Compositores Música Contemporánea.

Arvo Part.
Pärt nació en Paide , condado de Järva , Estonia y fue criado por su madre y su
padrastro en Rakvere, en el norte de Estonia. Comenzó a experimentar con las
notas superiores e inferiores del piano de la familia cuando el registro medio estaba
dañado. La educación musical de Pärt comenzó a la edad de siete años cuando
comenzó a asistir a la escuela de música en Rakvere. Cuando llegó a sus primeros
años de adolescencia, Pärt estaba escribiendo sus propias composiciones. Su
primer estudio serio se produjo en 1954 en la Tallinn Music Middle School, pero
menos de un año después lo abandonó temporalmente para cumplir el servicio
militar, tocando oboe y percusión en la banda del ejército. Después de su servicio,
asistió al Conservatorio de Tallin , donde estudió composición con Heino Eller y se
decía de él, "parecía sacudirse las mangas y las notas se le caían". Como
estudiante, produjo música para cine y teatro. Durante la década de 1950, también
completó su primera composición vocal, la cantata Meie aed ('Nuestro jardín') para
coro y orquesta de niños. Se graduó en 1963. De 1957 a 1967, trabajó como
productor de sonido para la emisora de radio pública estonia Eesti
Rahvusringhääling .
Pärt fue criticado por Tikhon Khrennikov en 1962, por emplear el serialismo en
Nekrolog (1960), la primera música de 12 tonos escrita en Estonia, que exhibía su
"susceptibilidad a las influencias extranjeras". Pero nueve meses después ganó el
Primer Premio en un concurso de 1.200 obras, otorgado por la Sociedad de
Compositores de toda la Unión, lo que indica la incapacidad del régimen soviético
para ponerse de acuerdo de manera consistente sobre lo que estaba permitido. Su
primera pieza abiertamente sagrada Credo(1968) fue un punto de inflexión en su
carrera y vida: a nivel personal había alcanzado una crisis creativa que lo llevó a
renunciar a las técnicas y los medios de expresión utilizados hasta ahora; a nivel
social, la naturaleza religiosa de esta pieza resultó en su censura extraoficial y su
música desapareció de las salas de conciertos. Durante los siguientes ocho años
compuso muy poco, centrándose en cambio en estudios de música medieval y
renacentista para encontrar su nuevo lenguaje musical. En 1972 se convirtió del
luteranismo al cristianismo ortodoxo .
Reapareció como compositor en 1976 con música creada en su estilo y técnica de
composición inventada tintinnabuli . En 1980, después de una prolongada lucha con
los funcionarios soviéticos , se le permitió emigrar con su esposa y sus dos hijos.
Vivió primero en Viena , donde tomó la ciudadanía austriaca y luego se mudó a
Berlín , Alemania, en 1981. Regresó a Estonia a principios del siglo XXI y durante un
tiempo vivió alternativamente en Berlín y Tallin . Actualmente reside en Laulasmaa ,
a unos 35 kilómetros (22 millas) de Tallin. Habla alemán con fluidez como resultado
de vivir en Alemania desde 1981.
El 10 de diciembre de 2011, el Papa Benedicto XVI nombró a Pärt miembro del
Consejo Pontificio para la Cultura por un período renovable de cinco años .
En 2014, The Daily Telegraph describió a Pärt como posiblemente "el compositor
vivo más grande del mundo" y "por mucho, la exportación más famosa de Estonia".
Pero cuando se le preguntó qué tan estonio sentía que era su música, Pärt
respondió: "No sé qué es el estonio ... No pienso en estas cosas". A diferencia de
muchos de sus colegas compositores estonios, Pärt nunca encontró inspiración en
el poema épico del país, Kalevipoeg , incluso en sus primeras obras. Pärt dijo: "Mi
Kalevipoeg es Jesucristo".
El Centro Arvo Pärt , una institución responsable de mantener su archivo personal,
fue establecido por la familia Pärt en 2010 en el pueblo de Laulasmaa. Un nuevo
edificio del centro se abrió a los visitantes el 17 de octubre de 2018, que contiene
además de los archivos una sala de conciertos, una biblioteca e instalaciones de
investigación. El centro también ofrece programas educativos para niños y funciona
como un centro internacional de información sobre la vida y las obras del
compositor.
En abril de 2020, después de recibir un premio de la Fundación BBVA , Pärt
concedió una entrevista al periódico español ABC sobre la crisis del coronavirus
Mesías maiguashca.
Nacido en Quito , Maiguashca estudió música en el Conservatorio Nacional de

