¿CUÁL FUE LA INTENCIÓN DE RENÉ MAGRITTE AL

PINTAR “LOS AMANTES II“?

Autor: Samanta Maite Martínez Salazar

Tutora: Nancy del Carmen Romero Insuasti

NUMERO DE PALABRAS: 3998

2015- 2016

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Resumen:

La realización de esta monografía me ha permitido descubrir el talento de un

gran artista que si bien ya conocía, me impacto cuando vi sus obras por primera vez en

persona en el museo de arte moderno de Nueva York y posteriormente en el instituto de

Arte en Chicago, tanto que inclusive cambie el tema ya elegido, y me hice la pregunta

que hoy el planteo como eje de mi análisis: ¿Cuál fue la intención de Rene Magritte al

pintar “Los Amantes II?. Definitivamente el surrealismo del belga cautivo mi atención,

como el describe detalladamente los objetos y situaciones comunes de una manera tan

pelicular llena de ilusiones e infinitas perspectivas plasmando en sus lienzos obras

espectaculares.

Comencé analizando el contexto histórico, cultural y social en el que se realizo

la obra, posteriormente explore todos sus aspectos sensitivos, tomando en cuenta la

excepcional técnica usada como las tonalidades y el juego de colores que plasmo. Para

entender el trasfondo que tiene esta pintura, analice la percepción del mundo que

Magritte transmite no solo en Los Amantes II sino en sus trabajos en general.

Tome en cuenta las interpretaciones a las que se puede prestar que el título del

lienzo y también la influencia y efecto de su vida personal en la realización de este

trabajo. Cerré el cuerpo de la monografía hablando sobre Los Amantes I, obra que

resulta fundamental para entender y responder la pregunta en cuestión.

Al concluir, la investigación resulto muy subjetiva, porque ratifique, que el

pensamiento de cada artista es independiente, subjetivo y genial al crear sus obras, es

difícil entender por completo, lo que cada pincelada quiere transmitir solo con observar

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su genialidad, que importante sería, poder vivirla con la misma dimensión y como

espectadores podernos trasladar a su mundo personal e íntimo.

NUMERO DE PALABRAS: 298

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Tabla de Contenidos

Introducción………………………………………….………………….…………… 1

Contexto histórico, social y cultural de la obra…………………………….………… 3

Surrealismo ……………………………….…………….……………………....... 3

Análisis asimétrico de la obra……………………………….……………………..… 5

Percepción de realidad según René Magritte……………………………………….…. 7

Interpretación del título de la obra, ‘’Los Amantes’’……………….………………… 11

La obra y el trasfondo personal con Magritte………….…..…………………………..12

Los Amantes I (1928)…………………………….…..……………………………….. 17

Importancia de los colores en ambas obras (Los Amantes I & II) ………..………..… 18

Conclusión ………….…………..……………………………………………………...19

Bibliografía………….…………..……………………………………………………. 21

Libros ……………………………….……………………..................................... 21

PDF……………………….………………………………………………………. 21

Sitios web….…………………………………………….……………………….. 22

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Introducción

La obra Los Amantes II fue publicada en 1928, atribuida al surrealista Belga

René François Ghislain Magritte. La pintura está hecha en óleo sobre lienzo y mide 54,2

x 73 cm; actualmente el cuadro es parte de una colección privada, en Bruselas, Bélgica

‘’Entre lo visible y las formas que adopta para manifestarse, por un lado, y lo

invisible y los pensamientos, por el otro, se produjo un espacio para un contrato

poético-pictórico, una alianza reflexiva entre las imágenes y su sentido; Magritte

convino este pacto de incertidumbre y maravillas en sus cuadros’’1. Esta reflexión se

proyecta en cada una de las obras de Magritte y más aún en Los Amantes II, donde se

puede percibir que su mundo se encuentra gobernado por ideales ilusorios basados en

sueños, así como en la ambigüedad de las cosas.

