EXPLORACIONES SONORAS POR LATINOAMÉRICA

Trabajo de Grado en Creación Artística para optar al título de Licenciado(a) en Educación

Básica con Énfasis en Educación Artística

(Fortalecimiento de procesos de creación musical, reivindicando los saberes populares a través

del aprendizaje, aplicación y práctica de la Música Colombiana y latinoamericana)

SEMILLERO DE INVESTIGACIÓN JUVENTUD ARTE Y COMUNICACIÓN

NATALY EMPERATRIZ SAENZ FONSECA

JHON JAIRO MONTOYA BARBOSA

20052188042 / 20091188034 X Semestre

Tutora: FLOR ANGEL RINCON MUÑOZ

UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS

FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN

LICENCIATURA EN EDUCACION BASICA CON ENFASIS EN EDUCACION

ARTISTICA

Bogotá D.C

2017-3
EXPLORACIONES SONORAS POR LATINOAMÉRICA

Trabajo de Grado en Creación Artística para optar al título de Licenciado(a) en Educación

Básica con Énfasis en Educación Artística

(Fortalecimiento de procesos de creación musical, reivindicando los saberes populares a través

del aprendizaje, aplicación y práctica de la Música Colombiana y latinoamericana)

Tutora: FLOR ANGEL RINCON MUÑOZ

Jurados: MARIA DEL PILAR JARAMILLO

PATRICIA LOPEZ

CORDINADOR PROYECTO CURRICULAR: HANZ PLATA MARTINEZ

UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS

FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN

LICENCIATURA EN EDUCACION BASICA CON ENFASIS EN EDUCACION

ARTISTICA

Bogotá D.C

2017-3
CAPITULO I

MARCO TEORICO

Diría Orlando Fals Borda que: “Una de las características propias de este método, que lo
Diferencia de todos los demás, es la forma colectiva en que se produce el conocimiento, y
la colectivización de ese conocimiento.” (Fals y Brandao: 1987, 18)
Esta nueva forma de investigar es una evidencia de que la prioridad es la producción de
conocimiento a partir del diálogo con quienes construyen la realidad en los extramuros, y que se
entiende como si los sujetos que participan están también concientes de que la construcción de
conocimiento es de carácter social. En ese sentido, los reúne en la búsqueda de
Propuestas transformativas tal como años después lo postulara Freire y otros
Pedagogos.
Este es un proceso continuo en el que se analizan los problemas, se conceptualizan, se hacen
puntuales y se ejecuta el plan de acción que pretende una transformación de los contextos, así
como la de la comunidad que hacen parte de los mismos. Fals Borda recorrió el país poniendo en
prácticala IAP obteniendo como resultados varios volúmenes de investigación sociológica en la
que se puede reconocer la identidad colombiana: “Historia doble de la Costa” (1974), cuya
tesis central defiende que Colombia es un país de regiones diversas, con lo cual la
identidad nacional es esa propia diversidad, en sus postulados defendía con toda la
fuerza que Colombia es un país de regiones.
“Orlando Fals Borda y la investigación acción participativa: aportes en el proceso de
formación para la transformación” Javier Calderón y Diana López Cardona. Centro Cultural
- Ciudad de Buenos Aires -
[011]-5077-8000 –“
Desde hace unos cinco años hasta ahora grupos y solistas colombianos, estudiantes y maestros
que cuentan con una amplia trayectoria, han venido incursionando en la fusión de varias líneas,
siendo central el tema de nuestro folclore, dando importantes resultados, de estos grupos citaré
los más reconocidos, en el campo de nuestro interés:

● PUERTO CANDELARIA
● CHOCQUIBTOWN
● HERENCIA DE TIMBIQUI
● CARLOS VIVES

A continuación, daré una pequeña referencia de los atrás citados en cuanto a la fusión se refiere.

● PUERTO CANDELARIA: “y su jazz colombiano” En el año 2010 esta agrupación

lanzó su disco “llego la banda”, producción en la que se evidencia la mezcla del jazz con
el porro, la guasca y el vallenato, en ese entonces sus integrantes decían que era, “puro
jazz a la colombiana”, su álbum incluye 11 temas que nos pasean por el atlántico y el
pacífico, gracias a esta experiencia fueron invitados como jurados del festival del porro
en san Pelayo (córdoba), y al festival del Mono Núñez, en ginebra (valle).

● CHOCQUIBTOWN: “Choc (Choco) Quib (Quibdó) Town (nuestro pueblo), agrupación

colombiana de hip hop y música alternativa. Se ha convertido en una de las bandas
latinoamericanas con mayor renombre internacional. Mediante la mezcla de sonidos
urbanos y folclor del litoral pacífico, lograron el éxito de manera independiente en sus
inicios y ahora de la mano de Sony Music Latín se convierten en el grupo de músicos que
son embajadores de la música colombiana en el mundo. Su sonido fusiona funk, hip hop,
reggae, pop, ritmos latinos y elementos de la música electrónica para producir elaborados
beats que resultan en una mezcla de sabores. Nominados en varias oportunidades a los
prestigiosos premios Latín Grammys. Ganadores del gramófono dorado en 2010 por la
canción, De donde vengo yo”. (3) http://www.chocquibtown.com/biografia/
● HERENCIA DE TIMBIQUÍ: “Estos jóvenes músicos se dieron a la tarea de generar un
diálogo entre su conocimiento musical empírico del pacífico colombiano y los sonidos de
la ciudad que los recibió cuando decidieron abandonar su pueblo embarcados en el
proyecto musical que cambiaría sus vidas. Herencia de Timbiquí deja en claro que la
tradición no es una obra de museo, sino que se enriquece al fusionarse con otros
elementos, como el sonido de la música latina, el rock el jazz o el funk. Herencia de
Timbiquí ha sido galardonada en varias ocasiones, algunas de las más importantes
fueron: los premios shock de la música colombiana, en el festival Petronio Álvarez y el
festival Viña del mar de chile en 2013, en donde ganaron gaviota de plata a la mejor
interpretación folclórica con su canción AMANECE”. (4)
http://herenciadetimbiqui.com/about/

