CEVIPAZ

CENTRO EDUCATIVO VIRGEN DE LA PAZ

Trabajo Práctico
De
Pintura

Tema:
 Fundamentos de la pintura
 Colores (P-S-T)
 Circulo cromático
 Armonías cromáticas
 Pinturas con (Crayola,
Tempera, Tiza)
Alumna: Ada Godoy Rivas
Profesora: Gloria Martínez
Curso: 1er Año de Profesorado de Artes
Plásticas
Julio-2022
 Introducción
La pintura es la manifestación artística del ser
humano, donde expresa sus ideas y sentimientos; ya
sea sobre papel, madera, paredes, etc.
Para ello el artista necesita habilidades para pintar y
una inspiración para la realización de su arte,
valiéndose de distintos colores del circulo cromático
ya sea primario, secundario o terciario, combinándolo
de una manera extraordinaria para lograr la mejor
expresión artística, utilizando distintos tipos de
pintura así como la crayola que ayuda bastante a la
coordinación de la mano del niño, también está la
tempera un gran aliado para pintar, de fácil manejo, y
como perfección encontramos a la pintura a la tiza la
cual desarrolla delicadeza a la obra.
 Índice
 Introducción_________________________________________________3
 Pintura(breve historia), elementos_______________________________4
 Clasificación_________________________________________________5
 Técnicas____________________________________________________6
 Colores-Caracteristicas________________________________________7
 Clasificación_________________________________________________8-9
 Ejercicios de Aplicación________________________________________10-11
 Circulo cromático-Características del circulo cromático. Espectro
Solar_______________________________________________________12-13
 Ejercicios de Aplicación_________________________________________14
 Armonías cromáticas-Tipos de armonías cromáticas__________________15
 Caracteristicas________________________________________________16
 Ejercicios de Aplicación__________________________________________17
 Pintura con crayones-Técnicas_____________________________________18-24
 Elementos y materiales___________________________________________24
 Características__________________________________________________25
 Ejercicios de Aplicación___________________________________________26
 Tempera-Características__________________________________________27
 Técnicas para pintar___________________________________________28
 Elementos y materiales________________________________________29
 Ejercicios de Aplicación________________________________________30
 Pintura con tiza-Ventajas_______________________________________31
 Características_______________________________________________32
 Ejercicios de Aplicación________________________________________33
 Anexo______________________________________________________34
 Conclusión__________________________________________________35
 Bibliografia__________________________________________________36
 La pintura
La pintura inicia como técnica de expresión humana hace 32.000 años, con las primeras pinturas
rupestres en las paredes de las cavernas que habitaba el hombre primitivo. Empleaba para ello
sangre y otras sustancias, que en lo sucesivo serían reemplazadas paulatinamente por aceites y
pigmentos.

