Tamaulipas Su Música Y Su Danza: Iidmd Tac

TAMAULIPAS SU MÚSICA Y SU DANZA
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INSTITUTO PARA LA INVESTIGACIÓN Y DIFUSIÓN DE LA MÚSICA Y

DANZA EN TAMAULIPAS, A.C.
SOCIO HONORARIO
Lic. Emilio Villarreal Guerra 
PRECURSOR
Profr. Moisés Rodríguez Mata 
PRESIDENTE
José del Carmen Molina Carrizales
SECRETARIO
Pedro Fernando Herrera Mata
TESORERA
Ma. Concepción Infante García
SOCIOS
Andrés Sáenz Lira
Ofelia Bolaños Cepeda
Juan Castro López
Norma Alicia Castillo Lara
María Graciela Castillo Rodríguez
Juan Antonio Wong Durante
Guadalupe Carlos Moctezuma González
Mario Martín Sánchez Báez
Humberto García Márquez
Jorge Félix Piña Bernal
Marcos Beas Ornelas
Sergio Omar Argüello Salas
Magín Pereda Martínez
María de los Ángeles Alanís Alonso
Gil Alberto Martínez Carreón
Marco Antonio Luna Torres
Jesús Cardoza Chacón
Hilda Guadalupe Hernández Santana
Melchor Flores Ibarra
José Guadalupe Martínez Rodríguez
COLABORADORES
María Concepción Olvera Reta 
Manuel de Jesús Cid de León Bujanos
Soraima Analleliy Galindo Linares
Ludivina Nieto Ornelas
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ÍNDICE
PRÓLOGO 4
INTRODUCCIÓN 7
DATOS GENERALES DE TAMAULIPAS 11
EL HUAPANGO TAMAULIPECO 19
LA PICOTA 39
LOS BAILES DE LA REGIÓN NORTE 49
LA DANZA CEREMONIAL 60
GLOSARIO 75
BIBLIOGRAFÍA 87
GALERÍA 90
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PRÓLOGO
El folclor es una disciplina surgida dentro de las ciencias sociales que se encarga de
estudiar las costumbres y tradiciones de los pueblos. El arqueólogo William Thoms fue
quien acuñó el término en 1846 para referirse a lo que él denominaba “antigüedades
populares”. En este sentido, el folclor tiene la vista puesta en el pasado y,
particularmente, en las áreas rurales, aunque no exclusivamente, pues aborda,
también, hechos urbanos. El folclor tiene como objetivo principal investigar, preservar
y difundir los hallazgos relacionados con el conocimiento, la sabiduría y el arte
popular. En esta disciplina, se integran saberes relacionados con la gastronomía, la
religión, la lengua, la indumentaria, la música, la danza, la poesía, la artesanía, los
cuentos, leyendas, proverbios y todos los elementos que identifican a un grupo social
específico.
En el campo de la danza, durante el siglo veinte, tuvo gran auge un tipo de actividad
que trasladó los bailes folclóricos, de su entorno natural, a las aulas, para su
enseñanza. Nació, de esta manera, lo que se ha denominado el baile folclórico
académico, cuyo propósito primordial es conservar y transmitir a las nuevas
generaciones las formas dancísticas de los ancestros. Es verdad que antes de este
siglo ya habían existido serios esfuerzos por academizar la danza, sin embargo, es en
esta época, cuando se establece y consolida sistemáticamente como un área teórico-
práctica de gran magnitud y posibilidades formativas y recreativas.
Con el propósito de abonar a la lucha por el rescate y preservación de las formas y
estilos de la danza folclórica académica tamaulipeca, en el año 2008, se fundó el
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Instituto para la Investigación y Difusión de la Música y Danza en Tamaulipas, A.C.
(IIDMDTAC), el cual se ha dado a la tarea de convocar a los ejecutantes e instructores
de danza de la entidad para sumar esfuerzos en pro de la unificación de criterios
relacionados con los pasos, coreografías, indumentaria y piezas musicales
tradicionales de Tamaulipas. También se ha abocado a contactar y entrevistar a los
precursores del folclor académico tamaulipeco, los fundadores del Conjunto Típico
Tamaulipeco de Música y Danza del Gobierno del Estado, para obtener la información
pertinente acerca de la manera en que se definieron los caracteres musicales y
dancísticos de las diferentes regiones de nuestro estado.
Cabe destacar que el Conjunto Típico Tamaulipeco, fué el primer organismo que se
encargó de investigar y recopilar la música y danza tamaulipecas para plasmarlas en
un programa artístico que ha representado al estado dentro y fuera del país.
Asimismo, fueron los primeros integrantes de esta organización quienes se
convirtieron en los maestros e instructores que se encargaron de enseñar los pasos y
coreografías de estos bailes en los diversos municipios de Tamaulipas, tanto en la
frontera como en el centro y en el sur. Gracias a esta labor de difusión, hoy en día
existen innumerables grupos de danza en diversas instituciones sociales que bailan la
redova, la polca, el chotis, el huapango y la picota.
En este invaluable documento, titulado “Tamaulipas, su Música y su Danza” el
IIDMDTAC ha plasmado los rasgos que caracterizan a cada una de estas
manifestaciones artísticas. Aquí se describen los trajes, los pasos, la coreografía y la
música de las tres regiones socioeconómicas y culturales de la entidad, y se integra,
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además, la danza ceremonial que se practica particularmente, en el antiguamente
denominado cuarto distrito electoral.
Este trabajo representa, también, un esfuerzo en favor de la subsistencia de nuestras
tradiciones culturales que se han visto menoscabadas por la influencia de expresiones
ajenas a la idiosincrasia de nuestros predecesores, quienes tuvieron a bien
salvaguardarlas para nuestro conocimiento, beneficio y disfrute. Especial mención
merece el Maestro Moisés Rodríguez Mata (), exdirector del Conjunto Típico
Tamaulipeco, y el Lic. Emilio Villarreal Guerra (), fundador de esta agrupación, a
quienes se debe la creación del IIDMDTAC. El primero, porque gracias a su
entusiasmo y perseverancia planteó la necesidad de normar la práctica de la música y
la danza de Tamaulipas, y el segundo porque, con su gestión, hizo posible la
constitución legal del Instituto como asociación civil.
Por su amable disposición a las entrevistas y por la información brindada en relación
con la fundación e historia del Conjunto Típico Tamaulipeco, merecen un
agradecimiento especial los maestros: Juan Franco Loya, primer director; Carmelita
Rodríguez, Francisco Ordórica, Fernando Méndez y Fidel Zepeda, integrantes
fundadores; y Rigoberto Calderón, uno de los primeros músicos de la agrupación. Es
el anhelo del IIDMDTAC que este documento sea de utilidad para los amantes de
nuestro folclor y que constituya un referente que contribuya al crecimiento, desarrollo y
fortalecimiento de la identidad de todos los tamaulipecos.
Fernando Herrera
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INTRODUCCIÓN
A partir de que descubrieron la agricultura y se volvieron sedentarios, los primeros
hombres tuvieron la oportunidad de dedicar un lapso de su vida cotidiana a actividades
que no tuvieran que ver exclusivamente con la satisfacción de sus necesidades
elementales. Este hecho, aparentemente insignificante, constituye un salto en el
proceso de culturización de la humanidad, ya que, gracias a la liberación de las
preocupaciones por la subsistencia, fue posible que se desarrollara la creatividad y la
inventiva que, a la postre, trajo consigo el surgimiento de la tecnología, la ciencia, la
industria y el arte.
Algunas de las primeras manifestaciones de la capacidad creadora del hombre fueron
la música y la danza. No sabemos cuál de ellas nació primero. Es probable que alguno
de nuestros antepasados comenzara a hacer sonar dos palos, o dos piedras, y otros
empezaron a moverse. Tal vez alguien empezó a moverse y otros lo acompañaron
con las palmas. Lo cierto es que una acción, inevitablemente, procedió a la otra y, de
esta manera, como hermanas gemelas, se convirtieron en compañeras omnipresentes
en la vida del hombre a través de su devenir histórico.
En la antigüedad, diversos pueblos se destacaron por sus manifestaciones
dancísticas, por ejemplo, los egipcios realizaban grandes ceremonias fúnebres
acompañadas de danzas monumentales; los griegos dedicaban elaboradas danzas a
sus dioses organizando enormes procesiones. Durante la Edad Media, algunas
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danzas se enfocaron al culto cristiano, representando la pasión de Cristo y, más tarde,
en el Renacimiento surgió el ballet gracias a la importante participación de la familia
Médicis, en particular de la reina Catalina, esposa de Enrique II de Francia.
En el continente americano, la danza no era desconocida y era practicada por todas
las culturas prehispánicas. Cuando Cortés llegó a Tenochtitlán quedó impresionado al
observar las monumentales coreografías dedicadas al panteón azteca, parte de las
cuales aún se conserva en algunas manifestaciones actuales. El mestizaje dio origen
a varias de las expresiones más auténticas de la cultura mexicana. De esta manera, la
Danza de Moros y Cristianos constituye el más claro ejemplo de la fusión entre
peninsulares y americanos.
En el virreinato de la Nueva España surgieron, también, el son y el jarabe; más tarde
llegaron los bailes de salón procedentes de Europa, los cuales adquirieron carta de
naturalización en nuestro país y, ya en siglo XX, la Revolución trajo consigo no sólo
una nueva composición social, sino también, toda una transformación cultural que se
manifestó a través de la danza y la música. Asimismo, en 1921, por medio de la
Secretaría de Educación Pública, a cargo de Don José Vasconcelos, surgió la
investigación de las costumbres y tradiciones mexicanas y, más tarde, se tuvo la
brillante idea de llevarla a los grandes escenarios como el palacio de Bellas Artes. De
esta forma, nacieron, en esta época, los primeros grupos de danzas y bailes
regionales en nuestro país.
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Posteriormente, en la segunda mitad del siglo XX, se fundó el primer grupo de danza
folclórica de Tamaulipas, en virtud de la iniciativa del Dr. Norberto Treviño Zapata,
quien fuera gobernador del estado. Con la creación de este grupo artístico se dio inicio
al proceso de rescate y difusión de la música y la danza tamaulipecas. Después de la
fundación del Conjunto Típico Tamaulipeco se formaron numerosos grupos de baile,
en todos los municipios de Tamaulipas, con base en la actividad didáctica y de
difusión ejercida por los primeros bailarines de esta organización.
Sin embargo, a pesar de la permanente presencia de la danza en la vida del hombre,
ésta no siempre ha recibido el reconocimiento por acompañar y alegrar a la
humanidad. A veces se piensa que sólo es una actividad bonita y nada más. No
obstante, existen investigadores que se han dado a la tarea de analizar los beneficios
que aporta a la vida del hombre, al margen de las bondades de la recreación y el
esparcimiento. Así, se han determinado las ventajas que aporta para el desarrollo de
las capacidades coordinativas y del pensamiento lógico del individuo, en particular de
las estructuras espaciotemporales.
La elaboración de un documento que describa las danzas y bailes tamaulipecos
constituye un esfuerzo por contribuir a la investigación, preservación y difusión de las
costumbres y tradiciones de nuestro estado. Muchos tamaulipecos no conocen bien
estos bailes y danzas, aunque algunos aún se practican en diversas comunidades de
la entidad. Asimismo, son pocos los que conocen los hechos históricos y sociales que
enmarcan a las expresiones actuales y que explican el estado que guardan las
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diversas formas musicales y bailables del territorio tamaulipeco. Por ello, el presente
trabajo tiene como objetivo primordial proporcionar la información necesaria para los
amantes de estas actividades, así como para el público en general, a fin de que
coadyuve al reconocimiento y fortalecimiento de nuestra identidad como tamaulipecos.
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DATOS GENERALES DE TAMAULIPAS
NOMBRE DEL ESTADO
El Estado de Tamaulipas ha ostentado, a lo largo de su historia, diferentes
nombres. Uno de ellos es el de “Lariab”, el cual le fue impuesto por Américo
Vespucio, y es un vocablo que quiere decir “señor”, en el idioma huasteco. Otros
nombres que ha recibido son: Reino Huasteca, Provincia de Amichel, Tierra
Garayana, Provincia o Gobernación de Pánuco, Comarca de Paúl, de Alifau y de
Ocinan, Médanos de la Magdalena, Costa del Seno Mexicano, Colonia del Nuevo
Santander y, actualmente, Tamaulipas. Este último hace referencia a las dos
sierras de la entidad: Tamaulipa la Vieja y Tamaulipa la Nueva.
Tamaholipa era el nombre de la villa que fundó Fray Andrés de Olmos en 1544 y,
asimismo, era la denominación de lo que hoy se llama Arroyo del Cojo, en el
Municipio de González. El municipio de San Carlos fue llamado, también,
Tamaulipa, cuando se fundó en el paraje conocido como Potrero de las Nueces.
Para algunos estudiosos Tamaholipa quiere decir “lugar donde hay montes altos”,
ya que el prefijo huasteco “tam” significa “lugar de”. Esta explicación se basa en el
testimonio de Fray Vicente de Santa María, quien, en 1792, dijo que en esta región
había dos Tamaulipas, que en el idioma de los indígenas quiere decir “montes
altos”. Otros autores desglosan el vocablo de la siguiente manera: tam-a-hol-i-pam:
en el que “ol” significa rezar y “tam”, “mucho”; es decir, “lugar donde se reza
mucho”. A mediados del siglo XX, surgió otra interpretación en la cual el término
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significaba lugar donde rezan los lipanes, partiendo de la hipótesis de que los
grupos maguos u olives son descendientes de los lipanes del norte.
UBICACIÓN GEOGRÁFICA
El Estado de Tamaulipas se encuentra en el extremo noreste de México. Su
territorio limita al norte con el estado de Texas; hacia el sur, con los estados de San
Luis Potosí y Veracruz; al este con el Golfo de México; y al oeste con el estado de
Nuevo León. Tiene una extensión de 79 820 km 2, lo cual representa el 4% del
territorio nacional.
OROGRAFÍA
Entre las elevaciones montañosas del estado se encuentran la Sierra Madre
Oriental, también llamada Tamaulipa Oriental, así como la Sierra de los Indios
Maratines, o del Chapopote, la sierra de San José de las Rusias, la sierra de San
Carlos y la Nueva, o Moza, la sierra de la Palma y la sierra de Pamoranes. Al sur
de la entidad se eleva el Peñón del Bernal, icono del estado. Hacia el norte se halla
el Cerro de la Malinche y las mesas de Solís, y hacia el oriente, las Prietas. En el
norte del estado hay llanuras semidesérticas y la parte más baja es la costa, que se
extiende por 470 km de largo y 35 km de ancho, ubicada entre las bocas del Río
Pánuco y del Río Bravo.
HIDROGRAFÍA
Cuatro grandes ríos destacan en el territorio tamaulipeco: el Río Bravo, con sus
afluentes: Salado, Salinas, Álamo y San Juan; el río de las Conchas, que tiene
como afluentes: Burgos y San Lorenzo y desemboca en la Laguna Madre. El Río
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Purificación, que recibe las afluentes del Pilón, el de San Carlos, el de Jiménez y el
Corona, el cual, a la vez, recibe al Caballeros y al San Marcos y antes del cañón de
la Iglesia se le denomina Soto la Marina; el Río Guayalejo con sus afluentes:
Shihue, Sabinas, Frío y Mante. El estado también cuenta con varias lagunas como
la de Tula, las de Champayán y del Chairel, así como las del Tordo y Morales y la
Laguna Madre.
CLIMA
El clima del Estado de Tamaulipas presenta características propias en cada una de
sus regiones. En la sierra Madre Oriental, el clima es templado. En la planicie
costera, el calor sobrepasa los 40º C, durante el verano. En la Huasteca
Tamaulipeca, en la primavera y en el verano, las temperaturas son extremas, y en
la zona del suroeste, alta, montañosa y árida, predomina un clima templado seco.
HISTORIA
Los primeros pobladores de Tamaulipas llegaron a este territorio hace,
aproximadamente, doce mil años antes de Cristo. Se alimentaban de la caza, la