● CARLOS VIVES: “Cantante, compositor, actor y empresario, Carlos Vives es uno de

los artistas más emblemáticos de Colombia y una de las figuras más importantes de la
música latina. Con más de 50 millones de discos vendidos en todo el mundo, es
considerado un pionero del nuevo sonido colombiano y latinoamericano. Fue el primer
artista colombiano en ganar un premio Grammy y, hasta la fecha, se ha llevado a casa 2
Grammys y 9 Latín Grammys. Logró mezclar a la perfección el encanto costeño, la
fuerza vallenato y la frescura del rock, pop en La tierra del olvido, trabajo ganador de
triple Disco de Platino en 1996, catalogado por la crítica como el disco más importante en
los últimos 50 años para la industria de la música colombiana. Ahora incursiona en la
fusión con los géneros urbanos”. (5) http://www.carlosvives.com/biografia/

 SARGENTO GARCIA: “Bruno García, alias Sargento García fue el inventor del
concepto 'salsamuffin', una coctelera de sonidos basados en el hip hop y los ritmos
latinos, pero siempre con un compromiso político debajo del brazo y tras cada una de sus
canciones. Con su primer trabajo de larga duración, Viva el Sargento (1997) García se
convirtió en uno de los grandes exponentes de la apuesta por el mestizaje y la fusión de
los ritmos latinos con el hip hop y ciertos ecos de electrónica.
  Es contemporáneo de Manu Chao y ambos tienen las mismas raíces, pero mientras aquel
apostó por unas producciones limpias y simples, éste es capaz de cazar a lazo a 27
músicos de distintos lugares del planeta y grabar en cuatro países distintos para producir
y presentar su último trabajo Una y otra vez”. (6)
http://www.labandaelastica.com/entrevistas/sargento-garcia-
spain#sthash.Q4W5yQPO.dpbs.

Estos referentes que aparecen a continuación son trabajos de grado de la facultad de Ciencias y
educación, de la Licenciatura en educación básica con énfasis en educación artística, que
aportaron a nuestro proceso:

 Tres piezas musicales inspiradas en los cantos míticos de los Murui- Muinane Autor:
Ortiz Orozco, Jenny Rocío COMPOSICIÓN MUSICAL MÚSICA ENSEÑANZA
ARREGLOS MUSICALES ARTES MUSICALES - TESIS Y DISERTACIONES
ACADÉMICAS 2007 Editorial Universidad Distrital Francisco José de Caldas

La totalidad del trabajo se centra en hallar material simbólico a la hora de componer. Simbólico
en el sentido que evoca ideas sujetas a un propósito no solamente sonoro si no a su vez
semiótico. En el teatro toda imagen debe contener alma, es decir un subtexto, una motivación
interna para hacer de esta una imagen contundente. Así el método de trabajo que se establece
gira en torno al mito y sus formas de expresión por medio de la libre interpretación, abordando el
contexto cultural del mito, su traslado y apropiación a un lenguaje externo a su entorno físico
originario. Encontrando elementos con un fuerte soporte para la creación final. El
reconocimiento de los cantos míticos de los Murui Muinane como una forma de retroalimentar
conceptos musicales aprendidos en la academia genero una clara convicción del valor que tiene
establecer un dialogo con otra cultura y su lengua, danzas, historia y demás formas de dialogo
para fortalecer un proceso de creación. El trabajo mezcla muchos temas que merecen un
tratamiento detallado y tal vez una investigación a fondo, un ejemplo de ello es como componer
y cantar en una lengua que se desconoce o cómo abordar la afinación y mezcla de instrumentos
autóctonos con instrumentos de corte occidental.
 Ludicarranguerías: Esto dijo el Armadillo y Otros Cantos de Anuros y Roedores
Voladores, Ospina Romero, Cristian David IDENTIDAD CULTURAL - ENSEÑANZA
MÚSICA FOLCLÓRICA - BOYACÁ (COLOMBIA) Juego, canto y cuento se
encuentran en un proyecto que propone acercar de manera didáctica y divertida a los
niños y público en general, a la cultura del campo, su tradición oral y saberes populares
por medio de sus músicas e instrumentos, haciendo énfasis en los usos pedagógicos de
éstas y su abordaje a temáticas relevantes al contexto nacional, donde cada vez se utilizan
diferentes lenguajes alternativos para expresar y comunicar. Esto hace de la música
carranguera un escenario asertivo e integral, con la capacidad de transmitir y difundir los
sentires e imaginarios que brinda con orgullo la tradición campesina y sus aires. Este
recorrido temático está propuesto desde en tres expresiones artísticas como lo son la
Música y la literatura en las composiciones sonoras y el Teatro que con la ayuda de los
títeres y sus ocurrencias, invitan al público a imaginar, interactuar participar de muchas
formas, además de experimentar de forma espontánea con los ritmos más representativos
del altiplano y la zona andina que alimentan y le dan alas al género carranguero. El
presente proyecto presenta las distintas etapas del proceso, analizando los distintos
componentes en virtud de su importancia en términos sociales, culturales, y pedagógicos.

