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“EL DIBUJO COMO ELEMENTO BASICO PARA EL DESARROLLO

DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA”

RUTH ESPERANZA CUCA PARDO

UNIVERSIDAD DE LA SABANA

EDUCACION PREESCOLAR

BOGOTÁ, D.C.

2003
 7

“EL DIBUJO COMO ELEMENTO BASICO PARA EL DESARROLLO DE LA

EXPRESIÓN PLÁSTICA”

RUTH ESPERANZA CUCA PARDO

TRABAJO DE GRADO

ASESORA

DIANA RIVERA BARRERA

UNIVERSIDAD DE LA SABANA

EDUCACÍÓN PREESCOLAR

BOGOTÁ, D.C.

2003
 8

CONTENIDO

pág.

INTRODUCCIÓN

1. JUSTIFICACIÓN 10

2. OBJETIVOS 12

2.1 OBJETIVO GENERAL 12

2.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS 12

3. SITUACIÓN CONTEXTUAL 13

3.1 CONTEXTO LOCAL E INSTITUCIONAL 14

4. SITUACIÓN PROBLEMÁTICA 17

5. MARCO TEÓRICO 18

6. METODOLOGÍA 44

7. PROPUESTA 47

7.1 INTRODUCCIÓN 47

7.2 JUSTIFICACIÓN 49

7.3 OBJETIVO GENERAL 51

7.4 OBJETIVOS ESPECÍFICOS 51

7.5 EL TALLER 52

7.5.1 Taller N° 1 “Atrévete a mostrar tu talento” 52

 9

pág.

7.5.2 Taller N° 2 “El despertar de los colores” 54

7.5.3 Taller N° 3 “Comuniquemos nuestras ideas” 56

8. CRONOGRAMA 57

9. ESTRATEGIAS 58

9.1 PRÁCTICA MATERNAL 58

9.2 PRÁCTICA PREJARDÍN 58

9.3 PRÁCTICA JARDÍN 59

10. RESULTADOS 60

11. CONCLUSIONES 62

BIBLIOGRAFIA 64

ANEXOS 66
 10

LISTA DE ANEXOS

Anexo A: Fotos Modelo Estereotipado

Anexo B: Diario de campo práctica Maternal

Anexo C: Diario de campo práctica Prejardín

Anexo D: Registro notas diario práctica Jardín

Anexo E: Técnica de Modelado

Anexo F: Técnica del Grabado

Anexo G: Grabado con Alimentos

Anexo H: Dibujos Libres

Anexo I: Fotos Dibujo dirigido con Docentes

Anexo J: Fotos del Taller Paisaje Libre

Anexo K: Evaluaciones del Taller

 11

DEDICATORIA

Este trabajo de grado deseo dedicarlo

primeramente a Dios, quien me dio la

sabiduría y la oportunidad de

estudiar, a mis padres y hermanas,

quienes son mi apoyo para salir

adelante y quienes día a día me

alientan a continuar con esta hermosa

labor y finalmente la dedico a todos

aquellos niños que dejaron en mi una

huella especial a lo largo de mis

prácticas pedagógicas.
 12

AGRADECIMIENTOS

La autora expresa sus agradecimientos a:

Lic. DIANA RIVERA BARRERA, Asesora de Trabajo de Grado, quien con su esmero

y dedicación hizo posible la culminación de éste trabajo.

Dra. INES EZIMA, Decana de la Facultad de Educación, por su compromiso y

acompañamiento a lo largo de la carrera.

Dra. MYRIAM GARZÓN, Directora del Programa de Educación Preescolar, por su

orientación durante la carrera.

A todas aquellas maestras que de una u otra manera me impulsaron para seguir

adelante.
 13

INTRODUCCIÓN

A través de este trabajo investigativo, se pretende hablar de la importancia que tiene

la creatividad y la expresión plástica en los primeros años de la edad preescolar,

resaltando que por medio de este tema se puede lograr el desarrollo de diferentes

formas de expresión, ya sea por medio del color ó del dibujo, con el fin de alcanzar

un pensamiento autónomo y con criterio.

En el marco teórico se encontrarán diferentes puntos de vista sobre la creatividad en

el niño y su forma de expresión, entendiendo así el verdadero significado de esta.

Entre los autores mencionados se encuentran Lowenfeld 1, quién apoya la teoría que

a través del dibujo “se perfilan todas las transformaciones que sufre el niño a medida

que crece y se desarrolla”. Dinello 2, quién atribuye “que en toda comunicación, el

sujeto manifiesta una nueva sensibilidad - la suya - o en ausencia de su aporte

personal, retransmite las señales recibidas”.

Se verá como por medio de la expresión plástica enfatizando en el dibujo, el color y

la forma, los niños pueden solucionar problemas, ya sean de comunicación,

1
LOWENFELD, Viktor. Desarrollo de la Capacidad Creadora. Cap. 3
 14

interacción social ó de atención, entre otros, al desfogar en un papel todo aquello

que sienten, piensan y quieren alcanzar, al experimentar con los colores y las formas

que encuentran en el medio, logrando así alcanzar la seguridad en todo cuanto se

realiza.

Se llegará a una segunda parte, donde se encontrará el origen de la problemática,

que hace referencia a la limitación del pensamiento creador en el niño, por medio de

cuadernillos ilustrados y dibujos estereotipados, consiguiendo que el niño limite la

fluidez del pensamiento, la flexibilidad, la originalidad y la imaginación, dando como

resultado niños pasivos y listos a recibir instrucciones por parte de la maestra,

negándose la oportunidad de tomar la iniciativa en el trabajo a realizar.

Este trabajo investigativo concluirá con una propuesta, encaminada a la

interiorización y la conscientización de las maestras de preescolar, sobre el

verdadero significado de la expresión plástica y la creatividad en el aula de clase.

2
DINELLO, Raimundo. Expresión y Creatividad, Ed. Nuevos Horizontes, Julio 2000. pág. 9.
 10

1. JUSTIFICACIÓN

Desde siglos atrás se ha venido tratando el tema del dibujo y de la creatividad, con

miras a la implementación de estos elementos dentro y fuera del aula como recursos

útiles y necesarios en el proceso de escolaridad de los niños y las niñas.

La razón por la cual se pretende profundizar en la expresión plástica, es por la

debilidad que se vio durante las prácticas pedagógicas de Maternal en la Institución

de La Casa de la Madre y el Niño, Prejardín en el Jardín Atavanza y Jardín en El

Taller de los Artistas, donde las maestras manejaban una metodología

tradicionalista, lo que impedía el proceso artístico, llevando a los niños y las niñas a

sentirse cohibidos en su actividad creadora por reglas que generaban la limitación, a

copiar o trazar formas mecánicamente, haciendo de la clase de expresión plástica

un momento monótono para los educandos.

Por eso con este trabajo se busca resaltar la importancia de la creatividad y la

expresión concibiéndolas como herramientas útiles para generar ideas nuevas como

un comportamiento constructivo y productivo en la contribución del ser humano hacía

su entorno.
 11

La finalidad de este trabajo, es que las maestras conozcan las opiniones planteadas

por diferentes autores como los anteriormente citados, acerca de la creatividad y así

poder implementar en el aula de clase sesiones donde los niños y las niñas sientan

que son el eje principal en el proceso de la expresión plástica, al sentir que pueden

dejar plasmado en cada trabajo su estilo propio.

El propósito no es el de simplificar una temática que durante siglos expertos como

Kellogg, Kohl Mary Ann, han investigado y le han dedicado su vida para comprender

el verdadero significado de la creatividad, la razón principal de esta investigación es

la de “cultivar” la Expresión Plástica, como una forma de transmitir por medio del

dibujo y el color emociones y sentimientos que forman parte de cada ser humano.
 12

2. OBJETIVOS

2.1 OBJETIVO GENERAL

Reconocer el sentido de la expresión plástica en la construcción del desarrollo

artístico de los niños y las niñas, partiendo de experiencias significativas

favoreciendo su imaginación y creatividad

2.2 OBJETIVOS ESPECIFICOS

• Desarrollar un proceso de interiorización y conscientización del valor de la

expresión plástica en las maestras de educación preescolar en su ejercicio

profesional.

• Concebir la expresión plástica como una herramienta que lleve al niño a construir

su pensamiento creador e investigativo, favoreciendo su desarrollo integral.

• Aportar elementos prácticos que sirvan de soporte a las maestras para llevar a

cabo la sesión de expresión plástica dentro del aula, de una manera práctica y

creativa.
 13

3. SITUACIÓN CONTEXTUAL

La problemática elegida resulta de la observación realizada en los diferentes centros

de práctica: Casa de la Madre y el Niño, Jardín Infantil Atavanza y el Taller de los

Artistas, donde se pudo ver, que la metodología empleada por las maestras en las

clases de expresión plástica, no era la más viable, ya que el espacio para que los

niños y las niñas se expresaran de forma espontánea se quedaba limitada en

trabajar todos en una hoja con el mismo dibujo ó en cuadernillos ilustrados ”modelo

estereotipado” (ver Anexo A), recibiendo la misma instrucción “no te salgas de la

línea”, “colorea bonito”, “colorea todo el dibujo”, sin detenerse a mirar aquellos niños

que no colorearon ó que colorearon solo un pedazo del dibujo porque ya estaban

cansados de colorear lo mismo; y para cerrar la maestra acaba la sesión diciendo

“vamos a guardar la hoja en la carpeta” sin haber analizado el trabajo de cada niño.

