POLIFONÍAS

NÓRDICAS

CICLO DE MIÉRCOLES
10 – 24 MAY 2023
1
POLIFONÍAS
NÓRDICAS
CICLO DE MIÉRCOLES
DEL 10 AL 24 DE MAYO DE 2023

march.es
 P
or razones no siempre evidentes, algunos países
han sabido integrar plenamente el canto coral
en sus hábitos sociales, religiosos o culturales.
El sentido de comunidad, el esplendor en las
ceremonias y la formación en los valores solidarios
pueden ser algunas causas que expliquen el
éxito de la música coral en los países nórdicos (Finlandia,
Suecia, Noruega, Dinamarca e Islandia). Su determinación por
incorporarse a una vida musical activa e innovadora, a imitación
de los países de Europa Central, explica quizá la reciente eclosión
de compositores nórdicos vinculados a este ámbito. La rica y
variada práctica coral nórdica constituye el núcleo central de
este ciclo, que desvelará músicas con un asombroso tratamiento
armónico y en su mayor parte inéditas en las salas de conciertos
meridionales.

Fundación Juan March

Por respeto a los demás asistentes, se ruega limitar el uso de los móviles
y no abandonar la sala durante el acto.
 ÍNDICE

6
POLIFONÍAS NÓRDICAS
¿Países nórdicos o Escandinavia?
Una tradición antiquísima
La edad de oro
Del siglo xx a nuestros días
Albert Torrens

15
Miércoles, 10 de mayo
BARCELONA ARS NOVA
Mireia Barrera, dirección

25
Miércoles, 17 de mayo
VOCES8

33
Miércoles, 24 de mayo
SVANHOLM SINGERS
Sofia Söderberg, dirección

44
Bibliografía
Autor de las notas al programa
Polifonías nórdicas noroccidental de Finlandia. Sin embargo,
también este vocablo ha ido ampliándose
tar a varias voces, y el rey Christian III
creó un coro a partir de modelos extran-
hasta incluir a Dinamarca, Islandia y las jeros, en general pequeños y enmarcados
islas Feroe, un territorio autónomo de en capillas palaciegas y cortesanas. En
Dinamarca. los siglos xvii y xviii, una recesión eco-
Los pueblos de esta enorme región geo- nómica profunda acabó con la música en
gráfica y cultural comparten estrechos la corte.
lazos en cuanto a características físicas, No es hasta el siglo xix –tras la incorpo-
historia, estructura social y forma de vida. ración de los instrumentos acompañantes
Se trata de unos territorios tan extensos en la Edad Media, el nacimiento de la ópera
Albert Torrens
como poco habitados, poseedores de altos o el oratorio en el Renacimiento, el esplen-
estándares en educación, economía, dere- dor ornamental del Barroco y el triunfo
Puesto que las gentes se han unido para chos civiles, calidad de vida o desarrollo de la armonía en el Clasicismo– cuando,
cantar desde tiempos inmemoriales a fin humano, y las similitudes se extienden tanto en la historia de la música en gene-
de expresar sus sentimientos más ínti- al diseño de sus banderas (basado en la ral como en la de los países nórdicos en
mos, celebrar las ocasiones más variadas Dannebrog o cruz escandinava) y al paren- particular, aparece el concepto de canto
o adornar rituales religiosos, la música tesco lingüístico (con excepción del finés). coral tal y como lo entendemos hoy en día.
coral tiene una historia más larga y am- Precisamente, la relativa inaccesibili- Las revoluciones industrial y francesa
plia que casi cualquier otro género mu- dad de los idiomas nórdicos mantuvo las llevaron a la aparición de una nueva cla-
sical: desde el canto gregoriano hasta la canciones escandinavas –para coro o se social, la burguesía, que disponía de
canción popular, pasando por la polifonía para solista con piano al estilo del Lied, tiempo libre y que transformó la forma
del Renacimiento, las canciones román- allí llamado romans– dentro de un marco de hacer música doméstica, con forma-
ticas a varias voces, la música litúrgica y de difusión relativamente limitado cuan- ción musical y disponibilidad de músi-
la creación contemporánea. do, en realidad, el canto ha sido siempre ca impresa. Se incrementó el tamaño
En cada momento y rincón del planeta, importante en la vida social y cultural de de los coros y, con ello, sus necesidades
distintos factores han influido en el grado estos países. De hecho, varias voces afir- de disponer de salas adecuadas, lo que
de eclosión, penetración o éxito de esta Mapa satelital de Escandinavia, término de man que las lenguas nórdicas poseen una hizo nacer el formato de concierto pú-
práctica, que en ocasiones ha resultado origen romano referido inicialmente a la musicalidad intrínseca. blico moderno, que se hizo cada vez más
ser crucial para crear un sentimiento de península donde se encuentran Noruega, Suecia frecuente.
comunidad, ha adquirido una dimensión y Finlandia, si bien su uso ha ido extendiéndose UNA TRADICIÓN Estas nuevas tendencias influyeron
sociopolítica o se ha convertido, moder- hasta incluir también a Dinamarca e Islandia. ANTIQUÍSIMA en los compositores que, ya autónomos y
namente, en una opción profesional. NASA - National Aeronautics and Space desvinculados de sus patronos, se acerca-
Administration. Aunque la música ha estado presente en ron a este repertorio procedentes de otros
¿PAÍSES NÓRDICOS Escandinavia desde tiempos prehistóri- géneros como la ópera o el Lied. Algunos
O ESCANDINAVIA? cos –las célebres sagas dan testimonio de –Robert Schumann y Johannes Brahms
una cultura que incluía la música–, uno son los casos más paradigmáticos– fun-
Diversas circunstancias convergen en el Letonia y Lituania–, las Islas Británicas, de los primeros registros de su música daron incluso y dirigieron nuevas soci-
panorama coral de los países del norte de los Países Bajos y parte de Alemania. coral se encuentra en el korsstadga de la edades corales con la intención de que
Europa, una expresión que suele incluir a Otro término, Escandinavia, fue utili- catedral de Uppsala (Suecia), que data de el canto en comunidad se enraizara y se
Dinamarca, Finlandia, Islandia, Noruega zado por primera vez por el historiador 1298 y sirve de guía para el responsable convirtiera en tradición popular gracias a
y Suecia, si bien la División Estadística de romano Plinio el Viejo para referirse a del culto. En Dinamarca, alrededor del sus valores musicales y sociales.
Naciones Unidas comprende también en la península que incluye a la Noruega año 1500, la reina Cristina ordenó a los Se escribieron para estos colectivos
ella a los llamados países bálticos –Estonia, continental, Suecia y la parte más niños de las escolanías catedralicias can- piezas accesibles que sustituyeron a las