pesca y la recolección y comenzaron a tener vida sedentaria al conocer la
agricultura. Más tarde, establecieron asentamientos más o menos permanentes
basando su alimentación, principalmente, en calabaza, chile, frijol rojo, maíz y
girasol.
Hacia el año 500 de nuestra era, aparecen grupos humanos mayores concentrados
alrededor de centros ceremoniales. Éstos tenían expresiones arquitectónicas como
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templos o adoratorios, lo mismo que manifestaciones artísticas importantes.
También desarrollaron cultivos como el algodón y el tabaco.
LOS PRIMEROS POBLADORES DE AMÉRICA
Los antiguos pobladores de Tamaulipas se clasifican en cuatro grupos: los del
norte, los de la Sierra Madre Oriental, los de la sierra Oriental de Tamaulipas y los
de la Huasteca. Los habitantes del norte se congregaban en las cuencas de los ríos
Purificación, Conchos y Bravo; se dedicaban a la caza, la pesca y la recolección de
frutas y raíces, y eran relativamente pacíficos.
El grupo de la Sierra Madre Oriental se hallaba distribuido desde el Cerro del Jabalí
hasta las colindancias con la Huasteca, es decir, entre la parte sur de la sierra
Oriental de Tamaulipas, hasta el norte del Río Pánuco. Se les considera más
avanzados que otros grupos gracias a la influencia de los huastecos. Sus
construcciones, su cerámica y los utensilios encontrados, así lo demuestran.
Cultivaban el maíz, el frijol, la calabaza y la mandioca. Complementaban su
alimentación con frutas y plantas silvestres, así como con el producto de la caza del
venado y del jaguar.
En la cuenca inferior del río Guayalejo o Tamesí, la población era más numerosa.
Se trata de la cultura Huasteca, una de las más importantes de México. Varias
teorías aseguran que los huastecos estaban emparentados con los mayas del sur
de la república. Sostienen que hacia el año 2000, los mayas ocuparon toda la costa
del Golfo de México, pero que se separaron, y el grupo del sur se convertiría en los
mayas, propiamente dicho, y el grupo del norte, en los huastecos.
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Para el año 1000, aproximadamente, los huastecos se hallaban bastante
desarrollados y ocupaban los territorios de los actuales estados de Tamaulipas,
San Luis Potosí, Veracruz, Querétaro, Hidalgo y Puebla. En varios municipios de
Tamaulipas quedan vestigios de la cultura Huasteca como la pirámide de la Laguna
en Tula; Tancol y las Flores, en Tampico; la Palma, en Altamira; Tanxilab, en el
Mante; la Alberca, en Ocampo, así como diversos restos culturales en González,
Llera y Aldama.
LA COLONIZACIÓN DEL NUEVO SANTANDER
La colonización de Tamaulipas se llevó a cabo en el siglo XVIII. Antes de ese
periodo diversos exploradores visitaron este territorio. Entre ellos destacan Américo
Vespucio, el capitán Hernández de Córdoba, Francisco de Garay, Diego de
Camargo, Alfonso Álvarez y Hernán Cortés, quien fundó el pueblo de Santiesteban
del Puerto, cerca del pueblo antiguo de Tampico, y denominó a esta región
Provincia de Pánuco. Otros colonizadores fueron Nuño de Guzmán, Pánfilo de
Narváez, Pedro Menéndez y Luis Carbajal.
A mediados del siglo XVIII, las autoridades virreinales comisionaron a José de
Escandón la colonización de la Costa del Seno Mexicano. El militar comenzó la
campaña en 1748, partiendo de la ciudad de Querétaro. La primera fundación
realizada fue la de la villa de Llera en el mes de diciembre de ese mismo año. En
1767, Escandón fue sustituido por Fernando de Palacio. Después de Escandón
fueron nombrados otros gobernadores, entre los que destacaron Vicente González
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de Santianés, Manuel de Escandón, Diego de Lazaga, Manuel de Iturbe e Irieta y
Joaquín Arredondo.
LA ACCIÓN DE LOS EVANGELIZADORES
Algunos de los evangelizadores más importantes del territorio tamaulipeco fueron
Fray Andrés de Olmos, quien fundó el pueblo de Tamaholipa; Juan de Cárdenas y
Juan Bautista Mollinedo, quienes fundaron las misiones de San Antonio de Tula,
San Juan Bautista de Jaumave y Santa María de Palmillas; y los frailes Juan
Caballero y José de San Gabriel, que fundaron la población y misión de San
Antonio de los Llanos.
Con José de Escandón llegaron los misioneros franciscanos del convento de
Guadalupe de Zacatecas, entre los que destacaron los padres del Hierro, Aréchiga,
Esparza, García y Sáenz. Varias misiones se establecieron en lugares agrestes y
lograron prosperar, como la de Aguayo (Ciudad Victoria), Horcasitas (Magiscatzin)
y Santa Bárbara (Ocampo).
FUNDACIÓN DE NUEVO SANTANDER
La economía de Nuevo Santander era fundamentalmente de autoconsumo y
basada en el trueque. Se comerciaba, principalmente, con Monterrey, San Luis
Potosí y con la Huasteca Veracruzana a través de canoas y piraguas que se
desplazaban de Altamira hacia Veracruz.
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La mayor parte de la población estaba conformada por criollos y mestizos, y en un
período de setenta años, prácticamente, se exterminó a los grupos tribales. En
Tamaulipas no se puede encontrar la tradición de otros lugares del país, debido a
la tardía colonización. Sin embargo, se pueden rescatar algunas muestras del
espíritu creador de los primeros colonos, como las ensaladillas de José
Hermenegildo Sánchez, que constituyen el antecedente del corrido norteño,
descendiente del romance español, que expresa la cultura rústica basada en la
agricultura, la ganadería y la vida ecuestre.
El profesor Sánchez describe, a su manera, las fiestas de su tiempo. Dice que
había ferias y que en ocasiones se decoraban carros, se vendían refrescos,
diversos alimentos y se ejecutaban danzas. Había toros, comedias,
representaciones de “moros y cristianos”, mojigangas, pastorelas, recitación de
versos populares y bailes de pastores, así como danzas de “matachines” de gran
popularidad.
Por otra parte, en la huasteca tamaulipeca, se originó, en la época virreinal, la
música y baile conocidos como huapango; una forma musical nacida de ritmos
autóctonos, considerada como una variedad del son. Era música para bailar y se
tocaba con arpa y guitarra. Posteriormente se ejecutó con un violín y una guitarra.
En las fiestas del Tamaulipas de antaño era común que los vaqueros realizaran
suertes y actos ecuestres, como lazos, carreras, coleadas, jineteadas y floreos, los
cuales aún se practican en las fiestas charras. Los lugareños vestían cuera o cotón,
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así como perneras o chivarras para proteger las piernas de los arbustos pequeños
que llamaban “chaparros”.
LA INDEPENDENCIA
En Tamaulipas los movimientos políticos ejercieron una influencia determinante en
la integración ideológica y cultural de la población. En el movimiento insurgente de
1810 participaron algunos hombres de gran valor como los capitanes José Antonio
Guerra y Gordiano Benavides, Mateo Acuña, Lucas Zúñiga, Bernardo y Martín
Gómez de Lara y Felipe de la Garza.
Durante la invasión norteamericana el general Pedro Ampudia y el coronel Antonio
Canales Rosilla colaboraron en la defensa de la entidad. Durante la intervención
francesa destacaron Pedro José Méndez, Desiderio Pavón y Juan José de la
Garza. Durante la revolución de 1910 participaron el profesor y General Alberto
Carrera Torres y el General Lucio Blanco.
Luego de la gesta revolucionaria, ya en el siglo XX, la entidad entró en un proceso
de estabilidad y desarrollo de la economía, la cultura, las ciencias y las artes, que
reflejan el carácter y el ímpetu de los tamaulipecos a nivel local y nacional. Muestra
de ello es el surgimiento de importantes instituciones y organizaciones civiles y
políticas, así como de empresas económicas de gran calado, lo cual ha permitido a
la población incrementar su calidad de vida, educación y cultura, fortaleciendo así
su identidad como tamaulipecos y mexicanos.
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EL HUAPANGO
TAMAULIPECO
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DATOS GENERALES ACERCA DE LA HUASTECA
La Huasteca es una región compuesta por el norte de Veracruz, el sur de
Tamaulipas, el noreste de Hidalgo, el oriente de San Luis Potosí, así como algunas
partes de Querétaro y Puebla. Se ubica entre el Trópico de Cáncer y el Trópico de
Capricornio y su relieve lo conforman la llanura costera del Golfo de México y la
Sierra Madre Oriental.
La cultura huasteca tuvo tal importancia que llegó a aportar deidades al panteón
azteca como Tlazontéotl e Ixcuina. Fueron dominados por los mexicas, a quienes
pagaban tributo. Su organización política estaba basada en un conglomerado de
señoríos independientes que se unían sólo en caso de necesidad.
Hernán Cortés y Nuño de Guzmán conquistaron este territorio, aunque hubo varios
levantamientos que fueron sofocados, lo cual diezmó la población y trajo consigo,
como consecuencia, la esclavitud de los indígenas. En el siglo XIX la población
indígena tuvo un incremento, el cual fue decisivo durante el movimiento de
independencia de 1810 y el movimiento revolucionario de 1910.
ANTECEDENTES HISTÓRICOS DEL HUAPANGO
En la Huasteca es típica la música denominada comúnmente huapango o son
huasteco. El origen de esta música se remonta hasta la época virreinal en la cual
se mezclaron elementos raciales de carácter español, indígena y negro. En este
período, es difícil diferenciar al son huasteco del Golfo de México de los sones y
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jarabes del resto del país, debido a las múltiples influencias étnicas que
participaron en su formación. Es más sencillo encontrar distinciones entre ambos
géneros en los siglos posteriores.
La palabra “son” es muy antigua; proviene del siglo XVIII y parece referido al sonido
de la vihuela. Se lo ha definido como cualquier ruido que percibimos con el oído o
como tonadas o sonadas de la música italiana. Cuando se trata de música
española, se utiliza el término son, sones o danzas para referirse a los sones de
rasgueado como el villano, el canario o la zarabanda. En general, puede decirse
que en los siglos XVII y XVIII el vocablo designaba a un sonido con una cualidad
artística que lo hace diferente de los sonidos comunes.
Las primeras melodías europeas que se escucharon en América fueron las que
cantaban los soldados de Cortés, las cuales antecedieron a la música religiosa. En
el siglo XVII la música novohispana presentaba un importante desarrollo. Las
piezas de esa época se llamaban sones y se cantaban y bailaban. Había jácaras,
canarios, villanos, pasacalles, zarambeques, fandangos, cumbees, pavanas,
zarabandas, chaconas, etcétera. Los sones que se trajeron al virreinato en los
siglos XVII y XVIII se tocaban con vihuela y más tarde con guitarra de cinco
cuerdas.
Por ello, es lícito decir que los sones son canciones y tonadas que los
conquistadores trajeron consigo de la península ibérica. Es indudable que la
música y el canto ayudaron a los evangelizadores a alcanzar sus propósitos. Sin
embargo, antes que la música sacra, llegaron en las carabelas los versos, los
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cantos, las melodías y las costumbres profanas del vulgo español. Éstas fueron
reprimidas por la iglesia mediante el Santo Oficio, entre ellas, muchas piezas
teatrales, cantos, bailes, coplas y formas de vestir. Estas tonadillas eran
manifestaciones del descontento popular hacia la autoridad virreinal y se cree que
la represión era más política que moral.
Algunos de los sones que se tocaban durante el virreinato eran: el Chuchumbé, el
Pan de Manteca o Tirana, el Pan de Jarabe, el Totochín, Las bendiciones, el Toro
Viejo, el Toro Nuevo, etcétera. Para el siglo XVII, nuestro país ya poseía una
música nacional, similar a la española. La consolidación de estas expresiones
musicales tuvo lugar a fines del siglo XVIII al eliminarse las prohibiciones en contra
de los bailes y canciones de influencia africana y caribeña y de los diversos sones
del país.
Los sones representaron, durante la lucha de independencia, la bandera mestiza
de los criollos para justificar, socioculturalmente, la necesidad de romper con la
Metrópoli. La identidad de lo mexicano estaba perfectamente plasmada en el son,
sonecitos del país o aires del país. En este período, los jarabes y fandangos
adquirieron carta de nacionalidad, lo mismo que las seguidillas y zapateados que
se convirtieron, al paso del tiempo, en los actuales sones.
Estas melodías fueron modificadas y adaptadas a las diversas regiones del país y
así surgió el huapango en la costa del Golfo de México y los sones de tarima en las
costas de Guerrero y Michoacán. Ambas expresiones tienen como antepasado
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común las seguidillas y el fandango. Los jarabes, antes perseguidos y
estigmatizados, ahora se bailaban y cantaban con la aceptación general.
EL JARABE COMO ANTECEDENTE DE LA MÚSICA FOLCLÓRICA MEXICANA
A finales del siglo XVIII y principios del XIX llegó a la Nueva España, procedente de
Cádiz, una melodía conocida comúnmente como la tonadilla. Era una especie de
canción que se interpretaba para animar las obras teatrales en los coliseos del
Virreinato. Ésta tiene una relación con los géneros populares mexicanos a través
de interjecciones como: caramba, tirana, cielito, canelo, morena, mi vida, mamá,
Cecilia, caray; todos ellos trisílabos.
Estas formas literarias resultan de gran importancia para establecer los
antecedentes de la música popular mexicana pues formaron parte de una gran
variedad de sones, jarabes, canciones, coplas, trovos, corridos y valonas. Algunos
de estos recursos se pueden encontrar en la tonadilla denominada “La Patera”, así
como en “Las Bendiciones”, las cuales estaban prohibidas por el Santo Oficio.
Se cree que el jarabe proviene de la degeneración de las letras de las tonadillas,
así como de las danzas españolas zapateadas llamadas seguidillas y del fandango
del siglo XVI. El nombre de jarabe es posible que tenga su origen en un
medicamento que se compone de varias hierbas curativas, que se compara con un
género musical formado por varios sones o aires de la época.
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Los primeros jarabes aparecieron a mediados del siglo XVI con un estilo español. A
fines de dicho siglo surgieron en la Nueva España otras composiciones con una
clara influencia americana. El jarabe más antiguo que se conoce recibe el nombre
de El Canario, cuya descripción aparece, en 1778, en los registros de la Santa
Inquisición con el nombre de Pan de Jarabe. Por esta época, se generalizó el
nombre de fandango para referirse a los bailes populares en donde se cantaba y
bailaba al compás de la música. A principios del siglo XIX, el Santo Oficio condenó
una pieza musical llamada El Jarabe Gatuno. Para 1813, el jarabe se identificó con
el movimiento de independencia, así como el corrido se relacionó, cien años más
tarde, con el movimiento revolucionario.
Los instrumentos empleados para tocar los jarabes eran, básicamente, arpa,
guitarra, violín y jarana. Las canciones que componían los jarabes se conocían con
el nombre de sonecitos de la tierra o sonecitos regionales. Al principio, el jarabe era
cantado, pero con el tiempo los intérpretes olvidaron las letras y tocaban sólo la
parte instrumental.
Los factores que influyeron para la difusión del jarabe se relacionan con las ferias y
actividades comerciales de la época, en las cuales los mercaderes y arrieros de
todas partes del país compartían las novedades musicales de las distintas
regiones. Los instrumentos se adaptaron en cada territorio y los sones adquirieron
diversos nombres: sones huastecos, arribeños, jarochos, abajeños o jaliscienses,
calentanos, yucatecos, oaxaqueños, etcétera.