Elementos de la pintura
 Línea: Estas marcas abarcan una distancia entre dos puntos y pueden ser rectas o curvas.
Pueden utilizarse para crear formas y figuras, así como para dar una sensación de
profundidad y estructura. Las líneas son la base del dibujo y constituyen una poderosa
herramienta por sí solas.
 Color: Es la parte más expresiva de la obra, y puede verse gracias a la luz que refleja la
obra. El color puede utilizarse de forma simbólica o para crear un patrón. Puede
seleccionarse para crear contrastes o para transmitir un estado de ánimo específico. Un
buen conocimiento de la teoría del color ayuda a cualquier artista a utilizar mejor los
colores que tiene a su disposición.
 Figura: Producto de líneas cerradas, las figuras son bidimensionales, planas y solo tienen
alto y ancho. Las figuras geométricas, como los círculos y los cuadrados, son matemáticas
y precisas, mientras que las figuras orgánicas se inspiran en la naturaleza y tienden a ser
curvas y abstractas. Las figuras pueden utilizarse para controlar cómo percibimos una
composición. Por ejemplo, los triángulos pueden ayudar a atraer la mirada hacia un punto
concreto, mientras que los círculos representan la continuidad.
 Forma: Cuando una figura toma profundidad y se vuelve tridimensional, entonces
adquiere forma. Cilindros, pirámides y esferas son algunas de las formas más comunes,
aunque también pueden ser amorfas. En la escultura, la forma es lo más importante,
aunque puede introducirse fácilmente en el dibujo y la pintura mediante técnicas de arte
en 3d.
 Valor: Es la claridad y la oscuridad de un color. El valor más claro es el blanco y el más
oscuro el negro, y la diferencia entre ellos se define como contraste. Jugar con el valor no
solo puede cambiar ciertas formas, sino también influir en el carácter de la obra.
 Espacio: El espacio puede ser positivo o negativo. El espacio positivo es un área ocupada
por un objeto o una forma, mientras que el espacio negativo es un área que se extiende
entre, a través, alrededor o dentro de los objetos.
 Textura: Es un elemento del arte que también juega con nuestro sentido del tacto. Se
define como una descripción de la forma en la que algo se siente o podría sentirse.
 Clasificación de la pintura
 Pintura plástica: Esta clase de pintura es la más conocida al momento de pintar
interiores. Tiene una base de tipo acuosa que facilita que el tiempo de secado sea
mucho más rápido que el de otros tipos de pintura. También es conocida por su
poco desprendimiento de olor, por lo que es la alternativa más seleccionada a la
hora de pintar viviendas.
 Pintura ecológica: Este tipo de pintura no poseen disolventes tóxicos, están
fabricadas sobre todo con aceites vegetales y en su fabricación se reemplazan los
materiales químicos por elementos naturales procedentes de un mineral o
vegetal. Es posible aplicarlos en cualquier zona interna donde se necesita la total
ausencia de emisiones de sustancias dañinas para el medio ambiente y para la
salud, como, por ejemplo, empresas alimenticias, hospitales, escuelas y
decoración de interiores genérica.
 Pintura acrílica: Esta clase de pintura está constituida por un material plastificado,
pintura de secado instantáneo, en la que los pigmentos están compactados en una
emulsión de un polímero acrílico. A pesar de que son solubles en agua, cuando se
secan son resistentes al líquido.
 Pintura ignifuga: Es aquella pintura resistente al fuego, no arden ante la exposición
de este elemento e inclusive hay algunas que tienen la capacidad de contenerlas
de forma momentánea.
 Pintura vinílica: Es un tipo de pintura parecida a la plástica, sin embargo, emplea
como aglutinante la cola vinílica. Esto hace que la misma no sea adecuada para
exteriores muy maltratados por el clima. No posee mucha resistencia contra la
humedad.
 Pintura a la cal: Está conformada por hidróxido de calcio, también conocida como
cal apagada disuelta en agua y algunos pigmentos para darle color. Es posible verla
en polvo. De igual forma, en la elaboración casera es necesario añadirle sal y
fijador sellador para así mejorar la incorporación de la pintura a la superficie.
 Pintura al cemento: Esta es parecida al mate y es, de forma relativa, resistente al
desgaste y la erosión generada por fenómenos como el viento o la lluvia. Se usa en
el exterior, en superficies de tipo rugosa, a fin de que esta pueda pegarse sin
inconvenientes. Pueden adquirirse mezcladas con agua o en polvo, es
fundamental aplicarlo luego de mezclarlo con agua, debido a que se solidifica de
forma rápida.
 Técnicas de pintura
 Pintura acrílica: En este tipo de pintura la sustancia plástica llamada
polímero de acrílico se mezcla con los pigmentos. Inicialmente, las
pinturas acrílicas se disuelven con agua, pero una vez secas son resistentes
a ella, por lo que generan gran durabilidad de las obras. 
 Pintura al óleo: Esta técnica posee ciertas particularidades que la hacen
muy versátil. Posee un tiempo de secado más lento, ya que su mezcla está
conformada por aceites vegetales que tardan más tiempo en secarse. La
ventaja de esta característica es que puedes mezclar colores y realizar
variadas combinaciones o transformar tonos si no tienes problema con
que se alargue el proceso.
 Acuarela: Estos pigmentos se fijan en goma arábiga y se disuelven en
agua. Tiene una muy buena adherencia al papel. Sus tonos son claros con
baja saturación, por lo que son ideales para pintar paisajes o experimentar
con manchas de tonos.
 Gouache: Esta es una técnica bastante similar a la acuarela, ya que
también se diluye en agua, pero tiende a generar tonos más densos, ya
que los pigmentos de la pintura son más grandes. Además, posee
pigmento blanco, que genera que los colores se tornen más opacos y
sólidos.
 Pastel: Es una mezcla de pigmentos en polvo con resinas que forma una
pasta seca. Esta pasta se comercializa en forma de cera o un crayón, con el
que se pinta o dibuja sobre la superficie. Posee poca adherencia y genera
un efecto opaco, similar a la tiza.
 Tinta china: Es mayormente comercializada de forma líquida, aunque en
algunos casos se vende en polvo para mezclar con agua. Es ideal para
trabajar obras en blanco y negro y sepia, aplicados con una pluma, tanto
para dibujos como para tipografías.
 Aerografía: Esta técnica se caracteriza por el uso de pintura acrílica en
aerosol o esmalte. Se utiliza como técnica dripping, cuando no se utilizan
difusores y se realiza a través de un vaciado de pintura.
 Técnica mixta: Recurre a más de una de las técnicas anteriormente
mencionadas, como por ejemplo el empleo de tinta china y acuarelas,
óleos y pastel, entre otras.
 Colores (P.S.T)
Los colores son impresiones de bandas luminosas captadas por los ojos, es decir, designa una
sensación visual que ocurre en presencia de luz. La palabra «color», viene del latín (color) que
significa cubrir, ocultar. En otros términos, los colores corresponden a los fenómenos físicos
generados por la luz, en la que el color blanco, responsable de originar la luz, representa la unión
de los siete colores del espectro (rojo, naranja, amarillo, verde, azul, índigo y violeta), el color
negro, representa la ausencia de color o de luz.