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que hasta entonces se dirigían a solis- proliferaron como setas en todas partes
tas y virtuosos. Felix Mendelssohn y, de y devinieron en una gran cantidad de co-
nuevo, Robert Schumann recuperaron ros masculinos, femeninos y mixtos. Las
el oratorio y retomaron la época gloriosa ideas de pueblo y de nación encontraron
de George Frideric Handel. Su lenguaje y en la masa coral una de sus encarna-
su modelo narrativo (“comprensible para ciones más evidentes y de mayor carga
el burgués y para el campesino”, escribió simbólica. Además, en determinadas
Schumann en una carta a Niels W. Gade regiones, durante la época de la gran in-
en 1851) les permitió llegar a un públi- dustrialización, el impacto social de los
co muy amplio. Paralelamente, Richard coros concebidos para reforzar y elevar la
Wagner y Giuseppe Verdi cedieron todo cultura de los obreros fue fundamental.
el protagonismo al coro en muchas de sus En la segunda mitad del siglo xix lle-
óperas (aunque éstas eran interpretadas garon a este panorama musical europeo
por profesionales) y proliferaron, tras el países hasta entonces marginados de la
ejemplo beethoveniano, las sinfonías con evolución de la música, no tanto porque
participación coral. no la cultivaran como por haberla im-
Como reacción al Clasicismo, las mani- portado en detrimento de la producción
festaciones artísticas románticas se cen- propia. Se trataba, en muchos casos, de
traron en la expresión de los sentimientos pueblos ubicados en la periferia del con-
humanos y los artistas se refugiaron en tinente, donde las ideas nacionalistas
la fantasía y los placeres de la naturaleza llegaron más tarde y que, por lo tanto, se
como antídotos frente a una realidad que mantuvieron durante más tiempo bajo
no les complacía. Los temas religiosos la influencia de imperios llamados a des- Paisaje de Finlandia. El amor por a un público amplio y como vehículo para
fueron cediendo un espacio que ocupa- aparecer o de países ya convertidos en la naturaleza es uno de los lazos una rápida difusión de ideas, se convirtió
ron, paulatinamente, gracias a su fuerza estados, como Francia, Alemania o Italia. comunes que vinculan a los pueblos de en la punta de lanza de una transforma-
cada vez más pujante, los nacionalismos. En cuanto a lo que podríamos llamar los países nórdicos y uno de los temas ción que se aplicó con el tiempo a todas
Hasta comienzos del siglo xix siguie- la escuela escandinava, a la larga tradi- más recurrentes en su producción las formas de la música. Sin embargo, la
ron escribiéndose misas y motetes a gran ción de coros organizados, tanto religi- musical. Fotografía de Tea Karvinen. tradición lírica fue especialmente efectiva
escala, pero las nuevas canciones a vari- osos como profanos, se sumó la eclosión en las obras de cámara y, evidentemente,
as voces alcanzaron igualmente elevadas –como en otros territorios– de las socie- las canciones. Las melodías fueron ganan-
cotas de expresividad y complejidad, ins- dades corales nacidas en el marco de los do diversidad expresiva en función de las
piradas en temas como el amor, la natu- sindicatos y coros de estudiantes. En tor- características rítmicas y sonoras de cada
raleza, la caza o la bebida. El contrapunto no al cambio de siglo, el canto coral esta- una de las áreas geográficas.
–y, particularmente, el canon– se incor- ba bien establecido en todos los géneros, Existe, por un lado, un romanticismo
poró a una forma previamente dominada clases económicas, edades y habilidades común y específicamente nórdico, imbui-
por arreglos simples y homofónicos de canoras. Paulatinamente, las grandes do de la melancolía propia de la falta de luz
poemas en su mayor parte estróficos. masas corales de comienzos del siglo xx y del contacto intenso con la naturaleza,
dieron paso a comunidades musicales que se convirtió en más que un motivo,
LA EDAD DE ORO cada vez más pequeñas. casi en una obsesión, como un panteísmo.
La ópera, como género idóneo para tra- Al igual que los artistas pictóricos salieron
El siglo xix fue una edad dorada para la tar temas como las leyendas folclóricas y a pintar al aire libre y la propia historia de
música coral. Desde 1810, los clubes de hacerlo con melodías de carácter popular, sus países se convirtió en material de di-
canto, sociedades corales y Liedertafeln pero también como espectáculo que atraía versas descripciones –desde estudios cien-

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tíficos hasta leyendas poéticas–, es difícil sicales, fue el más insigne representante demuestra, una vez más, el enorme peso nicos cada vez más audaces se trasladó al
encontrar una canción que, de una forma de un país que permaneció vinculado al de la cultura germana en este momento de sistema tonal establecido, lo cual, junto a
u otra, no se refiera al mar o al cielo, al Imperio Ruso durante largo tiempo. la historia de la música. la emancipación del ritmo, produjo más
viento o al sol, a las flores o a los pájaros. Después de recibir las primeras nocio- Sin embargo, sería injusto omitir entre opciones estilísticas de las que jamás había
En ocasiones, este sentimiento por la nes de música en sus respectivos países, los compositores escandinavos a otros que, disfrutado en el pasado.
naturaleza deviene en onomatopéyico o ambos ampliaron estudios en Alemania, si bien con menor trascendencia, contri- Si bien a principios de siglo el pano-
queda recogido en los acompañamientos donde tuvieron contacto con autores de buyeron cada uno en su medida a con- rama estaba todavía dominado por las
pianísticos u orquestales, cuando los hay. grandes Lieder y de música coral, como formar una verdadera escuela nacional. grandes sociedades corales, el interés de
Por otro lado, a pesar de esas caracterís- Johannes Brahms y Robert Schumann. Ello Entre ellos se encuentran nombres como los compositores pronto se centró en la
ticas comunes, cada país, con su personali- los noruegos Ole Bull, Johan Svendsen música a capela y se formaron coros más
dad política, y cada autor, por supuesto, po- y Christian Sinding, o los daneses Niels pequeños como una nueva moda y como
seen sus propios elementos diferenciales. Wilhelm Gade, Emil Hartmann, Peter A. reacción contra el movimiento romántico.
Dos de ellos gozan de reputación inter- Ainola, la casa de Jean Sibelius en Järvenpää Heise y Carl August Nielsen. Y, en Suecia, Se mantuvieron el apego a la tradición y la
nacional: el noruego Edvard Grieg, muy (Finlandia), donde el compositor y su familia tuvieron rasgos señalados Hugo Alfvén, asimilación de la tradición folclórica, pero
aplaudido como pianista, creó obras de una vivieron entre 1904 y 1972. Situada a orillas Ture Rangström y anteriormente, en el cambiaron tanto los textos como el voca-
poesía y un colorido netamente populares, del lago Tuusula, a treinta y ocho kilómetros Barroco, Gustaf Düben y Johan Helmich bulario musical.
mientras que el finlandés Jean Sibelius, que al norte de Helsinki, es hoy día una propiedad Romann, considerado el padre de la mú- En la actualidad, los arreglos de cancio-
cambió los estudios jurídicos por los mu- estatal que puede visitarse como museo. sica sueca. nes populares antiguas pueden variar y van
En definitiva, prácticamente todos los desde las baladas idílicas o burlescas en
compositores nórdicos del siglo xix escri- forma estrófica y un estilo neorromántico
bieron canciones importantes y, aunque accesible hasta piezas evocadoras, den-
quizá no tuvieran mucho éxito en las gran- samente tejidas y con melodías sinuo-
des formas sinfónicas o en obras de gran sas. El sonido coral es ahora más directo,
envergadura, como la ópera –por las que claro y conciso que el vibrante de la época
aspiraban a ser recordados–, o a pesar de romántica.
que éstas no llegaran al oyente extranjero, En lugar de poesía escandinava –que, en
sus piezas fueron y son auténticos tesoros principio, no debería traducirse, ya que las
para los coros y los cantantes oriundos de obras pierden inevitablemente parte de su
estos países. gracia y su carácter, aunque se ha hecho y
se sigue haciendo–, los compositores tien-
DEL SIGLO XX den a preferir la latina, italiana, inglesa o
A NUESTROS DÍAS –en menor medida– la francesa. La pers-
pectiva nacional ha dado paso a la global y
Ya en el siglo xix, el apogeo del modernis- muchos poemas son tan complejos en ide-
mo y el expresionismo, el nacimiento del as y emociones que se traducen en estruc-
jazz, las dos guerras mundiales y la glo- turas musicales de una gran exigencia para
balización que favoreció la difusión de la cantantes y directores que, en ocasiones, y
nueva creación tuvieron un fuerte impacto por su gran nivel, han constituido todo un
en la música coral, que fue incapaz de se- desafío para los compositores, en lugar de
guir el desarrollo tumultuoso de la música ser al revés.
instrumental. La estructura formal dio Existe, por supuesto, una conexión en-
paso a la música programática, mientras tre la riqueza de la música para coros en es-
que la exploración de tratamientos armó- tos países hoy y el florecimiento de su vida

