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CONTENIDO PAGINA

Definición de boceto 2

Diseño de caricatura nails 2

La técnica de cuadricula y su uso 4

Colorimetría básica 6

La luz y la sombra 8

El delineado, pinceles y sus usos 10

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¿Qué es un boceto?

            El término boceto, es una expresión que engloba el esbozo o borrador que se realiza como

antesala a una obra o proyecto final, con la finalidad de ir dando detalle de manera esquemática

de lo que se quiere lograr al final. tomando en consideración las ideas del artista; el boceto se

ejecuta a mano alzada haciendo uso de herramientas como lápices y pinceles que se trabajan

sobre una base e diseño la cual pude ser una hoja de papel entre muchas otras, su creador elabora

varios bocetos si es necesario hasta lograr los resultados finales deseados.

1Imagen. Boceto

Diseño de Caricaturas o Comics

          Un comic es una forma de arte visual que muestra una secuencia de imágenes,

acompañadas o no de textos, para contar una historia y entretener con relatos divertidos o de

cualquier otro tipo, la última tendencia en uñas está inspirada en los cómics, las uñas de cómic o

comic nails son populares en las redes sociales, convirtiéndose en una verdadera tendencia para

la manicura. Colorida y vivaz, el nails art que se inspira en los cómics también toma el nombre

de «cartoon nails» y propone ese efecto propio de las obras de arte pop, un efecto 3D creado
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dibujando las líneas alrededor de los perímetros de la uña, que crean tridimensionalidad para

imitar los dibujos animados de un cómic, de ahí el nombre. Una tendencia que satisface tanto a

las que aman las uñas largas como a las que prefieren formas más cortas y minimalistas: de

hecho, el comic nails se pueden adaptar a cualquier longitud y forma, ya sea redondeada o

almendrada, cuadrada o stiletto.

          Las versiones más populares son las coloridas, que se inspiran en los colores típicos del arte

pop: fucsia, azul eléctrico, verde flúor, amarillo neón o naranja. También las hay que crean uñas

de cómic con colores más suaves como los tonos neutros, combinando el efecto más trendy del

momento creado en una sola uña con una manicura mínima y esencial, o las que recrean uñas de

cómic en versión manicura francesa.

2Imagen. Uñas comics

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3Imagen. Uñas comics.

La Técnica de Cuadricula y su Uso

          La cuadricula es una técnica de dibujo que nos permite impulsar la creatividad al máximo,

reproducir y/o ampliar una imagen que se desea trazar. El método de la cuadrícula puede ser un

proceso bastante intensivo en tiempo, dependiendo de qué tan grande y detallada sea la imagen,

pintura, retrato, etc. Si bien el proceso no es tan rápido como usar un proyector o papel de

transferencia, tiene el beneficio adicional de ayudarte a mejorar tus habilidades de dibujo y

observación. En pocas palabras, la técnica de dibujo en cuadrícula implica trazar una cuadrícula

sobre tu foto de referencia y, luego, dibujar una cuadrícula de igual proporción en tu superficie

de trabajo para hacer una obra de arte a la altura de cualquier espectador. El uso de la técnica de

la cuadrícula para dibujar imágenes o figuras permite mantener las proporciones exactas y

manejar las dimensiones de las formas a través de la conexión de puntos. De hecho, es una

técnica de dibujo muy antigua que han utilizado grandes artistas a lo largo de la historia.

          Para trabajar con esta técnica deveras seguir los siguientes pasos:

1. Elige los materiales adecuados

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          Es bastante fácil saber cómo hacer dibujos con la técnica de la cuadrícula una vez que

tienes los materiales adecuados como:

Regla

Lápiz de dibujo

Goma de borrar

Impresión de la imagen a recrear

Soporte: papel, lienzo o cartulina

2. Define el tamaño de tu soporte

          Esto dependerá si decides mantener las medidas de la imagen, agrandarla o reducirla por lo

tanto desde tener en cuenta este detalle al momento de hacer un dibujo en cuadrícula.