Durante el desarrollo de mi investigación, analizaré el surrealismo de René

Magritte; ¿la razón?, me llamó mucho la atención, cómo en varios blogs y obras

literarias, se refieren a él como ‘‘el hijo del hombre’’ o ‘‘el rebelde Burgués’’,

sobrenombres que considero fueron atribuidos al artista, gracias a sus ideales futuristas

fuera de los marcos sociales de la época, como a sus aportes dentro del ámbito

surrealista, aportes que sin duda fueron trascendentales para el desarrollo del arte junto

con contribuciones de otros artistas contemporáneos.

Debo manifestar que las características de su obra han logrado cautivarme y

despertar mi interés, por el enriquecimiento de los objetos, las formas, los colores, así

como por ese despliegue de emociones y sensaciones; una tendencia que desde mi

                                                                                                                         
1
Paquet, Marcel. (2000)René Magritte: Pensamiento visible. Benedikt taschen.  

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punto de vista ha sido revolucionaria para el arte, sin duda, una de sus obras más

controversiales y mi favorita es ‘‘Los Amantes II’’. Me emociona la excepcional técnica

usada por Magritte, el trabajo de la profundidad que conlleva una pintura de este

calibre, imprimiéndole una peculiaridad que la hace única y especial. La razón por la

cual esta creación llama tanto mi atención, es seguramente porque veo en ella reflejada

mi juventud, pues su armonía llena cada espacio de mi sensibilidad; siento que en ella

no hay vacíos, me impacta la sensación atmosférica creada por el pintor, la profundidad

de su escena y su ejemplo de maestría en el arte de combinar y difuminar los colores.

Por todo esto, decidí analizar “Los Amantes II”, para lograr comprender la

intención misma de esta obra, basándome tanto en aspectos estéticos como en los

sensitivos y de trasfondo; mi objetivo es poder finalmente entender cuál fue la intención

del artista al crear esta obra.

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Contexto histórico, social y cultural de la obra

Los amantes II corresponde a inicios del siglo XX, es referente del período de

arte contemporáneo, de entre las muchas vanguardias que la época engloba (el fovismo,

el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el constructivismo, el neoplasticismo, el

dadaísmo, el surrealismo, el expresionismo abstracto y el pop art), ésta pertenece

específicamente al surrealismo.

La formación de un pensamiento crítico y personal a finales del siglo XIX, fue lo

que resultó en las raíces de estos movimientos vanguardistas de arte moderno. La obra

también se encuentra en una época post-guerra (primera guerra mundial) para este

entonces, las personas comenzaron a ganar independencia ideológica, es decir, la

mentalidad de la gente se abre y empiezan a surgir ideales como el liberalismo y la

autodeterminación, donde el pensamiento de cada ser se enfoca en crecer

individualmente con una base capitalista, es decir, que cada uno construye su camino al

éxito como le convenga, sin límites ni tradición que lo impidan. Esto se reflejó en el

ámbito artístico, como un movimiento anti-estético.

Surrealismo

A inicios del siglo XX, en Francia surge un movimiento artístico denominado

surrealismo, el cual se propagó rápidamente a lo largo de España, Bélgica y luego lejos

de su epicentro. Aquel momento, el mundo comenzaba a interesarse por la idea de que

nos impulsamos por deseos inconscientes, símbolos y patrones; y, en el psicoanálisis,

  7  
  

como una exploración entre los comportamientos y su relación con las conductas

humanas, con los procesos inconscientes que toman lugar en la mente.2

El pensamiento carismático del escritor, poeta y ensayista francés Andre Bretón,

fue un punto clave para el movimiento surrealista, el cual buscaba un orden

completamente diferente y nuevo de la sociedad, la misma que según el, sólo podía ser

alcanzada si encontrábamos quienes éramos realmente. A todo eso se unían las teorías

de Sigmund Freud, un médico neurólogo austriaco de origen judío. Freud desarrolla

ideas sobre el subconsciente y el psicoanálisis, así como de su relación con la

personalidad humana, donde el mundo ideal es aquel basado en los sueños y gobernado

por la consciencia y la razón. Posteriormente, surge el automatismo, con la idea de que

se puede crear de y a partir de todo; es aquí donde se origina el surrealismo en el Arte.

