Blackout (álbum de Scorpions)

Blackout
Scorpions - Blackout CD.jpg
Álbum de estudio de Scorpions
Publicación 29 de marzo de 1982
Grabación Noviembre de 1981-enero de 1982
Estudio Dierks Studios, Colonia
Género(s) Heavy metal, hard rock
Duración 36:44
Discográfica Harvest/EMI Records
Mercury Records
Productor(es) Dieter Dierks
Cronología de Scorpions
Animal Magnetism
(1980) Blackout
(1982) Hot & Heavy
(1982)
Sencillos de Blackout
«Now!» (solo Japón)
Publicado: 21 de marzo de 1982
«No One Like You»
Publicado: 22 de marzo de 1982
«Can't Live Without You»
Publicado: 24 de mayo de 1982
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Blackout es el octavo álbum de estudio de la banda alemana de hard rock y heavy
metal Scorpions, publicado en 1982 en Europa por los sellos Harvest/EMI y en los
Estados Unidos por Mercury Records. El proceso de grabación comenzó a principios de
1981 en Grasse (Francia), pero tuvieron que suspenderlo después de que Klaus Meine
presentara un problema en su voz. Primeramente se sometió a un tratamiento y a una
operación, pero en mayo de 1981 le encontraron nódulos en sus cuerdas vocales. Aun
cuando pensó en renunciar, sus compañeros lo alentaron para que buscase a otros
especialistas y así encontró a un médico experto en cantantes en Austria. Después
de una segunda operación y un largo reentrenamiento de cerca de seis meses, el
vocalista salió triunfante del problema.

Mientras Meine se recuperaba, los demás integrantes aprovecharon de descansar, a

excepción del baterista Herman Rarebell que, junto con otros músicos, grabó su
primer álbum solista Nip in the Bud. En el cuarto cuatrimestre se reunieron en los
estudios de Dieter Dierks en Colonia, pero como el vocalista aún no estaba en
condiciones, el productor recurrió a Don Dokken para que cantara los tonos altos de
los coros en determinadas canciones. No obstante, a finales de 1981, Meine, con su
voz recuperada, grabó todas las partes vocales —incluidos los tonos altos—, por lo
que el estadounidense señaló que es difícil saber si su voz quedó en la grabación
final o no.

Blackout recibió reseñas positivas por parte de la prensa especializada y es

considerado uno de los mejores álbumes de su carrera, como también uno de los
mejores del hard rock y heavy metal, en general. Además, la crítica destacó la
producción, la voz de Meine, la calidad de las composiciones, el sonido de la banda
y la portada; obra del artista austriaco Gottfried Helnwein. Asimismo, significó
para la banda un gran avance comercial en los principales mercados mundiales, por
ejemplo llegó al primer lugar en la lista musical de Francia, al décimo en
Alemania, al undécimo en Canadá y el Reino Unido, y marcó el debut de Scorpions en
los conteos de los Países Bajos y Finlandia. Por su parte, llegó a ser su primer
álbum en entrar entre los diez más vendidos en el Billboard 200 de los Estados
Unidos, como también el primero en lograr una certificación discográfica por parte
de la Recording Industry Association of America (RIAA).
Para promocionarlo se publicaron tres sencillos: «Now!» —editado solo en Japón—,
«Can't Live Without You» y «No One Like You». Este último llegó hasta el primer
lugar en el Mainstream Rock Tracks y logró ser el primer sencillo de Scorpions en
entrar en el Billboard Hot 100. Por su parte, en febrero de 1982 iniciaron su gira
Blackout Tour, que les permitió tocar por Europa, Norteamérica y Japón, y
presentarse por primera vez en vivo en Finlandia, España e Italia. Por otro lado,
en 2015, como parte de la celebración del 50° aniversario de la banda, se
remasterizó con cuatro pistas adicionales: las versiones demo de «Blackout» y de
tres canciones descartadas, un DVD con un concierto en vivo y los videoclips de «No
One Like You» y «Arizona».