 Interpretación de tres arreglos compositivos, que integran varios géneros, del eje de los
llanos colombo venezolanos, con aportes de elementos de las músicas urbanas. Castro
Zamora, Camilo Andrés. Junto a la necesidad de transmitir los diferentes lenguajes
musicales, ocurren fenómenos como la interpretación, la composición, los arreglos y la
fusión, dando a luz géneros, subgéneros y estilos musicales nuevos. Existen referentes
musicales de la tradición musical llanera colombo venezolana, consignados en
transcripciones de textos y partituras, y medios digitales audiovisuales donde se
evidencian formas musicales específicas denominadas: Golpes y Pasajes. Dentro de la
región Llanera, según investigaciones de musicología y etnomusicología. Las músicas
urbanas, hacen alusión a una cantidad enorme y universal de géneros y estilos musicales,
teniendo en cuenta el desarrollo socio económico de las pequeñas y grandes urbes,
mencionar Géneros como: ROCK, JAZZ, BLUES, FUNK, DISCO, POP etcétera.
Puede ser al menos una idea vaga de lo que en el imaginativo de la mayoría de la sociedad
occidental, significa música urbana, sin embargo la historia demuestra que antes de la existencia
de ciudades, el ser humano traía adjunto a su desarrollo las artes musicales, un ejemplo evidente
y reciente, son las plantaciones de algodón en los estados sureños en los Estados Unidos en el
siglo XVIII, donde los esclavos africanos dieron a luz los orígenes del Blues, mediante el
proceso de transculturación de las diferentes vertientes, que se congregaron y mezclaron en
Norteamérica durante el periodo de colonización Europea3. En el marco de las músicas
populares urbanas actuales, también se han hecho diferentes tipos de investigaciones donde se
definen: Géneros urbanos.
CAPITULO II

CONTEXTO SOCIO CULTURAL

La extrema pobreza, la falta de oportunidades laborales, la deserción escolar son el tema central
de este proyecto que nace a raíz de un trabajo conjunto de docentes, estudiantes y artistas de la
Universidad Distrital Francisco José de Caldas; la agencia Techotiba, La Estudiantina de L.EA.,
La Murga de Colombia, La Fanfarsa y el Colectivo Alianza Cucha Viva, en donde en una
primera instancia, se da una relación directa entre la informalidad y la escuela.

¿Cómo representar en forma ágil y rápida la teoría y práctica de la música para la educación
artística para atender a la necesidad que, como artistas e investigadores, teníamos de crear?

La respuesta la encontramos después de mucho tiempo inmersa en la práctica educativa, estando

sujetos a constantes problemas que requerían de nuestra atención inmediata, este proyecto fue
para nosotros un intento por resolver estos interrogantes. Estudiamos a fondo el contexto
histórico y social para solucionar los problemas de la educación, la desigualdad, en fin, lo que
nos aflige, aportándole estos métodos teórico- prácticos a otros músicos, intérpretes y
trabajadores de la Educación.

La labor docente y del estudiante dentro de los espacios universitarios se limita a lo impartido en
las cátedras formales, mientras afuera se construye academia en espacios no convencionales, en
los extramuros; las mal llamadas pedagogías invisibles, el reto al fracaso escolar y la
potencialización de lo dinámico (Ferres), Educar en una cultura del espectáculo. Paidos.
Barcelona. Pag 29, 37. (2) Fals Borda./ I.A e I.A.P /

De esta manera nacen Las Exploraciones Sonoras por Latinoamérica, la necesidad de

experimentación y el buen aprovechamiento de los tiempos libres que son la alternativa
vivificante, la comunicación efectiva entre los estamentos de la academia. Es allí donde se
engranan nuestros procesos, aportando a la comunidad en general, utilizando como método el
modelo de Investigación Acción e Investigación Acción Participativa ( Fals Borda, 2), de
forma permanente en los procesos de creación colectiva, reivindicando los saberes populares e
incentivando la participación social.
El desarrollo de este proyecto de creación musical se dio con la colaboración en actividades de
índole cultural y artístico e igualmente el desempeño en la realización de una línea investigativa,
que pretendía como objetivo principal brindar información relevante, creando una escuela de
música en La Agencia Techotiba, de este modo fuimos empleando principios adquiridos en el
proyecto curricular LICENCIATURA EN EDUCACION BASICA CON ENFASIS EN
EDUCACIÓN ARTÍSTICA para ampliar la visión y fortalecimiento de las músicas Folclóricas
Colombianas.

Latinoamérica nos abrió sus puertas permitiéndonos dentro del proceso de formación asistir a
talleres, charlas y eventos en diversos viajes por Sudamérica, Perú, Ecuador, Venezuela, Bolivia,
Argentina, Paraguay y Brasil, países en los cuales se brindó apoyo logístico en el montaje de
exposiciones con fines ecológicos musicales, educativos y culturales, formando parte de las
tareas propuestas en el proyecto de arte y de escuela. Es un proceso de creación colectiva, en
donde todos los que hicieron parte de él, contribuyeron no sólo como intérpretes, sino con su
pasión, abriendo sus oídos y ojos a una música nueva, crítica e incluyente.