Características
Todos los colores presentan tres características importantes:

 Matiz: es lo que define las tonalidades de los colores, por ejemplo, el amarillo, el verde y
el morado son matices. De esta forma, se concluye que todos los colores son matices, sean
primarios, secundarios o terciarios.

 Tono: corresponde a la cantidad de luz presente en el color, clasificadas en tonalidades

claras y oscuras. De esta forma, cuando se le añade negro a un matiz, este queda con una
tonalidad más oscura y de lo contrario, si añadimos blanco a un color, presentará una
tonalidad más clara, por ejemplo, cuando mezclamos el rojo y el blanco, alcanzamos una
tonalidad más clara, o el matiz rosa.

 Intensidad: La intensidad determina la presencia de brillo en el color y puede ser

considerada débil (baja) o fuerte (alta), por ejemplo, el color amarillo tiene una tonalidad
fuerte o alta en comparación con el color marrón, más opaco, por lo tanto, de poca
intensidad.
 Clasificación
Los colores se dividen en 3 grandes familias:

1. Los primarios: amarillo, azul y rojo.

2. Los secundarios: el verde, naranja y violeta.

3. Los terciarios: que se originan de la mezcla entre un color primario + un color secundario.

Estas 3 familias de colores conforman la base cromática desde la cual se desprende todo un
abanico de mezclas, que originan los diferentes matices que pueden percibir los seres humanos. 

 Los colores primarios: son los colores básicos del circulo cromático, también llamados
“colores puros” porque no provienen de la mezcla de otros colores, por el contrario, ellos
son los que dan vida al resto de colores del circulo cromático.

 Los colores secundarios: son el resultado de la mezcla entre dos colores primarios:
Amarillo + azul = verde
Amarillo + rojo = naranja
Azul + rojo = violeta

 Los colores terciarios: son el resultado de la mezcla entre un color primario + un color
secundario adyacente (es decir, su vecino contiguo en el círculo cromático):

Amarillo + Naranja = amarillo-anaranjado.

Rojo + naranja = rojo-anaranjado.

Rojo + violeta = rojo-violáceo.

Azul + violeta = azul-violáceo.

Azul + verde = azul-verdoso.

Amarillo + verde = amarillo-verdoso.

Ejercicios de aplicación 1.1
Ejercicios de Aplicación 1.2
Mezcla de colores
 Circulo Cromático
Técnicamente, se trata de un círculo con 6 colores reflejados en la descomposición de la luz con
respecto al espectro solar.

Específicamente, el también llamado disco cromático, segmenta los siguientes colores:

 púrpura,

 rojo,

 amarillo,

 verde,

 azul cian

 y azul oscuro.

Estos 6 colores también podemos valorarlos como familias, de las que se desprenden otros a partir
de la variación de la intensidad y los tonos.

Es por eso que en el círculo cromático completo podemos apreciar hasta 12 alternativas de
colores.

Características del círculo cromático.

Espectro Solar
A continuación se muestran algunas de las características de este tipo de gráfico:

 El hexagrama, es decir, una figura en forma de estrella que se coloca en el círculo

cromático de colores, en el cual la cantidad de picos que tenga la estrella, será la cantidad
de colores que existan, entonces, la estrella mostrará los colores complementarios.