Índice
1 Antecedentes
2 Grabación y la participación de Don Dokken
3 Composición
4 Lanzamiento y portada
5 Promoción
5.1 Sencillos
5.2 Gira de conciertos
6 Recepción
6.1 Crítica especializada
6.1.1 Reconocimientos
6.2 Comercial
7 Edición 50° aniversario de la banda
8 Lista de canciones
8.1 DVD - Edición 50th Anniversary
9 Posicionamiento en listas musicales
9.1 Semanales
9.2 Anuales
10 Certificaciones
11 Créditos
11.1 Músicos
11.2 Producción
12 Notas
13 Referencias
14 Bibliografía
Antecedentes

El problema vocal que sufrió Klaus Meine lo devastó tanto, que pensó en dejar la
banda en 1981
Entre diciembre de 1979 y febrero de 1980 la banda trabajó en Animal Magnetism,
cuya grabación —a diferencia de sus álbumes anteriores— se realizó en la sala dos
de los Dierks Studios porque la principal estaba en remodelación.1 A pesar de que
era más pequeño que el estudio uno, se vieron obligados a trabajar en él porque
gran parte de su gira promocional ya estaba programada, incluso antes de que la
grabación comenzara.2 Con más de cien presentaciones por Europa y Norteamérica, el
tour culminó el 28 de octubre de 1980 en Londres.3 Después de un descanso, a
principios de 1981 la banda se trasladó al sur de Francia para trabajar en su nueva
producción.4 Mientras estaba en ese país, Klaus Meine comenzó a tener problemas con
su voz. Al principio le dificultaba alcanzar los tonos altos y mantener su
registro, pero la situación empeoró con el paso de los días hasta el punto que ya
no podía hablar.56

De regreso en Alemania, Meine empezó un tratamiento en el Hospital de la

Universidad de Colonia, pero el daño era tan severo que tuvieron que operarlo. A
pesar de que la cirugía fue un éxito, en mayo de 1981 le encontraron nódulos en sus
cuerdas vocales.4 Aun cuando pensó en renunciar, el resto de la banda —sobre todo
Rudolf Schenker— optó por paralizar el proceso de composición y lo motivaron para
que buscara otros especialistas. Con el apoyo de sus compañeros y de su familia,
Meine viajó a Austria para tratarse con un médico experto en cantantes. Después de
una segunda operación y un largo reentrenamiento de cerca de seis meses, Meine
salió triunfante del problema.7 De acuerdo con el baterista Herman Rarebell, todo
el proceso, desde que el vocalista presentó los primeros síntomas hasta que estuvo
recuperado del todo, duró alrededor de nueve meses.6

En 2012, en una entrevista concedida a la página Noise Creep, Meine atribuyó su

problema vocal a los primeros días de Scorpions: «Cuando estaba Michael [Schenker]
en la banda, mi voz sonaba muy agradable y limpia. Pero estábamos tocando covers de
rock y quería que mi voz sonara más sucia. Así que empecé a romper mi voz gritando
durante esos días varias horas». Además, señaló que en esos años tocaban de cinco a
seis horas por noche con solo breves descansos y que eso, junto con las giras y las
horas en los estudios de grabación, le pasaron factura.8 Desde el punto de vista
del bajista Francis Buchholz, Meine inconscientemente afectó su voz porque «iba de
cero a cien en un minuto», sin calentarla ni prepararla antes de los conciertos.4

Grabación y la participación de Don Dokken

Gracias a la intervención del productor, Don Dokken ayudó con los tonos altos de
los coros en ciertas canciones
En febrero de 1981 la banda arrendó una casa en la Villa San Pecaire de Saint
Jacques en Grasse, al sur de Francia, con la finalidad de trabajar en un recinto al
aire libre y no en el típico estudio de grabación. Allí escribieron las primeras
maquetas con la ayuda del estudio móvil del productor Dieter Dierks, pero el
problema vocal de Meine los obligó a paralizar el proceso a finales de marzo.9
Mientras el vocalista buscaba una solución a su dilema, los demás integrantes
aprovecharon de tomar un descanso. Por ejemplo, el guitarrista Rudolf Schenker se
fue de vacaciones a Filipinas y descubrió que gracias al mercado negro sus
canciones era populares en ese país, en especial la power ballad «Holiday».10 Por
su parte, el baterista Herman Rarebell junto con otros músicos grabó su primer
álbum solista, Nip in the Bud, que salió a la venta en 1981 solo en Europa y Japón,
mientras que en los Estados Unidos se publicó en 1986.6