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coral en las últimas décadas. En general, la En Suecia, donde la tradición coral
formación, especialización y profesionali- nacida en el siglo xix no ha perdido nada
zación de la práctica del canto en comu- de su fuerza inicial, las estadísticas dicen
nidad han sido las claves de la evolución que no menos de un diez por ciento de
de la escena coral nórdica hasta llegar al sus habitantes canta en coros. En algu-
punto en que se encuentra en la actualidad, nas zonas, como Värmland, se apunta la
con espléndidas tradiciones que se man- existencia de quinientos coros, y estamos
tienen vivas y sanas gracias a realidades hablando de una región con una exten-
variadas, con un buen número de coros de sión similar a la provincia de Zaragoza. Es
alto nivel y todas las tipologías: de adultos, habitual que los compositores sean muy
jóvenes o infantiles, de iglesia, aficionados prolíficos, hasta el punto de que, en algu-
o profesionales, grandes conjuntos sinfó- nos casos, sus desarrollos personales y
nicos vinculados a instituciones educati- artísticos pueden describirse plenamen-
vas como universidades, conservatorios o te en términos de música coral. Además,
colegios profesionales, así como pequeñas el país se enorgullece de haber dado
agrupaciones que cantan a capela. al influyente director y pedagogo Eric
En Laponia, la región cultural situada Ericson, quien situó su tradición coral a
al norte de la península escandinava, en nivel profesional e internacional al frente
territorio de Noruega, Suecia, Finlandia y de la histórica sociedad coral masculina
Rusia, el pueblo sami cuenta con un patri- Orphei Drängar en Uppsala y como fun-
monio de canciones improvisadas cono- dador de los gemelos Coro de la Radio de
cidas como joiks, que se han transmitido Suecia y Coro de Cámara de Estocolmo. Integrantes del Tapiolan Kuoro en 2013. estructuradas. También Noruega, con el
oralmente durante siglos y que consti- La educación musical, bien establecida Con sede en la ciudad finlandesa de Espoo, compositor Lasse Thoresen a la cabeza,
tuyen una de las tradiciones continuadas desde las escuelas elementales hasta los este reconocido y premiado coro infantil, destaca por la incorporación de sonidos
de canto más antiguas de Europa. conservatorios o universidades, ofrece en originalmente escolar, es célebre por su trabajo innovadores.
Dinamarca programas importantes para a partir de un tratamiento natural de la voz. Su En todos estos países, la dirección de
cantores jóvenes, con frutos singulares formación incluye el canto y otro instrumento, coros ocupa un lugar importante en las
como el infantil Københavns Drengekor y sus interpretaciones engloban danza y universidades, lo que ha dado lugar a una
(fundado en 1924) o su equivalente feme- movimiento. Fotografía de Eino Nurmisto. eclosión de compositores vinculados a este
nino, el Sankt Annae Gymnasium, cuyos tipo de música. Pero si algo ha marcado
miembros reciben desde los ocho años una la vida coral escandinava de las últimas
educación escolar completa, además de décadas ha sido la estrecha relación en-
musical. O bien, en Finlandia, el Tapiolan tre compositores, directores y coros, una
Kuoro, donde se trabaja a partir de un tra- interdependencia fundamental para el
tamiento natural de la voz y con interpre- próspero desarrollo de cualquier tradición
taciones que incluyen danza y movimiento. coral. Todo ello, por supuesto, se traduce
Una curiosidad de este último país son en una intensa vida musical, que los ha-
los coros de gritos, muy populares y sur- bitantes de aquellas latitudes aprecian de
El Københavns Drengekor (Coro de la Capilla gidos por la necesidad de cubrir grandes forma auténtica, lo que se pone de manifi-
Real o Coro de Jóvenes de Copenhague) fue distancias a través de los lagos. La técnica esto en la manera en que escuchan y mues-
fundado en 1924 para asegurar que la música fue adoptada por grupos corales y trans- tran su gusto, sin afectación excesiva, pero
fuera una parte integral de la educación de sus formada en un repertorio de piezas que se con una tranquila introspección que trans-
miembros. caracterizan por ser rítmicamente muy mite un amor auténtico por este arte.

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 MIÉRCOLES 10 DE MAYO DE 2023, 18:30

BARCELONA ARS NOVA

Mireia Barrera, directora
Elionor Martínez, Irene Mas y Maria Pujades, sopranos
Beatriz Aguirre, Eulàlia Fantova y Sonia Gancedo, contraltos
Josep Benet, Ferran Mitjans y Víctor Sordo, tenores
Ferran Albrich, Tomàs Maxé y Jordi Ricart, bajos

El concierto se puede seguir en directo en Canal March, YouTube, Radio Clásica y RTVEPlay.
El audio estará disponible en Canal March durante 30 días.

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I FIN Jean Sibelius (1865-1957)
Drömmarna II RUS Igor Stravinsky (1882-1971)
Ave Maria
Pater Noster
NOR Edvard Grieg (1843-1907)
Ave maris stella SUE Ingvar Lidholm (1921-2017)
Laudi
HUN Zoltán Kodály (1882-1967) Homo natus de muliere
Ave Maria, para coro femenino Haec dicit Dominus
Veni, veni Emmanuel Laudate Dominum

SUE Jan Carlstedt (1926-2004) NOR Knut Nystedt (1915-2014)

Missa in honorem Papae Ioannis Pauli II (selección) Immortal Bach
Sanctus - Benedictus
Agnus Dei SUE Ingvar Lidholm
Motto
SUE Sven-David Sandström (1942-2019)
O Guds Lamm EST Veljo Tormis (1930-2017)
Jaanilaul
FIN Einojuhani Rautavaara (1928-2016) Tornikell minu küllas *
Ave Maria
Suite de Lorca, op. 72 * * Clara Sánchez, narración
Canción de jinete * Irene Mas y Elionor Martínez, solistas
El grito
La luna asoma
Malagueña