 El modelo aditivo de colores, el cual es un método que se transmite por la luz directa de
una fuente de iluminación. Los colores opuestos son los que se encuentran uno frente al
otro. Mientras que el molde de las mezclas de pigmentación es el modelo sustractivo de
colores.

 La síntesis explica la hipótesis de la mezcla de pinturas, tintas y colores naturales, en el

cual realizan colores que aspiran la longitud de onda y reflejan otras en el cual existen
reciprocidad aproximada entre el molde de los colores “RGB”, sus siglas en inglés para
 “Red, Green, Blue” y el molde de color “CMYK”, que es un acrónimo de “Cyan, Magenta,
Yellow y Key”.

Colores del círculo cromático

Colores cálidos

Se llaman colores cálidos aquellos que transmiten sensación de calor. En ese sentido, se
determinan como cálidos los colores del círculo cromático que van desde rojo al amarillo,
tomando en cuenta todas las tonalidades que se pueden producir dentro de este rango.

Para determinar si un tono es cálido, basta con asociar el color con aquellos presentes en
el otoño o el fuego. Así pues, son colores cálidos:

 Rojos

 Amarillos

 Naranjas

 Marrones

 Dorados

Colores fríos

Se llaman colores fríos aquellos que transmiten sensación de baja temperatura. Por
consiguiente, los colores que van desde el azul hasta el morado, son considerados colores
fríos en el círculo cromático.

Aquellos colores fríos están presentes en el invierno, la noche, mares y ríos. En este caso
son:

 Azules

 Verdes

 Morados

 Plateados
Ejercicio de Aplicación
 Armonías cromáticas
Es una técnica artística orientada a combinar colores de tal forma que resulte agradable
para el observador y permita resaltar las cualidades de un espacio u objeto.

Tipos de armonías cromáticas

 Armonías Policromas: intervienen varios colores degradados.
 Armonía Monocromas: son las composiciones armónicas más elementales, se parte de un
solo tono al que se le da un mayor o menor valor.
 Armonías por Gamas de color: las armónicas formada por un tipo de color (frio o caliente)
o simplemente, que un tono rompa una unidad dominante, efectuada por una gama
cromática.
 Armonías por relación: efectuada con colores relacionados entre sí por su proximidad en
el círculo cromático, aunque no pertenezcan a una misma gama (verde, azul, amarillo
naranja), uno de ellos participa moderadamente en el otro.
 Armonías por valores iguales: cuando en una composición distintos tonos tienen la
misma fuerza, es decir, ésta está compensada o equilibrada entre los diferentes valores
que participan en la composición (gama espectral equilibrada).
 Armonías de grises: no se trata de una composición monocroma, sino que el factor que
crea unidad es la baja saturación de los tonos que intervienen en la composición, es decir,
la tendencia al gris de cada color.
 Armonías de color dominante: existen ciertos colores que tienen una mayor o menor
fuerza de captación dentro de una determinada composición, el color dominante será
aquel que destaque de los demás, bien sea por el espacio que ocupa, o por la inclinación
que emita a sus adyacentes.
 Armonías por contraste: para dar una mayor fuerza a una composición podremos utilizar
el contraste, ya sea por el brillo (claroscuro) o por la utilización de algún complementario,
si esto se realiza de manera equilibrada, tendremos armonía.
 Características
-La creamos al coordinar los diferentes valores que el color adquiere en una composición o cuando
realizamos combinaciones en las que se utilizan modulaciones de un mismo tono pero en su
mezcla mantienen un pigmento en común.

-En todas las armonías cromáticas se pueden observar 3 colores: El dominante, el tónico y el de
mediación

-Los colores cercanos se influyen mutuamente unos a otros.

-Son las combinaciones en las que se utilizan cambios de un mismo tono, o también de diferentes
tonos, pero que en su mezcla mantienen los unos parte de los mismos pigmentos de los restantes.

-Una herramienta fundamental es el círculo cromático, ya que ordena de forma secuencial la

progresión de los colores que forman el espectro visible, desde el rojo hasta el violeta.
Ejercicios de Aplicación
 Pinturas con Crayones
Tres puntos básicos:

 Cuanta más grasa o aceite tengan las ceras, más suaves son y más fácilmente cubren el
papel.

 Los colores oscuros cubren mejor la superficie del papel que los colores claros. Debido a
esto, nos es más fácil cubrir un color claro con uno más oscuro, que al revés.

 Puede parecer una obviedad, pero muchas veces nos saltamos lo más evidente. No tienes
por qué limitarte a pintar con la punta de la cera. Mientras que con la punta puedes
conseguir un trazo fino y uniforme, con el canto puedes pintar manchas amplias.

