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EL ARTE EN LAS DIFERENTES
7 ÉPOCAS

EL ARTE EN LAS DIFERENTES ÉPOCAS

CONCEPTO DE ARTE Es un instrumento de

comunicación visual que el ser humano utiliza
para revelar su habilidad, conocimiento estético y
creativo constituido por medio de elementos
materiales, para crear y dar cultura que se
evidencian con bellas melodías, ritmos
agradables, formas sugestivas y obsesionantes
colores del mundo exterior. El término arte deriva
del latín ars, que significa habilidad o talento
creativo logrado en un contexto musical, literario,
visual o de puesta en escena.
Se podría decir que el arte apunta a ser la
eternización de la representación del lenguaje
visual, nacida de la imaginación como expresión
emotiva elaborada con fines útiles en cualquier
actividad artística, con sensibilidad en su
realización, con una expresión armoniosa y
sentimental que no se mide por el espacio, sino
por el tiempo que expresa cada actividad artística.
Esta identidad del arte no suprime la necesidad del
docente de realizar una investigación responsable
del conocimiento humano sobre el arte que
encarne sentimientos con criterio estético.
IMPORTANCIA Es primordial en el desarrollo
integral del educando por ser generadora de
valores, la cual enriquece la sensibilidad por
medio de la percepción y el sentimiento creativo
que el arte representa, por esta razón evitemos
que la sensibilidad de los niños se encamine por
influencias negativas. El arte tiene finalidad
estética o comunicativa, a través del que expresa
ideas, emociones o, en general, una visión del
mundo, el arte emplea diversos recursos como los
plásticos, lingüísticos, sonoro o mixtos.
EVOLUCIÓN HISTÓRICA: La historia de la pintura
ha tenido un desarrollo ordenado al resto de las
artes plásticas, considerada como una de las
expresiones artísticas humanas más antiguas, en
donde cada cultura ha desarrollado distintos
conceptos de plasmar la imagen, de narrar su
realidad en los diferentes estilos y temas.
Comprende los siguientes períodos:

ARTE PREHISTÓRICO: Es el desarrollado por el

ser humano primitivo desde la Edad de Piedra: el
paleolítico superior, mesolítico y neolítico,
períodos donde surgieron las primeras
manifestaciones que se pueden considerar como
artísticas por parte del ser humano. Los hombres
prehistóricos carecían de escritura. Sus pinturas
estaban hechas de rocas de colores molidos y
grasa. Es el desarrollado por el ser humano desde
la Edad de Piedra hasta la Edad de los Metales.
Este período comprende:

ARTE PALEOLÍTICO: El paleolítico es un periodo

de tiempo muy amplio que tuvo sus primeras
manifestaciones artísticas
alrededor del 30.000 a. C. teniendo su apogeo en el
periodo magdaleniense, significa Edad Antigua
de la Piedra, ya que la
mayor parte de los restos encontrados son de este
material.
Este período comprende:
Ø EL ARTE MUEBLE O ARTE MINIATURA Son
pequeñas figuras y objetos decorativos
antropomórficas y zoomorfas tallados en
hueso, cuernos de animal o piedra o
modelados toscamente en arcilla. Arte
paleolítico hay en todo el mundo, pero es
mucho más abundante en Europa
occidental.
Ø EL
ARTE

PARIETAL O RUPESTRE Manifestaciones

artísticas primitivas realizadas directamente
sobre grandes superficies de piedra (por ejemplo
en las paredes y techos de cuevas o abrigos
rocosos). El arte parietal es junto al arte mueble
una de las principales categorías en las que se
clasifica el arte de la prehistoria. Se divide en dos
grandes grupos: En Pictografías y Petroglifos.

ARTE PREHISTÓRICO:

Pinturas rupestres de Lascaux (Francia).

ARTE MESOLÍTICO: Esta

etapa sirve de transición
entre el Paleolítico y el
Neolítico 10.000-8.000 a.C.;
significa Edad Media de la
Piedra. Es un arte conceptual
y racionalista, basado en lo geométrico y
abstracto.

El arte de este período no tuvo connotaciones

artísticas relevantes. Los seres humanos que se
representan en la pintura son altamente
estilizados, y que se encuentran representadas en
patrones repetitivos.

PEQUEÑA ESCULTURA DEL

PERIODO MESOLÍTICO REPRESENTATIVA DE
LA ESTATUARIA PORTÁTIL.