Este estilo de llevar a cabo la hora de expresión plástica, genera lo dicho por

Lowenfeld y Dinello: el estilo de enseñanza basado en dibujos estereotipados sólo

crea conformidad mental y cuartean la imaginación y la oportunidad de crear sus

propios estilos, generando una actitud pasiva y poco significativa en el proceso

creador.
 14

3.1 CONTEXTO LOCAL E INSTITUCIONAL

• PRACTICA MATERNAL: Efectuada del 14 - 08 - 2001 al 31 -10 - 2001

LUGAR : Casa de la Madre y el Niño

UBICACIÓN: Calle 48 N° 28 - 30

Es un centro de adopción y protección al menor, recibe aportes del Instituto

Colombiano de Bienestar Familiar (I.C.B.F)..

La población de este centro se encuentra dentro de la estratificación dos (2), tres

(3) y cuatro (4). Es una población flotante, debido a que hay niños y niñas en

proceso de adopción y algunos pertenecen al programa de protección al menor.

Debido a esto, no se maneja una metodología específica, sino por el contrario se

recurre mucho al uso de la hoja “guía” para colorear, con la finalidad de mantener

ocupado al niño mientras se acaba la hora de la clase. Sin tener en cuenta que

ese momento sería enriquecedor si es el niño quien se expresa y construye su

propio dibujo empleando diferentes elementos gráficos.

(Ver Anexo B)
 15

• PRACTICA PREJARDIN: Efectuada del 19 - 02 - 2002 a l 25 - 04 - 2002

LUGAR: Jardín Infantil Atavanza

UBICACIÓN: Calle 118 N° 29 - 43 perteneciente a la Localidad (01)

Su población se encuentra dentro de la estratificación cinco (5) y seis (6), por lo

que se clasifica como un jardín privado. Cuenta con los siguientes niveles:

- Maternal: Niños de 3 meses

- Párvulos: Niños de 2 a 3 años

- Prejardín: Niños de 3 a 4 años

El Jardín Atavanza, trabaja con la metodología de proyectos como: Herramientas

para la construcción del conocimiento por parte de los niños, su enfoque

pedagógico está basado en el proyecto PRIME, el cual es una estrategia

pedagógica, donde la docente es una mediadora en el proceso educativo de los

niños.

En cuanto al trabajo en la clase de expresión plástica, la maestra le entregaba una

hoja a cada niño con un dibujo ya realizado y les daba uno color con el que tenían

que colorear el dibujo que se les había dado, mientras la maestra llenaba

agendas ó adelantaba trabajo, cuando la hora terminaba ella recogía los trabajos

y les decía a todos “trabajaron muy bonito” y guardaba las hojas dentro de la

carpeta finalizando así la clase de expresión plástica. (Ver Anexo C).

 16
• PRACTICA JARDÍN: Realizada del 20 - 08 - 2002 al 14 -11 - 2002

LUGAR: El Taller de los Artistas

UBICACIÓN: Carrera 52 N° 136 - 18

Su población se encuentra dentro de la estratificación cuatro (4), cinco (5) y seis

(6), es un jardín de carácter privado, cuenta con los siguientes niveles:

- Párvulos

- Prejardín

- Jardín

- Transición

El Taller de los Artistas, maneja el método global como forma de enseñanza,

trabajan por proyectos que nacen de la interacción de intereses de toda la

comunidad.

El desarrollo de la clase de la creatividad, en ocasiones se tomaba como “dibujo

libre” donde la labor de la mediadora era pegar varios metros de papel kraft,

proporcionarle a los niños diferentes colores de pintura dentro de baldes, dando la

instrucción “pinten lo que quieran y usen todos los colores” mientras los niños

hacían eso, ella adelantaba trabajo.

Sin darse cuenta que ese momento de “dibujo libre” se había convertido en un

juego donde los niños y las niñas se pintaron las manos y comenzaron a pintar no

sobre el papel sino sobre la ropa, y para ellos la clase fue más un momento de

juego perdiéndose el objetivo que se tenía. (Ver Anexo D)

 17

4. SITUACIÓN PROBLEMATICA

En la observación realizada durante toda la práctica pedagógica, se vio que las

maestras no implementaban la creatividad en las sesiones de expresión plástica, al

no permitirles a los niños y las niñas ser los constructores de sus propias obras o

trabajos empleando los diferentes elementos gráficos, sino por el contrario

limitándolos desde los primeros años con dibujos estereotipados, es decir ya

elaborados por otras personas, llevando esto a limitar y cuartear la imaginación de

los educandos, convirtiéndose en personas pasivas con dificultad de plasmar y

mostrar aquello que realmente es significativo para su pensamiento creador.

 18

5. MARCO TEORICO

Para poder abordar el tema de la expresión plástica, se debe partir primero de lo

que es la expresión y lo que se desencadena de ella.

Entonces se dice que, la Expresión: “es el hecho de manifestar las emociones, los

sentimientos, un parecer por el comportamiento exterior, lo cual abre perspectivas

muy diferentes de la clásica división entre teoría y práctica, demasiado utilizada en el

preescolar, es importante recalcar que el aprendizaje corresponde a un proceso

individual que está connotado por un contexto socio cultural y una experiencia

concreta significativa, el expresarse es la oportunidad de manifestar visualmente lo

que se piensa o se siente, es manifestar una sensibilidad, un hacer conocer; es por

donde pasa la afirmación del ser; de lo contrario, sería el utilizar señas y lenguajes

para repetir un sentido o un contenido enseñado3”.

La actividad plástica es ante todo un juego al que el niño se entrega con todas sus

vivencias y emociones, que alcanza su plenitud en las primeras edades, es por eso

que el arte no es lo mismo para un niño que para el adulto como lo señala

3
Ibid. p. 9
 19

Lowenfeld, “el arte para el adulto, está generalmente vinculado con el campo de la

estética o de la belleza externa a diferencia de los niños que la ven como un medio

de expresión. Los niños son seres dinámicos y el arte para ellos es un lenguaje del

pensamiento, un niño ve el mundo en forma diferente y a medida que crece su

expresión cambia, es a partir de esas visiones diferentes que se crean

discrepancias entre los gustos del adulto y el modo en que se expresa el niño y estas

dificultades que surgen son las que impiden que el niño utilice el arte como un

verdadero medio de auto expresión4”.

Lowenfeld habla que: “la expresión que se manifiesta es un reflejo del niño en su

totalidad, un niño expresa sus pensamientos, sus sentimientos, sus intereses en los

dibujos y pinturas que realiza, y demuestra el conocimiento que posee del ambiente

por medio de su expresión creadora, lo importante es el proceso del niño, sus

percepciones, sus reacciones frente al medio. El niño revela sus intereses, su

capacidad y sus relaciones con el arte, aunque muchas veces estas expresiones

tengan muy poco que ver con la “belleza”, nunca hay que conformarse con la

respuesta estereotipada, con el dibujo frío o automático. El niño puede ser insensible

a sus propios sentimientos y es más importante tratar de estimular y dar significado

a una relación entre el niño y su medio que imponer un concepto adulto acerca de lo

que es importante o hermoso” 5.

4
LOWENFELD, Viktor. Op. cit., Cap.2
 20
Por eso en el desarrollo de la expresión plástica el componente esencial es el niño;

un niño que experimenta emociones, amor, odio, su expresión tiene para él tanta

importancia como para el adulto la expresión plástica. Para Martínez Elvira: “La

discrepancia que se produce entre el gusto del adulto y el modo en que se expresa

el niño causa la mayoría de dificultades que se dan en la escuela, en el medio

familiar y social, para que el niño llegue a utilizar la expresión como un verdadero

medio de auto expresión.

El niño con libertad expresiva, elige sus formas y manchas cromáticas en sus

trabajos, dando una visión del mundo derivada de la profundidad emotiva de su

ámbito privado y condicionada por su maduración y desarrollo evolutivo. Son los

estereotipos de los adultos los que desvían esa libertad expresiva hacía una

representación rígida de la realidad y que acumulados forman unos códigos que nos

privan de esa particular y emotiva visión del mundo.

Se debe tener en cuenta que la actividad artística no puede ser impuesta, sino que

debe surgir de adentro. No siempre es un proceso fácil, pero el desarrollo de

habilidades creadoras es esencial en nuestra sociedad y el dibujo del niño refleja el

desarrollo de su creatividad, tanto en el dibujo mismo como en el proceso de

realizar la forma artística6”.