De acuerdo con Schenker, en septiembre o en octubre se volvieron a reunir, pero

esta vez en los estudios Dierks en Colonia (Alemania).11 Como Meine aún no estaba
en condiciones, el productor recurrió al cantante Don Dokken, a quien conoció por
intermedio de Niko, el intérprete de Scorpions en su primera gira por los Estados
Unidos. Dierks presenció uno de sus conciertos en un club de los Estados Unidos y,
aunque no le agradó mucho la banda, consideró que su voz era muy buena y tenía
similitudes con la de Meine. Semanas más tarde, lo invitó para que cantara los
tonos altos de los coros en las canciones «No One Like You», «Dynamite» y «You Give
Me All I Need», y a cambio le prestó las instalaciones de su estudio por una semana
para que hiciera un demo. Como también estaban presente en el lugar la agrupación
Accept y su mánager Gaby Hauke, ella presentó la cinta a Carrere Records y así
Dokken pudo publicar en el mismo año su álbum debut Breaking the Chains.11

Tanto la grabación como la mezcla se realizaron entre noviembre de 1981 y enero de

1982 en los estudios Dierks, mientras que la masterización se llevó a cabo en
Masterdisk en Nueva York.12 Meine —ya con su voz recuperada— grabó todas las partes
vocales, incluidos los tonos altos de los coros;13 es por esa razón que Don ha
señalado que es difícil saber si su voz terminó en las pistas o no.11 Aunque
existió rumores de que el estadounidense sería el nuevo cantante de Scorpions, él
las ha desmentido afirmando que nunca le ofrecieron su lugar ni tampoco se le pasó
por la mente reemplazarlo.11 Más tarde, él dijo a la revista en línea Metal Rules:
«Incluso si me hubieran pedido que lo reemplazara, habría dicho ¿Estás loco? Si me
pidieran cantar en Scorpions, lo cual sería un sueño, diría que no porque no puedes
tener Scorpions sin Klaus».13
Composición

El guitarrista Rudolf Schenker compuso la música de todas las canciones

Las letras de las canciones tratan sobre asuntos personales de los músicos, como
disgustos amorosos y las experiencias vividas durante las giras de conciertos. En
cambio, la música mezcla los dos lados sonoros característicos de la banda: por un
lado, canciones rápidas (heavy metal) y roqueras (hard rock), y por el otro, lentas
y melódicas (power ballad).14 El disco parte con «Blackout», que está basada en una
situación que le ocurrió a Schenker mientras estaban de gira con Judas Priest y Def
Leppard por los Estados Unidos. De acuerdo con el guitarrista se encontraban en
Cleveland compartiendo unos tragos con K. K. Downing y Glenn Tipton, y se les
ocurrió mezclar cerveza, whisky y vino. Estando ebrios, fueron a la habitación de
los integrantes de Def Leppard y una vez que Schenker los encontró mirando la
televisión, arrojó su trago sobre el televisor haciéndolo fallar.n. 1 Al día
siguiente, sin recordar lo que había pasado, Rarebell le comentó que había tenido
un blackout —término en inglés para referirse a la pérdida de memoria por el alto
nivel de alcohol—, a lo que él les respondió «que buen título para un álbum».16
Durante el proceso de composición, se acordaron del hecho y entre Meine, Rarebell y
Sonja Kittelsen —novia del baterista— escribieron la letra.17 El crítico Martin
Popoff la consideró como «pieza central» del álbum con «sus versos suaves y
melódicos, y riffs feroces y contundentes».14 «Blackout» termina con una muestra de
unos cristales quebrándose, una representación sonora de la portada del disco.18

