Artesmusicales@una - Edu.ar WWW - Musicalesysonoras.una - Edu.ar
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1-Objetivos
a) Generales:
Ubicar al alumno en el contexto histórico social y cultural de cada período de
estudio.
Contextualizar al alumno en el campo específico de la historia musical.
Analizar las características morfológicas, discursivas y estéticas de obras y
discursos musicales.
Establecer correspondencias entre los discursos musicales y sus connotaciones
socio-culturales de procedencia.
Desarrollar en el alumno el juicio crítico y el gusto estético ante el hecho
musical.
b) Específicos:
Que el alumno conozca las características esenciales de cada período estético-
musical.
Que el alumno reconozca e identifique las producciones musicales
representativas de las diferentes épocas y períodos de la Música Occidental.
Que el alumno aborde reflexivamente las producciones musicales en relación
con sus diferentes determinantes estético-estilísticos.
Que el alumno compare las diferentes estéticas y técnicas musicales
estableciendo las divergencias y convergencias a través de las obras que
escuche, analice y ejecute vocal o instrumentalmente.
2- Contenidos
Unidad II: La ópera en la segunda mitad del siglo XIX. Wagner y el drama musical.
Escuelas nacionales. La tradición clásica y romanticismo tardío.
Bibliografía obligatoria:
-Burkholder, P., Grout, D. y Palisca, C. (2008). Historia de la Música occidental.
Madrid: Alianza.
Cap.28: “La ópera y el teatro musical en la segunda mitad del siglo XIX”
Cap.29: “El Romanticismo tardío en Alemania y en Austria”
Cap.30: “Tradiciones divergentes en la segunda mitad del siglo XIX” (pags 886 a 891)
-Plantinga, L. (1984). La música romántica. Una historia del estilo musical en la
Europa decimonónica. Madrid: Akal.
Cap.IX: “Wagner y el drama musical”
Unidad III: Ocaso del Romanticismo: fin del siglo XIX. Hacia otros mundos sonoros:
impresionismo, modernismo; expresionismo; escuela de Viena. El Grupo de los Seis.
Las corrientes neo estético-estilísticas. La Diversificación de la tradición clásica.
Bibliografía obigatoria:
-Burkholder, P., Grout, D. y Palisca, C. (2008). Historia de la Música occidental.
Madrid: Alianza.
Cap.31: “Los inicios del siglo XX” (pags. 922 a 947)
Cap.32: “El modernismo y la tradición clásica”
-Morgan, R. (1992). La música del siglo XX. Madrid: Akal.
Cap.VIII: “Neoclasicismo”
Cap.IX: “El sistema dodecafónico”
Cap.X: “La influencia de la política”
Bibliografía obligatoria:
-Morgan, R. (1992). La música del siglo XX. Madrid: Akal.
Cap.XVI: “El serialismo integral”
Cap.XVII: “Indeterminación”
Bibliografía obligatoria:
-Morgan, R. (1992). La música del siglo XX. Madrid: Akal.
Cap.XVIII: “Innovaciones en la forma y la textura”
Cap.XIX: “El nuevo pluralismo”
Cap.XX: “Una vuelta hacia la simplicidad: Minimalismo y nueva tonalidad”
Unidad VI: Música popular: jazz; rock and roll; comedia musical. Música incidental:
cine, instalaciones artísticas, teatro musical experimental.
Bibliografía obligatoria:
-Burkholder, P., Grout, D. y Palisca, C. (2008). Historia de la Música occidental.
Madrid: Alianza.
Cap.33: “Entre las dos guerras mundiales: el jazz y la música popular”
Cap.35: “Contracorrientes después de la guerra” (pag.1053 a 1071)
3- Régimen: Anual
4- Evaluación y acreditación
a) Promoción directa:
con la lectura de la bibliografía.
con la preparación de una exposición o audición sobre tema a convenir.
con la aprobación de cada unos de los trabajos prácticos con un mínimo de 7
(siete) puntos.
b) Aprobación con examen:
con la lectura de la bibliografía.
con la preparación de una exposición o audición sobre tema a convenir.
con la aprobación de los trabajos prácticos con un mínimo de 4 (cuatro) puntos.
la aprobación de un examen final.
c) Examen libre:
con la totalidad de los contenidos y la bibliografía indicada.