ARTE NEOLÍTICO: Significa Edad Moderna de la

Piedra. El término neolítico fue acuñado por John
Lubbock en su obra de 1865 que lleva por título
Prehistoric Times. Arte y arquitectura de la época
prehistórica que se extiende aproximadamente
desde el año 8000 a.C. hasta el año 3000 a.C.
Comenzó un ido a la vida semi-nómada de los
pastores y finalizó con el descubrimiento del
bronce. La pintura neolítica solía ser esquemática,
reducida a trazos básicos (el hombre en forma de
cruz, la mujer en forma triangular). Son de
destacar igualmente las pinturas rupestres del Río
Pinturas en Argentina, especialmente la Cueva de
las manos.

El Paleolítico es la etapa que más duró en la

historia del ser humano. Del Neolítico se
conservan grandes monumentos megalíticos,
entre ellos: Los menhires: monolitos verticales
ocasionalmente antropomorfos, con los que se
hacía culto al sol; Los dolmenes, supuestas
sepulturas construidas con dos o más piedras
verticales cubiertas por una losa horizontal; Los
crómlechs, conjuntos de menhires de forma
circular que solían tener carácter religioso.
Además en este período se desarrolló un estilo de
pintura rupestre en la Europa meridional basada
en la pintura de escenas de caza en rocas al aire
libre, con representaciones esquemáticas de
figuras humanas.
DOLMENES EN EL NEOLÍTICO

EDAD DE LOS METALES Es la última fase

prehistórica, en donde se utiliza los elementos
como el cobre, el bronce y el hierro supuso una
gran transformación material para estas antiguas
sociedades. Surgen las primeras civilizaciones
Protohistóricas. En la Edad del Hierro destacaron
las culturas de Hallstatt (Austria) y La Teñe (Suiza).
La primera se dio entre los siglos VIII y Va. C.,
caracterizada por las necrópolis con tumbas de
túmulo, con cámara mortuoria de madera en forma
de casa, a menudo acompañada de un carro de
cuatro ruedas.
EDAD DE COBRE: El cobre fue uno de los
primeros metales que uso el hombre.
EDAD DE BRONCE: La época de bronce se
caracteriza por importantes hitos en la historia de
la humanidad. Ocurre una mayor difusión de la
agricultura y la cría de ganado y la masterización
de un nuevo material – metal: cobre y sus
aleaciones.

Edad de
Hierro:
Durante
este
período
el hierro

reemplazó al bronce como material de fabricación

de instrumentos y armas. El hierro parece haber
sido usado ampliamente y por vez primera en
Oriente Próximo por los hititas entre el 2000 y el
1500 a.C. y se difundió desde allí a Europa, al sur
de Asia y a África del Norte. La Edad del Hierro es
el último periodo de la Prehistoria antes del
comienzo de la Historia con la invención de la
escritura. La era del Hierro se desarrolló en el
primer milenio antes de Cristo en la Península
Ibérica y constituye la etapa final de la Edad de los
Metales.

CASCO DE HIERRO CON FORMA DE

CUERNOS.MUSEO BRITÁNICO. EDAD DEL HIERRO.

EL ARTE ANTIGUO Puede llamarse así a las

creaciones artísticas de la primera etapa de la
historia, iniciadas con la invención de la escritura,
destacando las grandes civilizaciones del:
Complejo megalítico de Stoneh. Va desde el
comienzo de la Historia hasta la caída del Imperio
romano de Occidente (siglo V).
a. PRÓXIMO
ORIENTE Este
periodo comprende:
Ø EL ARTE EGIPTO:
Practicaron la
técnica de las
decoraciones
murales al fresco.
Un ejemplo son
los frescos de la
tumba de
Nebamón. Fue un
arte intensamente religioso, simbólico y
funerario, con un poder político fuertemente
centralizado y jerarquizado, otorgando una
gran relevancia al concepto religioso de
inmortalidad, principalmente del faraón, para el
que se construyen obras de gran
monumentalidad. Iniciado alrededor del 3.000
a.C., el arte egipcio perduró hasta la conquista
de Alejandro Magno, si bien su influencia
persistió en el arte copto y bizantino.
Estatua de Ramses I

Las mayores expresiones de arte nos llegan a través de la

figura del faraón que era quien encargaba los trabajos,
obras monumentales que generalmente tenían
carácter simbólico, funerario o religioso. El
ejecutor de las obras permanece casi siempre en
el anonimato. Por otra parte el arte egipcio, con
3000 años de expresiones artísticas, nunca se vio
influenciado ni por los acontecimientos históricos
ni por tendencias extranjeras, más bien todo lo
contrario. Fueron los invasores quienes se vieron
influenciados por las expresiones egipcias.