5
Ibid., Cap. 3
 21
Los productos de la actividad artística del niño revelan muchas cosas, como lo da a

conocer Lowenfeld: “El niño se descubre a sí mismo, inocentemente y sin temor,

para él el arte es algo más que un pasatiempo; es una comunicación significativa

consigo mismo, es la selección de todas aquellas cosas de su medio con las cuales

se identifica. El arte es importante para el niño al igual que lo es para su proceso

mental, su desarrollo perceptivo y afectivo, su progresiva toma de conciencia social y

su desarrollo creador.

En los productos de la creación de los niños, el desarrollo estético se revela por la

aptitud sensitiva para integrar experiencias en un todo cohesivo, por ejemplo, un

niño que es afectivo o emocionalmente libre y que no está inhibido en lo que le

concierne a la expresión creadora, se siente seguro para afrontar cualquier problema

que derive de sus experiencias. Se identifica estrechamente con sus dibujos y se

siente independiente para explorar y experimentar con una variedad de materiales.

Su arte se halla en un constante estado de variación y no teme cometer errores, ni se

preocupa por el éxito o gratificación que va a tener”7, porque como lo menciona

Rhoda Kellogg: “El niño, al realizar una obra creativa, expresa no lo que conoce, sino

lo que siente, aquello que interiormente vive en su relación con las cosas, el mundo y

las personas, la experiencia artística es realmente suya y la intensidad de su

compenetración proporciona un factor de desarrollo emocional o afectivo, por eso es

de vital importancia entender y analizar las expresiones que los niños plasman en

sus dibujos, ya que por medio de ellos pueden reproducir acontecimientos emotivos

que tienen gran significado, como un incendio que destruyó su casa o un accidente

6
MARTINEZ, Elvira. El Origen de la Expresión Niños 3 - 6 Años , Ed. Cincel.. p. 12 - 14
 22
en el que se vio afectado. Para el adulto esos dibujos pueden resultar comunes y

hasta feos desde un punto de vista estético, pero, sin embargo el trabajo realizado

puede representar una resolución importante en la vida interior del niño y sería

injusto no prestar atención más que a la pintura y preocuparse por las destrezas

técnicas. Esta investigación da pie a analizar de manera profunda los trabajos de los

niños que algunas veces son realizados con timidez, trabajos a los que el docente

debe poner mayor atención para afianzar la confianza en su expresión, por eso lo

que es importante considerar en los dibujos infantiles no es el contenido, sino la

forma como los niños lo están representando, no podemos olvidar que los niños

pequeños de modo particular, pero, en cierta medida, todos, pintan de manera

directa, sin pensar en ocultar o disimular sus verdaderos sentimientos, por eso

debemos ayudar al niño a sentirse identificado con su obra, es decir, que la sienta

como parte de su propia experiencia, por esta misma razón se debe desterrar del

aula los cuadernos para colorear, los dibujos copiados y los calcos, pues todas estas

cosas atan al niño a realidades estereotipadas sin significación emocional ni

vivencial para él; le restan libertad y anulan su capacidad creativa”8, así, como lo

señala Lowenfeld: “Los libros para colorear no sólo los privan de su libertad, sino

también de su habilidad para adaptarse a situaciones nuevas, un niño a quien le

guste copiar dibujos puede obtener cierta satisfacción individual en esa ocupación;

no obstante, aquella está basada en un sentimiento de seguridad y en el temor de

exponerse a experiencias nuevas. El niño huye y se refugia en un estado mental

pasivo que no es deseable, un niño incapaz de responder afectivamente puede

expresar el aislamiento de sus sentimientos no incluyendo nada personal en su

7
LOWENFELD, Op. cit . Cap. 2
 23
trabajo de creación. Se sentirá satisfecho con una representación meramente

objetiva “esto es un árbol”, “esto es una casa”. No introduce nada que indique su

relación con esos objetos; está representándolos en forma pasiva, cayendo él mismo

en la repetición estereotipada de sus propias técnicas”9. Por tal razón, es necesario

tener en cuenta lo que dice Ana Alvarado: “Estimular el desarrollo de la capacidad

creadora es ni más ni menos que colaborar con muchos otros agentes de cambio en

el proceso de construir una sociedad menos alineada, es ayudar a mejorar la salud

mental de un pueblo. En la capacidad de crear está implícita la salud mental. Si el

ser humano puede ante una situación nueva crear una respuesta nueva no

estereotipada, podemos hablar de salud.

La creatividad tiene que ver con la vida misma, es una actitud activa y

transformadora de la realidad y por supuesto no es patrimonio del artista sino de

todo hombre. Ser creativo es ser revolucionario. Es un modo de vivir”10.

El individuo creativo busca la libertad, la necesita para “ser él mismo”, por todo esto,

la idea de creatividad es perseguida por las sociedades represivas y consumistas

que buscan la alineación y el conformismo. Para propiciar el desarrollo de la

creatividad, debemos en primer lugar generar un espacio favorecedor de la reflexión

y una relación afectiva profundamente contenedora.

8
KELLOGG, Rhoda. Análisis de la Expresión Plástica. Capitulo 1.
9
LOWENFELD. Op. cit. p. 26 - 27
10
ALVARADO, Ana y MURANO, Graciela. El Taller de Plástica en la Escuela. Troquel Educación. 1990. p. 18
- 20
 24
La creatividad es un estado y se llega a éste desbloqueando al mundo inconsciente

de las trabas que le pone la conciencia, para alcanzar ese estado es fundamental

encontrarse relajado psíquica y corporalmente.

La creatividad es más lo que yo siento como persona que en lo que me pueden

enseñar. El momento creador necesita de la soledad y es básicamente angustiante,

se pasa de un estado pasivo al convulsionado momento de crear y de ahí al goce de

la creación, en ese instante la presencia del docente es fundamental como referente

afectivo contenedor pero no limitativo. Al encontrarnos en esta situación muchas

veces nos equivocamos y empleamos nuestra errónea frase “Has lo qué quieras y

como tú quieras”, y nos alejamos del alumno dejándolo en una soledad que lo

atemoriza.

Para que haya proceso creativo la incentivación es muy importante, ya que lo

realmente importante para el niño es la experiencia de descubrir el misterio, la

alegría o simplemente el encontrar algo nuevo para ellos, como lo hace ver Kohl

Mary Ann: “El arte permite a los niños y niñas explorar y descubrir su mundo, unas

veces, el proceso es sólo una sensación de tener pintura pegada en los dedos, pero

otras es el misterio de la mezcla de los colores a la sorpresa de ver cómo

evoluciona una pintura realista cuando se añaden al azar unas manchas. La

expresión plástica puede ser un medio de realizar con éxito una obra o de golpear

una bola de arcilla.

 25
Con frecuencia las personas adultas, sin darse cuenta, transmiten a los niños y a las

niñas el mensaje de que el resultado es el aspecto más importante del arte. Sin

embargo, lo que habría que estimular sería el descubrimiento y el proceso mismo,

hablando con cada pequeño acerca de su obra con preguntas como: háblame de tu

pintura, ¿Qué parte te ha gustado más?, ¿Has disfrutado?, ¿Qué te ha parecido

pintar?, ¿Qué colores has empleado?.

Es mejor proporcionar a un niño (a) materiales interesantes para él y observar lo que

es capaz de hacer por si mismo que decirle: “Haz un pez verde“. Tal vez resulte más

emocionante pintar con una pluma que con un pincel sobre un pedazo de papel

brillante, sin tener ni idea de lo que pueda suceder, a seguir las indicaciones de una

persona adulta acerca de lo que hay que hacer” 11.

El proceso de la expresión plástica es una maravilla que exige “observación,

estimulación y propuestas que lo ayuden a desarrollar su imaginación y suficiente

libertad en la técnica como para poder expresar lo que él quiere como él quiere, la

expresión plástica no tiene como objetivos dar técnicas, proponer dibujos libres o

copiar modelos estereotipados” 12.

Estos procesos de la expresión plástica permiten ver como van descubriendo los

niños sus propias capacidades y la alegría de la creatividad la cual hace referencia a

innovar o dar a luz algo nuevo como lo indican Alvarado y Murano: “Una persona

cuando se expresa no tiene como objetivo producir un hecho artístico, se está

11
KOHL, Mary Ann . Arte infantil, Narcea, S.A. de Ediciones Madrid. p. 17 - 18
 26
comunicando, además de que ayuda a que el alumno pase naturalmente de la

expresión espontánea a la estimulación de la motricidad, a la diferenciación de

percepciones, al raciocinio, al lenguaje, al universo simbólico y a que dinamice su

mente goce con lo que hace, experimente con distintas técnicas que le sirven como

medio para sus fines.

Apunta al desarrollo integral de la persona, por lo tanto, debe mantener una

constante relación con las demás áreas. A través de sus trabajos el alumno muestra

sus impresiones, estados de ánimo, sentimientos y conflictos” 13.

Por lo tanto la expresión y la creatividad son formas de manifestar la existencia de un

sujeto humano, así como lo indica Raimundo Dinello: “No puede haber humanismo,

ni reconocimiento del sujeto, si este no tiene un espacio de expresión; es decir en

dónde y cómo expresarse, en definitiva un afirmarse, en su existir único.