«Can't Live Without You» nació de un riff de guitarra que escribió Schenker
mientras veía la televisión y su letra, inspirada por su «vida en la carretera» y
motivada por la «devoción de sus seguidores», trata sobre la relación de la banda
con sus fanáticos.19 «No One Like You» tardó cuatro años en conseguir la calidad
suficiente como para trabajar en ella, porque según Schenker, siempre había algo
que no les gustaba a los demás músicos cuando se las presentaba. Meine era el más
titubeante, pero después de que sus compañeros lo convencieron, al final terminó
escribiendo la letra.20 Aunque en ocasiones es considerada como el arquetipo de las
«idiosincráticas power ballads» de la banda, gracias a sus «power chords directos,
mordaces y memorables», y a su «maravilloso solo de guitarra» interpretado por
Matthias Jabs, la alejan lo suficiente de esa denominación, según Popoff.17 Jabs es
quien tiene el mayor protagonismo, puesto que interpreta una doble armonía tanto en
la introducción como en el solo.17 Con la misma dirección que su predecesora, «You
Give Me All I Need», es una de las canciones del disco que trata de «amor y dolor
en el corazón», y está basada en las experiencias personales de Rarebell.6 Schenker
añadió la música al poco tiempo de volver de vacaciones de Filipinas y presenta una
«melodía que bordea el pop rock», aunque cuenta con «al menos un mínimo de la
seriedad del rock europeo».21

«Now!» fue la última que escribieron y la crearon después de que el productor

Dieter Dierks les solicitara una canción rápida. Schenker compuso el riff principal
y le pidió a Rarebell que le «diera un gran ritmo»; una vez que consiguieron lo que
querían, Meine compuso la letra con la ayuda del baterista.22 Igual de rápida y
agresiva, «Dynamite» la escribió Schenker mientras estaba de vacaciones en
Filipinas.11 Rarebell señaló que desde un principio se pensó para ser interpretada
en vivo y está basada en los conciertos y en «estar en la carretera».6 Popoff
señaló que, similar a «Now!», su letra trata de «sexo, fiestas y rock and roll».22
El crítico, además, comentó que su música posee un «speed metal ajustado, conciso y
moderno para su tiempo», y que es mucho más veloz cuando Rarebell le añade un bombo
doble en las presentaciones en vivo.23 Por su parte, «Arizona» relata sin muchos
detalles una loca aventura que le ocurrió al baterista en el estado estadounidense
homónimo. Según él, una noche después de presentarse en una de las ciudades de ese
estado, una mujer lo llevó en su automóvil hacia las montañas y tuvieron sexo bajo
las estrellas.22

Con la duración más extensa del álbum, «China White» es una canción de heavy metal
con una «atmósfera pesada, siniestra y desgarradora».6 Schenker la escribió en
Filipinas y, a diferencia de las demás canciones, fungió como el guitarrista
líder.24 Inicialmente tocó dos solos de guitarra y como no estaba seguro de cual de
ellos dejar en la grabación final, decidió publicar uno en la versión
estadounidense del disco y el otro en la europea.14 Aunque «China White» es el
apodo en inglés de la droga alfa-metilfentanil (una mezcla de heroína y fentanilo),
Meine «clama y grita por el triunfo del bien sobre el mal», a no ser de que si
trate de un adicto a la heroína —como sugiere Rarebell— con una letra
«extremadamente solapada», según Popoff.14 El álbum cierra con la power ballad
«When the Smoke is Going Down», compuesta por Schenker en la casa que arrendaron en
Francia. Cuando la presentó al resto, Rarebell le dijo que «no era tan fuerte como
"Holiday"», a lo que él respondió riéndose «sí sé, pero que le voy hacer». Fue
entonces cuando Meine llegó con la idea de hablar sobre la atmósfera postconcierto,
«porque cuando termina el espectáculo, la vibra que todavía está en el recinto
tiene algo que es muy intenso» según el guitarrista. No obstante, Schenker ha
señalado que mucha gente cree que hablan de la marihuana.25

