sentimiento. La dramatización o juego dramático debe reunir en nuestras aulas las características
de libre expresión, creatividad y juego, debe ser siempre sugerido, constando con un clima de
libertad y confianza, pero con unas reglas elegidas por los mismos niños y niñas que tienen que
ser respetadas. Nos dará la oportunidad de vivir otras vidas, revelar partes de uno mismo o
también tomar conciencia de uno mismo en otro papel. Podemos decir que la dramatización
admite una triple conceptualización, así puede ser entendido como técnica, proceso de
representación o como operación mental.
 Como técnica: coordina todos los recursos que poseen los niños de manera que se
produzca un aumento y uso de la comunicación.
 Como proceso de representación de acciones vividas o imaginadas: manifestando
sentimientos, emociones, concretamente comunicando algo al espectador.
 Como operación mental: propicia la estructuración psíquica y se manifiesta en la forma
de actuar.

El arte y el niño

¿Qué es el teatro?

Este es una rama de las artes escénicas, que consiste en la representación o actuación de
historias en frente del público, usando para estos fines el habla, gestos, la mímica, la danza, la
música y otros elementos. De hecho en el teatro se pueden reconocer elementos
pertenecientes a las demás artes escénicas, y no está limitado al estilo tradicional del diálogo
narrativo (por ejemplo en la mímica, las marionetas, la ópera y el ballet).

La etimología de la palabra teatro es del griego "theatron", que significa "lugar para ver" o "lugar
para contemplar". Los orígenes del teatro los encontramos en la unión de antiguos rituales
sagrados para asegurar una buena caza o temporada agrícola, con los elementos emergentes
en las culturas relacionados con la música y la danza. Entre el segundo y el primer milenio antes
de Cristo, en el Antiguo Egipto ya se representaban dramas sobre la muerte y la vida, usando
máscaras durante la dramatización.

Durante el siglo V AC, en Grecia, se sentaron las bases de lo que vendrían a ser los modelos
tradicionales de la tragedia y la comedia en occidente. Al comienzo las obras fueron

5
representadas con un actor y un coro, pero autores como Esquilo y Sófocles comenzaron a
hacer teatro con más actores, lo que a su vez llevó a construir los grandes teatros de piedra
sobre las faldas de las colinas. Ya en esa época se utilizaban una especie de camarines
llamados "skené", en donde los actores se vestían y cambiaban de trajes, y además se
empleaban algunos "efectos" básicos, máscaras y disfraces. Los géneros clásicos que
desarrollaron ampliamente los Griegos son la tragedia (temas relacionados con sus héroes y
Dioses, de gran contenido emocional), y la comedia, que ya en ese entonces ridiculizaba a los
políticos y personajes famosos.

También encontramos al teatro en las antiguas civilizaciones de Asia, en China, en Japón y la

India, en donde tomó un carácter sagrado cargado de profundos simbolismos, y en donde
además se utilizó ampliamente y de manera integral la música y la danza. También en la
América prehispánica existió el teatro, por ejemplo entre los Incas y Aztecas, que lo utilizaron
con fines principalmente religiosos y relacionados con la guerra y la agricultura.

Entre los géneros del teatro encontramos a la obra musical (estilo Broadway como por ejemplo
en "Cats"), la comedia, la farsa, la pantomima, la comedia romántica, la tragedia, la fantasía, la
ópera, el teatro del absurdo (relacionado con el existencialismo), y muchas otras formas, tanto
tradicionales como experimentales. El 27 de marzo se celebra en el mundo el día del teatro.

¿Qué es el teatro infantil?

El teatro infantil, en el plano del niño actor, como en el del espectador, no ha conquistado
todavía una autonomía estética plena. Se utiliza con demasiada frecuencia sólo como medio
para alcanzar varios objetivos didácticos. Además se dice que el arte no tiene calificativos, no
es infantil, ni adulto, ni popular. Desde este punto de vista sería un rudo y no artístico logro por
su simplicidad y valores elementales. Lo mismo ocurre en la literatura infantil y frente a toda
esta negatividad, crear para el público infantil supone reconocer su especificidad psicológica,
cultural y económica, y son obras que los niños mismos han elegido.

El razonamiento es análogo en el teatro infantil. El niño, actor o espectador, recoge el hecho

teatral y lo llena de sus propias necesidades; interpreta o recibe el espectáculo teatral desde su
contexto vital propio.