Técnicas para pintar con crayones

 Técnica de Degradado: Los degradados son una de las técnicas universales a
cualquier medio artístico y es básico dominar esta técnica para poder manejar la
herramienta con soltura.

Al ser las ceras un medio bastante graso, son muy fáciles de difuminar con cualquier tipo
de tela o incluso con el dedo.

Las dos técnicas básicas para difuminar las ceras son: empezando con un color oscuro y
empezando con un color claro

Empezar con un color oscuro y difuminar con uno claro

Esta es la forma en la que se suele trabajar. Este método da más control sobre donde quieres que
empiece el degradado y permite conseguir una transición más limpia.

Se empieza pintando las zonas que van con el color más oscuro y vas ejerciendo menos presión a
medida que te acercas a las zonas más claras, en las que vas a utilizar otro color.
Con el color más claro, vas pintando por encima de la zona anterior. Al pintar con un claro por
encima de uno más oscuro, se va difuminando el color base creando una capa homogénea.

Por último, se añade el color blanco. El color blanco tiene dos funciones.

 Sirve para aclarar los colores cuando pintamos por encima de ellos.

 Sirve para hacer difuminar y conseguir degradados suaves.

En este caso se utiliza el blanco para pintar por encima del brillo y para difuminar el amarillo que lo
rodea.
Por último, se puede utilizar el dedo o un trapo para difuminar todos los colores y conseguir
resultados más suaves.

Cuanto más blandas y aceitosas sean las ceras, más fácil será conseguir un buen efecto de
difuminado. Por eso, se recomienda utilizar ceras muy blandas.

Empezar con un claro y difuminar a oscuro

También se puede seguir el procedimiento contrario al anterior, y empezar pintando las zonas
claras y seguir con los colores más oscuros.

Como se puede observar en la siguiente imagen, es más difícil de controlar las zonas de degradado
con este método, porque el color oscuro cubre totalmente la capa más clara de abajo.

Igualmente, esto se puede solucionar pintando sucesivas capas con el color claro por encima, para
suavizar los degradados.

Los resultados son casi idénticos, pero con una diferencia. Con este método, siempre quedan unos
degradados con la textura del papel.

Como se puede observar en la imagen de abajo, el degradado es menos uniforme y se forma una
textura en la zona de transición entre el amarillo y el naranja.
  Técnica del raspado: El raspado con ceras. Como ya hemos observado, las ceras
nos permiten pintar por capas.

La primera capa, quedará fija al papel, pero debido a su gran cantidad de aceite, las capas
sucesivas son fáciles de eliminar al rasparlas con un objeto cualquiera.

De este modo, se puede pintar una capa de un color claro y por encima, se añade una capa con
un color más oscuro.

Luego, con un objeto punzante, como un palillo, se puede dibujar por encima. El color de la capa
superficial se quita, dejando ver la capa inferior.

Antes de pintar la capa superior, podemos difuminar la primera capa de color claro con el dedo o
con un trapo.

El negro es el color que proporciona un efecto más impactante con esta técnica. Primero se pinta
con cualquier color por debajo y cubrimos por encima con negro. Al ser un color tan opaco, cubre
los demás colores muy fácilmente y el contraste que genera con los otros colores es mucho mayor.

De hecho, la técnica del rallado con color negro tiene su propio nombre que la separa de las
demás. Se conoce como esgrafiado.

El raspado con tinta o gouache

El raspado con tinta o gouache es similar al anterior, pero se sustituye la capa superior de cera por
alguno de estos medios.
Se pinta la primera capa con ceras y se cubre con una capa de tinta o témpera.

Una vez que esté seco, se raspa la superficie con un objeto punzante para dejar ver los colores de
la capa inferior.

Se Puede añadir un poco de jabón a la tinta o al gouache, para que se deslice mejor por la
superficie.

 Técnica del Falso Grabado

En este caso, se utiliza las ceras con otros medios acuosos como las acuarelas o la tinta.

Primero hacemos un dibujo con cera. Podemos elegir un único color o hacerlo con varios colores.
Lo único que debemos tener en mente, es que la cera actúa como un aislante que protege la
superficie del papel, por lo tanto, la acuarela o la tinta, no van a penetrar en las zonas pintadas con
cera.

 Técnica de Cera y Disolvente

Para esta técnica con ceras, podemos usar varios tipos de disolventes.