Nuestro propósito como músicos es llevar y compartir esta experiencia en donde más sea
posible, convirtiendo espacios convencionales en aulas de clase y escenarios, dejando una idea
distinta que permita percibir una visión diferente de lo que es nuestro país, exaltando su riqueza
musical, educando seres más críticos y propositivos, alimentando en los niños y jóvenes una vida
más alegre y didáctica. Este proceso de investigación ha venido acogiendo conceptos de ritmos
musicales raizales de nuestra cultura Colombiana, las influencias de las músicas de
Latinoamérica como la chacarera, el Porro Chocoano, la Cumbia, tambora de san Martín,
redoblada y con aire de chande, la Guasca, el Joropo, Paseo vallenato, Merecumbe, Bambuco,
Murga Panameña, Salsa criolla, son de negro, marcha camión, candombe; ritmos del mundo
como Jazz, Blues, Reggae, Ska, Funk, Samba, Guaguancó, forro, Son Cubano, Gipsy, Polka,
Rap, Ranchera, huayno, san Juanito, Afro Latín, Rumba, Swing, Jazz, Folk y rock and roll. Todo
esto sumado a la experiencia de vida, nuestros estudios académicos, experiencias pedagógicas y
viajes.
Durante este periodo se brindaron sugerencias e ideas para el estudio de las áreas presentadas,
información detallada incluyendo la función que cumplen en los espacios académicos como
procesos creativos. Se continúa con la recolección de datos y apuntes de cualquier información
importante sobre libretas y hojas blancas que serviría de sustento para la realización de segundos
momentos creativos. Por otra parte, es conveniente resaltar que sirve como puente sólido y
fortalecimiento de la relación existente entre los extramuros y la academia; la cual promueve
disciplina, nivel de profesionalismo y apoyo que fomenta el crecimiento laboral y posteriormente
el aprendizaje, tomando en cuenta su desempeño y desenvolvimiento en el campo de las artes o
cualquier área cultural que permita abrir puertas del desarrollo social.

OBJETIVO GENERAL

Realizar un concierto de seis obras musicales en la Facultad de Ciencias y Educación, que

permita convocar a la comunidad académica evidenciando el proceso de producción teniendo
como axioma la conjunción de elementos sonoros latinoamericanos.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

A. Crear un proyecto discográfico que incluye los parámetros de pre-producción,

producción y postproducción.
B. Conformar un grupo de experimentación musical y artística dentro de los
espacios comunes en el que se pueda generar producción musical.
C. Realizar registro audio visual a lo largo del proceso, relativo a las actividades
propuestas en las cátedras que fortalezcan la voluntad del sujeto.
D. Garantizar la continuidad académica y colectiva en ejercicios de creación e
investigación, aportando actividades que enaltezcan la vida social realizando
muestras artísticas que evidencien el resultado del proceso.

Agradecemos de manera especial al Maestro MIGUEL ANTONIO SANCHEZ por su colaboración y apoyo
brindado, a por los maestros de L.E.A, LUZ MYRIAM AREVALO, MARIO HIGUERA, CLEMENCIA VILLA,
JULIO ERNESTO SANTOYO RENDON, FLOR ÁNGEL RINCÓN, YOLANDA DÍAZ, GIANNI LARA Y
HENRY VILLALBA, a los músicos intérpretes y amigos estudiantes de la facultad (COLECTIVO ENSAMBLE
BAKATA), a nuestro compañero y amigo CRISTIAN DAVID OSPINA ROMERO, que procuran en primera
instancia la integración y dignificación que merece todo aquel que desea aportar sus conocimientos, valores,
principios humanos y profesionales para el fortalecimiento y desarrollo indispensable de la nación.
CAPITULO III
METODOLOGÍA Y DESCRIPCIÓN DEL PROCESO DE CREACIÓN DE LAS OBRAS.

Con respecto a la investigación acción, como un recurso básico de la pedagogía crítica, es

definida como una forma de búsqueda e indagación realizada por los participantes acerca de sus
propias circunstancias. Es, por lo tanto, auto reflexivo, pertinente para nuestro proyecto de
investigación creación, que a lo largo de estos últimos cinco años se ha venido desarrollando con
diferentes tipos de resultados. Es en ellas, las actividades, donde se harán evidentes nuestras
experiencias y exploraciones, dentro de la interacción con otros músicos y amigos de
Sudamérica. Aplicando la educación artística en el desarrollo curricular general del proceso.
Estas actividades nos permitieron diagnosticar la gravedad del problema y generar programas
adecuados, para posteriormente calificar apropiadamente los avances de esta investigación
acción con la población académica en general.

El método nos permitirá:

1) Registrar audiovisualmente las diferentes fases de producción literaria, observación,

reflexión y acción correspondientes al proceso.
2) Realizar evaluaciones significativas, archivo audiovisual y escrito que evidencie la
inclusión de todos los actores del proceso, en cada uno de los diferentes escenarios
investigativos, con la posibilidad abierta y permanente a la práctica artística y social.
3) Generar sesiones de práctica instrumental donde el ensamble evidencie la evolución del
proceso de cada canción.
Este estudio propone actividades constructivas que enaltecen la vida social, abriendo
convocatoria con talleres que resinificaron los espacios en el ámbito investigativo y académico.
Los libros guías para el aprendizaje de la educación artística es otro de los motores de este
proyecto, hasta hace muy poco las pedagogías que implementan la educación artística
encaminaba a los estudiantes por senderos de tedio y aburrimiento, de manera que basada en mi
experiencia personal a lo largo de mi formación como licenciada en educación artística, rescatare
ese empirismo de los intérpretes llevándolos desde el juego a lo académico y proponiendo
dinámicas de clase abierta en torno a la experimentación estética del individuo para que sea más
divertido el proceso, dinámico y tranquilo, lejos de la rigidez de los métodos convencionales.
Se consideran fundamentales los factores socioculturales en los que se desarrollan las
potencialidades creativas y artísticas de los músicos y estudiantes, el espacio urbano que se
constituye en el ámbito educador sensible que genere conciencia colectiva de estética, respeto,
cuidado de la memoria cultural y de la identidad artística del país.