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ORIGEN DEL HUAPANGO
En la Huasteca, el huapango es la fiesta popular, por excelencia. El vocablo
cuahpanco, (es decir: tablado), es de origen náhuatl y se divide en varias partes:
cuahuitl, que significa madera; pan que quiere decir sobre; y co, que se traduce
como lugar; lo cual se define como la tarima de madera que desde tiempo
inmemorial, se ha utilizado para zapatear en todo México y que representa uno de
los más genuinos legados de la madre patria. Otras versiones acerca de la
etimología de la palabra huapango lo hacen derivar del término fandango. También
se le identifica como un baile introducido en España por las personas que han
estado en Las Indias, es decir, en la Nueva España, y que se lleva a cabo al son de
un tañido muy alegre y festivo. Asimismo, se dice que se trata de una danza de
origen español que era muy popular en Lisboa en el siglo XVIII. Se le conocía,
igualmente, con el nombre de bureo y, para ese entonces, ya se había vuelto muy
popular en México.
La palabra fandango aparece en la región de la Huasteca y en la costa del Golfo de
México para designar las fiestas donde se tocan los sones jarochos y donde se
toca el huapango. En términos generales, el fandango es una fiesta donde se
conjugan las coplas, la música y el baile de tarima. Decir huapango es decir música
y baile zapateado donde se canta el falsete y se corteja a la mujer. En la fiesta del
huapango las parejas bailan sobre una tarima o plataforma de madera que actúa
como un cuarto instrumento, el cual amplifica los sutiles movimientos de los pies
durante el zapateado de los bailadores, que siguen las figuras musicales
ejecutadas por los instrumentos.
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En la actualidad, se han conservado algunos veinticinco sones de fandangos de la
época barroca, entre ellos, un son que se denomina, precisamente, el Fandanguito,
debido, quizás, por la referencia que hace a la ancestral fiesta.
La fiesta del huapango se lleva a cabo, comúnmente, debajo de una enramada.
Dura toda la noche y termina hasta el amanecer del día siguiente. En ella, se tocan
los sones huastecos y se consumen platillos regionales, así como aguardiente de
caña. Se sabe que, por el año de 1925, estos fandangos o huapangos se
verificaban, aún, en la parte central del actual estado de Tamaulipas, y que esta
costumbre fue introducida por los andaluces que hacían lo mismo en los antiguos
fandangos hispanos.
Esta fiesta floreció a partir de la segunda mitad del siglo XIX, y en ella los
huapangos se bailaban como si fuera un jarabe. Había ciertas tonadas que se
tocaban mucho, como el Caimán o el Sacamandule, que eran muy antiguas y
también había otras en las que se cantaban “glosas” o “justicias”. Igualmente, había
trovadores que improvisaban y cantaban alternativamente. Los hombres bailaban
con el sombrero en la mano y las mujeres ejecutaban esa especie de jarabe.
Después, sin previo aviso, se daban la vuelta y dejaban al hombre bailando solo.
Esto no era considerado como desaire, sino como indicación de que el varón podía
invitar a bailar a otra muchacha. La gente que concurría a estas festividades era de
todas las clases sociales, es decir que el huapango no era una fiesta de gente
pobre, sino un evento popular.
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El modo de invitar al huapango tiene una característica muy particular. Se hace por
medio de tiros de fusil durante el día y, de esta manera, se avisa a toda la
población. Todos tienen el derecho de acudir. Los atuendos que porta la gente son
sencillos, debido al calor de la región.
RECONSTRUCCIÓN DE LA FIESTA DEL HUAPANGO
Una recreación de la fiesta del huapango puede iniciarse con la explosión de
algunos cohetes con los que, también, en ocasiones, se anunciaba esta
celebración. La gente se viste con lucidas camisas y pantalones de manta, blusas
floridas y enaguas de vivos colores.
En el lugar de la fiesta se colocan los horcones que sostienen la enramada que
protegerá a los asistentes contra la lluvia o el sereno de la noche. Se tiende un
gran entarimado para los bailadores, aunque a veces se baila a ras del suelo por
falta de recursos. Alrededor de la enramada se colocan los asistentes y más atrás
los puestos de café y pan, aguardiente, zacahuil, bocoles, atole agrio, tamales,
pemoles y enchiladas fritas con cecina. Los quinqués y los candiles de petróleo
iluminan el espacio de la fiesta.
Los músicos están prestos a comenzar el huapango e inician su tarea en lo alto de
un templete. Ellos interpretan el huapango con la quinta, la jarana y el violín. Se
escuchan las notas alegres de los instrumentos y el agudo falsete de los
cantadores. Las mujeres conversan y ríen emocionadas sentadas en los rústicos
asientos en espera de la invitación al baile.
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Pronto la tarima se rodea de parejas que se forman en dos hileras, una de hombres
y otra de mujeres que se miran de frente. El baile da inicio con los movimientos
rítmicos del violín, la quinta y la huapanguera.
Así, se escuchan alegres sones como el Fandanguito o el Caimán. Al amanecer se
desprenden de los instrumentos las notas del huapango el Llorar, también llamado
el Amanecer, que da término a la fiesta. En ese momento, las mujeres, niños y
hombres se retiran y se quedan en el lugar algunos hombres, ya entrados en
copas, así como varias mujeres que quieren cantar con los músicos. Se escuchan
las notas contagiosas del Aguanieve y su secuela de huapangos. El Aguanieve era
la melodía tocada por los músicos después del Llorar y representa el pilón o
cortesía de los huapangueros para los asistentes.
El huapango tamaulipeco fue investigado y rescatado por el Conjunto Típico
Tamaulipeco de Música y Danza del Gobierno del Estado, en 1958, cuando el Lic.
Emilio Villarreal Guerra, por instrucción del Dr. Norberto Treviño Zapata,
gobernador del estado, quien, durante su campaña política, recorrió los municipios
de Tamaulipas y detectó la necesidad de preservar las raíces de la música y danza
de la entidad. De esta manera, se reunieron músicos y ejecutantes de danza
regional de Ciudad Victoria y se dieron a la tarea de organizar, en un programa
folclórico, las coreografías, melodías e indumentaria que representan la identidad
cultural de los tamaulipecos.
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PASOS DE HUAPANGO TAMAULIPECO
Los pasos de huapango tamaulipeco se crearon con base en los conocimientos de
los primeros integrantes del Conjunto Típico Tamaulipeco, que bailaban en algunos
clubes culturales y artísticos e instituciones educativas de la ciudad capital.
Además, se le asignó, a este baile tamaulipeco, la característica de ser ejecutado al
compás de la jarana. Entre los pasos del huapango tamaulipeco, que se incluyeron
en el repertorio del Conjunto Típico, y que aún conservan sus características, más
o menos inalteradas, se encuentran los siguientes:
1.- Paso principal de huapango
2.- Tacón sencillo
3.- Máquinas
4.- Paseo o descanso
5.- Paseo o descanso cruzado
6.- Tacón doble o cruzado
7.- Paso del caballito
8.- Repiqueteado de seis plantas
9.- Repiqueteado de “Chaparreras”
PRECISIONES ACERCA DE LOS PASOS DEL HUAPANGO TAMAULIPECO
El paso principal de huapango consta de seis tiempos o movimientos. Los primeros
dos movimientos son con la planta del pie, luego sigue un deslizado con el pie
contrario y después un golpe de planta. El quinto y sexto movimientos son dos
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deslizados suaves del metatarso. El paso principal de huapango puede realizarse
hacia un solo lado, dando vuelta o cruzándolo para avanzar hacia el frente. Cuando
se desplaza hacia el frente el paso presenta un pequeño salto o deslizado que
facilita el avance.
El tacón sencillo consta de tres tiempos: dos golpes con la planta y un deslizado
suave con el metatarso. Las máquinas son de tres tiempos y la separación de los
pies es de medio pie. El paseo consta de seis tiempos o movimientos y el primero
es un quiebre de la rodilla, punteando con el metatarso en el suelo.
El repiqueteado de “Chaparreras” es de seis tiempos. El segundo y el tercer tiempo
son los que constituyen prácticamente el repiqueteo y se ejecutan con el pie que
queda atrás. Los repiqueteados deben de ubicarse, usualmente, cuando la vara del
violín golpetea las cuerdas o cuando la melodía del huapango destaca los seis
octavos de forma altamente sonora. No obstante, el criterio general indica que los
repiqueteados deben utilizarse cuando se ajustan a la idea musical de manera
armónica, de forma tal que la acompañan, la complementan y la enriquecen.
El estilo del huapango tamaulipeco se caracteriza por su elegancia. La mujer
adopta una postura muy recta, lo mismo que el varón. Los brazos se colocan a lo
largo del cuerpo, excepto cuando la mujer lleva la falda amplia. En este caso el
faldeo tiene una suave cadencia. Los brazos del varón, por su parte, también
manifiestan un suave balanceo de acuerdo con la cadencia del baile. En el baile de
“El caballito” se usa una “cuarta” o fuete con el cual el hombre simula el movimiento
de estar arriando al caballo. Cabe aclarar que el Conjunto Típico Tamaulipeco
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estableció la ejecución de este huapango siguiendo la melodía del violín, a
diferencia del resto que se baila siguiendo la armonía marcada por la jarana y la
quinta.
VESTUARIO DE HUAPANGO TAMAULIPECO
TRAJE DE GALA
Se considera que se porta el traje de gala cuando el hombre y la mujer usan todas
las piezas del vestuario de gamuza. El traje de la mujer consiste en falda, chaleco y
cuera. El traje del hombre consta de cuera y chaparreras.
Mujer
Falda de gamuza
Cuera
Chaleco
Zapatillas blancas
Tocado de claveles blancos
Hombre
Cuera
Chaparreras
Camisa blanca
Pantalón de color sobrio
Cinturón vaquero
Botines de gamuza (del tono de la cuera)
Sombrero de fieltro (del tono de la cuera)
Paliacate
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TRAJE RANCHERO
El traje ranchero es una combinación de la cuera de la mujer con una falda
floreada. El varón lleva sólo la cuera. Éste es uno de los primeros trajes típicos de
Tamaulipas. Su adopción se atribuye a diversas circunstancias durante la
fundación del Conjunto Típico Tamaulipeco.
Mujer
Cuera
Falda floreada
Blusa blanca
Crinolina
Calzonera
Moño
Zapatillas blancas
Hombre
Cuera
Camisa blanca
Botines negros
Paliacate
Sombrero de palma
Cinturón vaquero
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TRAJE CAMPERO
El traje campero es un diseño que toma como referencia a la cuera tamaulipeca. El
atuendo de la mujer consiste en un vestido de algodón adornado con flores y hojas,
similares a las de la cuera, pero sin formar guías, guirnaldas, grecas o cenefas. La
tela puede ser de cualquier color. La mujer usa un tocado de claveles blancos. El
varón usa guayabera, pantalón sobrio, sombrero de palma, cinturón vaquero,
paliacate y botines negros.
Mujer
Vestido de algodón con aplicaciones en piel (tela de cualquier color)
Crinolina
Calzonera
Zapatillas blancas
Hombre
Guayabera blanca
Botines negros
Paliacate
Cinturón vaquero
Sombrero de palma
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PRECISIONES ACERCA DEL TRAJE DE HUAPANGO TAMAULIPECO
De acuerdo con la investigación y el análisis realizado por el Instituto para la
Investigación y Difusión de la Música y Danza en Tamaulipas, A.C., se han
determinado algunas directrices con respecto al traje de huapango. Entre ellas se
destaca que el largo de la falda de gamuza debe ser a media pierna, es decir a la
mitad de la distancia entre el tobillo y la rodilla. También se señala que el color de
la cuera puede ser en las distintas tonalidades del color café. Además, se puede
confeccionar en color negro, como la primera cuera elaborada en Tamaulipas, para
el Gral. Alberto Carrera Torres.
El material con que se elaboraba el vestido campero era originalmente algodón, sin
embargo, en la actualidad, se puede elaborar con telas como la denominada
“tampa” o “lino catalán”. Esta prenda puede ser realizada en cualquier color, pero
siempre de uno solo. No se estila combinar dos o más colores de tela en un mismo
vestido. Las aplicaciones son de piel y el diseño de las flores y hojas que la
adornan es similar al de la cuera, con la salvedad de que no forman guirnaldas,
grecas o cenefas.
Con respecto al traje ranchero, es necesario aclarar que el vuelo de la falda es
doble circular y las flores son de tamaño mediano, ni demasiado pequeñas, ni
excesivamente grandes. La blusa blanca lleva una pechera con alforzas, rodeada
con tira bordada, adorno que se aplica, también, en el cuello y los puños de la
manga. Ésta lleva, asimismo, pequeños plisados en el hombro. La botonadura de la
blusa va hacia el frente. La cuera de la mujer va abierta o, en ocasiones, sujeta
solamente del primer “tarugo”.
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También, es importante destacar que el tocado que llevan las mujeres en el pelo es
de claveles blancos, lo cual constituye una muestra de la reminiscencia española,
ya que las bailadoras de aquellas latitudes han empleado este adorno desde
tiempo ancestral. Es una flor nativa de la región mediterránea que, en España, es
considerada como la flor nacional. Su usanza fue trasladada a México por los
conquistadores y empleada por las damas en los fandangos y, por consecuencia,
en el huapango.
Es importante destacar algunas recomendaciones acerca de varios aspectos que
no se relacionan con las características generales del traje de huapango
tamaulipeco. Entre ellas, cabe mencionar que, en Tamaulipas, el pantalón blanco
es poco común, lo mismo que el calzado blanco, razón por la cual no se incluyen
prendas de ese color en el traje. También se debe señalar que la trenza de la mujer
no lleva listón entretejido, ni moños, y que la mujer no usa botas de gamuza con el
traje de gala.
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LA MÚSICA Y EL BAILE DE LA
PICOTA
ANTECEDENTES HISTÓRICOS
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La ciudad de San Carlos fue fundada hacia 1776, es decir, cuando habían
transcurrido ya diecisite años de haber sido realizada la colonización del Nuevo
Santander. Se encuentra localizada en el centro-sur de la zona montañosa
conocida como Tamaholipa la Nueva, Tamaholipa la Moza, Sierra de San Carlos o
Sierra Chiquita.
El asentamiento fue realizado debido a dos factores de vital importancia. En primer
término, se señala la caída política del Conde de Sierra Gorda, Don José de
Escandón, lo cual requirió que la capital de la provincia se trasladara a otro sitio
que no fuera la Villa de Santander. Otro motivo fue la fiebre del oro que se desató
en esa época y que generó un gran interés por la villa.
En esta región central se originó, durante el último cuarto del siglo XVIII y el primer
cuarto del siglo XIX, la música de clarinete y tambora, también conocida como
Picota. Se cree que el nombre proviene del palo de castigo que se usaba en la
localidad, en tiempos virreinales, para castigar a bandidos y delincuentes. Es
probable que la tambora y el clarinete, instrumentos militares por excelencia,
acompañaran a dichas ejecuciones. Se piensa que posiblemente el nombre de
picota se hizo extensivo a este pequeño conjunto musical y que tal vez se haya
usado, también, para animar las fiestas de la localidad, especialmente después del
triunfo de la lucha insurgente.
Se tiene noticia de que estos instrumentos amenizaban los bailes populares en la
Villa de San Carlos, desde finales del siglo XVIII. En el archivo histórico de la
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ciudad existe un documento donde se hace referencia al anuncio de las fiestas