* Maria Pujades, Víctor Sordo y Ferran Albrich, solistas

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Albert Torrens

Dos nombres aparecen de forma prác- skyar [Cielos navegantes], responde

ticamente inevitable en cualquier pro- al segundo encargo del director Axel
grama de música escandinava: Jean Stenius, que le pidió una obra más Uno de los retratos más divulgados
Sibelius y Edvard Grieg, los composi- asequible tras la ambiciosa Man fran del compositor noruego Edvard
tores por antonomasia en Finlandia y slätten och haven [Hombres de la tierra Grieg es esta tarjeta de visita del
Noruega, respectivamente. Sus figuras y del mar], que el compositor había es- estudio británico Elliott & Fry
son tan importantes que han trascen- crito cuatro años antes a petición suya de 1888. La fotografía, de autor
dido su entorno geográfico y temporal. para el Festival de la Canción de Vaasa. desconocido, fue publicada el año
Sibelius, imprescindible en la historia Al contrario de Sibelius, Grieg era siguiente en el periódico británico
de la música occidental por sus sinfonías más bien miniaturista. Evidentemente, The Leisure Hour. Fuente: Bergen
y poemas sinfónicos, cultivó el coro a in- existía una fuerte tradición previa en los Off. Bibliotek: Griegsamlingen.
tervalos regulares a lo largo de su dilata- países nórdicos, pero sus canciones
da carrera. Su escritura vocal es más li- fueron las primeras que alcanzaron
bre que la sinfónica y, aunque no se ads- popularidad internacional. Sus abun- temporáneos, que eran conserva- forma de canon por aumentación. Tras
cribe a una expresión coral tradicional dantes arreglos de melodías populares dores. El otro compositor noruego el coral original, el coro se divide en
estricta, extrae del coro colores únicos. concentran los avances más radicales en del programa, Knut Nystedt, nació grupos que, dispuestos en círculo al-
Algunas obras son más funcionales que su lenguaje armónico, que partió de la pocos años después de la muerte de rededor del público, vuelven a empezar
atractivas musicalmente, otras mues- influencia romántica recibida durante Grieg y vivió casi cien años, duran- a cantarlo con cinco tempos distintos,
tran un gran dominio y habilidad técni- sus años de estudiante y se amplió con te los cuales produjo un catálogo in- esperando a reencontrarse al final de
ca y, si bien comenzó planteando lo que el giro hacia la música folclórica, los menso. Alumno de Aaron Copland, cada verso. Se crea así una textura ar-
eran grandes exigencias para la época, a elementos impresionistas –como un entre otros, tuvo mucho éxito en su mónica en la que las disonancias osci-
medida que fue conociendo mejor las li- empleo más libre de la disonancia– y país y en Estados Unidos con música lan y generan una atmósfera extraña y
mitaciones de la voz, su escritura radical los albores del neoclasicismo. Su himno vocal que tiene, entre sus fundamen- reconocible a la vez.
pasó a ajustarse mejor a las aptitudes de mariano Ave maris stella, muy cantado tos creativos, el canto gregoriano y la Pero el país protagonista del pro-
los cantantes aficionados. en su país, se caracteriza por sus agra- música de Bach. grama de este primer concierto del ci-
Drömmarna [Sueños], sobre un dables sonoridades mendelssohnianas De este último arregló el coral clo es, sin duda, Suecia, representada
texto en sueco –la lengua materna de y su escasa dificultad. Komm süsser Tod, BWV 478 en el con- por tres compositores, dos de los cu-
Sibelius– de Jonatan Reuter, publica- Las innovaciones de Grieg no tu- texto de la música aleatoria organiza- ales se cuentan entre los de un mayor
da en 1896 en la colección Seglande vieron eco en sus compatriotas con- da, sin alterar sus notas, pero dándole ascendiente en las últimas décadas,

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a pesar de presentar estilos y aproxi- sidad textural. En la música vocal, momentos la inspiración de la música
maciones completamente diferentes. utiliza el texto como punto de parti- española.
Uno de ellos es Ingvar Lidholm, re- da para asociar ideas que pueden ser Las repúblicas bálticas no perte-
novador de la música coral sueca del antagónicas a las originales. Es autor necen estrictamente a Escandinavia,
siglo xx. Interesado desde siempre por de muchas obras de gran formato, así pero por hallarse situadas en una en-
las innovaciones (fue el primer músi- como de pequeñas miniaturas, que es crucijada de identidades, dominacio-
co sueco en participar en los cursos de el caso de O Guds Lamm [Agnus Dei]. nes y sustratos religiosos, siempre han
verano de Darmstadt), ya en 1947 com- De otro autor sueco, Jan Carlstedt, participado del intercambio natural de
puso, a los veintiséis años, la que se- escucharemos los tres últimos mo- bienes e inspiración cultural que ha
guramente es su obra coral más inter- vimientos de una Misa en honor del configurado una rica tradición coral,
pretada, aunque no en nuestras latitu- papa Juan Pablo II. Carlstedt se formó enraizada en las antiguas canciones
des: los Laudi. La línea melódica es la en Estocolmo, Londres y Roma, y su rúnicas, transmitidas durante siglos
esencia de estos tres austeros motetes lenguaje fue más tradicionalista que de generación a generación.
en latín en los que se trasluce el estu- vanguardista. Equilibrado y conciso, En ellas se alternan un cantante
dio de la música de Giovanni Pierluigi estilísticamente orientado fuera de los principal y otro (o el coro) en monó-
da Palestrina y Paul Hindemith, y que cánones de Europa Central, amplió su tonas repeticiones de un motivo que
fluctúan entre la angustia y la exulta- rango expresivo con elementos del se superpone para producir un ca-
ción. Su publicación coincidió con el modernismo soviético y de la música racterístico canto en cadena. El esto-
momento en que Eric Ericson, íntimo contemporánea inglesa. Utilizó a me- nio Veljo Tormis lo refleja de forma
amigo del compositor, daba forma al nudo la técnica de la metamorfosis, brillante en música coral fluida, que
hoy célebre sonido coral sueco con su Portada de la partitura de Motto, de que somete el motivo a una serie de otorga un sentido contemporáneo a
Coro de Cámara de Estocolmo, y el Ingvar Lidholm, editada por Nordiska transformaciones graduales a fin de los paralelismos y las aliteraciones de
lenguaje de los Laudi supuso una difi- Musikförlaget. A partir de un texto en latín, conferir homogeneidad, densidad y la poesía. Aun así, su música no es fol-
cultad tan grande que incluso aquellos a cuatro voces, pone música a un fragmento lógica interna al proceso. clórica, ya que, a partir de la autentici-
intérpretes se mostraron incapaces de del decimoquinto libro de las Metamorfosis No podemos dejar el marco geográ- dad popular, llega al minimalismo de
cantarlos. Hoy día, en cambio, la obra de Ovidio y forma parte de un conjunto de fico escandinavo sin una referencia los bloques estáticos, lo cual lo acerca
se utiliza en las audiciones a las que se obras compuestas entre 1956 y 1959, con la al finlandés Einojuhani Rautavaara. a György Ligeti y a otros compositores
presentan los cantantes jóvenes que idea de crear material de estudio para coros Acusado a menudo de eclecticismo y posteriores.
quieren entrar a formar parte de los suecos de distintos niveles. de una falta de estilo individual por el En 1968 se estrenaron sus Canciones
coros profesionales en Suecia. carácter desigual de su producción, su del calendario estonio, sobre rituales de
También sobre texto en latín, Motto, escritura coral es exigente técnica y los antiguos campesinos, a las cuales
a cuatro voces, pone música a un frag- sueco cuya música ha tenido una emocionalmente, de las más radica- pertenece Jaanilaul, la séptima y últi-
mento del decimoquinto libro de las gran influencia y que está consi- les entre las de sus contemporáneos. ma de un conjunto de canciones para
Metamorfosis de Ovidio. Forma parte derado el líder de su generación. Utiliza un rango vocal amplio y los la festividad de San Juan. En ella apa-
de un conjunto de obras compuestas Su lenguaje muy personal, identi- registros extremos, pero sus texturas rece un mítico Jaan [Juan], de quien se
entre 1956 y 1959 con la idea de crear ficable de inmediato, pasó del aca- son lógicas y justificadas y sus melo- espera que traiga suerte al rebaño y
material de estudio para coros suecos demicismo a la controversia y el días, cantables. Entre sus numerosas provea una buena cosecha.
de distintos niveles, empezando con neorromanticismo. Las técnicas influencias –de Hindemith a Bruckner, Diez años posterior, Tornikell minu
obras más sencillas y aumentando seriales y las disonancias dieron paso con Debussy, Messiaen y Stravinsky–, küllast [El campanario de mi pueblo],
progresivamente la dificultad. a un nuevo sistema de sencillas es- destaca el interés por la obra del poe- con recitador y acompañamiento de
Uno de los discípulos más pro- tructuras rítmicas y una mayor es- ta Federico García Lorca. Su Suite de campanas, responde a la petición
líficos de Lidholm, Sven-David pontaneidad e improvisación, sin Lorca –que escucharemos después de de Tõnu Kaljuste, director del Coro
Sandström, es el otro compositor ceder por ello en contrapunto y den- su Ave Maria– revela sólo en algunos Ellerhein (en la actualidad, Coro de