Aportando al fortalecimiento procesos de creación colectiva, ya que, vista como la posibilidad de

generar referentes e intercambios necesarios, usando la música como herramienta fundamental
para la concreción de procesos de desarrollo autónomo y para disminución de los niveles de
conflicto social, fortaleciendo el diálogo y los referentes culturales a nivel popular por medio de
unos principios de intervención social.

Nos basamos en el método tradicional Colombiano, analizando a varios compositores, como

RAFAEL ESCALONA, PETRONIO ALVAREZ, TOTO LA MOMPOSINA, LOS GAITEROS
DE SAN JACINTO, LUIS GONZAGA, OSCAR AVILEZ, INTI ILLIMANI etc. iniciando con
aspectos básicos como la armonía, líneas melódicas, acompañamientos armónicos y forma, de la
siguiente manera:

1. MÉTODO AUDITIVO: Familiarizando a los músicos y estudiantes con sesiones de

escucha de varios autores, agrupaciones del folclore raizal colombiano y Latino de
algunos de los antecedentes para analizar a fondo la fusión, con foros de discusión abierta
acerca de lo planteado.
2. MÉTODO INTERPRETATIVO: Con las partituras en mano iniciara el proceso de
grabación de las canciones en el estudio de Murciegalillo records, con el fin de
familiarizarlos de manera profunda con los ritmos, las estructuras para interpretar los
estilos, teniendo en cuenta su técnica y las correcciones necesarias para darle forma al
ensamble armónico y a las líneas melódicas.
3. COMPOSICIÓN: Después de realizar todo el proceso anterior, nos dedicamos a escribir
cada partitura, con los arreglos correspondientes, aportes necesarios de forma de cada
músico, buscando siempre un estilo original y hacer las canciones más propias.
En un recorrido por varios países de Sudamérica y, sin duda alguna, sumando otras experiencias,
se da un inevitable intercambio cultural entre cada pueblo y ciudad. Se realizó un estudio de caso
de las particularidades territoriales, culturales, sus costumbres, la riqueza geográfica natural y
étnica, para así plasmarlas en creaciones musicales que evocan los valores de la tierra, propios de
estas comunidades tanto en la apropiación de ritmos, instrumentación y repertorios regionales
tradicionales. Este trabajo de campo, que a su vez daba viabilidad a nuestro recorrido, al
aprendizaje sonoro, pedagógico y laboral.

Cada música compuesta en este recorrido, se interesó por recoger aspectos de rítmica y
coloratura sonora, por medio del aprendizaje de instrumentos regionales de cuerda, así también
los vientos y voces de las cuales se nutrieron estas creaciones que ahora presentamos en nuestro
proceso de formación de la licenciatura en educación básica con énfasis en educación artística, y
en el nuestro propio como artistas creadores.

LAS CANCIONES:

Interesado por aprender instrumentos de cuerda, en especial aquellos que son tradicionales, esta
no ha parado de nutrirse con la práctica de la guitarra, el bajo y que en el año 2009 llego hasta
el tiple, el charango, tres cubano y el violín donde se maduró la experiencia de montaje, estudio
de la música más didáctico, pedagógico e investigativo; Este proceso duro 5 años en donde los
diferentes músicos y los diversos escenarios estuvieron dispuestos para evidenciar y enriquecer
el proceso creativo, nos dieron la oportunidad de aprender y representar nuestra alma mater en
diversos eventos a nivel local y nacional.

EL PASO DE LOS ANDES

Esta canción nace a partir de un viaje hacia las tierras del sur del Perú, camino hacia el Machu
Pichu, y derivada de las experiencias de vida, que conocimos con los indígenas de la región en
las que nos escucharon tocar cuando buscábamos ser llevados de Cusco hasta Oyaitaitambo. Por
medio de la improvisación intentamos una variación del ritmo del huaino peruano y un pequeño
motivo melódico que siempre recordamos y llevamos como un ejercicio de calentamiento antes
de las presentaciones, para terminar convirtiéndose en un tema más estructurado, con arreglos
para charango, zampoña, violín, bombo y percusión menor.
Esa evocación de sonidos de los andes creció de los pasos por Ecuador desde el Cotopaxi, el
Chimborazo y demás lugares de la cordillera que luego, ya muy lejos de ellos, se contrastaron
con el aporte de los músicos de Brasil y otros lugares de América.

DE VIAJE POR EL CARIBE (EN PROCESODE GRABACION)

Este tema nace a raíz de mi experiencia cercana al instrumento tradicional de cuerda en Cuba, El
Tres. Lo conocí gracias a la oportunidad que tuve ingresando a un septeto de música tradicional,
en donde el director, de origen cubano, me asigno la labor de intérprete de dicho instrumento en
el formato sonero, instrumento del cual quede profundamente enamorado; Tiempo después tuve
la suerte de encargar el tres directamente y desde entonces, he podido tener participación
escénica con variedad de músicos del caribe, que me aportaron posibilidades técnicas de estilo
como la cumbia, salsa, Son cubano y montuno, con lo que crecí musicalmente. La riqueza sonora
propia de la costa caribe y sus raíces son un viaje por el caribe que debe hacerte sentir la
expresividad de las percusiones, alegradas por unas armonías arpegiadas y enriquecidas de sabor
latino en su improvisación que invitan a bailar a propios y extraños al ritmo de esta canción
constituida específicamente para el baile.

