Richard Wagner (1813-1883)

Nació el mismo año que Verdi. En esa década también nacieron Mendelssohn, Schumann…
Todos los compositores eran instrumentistas. Se ganaban la música como intérpretes. Berlioz, aunque fuese
guitarrista y pianista no se dedicó a ello. En el caso de Wagner fue igual. No se dedicó profesionalmente ni al
piano ni al violín. Se centró en la dirección musical y en la composición. De su infancia y juventud no se sabe
mucho sobre su obra, pero creó algunas composiciones como su Sinfonía en Do mayor.
A sus veinte años compuso:
1. Die Feen (1833). Estreno póstumo.
2. Das Liebesverbot (1834). Una única función.
3. Rienzi (1839-1840). Estreno en Dresde en 1842.
Óperas y dramas musicales que ha compuesto:
– Die feen (Las Hadas) (c. 1833) (no la llegó a estrenar en vida)
– Das Liebesverbot (La prohibición de amar) (c. 1834, e. 1836). Fracasó.
– Rienzi (c. 1838-1840, e. 1842): La primera ópera que estrenó.
– Der Fliegende Holländer (El holandés errante) (e. 1843)
– Tannhäuser (c. 1842-1845, e. 1845)
– Lohengrin (e. 1850)
– Tristan und Isolde (c. 1857-1859, e. 1865)
– Die Meistersinger von Nürnberg (Los maestros cantores de Nuremberg) (e. 1868)
– Das Rheingold (El oro del Rin) (e. 1869)
– Die Walküre (La walquiria) (e. 1870)
– Siegfried (e. 1876)
– Götterdämmerung (El ocaso de los dioses) (e. 1876)
– Parsifal (e. 1882)
De entre sus mayores influencias encontramos a Carl María Weber, compositor de El cazador furtivo, la
“primera” ópera puramente alemana. Hasta ese momento se basaban tanto en el estilo italiano, como en el
francés. Se buscaba retomar las raíces germanas para establecer una seña de identidad frente al resto de
culturas europeas. Aparecen elementos del mundo de las hadas, del mundo mágico, del mundo satánico.
Empieza a aparecer lo esotérico, lo místico, lo sobrenatural.
Es un modelo que dista tanto del modelo francés como del italiano. Si bien permanece la melodía
acompañada, se comienza a desarrollar un estilo que une la música con la lengua alemana.
Otra de sus influencias fue Giacomo Meyerbeer, el creador del concepto de la gran opera. En este periodo
compone óperas muy largas (de hasta cinco horas), con muchos músicos y en teatros gigantes. El elenco de
cantantes también era numeroso.
Se generaba un estilo que englobaba no solo la música, sino otras disciplinas, uniendo todos los elementos en
una sola unidad. Esto no comenzó con Wagner, ya que existía de antes, pero sí que es cierto que él lo impulsó.
También se basó en la obra de Berlioz y sus recursos compositivos.
Wagner jugaba con la orquestación para crear diversos timbres.
De sus viajes huyendo de las deudas acaba en Dresde, y cubre una plaza vacante en un teatro de ópera. En este
periodo pudo componer óperas que triunfaron: Der Fliegende Holländer (El holandés errante; 1843),
Tannhäuser (c. 1842-1845, e. 1845), Lohengrin (e. 1850).
Sus obras en general eran protagonizadas por la figura de un héroe (normalmente masculino), el cual siempre
tiene que superar unas dificultades y sacrificarse por su pueblo. Será un modelo muy recurrente entre el siglo
XIX y XX, sobre todo en la literatura.
Durante este periodo, la mentalidad en Europa también estaba cambiando. La nobleza no tenía tanto poder
adquisitivo, sino que lo adquirieron los empresarios (surgiendo así el comunismo, el socialismo, el
anarquismo…). También incrementaba el éxodo rural. Wagner conoció a pensadores como Bakunin. En Italia
estaba presente la figura del militar Garibaldi. Wagner participó en los levantamientos de Dresde1, y a causa
de ello tuvo que huir hasta Suiza perseguido por la justicia.
En los años cincuenta se dedicó a la literatura, sobre todo a los ensayos: La obra de arte del futuro, Ópera y
drama, Ópera y revolución (entre 1850 y 1851).
Para Wagner, el punto de inflexión en la música fue el estreno de la Novena Sinfonía de Beethoven.