12
ALVARADO y MURANO. Op cit., p. 13

13
Ibíd.., p. 13-14
 27
Por eso la Expresión y la Creatividad son formas concretas en los procesos

pedagógicos para reconocer al sujeto humano en su formación integral y en su

atención personalizada, ya que estos dos elementos implican singularidad e

identidad. De ahí que las actividades de expresión se desarrollen por la puesta en

juego de potencialidades del sujeto que modifica especialmente a los materiales

para representar una y mil realidades, teniendo en cuenta que estas actividades de

expresión lúdico creativas superen el aspecto “terapéutico” de los talleres de

expresión libre, los cuales fueron implementados para un regocijo individual que

pudiese compensar el tedio escolar o el stress social.

Las actividades de expresión nos vinculan directamente con la sensibilidad, con la

estética y con la ética, porque inspiran un significado propio, son un espacio de

existencia donde cada uno puede crecer desde su interior y no como adaptando

respuestas a las demandas externas; son un espacio de sensibilidad que puede

iniciar un proceso de realización en medio de tanta decadencia de valores” 14.

Por tal razón es importante resaltar lo que enuncia Alvarado: “Cuando un chico de la

etapa inicial muestra su dibujo y habla de lo que ha hecho, está iniciando el

maravilloso camino de mostrarse a través de su obra y de comunicar sus ideas a los

otros miembros de su grupo. Toda actividad expresiva encierra un profundo deseo

de comunicación” 15. Dinello argumenta que: “Las actividades de expresión se

desarrollan por la puesta en juego de potencialidades del sujeto que modifica

14
DINELLO. Op. cit., p. 9 - 18
 28
espacialmente a los materiales representando una y mil realidades. El sujeto a través

de ello operacionaliza su desenvolvimiento personal y su capacidad de enfrentarse

a una tentativa de modificar la realidad, ya que la expresión es un permanente

estímulo al desarrollo de la personalidad del niño, el aprendizaje corresponde a un

proceso individual que está connotado por un contexto sociocultural y una

experiencia concreta significativa, ya que la expresión creativa es inherente a la

naturaleza humana y a través de ella manifestamos nuestras necesidades de

crecimiento por eso la expresión busca autonomía y armonía entre lo afectivo, lo

cognitivo, lo social y ello se realiza en el desenvolvimiento de la actividades de

16
expresión Lúdico creativa” . Alcanzando esto en “Un niño que es afectivo o

emocionalmente libre y que no está inhibido en lo que concierne a la expresión

creadora. Se siente seguro para afrontar cualquier problema que derive de sus

experiencias, se identifica estrechamente con sus dibujos y se siente independiente

para explorar y experimentar”17.

Lowenfeld dice que: “La figura que un niño dibuja o pinta es mucho más que unos

cuantos trazos en un papel. Es una expresión del niño íntegro correspondiente al

momento en que pinta o dibuja, algunas veces, los niños pueden estar totalmente

absorbidos por el arte y entonces su obra puede alcanzar una real profundidad de

sentimientos y perfección; otras veces, el dibujo puede ser simplemente una

15
ALVARADO y MURANO. Op cit., p. 9

16
DINELLO. Op. cit., p. 12 - 14

17
LOWENFELD. Op. cit., p. 27
 29
exploración de nuevos materiales; pero aun en este caso, el dibujo muestra el

entusiasmo del niño o sus vacilaciones para intentar la realización de una nueva

tarea. Cada dibujo refleja la capacidad intelectual, el desarrollo físico, la aptitud

perceptiva, el factor creador implícito e incluso el desarrollo social del individuo.

Los niños que padecen desajustes afectivos frecuentemente se evaden hacía una

representación rígida. Tales representaciones estereotipadas expresan un tipo

inferior de estado afectivo. Es lamentable que a veces los adultos estimulen esta

forma de expresión pidiendo a los niños que copien o tracen formas sin sentido, un

niño que se acostumbre a depender de tales moldes, que ejecute bien esas copias y

que llegue a recibir elogios del maestro por su trabajo puede perder la confianza en

sus propios medios de expresión y recurrir a las repeticiones estereotipadas como

una mecanismo de evasión” 18. García Hoz, se refiere a que

“la función docente no se trata sólo de formar a unos jóvenes a que sepan dibujar o

pintar muy bien, se trata de desarrollar la capacidad que se suele llamar buen gusto

de apreciar la belleza tanto en las obras artísticas cuanto en la belleza natural”19, en

el libro Enseñanzas Artísticas se habla que: “la idea artística de la creación de lo

nuevo se opone a la de imitación de lo recibido, esto tiene que ver sin duda con el

rechazo de lo tradicional, el descrédito de la memoria y la apoteosis de la

imaginación. La inclusión del arte en la vida de todo ser humano es importante para

conseguir un equilibrio interno y un desarrollo más complejo de la personalidad.

Considerar el arte como formativo de la percepción y otorgarle valores creativos,

18
Ibid., p. 23 - 26
 30
expresivos y comunicativos le confieren la capacidad de desarrollar facultades

intelectuales y sensoriales que ayudan a los individuos a asociarse entre sí y a

compartir experiencias e ideas.

Esta confluencia continua entre arte e individuo es una de las razones por las que la

educación plástica resulta un medio indispensable para la formación del niño y para

la fusión de este con su entorno socio cultural, cuanto mas rica y variada sea la

experiencia artística (contemplación, expresión y comunicación), en los primeros

años infantiles, mas posibilidades tendrá el niño de adquirir una conciencia estética

que le ayude en su realización personal y en el descubrimiento de recursos para

defenderse de los elementos antiestéticos que lo rodean. Por otro lado, la

comprensión de las distintas manifestaciones artísticas de tiempos y pueblos

diversos amplían en el niño los aspectos culturales y promueve su sensibilidad

preparándole en la tolerancia, la reflexión y la crítica constructiva hacia las distintas

formas de expresión. Este intercambio positivo de valores se fomenta y cultiva con el

apoyo de una enseñanza - aprendizaje adecuada, partiendo del individuo hacía el

arte, del arte hacía el individuo y de la interrelación de este con su entorno cotidiano,

entonces no es de sorprender que la plástica resulte una materia esencial del

proceso educativo de manera que mediante ella se canalicen los valores expresivos,

narrativos, psicológicos y culturales que ofrecen al niño el conocimiento activo del

arte y su integración en el entorno natural y social. No se trata de formar artistas, de

19
GARCIA HOZ, Víctor. Tratado de Educación Personalizado. Enseñanzas Artísticas y Técnicas. Cap. 2
 31
20
educar “para” el arte; esto en la formación básica no tiene ninguna función” . Román

Morajudo, agrega: “Cuando hablamos de “arte infantil”, hablamos de una serie de

manifestaciones, o mejor, expresiones plásticas, que se dan entre,

aproximadamente los tres y los doce años, un periodo de tiempo en el que el niño

está escolarizado. Cuando hablamos de arte infantil, hablamos de libertad creativa,

de autoexpresión, de lenguaje propio y genuino del niño que intenta aprehender el

entorno a través de experiencias perceptivas que se traducen en imágenes llenas de

sentido. Pero durante el periodo del tiempo en el que eso sucede el niño está

escolarizado, cabe pensar, por lo tanto, que la mayor parte - sino todas - de las

expresiones plásticas del niño se dan en la escuela infantil, “animadas” por un

profesor competente o “coartadas” por un profesor sin recursos. Esta escasa

formación, con serlo, no invalida al maestro para ejercer su función en el área

plástica, mucho dependerá la cuestión del grado de compromiso, digamos

vocacional del individuo y de su propia talento creativo, pero tendremos que convenir

en que le limita lo suficiente como para que, en un comprensible afán por sentirse

seguro, acuda a los libros de texto que ofrece el mercado editorial y que, además se

enuncian como “guías” del profesor. Erigido como apoyo y guía, es el texto, por lo

tanto y en último término, el que impone las líneas a seguir y el que contribuye, o no,

a que la expresión plástica de los pequeños sea libre, enriquecedora y “artística” o

que por el contrario acabe adocenando al niño y le hunda en el anodino y estéril mar

de los estereotipos.

20
Ibid., Cap. 3
 32
Parece mentira que hasta para aprender a escribir se hayan abandonado las

“muestras”, y éstas continúen como “estampas” que el niño debe imitar en los libros

de texto de plástica y sus nefastas láminas: cuadernos de mediocres actividades

que los niños conciben como inútiles y aburridas cuando no como torturantes

limitaciones de su propio impulso creativo, frenado por una errónea concepción de la

coordinación visomanual como: no - te - salgas - de - la - línea

al - colorear. ¿Quiere esto decir que no hay que enseñar a los niños a dibujar? ¿O

qué no deberían existir, a este respecto, libros de texto?. En absoluto. Hay que

enseñar, pero no así y debe haber libros de textos, pero a la altura de las

circunstancias. Creemos firmemente en la labor educativa de un buen profesor, pero

le pedimos que no interfiera negativamente en el trabajo plástico de sus alumnos. El

maestro debe ser positivo, democrático y estimulante; debe alentar al niño en su

búsqueda de la expresión y para ello, precisamente, tratar de promover

experiencias ricas que den la oportunidad a los niños de expresar sus emociones.