Lanzamiento y portada

La portada es un autorretrato del artista Gottfried Helnwein, que durante los

últimos años ha incluido la sesión fotográfica completa en sus exposiciones. En la
imagen, el personaje de Blackout en la exposición de Helnwein en el Museo Nacional
de San Carlos
Blackout salió a la venta el 29 de marzo de 1982 por los sellos Harvest/EMI para
Europa y por Mercury Records para los Estados Unidos.26 Su portada es una obra del
artista Gottfried Helnwein, a quien Schenker conoció por medio de la revista Stern.
La imagen muestra al austríaco cegado en ambos ojos por tenedores y utilizando una
venda en su cabeza. Por sugerencia de la banda, Helwein la modificó ligeramente
para aparecer delante de un fondo azul gritando y rompiendo un vidrio de cristal.
Según el canal de televisión alemán SWR Fernsehen, «la portada parece expresar el
miedo, la desesperación y la ira de ese tiempo» luego del problema vocal de Klaus
Meine.27 El periódico alemán Stuttgarter Zeitung sugiere que la inclusión de su
trabajo en un álbum de Scorpions, ayudó a Helnwein «a llegar a muchas personas que
no estaban particularmente interesadas en el arte moderno».28

Esta fue la primera portada de la banda desde la de Fly to the Rainbow (1974) que
no sufrió censura o modificaciones severas debido a su contenido.29 La única
variación que hubo ocurrió en Filipinas, puesto que RCA Records —distribuidor de
Scorpions en Asia— editó una edición especial para radio con el fondo naranjo en
vez del azul.30 Por años, Helnwein no quiso vender el autorretrato original,29
hasta que en julio de 2012 se subastó para la caridad. Con una medida de 82 x 120
cm, la pieza estaba firmada por los cinco miembros de Scorpions de aquel entonces —
Klaus Meine, Rudolf Schenker, Matthias Jabs, James Kottak y Paweł Mąciwoda— y las
ganancias se destinaron a la fundación alemana Agapedia, que ayuda a los niños más
necesitados.3132

Promoción
Sencillos
Durante 1982 se publicaron tres sencillos para promocionar el álbum: «Now!», «No
One Like You» y «Can't Live Without You». El primero de ellos, «Now!», salió a la
venta el 21 de marzo solo en el mercado japonés a través de RCA Records.33 Por su
parte, el 22 de marzo se publicó «No One Like You» y logró ser comercialmente el
más exitoso de los tres,34 porque ingresó en las listas musicales de algunos
países. En Europa, llegó hasta el puesto 3 en los recuentos de sencillos de Polonia
y Francia,35 mientras que en el Reino Unido alcanzó la casilla 64 en el UK Singles
Chart.36 Asimismo, llegó hasta el puesto 49 en el Top 50 Singles de la revista RPM
de Canadá.37 En los Estados Unidos consiguió una mejor recepción, ya que logró el
lugar 75 en la lista Top 100 de Cashbox, llegó al primer lugar en el Mainstream
Rock Tracks de la revista Billboard —el único en su carrera en dicha lista— y logró
ser el primer sencillo de Scorpions en entrar en el Billboard Hot 100, al alcanzar
el puesto 65 el 17 de julio de 1982.383940

El 24 de mayo salió al mercado «Can't Live Without You»,41 que consiguió los
puestos 20 en la lista francesa, 47 en la Mainstream Rock estadounidense y el 63 en
la británica.363942 Por otro lado, el 31 de julio la revista Billboard señaló que
habían grabado los videoclips de «No One Like You» y «Blackout», ambos dirigidos
por Keith MacMillan, sin embargo, solo el primero vio la luz.43 Considerado como el
primer video musical de la banda en la «era MTV», este se rodó en la prisión de la
isla de Alcatraz, en San Francisco (California).21