Ø ARTE

MESOPOTÁMICO: Es el conjunto de
manifestaciones artísticas desarrolladas por
los diferentes pueblos asentados en la antigua
Mesopotamia. En esta época aparecieron las
primeras grandes ciudades, principalmente en
cuatro zonas delimitadas por grandes ríos: el
Nilo, el Tigrisy el Eufrates, el Indo y el Río
Amarillo. Hace referencia a las expresiones
artísticas de las culturas que florecieron en las
riberas de los ríos Tigris y Éufrates desde el
Neolítico (hacia el VI milenio a. C.) hasta la
caída de Babilonia ante los persas en el año
539 a. C.

Uno de los marfiles de Nimrud, periodo neo-asirio, siglos IX al

VII a. C.

Ø EL ARTE DEL MEDITERRÁNEO ORIENTAL: Esto

artistas hacían caso omiso de la perspectiva
científica.
EL ARTE DEL MUNDO CLÁSICO: Es el arte
desarrollado en las antiguas Grecia y Roma
basado en la naturaleza y en el ser humano. Este
período comprende:
EL ARTE EN
GRECIA: Se
desarrollaron
las
principales

manifestaciones artísticas, en donde nuestros

conocimientos y modos de pensar son una
consecuencia de la filosofía, la ciencia y el arte
de los griegos que han marcado la evolución
del arte occidental y que responde a las
aspiraciones espirituales de su tiempo que
creó los dioses de acuerdo con la imagen
idealizada de los mortales. a. Descubre el
mundo y el sistema de proporciones del
cuerpo (canon de Policleto) que sentaron las
bases del llamado arte clásico donde
sobresalía la armonía y el equilibrio, la
racionalidad de las formas y los volúmenes, y
un sentido de imitación de la naturaleza.
Desarrolló en tres periodos: arcaico, clásico y
helenístico. La pintura griega se desarrolló
sobre todo en la cerámica, en escenas
cotidianas o de temática histórica o mitológica.
Se tiene referencia por fuentes históricas del
nombre de varios famosos pintores griegos,
como Zeuxis, Apeles, Parrasio, Eufranor,
Polignoto, etc. Sobresalieron en el teatro.
Los griegos consideraban la pintura como una
de las formas más altas de arte, que refleja la
realidad, pura, tal y como la observamos,
plasmando la vejez, la lujuria, la ira o la muerte,
ampliando así la gama de temas y de estilos
para representarlos. Adquiere un vigor
especial el retrato, de personajes públicos o
anónimos, cuya personalidad queda reflejada
para siempre.
EL ARTE ROMANO: La civilización romana
tiene su propia personalidad. Sustituyen el
dibujo con las grandes obras arquitectónicas y
escultóricas. La primera época imperial
situadas en Pompeya y Herculano se
caracterizan más por su aspecto pictórico y
por sus colores que por su expresión gráfica
del dibujo. Representa la culminación del
proceso evolutivo de las culturas
mediterráneas.
El arte romano recibe diversas influencias,
especialmente del mundo etrusco y del
griego y tiene su principal manifestación en
la arquitectura, tanto religiosa, como civil.
Pero otras manifestaciones de primer orden
son su magnífica escultura y en menor
medida la pintura. Sus mayores logros se
dan en la arquitectura, el dibujo y la pintura
está supeditada a la arquitectura,
predominando los murales. Los temas eran
asuntos bélicos, eróticos, leyendas
heroicas, paisajes, marinas, naturaleza
muerta y el retrato. Sus dos grandes
realizaciones fueron el Derecho y la
Arquitectura, pero su mérito principal es
haber extendido la civilización grecolatina
por una vasta parte del mundo conocido. En
escultura se mueve entre los polos
contrarios de idealismo y realismo y su tema
casi central es el retrato.

Busto romano de Antínoo

EL ARTE EN LA EDAD MEDIA CRISTIANA:
Comprende:
- EL ARTE PALEOCRISTIANO: En su primera
etapa se caracteriza por sus temas paganos
cristianizadas en sus pinturas. En la segunda
etapa se manifiesta en la arquitectura. Es el arte
que se desarrolla durante los seis primeros siglos
de nuestra era. Puede entenderse como una
evolución del arte romano tardío. Su pintura se
inicia en las catacumbas, está llena de simbolismo
y cabe destacar la realización de los muy famosos
mosaicos, los cuales eran de un gran colorido y
los temas eran litúrgicos, figuras de Cristo,
apóstoles, la cruz, etc.