El libro de texto de plástica no debe ser (¡No puede ser por mas tiempo!) una serie

de muestras o estampas a copiar o colorear, sino una compilación de sugerencias

perceptivas que eduquen la sensibilidad de los chavales, la sensibilidad ante

cualquier circunstancia vivencial. La naturaleza está ahí, ella si es una buena

muestra para copiar, porque un árbol de campo o ese que está a la vuelta de la

esquina brotando milagrosamente en dos palmos de tierra que no se ha comido el

asfalto, siempre serán “más árbol” que el dibujito del libro de texto. Démosle la

oportunidad a los niños de tener experiencias de implicarse con la naturaleza, con su

entorno aunque sea urbano o cosmopolita o nos parezca que carece de atractivo.
 33
21
Siempre será mejor que copiar un dibujito que ha hecho otro” . Catalina Rigo señala

que: “En educación partimos del hecho físico del medio o entorno en el cual los

alumnos están inmersos, por lo que es preciso que conozcan las relaciones de

interdependencia con el mismo, así como las relaciones de su entorno inmediato con

los demás entornos de otros alumnos.

Los alumnos se convierten, por tanto en un elemento activo en su propio proceso de

aprendizaje globalizador, favoreciendo la identificación con el medio y desarrollando

actitudes de acercamiento afectivo y de compromiso ético con él mismo.

Desde la Educación Artística o del Lenguaje Plástico tenemos la oportunidad de

conocer, incidir, practicar y concientizar sobre la educación ambiental potenciando y

desarrollando las capacidades de investigación, creatividad, motivación,

sensibilidad, percepción, expresión y manipulación” 22.

Pero todo este acercamiento se pierde cuando los trabajos infantiles son juzgados

con pautas estéticas inadecuadas, se desvía la verdadera razón de la asignatura

produciendo grandes frustraciones en los niños, ya que un considerable número de

ellos es incapaz de comprender y realizar lo exigido, porque se han producido

diversos modelos y tendencias que han sido analizados por Ricardo Marín (1992),

quien ha resumido en cinco modelos adaptados a la realidad histórica de la

enseñanza del dibujo ó de la plástica con el fin de poder comprender esta misma:

21
HERNANDEZ, Manuel y SANCHEZ, Manuel. Educación Artística y Arte Infantil, Ed. Fundamentos,
Primera Edición 2000. Cap. 12
22
RIGO VANRELL, Catalina. Educación Artística y Arte Infantil. Cap. 15
 34
“El primero de estos modelos: El Renacimiento Académico: se fundamenta en el

dominio del dibujo realista, a través de la copia o imitación del modelo natural. La

interpretación escolar de este método fue la copia de láminas, ampliamente usada

durante décadas, con ello no se busca la armonía, por lo que pierde el carácter de

renacimiento académico para convertirse simplemente en un modelo Mimético y de

control Manual.

El interés por manejar y dominar plásticamente punto, línea, textura, color y

reconocerlos como fundamento de la pintura, surge el segundo modelo denominado

Elementos Básicos del Lenguaje Plástico: por lo que sostiene Marín que por lo

general, se utiliza como relleno de estereotipos o como ocupación de espacios

figurativos realizados por el alumno. El maestro al no ser un especialista en plástica

en ocasiones acaba proponiendo ejercicios de tipo mecánico y deja de lado las

posibilidades expresivas y creativas que ofrece una utilización personal.

El tercer modelo, El Espontáneo - Creativo: Intenta desarrollar la creatividad,

sensibilidad y autoestima del alumno favoreciendo el desarrollo evolutivo del dibujo

espontáneo infantil, procedimiento que durante los primeros años infantiles se utiliza

a menudo en las escuelas para cubrir “lagunas horarias” según Stern.

Considerar prioritario para el alumno el reconocimiento, valoración y disfrute, supone

el cuarto modelo educativo Aprender a Ver: La introducción del arte en la escuela de

una manera sencilla y secuenciada con la pretensión de formar estética y

 35
culturalmente al alumno, estos son los nuevos fundamentos plásticos de la actual

reforma educativa.

Combinando y resumiendo partes y elementos de cada uno de los modelos

anteriores surge el quinto modelo El Ecléctico: Que para Marín, es el mas

generalizado actualmente 23.

Ricardo Marín, introduce en el modelo Espontáneo el que denominamos “modelo

motivador”, la motivación sin embargo, difiere de la expresión absolutamente libre,

por cuanto supone inducir al alumno antes, durante y posteriormente a la acción

creativa, a una reflexión y control de sus propias capacidades y necesidades

expresivas.

Es por eso que el arte debe penetrar en las personas a través del conocimiento y por

tanto de la participación activa.

Según Forguin (Porcher 1975) “la sensibilidad es construida; el talento se forma; la

inspiración se adquiere; la emoción se prepara...”, un adecuado aprendizaje artístico

promueve y desarrolla la aptitud y la actitud, para comprender, apreciar y criticar a

través del entendimiento y la sensibilidad la cual amplía la capacidad de responder

sensitivamente a las formas visuales de la naturaleza.

23
GARCIA HOZ. Op. cit., Cap. 3
 36
Teniendo en cuenta que el niño está en contacto frontal con la existencia de lo

cotidiano surge el problema de que el campo educativo traspasa los limites

escolares para apoyarse o enfrentarse con el entorno mediático. Como afirma

Malaguzzi “En la actualidad la mayor influencia sobre la educación del niño y la niña

la ejercen los “educadores fantasmas”, la televisión, la calle, las máquinas, las

revistas, los periódicos, etc.” En estos momentos la educación escolar ya no es

única, ha pasado ha ejercer una función de complemento y si no se adapta a la

época, al entorno cultural y social, le resultara muy difícil cumplir su misión educativa.

Para que el niño se integre en un entorno cada vez mas plural sin perder su identidad

y con capacidad crítica, hay que facilitarle mecanismos que le capaciten para ello

por medio de una Educación Plástica coherentemente planificada que no puede

limitarse a una mera actividad carente de intención, sino que ha de llevar implícita

una actitud infantil, reflexiva y cognitiva.

Por ello la enseñanza de la expresión plástica debe conseguir que el niño recorra

un camino que comience en la acción perceptiva, pase por un elaborado proceso

cognitivo y termine reflejándose en la producción personal, trayectoria que supone un

acto creativo en si mismo. Es por eso que “se debe evitar el activismo, es decir,

hacer por hacer cualquier actividad por simple que sea, ha de tener objetivos

concretos, significativos, interesantes y progresivos, de tal manera que cada alumno

pueda trabajar a su ritmo sin que por ello se sienta marginado y para ello se debe

aplicar el proceso creativo aplicado a la actividad plástica:

 37

Preparación perceptual que consiste en la captación de mundos exteriores e

imaginarios; Procesamiento Intelectual: Reflexión, análisis y comprensión de lo

percibido; Transformación Mental: acto único y personal producido consciente o

inconsciente; Inspiración: construcción de ideas e imágenes; Momento Máximo de la

Actividad Creativa y la Acción Plástica Personal: reflejo de las capacidades

sensoriales, culturales y estéticas” 24.

Es por tal motivo que el propósito del Ministerio de Educación es el “de enseñar a

pensar, es el de preparar a los alumnos para que en el futuro, puedan resolver

problemas con eficacia, tomar decisiones meditadas y disfrutar de toda una vida de

aprendizaje.

El arte orientado hacia la canalización de talentos y al desarrollo de la comunicación

interior del niño, le permite animar su vida emotiva, iluminar su inteligencia, guiar sus

sentimientos y su gusto hacía las mas puras formas de belleza por caminos con

norte definido hacia el encuentro del punto máximo de creación y desarrollo

espiritual.

El aprendizaje de las artes en la escuela tiene consecuencias cognitivas que

preparan a los alumnos para la vida: entre otras al desarrollo de habilidades como el

análisis, la reflexión, el juicio crítico y en general lo que denominamos el

pensamiento holístico; en este contexto significa utilizar símbolos, leer imágenes

 38
complejas, comunicarse creativamente y pensar en soluciones antes no imaginadas.

La educación en las artes perfecciona las competencias claves del desarrollo

cognitivo como son:

• PERCEPCION DE RELACIONES: El arte enseña al alumno a reconocer que

nada “se tiene”. Todos los procesos del trabajo artístico se explican por la

interacción que hace el ser humano, con elementos y formas. En este proceso

donde el desarrollo del lenguaje, expectativas y hábitos permite la fundamentación

de valores como el respeto, la solidaridad, el compartir.

• ATENCION AL DETALLE: Diferencias pequeñas pueden tener grandes efectos.

Hay una gran cantidad de razonamiento visual en el proceso de tomar decisiones

sobre color y forma para hacer de una pintura una obra satisfactoria, es en la obra

de arte donde se hace posible una luna roja, iluminando el camino, un perro azul

convirtiéndose en príncipe, todos estos elementos son modos sofisticados del

pensamiento.