20 21
Cámara Filarmónico de Estonia), que latín para la liturgia católica romana Barcelona Ars Nova
propuso a Tormis poner música a un antes de volver a la iglesia rusa con un
texto de Fernando Pessoa. En una Padre Nuestro (1926), un Credo (1932)
Estonia todavía integrada en la Unión y un Ave Maria (1934), obras a capela
Soviética, que sofocaba su cultura y típicamente devocionales, muy breves,
lengua, Tornikell minu küllast adqui- silábicas y carentes de ornamentos, y
rió matices reivindicativos y se esta- las únicas que Stravinsky escribió en
blecieron alegorías entre el pueblo (la eslavo eclesiástico.
identidad de los estonios), la campana La presencia de un húngaro, Zoltán
(su alma) y un muro que representa la Kodály, en un programa de polifonías
privación de libertad. nórdicas se justifica por su pertenen- Conjunto vocal liderado por Mireia románicos de Cataluña. Más
Aunque pueda sorprender por su cia a la familia lingüística finoúgria, Barrera y formado por cantantes recientemente, ha participado en
tamaño y su supuesta autonomía cul- que incluye el finés, el lapón y el hún- solistas que colaboran habitualmente el Festival Internacional d’Orgue
tural, Rusia también es un país báltico. garo. Gran nombre no solo de la com- con conjuntos como el Collegium de Montserrat, y ha interpretado el
Pedro el Grande lo confirmó en el siglo posición, sino, sobre todo, de la peda- Vocale Gent, el Coro de Cámara de Mesías con la Real Filharmonía de
xviii cuando construyó San Petersburgo gogía musical del siglo xx, las piezas la RIAS, Graindelavoix o Les Arts Galicia y Robert Howarth, y con la
como ventana hacia el oeste. Allí nació corales se sitúan en el centro mismo Florissants. Nace en 2012 de resultas Sinfónica de Navarra y Carlos Mena.
Igor Stravinsky, autor fundamental de de su legado. Lejos de ser revoluci- del proyecto de las Misas Polifónicas Esta temporada se presentará en la
la música del siglo xx, aunque no lo sea, onario y ecléctico, su estilo sintetiza en Barcelona, una iniciativa surgida temporada de Ibercàmera. Cuenta
ni mucho menos, por su producción co- influencias como el gregoriano (su para organizar una temporada para su actividad con el apoyo de
ral ni sus composiciones sacras, mu- Veni veni, Emmanuel armoniza una de audiciones de música litúrgica diversas empresas y particulares que
chas de las cuales –excepto, tal vez, la melodía medieval), los clásicos y la interpretada en el marco de las colaboran con la Asociación Amigos
Sinfonía de los Salmos– adolecen de una música popular húngara, con una ceremonias para las que fue creada. de las Misas Polifónicas.
limitada difusión. rica invención melódica, que une Aunque, en su origen, su repertorio
Bautizado en la fe ortodoxa, que no íntimamente música y texto y hace se centró en la polifonía de los
permitía acompañar el canto con ins- muy difícil, por tanto, la traducción siglos xv al xvii, posteriormente
trumentos, llegó a escribir una misa en de sus canciones. se ha ampliado, incluyendo misas
de Johann Sebastian Bach, Joseph
Haydn y Franz Schubert, así como
obras raramente interpretadas, como
las misas de Francis Poulenc y Paul
Hindemith. En el verano de 2016,
Barcelona Ars Nova se presentó por
primera vez en concierto en una
gira por destacados monasterios

22 23
Mireia Barrera, MIÉRCOLES 17 DE MAYO DE 2023, 18:30
dirección
VOCES8
Andrea Haines y Molly Noon, sopranos
Katie Jeffries-Harris, contralto
Barnaby Smith, contratenor y director artístico
Blake Morgan y Euan Williamson, tenores
Christopher Moore, barítono
Nacida en Terrassa y formada en el además de por Alemania, Rumanía, Dominic Carver, bajo
Conservatorio Municipal de Música Austria y Estados Unidos, impulsó
de Barcelona, estudió Dirección en la creación del Ciclo Coral en el
la Escuela Internacional de Canto Auditorio Nacional de Música y, en
Coral de Namur (Bélgica) con Pierre 2012, dirigió la Orquesta y el Coro
Cao y realizó estudios de Canto con Nacionales de España con ocasión
Maria Dolors Aldea. Ha sido directora del cuadragésimo aniversario del
titular de la Capella de Música de Coro Nacional. Ha colaborado en
Santa María del Mar y fundadora numerosas ocasiones con el Gran
del Coro de la Orquesta Ciudad de Teatre del Liceu de Barcelona como
Granada. Como directora invitada, asistente del coro, así como en la
ha colaborado con la Orquesta preparación de coros y solistas
Nacional de Cámara de Andorra, infantiles. En el ámbito docente, ha
la Orquesta Barroca Catalana, el sido profesora de Dirección Coral
Ensemble Residencias, el conjunto en la Escuela Superior de Música de
BCN216 y el Coro RTVE. Desde Cataluña (2002-2005) y ha impartido
1993 hasta 2019 fue directora del cursos para la Federación Catalana
Cor Madrigal de Barcelona y, entre de Entidades Corales, así como
2005 y 2019, directora titular del en diferentes ciudades españolas.
Coro Nacional de España, con el Desde la temporada 2012-2013 dirige
que realizó giras por toda España, el conjunto profesional Barcelona
Ars Nova dentro del proyecto de
las Misas Polifónicas. En 2014
fue galardonada con el Premio
Nacional de Cultura, que otorga la
Generalitat de Catalunya, por su
trayectoria en la dirección coral y su
interés por la difusión de la música
contemporánea.

El concierto se puede seguir en directo en Canal March, YouTube, Radio Clásica y RTVEPlay.
El audio estará disponible en Canal March durante 30 días.

