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Glosario 2 IAL PDF

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Briana Arrocena Madariaga - A01781944

Eduardo Carranco García - A01781902

Mil gracias por su glosario (: Att- Su profe Luis.

Glosario 2 parcial “Interpretación artística y literaria”

— Vanguardias artísticas:
— Momento histórico
- Primera y segunda guerra mundial, guerra fría.

— Estética: marxismo y la “innovación” capitalista


- Idea de la sospecha: desde Marx se empieza a sospechar de la verdad a propósito
de que toda verdad es ideológica.
- Dice que toda verdad que un sujeto dice está relacionada con su ideología.

— La emancipación de las artes: el lenguaje puro


- Las artes se emancipan de la pintura y empiezan a hacer tema de la pintura. A los
pintores no les interesa la cuestión literaria sino la pintura misma.
- El arte tiene su modelo por sí mismo (la pintura es modelo de la pintura y no la
pintura es modelo de la escritura).

— Manifiesto como género artístico-literario


- El manifiesto es un género que sirve para que lxs artistas puedan plasmar qué es
lo que entienden por arte y cuáles son los puntos más importantes de su
vanguardia.

— Militancia política
- Como hay un mundo polarizado, lxs artistas cada vez tienen una postura política
más clara. Así, el arte ya no se puede pensar fuera d ela política.

— Fauvismo (Francia)
— Características principales
- Bestias.
- Mucho color.
— El uso del color
- Trabajan con los colores inversos (por eso es diferente al post-impresionismo)

— Matisse
- Pintor más importante.
— Uso de los colores
El uso de colores es primario con contrario.
— La comunidad de las diferencias vs la comunidad de las
igualdades

- El comunismo (marxismo) pensaba en la comunidad como


un ·todos debemos ser iguales”, mientras que en la
comunidad contemporánea, se piensa que debemos “estar
juntxs” por ser diferentes.

— Expresionismo alemán (Alemania)


— Momento histórico
— Lo grotesco como representación de la guerra
- Cuando una expresión se lleva al extremo (joker).

— Otto Dix
- Pintor más importante.

— Vasily Kandinsky : la sinestesia en la pintura abstracta


- Es considerado como el primer pintor abstracto (donde no se reconocen figuras,
si no se sienten).
- Sinestesia: transmitir una sensación de un objeto que no corresponde ( a qué
huele el color de la ropa que tiene Pepe)

— Futurismo (Italia) primera vanguardia que han fundado, forma parte de toda esa serie
de movimientos que están a favor de la modernidad o el futuro
— Estética: la velocidad,
- es en movimiento artistico en el cual son figuras que simulan la velocidad
— Manifiesto: pensar en el arte como “tabla rasa”:
- Primer manifiesto de vanguardias artísticas en el mundo (Marinetii)
1. Queremos cantar el amor al peligro, el hábito de la energía y la temeridad.
2. Los elementos esenciales de nuestra pos.
ola serán el valor, la audacia y la religión.
3. Puesto que la literatura ba gloriôcado hasta hoy la inmovilidad pensativa, el
éxtasis y el suelo, nosotros pretendemos exaltar el movimiento agresivo, el
insomnio febril, el paso gimnástico, el salto peligroso, el puñetazo y la bofetada,
4. No tenemos inconveniente en declarar que el esplendor del mundo se ba
enriquecido
Con una nueva belleza:la belleza de la velocidad. Un automóvil de carrera, con su
caja adornada de gruesos tubos que se dirlan ser-viento Démonos como manjar d
lo descono-eldo, no por desesperación, sino sencillamente para enriquecer las
reservas insondables de lo absurdo
5. Queremos cantar al hombre que domine el volante euga espiga Ideal atraviesa
Is tierra, Jaazada en el circuito de eu órbita.
6. Es preciso que el hombre no desarrolló esa calor, energía y prodigalidad para
aumentar el fervor entusiasta de los elementos primordiales.
7. Ya no hay belleza más que en la lucha ni obras rastras que no tengan un
carácter agresivo, La poesía debo ser ua violento arresto contra las lanzas
desconocidas para bacerlan
rendirse ante el hombro.
8. Estamos sobre el promontorio más alto de los algirós... ¿Por qué mirar atrás,
dando el compuesto es más o menos romper los velos misteriosos de lo
Imposible? El Tiempo y
el Bypass se rasgó ayer. Visitas ya en lo absoluto, puesto que hemos-creado la
eterna velocidad omnipresente.
. Queremos glorimar la guerra -doles higiene del mundo-, el militarismo, el
patrio-llamo, la acción destructora de los anarquistas,
las personas Y las que matan y el desprecio de la mujer.

— ¿Es el futurismo un arte machista?


- Si, porque estaban en contra de las ideas de las mujeres.

— Características pictóricas
- Velocidad: representada con líneas (ruido y luz).
- Puede tener varias perspectivas.
- Luz, ruido y tiempo.

— Cubismo (Francia y España)


— Ruptura con la tradición: la puesta en jaque de la perspectiva
— Cubismo analítico y cubismo sintético
- Analítico: agarra un objeto y la desdobla en las diferentes perspectivas o
dimensiones (George Braque).
- Características: colores fríos y figuras geométricas.
- Sintético: es un collage porque hay muchos elementos encima de otros y el texto
es importante porque es un elemento aparte de la pintura. (Picasso, Diego Rivera)
- Características: texto y collage.