3.Proporción de las cuadrículas

Recuerda que la distancia entre líneas debe ser la misma en toda la rejilla para obtener cuadrados

exactos.

4Imagen. Cuadricula de boceto

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5Imagen. Boceto Disney princesa

Colorimetría Básica

            El color es una percepción, una sensación visual estudiada por ámbitos tan diversos como

la física, la química o la psicología. Depende de cada persona, no todos percibimos el color de la

misma forma. Podemos definir la colorimetría como la ciencia que estudia las medidas

cualitativas y cuantitativas del color. Nos ayuda a medir y combinar los colores según las

necesidades de cada momento; las variables del color son:

Luminosidad: cantidad de luz

Tono: longitud de onda dominante

Saturación: medida en que un color se aleja del gris

          Es fundamental conocer las armonías del color, por una parte, encontramos los colores

análogos, que serían aquellos próximos en el círculo cromático. Se asocian con la naturaleza y

armonizan bien como consecuencia de su similitud. Por otra parte, están los complementarios,

que son los colores contrarios u opuestos y conforman el máximo contraste. Otro punto a tener

en cuenta es la temperatura de color, que es el dominio de un color del espectro lumínico sobre
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los demás.

          El color apropiadamente empleado puede crear efectos sicológicos y emocionales. También

puede sugerir el periodo o ubicación de una época, además de sensaciones. Así como todo objeto

tiene longitud, ancho y grosor, una tonalidad posee tres dimensiones: color, valor e intensidad.

Color: Definimos el color como la cualidad que hace posible diferenciar una longitud de onda de

otra; y que conocemos con los nombres de amarillo, rojo, azul, verde, violeta, naranja, etc.

Primarios: rojo, amarillo y azul. Recordarás que todos los colores se componen de los tres

colores primarios: rojo, amarillo y azul.

Secundarios: naranja, verde y violeta, la mezcla de dos colores primarios en proporciones

iguales crea los tres colores secundarios; verde, anaranjado y violeta.

          La mezcla de los colores primarios y secundarios en proporciones iguales crea colores

terciarios. La teoría del color se confecciona a partir de los colores básicos que son

denominados primarios porque son puros y no tienen pigmentos añadidos de otros tonos, los

colores primarios son el amarillo, el rojo y el azul.

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6Imagen. Circulo cromático

La Luz y la Sombra

          La fuente de iluminación se refiere a la dirección desde donde esta viene para aterrizar en el

dibujo es de suma importancia tenerla en cuenta para que los otros dos elementos tengan

coherencia para aprender cómo hacer sombras en un dibujo, debes empezar por conocer cuáles

son las sombras propias. En pocas palabras, son aquellas que están determinadas por la forma y

los volúmenes del objeto mismo, los cuales se producen directamente al entrar en contacto con el

primer elemento: la fuente de luz. Para hacer sombras en un dibujo, únicamente tienes que

oscurecer el lado opuesto a la dirección de luz, es decir, las zonas en las que la iluminación no

llega debido a los “obstáculos” que hay en su camino.

          El valor describe la luminosidad u oscuridad de un color, el blanco es el valor más alto en

luz y claridad, el negro en cambio es el valor más bajo. Entre el blanco y el negro se podrán
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formar siete valores intermedios cuando son utilizados como fondo destacan un color, sugieren

distancia, y parece que aumentan el tamaño de los objetos. El negro y los valores oscuros

absorben el color, sugieren acercamiento y reducen el tamaño de cuanto tienen superpuesto. Todo

color aparecerá más oscuro sobre blanco y más rebajado o claro sobre negro. Los valores claros

son llamados tintes, y los valores oscuros sombras.