24 25
I SUE Fredrik Sixten (1962)
Alleluia II NOR Edvard Grieg (1843-1907)
Ave Maris Stella

SUE Sven-Erik Bäck (1919-1994) SUE Hugo Alfvén (1872-1960)

Du som gick före oss’ (Salmo 74) Aftonen

SUE Mårten Janssons (1965) NOR Ola Gjeilo (1978)

Pie Jesu Northern Lights
Maria (IV)
NOR Edvard Grieg
FIN Jean Sibelius (1865-1957) Suite Holberg (arreglo de Jonathan Rathbone, 1957)
Be Still My Soul

NOR Knut Nystedt (1915-2014)

Prayers of Kierkegaard I

ISL Þorkell Sigurbjörnsson (1938-2013)

Heyr himna smiður

EST Arvo Pärt (1935)

The Deer’s Cry

LET Ēriks Ešenvalds (1977)

Long Road

26 27
 Junto a Edvard Grieg,
Albert Torrens el finlandés Jean
Sibelius es uno de
E l a r re g l o h e c h o p or Jon a t h a n Nystedt, compuestas a partir de tex- los compositores
Rathbone para coro de la instrumental tos del teólogo y poeta danés Søren nórdicos de mayor
Suite Holberg de Grieg que cerrará el Kierkegaard, considerado el primer fama internacional.
concierto es, seguramente, el elemen- filósofo existencialista. El compo- Cultivó el coro en
to más original de un programa que, sitor parte de la tensión entre la tri- varios períodos a lo
nuevamente, no puede evitar anclarse bulación y la trascendencia como las largo de su dilatada
en Edvard Grieg y Jean Sibelius como dos ideas que subyacen en la obra carrera, ya que vivió
puntos de referencia de la música coral de Kierkegaard, junto a la constan- hasta los noventa
nórdica. cia del amor frente a las necesidades y un años. Fuente:
Compuesta en 1884 para celebrar el momentáneas y la ansiedad ante el fotógrafo Daniel
segundo centenario del nacimiento del futuro. Nyblin. Publicado en
escritor Ludvig Holberg, la obra, que Un tercer compositor noruego es What we hear in music,
lleva el subtítulo “En el antiguo esti- Ola Gjeilo, representante de la gene- de Anne S. Faulkner,
lo”, se basa en cinco formas de danzas ración actual de creadores y colabora- 1913.
barrocas y ejemplifica la inspiración dor habitual de Voces8. Nacido en 1978
en el pasado de parte de la música del y establecido en Nueva York, su obra crito por Katharina Amalia Dorothea Sibelius había compuesto su
siglo xix. Escrita originalmente para Northern Lights [Auroras boreales] von Schlegel en la segunda mitad del opus 26, Finlandia, en 1899 (la partitu-
piano, es mucho más conocida en su se inspira en este fenómeno etéreo y siglo xviii, fue traducido al inglés por ra fue revisada el año siguiente), a par-
versión para orquesta de cuerda, rea- pone música al texto latino Pulchra es, Jane Borthwick en el xix. Suscitó la tir del final de la música para acom-
lizada sólo un año más tarde. Junto a del Cántico de Salomón. Además, es au- composición de distintas músicas, pañar una serie de escenas teatrales
la celebérrima música incidental para tor de otras piezas que han obtenido pero el ensamblaje de más éxito es de la historia finlandesa. La censura
Peer Gynt, la Suite Holberg es una de las en pocos años un gran éxito y acepta- obra del organista y profesor de mú- rusa impidió que se interpretara con
obras más popularizadas del catálogo ción en el repertorio de los coros de sica británico David Evans, quien en su título original esta obra fervorosa
de Grieg en el ámbito instrumental, de todo el mundo. 1927 lo unió a las notas procedentes del y patriótica, que simboliza la lucha
igual forma que el motete Ave maris En cambio, quizá no todos los que poema sinfónico Finlandia, de Sibelius, del pueblo finlandés y cuya música
stella lo es en el coral. cantan habitualmente el himno Be para su publicación en Londres en un progresa enérgicamente hasta llegar,
Noruega también está representa- Still, My Soul saben que el autor de su himnario que posteriormente viajó a después de una obertura agitada y tu-
da en el programa por la primera de melodía es el finlandés Jean Sibelius. Estados Unidos, donde se utiliza en la multuosa, a la serenidad del himno
las seis Prayers of Kierkegaard de Knut El texto, cuyo original alemán fue es- Iglesia presbiteriana. que simboliza la esperanza. A su vez,

28 29
Sibelius parafraseó en ella una can- que le encargó una obra (Elemental tradición coral, si bien los isleños cul- coros profesionales, pero hay muchos
ción anterior de su compatriota Emil Elegy) para el disco que celebró su de- tivaron durante seis siglos una peculi- aficionados de un gran nivel que han
Genetz, Herää Suomi. cimoquinto aniversario. Además de ar forma de música popular –la llama- inspirado a muchos compositores a
Pero si hay un compositor que ha Pie Jesu, escucharemos también Maria da canción gemela– que no ha llegado escribir obras para ellos.
estado vinculado desde sus inicios con (IV), compuesta en 2012, publicada hasta nuestros días. A mediados del Uno de los nombres más singula-
la música de iglesia, éste es Fredrik en 2014 y estrenada por el Conjunto siglo xix aparecieron corales luteranos res de la composición coral contem-
Sixten, hijo de un sacerdote y nacido Vocal de Slottskyrkan en la capilla armonizados, cantos patrióticos y, fi- poránea en Estonia –y en Europa, en
en una vicaría sueca. Fue su contacto del Palacio Real de Estocolmo en un nalmente, composiciones originales. general– es Arvo Pärt. Estéticamente
con el repertorio sacro el que sem- concierto transmitido por televisión Ya en el xx, los compositores, que se- situado al margen de cualquier escue-
bró la semilla de su actividad como al que acudió la familia real sueca. En guían el modelo de los países vecinos, la, experimentó con el serialismo y el
compositor, que fue desplazando pro- 2018, la editorial Bärenreiter organizó tuvieron que adaptar sus ambiciosas collage antes de redefinir su dirección
gresivamente a la de intérprete y di- un concurso coral que lleva el nombre demandas a la realidad de los coros is- artística con el llamado estilo tintin-
rector de coros. Alumno de Sven-David del compositor y al que coros de todo landeses y buscaron el tono nacional nabuli, que se caracteriza por la mi-
Sandström, posee un estilo ecléctico, el mundo enviaron vídeos de su inter- en arreglos de canciones populares. rada al pasado, la pureza de sonido,
que demuestra un conocimiento ex- pretación de Maria (IV). Uno de los más prolíficos, Þorkell la restricción de recursos y un lenguaje
haustivo de la historia de la música e De alguna forma, todos los compo- Sigurbjörnsson, formado en Estados atemporal. Pärt escoge para sus obras
integra en su lenguaje tonal contem- sitores suecos beben de Hugo Alfvén, Unidos y en Darmstadt, tuvo un papel textos bíblicos y plegarias antiguas en
poráneo aspectos de la técnica del jazz la figura musical más importante del activo en la creación de una cultura varios idiomas. En The Deer’s Cry [El
y la música folclórica de Suecia. siglo xx en su país y quien dio a cono- musical islandesa moderna como in- grito del ciervo] parte del último verso
Su música coral es amplia e incluye cer su patrimonio coral en Europa a lo térprete, crítico, productor musical de la llamada lorica u oración de San
obras para uso litúrgico y de concier- largo de numerosas giras con sus co- y profesor de la mayoría de músicos Patricio, un misionero cristiano que
to, en distintas combinaciones y gra- ros, incluido el mítico Orphei Drängar, profesionales de su país. Voces8 grabó vivió en el siglo v. Según la leyenda, co-
dos de dificultad. Ha escrito un gran que dirigió durante casi cuarenta años. ya en uno de sus últimos discos Heyr nociendo una emboscada para matar-
número de himnos corales breves y Además de cinco sinfonías, ballets, himna smiður [Escucha, forjador de lo a él y a sus seguidores, San Patricio
sencillos (revisó, de hecho, el himna- cantatas y algunos Lieder, compuso los cielos], sobre un himno medieval condujo a sus hombres cantándola
rio sueco), como es el caso de Alleluia. muchas canciones para coro que se islandés del siglo xiii, con texto del po- mientras atravesaban un bosque.
Precisamente, uno de los salmos de distinguen por el talento melódico y eta Kolbeinn Tumason. Fueron transformados en un ciervo
ese himnario, Du som gick före oss’ [Tú, la sensibilidad por los matices y las El recorrido termina en los países seguido de veinte cervatillos y fue así
que fuiste antes que nosotros], actúa posibilidades sonoras de las voces. bálticos (denominación que agru- como se salvaron. Compuesta en 2007
como transición hacia la música de Muchas de ellas se mantienen en el pa a Lituania, Letonia y Estonia), como respuesta a un encargo de la
otro compositor sueco de su misma repertorio y son populares –aunque, que fueron sucesivamente domina- Sociedad de Música Contemporánea
generación, Mårten Janssons, autor paradójicamente, pocas personas de dos por potencias del este y del oes- de Louth (Irlanda), la obra fue estre-
también de un catálogo en su mayoría entre el gran público sepan que son te y, durante la mayor parte del si- nada allí el año siguiente por el Coro
religioso, no sólo para expresar su fe, suyas–, pero Alfvén revolucionó y re- glo xx, parte integrante de la Unión Estatal de Letonia dirigido por Fergus
sino también por el aprecio y el respe- juveneció sobre todo la música coral Soviética. Así, el canto y, especial- Sheil.
to que le suscitan los textos utilizados sueca al exigir a los coros aficionados mente, el canto coral continúa si- En Letonia finaliza asimismo
durante siglos por la Iglesia. del momento unas mayores aptitudes endo una parte importante de su el programa con la obra Long Road
Después de componer en sus inicios y seguridad de afinación. Aftonen [Al identidad cultural y las tres naciones [Largo camino], del compositor Ēriks
para coros femeninos como el que él atardecer], una bella acuarela musical celebran, tanto juntas como separa- Ešenvalds, a partir de un poema de
mismo dirigía, Janssons amplió su que evoca la naturaleza, es un buen das, multitudinarios festivales consi- Pauline Barda. A la vez expresiva y
espectro a raíz del interés que mos- ejemplo de ello. derados Patrimonio Oral e Intangible quejumbrosa, la textura crea una ar-
traron por él coros mixtos como la El programa propone una breve de la Humanidad por la UNESCO. Hoy, monía sublime en la que se alternan
Capilla Real de Estocolmo o Voces8, incursión en Islandia, país de escasa los países bálticos cuentan con pocos tensión y descanso.