Para las siguientes dos canciones las primeras Semanas fueron de convocatoria, instructivas, de
conocimiento y reconocimiento de las áreas que conforman el primer nivel de exploración
musical, mediante la breve explicación de las funciones que cumpliría cada músico en el
proceso. Se detalló en algunos aspectos de introducción para el abordaje de la primera actividad
asignada, definida como proyecto artístico dentro de la Academia. De este modo, el
procedimiento aplicado se basó primordialmente en el análisis descriptivo técnico-artístico de
cada uno de los elementos que conforman la exploración de ritmos colombianos y Latinos, las
piezas musicales, lo raizal y el lenguaje; de igual manera, se constituyó una idea formal de lo que
representa cada una de las experiencias, registro fotográfico, estudio de los elementos de
expresión plástica presente en cada imagen.
En el segundo año, se inició la redacción del proyecto en digital al agregar la información
recolectada de cada descripción realizada e igualmente una investigación de sustento teórico
basado en los aspectos históricos del concepto de música. Igualmente se asistió al taller práctico
musical, en la Fundación musical y cultural GUALAJO. Ser músico implica todo un concepto en
donde, por medio de “la música”, se relata la historia y el inconformismo de los pueblos
mancillados.

Aquí en Colombia es totalmente refrescante para una cultura sometida a un espectáculo facilista
e inmediato sin contenidos de valor, es así como se viene enriqueciendo el formato, y nace la
primera canción como una propuesta en donde logramos proyectar la música como nuestra forma
de trabajo y aporte cultural a la sociedad en la que abarca varias culturas sin sectorizar y
construyendo conceptos de cultura popular. Al ver, que el proyecto partía desde un formato
básico: Guitarra, bajo, percusión, charango y voz, en primera instancia retomamos sonidos
ancestrales buscando una sonoridad diferente y comenzamos a escribir una a una las partituras de
cada instrumento.

CHOCOLATE CUMBIA

Esta canción nace de la exploración musical realizada con la Chirimía UD, bajo la batuta del
maestro MIGUEL ANTONIO SANCHEZ, quien no solo creyó en mi potencial sino me dio una
visión más amplia de lo que era el ritmo de la cumbia y me enseño esa interdisciplinariedad que
buscaba como artista y docente. Luego, ligados a ese proceso y comprometida con la educación
y el medio ambiente como eco-itinerante nace esta canción por encargo del ya egresado de
L.E.A. John Hardy Sterling. La agrupación artística COLECTIVO LA ALIANZA CUCHA
VIVA, con quienes viajamos en compañía de la fundación MACUNAGUA a montes de María
en San Basilio de Palenque, Bolívar, ellos son los intérpretes y arreglistas de las canciones,
reivindicando consignas populares, las plantas tradicionales y costumbres de nuestros pueblos
originarios, tomando ideas de las personas con las cuales nos relacionamos y con aquellas que de
alguna u otra manera sienten inconformidad con los aspectos que los rodean. Y muy
especialmente rindiéndole un homenaje al ritmo nacional de la cumbia, en formato tradicional
de tambora, alegre, llamador y semilla, con un acompañamiento armónico de guitarra y bajo, y
su respectiva melodía, en donde hablando de las mujeres campesinas, que se dedican a la
siembra, nuestras madres, tías y abuelas.
NACIONES HERMANAS (EN PROCESO DE GRABACION)

Decidimos realizar intervenciones en los espacios no convencionales, salimos en el año 2012,

con la agrupación musical LA MURGA DE COLOMBIA, para ese entonces Hugo Chávez
(Q.E.P.D) aún vivía, luchaba contra el cáncer y se enfrentaba al reto de una reelección, a partir
de allí y teniendo en cuenta lo que estaba pasando con nuestros vecinos tanto en Venezuela como
en Ecuador, se es violada la soberanía por las fuerzas armadas para atacar asentamientos de las
FARC E.P ordenadas por el expresidente Álvaro Uribe Vélez y comandadas por Ministro de
Defensa Juan Manuel Santos, hoy Presidente de Colombia, con la proyección de llevar un
mensaje de conciencia, libertad y vida digna, sumado al clamor de las voces de los inmigrantes
de nuestra Latinoamérica oprimida y subyugada, tomando en cuenta nuestra memoria histórica y
los sucesos coyunturales del mundo, haciendo la construcción musical con aspectos culturales de
nuestro entorno, yo me encontraba en Venezuela y allí escuche el tema ALMA BOLIVIANA del
maestro Reinaldo Armas y nace “NACIONES HERMANAS” en donde decido mostrar y
compartir nuestra música Llanera con un bellísimo coro de voces, pidiendo solo a cambio del
público, actitud de percepción.
PERSONAS RESPONSABLES

NATALY EMPERATRIZ SAENZ FONSECA

Estudiante y aspirante al título de Licenciada en Educación Básica con Énfasis en Educación

Artística de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas /sede Macarena A - Bogotá D.C
2017

PERFIL :Con estudios en Artes escénicas, (cursos libres), en el TEATRO LIBRE sede centro de
Bogotá, fundadora y titiritera del colectivo eco-itinerante de teatro de títeres LA ALIANZA
CUCHAVIVA e integrante del Semillero de Investigación Juventud arte y comunicación, que
incluye participación como actriz y músico, construcción de marionetas, coreógrafa y bailarina
en las comparsas de Bogotá con la compañía América Danza, construcción, ensamble de
carrozas y trabajó como voluntaria universitaria en el desaparecido Bronx con el aval de la
secretaría de integración social con habitante de calle y adulto mayor, músico, arreglista y
compositora de la agrupación musical LA MURGA DE COLOMBIA. Adelantó estudios con el
maestro José Antonio Torres (GUALAJO) Fundación Gualajo Bogotá Colombia, en percusión
del pacífico colombiano. Fue maestra de Danzas de la Asociación Alianza Educativa CDE.
Argelia y C.D.E Jaime Garzón Forero, docente del área de Arte y Tecnología del Instituto EL
ROBLE, Actualmente docente de danzas del Colegio parroquial Inmaculado Corazón de María.
 JHON JAIRO MONTOYA BARBOSA