— Braque: el iniciador del cubismo


— Pablo Picasso :
— El collage como género artístico
- El collage es la parte central del cubismo sintético. Esto es importante
porque así los pintores introducen distintos materiales e imágenes.

— Incursión de las letras


- En el cubismo sintético se hacían uso de letras de periódico para las
imágenes. Es importante decir que, en este caso, las imágenes no están
hechas para “leerse”, sino para verse.

— El arte africano como detonador artístico


- Son muy económicas porque hay líneas y figuras geométricas.

— La Guernica: Expresión de la guerra


- En la Guernica, el tema principal es ¿cómo se puede representar el dolor y
la violencia?. Hay una iconografía que nos recuerda a Goya y a Velazquez.
Ver el siguiente video: https://www.youtube.com/watch?v=qJLH7JAsBHA

— El caligrama como género poético.


- Poema que lo que dice se ilustra con la imagen (Apòllinaire). )

Dadaísmo (Francia)
— Pensar el arte como juego, pensar el arte como nada
- Al igual que en el juego, el arte tiene reglas, pero en esas reglas hay mucha
libertad. Si en el juego rompes una regla, entonces deja de tener sentido. Los
artistas dadaístas estaban conscientes de que el arte es un juego, pero jugaban con
las reglas.
— El absurdo como motor creativo:
- Al decir que DADA no es “nada”, no quiere decir que carezca de sentido, sino
que hay que encontrar el sentido en la nada. Esto hace que el arte pierda la noción
tradicional de “los grandes maestros” y que se concentre en el juego.
- Aunque parezca absurdo hay que encontrar el sentido (Carnaval, fiesta).

— Marcel Duchamp:
— ¿Se puede pensar un arte transparente?
- Si.
— Ruptura a la noción de “artista”: firma, designación del objeto…
— Ready made:
- Es una obra que designe el artista. Ahora, lo más importante será qué
piensa el artista que es arte.

— Ensamblaje:
- Dos ready-mades unidos y ensamblados.

— La instalación como nuevo género: diferencias con la escultura y la


arquitectura:

- La instalación es un espacio donde puedes “entrar”, pero no habitar. A


diferencia de la escultura, el cuerpo entra e interactúa con la obra.

— John Cage: el silencio como forma creativa:


- En 4:33, el silencio cobra importancia, pues el artista nos dice que el
silencio absoluto no existe (pues sería intolerable), sino que más bien el
público es quien hace la obra con sus ruidos.

Surrealismo ( España, Bélgica)


— La dislocación del signo lingüístico
- significado significante, el significado es es el concepto de lo que te imaginas, y el
significante es lo que en verdad es.
— Los sueños como motor creativo
- El sueño le interesaba a Freud porque era el momento donde el inconsciente se
manifestaba. Así, la narrativa tradicional se rompía y ahora podía haber dos
símbolos distintos unidos entre sí (un teléfono + una langosta).
— Rene Magritte
— El retrato puesto en cuestión
- Persona (significado) = rostro (significante).
- Pone el rostro en una persona porque eso es lo que le da individualidad.
- El espejo nos engaña porque pensamos que lo que estamos viendo es
realidad cuando no lo es (espejo = imagen → traición)

— ¿Las palabras son las cosas?: reflexiones sobre el significado y el


significante — ¿Esto NO es una pipa?

- Al decir una palabra, el significado es el concepto que nos viene a la


mente y el significante es la manifestación de este signo tanto en
palabra hablada como en escritura.

— Dalí: el pintor de los sueños


- Une dos signos sin relación; se considera fuera de la realidad.

— Poesía latinoamericana (Chile, Brasil, México)


— Creacionismo
- La ficción es más real que la realidad. Esto es porque en la realidad solo se tienen
ciertas posibilidades, mientras que en la ficción se tienen menos posibilidades.
- Inventa o crea mundos nuevos (son peligrosos).
- Va dirigido más a la mente que al cerebro, ya que este está impune. Su fuerza está
en las ideas.

— Vicente Huidobro: “El poeta es un pequeño Dios”


- Termina su poema así porque el poeta puede crear lo que sea, la ficción
ahora se basa en la ficción misma y no existe una relación estrecha entre
ficción y realidad.

— Poesía concreta
- Le interesa cómo se concreta el poema espacio.
- Se hace en Brasil.

— Poesía Visual
- Le interesa la escritura en tanto visualidad.

— Ulises Carrión
- Poemas visuales: obras de poemas visuales, y utiliza un lenguaje
- Querido lector, no lea: no es leer es ver.
- Su trayecto: poesía visual - bookworks - performance - mail art y proyectos
culturales (chisme).

— La poesía fuera de la hoja: Raúl Zurita, James Lee Byars.


- POEMAS DEL CIELO

— Frida Kahlo (México)


— La Escuela mexicana de pintura
— El Autorretrato en lágrimas
— El martirio como motor creativo
— Espacio privado vs espacio público
— Devenir-animal; devenir-planta
— El doble

Femenina: no violencia (secreciones del cuerpo).


Masculina: violencia.

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