Gira de conciertos
Un mes antes del lanzamiento oficial del álbum, el 20 de febrero de 1982 en
Birmingham (Inglaterra) comenzó la gira Blackout Tour.n. 2 Durante marzo, abril y
mayo, dieron varias presentaciones por distintas ciudades del Reino Unido, Francia,
Alemania Occidental, Bélgica, Países Bajos y Luxemburgo, y debutaron en España con
espectáculos en San Sebastián, Madrid y Barcelona, y en Italia con fechas en
Bolzano, Reggio Emilia y Milán.4544 El 6 de junio comenzó la primera sección por
Norteamérica, la que se llevó a cabo en auditorios y arenas de los Estados Unidos y
Canadá. Durante el mes de junio giraron junto con Rainbow y, en determinadas
ocasiones, también con Riot; algunas noches cerraba los británicos y otras los
alemanes. A partir del 30 de junio hasta el 13 de septiembre, Scorpions se presentó
como acto principal con la compañía de Girlschool y Iron Maiden como teloneros.44 A
finales de septiembre y principios de octubre dieron ocho conciertos en cinco
ciudades de Japón y terminaron el año con dos presentaciones en Canadá (16 de
octubre y 4 de noviembre). En 1983, efectuaron algunos conciertos en seis países,
de los cuales destacó su participación en el US Festival en San Bernardino (29 de
mayo) y su primera visita a Finlandia en el marco del festival Kuusrock (17 de
julio).46 La gira culminó el 17 de diciembre de 1983 en el festival Rock Pop in
Concert de Dortmund (Alemania Occidental).45 De acuerdo con la revista Billboard,
la gira fue todo un éxito porque hubo varios conciertos en donde se vendieron todas
las entradas, en especial en los países europeos como España, Italia, Reino Unido,
Alemania, pero sobre todo en Francia. En este último rompieron algunos registros de
asistencia de público, especialmente en Nantes y en el recinto Hippodrome de Pantin
de París.47 En total, se estima que la gira convocó a 1,5 millones de personas.48

Recepción
Crítica especializada
Calificaciones profesionales
Calificaciones
Fuente Calificación
Allmusic 4.5/5 estrellas49
Classic Rock 9/1050
Collector's Guide to Heavy Metal 10/1051
Encyclopedia of Popular Music 3/5 estrellas52
Rolling Stone 3/5 estrellas53
Blackout recibió críticas mayoritariamente positivas por parte de la prensa
especializada, tanto de la época como contemporánea. La revista Billboard reseñó
que, aunque el quinteto interpreta «un heavy metal con poco adornos (...) ha
aprendido a tocar su música muy bien». Además, nombró como mejores canciones a
«Blackout», «Dynamite», «No One Like You» y «When the Smoke is Going Dow», y afirmó
que estas dos últimas «muestran el lado de la banda más accesible a la radio
estadounidense». A su vez, destacó la portada la que «merece volver a mirar
también».54 Por su parte, su coterránea Cashbox la nombró un «arena rock con
venganza teutónica», un álbum «definitivamente no apto para pusilánimes» debido a
que «los niveles de decibeles alcanzados rivalizan con el sonido de un V-2 aullando
en el cielo».55 J.D. Considine de Rolling Stone comentó que Blackout «se adapta
mejor al fanático heavy rock al que le gustan los ruidos desagradables y no está
particularmente preocupado si lo han hecho mejor en otros lugares». Además, destacó
a Klaus Meine porque «brama como Rob Halford de Judas Priest» y «sabe cómo exprimir
hasta la última gota de impacto de cada canción», como también al productor Dieter
Dierks, ya que «proporciona a la banda un sonido denso pero meticulosamente
detallado que evita que la música se atasque».53 En su crítica para Record Review,
John Sutherland comentó que era un «álbum brutal» y «uno de los más grandes de
heavy rock», donde Scorpions demuestra «porque siempre ha sido el mejor para crear
melodías que sus competidores directos (Iron Maiden, Def Leppard y Saxon)».44 Con
una opinión similar, Steve Gett de Kerrang!, dijo «Blackout es indudablemente el
mejor álbum de hard rock que he escuchado en años», porque «la batería es una roca
sólida, las guitarras ruidosas y orgullosas, y la voz era brillante». Además,
consideró que valió la pena esperar los dos años desde su última producción y era
difícil de creer que Meine hubiera tenido problemas con su voz.44 La revista
británica Record Business destacó la canción «Blackout» como «un clásico en su
género gracias principalmente a la increíblemente poderosa voz de Klaus Meine», y
comentó que las letras de determinadas canciones eran interesantes, sobre todo en
«Can't Live Without You».56

