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Los Ismos (Escuelas) Del Siglo XX: Actividad Formativa Iii: Apreciación de Las Artes Plásticas

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ACTIVIDAD FORMATIVA III: APRECIACIÓN DE

LAS ARTES PLÁSTICAS

LOS ISMOS (ESCUELAS) DEL SIGLO XX


grupo 09
integrantes:
Enriquez Torres Alexis.
Mendoza Arevalo Anhy.
Bermeo Carrasco Dayran
Rodriguez Barrios Karol
LOS ISMOS (ESCUELAS) DEL SIGLO XX
LOS ISMOS: PRIMERAS
VANGUARDIAS
FAUVISMO
El fauvismo o fovismo fue un movimiento pictórico de vanguardia que tuvo su origen en
1905 en París, Francia.
El fauvismo logró abrirse espacio en el Salón de Otoño de París en 1905, que dedicó la
sala número ocho a los artistas Henry Matisse, Maurice Vlaminck y André Derain. Pero las
características de sus obras escandalizaron a la audiencia y, especialmente, a algunos
críticos más conservadores. Los cuadros mostraban colores estridentes e incoherentes con
la “realidad”.
No se puede decir que el fauvismo haya
sido un movimiento con un manifiesto
programático, como sí lo fue el futurismo,
por ejemplo. Sin embargo, sus artistas
compartían el interés por la exaltación del
color y la intención de ruptura. En
consecuencia, para el año 1908 el
fauvismo se diluyó. Sin embargo, su
influencia fue fundamental para la primera
generación de vanguardistas.
FAUVISMO: HENRY MATISSE
Pintor francés, máximo representante del fauvismo. El 20 de marzo de 1906
se inauguraba en los grandes invernaderos de Cours-la-Reine, en París, una
nueva edición del Salón de la Sociedad de Artistas Independientes. Aquella
exposición supuso el primer gran éxito de Matisse y su consagración como
pintor y como cabeza visible de un nuevo movimiento. Los lienzos del
artista causaron sensación: de gesto espontáneo y color puro, su obra daba
las pautas de un estilo nuevo, lleno de vigor expresivo y que se negaba a ser
una mera imitación de la naturaleza. Destacaba entre sus pinturas la
ensoñación simbolista Lujo, calma y voluptuosidad
EXPRESIONISMO
EXPRESIONISMO
Fue un movimiento moderno que surgió a principios del siglo XX,
concretamente en 1905 Alemania, donde varios de los artistas que
crearon este estilo distorsionaron la realidad de sus sujetos para
"expresar" sus propios sentimientos, emociones e ideas, siendo
complementado por ramas del arte como pintura, escultura, literatura,
arquitectura, cine, teatro, danza y fotografía, siendo una corriente con
diversidad artística.
Características
Alteración de la perspectiva.
Implemento de colorimetría fuerte,
tosca y contrastada.
Implementación indirecta o leve de la
intuición, depura, intensifica.
Manifestación de angustia libre,
espontánea, y directa.
Movimiento homogéneo o fácilmente
definible.
caballo azul, Franz Marc
EDVARD MUNCH Y EL EXPRESIONISMO
Edvard Münch, Noruega (1873-1944), amante de temáticas sórdidas, fue
pintor de angustia, de miedo, capaz de transmitir en cada pintura a la
muerte, convirtiéndose en uno de los precursores principales del
Expresionismo alemán.
Melancolía, Paisajes del alma (1891)

Calle Karl Johan, (1892)


EL CUBISMO
EL CUBISMO
El cubismo fue el primer movimiento
artístico de vanguardia del siglo XX, se
caracteriza por el uso dominante de figuras
geométricas; su objetivo es romper con la
representación naturalista y plasmar varios
planos de modo simultáneo sobre la
superficie de un cuadro.
CARACTERÍSTICAS
Visión analítica de los elementos de
representación.
Poca perspectiva y profundidad espacial.
Uso de figuras geométricas: cubos, cilindros,
etc.
Incorporación de varios ángulos en un mismo
plano
Preferencia por las líneas rectas.
Aplicación de técnicas mixtas: collage,
tipografía, etc.
EL CUBISMO: PICASSO