• DESARROLLO DE LA HABILIDAD PARA TOMAR DECISIONES EN AUSENCIA

DE REGLAS: Por ejemplo, decidir cuándo el trabajo terminó. En ausencia de

reglas fijas es importante el desarrollo del juicio personal que nos permita decidir

cuándo estamos satisfechos por un trabajo bien realizado.

24
Ibid., Cap. 4
 39
• Además lo llena de razones para demostrar y explicar su obra, así el arte

abstracto tiene su justificación en el mundo de los sentidos. Al inicio de cada

tarea se le unen la inventiva, la creatividad, el razonamiento y la sana

competitividad que lo llevan a los mejores resultados.

• IMAGINACION COMO FUENTE DE CONTENIDO, LA HABILIDAD PARA

VISUALIZAR SITUACIONES Y PREDECIR LO QUE RESULTARIA DE

ACUERDO CON UNA SERIE DE ACCIONES PLANEADAS: Las múltiples

posibilidades que el proceso artístico ofrece al alumno, le permiten el adentrarse

en la búsqueda constante, en la investigación permanente de nuevas formas,

expresiones y elementos.

• HABILIDAD PARA DESENVOLVERSE DENTRO DE LAS LIMITACIONES DE

UN CONTEXTO: Ayudar al alumno a ver los límites, desarrolla las destrezas para

inventar formas de explotar restricciones de manera productiva” 25.

En la perspectiva Hegeliana: “El arte posee en sí mismo y en su desarrollo interno las

condiciones de su propia comprensión y significación, ya que el arte debe su origen

a la fantasía y a un ánimo sin reglas.

25
EDUCACION ARTISTICA SERIE DE LINEAMIENTOS CURRICULARES, Santa Fe de Bogotá. D. C, Julio
de 2000. p. 12 - 14
 40
Debido a esto ha habido diversas aproximaciones según las cuales el arte adquiere

diferentes significados tanto en su realización como en su interpretación. La primera

aproximación esta referida al llamado principio de la imitación de la naturaleza.

Según este principio la habilidad de reproducir con precisión las formas naturales, tal

como están dadas constituyen el fin esencial del arte. La satisfacción plena estaría

en el logro de una representación en perfecta concordancia con la naturaleza. Desde

este punto de vista se expondría la idea de que la finalidad del arte es enteramente

formal y por tanto aquello que está en el mundo exterior ha de ser hecho por segunda

vez por el hombre.

La segunda aproximación hace referencia a la finalidad que el arte tiene la tarea de

llevar a nuestros sentidos, a nuestra sensación y a nuestro entusiasmo todo lo que

tiene cabida en el espíritu del hombre. Entonces debe vivificar y despertar los

dormidos sentimientos, inclinaciones y pasiones de todo tipo, llenar el pensamiento y

hacer que el hombre en forma desplegada sienta todo aquello que el ánimo humano

pueda experimentar, soportar y producir en lo mas íntimo y secreto”26. Y es esta

percepción a la que hace referencia Alexandr Mélik - Pashaev: “A un pequeñín le

gustaba siempre observar como su dedito o una ramita que llevaba en la mano

dejaban un rastro en la arena o en la arcilla, percibía complacido que este rastro lo

dejaba él en el mundo por su propia voluntad y con ello tomaba mayor conciencia de

si mismo. Después se dio cuenta

26
Ibid., Unidad 1
 41
que podía representar las imágenes de los objetos y posiblemente en los antiguos

muros aparecían las siluetas de los árboles, de los animales y naturalmente, existía

siempre la creación infantil en sus formas sincréticas y primarias. La creación del

niño ha existido, pero, al parecer, no quedaron testimonios de que durante siglos los

mayores le prestaron atención” 27.

En los siglos XIX y XX se perfiló una nueva posición, en la que el niño es un creador,

un artista, él lo puede todo, puede mas que un pedagogo, hay que aprender del niño.

Es posible que nuestra formulación sea algo simplista, pero de ningún modo

exagera nada. Ya León Tolstoi, por lo visto el primer admirador insuperable de la

creación artística infantil, al publicar el artículo “¿Quién debe aprender a escribir y de

quién: los niños campesinos de nosotros o nosotros de los niños campesinos?,

colocaba de esta manera a los niños semialfabetos por encima de Goethe y por

encima de si mismo”28. En la obra de los más sobresalientes maestros de la pintura

del siglo XX, Pablo. Picasso, Joan Miro, Larinnov, entre otros, los especialistas veían

la influencia directa del arte infantil, cosa que los pintores no negaban, sino que, por

el contrario exhortaban a peregrinar hacía los manantiales de creación, que dominan

los niños.

“Por otra parte, la “pedagogía del dibujo libre” de la celebre Escuela de Viena, donde
a finales del siglo XIX el profesor Cizek enseñó dibujo, se basó en la idea de la libre
expresión del niño. Allí se mantenía a los alumnos privados de modelos, así como de

27
MÉLIK - PASHAEU, Alexandr. Ed. Progreso Moscú, 1987, p. 26 - 30
28
TOLSTOI , León. Obras Pedagógicas, Moscú, Ed. de la ACP , 1948
 42
estímulos provenientes del exterior ante la necesidad de conservar la pureza
absoluta de la imaginación“ 29.

Los adeptos de la teoría de la “educación libre” están dispuestos a ver en el niño no

a un artista en potencia, sino a un artista ya formado, al que sólo falta facilitarle

condiciones favorables para la creación. Lowenfeld agrega que: “El desarrollo

creador comienza tan pronto como el niño traza los primeros rasgos. Lo hace

inventando sus propias formas y poniendo algo de si mismo, de una manera que es

únicamente suya. Partiendo de este simple conjunto propio, hasta llegar a la mas

compleja forma de producción creadora, hay muchos pasos intermedios. Dentro de

los dibujos y las pinturas de los niños, se puede descubrir el desarrollo creador en el

independiente e imaginativo enfoque del trabajo artístico. No es indispensable que

los niños posean destreza para ser creadores, pero en cualquier forma de creación

hay grados de libertad para explorar, experimentar y compenetrarse de la obra. La

actividad artística no puede ser impuesta, sino que debe surgir de adentro. No

siempre es un proceso fácil, pero el desarrollo de habilidades creadoras es esencial

en nuestra sociedad, y el dibujo del niño refleja el desarrollo de su creatividad, tanto

en el dibujo mismo como en el proceso de realizar la forma artística.

Es importante saber que la capacidad creadora se considera, generalmente, como

un comportamiento constructivo, productivo, que se manifiesta en la acción o en la

29
OLAYA OLAGA, Lucía. Formación Artística y Cultural. p. 123
 43
realización, entonces se podría considerar a la capacidad creadora como un

proceso continuo, para el cual la mejor preparación es la creación misma” 30.

30
LOWENFELD. Op cit. Cap. 2
 44

6. METODOLOGIA

Para la elaboración del trabajo investigativo se partió de un proceso de observación,

análisis y reflexión de cada una de las prácticas pedagógicas realizadas en las

diferentes instituciones de donde surgió la problemática a tratar.

Este proceso se inicio en el segundo periodo del 2001 y finalizó en el primer periodo

del 2003; las prácticas pedagógicas correspondientes a estos procesos son:

Maternal, Prejardín, Jardín y Transición.

A continuación se hará una aclaración de los pasos que se realizaron en cada una

de las prácticas ya mencionadas.

• QUINTO SEMESTRE

PRACTICA : Maternal

TIEMPO DE OBSERVACIÓN: A partir del 14 - 08 -2001 al 31 -10 -2001

A lo largo de la práctica se hizo una observación pedagógica buscando la manera

de socializar con el grupo, con el fin de elegir la problemática a desarrollar. Se

empezaron a diligenciar los diarios de campo que sirvieron de herramientas para

interpretar las diferentes situaciones dentro del aula.

 45

Comencé a hacer un rastreo bibliográfico, para clarificar los aspectos básicos

que llamaron mi atención y así poder definir la problemática a trabajar en los

próximos semestres.

• SEXTO SEMESTRE

PRÁCTICA: Prejardín

TIEMPO DE OBSERVACIÓN: Del 19 - 02 - 2002 al 25 - 04 - 2002

Durante esta práctica también se realizaron observaciones pedagógicas y se

continuó el trabajo con los diarios de campo.

Se realizó un rastreo bibliográfico, con el fin de poder interpretar las situaciones

dadas dentro del aula y así poder elegir la problemática para hacerle su

respectivo seguimiento.

• SÉPTIMO SEMESTRE

PRÁCTICA: Jardín

TIEMPO DE OBSERVACIÓN: A partir del 20 - 08 - 2002 al 14 -11 - 2002

Una vez mas se realizó una observación pedagógica en donde se emplearon los

instrumentos de la práctica, los cuales permitieron registrar elementos y

 46

momentos importantes que coincidían con la problemática elegida al finalizar

sexto semestre.

Durante este periodo se empezó a construir el marco teórico partiendo de la

introducción, la justificación y unos objetivos que resaltaran lo que se quería

alcanzar al finalizar el trabajo investigativo.