Barry Weber de Allmusic señaló que «fue el primer álbum de gran éxito de Scorpions,
debido a su inteligente equilibrio entre pop rock, power ballads y heavy metal
pegadizo». También destacó la voz «más melódica y animada que nunca» de Meine, las
actuaciones de los guitarristas, el sonido de la banda en general y comentó que:
«Blackout ha sido calificado como el mejor disco de Scorpions, y esa afirmación no
es injusta».49El crítico musical canadiense Martin Popoff indicó que la banda «dio
un paso más hacia la dominación del rock con altibajos emocionales más salvajes que
su predecesor»;44 con un disco que presenta «éxitos más llamativos, una parte media
más mainstream, un rock más afilado y un material suave más tranquilo. Pero la
constancia, fue la claridad brillosa y fulminante de las guitarras».25 Andreas
Himmelstein, de la revista alemana Rock Hard, dijo que probablemente era su disco
más pesado en su historia, con «Blackout», «Now!» y «Dynamite» como las canciones
más enérgicas y con «China White» como una de las mejores y más oscuras que hayan
grabado. Todo ello es acompañado de una «producción nítida y de primera clase» y
una «portada mundialmente famosa».57 Avinash Mittur del sitio web Metal Assault lo
nombró «su mejor disco de todos los tiempos», que los ayudó a consolidarse «como
uno de los mejores actos de hard rock de todos los tiempos». Mittur prosiguió: «A
pesar de que la banda después lanzó más álbumes comercialmente exitosos, ninguno
logró realmente el equilibrio perfecto de Blackout de riffs pesados, solos [de
guitarra] ardientes y ganchos infinitamente pegadizos».58

Eduardo Rivadavia, en su lista de los álbumes de la banda ordenados de peor a mejor

desarrollada para Ultimate Classic Rock, posicionó a Blackout en el segundo lugar.
En su reseña, indicó que «este fue el álbum de Scorpions que realmente despertó a
los Estados Unidos (...) Estos eran los Scorpions en su momento más poderoso».59 En
un recuento similar, Malcolm Dome de Classic Rock lo ubicó en el puesto uno, porque
«los convirtió en importantes músicos internacionales» gracias «a sus momentos
imperdibles como la sensibilidad pop rock de "No One Like You", las inflexiones con
tintes orientales de "China White", la balada épica de "When the Smoke is Going
Down" y el atronador "Dynamite"».60 Fraser Lewry —también de Classic Rock—, en la
revisión a los álbumes remasterizados para celebrar el 50° aniversario de la banda,
indicó que «es un regreso vicioso a la forma, desde la estruendosa canción
principal hasta el cierre épico de "When the Smoke is Going Down"».50

Reconocimientos
Con el paso de los años, distintos autores y medios especializados han posicionado
a Blackout entre los mejores álbumes de hard rock y heavy metal. A continuación una
lista de algunas de ellas:

Publicación Año Reconocimiento Puesto Ref.

Classic Rock 2011 Los 100 más grandes álbumes de rock de todos los tiempos
74 61
Guitar World 2011 10 mejores álbumes de guitarra de 1982 (elección de
lectores) 1 62
Kerrang! 1982 Álbumes del año 1 63
Loudwire 2022 Los 80 álbumes de hard rock+metal de los años 1980 59 64
Rock Hard 2001 Top 300 álbumes —
Rolling Stone 2017 Los 100 más grandes álbumes de metal de todos los tiempos
73 66
Comercial