El automatismo se basa en la expresión por medio de formas abstractas o figurativas

simbólicas que nacen de lo más profundo del ser humano y su subconsciente. Es con la

aparición del automatismo, que René Magritte, junto con otros líderes del surrealismo,

como el alemán Max Ernst, el francés Yves Tanguy, los españoles Joan Miró y

Salvador Dalí, entre otros, trabajaron en obras surrealistas, que se caracterizaron por el

uso de elementos simples que denotaban una profundidad que solo se podía entender

según estos pintores, si se abría la mente a todas las perspectivas que un mundo ilusorio

puede brindar, como la animación de lo inanimado, los elementos incoherentes, la

transfiguración, la fantasía, relaciones entre desnudos y maquinaria, alusión al caos,

figuración de autómatas y perspectivas vacías.3

                                                                                                                         
2  Surrealism – the origin and characteristics of Surrealism as a movement (2013)

Recuperado de: http://www.xamou-art.co.uk/surrealism-characteristics/  

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Análisis estético de la obra:

Imagen 1: Los Amantes II 4

La pintura es protagonizada por dos personas besándose, cuyas caras están

cubiertas por velos; los cuales parecen ser usados con el único fin de encubrir su

identidad. Entiendo por el nombre de la obra y la acción representada, que son una

pareja;, pero que necesitan esconderse para expresar sus sentimientos, dejando un

trasfondo de dudas y de curiosidad. Analizando el fondo de la pintura me permito

pensar que se encuentran en un lugar íntimo y secreto, tomando en cuenta que no me

revela una situación clara, no hay ventanas que sitúen al cuadro en un espacio

específico, simplemente se observa que están bajo un techo por la pared rojo oxido de la

derecha y el techo beige con escayolas que lo adorna. Pero, la segunda pared del fondo

                                                                                                                         
4
Magritte, René (1928). Los Amantes II. Colecccion privada en Bruselas, Belgica.

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de la izquierda, se observa un cielo de tonos entre azules grisáceos, que proyectan el

comienzo de un atardecer, donde el basto cielo terminara pintándose de negro, por lo

menos así se la percibe ante los ojos del espectador, una escena que da a entender y

sentir la proyección misma del amor en un espacio abierto y libre, sin mas limites que

los del prejuicio y el pensamiento humano.

Los velos, paños o telas de color crema que llevan en su cabeza y que llegan

hasta su cuello ocultándolos de todos, desde mi perspectiva, son el punto dorado de la

obra y uno de los mayores logros estéticos por el trabajo de pliegues en la tela, los

cuales esconden la identidad de los personajes y que al mismo tiempo denotan lo que

son. Varios análisis; entre ellos: Esther Bengoechea Gutiérrez y Mónica Klimt, han

concluido que los velos fueron pintados como húmedos, por la caída y sombra que

reflejan. 5

Tanto el hombre como la mujer visten conforme a la época, 1910 a 1920, nada

extraordinario o fuera de lo normal. La figura masculina con un traje formal negro

acompañado de una corbata y camisa blanca, mientras que, la figura femenina con una

prenda de vestir sin mangas de color rojo, cabe destacar la perfección del trabajo de la

figura humana, que a pesar del movimiento envolvente esta adecuadamente

proporcionada. El lenguaje corporal que usó Magritte para esta pieza artística, habla por

sí mismo, empezando por el beso, los cuerpos no engloban una posición dominante a

favor de ninguno de los dos y en cambio, refleja la misma pasión en ambos. Dando

como resultado que los velos en ambas figuras estén apretados contra el frente de la cara

                                                                                                                         
5
Esther Bengoechea Gutiérrez (2010). Los amantes de René Magritte: un amargo beso.
Recuperado de: http://revistaatticus.es/2010/03/23/los-amantes-de-rene-magritte-un-amargo-
beso

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y la parte superior, y se vean más relajados en la parte inferior, verla es sentirla,

hacernos partícipes, cómplices absolutos del encuentro mismo.

Sin duda, este conjunto de detalles son parte de la obra, pero la grandiosidad

misma no sólo está basada en esos argumentos, sino también en la temática de la técnica

y el estilo, que dieron como resultado una majestuosa creación más del rebelde

Burgués; por lo tanto, todos estos aspectos sensitivos van más allá de la armonía física,

cada uno de ellos tiene un trasfondo que René Magritte le atribuyó a los detalles de la

obra, para así revelar su intención.