patronales de San Carlos Borromeo, durante las cuales se organizaban bailes en la
plaza, para la gente del pueblo, y bailes de salón para la gente acomodada. Estos
últimos se realizaban en el segundo piso de la presidencia municipal, el cual había
sido construido entre los años de 1770 y 1780. La música de dichos convivios era
ejecutada con instrumentos de cuerda: violines, guitarrones, contrabajo y,
probablemente, mandolina y violoncello.
Existen pruebas de que, un siglo más tarde, esta música tradicional seguía
interpretándose en la región. Una de ellas es una causa iniciada en el juzgado
tercero constitucional de Linares, Nuevo León, en contra de Benigno Guerra e
Ignacio Leal, por la fuga de unos presos que custodiaban. En ella, se hace
referencia a las fiestas del poblado el Gavilán y de San Carlos que se amenizaban
con clarinete y tambora.
La división de clases en San Carlos era sumamente evidente en aquella época.
Una prueba de ello es la música que se empleaba para el esparcimiento de los
diferentes estratos sociales: el clarinete y la tambora para el pueblo y la música de
cuerdas para la élite. Sin embargo, cuando el Dr. Egidio Torre Repeto fue
presidente municipal de San Carlos, en 1927, dio la orden de que se tocara la
música popular en el salón municipal. Entonces, las familias pudientes de la
localidad abandonaron indignadas el lugar, manifestando que el vulgo había
invadido su espacio de recreación.
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Años más tarde, cuando el Dr. Norberto Treviño Zapata fundó el Conjunto Típico
Tamaulipeco de Música y Danza del Gobierno del Estado, los bailarines
encargados del diseño coreográfico de la Picota decidieron diseñar pasos basados
en saltos y giros y emplear como vestimenta un atuendo elaborado con manta y
adornado con grecas. De esta manera, se le concedió, a este baile, una influencia
eminentemente prehispánica.
Algunos investigadores afirman que la música de clarinete y tambora, lo mismo que
el baile, no presentan, en lo absoluto, alguna influencia anterior a la colonización.
Señalan que los bailes de los indígenas de Tamaulipas consistían solamente en
veloces carreras alrededor de una hoguera y que los instrumentos que empleaban
para hacer su música eran únicamente palos y huesos.
Se dice que cuando se creó el Conjunto Típico Tamaulipeco fueron invitados para
participar en la agrupación varios músicos de la región de San Carlos que, al darse
cuenta de que la Picota iba a ser investida de un carácter indígena, se ofendieron
grandemente pues, según su punto de vista, en su comunidad no existe tal
influencia. Debido a esta razón decidieron retirarse a su pueblo natal, mientras que
la Picota se daba a conocer a nivel nacional e internacional.
En la actualidad la música de clarinete y tambora se sigue ejecutando en el
municipio de San Carlos. Una de las comunidades en donde todavía se conserva la
tradición de amenizar las fiestas patronales con este conjunto musical es el ejido
Unión Morales. Aquí se celebra una fiesta pagano-religiosa dedicada a la Santa
Cruz los días uno, dos y tres de mayo. Se lleva a cabo un baile popular, el primer
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día, a las ocho de la noche. A las doce en punto, se cantan las mañanitas en la
iglesia de la comunidad. Enseguida, los pobladores realizan un recorrido alrededor
del ejido, acompañados de la tambora y el clarinete. Se visita la casa de los cuatro
custodios de la cruz y se come y se bebe hasta el amanecer. La fiesta continúa en
el mismo tenor los días siguientes, siempre contando con un baile popular por la
noche y se da por terminada la fiesta el día tres de mayo.
De acuerdo con la información anterior es posible tener un panorama histórico de la
música de clarinete y tambora en donde se destacan algunos aspectos
importantes. En primer término, que, según documentos oficiales, esta música se
toca en Tamaulipas, por lo menos, desde finales del siglo XVIII y principios del siglo
XIX. En segundo lugar, que esta música persistía en el gusto de la población hacia
1880. Asimismo, que, para el siglo XX, la música de clarinete y tambora aún
conservaba un lugar predilecto entre la gente. Finalmente, es posible señalar que,
en la actualidad, existen comunidades en las cuales este conjunto musical sigue
siendo del gusto popular y un elemento vital de las fiestas seculares y religiosas del
centro del estado de Tamaulipas.
Es necesario hacer hincapié en que, al margen de las formas coreográficas con las
que esta música se ha ejecutado, ésta ha sido protagonista fundamental en el
quehacer social, cultural y artístico de los tamaulipecos. En virtud de lo anterior, es
importante aclarar que, aun cuando el Conjunto Típico le confirió un carácter
prehispánico a la picota, esta designación dio origen a una alternativa de
interpretación escénica que ha traspasado los límites del país y que se ha
constituido en una embajadora cultural de nuestra entidad. Al mismo tiempo, se
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hace necesario aclarar que se considera imprescindible el rescate del verdadero
origen de la Picota y sus manifestaciones más auténticas, a fin de darlos a conocer
a los tamaulipecos porque sólo de esta manera es posible fortalecer la identidad de
nuestro pueblo.
PASOS DE PICOTA
Los pasos de Picota, como ya se ha mencionado, son producto del diseño y
estructuración del Conjunto Típico Tamaulipeco. En un principio, se esbozaron
algunos pasos sencillos y, posteriormente, se adicionaron algunas secuencias que
se han conservado más o menos inalteradas a través del tiempo. Entre los pasos
originales que aún se conservan se encuentran los siguientes:
1.- Reloj
2.- Campana
3.- Reverencia sencilla
4.- Reverencia doble
5.- Tijeras o reverencia cruzada
6.- Giros
7.- Horizontes
8.- Puntas
9.- Talón punta
10.- Gancho o trabada
11.- Deslizado
12.- Duritos o tirantes
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13.- Paso de “San Carlos”
14.- Columpio
PRECISIONES ACERCA DE LOS PASOS DE PICOTA
Los primeros pasos que se diseñaron fueron el reloj, la campana, la reverencia
sencilla, la reverencia combinada y los giros. Más adelante se elaboraron varias
rutinas como los horizontes, las puntas, el talón punta, el gancho o trabada, el
deslizado, los duritos y el paso de “San Carlos”.
Existen algunos pasos que, de acuerdo con las reseñas de los exintegrantes del
Conjunto Típico Tamaulipeco, nunca han formado parte del repertorio de la Picota.
Se piensa que tal vez son creaciones particulares de algunos grupos de danza. En
virtud de lo anterior, no se incluyen entre los pasos básicos, el denominado
coloquialmente como patada o volado sencillo. Es importante señalar, también, con
respecto al paso de “San Carlos”, que éste se realiza en forma sincopada, es decir,
sin ajustarse al compás de cuatro tiempos, porque sólo consta de tres movimientos
o pisadas.
EL VESTUARIO DE PICOTA
La vestimenta de la mujer que se creó para bailar picota es de manta. Dos diseños
han destacado entre los que se han usado para interpretarla. Uno está decorado
con listones de colores en la falda y en la blusa. Otro diseño lleva motivos
regionales como magueyes, la sierra de San Carlos y la iglesia de esa localidad,
así como algunas grecas. Estos adornos son de piel. El vestido consta de dos
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piezas: falda y blusa. La falda es circular con un largo que llega hasta media pierna;
entendiendo como tal medida, la mitad entre el tobillo y la rodilla. Sobre la falda se
colocan los adornos mencionados con anterioridad. La blusa es de cuello “V” y
lleva una manga cortita. La mujer lleva en la cabeza un tocado compuesto por
claveles blancos cuando porta el vestido decorado con piel, y cuando usa el vestido
de listones, una panadera.
El traje del hombre es, también, de manta y consta de camisa y pantalón. La
camisa es de manga larga y de cuello redondo. Va abierta en el pecho y lleva ojillos
en la abertura. Además, entre ellos se mete un listón de color para cerrar la camisa.
En los costados también tiene aberturas similares a la del pecho y lleva los mismos
ojillos y listón para cerrarlas. El varón ajusta el pantalón con una banda de color
anudada del lado izquierdo. Tanto el hombre como la mujer calzan huaraches de
cuatro correas.
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LOS BAILES
DE LA REGIÓN NORTE
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CARACTERÍSTICAS DE LA REGIÓN
La región fronteriza de Tamaulipas se localiza en el extremo norte de la planicie
costera mexicana. Se extiende desde el municipio de Nuevo Laredo hasta la
desembocadura del Río Bravo. Comprende los municipios de: Nuevo Laredo,
Guerrero, Mier, Miguel Alemán, Camargo, Díaz Ordaz, Reynosa, Río Bravo,
Matamoros y Valle Hermoso. Este último municipio no colinda con los Estados
Unidos de Norteamérica, sin embargo, fue considerado dentro de la frontera con la
autorización del Gobernador Enrique Cárdenas González en octubre de 1980.
Los elementos del medio ambiente de la región han determinado la formación del
carácter de los habitantes de la frontera, así como la configuración de su cultura. El
suelo, el clima, la proximidad con el Río Bravo y con los Estados Unidos de
Norteamérica, las actividades económicas y su pasado histórico son algunos de los
factores que contribuyen a hacer de los norteños tamaulipecos un pueblo franco,
alegre y luchador.
La agricultura, la ganadería y el comercio son las actividades sobre las que se
sustenta la economía regional. El cultivo del algodón fue la actividad agrícola del
norte del estado, por excelencia. Sin embargo, la propagación de plagas, el
agotamiento de los suelos y la caída de los precios internacionales contribuyeron a
la introducción de la siembra del sorgo y el maíz. En el ámbito ganadero se
destacan la producción comercial de porcinos, así como la crianza de becerros,
particularmente los de raza europea. Los centros urbanos con mayor índice
poblacional son los de Matamoros, Reynosa y Nuevo Laredo, los cuales cuentan
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con más de 200 mil habitantes, así como con una importante actividad comercial y
bancaria.
La conciencia de un pasado común ha fortalecido el sentimiento nacionalista de los
tamaulipecos. Un fuerte sentido comunitario ha surgido como producto de
importantes acontecimientos históricos que han ejercido una gran influencia en la
gente y han generado un gran apego a las costumbres y tradiciones de la entidad.
Como resultado de esta actitud, han surgido la música y los bailes regionales que
le dan carácter e identidad al norte de Tamaulipas, los cuales, aunque derivados de
una serie de estilos europeos, han sido asimilados por el pueblo que los adoptó
como propios.
LA POLCA
Es una forma musical de movimiento binario, en compás de 2/4, que tuvo su origen
en 1830 en la región de Bohemia, más tarde Checoslovaquia. Es uno de los ritmos
musicales más populares en las comunidades de Tamaulipas. Antiguamente, la
interpretaban conjuntos de cuerdas en los salones a los que sólo tenía acceso la
aristocracia. Sin embargo, a partir de la segunda década del siglo XX, empezó a
ejecutarse con acordeón y bajo sexto y a finales de los cuarenta y principios de los
cincuenta se adicionó el saxofón, como resultado de la influencia del jazz
norteamericano. Posteriormente se agregó, también, el contrabajo.
Diversos estudios señalan algunas versiones acerca de la introducción de la polca
en Tamaulipas. Se afirma, por ejemplo, que, desde 1829 hasta fines del siglo XIX,
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el Río Bravo era navegable y que por tal motivo los barcos comerciales y de
pasajeros, procedentes de Europa, arribaban, por el Golfo de México, al Puerto de
Bagdad. Estas embarcaciones continuaban su recorrido hasta Camargo en donde
descargaban la mercancía. De esta manera, durante la estancia en el puerto, los
pasajeros y la tripulación descendían de los barcos y organizaban bailes populares
donde se ejecutaba la polca, la redova, el vals y el chotis.
La minería, por otra parte, fue una actividad que contribuyó, de manera importante,
al desarrollo del país. La demanda del acero y la necesidad del transporte
condujeron a la extensión de las vías férreas en todo el territorio nacional y a la
contratación de numerosos ingenieros franceses, alemanes, ingleses y
norteamericanos quienes trajeron consigo sus ritmos, sus bailes y sus costumbres,
las cuales fueron rápidamente adoptadas por los mexicanos. De los salones y las
fiestas de la burguesía extranjera, la música y el baile tomaron la calle y la cantina
en donde los mineros, los peones y los comerciantes las diseminaron por todo el
país. Por otra parte, la gesta revolucionaria de 1910 coadyuvó, también, a
generalizar, especialmente en el norte de la República, los ritmos europeos. Los
revolucionarios hacían más soportable la contienda animados con esta alegre
música. Por eso se dice que, a Tamaulipas, la polca entró tanto por vía marítima
como por vía terrestre.
LA REDOVA
La redova es de origen polaco; se escribe en compás de ¾ y es de movimiento
alegre, pero más lento que el vals. Su característica principal es la acentuación en
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el último tiempo del compás, al igual que el chotis. Su popularidad se extendió
hacia el siglo XIX en el norte del país y era ejecutada por orquestas de cuerdas.
Con el paso de los años fue modificando su ritmo, así como su interpretación,
dando origen a diversos estilos regionales.
EL CHOTIS
Es un baile de cuatro tiempos, de movimiento moderado, derivado de la antigua
escocesa. Es ejecutado de manera diferente por ingleses y alemanes. Los ingleses
lo bailan saltando y los alemanes deslizándose, como si valsearan. En España
alcanzó un gran apogeo figurando en todos los programas de baile de la segunda
mitad del siglo XIX. Su característica es la acentuación en el último tiempo del
compás, al igual que la redova. El chotis llegó a México después de 1860 y se
popularizó en varios estados del altiplano. Más adelante, se difundió en las
entidades del norte.
LOS PASOS DE LA REGIÓN NORTE
Los pasos del chotis, la redova y la polca fueron investigados por el Conjunto
Típico Tamaulipeco, en 1958, y se definieron a partir de los movimientos y
expresiones observadas en los bailadores espontáneos de las fiestas populares, y
los centros de diversión de la época. También se diseñaron pasos y rutinas
tomando como referencia la habilidad y el virtuosismo de los primeros ejecutantes.
Más adelante, se adicionaron algunas secuencias introducidas por los distintos
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directores de la agrupación, las cuales se han mantenido relativamente inalteradas
a través del tiempo, pasando a formar parte de la tradición.
Los pasos se caracterizan por ser enérgicos y ágiles, pero al mismo tiempo gráciles
y elegantes. Estos rasgos proceden del devenir histórico de la región y del carácter
de la población norteña. Existen pasos individuales y pasos de pareja, así como
diversas combinaciones y rutinas.
PASOS DE CHOTIS
Los pasos de chotis son menos acentuados que los de la polca y la redova, sin
embargo, conservan el donaire y la gallardía de los bailes de salón. Los pasos
individuales más usuales de este baile son:
1. Paso principal
2. Paso doble
3. Paso doble con giro
4. Giros
5. Puntas
6. Columpio
7. Tijeras laterales
8. Tijeras hacia atrás
9. Remates
Los pasos de pareja están formados por combinaciones de las posiciones básicas
de brazos y de los pasos individuales de pies. Las posiciones de brazos son tres: la
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posición básica de pareja; la posición de nudo o enredo; y la posición de brazos en