El teatro infantil comprende al menos tres clases de obras: los textos escritos por niños y

6
adolescentes; escritos para ellos, como una clase de lector modelo (según el concepto de
Umberto Eco); o los que la tradición literaria ha considerado adecuados para ellos. En el
segundo sentido, y sobre todo cuando se requiere la precisión, es frecuente hablar también de
teatro para niños.

Importancia del teatro infantil.

El teatro infantil, además de ser un medio de entretenimiento y diversión para los niños, también
sirve como herramienta educativa para transmitirles una serie de beneficios que los ayudarán a
formarse como personas y a desarrollar muchas de sus capacidades, tales como:

 Desarrollar la expresión verbal, ayudando a que el niño mejore la manera de comunicarse

 Mejorar la atención y la concentración
 Desarrollar la expresión corporal, favoreciendo que el niño tome conciencia de su cuerpo
y de la expresión de sentimientos y sensaciones a través de él.
 Ayudar a que los niños se relacionen con sus compañeros, aprendiendo mediante el
trabajo en equipo y la cooperación
 Ayudar a que los niños aprendan a conectarse con sus emociones y a reflexionar sobre
ellas al tener que ponerse en el lugar de un personaje, y a que tengan diversas formas
de comprender el mundo en el que viven
 Transmitir a los niños seguridad y confianza en sí mismos, ayudándoles a desinhibirse y
a perder el miedo a hablar en público

Acercamiento de los niños al fenómeno teatral.

La aproximación al niño al fenómeno del teatro se produce a través del juego espontáneo.

El teatro surge de modo natural en su actividad lúdica. El niño es un actor nato, en su juego
espontáneo hace una imitación de diferentes y variados personajes y vive esta estimulación de
modo natural y sincero.

Los factores básicos de su afán imitatorio y de su espontaneidad expresiva son:

 No tiene todavía un papel fijo en la vida

7
  Su afán por ensayar los roles de su entorno que le atraen
 No tiene una personalidad formada
 Posee una capacidad de imitación natural
 En una práctica organizada y con mayor reflexión y distancia por parte de los niños.
 Se pretende la educación expresiva, el impulso de creatividad y la formación integral.

El teatro, es la denominada dramatización o fuego dramático en lo que lo importante es el

proceso y la satisfacción de los participantes. Los medios que se utilizan son: la palabra, el
cuerpo, los gestos... y los títeres sobre los que proyecta su personalidad y problemas. Las
constantes de la dramatización son: el juego y la libre expresión. La dramatización, es una
práctica organizada en la escuela, y la finalidad es estimular la creación y favorecer el pleno
desarrollo de la persona.

¿Qué aporta el teatro infantil?

El teatro se ha convertido en una gran herramienta de aportes invalorables. De una forma

inmediata y amena, conecta al niño con el mundo del arte y le abre las puertas de la sensibilidad
estética, de la reflexión, de la capacidad de emocionarse, reírse y llorar, de comprender
diferentes visiones y realidades de la vida y del mundo. Abre las puertas al conocimiento, a la
cultura y a historias sin fronteras. Al mismo tiempo que el teatro invita a los niños al pensamiento
y a la reflexión, también los atrae a la diversión.

El teatro es un lenguaje que trabaja con la literatura, la música, la pintura, la danza, el canto, y
el mimo. A través de esos elementos, una buena obra de teatro produce admiración, excitación
y deseo de volver a verla.

El teatro como juego

El Juego simbólico.

El niño experimenta una evolución espectacular a través de una actividad privilegiada, la lúdica,
y de un tipo predominante de juego, el simbólico.

El Juego Simbólico surge alrededor del año y se prolonga en una primera etapa hasta los 4
años, es ya un juego propio de los humanos, porque en los animales sólo podemos distinguir
el juego de ejercicio puro.

8
En el Juego Simbólico Piaget distingue también varios estadios y tipos que evolucionan y que
es común que se sobrepongan unos a otros, pero en los que puede percibirse la evolución del
desarrollo mental, afectivo y social del niño.

Si el niño jugando con su cuerpo y con los objetos desarrolla sus habilidades físicas y logra
formar con la práctica las huellas mentales de su experiencia, pronto hará de estos
conocimientos su propio motivo de juego.

Alrededor del año repite acciones en momentos que no son los habituales, por ejemplo,
acostarse para hacer como si fuera a dormir, usar la cuchara como si fuera a comer, las cuales
pueden ser consideradas el nacimiento de conductas simbólicas, es decir son la representación
de un hacer algo como se da en la vida cotidiana, pero jugando. Estas son conductas que
hablan de una transición del Juego de Ejercicio, al Juego Simbólico.

Juegos Mímicos.

