Tecnicas de Interpretacion Vocal

SOLFEO Y RÍTMICA EN LAS INTERPRETACIONES ARTÍSTICAS DE LA COMUNIDAD
1. Ejercicios de calentamiento vocal

Generalmente las clases de canto inician con una secuencia de ejercicios:
1.1. Ejercicios de relajación. Tienen como objetivo propiciar la tranquilidad física de la persona, su correcta postura
corporal y su concentración mental.
1.2. Ejercicios de respiración. Persiguen la ampliación de la capacidad respiratoria y el adecuado control de la inspiración,
el bloqueo y la expiración.
1.3. Ejercicios de vocalización. Tienen como propósito el desarrollo de la voz cantada. La disciplina en el ensayo de canto
depende en gran parte de lo interesante y lo variado que sea el ensayo. Por eso, una de las leyes fundamentales del ensayo
coral es que al repetir algo, siempre hay que explicar el motivo de la repetición, planteando cada vez nuevas tareas o
metas. Elegimos 2,3,4 y 5 sonidos sucesivos para reproducir las vocales.
1.4. Corrigiendo fallas. Es importante que no corrijamos varias fallas al mismo tiempo, sino comenzar por la más grave, la
más importante, hasta llegar así a las más leves.
2. Importancia del uso del diafragma en el canto

2.1. ¿Qué es el diafragma y cómo funciona?
Se trata de un músculo plano y ancho que cuenta con un tendón en el centro. Tiene un grosor muy fino y dado que es un
músculo y no un órgano, solo se estira y se contrae. Su función es la de regular el flujo de aire al respirar. Esto se consigue
gracias a que la parte frontal del diafragma está en movimiento cuando respiramos. Cuando inspiramos, el diafragma baja
empujando a los órganos, razón por la que nuestro estómago se infla, no porque haya aire. Al respirar, este músculo sube
y vuelve a su posición original, también conocida como "posición de relajación".
2.2 ¿Por qué es importante cantar con el diafragma?
La respiración más adecuada es la respiración baja, también llamada “diafragmática” o “costo-diafragmática”. El diafragma
domina el 90% de tu técnica vocal. Si aprendes a cantar con el diafragma podrás:
- Cantar sin que te duela la garganta.

- Cantar con potencia sin arruinar tus cuerdas vocales.
- Llegar a las notas agudas sin forzar la voz.
- Cantar más afinado.
- Cantar un concierto entero de 2 horas, sin que te falte el aire, tal como lo hacen estos cantantes que llevan su
música a cualquier ciudad no importa si está a 3000 metros sobre el nivel del mar.
- Usar bien el diafragma permite que asombres a todos, tengas una voz más estable y cantes más seguro.
Práctica:
El respirar correctamente es una técnica que de a poco vamos adquiriendo, si constantemente levantamos los hombros
al inspirar aire por la nariz es una señal de que estamos respirando mal. Respirar bien es fundamental al momento de
hablar para poder comunicarnos de manera correcta. Realicemos algunos ejercicios para poder mejorar nuestra
respiración.
Ejercicios de control del aire
Ejercicio 1: Observando el funcionamiento del abdomen en la respiración.

Objetivo: Observar los límites del movimiento del abdomen durante la inhalación y la exhalación.
Ejercicio 2 Control abdominal en la exhalación.
Objetivo: Observar y controlar la función de los músculos abdominales (y consecuentemente el diafragma) en el
sostenimiento del sonido durante la exhalación (apoyo).
Descripción: De pie, inhalar y efectuar pequeñas sacudidas rítmicas de la musculatura abdominal con los sonidos S, PS o
TS.
La respiración en el canto
La respiración es un elemento de gran importancia en la emisión de la voz. De ella dependen, en gran parte, la calidad de
la voz y la salud vocal tanto en el habla como en el canto. El control de la respiración es la base principal de cualquier
técnica vocal.
- La inhalación; en el mecanismo de la inhalación el cerebro envía un mensaje al diafragma para que se contraiga,
con el consiguiente ensanchamiento del tórax y dilatación de los pulmones.
- La exhalación; Se produce por una inversión en la presión intrapulmonar: la contracción diafragmática y los
pulmones se relajan.
3. Clasificación de la voz
Las voces se diferencian unas de otras, por lo tanto, existen tres tipos de voces: masculinas, femeninas y blancas, está
última pertenece a los niños/as. Las cuerdas vocales juegan un papel importante en el timbre de la voz por eso es muy
importante cuidarlas.
Existen diferentes tipos de voces, por eso no todos pueden cantar en los mismos tonos que cantan los artistas. Por
ejemplo:
Mujeres
- Soprano: es la voz femenina que alcanza los registros más altos en una interpretación.
- Mezzosoprano: es la voz intermedia de las mujeres no alcanzando los registros más agudos como la soprano.
- Contralto: es la voz femenina que alcanza registros graves.
Varones
- Tenor: es el registro de voz que alcanza registros agudos.
- Barítono: es la voz intermedia, no alcanza registros agudos ni los registros más graves como el bajo.
- Bajo: es la voz que alcanza registros graves que existe en los varones

Tecnicas de Interpretacion Vocal

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Tecnicas de Interpretacion Vocal

Cargado por

Información del documento

Título original

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Tecnicas de Interpretacion Vocal

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

SOLFEO Y RÍTMICA EN LAS INTERPRETACIONES ARTÍSTICAS DE LA COMUNIDAD

1. Ejercicios de calentamiento vocal

2. Importancia del uso del diafragma en el canto

2.2 ¿Por qué es importante cantar con el diafragma?

- Cantar sin que te duela la garganta.

Ejercicios de control del aire

Ejercicio 1: Observando el funcionamiento del abdomen en la respiración.

También podría gustarte