Estudiante y aspirante al título de Licenciado en Educación Básica con Énfasis en Educación

Artística de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas /sede Macarena A - Bogotá D.C
2017

PERFIL: Con estudios en música cursos libres y artes plásticas e integrante del Semillero de
Investigación Juventud arte y comunicación, aplicador de pruebas SABER para el instituto
colombiano para el fomento de la educación superior ICFES, desde el año 2011 hasta la
actualidad, participación como actor y músico, compositor y arreglista, Músico de la agrupación
TRITONO, integrante de la Estudiantina de L.E.A bajo la batuta del maestro Julio Santoyo,
Investigador de artes populares en teatro y música, especializado en cuerdas.
ANEXOS

RECURSOS DISPONIBLES

1. Estudio musical MURCIEGALILLO RECORDS

2. Aula especializada para música. Facultad ciencias y educación. U.D.F.J.C
3. Equipos de producción audiovisual y musical.
a. Computador.
b. cámara de video y audio.
c. Amplificadores
d. Mixer.
e. Micrófonos shure con sus respectivas bases y líneas
f. Interfaces y pedales de grabación
4. Instrumentos musicales
a. charango (2)
b. Guitarras
c. tres cubano
d. cavaquinho
e. Percusiones (bombo, maracas, bongo, alegre, llamador, pandeiro (tamborim y percusión
menor)
f. bajo
CRONOGRAMA

FECHA ACTIVIDADES ACUERDOS ALCANZADOS

10/04/2017 1 ER. encuentro oficial con la tutora 1. Modalidad definida (investigación

Flor Ángel Rincón. en creación artística).
2. Se define la integración al proceso 2. Para el siguiente encuentro se
del Estudiante Jhon Jairo Montoya. entregará el primer borrador del
3. Se redefine la modalidad del anteproyecto de grado para el día
proyecto de grado. 17 de abril.

17/04/2017 2da, reunión con la tutora asignada, se 1. Se establece un tercer encuentro

entrega el borrador del anteproyecto con la tutora para el día 24 de abril,
para revisión y corrección de estilo. fecha en la que se establecerán
pautas de trabajo y se tocaran a
fondo los detalles del texto final.
2. Se realiza la convocatoria entre
estudiantes de las diferentes
licenciaturas con el fin de integrar
el estudio chisguero musical
(CAMINOS DE AMÉRICA)

20/04/2017 1er. laboratorio de exploración 1. Participación voluntaria de los

musical, asistieron 9 compañeros y se diferentes compañeros de las
socializaron los objetivos del licenciaturas de la sede macarena
laboratorio. A.
2. Se establece una jornada de ensayo
y ensamble para los días jueves en
horario de 2pm-6pm.
22/04/2017 Los postulantes al título de licenciados 1. Escritura y revisión de la gramática
nos reunimos para trabajar en el texto musical.
del anteproyecto y elaboramos un acta 2. Registro de audio y video del
del proceso. proceso de montaje de la música.
3. Se establece el cronograma de
actividades provisional.

23/04/2017 Ensayo General 1. Ensayo y escritura gramatical del PASO

DE LOS ANDES, registro audiovisual del
proceso.
2. Perfil del futuro docente y digitalización
de la información.
3. Ampliación de recursos físicos para la
producción musical con la compra del
pedal y algunos instrumentos adicionales.

24/04/2017 3er. Encuentro con la maestra tutora y 1. Se entregó avance de anteproyecto y

acuerdo de próximo encuentro. retroalimentación, en el cual se acordó una
reelaboración del documento y una fecha
tentativa de entrega.
2. Se acordó reservar los espacios
académicos disponibles en la sede
macarena A, pertinentes para el desarrollo
del proceso.
25/04/2017 Reserva de la sala de tutorías y 1. Ensayo general y definición del nombre
practicas 620 al colectivo como ENSAMBLE BAKATA.
2. Queda como evidencia la reservación
echa por medio del centro de apoyos y
ayudas audiovisuales
27/04/2017 Reserva de la sala de tutorías y 1. Ensayo General de los primeros dos
practicas 620 temas

04/05/2017 Ensayo General 1. Repaso del repertorio, consolidación de

arreglos de las canciones.
2. Se reserva nuevamente el aula 620 para
un siguiente ensayo para el jueves 09 de
Mayo.

05/05/2017 Reunión para definir el productor 1. Creación del grupo virtual ENSAMBLE
musical y creación del perfil de BAKATA.
facebook del ENSAMBLE BAKATA 2. Primera propuesta de participación
escénica en el marco del festival
PASARELA SHOW, a realizarse en la
U.D.F.J.C
3. Se define un repertorio base para dicha
presentación

09/05/2017 Ensayo General 1. Se acuerda el plano general de la

presentación y se confirma participación en
el festival con la colaboración de
compañeros e investigadores.
2. Radicación por medio de la tutora FLOR
ANGEL RINCON, del anteproyecto de
grado.

15/05/2017 Respuesta positiva del proyecto 1. Ensayo General, sistematización de

curricular Lic. En educación básica datos, adelanto de cronograma.
con enf. En educación Artística, del 2. se define trabajar con la ayuda de
anteproyecto de grado. CRISTIAN OSPINA y su estudio de
grabación MURCIEGALILLO
RECORDS.
 3. Se acuerda una reunión para el día 17 y
realizar un Stage Plot por tema.