Los juegos mímicos son canciones o retahílas que se cantan o dicen con un concreto apoyo
gestual o escénico; o la presencia en todas las composiciones de los dos tipos de un ritmo de
interpretación muy marcado. En los juegos mímicos, el niño sólo es receptor del juego o acción,
correspondiendo al adulto el papel de emisor; sólo con el paso del tiempo, el niño ocupará ese
papel para jugar a las mismas cantinelas.

Los juegos mímicos son un tipo de tonadas que el adulto cuenta o canta al niño muy pequeño,
ejecutando con él, o junto a él, una acción o un juego, cuyo componente lúdico es esencial,
aunque, a menudo, también va implícito un deseo de que el niño vaya aprendiendo una serie
de movimientos o gestos bastante elementales: giros de la mano, primeros pasos, palmadas,
etc. Pero también son juegos mímicos otras tonadas, igualmente transmitidas por el adulto,
dirigidas a los niños que ya pueden intervenir en su ejecución, aunque sea parcialmente:

Características de los juegos mímicos.

 Deben ofrecerse al azar, y a la vez, a distintos subgrupos de una clase para que los
"preparen" en 3 o 4 minutos. Sólo dará tiempo a un reparto de papeles y ha de intervenir
fundamentalmente la creatividad individual a la hora de "representar mímicamente la
situación.
 Se representa mímicamente, intentando explotar las situaciones que tienen una mayor
posibilidad plástica. A continuación, se invita al resto de los grupos a decir lo que

9
 observaron y qué situación se representó. Y así se procede, secuencialmente, con el resto
de los grupos.
 Estos textos sólo pretenden ofrecer ideas para que el profesor/monitor proceda a crear
situaciones nuevas que se presten a una explotación plástico-visual.

Tipos de teatro infantil.

Una obra de teatro primero es una obra literaria que está escrita en forma de guión por el autor,
la cual es interpretada por la personificación de los personajes contenidos en la obra. Toda obra
teatral tiene objetivos específicos, como entretener, dar risa, protestar, enseñar valores, etc.

1. Teatro con marionetas: los personajes son encarnados por muñecos que transmiten
múltiples mensajes. Estos muñecos deberán moverse al ritmo de la obra. Las obras con
marionetas deben durar entre 15 a 20 minutos, porque la atención de los niños es dispersa y si
la obra no implica participación constante de los niños no conseguirá superar ese tiempo, por lo
cual no se proponen obras lentas o pesadas.
Es importante el colorido, la buena apariencia exterior de la obra. Los personajes deben
expresarse de forma simple, con diálogos cortos con lenguaje adaptado a la edad de los
espectadores.

2. Teatro con títeres: Pueden ser utilizados como recurso teatral o juguetes. Los niños menores
de 5 años no tienen desarrollada la capacidad de utilizar títeres de tela o algunos materiales de
difícil manipulación.
El títere tiene tres funciones:
Como elemento-puente entre el docente y los alumnos, ejercicio de expresión y como
espectáculo.

 Títeres planos: Se fabrican con cartón y cartulina o folios de colores y se prenden con
un palito de madera o pajillas.
 Títeres de dedo: Este títere se hace con un guante a los que se le pone ojos y la boca,
ya sean pegados o pintados.
 Títeres de manopla: Se puede hacer con calcetines y mangas.

10
  Títeres de guantes: Se pueden confeccionar con plastilina, bolas de papel, de corcho;
de papel o tela. Tanto para el teatro con marionetas o títeres se utilizará un teatrino.

3. Las máscaras: material motivador, que provoca la realización de acciones por parte de los
niños, porque con ellas cambiaran de persona o alguien nuevo, les gusta mucho, creen que
nadie los reconoce y se sienten más libres de expresarse. Los materiales para crear máscaras
son: papel, cartón, vendas, pasta de papel.
 Tipos de máscaras
 Medias máscaras: deja libre la boca y permiten hablar con comodidad y claridad.
 Máscaras completas: cubren la cara completamente
 Máscaras plegadas o con dobleces
 Máscaras de bolsa

4. Pantomima o mímica: teatro físico que se representa sin utilizar la palabra y empleando el
gesto en su sustitución. Para expresar las distintas situaciones de manera comprensible, este
tipo de teatro emplea códigos muy estrictos en los movimientos.
La persona que se dedica a la pantomima como arte recibe el nombre del mimo. La clave en la
actuación de los mimos no usa el lenguaje oral durante las actuaciones.
El espectador capta lo que el mimo quiere expresar, generalmente es cómico y pretende hacer
reír.