Quito, en la Eastman School of Music en Rochester, Nueva York (1958–65), con
Alberto Ginastera en el Instituto di Tella en Buenos Aires y en la Hochschule für
Musik en Colonia. . En 1965-66 regresó a Quito para enseñar en el Conservatorio
Nacional, pero luego regresó a Alemania para asistir a la Internationale Ferienkurse
für Neue Musik en Darmstadt , y al Cuarto Cursos de Colonia para Nueva Música en
1966-1967, donde estudió con Karlheinz Stockhausen ( Béhague
2001 ;Stockhausen 1971 , 201-202). Es considerado como una de las figuras
centrales de la Escuela de Colonia , activa desde mediados de la década de 1970 (
Kapko-Foretić 1980 , 50).
Maiguashca trabajó en estrecha colaboración con Stockhausen en el Electronic
Music Studio del Westdeutscher Rundfunk en Colonia de 1968 a 1972, y se unió al
conjunto de Stockhausen para actuaciones en el Pabellón alemán en la Expo '70 en
Osaka . También preparó la grabación de la composición colectiva Ensemble ,
organizada por Stockhausen para los cursos de Darmstadt en 1967. En 1971 se
convirtió en miembro fundador del Grupo de compositores e intérpretes de Meldorf ,
y comenzó a trabajar en el Centre Européen pour la Recherche Musicale en Metz ,
en IRCAM en París, y en el ZKM, Zentrum für Kunst und Medientechnologien
Karlsruhe ( Béhague 2001 ). Ha enseñado en Metz, Stuttgart , Basilea , Quito y Győr
, entre otros lugares. De 1990 a 2004 fue profesor de música electrónica en la
Musikhochschule de Friburgo de Brisgovia , la ciudad donde vive desde 1996.
Valentín Silvestrov
nacido el 30 de septiembre de 1937 en Kiev, Ucrania, es un pianista y compositor
contemporáneo.
Silvestrov comenzó sus estudios musicales con clases privadas a los 15 años.
Estudió piano en la Escuela de Nocturna de Música de Kiev de 1955 a 1958.
Posteriormente, ingresó en el Conservatorio de Kiev (1958-1964), donde estudió
Composición con Borys Lyatoshynsky, así como armonía y contrapunto con L.
Revusky.
Silvestrov comenzó sus estudios musicales con clases privadas a los 15 años.
Estudió piano en la Escuela de Nocturna de Música de Kiev de 1955 a 1958.
Posteriormente, ingresó en el Conservatorio de Kiev (1958-1964), donde estudió
Composición con Borys Lyatoshynsky, así como armonía y contrapunto con L.
Revusky.
Entre sus obras más reconocidas y publicadas se encuentran siete sinfonías,

poemas para piano y orquesta, piezas diversas para orquesta de cámara, dos
cuartetos de cuerdas, un quinteto de piano, tres sonatas para piano, piezas para
piano solo, música de cámara y música vocal (cantatas, canciones, etc .)
Algunas de sus más notables y populares piezas son las siguientes:
● Piano Sonatina (1960, revisada en 1965)
● Quartetto Piccolo para cuarteto de cuerdas (1961)
● Sinfonía n.º 1 (1963, revisada en 1974)
Michel van der