escuadra. Los pasos de pareja son sencillos y no exigen combinaciones demasiado
estilizadas, complejas o que se alejen de las posiciones básicas.
PASOS DE REDOVA
Los pasos de redova son un poco más enérgicos que los del chotis debido al
acento de este género musical de tres tiempos, lo cual le concede una estructura
rítmica más dinámica. Los pasos individuales de redova más usuales son:
1. Paso principal
2. Paso principal cruzado
3. Paso punteado
4. Remates
5. Remate de caballo
6. Carretillas
7. Giros
8. Tijeras laterales
Los pasos de pareja, al igual que los pasos del chotis, se hallan diseñados con
base en las posiciones fundamentales para brazos. Estas posiciones son las
mismas que se emplean para bailar chotis: posición básica de pareja; posición de
nudo o enredo; y posición de brazos en escuadra. De la misma forma que en el
chotis, las combinaciones y juegos de brazos son simples y no contemplan
estructuras demasiado estilizadas o complejas.
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PASOS DE POLCA
Los pasos para bailar la polca son los más enérgicos de la región norte de
Tamaulipas. Esta forma musical es más brincada y zapateada que las anteriores y
se justifica en virtud de sus arreglos rítmicos y melódicos. De la misma manera que
en el chotis y en la redova, en la polca existen pasos individuales y pasos de
pareja. Los pasos individuales más empleados en este baile son:
1. Paso principal
2. Talón punta
3. Puntas
4. Cepillado
5. Columpio
6. Deslizado
7. Can-can
8. Repiqueteado
9. Carretillas
Los pasos de pareja de la polca también constan de composiciones basadas en
las posiciones fundamentales de brazos mencionadas anteriormente: posición
básica de pareja; posición de nudo o enredo; y posición de brazos en escuadra. Así
mismo, las combinaciones de brazos se ajustan a las características de los pasos
de redova y chotis, es decir, deben ser combinaciones sencillas sin demasiada
estilización o complejidad. Los pasos de pareja más comunes o usuales son:
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1. Volados
2. Te veo y no te veo
3. Talón punta
4. Puntas
5. Cepillado
6. Columpio
7. Jalón
8. Nudo o enredo
9. Paso de cachete
10. Mariposas con puntas
11. Can-can
Además de precisar los pasos básicos de la polca, es necesario aclarar que existen
bailes que han sido diseñados por maestros y ejecutantes de danza, los cuales,
debido a su belleza y energía coreográfica, así como a la popularidad de que han
sido objeto, han adquirido un carácter tradicional. Entre estos bailes se encuentran:
“Las cuadrillas”, la polca “Estelita”, la polca “Dedos ágiles” y el popurrí “La
revolcada”. De la misma manera, es importante señalar que la polca es una forma
musical de una estructura tan dinámica que genera una expresión espontánea de
los bailarines, los que hacen gala de un gran virtuosismo al ejecutar pasos
individuales, tan complejos como sonoros y espectaculares. Tal es el caso de la
pieza “Dedos ágiles “, cuyo nombre indica, de forma muy sugerente, el tipo de
pasos que componen su coreografía. Entre las combinaciones que se realizan en
este baile se hallan: juegos de plantas, contratiempos, repiqueteados, gatillos,
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tijeras, doblados y remates de diversos tipos. Estos pasos son típicos de esta
melodía en particular y su uso no es extensivo a otras polcas. Algunas veces se
emplean como adorno en ciertas partes de algunas coreografías, pero no es una
constante entre los pasos de baile; su uso debe ser bastante limitado.
VESTUARIO DE LA REGIÓN NORTE
El vestuario de la mujer está compuesto por un vestido de dos piezas: falda y
blusa. La falda es circular y está confeccionada en tela a cuadros. Lleva un olán en
la parte inferior de la falda y se adorna con pasalistón y listón, el cual se coloca en
la costura del olán. El largo de falda es a media pierna, entiendo esta medida como
la parte media entre la rodilla y el tobillo. El color de los cuadros es diverso: azul,
rojo, negro, verde, amarillo, etcétera. La blusa es de popelina blanca, con cuello
alto y manga larga, abullonada hasta el codo, y terminada en tubo hasta la muñeca.
Lleva pasalistón en la pechera, en el cuello, en el puño de la manga y en el remate
de la parte abullonada.
El vestuario del hombre consiste en una camisa a cuadros, pantalón, sombrero y
cinturón vaqueros; botines y mascada. La camisa puede ser de cualquier color. El
sombrero es de fieltro y el pantalón es de color serio: negro, gris, azul o café. El
cinturón y los botines son comúnmente negros. La mascada es de gasa y
generalmente es de color rojo.
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LA DANZA CEREMONIAL
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CARACTERÍSTICAS GENERALES
Dentro del panorama de la danza espontánea desarrollada por el hombre se
destaca la dedicada al culto y a las ceremonias religiosas. La información que se
tiene acerca de estas manifestaciones se basa en las interpretaciones que se
hacen de las pinturas rupestres encontradas en distintas regiones del planeta.
Algunos otros datos se pueden hallar en las descripciones que se tienen acerca de
las culturas antiguas.
En la América prehispánica sucede algo similar. Los datos obtenidos acerca de las
danzas mexicas provienen de dos tipos de fuentes: los testimonios pictográficos y
las relaciones de los cronistas españoles e indígenas. Entre los primeros destacan:
Sahagún, Torquemada, Durán, Motolinía, y Landa. De los segundos se puede
mencionar a los estudiantes de la casa de Tlatelolco.
Los historiadores virreinales relatan que existían, junto a los templos, grandes
casas denominadas “Casas del canto” en donde se les enseñaba a cantar, a tocar
y a bailar a los jóvenes. En estas escuelas se penalizaban severamente los errores,
pues se consideraban una ofensa a los dioses. En la “Casa del canto” o “Cuicacalli”
los jóvenes se encontraban separados y se reunían sólo para bailar. Las prácticas
se llevaban a cabo en el patio central, en donde los músicos se colocaban en el
centro para tocar el teponaxtle y el huéhuetl. En ocasiones se colocaba la imagen
del Dios Macuixóchitl.
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El acto de danzar estaba referido al sentido de la penitencia. La palabra
maceualiztli era la que se usaba para designar a la danza. Este término proviene
de maceua, que significa danzar o hacer penitencia. Otro vocablo empleado era
netotolliztli o netolli, que quiere decir voto o promesa.
Actualmente, la danza continúa teniendo el mismo sentido de penitencia y es
practicada, en muchas comunidades rurales, por campesinos y artesanos. Ahora
se dedica a los santos patronos de las comunidades y es motivada por el deseo de
cumplir con una manda en acción de gracias al santo o a la virgen por algún favor
recibido. Como antaño, se sigue bailando todo el día y parte de la noche y, de la
misma manera, se halla presente el “huequixtle”, “huehue” o viejo de la danza. Las
danzas son dirigidas por los punteros de dos líneas paralelas. No obstante, muchas
de ellas han sufrido modificaciones con el paso del tiempo y algunas otras han
conservado resabios de los rituales prehispánicos. Según las características
particulares de cada una de estas manifestaciones, se las puede clasificar en tres
grandes grupos: las danzas rituales con antecedentes prehispánicos; las danzas
ceremoniales de origen colonial; y las danzas ceremoniales con influencia europea.
Las danzas ceremoniales con antecedentes prehispánicos son aquellas que, dentro
de su estructura, conservan aún algunos elementos eminentemente indígenas.
Algunos ejemplos de estas danzas son la Danza del Venado y las Pascolas, La
Danza de los Voladores, la Danza de los Quetzales, la Danza de los Acatlaxquis, la
Danza de los Sonajeros y la Danza de los Viejitos. En todas estas danzas existen
materiales, implementos o ideas y conceptos que nos remiten a nuestro pasado
indígena.
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Las danzas ceremoniales de origen colonial son las que emplearon los
evangelizadores como herramienta para introducir a los indígenas en la cultura
religiosa española. Se tiene noticia de que uno de los primeros productos culturales
de esta tierra mestiza fueron las formas de danza-teatro entre las que destaca La
Danza de Moros y Cristianos. Esta danza era una representación teatral en la que,
originalmente, predominaba la parte textual y mediante la cual se sostenían
debates de carácter teológico sobre la superioridad de dos dioses distintos.
Obviamente, terminaban por vencer los argumentos relacionados con el dios
cristiano.
Las danzas ceremoniales con influencia europea son utilizadas, también, en el
culto cristiano. Son danzas que se hallan ligadas, más estrechamente, a formas de
danzas españolas. Estas interpretaciones surgieron de la satirización de los bailes
europeos que los españoles trajeron a la Nueva España por lo cual se les conoce
también como contradanzas. Una de las características principales de este tipo de
danzas es la gran variedad de movimientos y desplazamientos que se hacen a
partir de dos líneas paralelas. Entre ellas, se pueden citar algunas danzas de arcos
y de cintas como la Danza de Mascaritas y la Danza de Jardineros del estado de
Oaxaca, así como La Danza del Paloteo del estado de Michoacán, por citar
algunas. La música de estas danzas también remite al oyente a las formas
musicales europeas por excelencia, como polcas, mazurcas, chotises y cuadrillas.
En el estado de Tamaulipas existen dos tipos de danzas ceremoniales
fundamentales: La Danza de Infantería, o Danza de a Pie, y la Danza de a Caballo.
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Tal es el caso de la región montañosa del suroeste conocida como el Altiplano
Tamaulipeco o el antiguo Cuarto Distrito. Esta área comprende los municipios de
Tula, Miquihuana, Bustamente, Palmillas y Jaumave. La región se caracteriza por
poseer una vegetación constituida por cactáceas, agaves y arbustos. El clima
predominante es subhúmedo y el suelo es semiárido. La explotación del ixtle del
agave, producido en forma natural llamado lechuguilla, constituye uno de las
actividades económicas más importantes y la principal fuente de recursos para el
campesino de la región.
La práctica de las Danzas de Infantería y de a Caballo, se remonta hasta la época
de la fundación de los pueblos de Tula y de Jaumave llevada a cabo por los
religiosos que evangelizaron la Costa del Seno Mexicano. La Danza de Infantería
parece ser derivada de La Danza de Moros y Cristianos utilizada como instrumento
catequizador. Contiene, asimismo, resabios de algún rito de iniciación, ya que en la
organización de su presentación, los danzantes, músicos y mayordomos se
integran al grupo por invitación del responsable de la danza, llamado también
monarca. Algunos se comprometen durante un período de cuatro años.
DANZA DE INFANTERÍA
La Danza de Infantería, o Danza de a Pie, se baila durante las fiestas del santo
patrón de cada pueblo o cada comunidad rural. Es una celebración destinada a dar
gracias por los favores recibidos por los santos o la virgen, ya sea de salud, de
petición agrícola, u otro tipo. En la organización de la danza intervienen los
siguientes personajes:
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El monarca: es el que comanda las cuadrillas. Representa a Hernán Cortés y su
papel dentro del cuadro de danza es dirigir a la tropa, marcando los pasos y
evoluciones bien sincronizados.
La malinche: es la única mujer dentro del conjunto. Representa a la fecundidad o a
Malitzin, la indígena que fue entregada a Cortés, quien fue su concubina e
intérprete, debido a que era bilingüe.
Los capitanes: son dos elementos que van al frente de cada hilera de danzantes,
los cuales marcan los pasos y evoluciones siguiendo al monarca.
Danzantes: el papel que desempeñan es el de bailar y cubrir al monarca cuando
se presenta el duelo con los de a caballo y cuando se trata de raptar a la Malinche.
Viejos: estos personajes son fundamentales en la danza. Personifican la burla que
se hace del español. Son los sabios de la danza, quienes, por su experiencia y
edad avanzada, conocen todos los movimientos de ella. Su función dentro del
cuadro es la de corregir al danzante que hace mal las pisadas, colocándose junto a
él hasta que corrige el paso. Antiguamente, así como en la actualidad, se
acostumbraba dar de chicotazos al danzante que comete errores. Otro papel que
desempeña es el de hacer reír a los espectadores con sus chistes y buen humor.
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La Danza de a Pie se transmite de padres a hijos y se aprende por observación
directa durante los ensayos previos a la festividad. Los danzantes se colocan en
dos cuadrillas o hileras con un capitán al frente de cada una. El Monarca y la
Malinche van en medio de los dos capitanes, es decir, en el centro de las dos
hileras. El viejo se coloca al frente de las cuadrillas.
La danza inicia cuando los músicos tocan la introducción musical, también llamada
cortesía. Los danzantes caminan hacia la parte de atrás de una enramada,
construida exprofeso, agitando macanas y sonajas. Cada hilera se desplaza hacia
el lado que le corresponde según la orden que el monarca haya dado; enseguida
regresan al mismo lugar donde empezó el desplazamiento. El Monarca y la
Malinche caminan por el centro. Después de realizar estos movimientos, el
Monarca hace una reverencia y gira hacia el lado derecho, levantando el brazo del
lado correspondiente. Luego hace otra reverencia y gira hacia el lado izquierdo
levantando el brazo ipsolateral. Finaliza estos movimientos con una reverencia.
Cuando los músicos empiezan a tocar la parte siguiente, denominada “son”, los
danzantes se colocan en la entrada de la enramada. El monarca indica, entonces,
el paso que se ejecutará y todos avanzan hacia el frente. Este procedimiento se
realiza hasta que el Monarca señala la terminación del “son”. A continuación, se
toca la “cortesía” o introducción y se repiten las reverencias y los giros que se
realizaron con antelación.
El siguiente son se emplea para realizar “labores”; estos son movimientos
coreográficos que consisten en cadenas, canastas, trabadas con los brazos y los
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pies, puentes, pasadas por ambos lados (movimientos en U), hincadas, tejidos con
las bandas, petatillo (tejido que cubre el palo o mástil o calabrote, que consiste en
un enredo de todas las bandas por un solo lado) y trenzas.
Existen dos maneras de realizar la danza. Una de ellas consiste en interpretar el
“son” de tipo “trabadito”, es decir, haciendo alarde de habilidad con los pies. La otra
manera es de tipo “corridito”, lo cual quiere decir que se lleva a cabo con una
melodía más cadenciosa, la cual permite ejecutar labores de gran vistosidad.
La música que acompaña a la danza de infantería y a la danza de a caballo es
ejecutada con dos instrumentos; un violín y una guitarra sexta. Las personas que
tocan estos instrumentos son músicos líricos, es decir, que aprendieron a tocar
observando y escuchando, aunque también hay músicos más académicos que
tocan por notas. Es preciso aclarar que esta música se está perdiendo ya que los
ejecutantes actuales no saben muchos de los sones que se tocaban antaño. Hace
algunos pocos años se tocaban hasta veinticinco sones diferentes en la danza, hoy
en día sólo se conocen alrededor de quince.
Por su origen, el atuendo de la danza de infantería presenta una indudable
influencia mora. Se confecciona comúnmente con satín y, en el caso del danzante,
consta de las siguientes prendas:
Calzón: es un pantaloncillo bombacho y corto, que llega hasta debajo de la rodilla.