5. Teatro de sombras: espectáculo que consiste en la creación de efectos ópticos. Para

desarrollarlo se necesitan una lámpara y la pared (en la cual se puede poner una sábana o
pantalla) Por ejemplo: con las manos se hacen figuras de animales y se proyectan las sombras.

6. El teatro pedagógico: son las obras que van enfocadas a la educación y funcionan como
herramientas escolares (especialmente en grados de preprimaria o los primeros grados de la
primaria).

7. Teatro de improvisación: es la técnica escénica que genera historias nuevas

instantáneamente, no se basan en un guion preestablecido, es flexible, usa la creación de
diálogos y movimientos de acuerdo a la ocurrencia del actor.

11
8. Teatro interactivo: tendencia actual donde los actores participan con los espectadores.
También gracias a la tecnología como herramientas de la narrativa teatral, se pueden utilizar
proyectores, ordenadores, láser, imágenes tridimensionales, realidad virtual y vídeos para
mezclarlas con el escenario y actores para obtener una experiencia innovadora.

9. El juego dramático: en el cual se debe de crear un clima que posibilite que las actividades
sean libres, lúdicas y creativas. Los niños van a jugar a ser otras personas, animales o cosas,
donde lo importante no es el resultado sino el proceso. Se puede jugar a contar historias
imaginarias, sueños, representar estados de ánimos, imitar a los compañeros, oficios.
Fomentando un aprendizaje significativo y global.

10. La representación de cuentos: pueden ser fragmentos de cuentos o escenas que a los
niños y niñas les hayan resultado significativas. Se pueden preparar los escenarios, los disfraces
y la repartición de los papeles las puede hacer el docente o alumnos voluntarios. Estas
representaciones no se hacen delante del público. A través de estas pequeñas representaciones
se facilita el aprendizaje de habilidades sociales y lingüísticas.

11. Las canciones: son un recurso pedagógico fundamental en las aulas de educación infantil.
La utilización de la dramatización unida a las canciones aumenta el interés y la motivación del
alumnado. Esto, a su vez, facilita la memorización de la letra, la comprensión de la canción y sus
palabras, engrandeciendo sus posibilidades educativas. Además, su contenido lúdico junto con
su vertiente didáctica es un recurso indispensable para reforzar los aprendizajes.

12. La dramatización de poemas: suele estar relacionada con las canciones porque aportan
los mismos beneficios. Los poemas pueden dramatizarse como cuentos en verso o
acompañándolos de movimientos corporales y piezas musicales. Es una herramienta muy
poderosa para fomentar la lectura y para introducir al alumnado en el gusto por la cultura literaria.

Para trabajar en el aula con los niños estas propuestas teatrales, es importante habilitar espacios
donde los niños jugar con material manipulativo para su desarrollo social y afectivo así como
aprender contenidos, utilizando rincones o áreas donde pueda participar con otros niños. Los
rincones de aprendizaje propios para el teatro infantil son: el rincón de los juegos simbólicos, el
rincón de los disfraces y el rincón de las máscaras.

12
Estrategias importantes para realizar obras de teatro.

Hacer un teatro es una práctica de la dramatización o el espectáculo escolar, que no es una

premisa obligada de la práctica dramática escolar, pero tampoco se excluye. A veces, los niños
quieren presentar ante sus mismos compañeros aquel montaje del que han quedado
especialmente satisfechos.

Cada educador debe resolver, de acuerdo no sólo con la edad sino con la evolución, intereses
y necesidades de su grupo, cuándo es el momento oportuno de preparar un montaje
espectacular, para que esa actividad constitutiva un reto asumido que les haga avanzar y, a su
término, una experiencia gratificante y no una frustración de ingrato recuerdo.

Hay que enfocarlo como investigación permanente y no como una sucesión repetitiva de
ensayos. El educador coordina y ayuda y, sin autoritarismo, ejerce de animador y de árbitro
para alentar la creatividad y mantener la constancia y la disciplina que exige la finalización de
la tarea emprendida. En ella, dos son los aspectos que vamos a considerar de manera
particular: texto y montaje.

Texto.

Todo proyecto teatral comienza por la historia que se quiere contar. Los temas que interesan a
los chicos cubren una amplia gama, en la que es posible señalar algunas tendencias generales.
No deben existir limitaciones, pero sí es necesario que exista adecuación entre el tema y el grupo
y que posea atractivo desde el comienzo.
El guion teatral puede surgir de una obra de autor, de la adaptación de textos dramáticos o de
otra índole, ser original de un miembro del grupo o creación colectiva, entre otras variantes
posibles. Existe en el mercado una oferta limitada, aunque creciente, de adaptaciones de obras
clásicas, escenificaciones de cuentos y leyendas populares y obras de teatro infantil de autores
de hoy. Hay obras universales adecuadas para el teatro escolar, así como guiones de no más de
tres páginas o la interpretación de escenas sencillas.