• OCTAVO SEMESTRE

TIEMPO DE OBSERVACIÓN: A partir del 11 - 02 - 2003 al 15 - 05 - 2003

En este semestre se profundiza y termina la elaboración del marco teórico y se

diseña una propuesta con su respectiva introducción, justificación y objetivos de lo

que se quiere lograr.

Se finaliza en este semestre con la implementación de la propuesta a través del

taller “Atrévete a mostrar tu talento”, con el cual se hizo una respectiva evaluación

aclarando los resultados obtenidos y las conclusiones del mismo.

 47
7. PROPUESTA

7.1 INTRODUCCIÓN

Esta propuesta ha sido producto de la experimentación realizada con los niños

durante las prácticas pedagógicas, donde se pudo implementar una serie de

actividades enfocadas hacia el área de expresión plástica, obteniendo trabajos

interesantes con el empleo de diferentes técnicas como el modelado, por medio del

cual los niños elaboraron un sapo, desde el conocimiento que ellos tenían de éste

(Ver Anexo E).

Se realizaron trabajos con la técnica del grabado, donde los niños experimentaron

por medio de la dactilopintura la sensación de tener las manos pintadas y así poder

plasmar sus diferentes huellas sobre el papel (Ver Anexo F). Otra forma de trabajar

el grabado fue a través del estampado con diferentes alimentos (Ver Anexo G),

donde se pudo observar la satisfacción y el gusto que sentía el niño con el trabajo

realizado.

Los niños también tuvieron la oportunidad de expresarse a través de sus dibujos, en

donde cada uno plasmaba lo que realmente era importante y significativo,

empelando los colores o las formas que ellos querían sin sentir ninguna clase de

cohibición (Ver Anexo H)

 48
Situaciones que no se reflejaban durante las clases de expresión plástica en las

diferentes instituciones educativas, ya que los educandos estaban limitados a

colorear un dibujo estereotipado o a realizar un “dibujo libre” mientras la mediadora

estaba adelantando trabajo.

Por esta razón la propuesta busca mejorar la problemática tratada a lo largo del

trabajo, en donde se vio que las maestras están presentando algunas debilidades en

el enfoque metodológico y la orientación que se le da a la expresión plástica.

Es así, como el taller “ATREVETE A MOSTRAR TU TALENTO”, generará un

espacio de sensibilización y reflexión, acerca de la creatividad y la expresión plástica

como medios útiles y eficaces en el desarrollo de un pensamiento abierto al cambio

y en busca del mejoramiento en la transmisión de lo que es la libre expresión y el

respeto por el trabajo realizado.

Mediante este proceso individual, las maestras podrán explorar y expresar a través

de las obras creadas el placer de experimentar aquellas formas y colores que les

son significativas, teniendo el espacio para reflexionar y comprender que cuando el

niño o la niña crean su propio dibujo, están transformando lo ya existente a partir de

sus experiencias previas.

 49

7.2 JUSTIFICACIÓN

Después de haber realizado un rastreo bibliográfico se debe entender que la

expresión plástica constituye un medio para estimular el desarrollo del educando en

todas las áreas, ya que al trabajar el dibujo el niño está empezando a manejar la

parte espacial, visual y la sensibilidad hacia los diferentes materiales, además que el

niño(a) está transmitiendo emociones y sentimientos.

Es importante resaltar que por medio de la expresión plástica el educando está

trabajando el pensamiento bidimensional, al manejar el dibujo sobre el papel y está

alcanzando una comprensión profunda de las formas tridimensionales al realizar una

figura por medio del modelado, teniendo en cuenta que cuando el niño(a) se acerca

a este nivel de desarrollo, él aún percibe las cosas desde un punto de vista diferente

a la del adulto. Cuando los niños manejan el modelado están comprendiendo las

diferencias que existen entre las formas planas (bidimensional) y las que tienen

volumen (tridimensionales).

No se puede dejar de lado la técnica del grabado donde los educando pueden

incorporar su propia expresión ya sea por medio de la dactilopintura, con la cual

pueden plasmar las huellas de sus manos y pies o el grabado en alto o bajo relieve a

través de los sellos elaborados con zanahorias, naranjas, papas, etc. Con los cuales

puede empezar a trabajar el espacio temporal, reconociendo que cada sello tiene
 50
una parte en alto o bajo relieve, lo que permite que el niño entienda dichos

conceptos.

Por eso cuando el niño(a) realiza el trabajo dentro del rango de su habilidad y se le

ha dado libertad de expresión, el niño habrá enriquecido todas las áreas del

desarrollo, además que se está potencializando su conocimiento investigativo y

científico al ver el resultado de sus obras, generando la fluidez de las ideas y la

flexibilidad en el uso de las diferentes formas.

Por eso es necesario entender el principio pedagógico que hace referencia a que la

actividad docente no puede improvisarse, sino por el contrario debe prepararse

previamente para obtener resultados positivos a la hora de trabajar con los

educandos.

Es así como esta propuesta está orientada a resaltar la importancia que tiene la

expresión plástica en cuanto a dibujo, modelado y grabado, como un medio de

exploración y aprendizaje, dejando de lado aquella metodología tradicional, que está

ligada a los dibujos estereotipados, los cuales crean bloqueos en el desarrollo

intelectual de los niños.

Por ese motivo este taller será empleado como una herramienta de reflexión y

análisis, donde las maestras comprenderán el significado de lo que es ser guía de

 51
los niños y las niñas, ayudándoles a encontrar un lenguaje propio, por el cual puedan

transmitir sus ideas, sentimientos y pensamientos de una manera libre y autónoma.

7.3 OBJETIVO GENERAL

Cambiar la actitud del maestro frente al concepto que tiene de la expresión plástica y

el desarrollo de la creatividad en los niños y niñas de educación

preescolar, a través de un taller práctico y vivencial para comprender la importancia

de ser guías y no instructores en el proceso creador de los educandos.

7.4 OBJETIVOS ESPECIFICOS

• Incentivar en las maestras el respeto por el trabajo libre del niño, sin mostrar u

obligar a realizar un dibujo estereotipado que no representa ningún significado

para ellos.

• Crear estrategias que beneficien a las maestras en el desarrollo práctico de las

actividades creativas.

• Conocer y respetar el trabajo realizado por cada una de las maestras durante el

taller.
 52
7.5 TALLER: “ATRÉVETE A MOSTRAR TU TALENTO”

Este taller está dirigido a maestras, mediadoras o profesoras que desean apropiar

el concepto de expresión plástica y creatividad.

Cuando hablamos de taller, hacemos referencia a un espacio en donde se pueden

crear soluciones y debatir alrededor de un tema en particular, en este caso expresión

plástica y creatividad. En donde el objetivo fundamental de esta sesión, es la

participación activa de cada una de las maestras que integra el taller, dejando de

lado solo la intervención de quién dirige el taller, lo que genera un ambiente

agradable, ya que los integrantes podrán trabajar en grupo e individualmente algunos

de los puntos del plan de trabajo.

Finalmente se hace una reflexión que enriquezca a cada una de las maestras.

A continuación se presentarán los talleres para mejorar la problemática encontrada a

lo largo de la práctica pedagógica.

7.5.1 Taller N° 1

ATRÉVETE A MOSTRAR TU TALENTO

 53
1. Objetivo

Concientizar a las maestras de la importancia que tiene la creatividad y la

expresión plástica para el desarrollo de la imaginación y el pensamiento creador.

2. Dinámica de la Sesión

Reflexión “Marcando la diferencia”

3. Plan de Trabajo

A. ¿Qué sabes de la creatividad y la expresión plástica?

B. Dibuja a partir de las siguientes instrucciones:

• Coloca una casa en la parte inferior derecha.

• Coloca el sol en la parte superior izquierda.

• Coloca un niño en la parte central de la hoja.

• Coloca un lago en la parte inferior izquierda.

• Coloca una nube en la parte superior derecha

Ahora colorea: el sol de amarillo

el lago de azul

la nube blanca

C. Imagina y crea tu propio paisaje empleando los colores que gustes.

D. Reflexiona sobre los dos ejercicios.

E. Exposición de los trabajos realizados.

F. Conclusiones
 54

4. Recursos

Papel kraft, cartulina, colores, crayolas, plumones, témperas, lápices. Tizas y

Acuarelas.

5. Tiempo de Duración

1 hora y 30 minutos

7.5.2 Taller N° 2

EL DESPERTAR DE LOS COLORES

1. Objetivo

Sensibilizar a las maestras mediante la exploración de los colores para la

apropiación de los conceptos de creatividad y expresión plástica en el desarrollo

de la persona.

2. Dinámica de Iniciación

Creando preguntas a las respuestas dadas.

3. Plan de Trabajo

A. Define tus sentimientos por medio del color

• Representa con un color la tristeza

 55
• Representa con un color la alegría

• Representa con un color la sorpresa

• Representa con un color la ternura

• Representa con un color el odio

• Representa con un color el amor

¿Porqué elegiste esos colores?