Lleva una aletilla en los costados que, a su vez, está adornada con seis cascabeles
metálicos. Actualmente, esta prenda se sustituye por un pantalón de vestir.
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Camisa: anteriormente, la camisa era de manga larga con puño y cuello cerrado,
con botonadura al frente. Hoy en día esta prenda es sustituida por una camisa de
vestir.
Delantal: es una prenda de forma circular adornada con lentejuelas y cascabeles

en el olán. Lleva, además, un encaje sobrepuesto como remate. Esta prenda
representa la limpieza del cuerpo y del espíritu ante el santo patrón.
Bandas: son dos piezas que van cruzadas sobre el pecho y se usan para tejer el
calabrote, el petatillo y la trenza.
Paliacate: es un pañuelo de color rojo y se usa sobre la cabeza para que el aro de
la corona no lastime al danzante y para que lo proteja del sudor.
Brazaletes: son piezas elaboradas con paliacates o con pañuelos doblados y

adornados con espejos de estrella de hoja de lata. Se anudan uno en cada brazo.
Medias de popotillo: son una especie de mallas que formaban parte de la

indumentaria española.
Huaraches: son huaraches comunes de los que usa la población rural.

El danzante emplea, durante la danza, algunos objetos denominados,
generalmente, “compostura”. Entre estos objetos se encuentran los siguientes:
Corona: tocado elaborado con raíces de mezquite o varas de palo blanco, de

forma cónica, que se asemeja a una iglesia con sus tres peldaños y cuatro
ventanas. Estas se tapan con espejos de forma rectangular que simbolizan al
conquistador (en la parte superior se halla asentada una cruz de la misma raíz de
mezquite y, en la parte frontal, lleva una campanita). La estructura se forra con
papel crepé y se adorna con flores de colores del mismo material. La parte superior
se decora, también, con plumas de distintas aves. Por la parte frontal del aro de la
corona penden collares de cuentas de vidrio colocadas en forma de “U”. Por la
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parte trasera, cae un paño de sol de donde cuelgan tiras de papel crepé o listones
anchos.
Macana: en algunos lugares se le conoce como palma. Está elaborada de raíz de
mezquite, al igual que la corona y tiene forma de raqueta. Simboliza el arma
antigua de los indígenas mexicanos. Lleva empuñadura de madera y, en el centro
de la armazón, se forma una cruz, la cual representa a la cristiandad. Sobre la cruz
se colocan cinco espejos de estrella de hoja de lata. Se forra con “rizos” de papel
de china y, de la punta, así como de los costados de la cruz, penden tiras de papel
de china de colores. En la actualidad, algunos materiales han sido sustituidos por
otros más resistentes como lo son: flores sintéticas, rafia, etc.
Sonaja: es una pieza compuesta por un “bule” o guaje cirial. Tiene, en su interior,
semillas de mezquite, piedritas de hormiguero y lleva clavadas en las paredes,
espinas de biznaga que ayudan a separar las piedras y las semillas, lo cual
contribuye a la emisión de un sonido muy peculiar. Se decora de la misma forma
que la macana; con tiras de papel de china, en la parte superior, similares a las de
la macana. Se dice que la sonaja es el tercer instrumento de la danza, ya que
contribuye a marcar el ritmo del son. En ocasiones, la sonaja de “bule” es sustituida
por una de metal.
Indumentaria de la Malinche: está compuesta por un vestido de organza o encaje.