17/05/2017 Primer evento oficial ENSAMBLE 1. PASARELA SHOW

BAKATA 2.Se tomó registro audiovisual de la
intervención en la U.D.F.J.C

18/05/2017 Creación, del logo del ENSAMBLE 1. Esta imagen producida por el
BAKATA idea original de SERGIO compañero, se materializo en un ejercicio
HERNANDEZ (estudiante L.E.A, X de aula planteado por el maestro
Sem). ALEJANDRO PACHON, en la signatura
de GESTION CULTURAL.

19/05/2017 Evidenciar y Garantizar la continuidad 1. En un espacio asignado, (Gran

académica y colectiva en ejercicios de Fraternidad Universal) Instituto del
creación e investigación, aportando Yoga, por el maestro se realizaron una
actividades que enaltezcan a la vida serie de conciertos en que se incluye la
social. participación del colectivo y que evidencia
el resultado del proceso.
28/05/2017 PRESENTACION ORTILARIA 1. Se realiza la tercera presentación del
Localidad de la Candelaria. Centro colectivo Ensamble BAKATA, en
Histórico de Bogotá. respuesta a la invitación del colectivo
Otilaría, quien cuenta con la huerta urbana
de la localidad de la Candelaria en el
Centro Histórico de Bogotá.

15/06/2017 Ensayo general 1. Trabajo en torno a la compra de algunos

equipos que permitan complementar los
recursos del estudio de grabación para
tener una obra grabada de alta calidad.
2. Revisión del informe de creación y
retroalimentación en cuanto al método de
 investigación.

/06/2017 Asistencia a la sustentación del 1.Toma de apuntes y asistencia a las

proyecto de grado en creación artística sustentaciones en la facultad de ciencias y
LUDICARRANGUERIAS del educación, análisis de las mismas para
compañero Cristian Ospina retroalimentar y preparar la sustentación
para el próximo semestre

06/07/2017 REUNION DE PREPRODUCCION 1. Elaboración del stage plot de cada

EN MURCIEGALILLO RECORDS canción y cronograma de actividades.

11/07/2017 Ensayo general en Murciegalillo 1. Acercamiento a las partituras y a la

Records construcción de los temas, se trabajó en
torno al arreglo melódico del Chocolate
Cumbia y al acompañamiento armónico del
Paso de los Andes.

30/07/2017 CIERRE DEL SEMESTRE L.E.A 1. Culminación de materias por parte de

2017-1 Nataly Sáenz Fonseca, candidata a optar
por el título de Licenciada en ed. Básica
con énfasis ed. Artística

15/07/2017 Reunión Ensamble Bakata para 1. Se envía formulario e idea del show para
confirmar participación en el festival participar en el festival CHOLUPA FEST
CHOPULA FEST. Neiva Huila en la ciudad de Neiva, Huila entre los días
15, 16 y 17 de septiembre.

02/08/2017 Compra de equipos e instrumentos 1.Trabajo en torno a la compra de una

INICIO DEL SEMESTRE interface para a mezcla de las grabaciones
ACADEMICO DE L.E.A 2017-3 por canales
2. Reunión con Cristian Ospina para
contratar los servicios de grabación.
11/08/2017 Reunión y Ensayo General 1.Se reactiva cronograma de actividades y
nueva programación, se pacta reunión con
la tutora para ver avances del proyecto
2.Se acuerda reunión para iniciar proceso
de grabación el próximo 21 en
Murciegalillo Records

17/08/2017 Reunión y Ensayo General 1.Compra de amplificador y guitarra

2.Reunion con Tutora Flor Ángel Rincón y
se llegó al acuerdo de entregar avance de
proyecto de proyecto de grado

19/08/2017 INFORME DE PROYECTO DE 1. Avance en cuanto al cuerpo del proyecto

GRADO, AVANCES Y de grado, teniendo en cuenta el texto de la
MODIFICACIONES maestra MARTHA LUCIA BARRIGA,
LA INVESTIGACION EN
EDUCACION ARTISTICA.
2. Se reorganizo el cuerpo del texto final
con el Instructivo para la presentación del
informe final de trabajo de grado.
3.Ensayo del repertorio para el Cholupa
Fest

21/08/2017 1ra. Sesión de grabación en los 1.Se graba percusión del Chocolate
estudios de Murciegalillo Records cumbia, Guitarra y charango, queda la
maqueta y se adelanta la guitarra y
charango del Paso de los Andes

29/08/2017 Ensayo en Murciegalillo records de 1. Se arreglan líneas de charango y guitarra

guitarras y charango 2 el paso de los 2. se establece siguiente sesión de
andes grabación.
07/09/2017 Grabación en estudio Murciegalillo 1. se logran tomas finales para la
records de armonías en charango. producción del tema EL Paso de los andes
Se elabora propuesta para la posible de charango 1 y 2.
participación de nuestra propuesta de 2. Se programa siguiente sesión para grabar
exploraciones sonoras en el congreso guitarra el día 10 de septiembre; y una más
en educación artística de L.E.A. para últimos arreglos de percusión y
vientos.

10/09/2017 Grabación en estudio Murciegalillo 1. Se logran tomas finales de guitarra.

records de armonías en guitarra por el 2.Se programa sesión para el día jueves 14
artista Cesar Gabriel Corredor de septiembre
BIBLIOGRAFÍA

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● “Orlando Fals Borda y la investigación acción participativa: aportes en el proceso de
formación para la transformación” Javier Calderón y Diana López Cardona. Centro
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Ciudad de Buenos Aires - [011]-5077-8000 –
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● Teoría de la música. A Danhauser RICORDI

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● http://herenciadetimbiqui.com/about/
● http://www.carlosvives.com/biografia/
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