El escritor y poeta belga, Louis Scutenaire, fiel amigo de Magritte escribió en su

libro: Le surréalisme en Belgique “Cuando Magritte inició su carrera, cuando empezó a

hacer cosas surrealistas, pintó con la misma intención que los surrealistas. Quería que su

obra cambiara el mundo, no buscaba conseguir riquezas, honores o estima para sí

mismo”. Sabiendo esto, ¿cómo las obras de Magritte podían contribuir a cambiar el

mundo según la perspectiva del artista? 6

Para poder responder la pregunta, es necesario conocer la percepción de realidad

que el belga tenía.

Percepción de realidad según René Magritte

« Mis cuadros son imágenes. La descripción valedera de una imagen no se

puede hacer sin orientar el pensamiento hacia su libertad... Considero

valedera la prueba del lenguaje que consiste en decir que mis cuadros fueron

concebidos para ser signos materiales de la libertad de pensamiento.

                                                                                                                         
6
Museo Palacio de Bellas Artes (2014). René Magritte, el rebelde burgués. Recuperado de:
http://culturacolectiva.com/rene-magritte-el-rebelde-burgues/

  11  
  

Tienden, en la medida de lo posible, a no desmerecerse por el significado, es

decir, por lo imposible. »

René Magritte

Durante el periodo de (1928

a 1930) René cuestionaba

mucho las ambiguas

relaciones entre palabras. En

su obra ‘‘La traición de las

imagenes’’ reproduce una

pipa y en la 7 parte inferior

añade la frase ‘‘Ceci n'est

pas une pipe’’ que

Imagen 2: La traición de las imágenes 8   traducido al español

significa ‘’Esto no es una

pipa’’. La pipa pintada no puede fumarse, por tanto, no es una pipa. De la misma

manera, en la obra ‘’The Palace of Curtains, III’’ expone la misma idea al plasmar

dos cuadros, el uno con un cielo pintado y el otro en blanco pero con la palabra

‘‘ciel’’ (cielo) en la mitad, cuestionando la realidad pictórica, donde para él

ningún objeto se halla tan ligado a su nombre como para no aceptar otro que le

convenga más; para Magritte no hay normas fijas o concretas, sino

interpretaciones que convienen, donde siempre hay espacio para descripciones

basadas en lo visible y lo legible.

                                                                                                                         
7  Magritte, René (1928–1929). La traición de las imágenes. Los Angeles (CA) Los Ángeles
Country Museum of Art.  

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Imagen 3: The Palace of Curtains III 9  

René buscaba darle un sentido a los objetos, con el fin de que vayan mas allá de

lo que8 su nombre dicta, logrando que cosas cotidianas gritaran en voz alta. Pero no sólo

sus objetos dicen algo, también lo logró con los fondos, paisajes, horizontes, espacios

en general, cualquier cosa que pudiera jugar con la naturaleza verbal.

Puedo concluir que Magritte transmitía al espacio real como un problema frente

a una ilusión espacial, que es el trasfondo de la pintura misma como tal. Reflejaba

mucho a los paisajes ilusionistas, que se alejaban de toda intención naturalista.

                                                                                                                         
8  Magritte, René (1928–1929). The Palace of Curtains, III. Nueva York (NY) Museo de Arte

Moderno.  

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Imagen 4: Los paseos de Euclides Minneapolis 9

Un claro ejemplo de esto es su obra: ‘’Los paseos de Euclides’’ (1955), una de

las más famosas y controversiales, pues en la misma se encuentra situado un caballete

con un cuadro frente a la ventana, donde se aprecia un paisaje, que es el mismo

retratado en el lienzo, no se distinguen bordes ni límites entre la obra y lo real, todo está

en un mismo plano. Esta pintura nos conduce a la ‘‘confrontación naturaleza-ilusión’’,

Magritte juega con la cuarta dimensión, él nunca pretendió remitirse a las realidades

exteriores sino más bien a una imagen que denote el pensamiento y refleje la condición

del pintor.

                                                                                                                         
9  Magritte, René (1955). Los paseos de Euclides Minneapolis, The Minneapolis Institute of

Arts .  