La blusa es de manga corta y abullonada. La falda es circular y plisada. El largo de
la misma es hasta media pierna. En la cabeza la Malinche se coloca una pequeña
corona de azahares y un velo de tul que cae sobre los hombros. Calza zapatos
blancos y lleva tobilleras (calcetas) blancas. La utilería que porta consta de una
sonaja adornada con papel de China color blanco. Es importante señalar que el
papel de la Malinche debe ser representado por una niña de 6 a 12 años y debe
interpretarlo durante un período de 4 años.
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Vestimenta del viejo: consta de un pantalón de mezclilla y una camisa con

parches. Calza huaraches y lleva una máscara de cartón, madera o cuero, de
aspecto chusco, la cual oculta su identidad y le permite asumir otra distinta. Porta
sombrero de palma o de fieltro y lleva un chirrión de cuero o de hule que representa
el poder, puesto que, mediante este instrumento, el indígena fue sometido por el
español. Con él, este personaje corrige y disciplina al danzante que equivoca los
pasos y castiga a las personas o a los perros que se cruzan por el espacio donde
se está ejecutando la danza. Lleva también una muñeca de trapo que le sirve de
compañía para dialogar y para hacer chistes.
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DANZA DE CABALLITOS
La Danza de a caballo, de caballitos o de caballería es una danza festiva, pagano-
religiosa, de origen español. Se halla en diversas partes del país y se presenta en
dos modalidades: individual y de conjunto. La forma individual se puede observar
en el estado de Tabasco y la de conjunto en los estados de Zacatecas, San Luis
Potosí y Tamaulipas. Cada región imprime a la danza su sello particular.
Es probable que, anteriormente, se tratara de una sola danza en la cual se
enfrentaban los indígenas de a pie con los españoles de a caballo. En conjunto, las
dos danzas forman parte del complejo ciclo de moros y cristianos que ilustra la
persistencia de los temas hispanos introducidos por los evangelizadores.
El caballo se simula con una armazón elaborada con varas, la cual se cubre con
manta trigueña y se decora con los aperos del jinete: chavinda, sarape, guaje,
espejos de estrella, carpetas tejidas a mano y cuatro paliacates. La bastilla de la
manta se decora con un “redondel” tejido a mano. La cabeza del caballo es de
madera y va acompañada del freno, el cabestro, la rienda y la crin natural. La
utilería consta de un machete de madera adornado con papel de china de vistosos
colores que representa la espada de San Miguel Arcángel. El danzante porta
pantalón y camisa vaqueros. Cruza su pecho con una banda de satín. Calza botas
o botín y cubre su cabeza con un sombrero de palma de tipo norteño adornado con
flores de papel crepé.
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En la danza de a caballo intervienen varios personajes:
El Caporal: es el personaje principal y su función es dirigir a la caballería.
Los Capitanes: son dos auxiliares del caporal y transmiten las órdenes del jefe de
la danza.
Cuadrillas: son dos grupos de danzantes de número indefinido. Realizan las
labores que les indica el caporal.
El toro: es un personaje que representa la sangre ibérica
La mula: simboliza la burla que el mexicano hace del conquistador.
La danza se inicia cuando se toca, lo que se conoce como la “cortesía”. Es una
melodía que se ejecuta como preámbulo al son o como saludo. Entonces, los
danzantes entran caminando en dos filas llevando los caballos de lado. Sostienen
en la mano derecha el machete y en la izquierda, la rienda. Hacen una reverencia
con un movimiento circular, flexionando una pierna y enviándola hacia atrás,
simulando una hincada. Al inicio del son, el caporal indica, a la cuadrilla, el tipo de
bailado que se realizará, levantando la mano derecha, con la cual sujeta el
machete. Los pasos que se ejecutan simulan una escaramuza en sus “labores”
(coreografía). También pueden representar un combate o una pelea. Sin embargo,
no existe un son que denote algún sentido bélico. Después de determinado tiempo,
el caporal hace una señal con la cual se da por terminado el son. Entonces, los
músicos repiten la cortesía y los danzantes realizan los mismos movimientos del
principio.
La música de esta danza se interpreta con un violín y una guitarra sexta, al igual
que la danza de infantería. Esta música es más alegre y de un ritmo más rápido
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La música de esta danza se interpreta con un violín y una guitarra sexta, al igual que
la danza de infantería. Esta música es más alegre y de un ritmo más rápido que la
de la danza de a pie. El rasgueo de la guitarra es más “huapangueado”, es decir,
semejante al del huapango huasteco. Esto es así, para que el danzante pueda
desplazarse con más fluidez al realizar los movimientos que imitan al caballo.
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GLOSARIO
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Abajeño. Procedente de las tierras Anacahua. Nombre vulgar de la
bajas o costas. Cordia bossieri, arbusto de la filia.
Agave. Nombre vulgar del Agave borragináceas, de unos 8 m de alto,
americana, planta de la filia. con flores en cimas densas. Corola
Amarilidáceas, oriunda de México, de 3 a 4 cm de largo de color
con hojas o pencas radicales, blanco. Frutos ovoideos,
carnosas, en pirámide triangular, comestibles; se cultiva como
con espinas en el margen y en la ornamental.
punta, color verde claro, de 15 a 20 Antonomasia. Sinécdoque que
cm de ancho en la base y de 1.20 a consiste en poner el nombre
1.40 de altura, flores amarillentas en apelativo por el propio, o el propio
ramilletes sobre un bohordo central por el apelativo.
que no se desarrolla hasta que la Armero. Fabricante de armas.
planta tiene 20 o 30 años, pero Arribeño. El que procede de las
entonces se eleva en pocos días a tierras altas.
seis o siete metros. Bacanal. Fiestas que celebraban
Alforza. Pliegue o doblez que se los griegos en honor de Baco.
hace en la tela de un vestido para Bandolón. Instrumento musical
acortarlo o como adorno. semejante en la figura a la
Alijador. Persona que tiene por bandurria, pero del tamaño de la
oficio separar la borra de la simiente guitarra. Sus cuerdas, de acero
del algodón. Embarcación con que unas, de latón otras, y de
se efectúa la carga y descarga de entorchado las demás, son
los barcos que, por su gran tamaño, dieciocho, repartidas en seis
no pueden acercarse a tierra.
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órdenes de a tres, y se hieren con lampiño. Su nombre científico es
una púa de carey o de cuerno. Ammi viznaga.
Barroco. Estilo que floreció en Cabestro. Cordel que se ata a la
Europa alrededor de 1600 y duró cabeza o al cuello de la caballería
hasta 1720, fecha en que surgió el para llevarla o asegurarla.
estilo rococó, que es en realidad la Cactáceas. Familia del orden
última fase del barroco, y cuyas centrospermales, que comprende
últimas manifestaciones se sitúan hierbas, arbustos o árboles con
hacia 1760. El término se empleó tallos cilíndricos, globosos,
con sentido peyorativo hasta fines generalmente áfilos con areolas
del siglo XIX y parte del XVIII, para donde nacen espinas y aguijones.
designar a las producciones Flores hermafroditas, vistosas, con
artísticas caracterizadas por la cáliz y corola soldados formando un
exageración de la forma y el tubo, sin diferencia entre sépalos y
movimiento y el exceso de pétalos. Fruto carnoso, grablo o con
elementos decorativos fantásticos y pequeños aguijones. Comprende
a menudo caprichosos. alrededor de 120 géneros.
Binario. Compuesto de dos Calabrote. Cabo grueso hecho de
elementos o unidades. nueve cordones colchados de
Biznaga. Planta herbácea izquierda a derecha en grupos de a
umbelífera, como de un metro de tres y en sentido contrario cuando
altura, con tallos lisos, hojas se reúnen a formar el cabo.
hendidas muy menudamente, flores Calentano. La palabra calentano no
pequeñas y blancas, y fruto oval y aparece registrada en el Diccionario
de Academia Mexicana de la
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Lengua. En algunas regiones de en la parte superior y recibe
México se utiliza coloquialmente ornamentos en las partes
para referirse a las personas siguientes.
oriundas de la que denominan Chaparreras. Especie de zahones
vulgarmente “Tierra caliente”. (calzones) de cuero, resistentes
Campero. Campesino, flexibles y sin fondillos. Lo llevan los
perteneciente al campo. cazadores y la gente de campo para
Canario. Natural de las islas resguardar el traje.
canarias. Chavinda. Reata, soga.
Caporal. El que hace cabeza de Chicomucelteca. Tribu indígena de
alguna gente y la manda. El que México que habitaba la región del
tiene a su cargo el ganado que se Sur de esta nación. Lengua hablada
emplea en la labranza. Capataz de por esta tribu.
una estancia de ganado. Chivarra. Calzones de cuero peludo
Chacona. Baile de los siglos XVI y de chivo.
XVII, que se ejecutaba con Chuchumbé. También denominado
acompañamiento de castañuelas y “son del Chuchumbé”, es una pieza
de coplas. Música de este baile. musical mitad nueva y mitad
Primitivamente fue una danza en tradicional, perteneciente al Son
ritmo ternario. Luego derivó, así Jarocho, popularizada en México a
como la passacaglia, hacia un mediados del siglo XVIII y que
pretexto para desarrollar un trozo sigue siendo interpretada en su
musical en forma de variaciones. La versión moderna en conciertos y en
chacona se diferencia de la los fandangos, en diversas zonas
passacaglia en que el tema aparece del estado de Veracruz. Esta pieza
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se destaca por su letra que denota Crin. Conjunto de cerdas que tienen
un carácter sexual, así como de algunos animales en la parte
crítica y sátira social. superior del cuello y en la cola.
Coliseo. Teatro destinado a las Cuera. Especie de jaquetilla de piel
representaciones de tragedias y que se usaba sobre el jubón.
comedias. Nombre dado a Cumbee. Cierto baile de negros.
monumentos antiguos destinados a Son de este baile.
teatros o anfiteatros. Diana. Toque militar al romper el
Coloquio. Plática entre dos o más día, para que la tropa se
personas. levante.Escolleras. Obra hecha con
Contrabajo. Instrumento de cuerda piedras echadas al fondo del agua
de la figura de un violín, pero mucho para formar un dique o para
mayor, el cual suena una octava resguardar el pie de otra obra de la
más bajo que él. Suele haberlos acción del oleaje.
con cuatro cuerdas; pero el Estigmatizar. Marcar a alguien con
ordinario no tiene más de tres. hierro candente. Afrentar, infamar.
Copla. Estrofa de la abalada, del Estribillo. Verso o estrofa breve
villancico, de la tonadilla, del rondó, que se emplea repetida al comienzo
en el que toma el nombre de cuplé y y para rematar cada estrofa de
alterna con el estribillo. algunas composiciones líricas.
Cotón. Camisa de trabajo que usan Falsete. Voz más aguda que la
los hombres. Chaqueta de cuero o natural que se produce haciendo
gamuza. vibrar las cuerdas superiores de la
laringe.
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Fandango. Antiguo baile español. y es célebre por la prodigiosa
Danza andaluza cercana a la osadía de sus saltos. Piel de
seguidilla. Se componía en compás gamuza que después de adobada
binario compuesto por tiempo lento queda muy flexible. Llámase,
y tonalidad menor seguida de nutrió también así, la piel de otros
en mayor. Posteriormente adoptó el animales cuando queda con
compás ternario simple y el ritmo cualidades semejantes a éstas.
característico con que se le conoce. Gatillo. Percusor de las armas de
En el siglo XVII se difundió en fuego portátiles. En la danza
América, adoptando modalidades folklórica, el gatillo consiste en un
acordes con las idiosincrasias de golpe dado con el talón, sin
cada región. despegar el metatarso del suelo.
Fundo. Heredad o finca rústica. Guaje. Planta de cuyos frutos se
Gamuza. Nombre vulgar de fabrican vasijas y otros recipientes.
Rupicapra rupicapra artiodáctilo de Guayabera. Camisa de hombre con
la filia. bóvidos, especie de antílope bolsillos en la pechera o en los
del tamaño de una cabra grande costados, que se usa sin chaqueta,
con astas dirigidas verticalmente y con la falda por encima del
hacia arriba y luego curvadas hacia pantalón, al exterior. Es prenda de
atrás., negras, lisas y derechas. vestir típica del campesino.
Terminadas a manera de anzuelo; Huéhuetl. Tambor o caja de los
el color de su pelo es moreno indígenas de México. Se fabrica con
subido. Mide 1.20 m de longitud y un tronco ahuecado y cubierto en
70 cm de altura. Habita en las rocas uno de sus extremos con piel de
más altas de los Alpes y los Pirineos venado.
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Ipsolateral. Situado o que ocurre en abarca el Sureste de Castilla la
el mismo lado. Nueva y limita al Norte con los
Jácara. Romance alegre en el que montes de Toledo. Al Este y al
se cantan hechos de la vida airada. Noreste con la serranía de Cuenca;
Cierta música para cantar o bailar. al Sureste con la sierra de Alcaraz,
Especie de danza. al Sur con la sierra Morena y al
Jarana. Pequeña guitarra mexicana Oeste con el curso del Guadiana.
similar a la mandolina. Se diferencia Mandioca. Nombre vulgar del
de ésta por llevar en cada una de Manihot utilíssima, arbusto de la
las cuatro cuerdas un grupo de filia. euforbiácea. De 2 a 3 m de
cuerdas metálicas en lugar de dos. altura con raíces carnosas en la
Además, la cuerda aguda está base del tallo y con aspecto de
arriba y la grave abajo. Se toca con tubérculos. Posee pecioladas
púa. alternas y palmadas; flores
Lechuguilla. Nombre vulgar de unisexuales dispuestas en racimos
Azare lechuguilla, planta axilares. El fruto es una cápsula con
amarilidácea que se cultiva en tres cavidades e igual número de
México y es similar al agave o pita. semillas. La raíz (parte comestible)
Lírico. Aplícase al género de poesía posee un veneno muy poderoso que
que comprende composiciones en se inactiva por medio del calor.
que el poeta canta sus propios Contiene mucha fécula que se
afectos e ideas. transforma en harina empleada en
Malacate. Huso para hilar. la elaboración de pan y que
Manchego. Natural de la mancha, sustituye a la levadura de cerveza.
región natural de España que
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Mandolina. Instrumento de cuerda Metatarso. Porción del pie
de forma almendrada con mango constituida por los cinco
largo y cuatro cuerdas. Se toca con metatarsianos situada entre el tarso
un plectro de carey o de marfil, y y los dedos.
pertenece, por tanto, a la familia de Mezquitamal. Pan preparado con
los instrumentos de cuerdas semillas molidas de mezquite.
rasgueadas., lo que indica su Mezquite. Nombre vulgar de
procedencia oriental. Prosopis juliflora, árbol de la filia
Mascada. Pañuelo de seda que se mimosáceas, que alcanza, a veces,
lleva en el bolsillo o puesto en el 12 m de altura, con flores amarillo-
cuello. verdosas. La madera es muy dura.
Mazurca. Danza polaca de la El tronco exuda una goma llamada
provincia de Mazurca, de donde goma de mezquite, goma del país y
tomó su nombre, cuya popularidad mizquicopalli, de color amarillo
se remonta al siglo XVI. De carácter transparente, semejante a la goma
impetuoso y caballeresco, consta arábiga.
habitualmente de dos o cuatro Mojiganga. Fiesta pública que se
secciones de ocho compases, en hace con varios disfraces ridículos,
ternario simple, y marcando enmascarados los hombres,
fuertemente el tercer tiempo del especialmente en figuras de
compás. Se basa por lo general en animales.
temas autóctonos y su movimiento Morera. Nombre vulgar de Morus
es algo más lento que el del vals. alba, árbol de la filia. moráceas, con
Música de este baile. tronco recto, no muy grueso, de 4 a
6 metros de altura; copa abierta;
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hojas ovales, obtusas, dentadas o los de la gran familia uto-azteca.
lobuladas, y flores verdosas, Comprenden tres grupos entre los
separadas las masculinas de las que encuentran los aztecas y
femeninas. Su fruto es la mora. Este chichimecas. El dialecto náhuatl fue
árbol, originario de Asia, se cultiva la lengua común durante el imperio
mucho para aprovechar la hoja, que azteca.
sirve de alimento al gusano de Octavo. Signo musical que
seda. representa la mitad de un tiempo,
Moro. Natural de la parte cuarto o negra. Se representa con
septentrional de África, frente a una figura oval (neuma) y una línea
España. Por extensión, musulmán. vertical (plica).
Mortero. Utensilio de madera, Overol. Sobretodo. Mono. Traje de
piedra o metal a manera de vaso faena.
que sirve para machacar, especias, Paliacate. Pañuelo grande y de
semillas, drogas, etcétera. colores.
Motolinía. Sobrenombre de Fray Papel crepé. Papel rizado.
Toribio de Benavente, que en Pasacalles. Danza de origen
lengua indígena quiere decir pobre. incierto, español o italiano, y cuya
Nahua. Náhuatl. Término aplicado a característica principal consiste en
un conjunto de pueblos su forma musical, basada en un
prehispánicos de México que se tema musical que oscila entre dos y
extendían por toda la meseta central ocho compases de extensión y que
del país. Junto con los pimas se sitúa siempre en el bajo. En el
forman una familia de pueblos siglo XVII el pasacalle es una danza
lingüísticamente emparentados con grave y de desarrollo amplio. En el
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siglo XVIII se transforma en pieza Postrimería. Período último en la
instrumental, al superponer al basso duración de una cosa.
ostinato que constituye el tema, Primigenia. Primitivo, originario.
distintas líneas contrapúnticas que Redondel. Círculo, área contenida
forman una serie de variaciones dentro de la circunferencia.
decorativas. Se diferencia de la Repiquetear. Repicar con mucha
chacona, en que ésta conserva viveza las campanas u otro
siempre el tema en la parte instrumento sonoro.
superior, mientras que el pasacalle Resabio. Sabor que deja una cosa.
lo conserva en el bajo. Marcha Retablo. Ornamento, más o menos
popular de compás muy vivo que se esculpido que se coloca detrás y por
toca generalmente con guitarras y encima del altar de una iglesia.
vihuelas. Sarao. Reunión nocturna de
Pavana. Danza cortesana de personas de distinción para
carácter majestuoso y compás divertirse con baile y música.
binario muy en boga en el siglo Seguidilla. Baile popular español.
XVIII. Tuvo su origen, Música de este baile.
probablemente en España, de la Sílex. Variedad compacta y opaca
danza del pavo y zarabanda (s. de calcedonia. Color gris a negro.
XVI). De ella derivó la canzone Fractura concoidal.
italiana y el largo que inició la Sonata. Forma instrumental cíclica,
owerture francesa. que consiste en una serie de piezas
Picota. Palo de castigo. Música y o movimientos unidos por un plan
danza de Tamaulipas, México. tonal, un contraste lógico de formas
y un carácter general consecuente
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con un principio generador común. estados de Durango y Sinaloa,
Se diferencia de la suite a la que México. Dialecto pima hablado por
precede, por la homogeneidad de este pueblo.
estilo y por la unidad cíclica de que Teponaztle. Tambor azteca de
aquella carece; por la ampliación de hendidura, hecho con tronco
un plan tonal y de desarrollo de ahuecado. Batido con palillos
cada una de las partes o piezas que produce dos sonidos diferentes.
la componen, y por la amplitud y Tiene forma alargada y a veces
riqueza de los elementos que han imita un cuerpo de animal.
hecho de la sonata la forma musical Totémica. Referente al tótem.
más completa existente, al punto de Objeto de la naturaleza,
haber impuesto sus características generalmente un animal, Que en la
constructivas a la sinfonía, al mitología de algunas tribus salvajes
cuarteto y demás composiciones de se toma como emblema protector
cámara. Las formas cíclicas más de la tribu o del individuo y, a veces,
antiguas proceden del siglo XVII, como ascendiente o progenitor.
son las sonatas o canzoni italianas y Totonaco. Aplícase a una tribu
la partita de origen germánico indígena de México, que ocupaba
denominada posteriormente suite parte de la región litoral del estado
por los franceses. de Veracruz y la zona montañosa
Tejolote. de Puebla.
Tepehua. Aplícase a los individuos Vendimia. Recolección y cosecha
de un pueblo de la familia pima que de la uva. Tiempo en que se hace.
habitan en la región de la Sierra Vihuela. Antiguo instrumento de
madre occidental, al sur de los cuerdas español, que estuvo muy
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en boga en el siglo XVI. Tenía forma cuerda, y arco más pequeño que el
de guitarra, pero su mecanismo y su violín y de la misma forma. Equivale
forma de ejecución eran como los al barítono entre los de su clase, y
del laúd, a cuya familia en realidad se afina a la octava grave de la
pertenece. Su invención se remonta viola.
probablemente al siglo XII o XIV, y Zambra. Fiesta de los moriscos con
tuvo rápida aceptación. bulla, regocijo y baile.
Villano. Rústico. El que era vecino Zarabanda. Danza picaresca que
o habitador del estado llano en las se usó en España durante los siglos
aldeas o villas. Tañido y baile XVI y XVII. Música alegre y ruidosa
español común en los siglos XVI y de esta danza, que solía
XVII. Se llamaron así porque acompañarse con las castañuelas.
tendían a imitar los cantares y bailes Copla que se cantaba con esta
rústicos. música.
Violoncello. Violoncelo. Zarambeque. Tañido y danza de
Violonchelo. Instrumento músico de negros, alegre y bulliciosa.
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VESTUARIO
Cortesía del Ballet Folclórico de la