Aa.
Michel van der Aa nació el 10 de marzo de 1970 en Oss . Se formó como ingeniero
de grabación en el Conservatorio Real de La Haya y estudió composición con
Diderik Wagenaar , Gilius van Bergeijk y Louis Andriessen
La música de van der Aa ha sido interpretada por conjuntos y orquestas a nivel
internacional. Esos incluyen el conjunto Asko / Schönberg, Freiburger
Barockorchester , Ensemble Modern, Royal Concertgebouw Orchestra, Melbourne
Symphony Orchestra , De Nederlandse Opera , Mozarteum Orchestra of Salzburg ,
Seattle Chamber Players , Ensemble Nomad Tokyo, musikFabrik, Continuum
Ensemble Toronto, SWR Orchestra Baden-Baden & Freiburg, Orquestas de Radio
de los Países Bajos, Orquesta Sinfónica de Norrköping de Suecia y Helsinki Avanti
Ensemble.
Completó un programa corto en dirección de cine en la Academia de Cine de Nueva
York en 2002. También participó en el Laboratorio del Director del Teatro Lincoln
Center , un curso corto e intensivo de dirección escénica en 2007.
Las obras de teatro musical de Michel van der Aa , incluyendo la ópera de cámara
One (2002), la ópera After Life (2006, Amsterdam) y la obra de teatro musical The
Book of Disquiet , han recibido elogios de la crítica internacional. El aspecto
innovador de estas óperas es su uso de imágenes de películas y bandas sonoras
muestreadas como un elemento esencial de la partitura. la puesta en escena, el cine
y la música se entrelazan en un collage de capas transparentes, lo que resulta en un
trabajo que es en parte documental y en parte filosofía.
Dirigió la producción televisiva de One para la compañía de transmisión nacional
holandesa NPS . Passage (2004), un cortometraje de van der Aa, se ha exhibido en
varios festivales internacionales y se ha emitido en la televisión nacional holandesa.
Ha sido artista destacado en el Festival de Nueva Música de Perth Tura y el Festival
de Holanda . Ha colaborado con coreógrafos como Kazuko Hirabayashi , Philippe
Blanchard , Ben Wright y Annabelle Lopez Ochoa .
Wolfgang Rihm
Finalizó su formación y estudios de teoría musical y composición en 1972, dos años
antes de que el estreno de su primer trabajo Morphine en el Festival de
Donaueschingen de 1974 en donde diera un impulso a su carrera como figura
prominente de la nueva escena musical europea. La obra temprana de Rihm, que
combina técnicas compositivas contemporáneas con la volatilidad emocional de
Mahler y del periodo expresionista de Schoenberg, fue considerada por muchos
como una rebelión contra la generación vanguardista de Boulez, Stockhausen y
otros, y le proporcionó un buen número de comisiones de obras en los años
siguientes.
En los últimos años de la década de los setenta y primeros años ochenta su nombre
estuvo asociado con el movimiento denominado Nueva Simplicidad. En la
actualidad, sus trabajos continúan explorando el terreno expresionista, si bien la
influencia de Luigi Nono, Helmut Lachenmann y Morton Feldman, entre otros, ha
afectado significativamente su estilo.
Rihm es un compositor extremadamente prolífico, con cientos de composiciones, la
mayor parte de las cuales aún no ha sido grabada comercialmente. Nunca
considera una obra finalizada como la última palabra de una línea de trabajo musical
— a modo de ejemplo, su obra orquestal Ins Offene... (1990) fue reescrita
completamente en 1992 y posteriormente usada como base para su concierto para
piano Sphere (1994), antes de que la parte de piano de Sphere fuese retomada a su
vez para la obra para piano solo Nachstudie (también de 1994).
Otros trabajos importantes de este autor incluye doce cuartetos de cuerdas, las
óperas Die Hamletmaschine (1983-1986, con textos de Heiner Müller) y Die
Eroberung von Mexico (1987-1991, basada en textos de Antonin Artaud), más de
veinte ciclos de canciones, el oratorio Deus Passus (1996), la pieza para orquesta
de cámara Jagden und Formen (1995-2001) y una serie de trabajos orquestales
publicados bajo el título Vers une symphonie fleuve.
Rihm ostenta en la actualidad el cargo de Jefe del Instituto de Música Moderna del
Conservatorio de Karlsruhe y ha sido compositor residente de los festivales de
Lucerna y Salzburgo.
En el marco del Festival de Salzburgo 2010 se estrenó su ópera Dionysus
Fue nombrado «Officier dans l’Ordre des Arts et des Lettres» por Francia en 2001.

Compositores Música Contemporánea.

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Compositores Música Contemporánea.

Cargado por

Información del documento

Descripción original:

Título original

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Compositores Música Contemporánea.

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Arvo Part.

Nacido en Quito , Maiguashca estudió música en el Conservatorio Nacional de

Entre sus obras más reconocidas y publicadas se encuentran siete sinfonías,

Michel van der

También podría gustarte