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El mundo de Magritte es ilusorio, está basado en paradojas, las cuales no eran

más que percibidas por la visión del hombre hacia el mundo, tanto por experiencias y

representaciones visuales de cosas, imágenes, lugares o personas, como por las

relaciones existentes entre los objetos y sus nombres; en general, enfocado en el doble

sentido y la ambigüedad de todo.

En 1916, el surrealismo estaba dando sus primeras apariciones como un

movimiento literario, y es con la aparición del automatismo en 1923, que los pintores

van también tras él, creando así el movimiento del realismo mágico en artes visuales y

las obras surrealistas como tales. Es por esta razón que los títulos de los cuadros de

Magritte no fueron puestos en vano, sino que son de gran importancia para el

entendimiento global de sus obras.

Interpretación del título de la obra, ‘’Los Amantes’’

"Los títulos deben ser una protección suplementaria que impida cualquier intento

de reducir la auténtica poesía (en la imagen), a un juego sin sentido”, son propias

palabras de Magritte. En esta obra, el título tiene casi el mismo peso que la pintura en

sí; ‘’Los Amantes’’, el simple hecho de ser amantes, le da a la situación un contexto

esclarecido, dando sentido al mismo tiempo a los velos que cubren la identidad de los

personajes, ya que esto implica que se trata de un amor prohibido, clandestino, sin

derecho a ser revelado, que podría mostrar a la vez un beso con sentimientos

escondidos, no descifrados totalmente.

Sin embargo, Rene como artista surrealista tenía más intenciones de fondo,

como es la relación entre lo visible y lo legible. He llegado a entender que la acción

presente en la obra, no necesariamente denota amor o placer en la acción, y en cambio

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está libre de infinitas interpretaciones que juegan con la fantasía. El autor con sus

títulos, inquieta y sorprende, puesto que con ellos hace un llamado a una realidad poco

común y hasta a veces irreal. Mas allá de un soñador, Magritte en un inventor, el cual

no busca inducirnos obligadamente a seguir sus ideales, pero sí intenta aclarar varias

incoherencias existentes en nuestro pensamiento, tanto conscientes como inconscientes.

En 'Los Amantes’, entiendo que Magritte intenta decir que una pareja de amantes puede

lleva implícita una falta de aceptación social.

No obstante, no podemos descartar una relación existente de la obra con un

aspecto más personal relacionado con su vida; para esto, es fundamental conocer el

pasado del artista y la influencia que el mismo pudo haber tenido para haberlo llevado a

realizar esta pieza de arte.

La obra y el trasfondo personal con Magritte

El 12 de marzo de 1912, se encontró a la madre de Magritte muerta, quien se

suicido en el río Sambre en Bélgica. La familia fue humillada públicamente por ello, en

vista de que la señora había intentado matarse en varias ocasiones anteriormente.

Durante un tiempo, Léopold, su marido, quien trabajaba como sastre y comerciante de

telas, se vio en la necesidad de encerrarla en su dormitorio para evitar más intentos de

quitarse la vida. Pero un día, logró escapar y tres días después fue encontrada ahogada

en el río Sambre.

Para ese entonces, Magritte tan solo tenía 13 años, edad suficiente para que la

imagen del cuerpo de su madre flotando con su vestido de noche envuelto alrededor de

su cabeza, lo marcara o traumara de por vida.

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René Magritte siempre tuvo gran fascinación por "Fantômas", una serie policial

escrita por los franceses Marcel Allain y Pierre Souvestre. En dicha serie, Fantômas es el

protagonista, archienemigo y mente criminal, quien nunca reveló su identidad y siempre

aparecía disfrazado con un paño o una media por encima de su cabeza. 10

Imagen 6: El retorno de la llama 11 Imagen 7: Le mort qui tue12

La atracción de Magritte hacia ‘Fantômas’ se pude ver reflejada en varias obras

como por ejemplo en 1943 Magritte pintó ‘El retorno de la llama’, pintura en la que se

encuentra Fantomas con un pie sobre Paris y una rosa en su mano derecha, situación

que es un copia exacta que es una copia de la portada original de la primera novela de la