Universidad Autónoma de Tamaulipas
Director: Guadalupe Carlos Moctezuma González
COLABORACIÓN
Jorge Félix Piña Bernal

Mario Martín Sánchez Báez
Juan Antonio Wong Durante
María Graciela Castillo Rodríguez
José del Carmen Molina Carrizales
Humberto García Márquez
FOTOGRAFÍA Y DISEÑO
Ximena Esthela Molina Ortiz
MODELOS
Maximiliano de Jesús Ramírez Hernández

Dulce Lorelei Yáñez Martinez
Félix Alberto Escamilla Santana
Mariana Elizabeth Hernández Moreno
Juan José Gómez Espinoza
Arely Saraí González Rodríguez
Isaac González Mata
Andrés García Vega
Juan Eduardo Castillo Miranda
Estrella Yazmín Carrizales Yáñez
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GALERÍA
Esta obra se halla inscrita en el Registro Público del Derecho de
Autor (INDAUTOR), folio de registro: 03-2018-090310362400-01.
Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra por
cualquier medio o procedimiento, incluidos la reprografía y el
tratamiento informático, sin permiso escrito de los autores.

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TAMAULIPAS SU MÚSICA Y SU DANZA

INSTITUTO PARA LA INVESTIGACIÓN Y DIFUSIÓN DE LA MÚSICA Y

DATOS GENERALES DE TAMAULIPAS 11

LOS BAILES DE LA REGIÓN NORTE 49

quien acuñó el término en 1846 para referirse a lo que él denominaba “antigüedades

populares”. En este sentido, el folclor tiene la vista puesta en el pasado y,

particularmente, en las áreas rurales, aunque no exclusivamente, pues aborda,

y difundir los hallazgos relacionados con el conocimiento, la sabiduría y el arte

popular. En esta disciplina, se integran saberes relacionados con la gastronomía, la

religión, la lengua, la indumentaria, la música, la danza, la poesía, la artesanía, los

enseñanza. Nació, de esta manera, lo que se ha denominado el baile folclórico

académico, cuyo propósito primordial es conservar y transmitir a las nuevas

esta época, cuando se establece y consolida sistemáticamente como un área teórico-

práctica de gran magnitud y posibilidades formativas y recreativas.

Con el propósito de abonar a la lucha por el rescate y preservación de las formas y

estilos de la danza folclórica académica tamaulipeca, en el año 2008, se fundó el

Instituto para la Investigación y Difusión de la Música y Danza en Tamaulipas, A.C.

(IIDMDTAC), el cual se ha dado a la tarea de convocar a los ejecutantes e instructores

de danza de la entidad para sumar esfuerzos en pro de la unificación de criterios

relacionados con los pasos, coreografías, indumentaria y piezas musicales

tradicionales de Tamaulipas. También se ha abocado a contactar y entrevistar a los

pertinente acerca de la manera en que se definieron los caracteres musicales y

dancísticos de las diferentes regiones de nuestro estado.

encargó de investigar y recopilar la música y danza tamaulipecas para plasmarlas en

un programa artístico que ha representado al estado dentro y fuera del país.

Asimismo, fueron los primeros integrantes de esta organización quienes se

convirtieron en los maestros e instructores que se encargaron de enseñar los pasos y

coreografías de estos bailes en los diversos municipios de Tamaulipas, tanto en la

existen innumerables grupos de danza en diversas instituciones sociales que bailan la

redova, la polca, el chotis, el huapango y la picota.

En este invaluable documento, titulado “Tamaulipas, su Música y su Danza” el

IIDMDTAC ha plasmado los rasgos que caracterizan a cada una de estas

manifestaciones artísticas. Aquí se describen los trajes, los pasos, la coreografía y la

música de las tres regiones socioeconómicas y culturales de la entidad, y se integra,

además, la danza ceremonial que se practica particularmente, en el antiguamente

denominado cuarto distrito electoral.

Este trabajo representa, también, un esfuerzo en favor de la subsistencia de nuestras

tradiciones culturales que se han visto menoscabadas por la influencia de expresiones

ajenas a la idiosincrasia de nuestros predecesores, quienes tuvieron a bien

salvaguardarlas para nuestro conocimiento, beneficio y disfrute. Especial mención

Tamaulipeco, y el Lic. Emilio Villarreal Guerra (), fundador de esta agrupación, a

quienes se debe la creación del IIDMDTAC. El primero, porque gracias a su

entusiasmo y perseverancia planteó la necesidad de normar la práctica de la música y

la danza de Tamaulipas, y el segundo porque, con su gestión, hizo posible la

constitución legal del Instituto como asociación civil.

Por su amable disposición a las entrevistas y por la información brindada en relación

con la fundación e historia del Conjunto Típico Tamaulipeco, merecen un

Rodríguez, Francisco Ordórica, Fernando Méndez y Fidel Zepeda, integrantes

fundadores; y Rigoberto Calderón, uno de los primeros músicos de la agrupación. Es

nuestro folclor y que constituya un referente que contribuya al crecimiento, desarrollo y

fortalecimiento de la identidad de todos los tamaulipecos.

A partir de que descubrieron la agricultura y se volvieron sedentarios, los primeros

hombres tuvieron la oportunidad de dedicar un lapso de su vida cotidiana a actividades

que no tuvieran que ver exclusivamente con la satisfacción de sus necesidades

elementales. Este hecho, aparentemente insignificante, constituye un salto en el

proceso de culturización de la humanidad, ya que, gracias a la liberación de las

preocupaciones por la subsistencia, fue posible que se desarrollara la creatividad y la

inventiva que, a la postre, trajo consigo el surgimiento de la tecnología, la ciencia, la

Algunas de las primeras manifestaciones de la capacidad creadora del hombre fueron