En cualquier modalidad, el texto no debe tomarse como algo intocable y cerrado. Ha de

insertarseen una dinámica que estimule y acoja las aportaciones que surgen a la hora de darle
vida en la escena.

El texto en el teatro de los niños constituye sólo el cañamazo sobre el cual se va a tejer el
espectáculo, un guión para empezar, sujeto a modificaciones, que irá tomando forma y
enriqueciéndose en el desarrollo de su montaje escénico.

13
 Montaje.

Una vez elaborado el guión hay que preparar su puesta en escena. En los primeros intentos
todos hacen un poco de todo. Más adelante, se impone una división de las tareas.

Los recursos escénicos están en función del presupuesto y de la infraestructura de que se

dispone.

El montaje escénico se va configurando poco a poco a partir de improvisaciones y hallazgos,

con las ideas de todos y la ayuda del director.

La representación es la fiesta final. El momento más exultante y al mismo tiempo difícil porque
obliga a una gran concentración e interacción en el grupo. No puede ser afrontado si no es
sobre la responsabilidad de todos los participantes.

Estrategias que se utilizan en el Teatro infantil.

El objetivo de las estrategias es el que el infante se encuentre más cómodo en su cuerpo,

consigo mismo y con los otros.

 Expresión corporal. Esta es una de las técnicas principales de la representación

dramática. Tiene como objetivo la toma de conciencia de las posibilidades motrices
y sensoriales. Persigue la utilización del cuerpo para expresar los propios sentimientos
y sensaciones.

 Mímica. Muy próxima a la expresión corporal, permite contar una historias, reproducir
un gesto, una situación, con ayuda de la expresión del cuerpo y del rostro.

 Relajación. Para ser más exactos, se trata de técnicas de bienestar que recurren a
la relajación,la respiración, los movimientos parciales del cuerpo. Permiten una mejor
concentración y favorecen la facultad de desenvolverse eficazmente, con economía
de medios y en el momento adecuado.

14
15
 TEMARIO PARA EL
EXAMEN FINAL

2020
Educación Inicial
Quinto Semestre

P E R I O D O ACAD É M I CO 2022– 20 2 2
Dr. Fernando Sempértegui PhD
RECTOR DE LA UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR

Dra. Jacqueline Altamirano

COORDINADORA GENERAL DE LA MODALIDAD EN LÍNEA – UCE

Msc. Brenda Maila

TÉCNICO DOCENTE DE LA CARRERA DE EDUCACIÓN INICIAL

Msc. Consuelo Tipanluisa

DOCENTE TUTORA DE TEORÍA, DISEÑO Y EVALUACIÓN DEL CURRÍCULO DE EDU-
ACIÓN INICIAL SUBNIVEL
Msc. Angela Tello
DOCENTE TUTORA DE TALLER DE LECTURA DEL PLAN DE INVESTIGACIÓN
Msc. Susana Vaca
DOCENTE TUTORA DE TEORÍA, DISEÑO Y EVALUACIÓN DEL CURRÍCULO DE EDU-
ACIÓN INICIAL SUBNIVEL 1 / PSICOMOTRICIDAD
Msc. Lenin Rogel
DOCENTE TUTOR DISEÑO Y PLANIFICACIÓN DEL PLAN DE INVESTIGACIÓN
1. PRESENTACIÓN
ESTIMADOS/AS ESTUDIANTES:

La Coordinación de la Carrera de Educación Inicial Modalidad en Línea tiene el gusto

de expresarles un afectuoso saludo y a la vez presentarles el siguiente TEMARIO para el
Examen Final del quinto semestre periodo académico 2022-2022. Pero ¿qué es un
temario?, podríamos decir que es una lista de temas o asuntos que se tratan en un
libro, curso académico, asignatura; para nuestro caso es el listado de componentes,
subcomponentes y temas específicos sobre el cual versará el examen final del este
semestre.

En general, un temario se presenta como lista y es parte del currículo oficial de la

asignatura. Es decir, toda materia debe contener un temario asignado o una serie de
temas que se planean aplicar en el examen final presencial de la Carrera de Educación
Básica Modalidad en Línea.