                                                                                                                         
10  Paquet , Marcel. (2000) René Magritte: Pensamiento visible. Benedikt taschen.

11
Magritte, René (1943). El Retorno de la llama. Colección privada
12
Fantomas (1913). Le mort qui tue.
Recuperado de: http://www.divxclasico.com/foro/viewtopic.php?t=11129
 

  17  
  

serie Fantômas (Le mort13qui tue), excepto que en esta el protagonista tiene un cuchillo

en vez de una rosa.14

En 1928, Magritte pintó la obra ‘Le

barbare’ la cual es un retrato de

Fantômas desvaneciéndose en una

pared de ladrillos. También hay

obras en las que René incluye

elementos característicos de la

serie como las manos rebanadas en

‘La traversée difficile’ (1926) y ‘Le

Imagen 8: Magritte with "The Backfire" musée d'une nuit’ (1927).15

Imagen 9: Le Musée d’une nuit16

                                                                                                                         
13  Magritte with "The Backfire" 1942 (destroyed during WWII)

14
Santiago Andrés Gómez (2012) “EL RETORNO DE LA FLAMA” DE RENÉ MAGRITTE.
Recuperado de: http://compufilia.blogspot.com/2012/09/el-retorno-de-la-flama-de-rene-
magritte.html
15
Robin Walz, et al, 1997–2015. Fantômas & The Avant–Gard e . Recuperado de:
http://www.fantomas-lives.com/fanto5.htm
16
Magritte, René (1927). Le musée d'une nuit Paris, France . Collection of Marcel Mabille  

  18  
  

Imagen 10: La traveersée difficile 17

Los sucesos relatados son muy significativos en la vida del sensible artista, que

considero claramente pueden darle una razón personal de creación al cuadro ‘Los

Amantes’, especialmente a los velos, ya que ahora pueden ser tanto húmedos en

simbolización a su difunta madre o pueden también ser reflejo de su idolatrado

personaje “Fantômas”; sin embargo, ninguna teoría está probada, y lo cierto es que

nadie puede entrar a la mente de un surrealista con apenas contemplar su obra; viendo

sus trabajos sólo podemos dar lugar a un pensamiento personalizado e intuitivo, pero su

biografía da mucho que decir al momento de interpretar sus obras y logar conocer sus

intenciones.

Lo que sí está confirmado, es que a Magritte nunca le gustó la difusión de los

misterios que podrían abarcar sus obras, evitando constante y deliberadamente el

                                                                                                                         
17  Magritte, René (1926).La traversée difficile    

  19  
  

supuesto de que estas imágenes eran tan sólo una expresión de la fantasía personal o

neurosis privada de su vida.18 19

Por ende, puedo entender que sus creaciones eran completamente calculadas,

con el fin de revelar su percepción de la vida y del todo en sí. En el cuadro “Los

Amantes“, motivo de mi investigación y monografía, concluyo que la obra expresa un

gesto de cariño de pareja, un beso en medio de una situación hipotética tan común para

nosotros por la libertad de emociones y maneras de expresarlo que manejamos en la

actualidad, pero que para esa época estaba totalmente descartada; esa situación refleja lo

que el artista percibe por “amantes“, así como lo que este nombre conlleva; de cualquier

modo, la obra se percibe tan sencilla y cotidiana exteriormente, quizá sin sentido para

muchos, pero para mí, al momento de analizarla y observarla detenidamente, esta

imagen se convierte de un modo escalofriante y a la vez real, en el ojo de la mente, por

cómo esta lucha rostro a rostro y al mismo tiempo mostrando intimidad y afecto

espontáneo, se pueden asimilar como cariño, amor, asfixia, prohibición, temor, placer e

incluso muerte. 20

                                                                                                                         
18
Paquet, Marcel . (2000) René Magritte: Pensamiento visible. Benedikt taschen.
19
Museo Thyssen–Bornemisza (2013). El Suealismo y el Sueño
20
Bernardo Pinto de Almeida (2013) El sueño como metáfora. La producción de lo imaginario
en el surrealismo. Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Op

  20  
  

Los Amantes I (1928)

Imagen 11: Los Amantes I 21

Los amantes I (1928), es uno de las obras perteneciente a un pequeño grupo de

cuadros pintados por Magritte en París en 1927-1928. La obra es un óleo sobre lienzo y

mide 54,2 x 73 cm. Actualmente se encuentra en la Galería Nacional de Australia.