Consideraba que solo es una verdadera obra de arte aquella que englobe todas las disciplinas. Con ello, se
acerca al concepto de obra de arte total (Gesamtkunstwerk).
A partir de los años cincuenta, no componía óperas, sino dramas musicales, una especie de ópera reformada.
Este concepto nos llevará a elementos del mundo griego: el teatro como servicio y mejora del pueblo.
Su drama musical por excelencia es El anillo del nibelungo (entre 1848 y 1874), muy inspirado en la
mitología nórdica. Trataba de buscar esas raíces germanas, y también las raíces del ser humano. Por eso
aparecen diversas razas que interactúan entre sí.
Los filósofos más importantes de los años 40 fueron Schelling y Feuerbach.
El escritor Enrico Fubini dijo en su Estética de la música que Schelling impartía lecciones sobre la mitología
nórdica en las universidades, publicando en 1872 un libro sobre la mitología nórdica. En esta mitología hay
diferentes niveles (dioses, duendes, walquirias…). Se aferró a un ideal que defendía lo más puro de su
cultura.
El filósofo Feuerbach cuenta que las revoluciones no hubieran existido si el ser humano no hubiera tenido que
comer. Argumentaba, además, la existencia de Dios diciendo que el ser humano tiene una necesidad de que
sus propias características se vean reflejadas en un ser superior. Lo que mueve el mundo es el amor desde
todas sus perspectivas.
Después del estreno de El anillo del nibelungo (representa el inicio del mundo), Wagner comenzó a leer a
Schopenhauer, escritor de El mundo como voluntad y representación. Al principio no triunfó, pero tras una
ampliación empezó a ganar mayor repercusión. Nunca llegamos a cumplir nuestros objetivos y estamos
condenados a sufrir eternamente. Creía en el nihilismo. Otra forma de apaciguar el sufrimiento es regocijarse
en el arte. Visión de la música como arte etérea que apacigua el sufrimiento.

1
En mayo de 1849 se llevó a cabo el Alzamiento de mayo en Dresde, un levantamiento en el cual los ciudadanos se revelaron ante el
rey Federico Augusto II de Sajonia cuando este rechazó la Constitución que redactó el primer Parlamento alemán, creado tras la
Revolución de marzo de 1848. En esta revolución, el pueblo trataba de acabar con la Restauración del Antiguo Régimen.
AUDICIONES
El anillo del nibelungo: Die Walküre (La valkiria)
El poema de El anillo del nibelungo (entre 1848 y 1874) se relaciona con las necesidades de los seres
humanos y de las formas que tienen de organizar sus sociedades, así como de la explicación de sus orígenes.
Se compone por cuatro dramas: El oro del Rin (Das Rheingold), La valquiria (Die Walküre), Sigfrido
(Siegfried) y El ocaso de los dioses (Götterdämmerung). La saga narra las luchas entre dioses, héroes y varias
criaturas mitológicas acerca del epónimo anillo mágico que otorga dominación sobre el mundo entero. El
drama y la intriga continúan a través de tres generaciones de protagonistas, hasta el cataclismo final en El
ocaso de los dioses.
Resumen de La valkiria, estrenada en 1870:
Acto 1
El Preludio representa la huida de Sigmundo, el welsungo, hijo de Wotan, a través del bosque, perseguido
por los lugareños. Sigmundo llega, exhausto, a la cabaña donde viven Siglinda y Hunding. Al llegar solo está
Siglinda, en quien poco a poco reconoce a su hermana gemela. Sigmundo y Siglinda, los dos hermanos
gemelos, escapan juntos de la cabaña, llevándose a Nothung, la espada que Wotan había dejado clavada en el
árbol en el que se apoya la cabaña. Hundig les persigue para enfrentarse a Sigmundo.
Acto 2
Wotan encarga a Brunilda, una de las valquirias y su hija preferida, que proteja a Sigmundo en su
combate con Hunding, pero Fricka convence a Wotan de que, debido a los compromisos contraídos por éste,
debe dejar que Sigmundo muera en el combate. Wotan ordena entonces a Brunilda que deje morir a
Sigmundo, pero ésta no le hace caso y protege a Sigmundo durante el combate. Al final aparece Wotan y con
su lanza rompe la espada de Sigmundo, dejándole indefenso ante Hunding. Ante la muerte de Sigmundo,
Brunilda huye llevándose a Siglinda –embarazada de Sigmundo y los trozos de Nothung, y se esconde en el
bosque.