30 31
VOCES8 MIÉRCOLES 24 DE MAYO DE 2023, 18:30

SVANHOLM SINGERS
Sofia Söderberg, dirección

Este grupo vocal británico, nominado internacional en streaming LIVE

al Grammy en 2023, se enorgullece From London desde el VOCES8
de inspirar a la gente a través de la Centre y la VOCES8 Digital Academy,
música y de compartir su alegría por un programa online que integra la
cantar. Realiza giras internacionales interacción en vivo con recursos
e interpreta un extenso repertorio audiovisuales y está destinado a
tanto en sus conciertos a capela conjuntos corales de todo el globo.
como en sus colaboraciones con El grupo trabaja con la compositora
orquestas y reconocidos solistas, en residencia Roxanna Panufnik y el
presentándose en salas como el arreglista residente Jim Clements, y
Wigmore Hall de Londres, la Cité de otorga una importancia fundamental
la Musique de París, la Konzerthaus a la educación, lo que le ha llevado a
de Viena, la Ópera de Sídney o el crear la VOCES8 Foundation.
Palacio de Bellas Artes de Ciudad
de México, entre otros. Durante la
temporada 2021-2022 regresaron de
nuevo a los escenarios, lanzaron un
nuevo álbum con Decca Classics y
publicaron música con la editorial
Peters. 2021 también fue testigo de
dos lanzamientos más: el festival

El concierto se puede seguir en directo en Canal March, YouTube, Radio Clásica y RTVEPlay.
El audio estará disponible en Canal March durante 30 días.

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I SUE Sofía Söderberg (1972)
Säg mig den vägen som drager till livet II SUE Sofia Söderberg
Badhusintro
(canción popular sueca)
DIN Niels W. Gade (1817-1890)
GB Phillip Cooke (1980) Morgensang
The Shadow Calls
FIN Jean Sibelius (1865-1957)
GB Paul Mealor (1975) This is My Song (Finlandia) (arreglo de Blake Morgan)
Let Your Soul Stand
SUE Sofia Söderberg
DIN Per Nørgård (1961) Limu, Limu, Lima (canción popular sueca)
Wiigen-Lied (Wie ein Kind) 
FIN Jean Sibelius
SUE Henrik Dahlgren (1991) Sydämeni laulu
…There Is Also Loneliness
SUE Hugo Alfvén (1872-1960)
SUE Tim “Avicii” Bergling (1989-2018) Uti vår hage
Lonely Together (arreglo de Henrik Dahlgren)
DIN Thomas Laub (1852-1927)
SUE Henrik Dahlgren (1991) Stille hjerte sol går ned (arreglo de Sofia Söderberg)
I Am, I Am, I Am
NOR Grete Pedersen (1960)
Ned i vester soli glader (canción popular noruega)