La obra está protagonizada por dos personajes, uno junto al otro, cuyas caras

están misteriosamente cubiertas por velos que no revelan su identidad. En sí, los colores

que usa son más claros y cálidos, a diferencia de Los Amantes II. También noté que

difieren en que aquí si se revela un fondo claro. La pareja se encuentra en medio de la

naturaleza con árboles y campo de fondo, y un día soleado con varias nubes por encima,

mientras que en Los Amntes II, la pareja no se está besando, sino que ambos miran al

frente con los rostros uno junto al otro, tal como si estuvieran posando para una

fotografía.

                                                                                                                         
21  Magritte, René (1928). Los amantes I. Galería Nacional de Austria.  

  21  
  

Las pintura en sí puede mostrarse bastante común y simple; sin embargo, varios

aspectos que el artista ha incluido, la hace interesante y estimulante, entre ellos están los

colores que el burgués usó.

Importancia de los colores en las dos obras (Los Amantes I & II)

Basándome en la entrevista realizada el 15 de Noviembre en las instalaciones de

EMDI school a la artista y ex profesora de arte Enriqueta Beatriz Albu Mraz, graduada

en 1988 en la escuela de Bellas Artes en Cuenca, Ecuador. Puedo entender que en el

caso de ambas obras, el uso del color azul refleja un aire de calma o el agua que se

asocia con la vida. El color rojo se relaciona con la ira, la lujuria, el amor y lo

prohibido, mientras que el blanco usado expresa la pureza, que coincidencialmente

también pasa a ser el color que menos se muestra. El uso del negro lo asocio con la

muerte, que el hombre puede estar representando, como una muestra de luto. La mujer

está vestida de rojo, que podría significar el amor o la pasión que quiere reflejar o

expresar. Los velos son de un color blanquecino cremoso o grisáceo y, dependiendo de

cómo se los interprete, pueden significar pureza o que la misma está desvanecida.

Siendo el blanco reflejo de pureza, podría mostrar cómo el uso de los velos no permite

revelar su identidad, ayudando a brindar serenidad a los amantes. 22 23

                                                                                                                         
22    Paquet, Marcel. (2000) René Magritte: Pensamiento visible. Benedikt taschen.

23
Beatriz , Enriqueta. (2015)–Entrevista.  

  22  
  

Conclusión

‘’El arte de Magritte muestra a los ojos y al espíritu, el carácter altamente

incierto de todo aquello que se manifiesta en el dominio de lo visible. Magritte propone

al espectador una serie de movimientos y combinaciones que se encuentran localizados

en la profundidad de nuestro cuerpo.’’24 Para mí es impresionante cómo una pintura

aparentemente simple, puede despertar sensaciones tan complejas. A primera vista,

refiriéndome estrictamente a lo exterior y considerando significados psicológicos de lo

oculto, el espectador puede o no verse afectado por ella, pero siendo el arte tan

subjetivo, está expuesto a la sensibilidad de quienes la observan, así como a sus infinitas

interpretaciones. Aparentemente, lo que más atrae la atención del público, son los velos

crema que están cubriendo los rostros de las figuras principales y con el indudable

ingenio de Magritte, los presentó de una forma tal que expone la situación de sus

personajes a múltiples interpretaciones. El hecho de que un beso sea una acción tan

común que la mayoría de personas lo ejecutan alguna vez en su vida y que la pareja en

la pintura sea incapaz de alcanzar físicamente en esa precisa acción, ataca íntima y

directamente a los sentidos de los espectadores.

Se puede llegar a un análisis más a fondo, tomando en cuenta la psicología de

los colores y un trasfondo más personal de la pintura, donde podría concluir una

relación entre la obra y la vida personal del artista, un aspecto que haya ameritado ser

plasmado en el lienzo, como fue el suicidio de su madre o un impacto ante la relación

de Magritte con sus gustos literarios.