En un cuaderno, experimenta con varios tipos, como trementina, lejía, aguarrás, disolvente
industrial o alcohol.
De entre todos ellos, se puede utilizar el alcohol, ya que no deja olor y permite conseguir un
acabado muy difuminado.

Simplemente se pinta un dibujo con ceras y luego, se difumina por encima con un pincel
empapado en alcohol o cualquiera de los disolventes anteriores.

Se recomienda que se utilices un pincel de óleo o uno que no importe estropear, ya que las cerdas
de los pinceles de acuarela se acaban rompiendo al trabajar con substancias tan fuertes.

 Técnica del esténcil o plantilla

Las ceras tienen la propiedad de cubrir el papel muy rápidamente y con colores muy intensos,
pero a cambio, es más difícil conseguir bordes definidos con ellas.

Con esta técnica, se puede conseguir bordes limpios con este medio.

Para ello, se dibuja el elemento que se quiere dibujar en un folio a parte, que será la plantilla. No
es necesario que se dibuje detalles, porque sólo se va a utilizar la silueta.

Una vez que se tenga el dibujo terminado, se recorta la silueta y ya se tiene la plantilla. Ahora ya se
puede pintar con ceras libremente sin miedo a salirse de las líneas.

El resultado es muy hermoso porque se combinan la espontaneidad e intensidad de las ceras, con
la perfección de los bordes de la plantilla.

 Técnica de las ceras derretidas

Las ceras tienen un punto de fusión muy bajo. Con tan sólo el calor de los dedos, se puede
empezar a fundir.
Si se aplica más calor, se puede conseguir resultados muy llamativos.

Hay varias formas de aplicar las ceras derretidas. Se puede derretir primero con un mechero y
luego dibujar inmediatamente mientras están calientes. De este modo, se consigue una calidad
de línea diferente a cuando están secas.

También se puede utilizar un secador y aplicar mucho calor a la cera mientras se acerca al papel.
Como resultado, se consigue cubrir la superficie de papel con salpicaduras de cera derretida, lo
que le otorga un aspecto muy pictórico, como si fueran chorretones de pintura.

Con el secador, se puede aplicar calor y mover la cera a través de la superficie controlando su
recorrido.

Para tener más control sobre el resultado final, se puede mezclar esta última técnica con la de la
plantilla, de este modo se consigue tener controladas las salpicaduras de cera.

También se puede hacer virutas de cera, raspándolas con un cuchillo o afilándolas con un
sacapuntas, para luego aplicar el calor una vez que ya se tiene encima del papel.

Como observamos en la imagen de arriba, también se puede aplicar la cera derretida con el dedo
para conseguir un efecto difuminado.

Elementos y materiales
El crayón o lápiz de cera es una barra hecha de cera, son usados más comúnmente por los niños
para dibujar y colorear. El término crayón está usualmente asociado con el crayón de cera
estándar, como aquellos ampliamente disponibles para uso infantil. Tales crayones tienen una
longitud aproximada de 89 mm y están hechos principalmente de parafina. La parafina es
calentada y enfriada para alcanzar la temperatura adecuada en la cual una cera puede ser teñida,
para después ser moldeada, empacada y distribuida. Las parafinas son empleadas en cosméticos,
velas, tinta de impresión, conservación de frutas, la industria farmacéutica, como lubricante y en
crayones.
 Características
Debido a que sus pigmentos son lavables, no tóxicos, tienen una punta redondeada, están
disponibles en una gran variedad de colores y son fáciles de utilizar, los crayones son uno de los
útiles básicos en las escuelas de todo el mundo. También son empleados por estudiantes de bellas
artes y artistas profesionales.
Ejercicios de Aplicación
 TÉMPERA
La témpera es un medio para pintar semejante a la acuarela. También se la conoce como gouache.
Para otorgarle su carácter opaco se le agrega blanco de cinc o talco industrial, lo cual permite que
se apliquen capas de color claro, sobre capas de color oscuro, lo cual no ocurre con la acuarela que
es transparente.
La témpera es adecuada para dibujos, efectos de trazo seco, empastes de colores.
Su aglutinante es la goma arábiga, aunque las témperas modernas pueden emplear aglutinantes
plásticos.
Los artistas del siglo XVIII empleaban técnica mixta de acuarela con gouache, para lograr zonas de
mayor solidez y potenciar los colores.