Este listado de temas tiene el carácter de COMPLEXIVO, es decir, integral y completo

sobre todo lo revisado en cada una de las asignaturas; principalmente en los
compilados, todo con el respectivo respaldo bibliográfico.

Les auguro muchos éxitos en el futuro examen y a la espera que obtengan las más
altas calificaciones para elevar el nivel de formación y excelencia de la Carrera de
Educación Básica Modalidad en Línea; pero, sobre todo, para sentirnos orgullosos de
nuestro esfuerzo y tiempo dedicado a obtener una profesión en la gloriosa Universidad
Central del Ecuador.

Con el afecto de siempre,

Dra. Jacqueline Altamirano

COORDINADORA GENERAL DE LA MODALIDAD EN LÍNEA - UCE
2. BASE LEGAL
El artículo 350 de la Constitución de la República del Ecuador, establece: “El sistema
de educación superior tiene como finalidad la formación académica y profesional con
visión científica y humanista; la investigación científica y tecnológica; la innovación,
promoción, desarrollo y difusión de los saberes y las culturas; la construcción de
soluciones para los problemas del país, en relación con los objetivos del régimen de
desarrollo”

El artículo 351 de la Norma Suprema, determina: “El sistema de educación superior

estará articulado al sistema nacional de educación y al Plan Nacional de Desarrollo; la
ley establecerá los mecanismos de coordinación del sistema de educación superior
con la Función Ejecutiva. Este sistema se regirá por los principios de autonomía
responsable, cogobierno, igualdad de oportunidades, calidad, pertinencia,
integralidad, autodeterminación para la producción del pensamiento y conocimiento,
en el marco del diálogo de saberes, pensamiento universal y producción científica
tecnológica global”

El artículo 352 de la Carta Magna, manifiesta: “El sistema de educación superior

estará integrado por universidades y escuelas politécnicas; institutos superiores
técnicos, tecnológicos y pedagógicos; y conservatorios de música y artes,
debidamente acreditados y evaluados. Estas instituciones, sean públicas o
particulares, no tendrán fines de lucro”;
 El artículo 72 de la Ley referida en el considerando precedente, establece: “Las La educación superior, debe desarrollarse sobre la base de una igualdad de calidad
universidades y escuelas politécnicas garantizarán el acceso a la educación superior y de los resultados de los aprendizajes entre las distintas modalidades; que, se
de las y los ecuatorianos residentes en el exterior mediante el fomento de programas considera importante promover el desarrollo de la educación a distancia y virtual para
académicos. El Consejo de Educación Superior dictará las normas en las que se contribuir a la democratización de la educación superior en las carreras y programas;
garantice calidad y excelencia”; que, se considera fundamental promover la inclusión social y educativa de las
personas que no pueden acceder en igualdad de condiciones a la educación
El artículo 166 de la Ley ibídem, manifiesta: “El Consejo de Educación Superior es el
presencial tradicional, especialmente las personas con discapacidad, las personas
organismo de derecho público con personería jurídica, con patrimonio propio,
privadas de la libertad, las personas alojadas en centros de salud, aquellas
independencia administrativa, financiera y operativa, que tiene por objetivo la
planificación, regulación y coordinación interna del Sistema de Educación Superior, y la residenciadas en pequeños centros poblacionales y aquellas de las comunidades y
relación entre sus distintos actores con la Función. nacionalidades culturales.

Ejecutiva y la sociedad ecuatoriana (…)”;

La Disposición General Tercera de la referida Ley, indica: “La oferta y ejecución de

programas de educación superior es atribución exclusiva de las instituciones de
educación superior legalmente autorizadas. La creación y financiamiento de nuevas
carreras universitarias públicas se supeditarán a los requerimientos del desarrollo
nacional. Los programas podrán ser en modalidad de estudios presencial,
semipresencial, a distancia, virtual, en línea y otros. Estas modalidades serán
autorizadas y reguladas por el Consejo de Educación Superior”;

La Declaración Final de la Conferencia Regional de Educación Superior en América

Latina de la UNESCO señala que la educación superior es un bien público social, un
derecho humano y un deber del Estado;
3. COMPONENTES,
SUBCOMPONENTES Y
TEMAS DEL EXAMEN
3.1. Estructura del examen final:

El examen final se basa en una estructura jerárquica que va desde los componentes
que para el caso son las 4 unidades, los subcomponentes que son los subtemas de
cada unidad y los temas específicos que son los elementos tratados en cada una de
las asignaturas, de los cuales se elaboran las preguntas para el examen final.
3.2. Niveles de competencia

Se tomó como referencia la “Taxonomías de Bloom” y para el caso del primer

semestre se aplicarán en la mayoría de las asignaturas los órdenes del pensamiento
de CONOCIMIENTO Y COMPRENSIÓN, dejando excepcionalmente para algunas
asignaturas de corte prácticas, las de APLICACIÓN

De otro lado las preguntas abarcarán el nivel de complejidad ALTO en un 25%, de

complejidad BAJA en un 25% y de complejidad MEDIA en un 50%.
4. EXAMEN FINAL, TIPOS DE
PREGUNTAS Y EJEMPLOS
El examen final se aplicará con preguntas de opción múltiple de base estructurada.