B. Relaciona el sabor de las siguientes frutas con los colores

• Pera

• Mango

• Durazno

• Cereza

• Limón

C. Reflexionemos

¿Es posible expresarnos por medio del color?

4. Recursos

Témperas, vinilos, crayolas, plumones, tizas, papel Kraft, cartulina, papel

periódico.

5. Tiempo de Duración

1 hora y 30 minutos.
 56
7.5.3 Taller N° 3

COMUNIQUEMOS NUESTRAS IDEAS

1. Objetivo

Reflexionar sobre la labor que se está realizando como maestras dentro del aula de

clase en el proceso creador de los niños y las niñas.

2. Dinámica de Iniciación

Si el mundo no tuviera colores ¿De qué color pintarías el mundo?

3. Plan de Trabajo

Socializando las respuestas:

• ¿Puede la creatividad crear una personalidad definida en el individuo?

• ¿Es necesaria la expresión plástica dentro del aula de clase como herramienta

útil de trabajo?

• Los dibujos estereotipados ¿Ayudan o no al desarrollo del pensamiento

creador del ser humano?

4. Recursos

Papel, colores, plumones, lápices, témperas, tizas, plastilina, acuarelas.

5. Tiempo de Duración

1 hora y 30 minutos.
 57

8. CRONOGRAMA

(A)
PRÁCTICA PEDAGÓGICA

(1) (2) (3) (4)

MATERNAL PREJARDIN JARDÍN TRANSICIÓN

V VI VII VIII
SEMESTRE SEMESTRE SEMESTRE SEMESTRE

14 - 08 - 01 19 - 02 - 01 20 - 08 - 02 11 - 02 - 03
al al al al
31 - 10 - 01 25 - 04 - 02 14 - 11 - 02 15 - 05 - 03

(B)
ESTRATEGIAS

(1) (2) (3) (4)

• Observación para • Observación • Observación • Observación
• Elección de la • Análisis de la • Finalización del
(1) elegir la (2) problemática (3) problemática (4) marco teórico
problemática a
tratar. • Interpretación de • Se amplían los • Construcción de
la problemática referentes la propuesta
• Búsqueda de teóricos • Implementación
referentes • Inicio del marco de la propuesta
teóricos: teórico. • Resultados
Lowenfeld y obtenidos en la
Kellogg. propuesta.

RECURSOS RECURSOS RECURSOS RECURSOS

• Cuaderno de • Cuaderno de • Portafolio de práctica • Portafolio de práctica

práctica práctica • Instrumentos de • Libros de soporte
• Libros de • Biblioteca práctica: contextos, teórico
investigación diagnósticos, • Elementos gráficos:
• Biblioteca planeaciones témperas, acuarelas,
• Biblioteca colores, crayolas.
• Evaluaciones del taller
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9. ESTRATEGIAS

9.1 PRACTICA MATERNAL

Efectuada del 14- 08 - 01 al 31 -10 - 2001

A partir del quinto semestre se inició la observación con el fin de encontrar una

problemática pedagógica.

Se comenzó con el registro de diarios de campo, para analizar las diferentes

situaciones que se presentaban en la institución y así poder enfocar el problema a

tratar. Con base en estas situaciones se hizo un rastreo bibliográfico que aportara

elementos significativos para la elección del tema.

9.2 PRACTICA PREJARDÍN

Efectuada del 19 - 02 -2002 al 25 - 04 - 2002

Durante la observación realizada en el jardín se pudo encontrar que una de las

situaciones vistas en la institución anterior, se hacía reiterativa llevando esto a

elegirla como la problemática a la que se le empezaría el seguimiento,

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consistiendo ella en que no se estaba maxificando el potencial de la expresión

plástica dentro del aula de clase, al no explotar al máximo los procesos creativos e

imaginativos de los niños y las niñas, sino que en ocasiones simplemente se

dedicaban a ejecutar las prácticas docentes tradicionales.

Ya elegida la problemática, se inició la búsqueda de referentes teóricos que hicieran

referencia a lo expuesto anteriormente.

9.3 PRACTICA JARDÍN

Realizada del 11 - 02 - 2003 al 15 - 05 - 2003

Ya iniciado el estudio, se ampliaron los referentes teóricos que aportaron elementos

importantes en la expresión plástica, para el desarrollo integral de los niños y las

niñas y así poder crear una propuesta que mejorara la problemática elegida desde el

inicio de la práctica pedagógica, pudiendo implementarla con los docentes de

educación preescolar de donde se obtuvieron resultados positivos durante el

desarrollo del taller.

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10. RESULTADOS

A lo largo del taller “Atrévete a mostrar tu talento”, se obtuvieron resultados positivos

como fue la reflexión sobre la dinámica “Marcando la diferencia”, ya que los docentes

pensaron en su salón de clase reconociendo que cada niño es diferente al otro en su

manera de pensar.

Al continuar el taller se hizo un ejercicio en el que tenían que seguir instrucciones

para dibujar y colorear un paisaje (Anexo I), acto seguido se les dió la oportunidad

que dibujaran su propio paisaje, de donde generaron diferentes opiniones que

enriquecieron el taller, explicaron que al realizar el primer dibujo se habían sentido

limitados, como prisioneros, pero que al realizar el segundo dibujo sintieron las

ganas de experimentar con los elementos gráficos (Ver Anexo J) que había y así

poder imprimirle un sello personal a su obra, manifestando, así; la importancia de

respetar el trabajo realizado por cada uno de ellos, ya que se concientizaron que no

todos ven las cosas del mismo color y de la misma forma y lo más importante es que

se dieron la oportunidad de dejar fluir su creatividad e imaginación en el momento de

explicar su trabajo, entendiendo así lo significativo que es para el niño poder hablar

acerca de lo que dibuja, ya que en éstos están plasmados sentimientos,

pensamientos y momentos previos que los han marcado para realizar su trabajo de

cierta manera, desarrollando así su propio lenguaje.

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Por último se le dió cierre al taller con una evaluación que cada uno de los

participantes contestó. (Ver Anexo K).

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11. CONCLUSIONES

• La expresión plástica es un elemento que permite la formación y la evolución del

pensamiento de los niños y las niñas en educación preescolar, a través del dibujo

y el color.

• Los dibujos estereotipados son una limitante para los niños y las niñas en el

desarrollo de un lenguaje que favorece la imaginación y la creatividad durante los

primeros años de su infancia.

• Es importante hacerle el respectivo seguimiento a una problemática, con el fin de

elaborar una propuesta que permita mejorar las debilidades encontradas, por

medio de la observación pedagógica.

• La implementación de la propuesta a través del taller sirvió para exteriorizar más

libremente las emociones y sentimientos que cada participante poseía en su

interior.

• El programa tuvo una gran aceptación entre los docentes que pusieron en práctica

el taller durante el tiempo estipulado, comprometiéndose a incluirlo en sus

respectivos planes de trabajo.

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• Los docentes se concientizaron de lo importante que es dejar desarrollar la

imaginación y la creatividad en los niños y las niñas para el desarrollo de su

capacidad intelectual.

• Al sólo darle pautas a los docentes para el desarrollo del trabajo y no limitarlo con

instrucciones se obtienen resultados más agradables tanto para el que lo realizó

como para el que lo dirigió.

• La realización del taller fue un espacio donde cada docente tuvo la oportunidad de

participar, compartiendo con los demás lo que sabían del tema a tratar,

generando un espacio de reflexión y evaluación del desarrollo del taller.

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BIBLIOGRAFIA

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BELVER HERNÁNDEZ, Manuel. El arte de los niños: Investigación y didáctica del

MUPAI. Fundamentos Primera Edición, 1995.

BELVER HERNÁNDEZ, Manuel y MÉNDEZ SÁNCHEZ, Manuel. Educación artística

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Polígrafa, S.A. Barcelona - España, 1986

CONGRESO INTERNACIONAL DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y FORMACIÓN

ARTÍSTICA: Memorias Universidad de la Sabana.

CHERRY, Clare. El arte en el niño en edad preescolar. Ediciones Ceac. Barcelona -

España.

DINELLO, Raimundo. Expresión y creatividad. Nuevos Horizontes, Julio 2000.

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Kapelusz, 1971.

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NUN DE NEGRO, Berta. La expresión plástica infantil: El trabajo tridimensional.

Magisterio Río de la Plata, 1983.

KELLOGG, Rhoda. Análisis de la expresión plástica en el preescolar. Cincel, 1979.

 66
ANEXO A

Fotos Modelo Estereotipado

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ANEXO B

Diario de campo práctica Maternal

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ANEXO C

Diario de campo práctica Prejardín

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ANEXO D

Registro notas diario práctica Jardín

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ANEXO E

Técnica de Modelado
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ANEXO F

Técnica del Grabado

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ANEXO G

Grabado con Alimentos

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 74

ANEXO H

Dibujos Libres
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 76

ANEXO I

Fotos Dibujo dirigido con Docentes

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ANEXO J

Fotos del Taller Paisaje Libre

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ANEXO K

Evaluaciones del Taller

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