Características
Es una técnica de gran poder cubriente debido a su opacidad. Se diluye en agua y posee colores
espesos.
Para su aplicación se emplean soportes y pinceles semejantes a los que se utilizan para aplicar la
acuarela. Aunque también se utilizan algunos pinceles de pelo de cerda, que son más fuertes que
los usuales de pelo de buey. La témpera admite sin problemas pinceles sintéticos.
Para dar brillo a la pintura con témpera pueden emplearse barnices al agua.
Este medio es idóneo para la pintura de paisajes, retratos, bodegones, y admite todos los estilos
por su parecido con el acrílico y el óleo.
Una precaución que debemos tomar al pintar con témperas, es la de pintar en capas crecientes, o
sea, la capa inferior debe ser más aguada que la que le sigue y cada una debe ser más espesa que
la anterior. Esto se debe a que este medio se diluye muy fácilmente con el agua. Si
superpusiéramos dos capas aguadas, se fusionarían ambas en lugar de superponerse.
A pesar de las desventajas, el resultado de la pintura con témpera es de similar calidad al que
obtendríamos pintando con pintura acrílica.
Para proteger el soporte (papel o cartón) contra la humedad, es necesario enmarcarlas con vidrio.
Las témperas se presentan comercialmente bajo varias formas: frascos de cristal, de plástico,
tubos, pastillas. La más conveniente es la presentación en frasco, por su facilidad de uso, pero las
de tubo son mejores para guardarse.

Técnicas para pintar con témpera

Veladura: se pinta una capa de color y se deja secar. Se cubre con una capa de otro color no
demasiado diluido (puede cubrir sólo una parte del color anterior). Deben verse ambos tonos, uno
sobre otro.
Superposición: es semejante a la veladura, pero las capas deben ser espesas para que la superior
cubra a la inferior sin dejar que se vea.

Degradado: se pinta la mitad de la superficie deseada de un color, empleando la pintura espesa,

luego se añade agua de a poco para aclarar el tono y se sigue pintando hasta completar la
superficie o figura.

Salpicado: esta es una técnica semejante al puntillismo. Empleando un cepillo dental. Se impregna
con un poco de pintura diluida en agua y se frota con el dedo, de forma de producir salpicaduras
sobre el papel u otro soporte.

Para utilizar la témpera es más efectivo pintar en varias capas para evitar las resquebrajaduras que
tendrían lugar en caso de hacer un empaste con la pintura. También se puede utilizar una
imprimación como base, lo cual evitaría las resquebrajaduras.
Para lograr efectos más emotivos, se puede aplicar la témpera con espátula, tal cual sale del
pomo.

– Antes de pintar una superficie es conveniente saber que los colores, al secarse, tienden a
aclararse, por lo que interesa tener preparada toda la pintura necesaria, ya que obtener
posteriormente un tono igual a la mezcla anterior es prácticamente imposible.
– La tempera se pinta espesa y para aclarar el tono de los colores se usa el blanco. Al pintar con
tempera, se debe añadir siempre el color más oscuro al final, porque es más fácil oscurecer un
color que aclararlo, y de esta manera se evita desperdiciar pintura.
– Para pintar una superficie amplia con tempera, el color se debe extender por franjas y siempre
en el mismo sentido.
– Cuando se desea rectificar un fragmento se debe esperar a que esté seco y entonces repintar
aplicando las pinceladas en sentido inverso al inicial.
 Elementos y materiales
La témpera (también conocida como Gouache) es una pintura fabricada con pigmentos
aglutinados con goma arábiga. Es una técnica al agua con colores espesos y opacos, además, esta
pintura destaca por su flexibilidad y su miscibilidad: Una vez seca, la pintura tempera continúa
siendo soluble.

Qué tener en cuenta para utilizar Gouache

¿Como ves esta técnica es todo ventajas, ya solo conociendo su precio incita a probarla, verdad?
Pero que todo esto no te engañe ya que es una técnica profesional y hay algunas cosas que debes
tener en cuenta a la hora de pintar con ella:

1. Esta pintura se utiliza espesa por lo que debes tener en cuenta la forma de utilizar tu
pincel. Para obtener un resultado uniforme debes aplicar los colores siempre en el mismo
sentido y lentamente. Así evitarás dejar marcas del pincel y conseguir un tono más
homogéneo.

2. Si quieres aclarar los colores, a diferencia de otras técnicas, debes utilizar el color blanco
ya que aplicando agua la témpera perderá su opacidad. Aplicando agua conseguirás un
resultado similar al de la acuarela.