- EL ARTE BIZANTINO: Su arte nace en la época de

Constantino que es esencialmente espiritual,
garantiza el dogma y propaga la fe. Este arte se
caracteriza por la fusión de los elementos
grecorromanos con los orientales. El arte
bizantino nace y se desarrolla a partir del siglo IV
después de Cristo en el imperio romano de
oriente, donde florece hasta el siglo XV. De ahí, se
pasa a los países del Este de Europa. El dibujo y la
pintura, adquiere características propias, los
artistas realizaban excelentes mosaicos centrados
en la representación de acontecimientos bíblicos
en las cuales se observa que las figuras
representadas poseen un hieratismo bastante
acentuado que siempre están colocadas de frente.

Cristo Pantocrátor (Parte del Mosaico de la Deésis)

El más famoso de los mosaicos bizantinos (siglo
XII) de la Iglesia de la Sagrada Sabiduría (Hagia
Sofia) conservado en Estambul (antigua
Constantinopla).

- EL ARTE PRERROMÁNICO: Es el conjunto de

tendencias que se desarrollan en Europa
Occidental entre los siglos VI y XI, el primer gran
periodo del arte medieval en Europa Occidental
donde se funde elementos artísticos de los
pueblos bárbaros, los cristianos y las
aportaciones de la cultura romana. Fue acuñada
por Jean Hubert en 1938.

- EL ARTE
ROMÁNICO:

Denominado así por la semejanza con el vocablo

“romance” que designa a los idiomas derivados
del latín. Es el primer gran estilo artístico unificado
claramente cristiano de Europa Occidental. Surge
entre los siglos XI y parte del XIII. En la Alta Edad
Media se produce el arte románico. Su
manifestación más importante es la arquitectura
religiosa. Es un arte religioso, fruto de la
espiritualidad de la iglesia y del desarrollo
monástico de gran número de iglesias y de
edificios religiosos. Las primeras construcciones
se hicieron en Lombardía, Borgoña y Normandía.
La pintura románica empleó las técnicas pictóricas
al fresco y al temple; los temas solían ser figuras
de ángeles, santos, apóstoles, corderos, etc.,
también realizaron pintura sobre madera
(frontales) y muchas ilustraciones de biblias y
evangelios.

Arquitectura: La Magdalena de Vezelay. Interior .

- EL ARTE GÓTICO: Es un estilo artístico europeo

que surge a medidas del siglo XII y las últimas
décadas del siglo XVI, durante los últimos siglos
de la Edad Media según las áreas geográficas, que
surge en el norte de Francia y se expande por todo
Occidente durante un amplio período artístico.
Corresponde con la Baja Edad Media, a
continuación del románico. Se aplicó en el campo
de la arquitectura civil y religiosa, la escultura, las
vidrieras, la pintura mural y sobre tabla, los
manuscritos y las diversas artes decorativas. El
término gótico fue empleado por primera vez por
los tratadistas del Renacimiento, en sentido
peyorativo, para referirse al arte de la edad media,
al que ellos consideraban inferior y bárbaro (godo,
de ahí el término gótico) comparado con el arte
clásico. La pintura gótica fue expresiva y realista,
manifestando el naturalismo en sus
composiciones. El paisaje se introduce como
modalidad pictórica y en los dibujos las figuras se
presentan estilizadas y poco modeladas.

El gótico
tiene
variantes
regionales
como
ejemplos:
“La escuela
francesa”
donde
destacan las
catedrales de
Notre-Dame
de París,
Sens,
Chartes, Laon, Reims y Amiens o la Saint-
Chapelle levantada por san Luis. “La escuela
española” destaca por las catedrales de León,
Burgos, Toledo, Gerona, Barcelona o Sevilla.
“La escuela portuguesa” con los monasterios
de Belem y Batalha o la iglesia de la Orden de
Cristo en Thomar. “En Alemania” es famoso por
las catedrales de Colonia, Estrasburgo o Ulm.
Mientras que en Inglaterra cuenta con las
catedrales de Gloucester, Salisbury o Lincoln.
“La escuela italiana”, podemos diferenciar un
gótico más revolucionario, contra el tradicional
en la catedral de Santa María de las Flores de
Florencia, o un estilo más próximo al gótico
europeo como en la catedral de Milán.