Acto 3
Wotan persigue a Brunilda. Cuando la encuentra le dice que, a pesar de haber hecho lo que él en realidad
hubiese querido hacer, debe castigarla por su desobediencia .El castigo consiste en despojarla de su
divinidad y dejarla dormida en una roca, a la espera del primer hombre que la despierte, de quien se convertirá
en esposa. Brunilda le pide a Wotan que se asegure de que quien la despierte sea un hombre valeroso, y
Wotan levanta un fuego mágico alrededor de la roca, de tal manera que sólo un héroe que no tenga miedo
pueda atravesar ese fuego.
Tristan und Isolde (“Tristán e Isolda”)
Otro de sus dramas más importantes es Tristán e Isolda, inspirado en la leyenda homónima del ciclo arturiano.
Cuenta con tres actos y fue estrenado en 1865.
Tristan, que había sido curado por Isolde hija de la reina de Irlanda, de sus heridas, recibe el encargo de su tío
y protector, el rey Marke de Cornualles, de ir a Irlanda para pedir, en su nombre, la mano de la princesa.
Cuando se levanta el telón, la primera escena nos sitúa en la nave con la que Tris tan conduce a Isolde a
Cornualles.
El filtro de muerte que lleva la princesa para consumar su venganza –Tristan había causado la muerte de su
prometido Morold– es cambiado por la sirvienta Brangäne por el filtro de amor, el cual desenca -dena –y a la
vez revela– la velada pasión de los protagonistas.
En el segundo acto tiene lugar una de las escenas de éxtasis amoroso más extraordinarias de la historia de la
ópera, hasta que los sorprende el retorno del rey Marke y sus caballeros y Melot hiere gravemente a Tristan.
En el tercer acto, Kurwenal ha conducido a su amigo Tristan a su castillo de Kareol, en la Bretaña, donde
esperan la llegada de la nave de Isolde, la única que puede curarlo. Isolde aparece sólo a tiempo de recibir
entre sus brazos a Tristan poco antes de morir. Llega el rey Marke, dispuesto a perdonar, pero los bretones
presentan batalla y Kurwenal mata a Melot antes de ser él mismo herido mortalmente. Isolde, ya fuera de este
mundo, se hunde en la noche de la muerte, única realidad que puede volver a unirla con Tristan, mientras
canta el extraordinario «Liebestod» («Muerte de amor»). Surge el concepto de «amor imposible», en este caso
por traición al pueblo.
Musicalmente, lo más representativo de esta obra es el acorde de Tristán (FA-SI-SOL#-RE#). Es un acorde
semidisminuido, que destaca por resolver cromatizando hacia una séptima que deja de tener función de
dominante, ya que es una constante resolución de dominantes en dominantes sin llegar a establecerse. Esto
podría ser una metáfora del amor imposible. Este conjunto de dominantes se llama ARMONÍA EN
SUSPENSIÓN.
Utiliza una gran orquesta, con pícolos, todo tipo de clarinetes, fagots, creó las tubas wagnerianas (que no
oficleidos) ... Esta instrumentación se relaciona con el juego de colores a través de la orquestación.
ANEXO
Ópera vs. Drama musical (PALISCA P. 776)
En una ópera tradicional, las voces guían y la orquesta apoya; en un drama musical, el peso dramático está en
la música misma, mientras las voces aportan precisión mediante la palabra.

Leitmotiv
Motivo que tiene unas características celulares musicales y se encuentra en constante desarrollo. Sus
características van a formar parte de la textura musical, por lo que a veces aparece de forma subliminal a lo
largo de la obra.

Bayreuth
Bayreuth es el lugar de Alemania donde Wagner regresó después de pagar sus deudas. Wagner se encontraba
a sí mismo tan completo como artista, que se vio capaz de diseñar incluso su propio teatro. Ya no sólo
pensaba en todos y cada uno de los aspectos de sus óperas, sino que, además, diseñó en Bayreuth un teatro
donde sus óperas pudiesen ser representadas. Luis II de Baviera financió la construcción del teatro.
Es el mismo año en el que se estrena la sinfonía de Brahms (música programática) y el Anillo de Wagner
(música absoluta). Se establece el festival de Bayreuth. Se construye en gradas y sin palcos, a la griega. El
foso está totalmente oculto.
http://amayahistoriadelamusica.blogspot.com/2015/02/wagner-y-el-teatro-de-bayreuth.html