                                                                                                                         
24  Paquet, Marcel. (2000) René Magritte: Pensamiento visible. Benedikt taschen.  

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Sin embargo, esta pintura, como la gran mayoría de las obras del belga, trata una

cuestión de equilibrio en cuanto a la composición de lo que comprende la realidad y lo

visible, y sobre todo la ambigüedad de las cosas. Magritte presenta la obra y la

denomina ‘los amantes’, dejando un espacio indefinible y misterioso entre lo que su

creación reproduce y lo que ser ‘amantes’ conlleva. Aquí, alcanza que la relación entre

la acción y su nombre logren conmover la fantasía; este juego se apodera de todo el

espacio pictórico o artístico para reducirlo a una realidad abstracta o un pensamiento

visible, como diría el mismo Magritte, donde la acción se percibe más allá de un amor

prohibido o un beso sin sentido y en cambio, se entiende como un concepto primitivo

del amor o lo que los lleva a ser amantes.

Entonces, para responder la pregunta de mi monografía: ¿cuál fue la intención

de René Magritte al pintar “los amantes II“? Es importante recalcar que gracias a la

maravillosa experiencia que tuve al investigar obras de arte en diversos museos y

galerías, y al adentrarme hasta lo más profundo de Los Amantes II puedo llegar a

concluir que esta obra en particular, se puede disfrutar y al mismo tiempo comprender

de maneras inimaginables y no existe ni existirá nunca una interpretación concreta y

aceptada por todos. Citando las propias palabras del surrealista Magritte: ‘no hay

respuestas en mis obras, sólo preguntas’, pues si bien el arte busca ser inspirador,

polémico, provocador y muchas cosas más, ‘Los amantes’ es una de esas creaciones que

intriga y provoca al pensamiento de un público sensible y deseoso de arte en sus más

puras expresiones.

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BIBLIOGRAFIA

Libros:

MAGRITTE, LECCIONES DE SURREALISMO, 1995. Javier Cobo Villaverde

Paquet, Marcel. (2000) René Magritte: Pensamiento visible. Benedikt tasche.

Una mirada a su Mirada, 2006. Sr.Dn., Francisco Martínez Hidalgo, Director Escuela de

Arte “San Telmo”

Entrevista:

Enriqueta Beatriz Albu Mraz. Escuela de Bellas Artes. Cuenca, Ecuador. Realizada: 15 de

Noviembre en las instalaciones de EMDI school

PDF:

Bernardo Pinto de Almeida (2013) El sueño como metáfora. La producción de lo

imaginario en el surrealismo. Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Op

Museo Thyssen-Bornemisza (2013). El Surrealismo y el Sueño.

Navarro de Zuvillaga, Javier. La representación del espacio.

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Sitios Web:

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http://obrarenemagritte.blogspot.com/

Esther Bengoechea Gutiérrez, 2010. Los amantes de René Magritte: un amargo beso.

http://revistaatticus.es/2010/03/23/los-amantes-de-rene-magritte-un-amargo-beso

Juan Francisco, 2008. Magritte y un problema sin solución.

https://aruasjf.wordpress.com/2008/07/29/magritte-y-un-problema-sin-solucion/

Militza Carrero, 2014. Análisis LOS AMANTES de René Magritte

http://analisisdelaimagen2014-2.blogspot.com/2014/11/analisis-los-amantes-de-rene-

magritte.html

Museo Palacio de Bellas Artes, 2014. René Magritte, el rebelde burgués

http://culturacolectiva.com/rene-magritte-el-rebelde-burgues/

OC FAMILY, 2014. PERCEPTIONS OF REALITY: A COLLECTION INSPIRED BY THE WORK

OF RENÉ MAGRITTE

http://www.openingceremony.us/entry.asp?pid=9276

Santiago Andrés Gómez (2012) “EL RETORNO DE LA FLAMA” DE RENÉ MAGRITTE.

http://compufilia.blogspot.com/2012/09/el-retorno-de-la-flama-de-rene-

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http://www.arteespana.com/surrealismo.htm

Zuriñe Lafón, 2013. LA PINTURA SURREALISTA: ERNST, MIRÓ, DALÍ, TANGUY,

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http://www.elarteporelarte.es/la-pintura-surrealista-ernst-miro-dali-tanguy-magritte/

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