Rudolf Schenker usualmente personifica en vivo al personaje de la portada con una

máscara, mientras interpretan «Blackout»
Gracias a sus álbumes anteriores, Scorpions había conseguido una positiva
notoriedad comercial en algunos países (Francia y Japón, principalmente), pero es
con Blackout cuando se consolidan como un referente en los principales mercados
mundiales.29 El 29 de marzo, mismo día de su publicación, debutó en la lista
alemana Media Control Charts en el puesto 46 y para el 12 de abril logró el décimo
lugar como máxima posición; con veintitrés semanas en total, terminó en el puesto
69 en el recuento anual.6768 El 20 de abril se situó en la casilla 12 en el
Sverigetopplistan de Suecia,69 mientras que en el Reino Unido lo hizo en la 11 en
el UK Albums Chart, la mejor posición conseguida por uno de sus álbumes en este
último país.36 Asimismo, Blackout marcó el debut de Scorpions en las listas
musicales de los Países Bajos y Finlandia, porque alcanzó el puesto 45 en el Dutch
Top 100 Albums y el 12 en el Suomen virallinen lista, respectivamente.7071 En
Francia, por su parte, llegó hasta el número uno en el conteo nacional y en solo
diez días la Syndicat National de l'Édition Phonographique (SNEP) lo certificó de
disco de oro, por vender más de 100 000 copias.4772

En los Estados Unidos, Blackout llegó a ser el primer álbum de Scorpions en

ubicarse entre los diez discos más vendidos en la lista Billboard 200,73 dado que
el 29 de mayo alcanzó el puesto 10 y sumó un total de 74 semanas en la lista.74 De
igual manera, el 22 de mayo se situó en la casilla 15 en el Top 100 Albums
desarrollado por Cashbox.75 El 24 de junio de 1982 la Recording Industry
Association of America (RIAA) le entregó un disco de oro —la primera certificación
discográfica de la banda en ese país—,76 mientras que el 8 de marzo de 1984 logró
el de platino, en representación al millón de copias vendidas.77 Con ello, logró
ser el segundo álbum de heavy metal en conseguir esa certificación durante el
primer cuarto de 1984 —después de Shout at the Devil de Mötley Crüe—78 y se estimó
que Scorpions fue el primer artista alemán en obtener un disco de platino en los
Estados Unidos desde que se instauraron esas certificaciones en 1976.79

Por su parte, en Canadá llegó hasta el puesto 11 en la lista de álbumes elaborada

por la revista RPM y en 1984 la aquel entonces Canadian Recording Industry
Association (CRIA) lo certificó de disco de platino, por vender más de 100 000
copias.8081 En 1985, la Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y
Videogramas (AMPROFON) le entregó un disco de oro por superar las 100 000 copias
comercializadas.82 Schenker comentó que este caso era muy curioso, porque hasta
entonces la banda nunca se había presentado en vivo en México —recién lo hizo en
1993 como parte del Face the Heat Tour—,83 pero demostraba el acertado manejo que
poseía EMI Music para posicionarlos en otros mercados.84 De acuerdo con Billboard,
el éxito comercial de Blackout ayudó a revitalizar las ventas de las anteriores
producciones de la banda: Tokyo Tapes (1978), Lovedrive (1979) y Animal Magnetism
(1980).47

Edición 50° aniversario de la banda

El 6 de noviembre de 2015, como parte de la celebración del 50° aniversario de la
banda, el disco se remasterizó bajo el nombre de Blackout 50th Anniversary. Esta
reedición contó con cuatro pistas adicionales: las versiones demo de «Blackout» y
de tres canciones que fueron descartadas del proceso final. Por su parte, en
Alemania se incluyó un cuarto bonus track, la canción «All My Love».85
Adicionalmente, venía un DVD con el concierto en vivo en el festival Rock Pop in
Concert, celebrado el 17 de diciembre de 1983 en Dortmund (Alemania) en el marco de
la gira promocional. Dentro del listado de canciones estaban incluidas las
canciones «Make It Real» y «The Zoo», que no fueron transmitidas por la televisión
alemana en su momento. De igual manera, contenía los videos musicales de «No One
Like You» y «Arizona», como también un documental sobre la historia del álbum con
entrevistas a Klaus Meine, Rudolf Schenker, Matthias Jabs y Herman Rarebell.86