Picasso está en el origen de la creación del cubismo y es su


representante pictórico más destacado; el cubismo es el
movimiento más significativo y transcendente de la historia
de la pintura occidental desde el Renacimiento y las nuevas
formas de observar la naturaleza propagándose por todo el
mundo y creando influencias en otros artistas de su tiempo.
Su obra puede encontrarse en galerías, museos y
colecciones de todo el mundo. De los cuadros de Picasso,
se considera que Las Señoritas de Avignon (1907) forma
parte del protocubismo.
Las Señoritas de Avignon (1907)

Cabeza (1913)
SURREALISMO
SURREALISMO
Fue un movimiento cultural desarrollado en Europa tras la Primera Guerra
Mundial, influenciado en gran medida por el dadaísmo.​ La RAE lo describe
como "movimiento artístico y literario que intenta sobrepasar lo real
impulsando lo irracional y onírico mediante la expresión automática del
pensamiento o del subconsciente"
El movimiento es conocido por sus artes visuales y su escritura mezclado a
una imaginación inusual. Los artistas pintaban imágenes desconcertantes e
ilógicas, a menudo con una precisión fotográfica, creando extrañas criaturas
de objetos cotidianos y desarrollando técnicas pictóricas que permitían
desvelar el subconsciente.
CARACTERÍSTICAS
Acepta todo lo que supera la lógica y el inconsciente, busca la verdad se oculta
en el mundo real.
Acepta la interpretación de los sueños, visiones, mito, todo aquello que sea
onírico o fantástico es aceptado como una llave a lo oculto.
Aplica la escritura automática, el psicoanálisis e incluso, la brujería.
Consideraba que el arte no es más que un medio para llegar al conocimiento
escondido por los burgueses.
Es un movimiento revolucionario, pues expresa lo desconocido, busca derrumbar
los cimientos y convenciones de la sociedad y apuesta por el cambio radical,
siendo sus artistas abiertamente anarquistas, marxistas o izquierdistas.
EL SURREALISMO Y SALVADOR DALÍ
Salvador Dalí (1904-1989) fue conocido por su arte salvaje y su personalidad
pública por igual, y estos dos facetas le ayudaron a sobreponerse al resto de los
surrealistas. Esta cita lo refleja: “la diferencia entre yo y los surrealistas es que
yo soy el surrealismo”.
Es conocido por ser pionero en el movimiento. Se involucró en todos los
aspectos de la creación artística de la pintura, escultura, diseño, dibujo,
películas, moda, etc. Aplicó el concepto de surrealismo a todo lo que creó. Su
actitud audaz y rebelde hacia el arte y los políticos le aisló de los demás y le
permitió crear algunas de las obras más famosas y reconocidas del siglo XX.
EL ESPECTRO DEL SEX-APPEAL EL SUEÑO
LA PINTURA ABSTRACTA
Acepta todo lo que supera la lógica y el inconsciente, busca la verdad se oculta
en el mundo real.
Acepta la interpretación de los sueños, visiones, mito, todo aquello que sea
onírico o fantástico es aceptado como una llave a lo oculto.
Aplica la escritura automática, el psicoanálisis e incluso, la brujería.
Consideraba que el arte no es más que un medio para llegar al conocimiento
escondido por los burgueses.
Es un movimiento revolucionario, pues expresa lo desconocido, busca
derrumbar los cimientos y convenciones de la sociedad y apuesta por el cambio
radical, siendo sus artistas abiertamente anarquistas, marxistas o izquierdistas.
KANDISKY
Ruso, alemán y después francés, el pintor Wassily Kandisky fue el gran
teórico del arte abstracto, es decir, este arte en el que la representación
del objeto es secundaria e incluso perjudicial: la belleza del arte reside en
la riqueza cromática y la simplificación formal.
Los cuadros de Kandisky
muestran grandes
explosiones de color y
siluetas que constantemente
se transforman ante el
espectador. Las influencias
artísticas principales de este
pintor fueron Monet, Fauves
y Matisse.
GRACIAS

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