7Imagen. Diseño Disney Jazmín

8Imagen. Diseño Halloween

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Delineado, Pinceles Tipo y Usos

          El delineado es una parte fundamental de la ilustración, algunas veces puede resultar

frustrante, sobre todo cuando vemos que nuestro boceto se observa mejor que la versión final,

pero la línea puede tener tanta personalidad como nuestros personajes, es muy útil para enfatizar

o destacar partes de la ilustración, dirigir la mirada del espectador y crear movimiento, las líneas

son capaces de representar materiales, de cualquier tipo y de cualquier volumen, basta

únicamente con variar su grosor, dirección y actitud. Los trazos fuertes en ciertas zonas de

nuestra figura generarán un relieve dando la sensación de que la luz no llega hasta este punto,

para la luz, utilizamos líneas finas o espacios abiertos.

          Para el delineado usamos herramientas llamadas pinceles, un pincel es una herramienta de

manicura diseñada para pintar, modelar y decorar uñas con esmaltes y pinturas y elementos

decorativos Para crear un dibujo tridimensional y elementos grandes, necesitamos un pincel

grueso, para líneas delicadas, patrones, se necesita un pincel más delgado. Están numerados

según el grosor del pelo cuanto mayor sea el número especificado, más grueso será el pincel los

más delgados tienen la designación 0, 00, 000; un pelo ultradelgado, cada pincel debe tener una

designación que indique el grosor del pelo y el material.

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9Imagen. Bellota nails

10Imagen. Comics Gatubela

Hay varios tipos principales de pinceles, cada uno de los cuales tiene una función específica.

1. Delineador “Liner”

        Un pincel con un mechón de pelo fino, de no más de 2 mm, generalmente de 1,5 – 3 cm de

largo. La herramienta está diseñada para dibujar detalles de un patrón de encaje, geometría,

líneas largas que se pueden dibujar continuamente debido a la longitud total del pelo. Para
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trabajar con un pincel de este tipo, se requiere habilidad y es costumbre usarlo para trabajar con

pinturas acrílicas y esmaltes permanentes.

11Imagen. Pincel liner

2. Pincel liner corto

          Un pincel para hacer los detalles más pequeños del arte de las uñas, el pincel más pequeño,

de tamaño 000 a 2, tiene una forma que facilita el trabajo con elementos pequeños del dibujo.

Solo se sumerge la punta del pincel en la pintura y durante el trabajo debe mantenerse

estrictamente vertical a la superficie de la uña

12Imagen. Pincel liner redondo

3. En forma de abanico

          Recibe su nombre por su apariencia: el pelo diverge en un semicírculo, es un pincel

insustituible para la implementación de la decoración original; con este pincel, podemos esparcir

el brillo uniformemente en las uñas, podemos aplicar brillo, mezclar la imagen y crear un fondo

“borroso”. Muy a menudo, se usa una herramienta en forma de abanico al crear manicura ombre

y degradada en las uñas.

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13Imagen. Pincel abanico

4. Pétalo o lengua de gato

          La cúpula plana se estrecha hacia el final, asemejándose a un pétalo. Con ciertas

habilidades de trabajo, este tipo de pincel puede reemplazar a otros de forma “redonda” y

“biselados”, porque con este pincel se pueden dibujar patrones complejos, ondas caladas, incluso

aplicar destellos. Pero la mayoría de las veces se usa para crear pintura china con adornos

florales.

14Imagen. Pincel lengua de gato

5. Plano y ancho

          Si eres un principiante, entonces éste es tu pincel ideal, es el mejor para comenzar a

practicar técnicas y habilidades. Es mucho más fácil trabajar con él que con un pincel redondo.

La amplia superficie de trabajo activa le permite aplicar esmalte uniformemente en las uñas, así
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como recolectar varios colores al mismo tiempo, por lo que se puede hacer un patrón interesante

y complejo. También se usa para crear degradados, ombre u otros diseños de uñas interesantes.

15Imagen. Pincel difuminado

6. En forma biselada

          Este pincel tiene un corte plano en un ángulo de 45 grados. Esta forma le permite dibujar

los mismos elementos de manicura decorativa, crear dibujos volumétricos y patrones sutiles, así

como líneas a lo largo de la diagonal de la placa de la uña. Es conveniente hacer manicura

francesa con un cepillo de este tipo, así como marcar en varios tonos y aplicar una decoración

compleja.

16Imagen. Pincel angular o biselado