Representación gótica de la Adoración de los

Magos en la Catedral de Estrasburgo.

- EL ARTE ISLAM: Es el estilo artístico

desarrollado en la cultura generada por la religión
islámica, que se desarrollaron en los primeros
tiempos de su religión. Es un arte decorativo que
privilegia las formas abstractas, geométricas y
estilizadas. Cualquier tipo de representación
humana o animal era evitada en los objetos de uso
religiosos. El empleo de una escritura común en
todo el mundo islámico y el desarrollo de la
caligrafía refuerzan esta idea de unidad.

EL ARTE EN LA EDAD MODERNA: El arte moderno

corresponde con los siglos XV al XVIII, que no es
cronológico sino estético, y que corresponde a
determinadas manifestaciones del arte
contemporáneo que reflejan la visión sensible del
mundo real o imaginario. Esto son:

EL RENACIMIENTO: Fue el movimiento cultural

que abarca el período de la historia del arte
europeo entre el arte de la Edad Media y el
barroco, que contribuyo a construir un nuevo arte
reflejado por el espíritu humanista, dando así
apertura a una edad adulta de la humanidad; en
donde se aparta de las tradiciones anteriores para
dar paso al dominio de la técnica de la perspectiva
y la pintura al óleo.

El uso
del trazo
perfecto
con
nuevas

sensibilidades y técnicas artísticas. El interés

estético es distinto, cuyo fruto fue la recuperación
del legado clásico con aportaciones originales,
que llega a ser la base del humanismo. El término
Renacimiento, es conocido como la Rinascitá, que
proviene de la pluma del pintor, arquitecto e
historiador italiano Giorgio Vasari. Se considera a
Leonardo da Vinci, Miguel Ángel o Rafael como
símbolo del saber arte del Renacimiento. Las
etapas del Renacimiento son: Pre-Renacimiento o
Trecento (siglos XIII y XIV), Quatrocento: (llega
hasta finales del siglo XV) y Cinquecrento (llena
todo el siglo XVI). Citando a Panofsky: “Con el
Renacimiento, la antigüedad pasó a ser un ideal
anhelado en lugar de realidad utilizada y, al mismo
tiempo, temida”
“Escuela de Atenas”. Obra del pintor Rafael
Sanzio.

EL MANIERISMO: Es un estilo artístico que

predominó en Italia, en Venecia desde el final del
Alto Renacimiento pero finalmente se extendió
hasta España, Europa central y Europa del norte
como movimiento cultural y artístico de transición
entre el renacentista y el barroco, que se extendió
por toda Europa, desde 1520 hasta finales del siglo
XVI (Cinquecento en italiano), inicialmente se
definió como la imitación de los grandes maestros
del Alto Renacimiento.

El Manierismo es el
producto de una
sociedad incrédula y
preocupada por el gusto
y el refinamiento, sólo
apasionada por rodearse
de belleza. El
manierismo se
caracteriza por los
sentidos de tensión,
confusión, desequilibrio, desasosiego y angustia
presentes en las diferentes obras.

Los pintores manieristas tienen obsesión por la

profundidad por la línea que predomina en
diagonal, la cual tendrá un movimiento curvilíneo
que envuelve a las figuras. Podemos decir que hay
dos corrientes: el manierismo académico; que
seguían inspirados en la naturaleza a través de los
grandes maestros, y el manierismo revolucionario.

En “La Virgen del cuello largo” (1534-40) de

Parmigianino, el manierismo se muestra en las
proporciones alargadas, poses muy estilizadas y
falta de una perspectiva clara.

EL ARTE BARROCO: El barroco es la continuación

al manierismo italiano, que surge en el siglo XVII y
parte del siglo XVIII alcanzando su momento de
madures en Italia hacia 1630 y se desarrolló en los
cuarenta años siguientes. Es un arte dinámico que
evoluciona y adquiere originalidad en cada país.
Es un fenómeno complejo de índole social, político
y religioso que representa los valores
sobrenaturales, como también plasma en sus
obras grandiosidad y tensión dramática.

El centro
de

producción de este arte es Italia y los Países

Bajos, con una tendencia espectacular hacia lo
decorativo, un abandono de las reglas de la
estética clásica, una búsqueda de originalidad a
toda costa, un predominio de la fantasía sobre la
fiel representación de la realidad, una exploración
minuciosa de la psicología humana y un gusto
desmesurado por la ampulosidad. El arte barroco