4.1. Objetivo
Evidenciar los resultados de aprendizaje logrados por los estudiantes del quinto
semestre de la Carrera de Educación Inicial modalidad en línea.

4.2. ¿Qué y cómo se evalúa?

Se evalúan los resultados de aprendizaje logrados por los estudiantes tomando en
cuenta aspectos cognitivos, actitudinales y principalmente procedimentales. La
evaluación se realiza mediante pruebas de base estructurada a través de reactivos de
opción múltiple con cuatro opciones (A, B, C, D), los niveles taxonómicos que se
utilizaron para la elaboración de reactivos son los niveles de conocimiento y
comprensión y excepcionalmente los de aplicación de la taxonomía de Bloom (1956) y
con un grado de complejidad medio y bajo.

4.3. ¿Qué es una pregunta?

Es la unidad básica de observación de una prueba objetiva. Se utiliza para medir
conocimientos formales, habilidades cognitivas adquiridas a través de la experiencia y
aprendizajes complejos producto de las dos primeras. No requiere de juicios
personales del evaluador o de interpretaciones para calificar las respuestas correctas.
Posee una respuesta única previamente establecida y acordada de manera
colegiada. (Sánchez, 2013: 1).
4.4. Componentes: 4.6. Tipos de reactivos
La base o cuerpo. Expresa una situación o problema en forma de proposición.
El instrumento de evaluación utiliza cuatro tipos de reactivos de selección múltiple
• Las opciones de respuesta. Son alternativas de respuesta a la base, de las con cuatro opciones. Los reactivos de selección múltiple son:
cuales sólo una es correcta; las demás son distractores plausibles que tienen
como función que el examinado demuestre que es capaz de discriminar • De respuesta única, que se desarrollan en torno a una idea, situación o problema.
la respuesta correcta. Cada reactivo consta de un enunciado y cuatro opciones de respuesta, de las cuales
solo una completa correctamente el enunciado o resuelve el problema planteado. En
• Las argumentaciones. Son explicaciones que dan sustento a cada una algunas secciones de la evaluación, varios reactivos comparten un contexto o
de las opciones de respuesta. (Sánchez, 2013: 1). situación común que aporta elementos para la resolución de los problemas
particulares planteados en cada reactivo individual.
4.5. Características:

• Evalúa contenidos vigentes.

• Es una creación original del elaborador.
• Mide contenidos que no se responden por sentido común.
• Emplea situaciones comprensibles y un vocabulario adecuadopara
la población objetivo.
• Está libre de información que puede ser ofensiva para algún grupo social.
• No favorece a un grupo determinado.
• No da pistas que conduzcan a la respuesta correcta.
• Presenta estímulos claros que no se presten a más de una interpretación.
• Incluye únicamente la información necesaria y relevante para el
planteamiento del problema y su solución.
• Está redactado de forma clara.
• Es independiente de otros ítems, la información contenida en uno
no debe sugerir la solución ni debe ser requisito para contestar otro.
• Utiliza opciones de respuesta distintas a las de otros ítems. (Sánchez, 2013: 2).
• De relación de columnas donde se debe encontrar, entre las opciones, la que En el que la conducta esperada en el estudiante es la discriminación, ordenamiento,
contiene la combinación correcta entre dos o más listados, de las cuales solo una establecimiento de secuencia, pasos de un procedimiento, etapas subsecuentes u
completa correctamente el enunciado o resuelve el problema planteado. otra operación similar. Con este tipo de reactivos es posible explorar aprendizajes
de distintos niveles como el de aplicación (como cuando se pide el ordenamiento
de elementos utilizando ciertos principios generales cuyo conocimiento se quiere
poner a prueba: ordenar, según su momento de aparición, una serie de productos.
(pp. 38-39)

De ordenamiento o jerarquización

Frola P. y Velásquez, J. (2011) expresan que:

Este formato de reactivo se caracteriza por ofrecer al examinado una lista de

elementos o datos, a los cuales debe dar un orden específico de acuerdo con el
criterio (cronológico, lógico, evolutivo, inductivo, deductivo, por rangos, por
complejidad...) que se indica en las instrucciones y en la base. Para regular el
número de elementos a ordenar, se sugiere no emplear menos de cinco ni más de
siete. Cabe recomendar este tipo de reactivos cuando los contenidos se
desprendan de un objetivo de aprendizaje.
5. TEMARIOS
TEMARIO ESPECÍFICO
EDUCACIÓN INICIAL MODALIDAD EN LÍNEA
TEMARIO ESPECÍFICO
EDUCACIÓN INICIAL MODALIDAD EN LÍNEA
TEMARIO ESPECÍFICO
EDUCACIÓN INICIAL MODALIDAD EN LÍNEA
TEMARIO ESPECÍFICO
EDUCACIÓN INICIAL MODALIDAD EN LÍNEA
TEMARIO ESPECÍFICO
EDUCACIÓN INICIAL MODALIDAD EN LÍNEA
6. INSTRUCCIONES PARA RENDIR
EL EXAMEN
A continuación, se describen aspectos importantes acerca de la aplicación del
Examen Final del quinto semestre de la Carrera de Educación Inicial de la modalidad en
línea.

• Lea detenidamente este temario específico y revise el material de cada

una de las asignaturas.
• Contar con la computadora y acceso a internet.
• Destinar un espacio físico para realizar la evaluación para evitar interrupciones.
• Tener su usuario y contraseña del acceso a la plataforma.
• Instalar y configurar con anticipación el aplicativo safe exam browser para
iniciar la evaluación y verificar su funcionamiento, mediante el siguiente
enlace: https://www.youtube.com/watch?v=x4uusbxkfVw
• El/la estudiante debe estar listo diez minutos antes verificando su conexión
a internet.
• El estudiante debe contar con una cámara encendida todo el tiempo en
que rendirá el examen. Ingresará a una videoconferencia mediante la
plataforma ZOOM, el enlace será enviado a su correo electrónico institucional.
• Rendir el examen de manera individual en la plataforma considerando la fecha
y hora asignada para cada asignatura y semestre.
• Los exámenes finales se aplicarán los días 10 y 11 de septiembre de 2022desde
las 8:00 (favor revisar la asignatura y su horario correspondiente)
• El examen extraordinario se aplicará el lunes 12 de septiembre de 2022.
Durante la aplicación Intercambiar información verbal, escrita o por cualquier medio, con los demás
El estudiante tendrá 40 minutos por asignatura para resolver cada examen. sustentantes del examen durante su aplicación.
Seleccionar una sola opción de respuesta para cada pregunta; en caso Incurrir en faltas de respeto verbal, gesticular o de obra al durante el proceso de
de marcar varias respuestas, esta será anulada. aplicación del examen.
Una vez instalado el examen, el estudiante no podrá salir del espacio físico y
Realizar capturas de pantalla, fotografiar, grabar, imprimir o portar cualquier
del entorno virtual, hasta concluir el mismo. Si sale, se sobreentiende que
elemento que pueda emplearse para copiar, reproducir el examen o plagiar su
lo concluyó.
contenido.
Después de la aplicación Difundir por cualquier medio los contenidos del examen asignado.
Al finalizar el examen cada estudiante podrá revisar el puntaje obtenido. Obtener beneficio (económico o personal) por compartir, difundir, imprimir,
divulgar el contenido parcial o total del presente examen.

7. PROHIBICIONES
Suplantar la identidad de la persona convocada a rendir el examen. De llegarse
a determinar tal situación, se aplicará el trámite correspondiente, sin perjuicio
de las medidas penales determinadas en las leyes ecuatorianas.
Las presentes prohibiciones son de obligatoria observancia de conformidad con la Ley
Orgánica de Educación Superior y las regulaciones expedidas por el Consejo de
Aseguramiento de la Calidad de la Educación Superior (CACES).

Al momento de la aplicación del examen está prohibido:

Apagar la cámara. La cámara debe estar encendida en todo momento, caso

contrario será suspendido el examen.
Intentar usar aplicaciones diferentes o abrir ventanas mientras se está realizando
el examen.
Usar audífonos de cualquier tipo.
Usar gorras, capuchas o lentes de sol.
Presentarse a rendir el examen bajo la influencia de bebidas alcohólicas o
cualquier otra sustancia estupefaciente o psicotrópica.
8. CRONOGRAMA