3. Por su densidad, los colores de esta técnica pierden color (se vuelven más claros). Por este
motivo es recomendable que te prepares una tabla de color antes de empezar a trabajar
con tus pinturas. Así sabrás exactamente qué resultado te dará cada pintura.

4. Gracias a su opacidad puedes pintar en el orden que quieras. Aunque es recomendable

comenzar con los colores más claros e ir oscureciendo, podrás trabajar al contrario
también. Por esta característica, esta pintura quedará genial sobre papel negro.
Ejercicios de Aplicación
 Pintura con Tiza
Se trata de un tipo de pintura acrílica, fabricada con tiza o en algunos casos yeso y un agregado de
agua.

La pintura a la tiza es muy buscada, en parte, por lo sencillo que es aplicarla y lograr un buen
resultado. Una vez finalizado el trabajo, es parecida a la pintura acrílica con un acabado mate.

Es ideal para técnicas como el decapé, sobre muebles y objetos decorativos.

Ventajas
Es de fácil aplicación: esta pintura es muy elegida por lo fácil que es utilizarla; es apta para todo
público, hasta la persona que va a agarrar el pincel por primera vez. Además podes elegir pintar
con el elemento que más te guste: rodillo, brocha o hasta pistola aerografíca.

Es ecológica: es una pintura al agua, que no cuenta con ningún tipo de disolvente y es libre de
tóxicos. Es más, es posible encontrar algunas marcas con certificación ecológica. A su vez, al ser
una pintura al agua, es posible lavar los utensilios con jabón, no hace falta aguarrás ni ningún otro
producto especial.

Es aplicable en múltiples superficies: esta sin duda es una de las ventajas que más nos encanta,
porque nos permite transformar cualquier cosa que se nos ocurra. La pintura a la tiza se puede
aplicar sobre casi todas las superficies y sin necesidad de lijar o imprimar antes. Algunos ejemplos:
vidrio, metal, madera, yeso, plástico, tela, entre otros. 

Es indoloro: al tratarse de una pintura a base de agua, es sin olor. Algo muy bueno a tener en
cuenta si vas a pintar dentro de tu casa o cualquier lugar cerrado.
 Características
Gracias a esta mencionada propiedad, puede aplicarse directamente, sin necesidad de aplicar un
fijador como suele ser habitual. Al pintar madera con esmalte, por poner un ejemplo, siempre se
necesitará una capa de imprimación (o fijador) para conseguir que las capas de acabado hechas
con esmalte aguanten bien en la madera. Si no se pusiera, la pintura no agarraría bien y se
desprendería fácilmente. Esto, con la pintura a la tiza no es necesario. Se puede aplicar
directamente sobre cualquier mueble de madera y agarrará bien. Además, tiene un secado rápido,
lo que facilita el proceso de darle más de una capa sin largos ratos de espera.

Precisamente, estas propiedades especiales que tiene este material hacen que sea un producto
fácil de aplicar para cualquiera, incluso aquellos que no se dedican profesionalmente a la pintura
pueden conseguir unos acabados muy buenos.
Lo que sí es cierto es que se recomienda acabar con una capa de barniz o cera encima de la pintura
aplicada. Esto se debe, principalmente, a que esta pintura no es lavable. Si no se le aplica el barniz,
se ensucia rápidamente (porque es una pintura a la que todo se le adhiere de forma fácil) y no se
puede lavar, sino que se tendría que volver a pintar encima. Además, el tacto que deja es un poco
áspero y al aplicarle uno de los acabados mencionados, puede quedar más agradable al tocarlo. Lo
mencionamos como una "desventaja" simplemente porque da un poco más de trabajo al tener
que aplicar una mano más, aunque realmente no supone mayor complicación.
Ejercicios de Aplicación
Anexo
 Conclusión
Los fundamentos necesarios que nos permiten definir
la pintura es la conciencia del artista que tiene sobre
su obra, y la conciencia complementaria que tiene el
expectador sobre la obra creada por el artista.
Asi tambien las investigaciones que se han hecho a
dado la afirmacion de que todo artista utiliza el
sistema de los colores cromaticos para distintos tipos
de arte y que han dado muy buenos resultado.
 Bibliografía
https://concepto.de/pintura/

https://mymodernmet.com/es/elementos-artes-visuales/

https://cursosonlineweb.com/clasificacion-de-la-pintura-material.html#ixzz7Y0MdMN6o

depequesygrandes.com

medium.com

es.slideshare.net

es.m.wikipedia.org

plasticansc3.wordpress.com

pintecord.com.ar