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Albert Torrens

Con sus frecuentes encargos y arreglos nalidades mayor y menor se alternan

propios, los Svanholm Singers han en- para apoyar su tono devocional y lige-
riquecido en pocos años el repertorio ramente melancólico.
coral a partir de obras de compositores Por su parte, el joven compositor
suecos, británicos y noruegos. Su di- sueco Henrik Dahlgren, formado en el
rectora, Sofia Söderberg, también ha Reino Unido con Paul Mealor y Phillip
armonizado melodías populares, como Cooke (otros dos autores del progra-
el himno Säg mig den vägen [Dime el ma) y que llegó a la música coral des- El galés Paul Mealor es uno de los mentalmente enfermo, es una de las
camino], a partir de un texto de Lars pués de pasar por el rock como intér- compositores corales vivos más obras corales más interpretadas en
Linderot, un sacerdote y predicador prete y arreglista, firma música y texto interpretados. Nacido en 1975, una buena Escandinavia y muestra la irrupción,
del siglo xviii, basado en algunos ver- de …There Is Also Loneliness (sobre la parte de su producción es de música coral, en los años ochenta del siglo pasado,
sos del himnario sueco. Otra canción soledad que comporta la era digital), si bien también ha escrito una ópera, tres de un estilo violento y dramático en el
tradicional de su país es Limu, Limu, estrenada en 2020 en plena pandemia sinfonías y varios conciertos y música de amplio y variado catálogo del compo-
Lima, de la que existen múltiples ver- y I Am, I Am, I Am, estrenada el pasado cámara. Fotografía de Jillian Bain Christie. sitor danés.
siones (incluida una para piano), cuyo mes de octubre. En la segunda parte del programa
texto habla de la naturaleza en verano. Dahlgren también arregló Lonely se dan cita algunos de los principales
De la propia Söderberg es Badhusintro Together, probablemente la canción compositores nórdicos de los siglos
[Introducción a la piscina], compues- sueca más exportada de nuestros días, partir del poema The Dog, de Thomas xix y xx. Así, Niels W. Gade represen-
ta originalmente para la inauguración del malogrado productor Avicii (nom- Lavoy, inspirado a su vez en una de las ta la edad de oro de la música danesa.
de una piscina cubierta en la ciudad de bre artístico de Tim Bergling), que se llamadas Pinturas negras de Goya. Muy influido por Felix Mendelssohn
Lund, en el sur de Suecia. suicidó en 2018 a los veintinueve años Encajan con este mismo tema Let y Robert Schumann, con quienes tra-
Entre las restantes composiciones tras una breve pero exitosa carrera in- your soul stand [Que vuestra alma se bajó en Leipzig, tras regresar a su país
de autor, Stille hjerte sol går ned [Aún ternacional. Al igual que las anterio- mantenga], del galés Paul Mealor, uno se convirtió en un actor principal de
así, mi corazón, se pone el sol] con res, ésta también ha formado parte de de los compositores corales vivos más la vida musical como director de la
texto de Jeppe Aakjær y música de un programa reciente de los Svanholm interpretados, y Wie ein Kind [Como Sociedad Musical de Copenhague,
Thomas Laub, ambos daneses, forma Singers dedicado a la salud mental, en un niño], de Per Nørgård, sobre un fundador de su orquesta y coro, pro-
parte de una cantata que describe, en el que también tuvo cabida The Shadow texto de Rainer Maria Rilke. Inspirada fesor –entre otros– de Edvard Grieg
cuatro poemas, la puesta de sol en el Calls [La sombra llama], del composi- por el encuentro de Nørgård con el y Carl Nielsen, y presidente de honor,
parque nacional Rebild Bakker. Las to- tor escocés Phillip Cooke, escrita a pintor y escritor suizo Adolf Wölfli, en 1888, del primer festival coral orga-

36 37
 Un caso distinto es el del poema
Sydämeni laulu [La canción de mi cora-
zón] de Aleksis Kivi, al que han puesto
música varios compositores, entre los
cuales se encuentra el propio Sibelius.
Se publicó por primera vez en 1870 en
el decimocuarto y último capítulo de
la novela Seitsemän veljestä [Los siete
hermanos]. En este clásico de la litera-
tura finlandesa, justo antes del poema,
el personaje que canta la canción a su
hijo le dice: “¡Escucha la canción de mi
La Alfvénsalen (Sala Alfvén), en el centro corazón!”, de ahí el título con que se co-
de Uppsala (Suecia), lleva el nombre del noce habitualmente esta melodía.
compositor más importante del siglo xx Sus versos, también publicados en
en este país, del cual todavía se beneficia la la selección de los mejores poemas
riquísima vida coral sueca. Actualmente, es de Aleksis Kivi, Valikoima runoja, ins-
la sede de la sociedad coral Orphei Drängar, piraron asimismo otra pieza coral de
fundada en 1853 y que Alfvén dirigió durante Aarre Merikanto en 1943, una ópera
casi cuarenta años. Fotografía de Mattias de Einojuhani Rautavaara en 1998 e
Wennström. incluso un musical, además de obras
contemporáneas de Kim Borg, Kaj
nizado conjuntamente por los países Podría decirse que Jean Sibelius destinada al Coro de la Universidad de Chydenius y Harri Saksala. La compo-
nórdicos en la capital danesa. desarrolló en la vida musical de su Helsinki) una breve y serena sección sición de Sibelius a partir del poema
Una de las obras más populares país un papel simiar al de Niels W. del final. El resultado alcanzó difusión fue el marco argumental del documen-
de su catálogo es la cantata coral Gade en la de Dinamarca. A comienzos internacional a partir de numerosas tal Sydämeni laulu, del cineasta Arvo
Elverskud. Escrita en un lenguaje de la década de 1890 leyó la epopeya versiones: desde la ya citada con el Tamminen, en 1948.
eminentemente romántico, amable y nacional finlandesa, el Kalevala, lo texto Be still, my soul [Estáte tranqui- En Suecia, Hugo Alfvén llevó a cabo
atractivo, con ligeros toques folclóri- que marcó un antes y un después en la, alma mía] hasta la que propuso en una ingente tarea como violinista, di-
cos y nacionalistas, Gade es autor de su trayectoria. Aunque su Finlandia- 1934 la editora Ira B. Wilson como una rector y compositor, de la cual sigue
algunas de las melodías más popula- hymni [Himno de Finlandia] no es el canción internacional de paz bajo el beneficiándose la riquísima vida coral
res de una sociedad –la danesa– que himno oficial del país, se ha propuesto título A Song of Peace [Una canción de del país, que lo convirtió en el músi-
históricamente se ha sentido a mitad continuamente como tal. Con una le- paz] a partir del poema This Is My Song co sueco más importante del siglo xx.
de camino entre Europa Central y el tra escrita en 1940 por Veikko Antero [Una canción de paz], del estadouni- Como director, entre otros coros, del
norte del continente. El músico fue Koskenniemi, es una de sus canciones dense Lloyd Stone. En 1937, Sibelius célebre Orphei Drängar de Uppsala
coetáneo de algunas de las grandes nacionales más importantes y proce- aprobó también –sin conocer su au- (fundado en 1853 y que lideró durante
figuras de su país, como el escritor de del patriótico opus 26 de Sibelius, toría– la utilización de un texto del casi cuarenta años), dio a conocer en
Hans Christian Andersen, el filóso- Finlandia, un poema sinfónico com- cantante de ópera Wäinö Sola para su Europa sus arreglos corales de cancio-
fo Søren Kierkegaard o el novelista y puesto en 1899. Tras el éxito alcanzado obra Musique Religieuse, op. 113, que nes tradicionales, que adquirieron una
poeta Bernhardt Severin Ingemann, por la obra, Sibelius arregló para coro engloba su música masónica, e inclu- enorme popularidad, hasta el punto de
autor del texto que le inspiró la com- masculino (escribió muy poco para so años más tarde el director Leopold que aún hoy muchos las conocen sin
posición de Morgensang [Canción coro femenino o de niños, ya que la Stokowski propuso valerse de esta me- saber que son suyas. Uno de ellos es el
matutina]. mayor parte de su producción estaba lodía para un himno mundial. de Uti vår hage [En nuestra pradera],

38 39
una melodía de la región de Gotland manas e inglesas de alrededor del año Svanholm Singers
de origen desconocido que pertenece 1600.
a la fiesta de Walpurgis, o noche de A principios del siglo xx se publi-
las brujas, que se celebra la noche có en varios cancioneros hasta que,
del 30 de abril al 1 de mayo en muc- en 1923, Hugo Alfvén dio a conocer
has regiones de Europa Central y el arreglo que llevaba años dirigien-
Septentrional. do al frente de Orphei Drängar. Su
Publicada por primera vez en la versión completa ligeramente la ar-
década de 1880 por Hugo Lutteman, monía y añade una coda final y, al
quien posiblemente arregló también igual que toda su producción, elevó
el texto, su característico estribillo las exigencias entonces habituales Dirigido por Sofia Söderberg, es un encarga e interpreta constantemente
–en el que se enumeran varias plantas para los coros aficionados del momento. coro de cámara de voces masculinas. música nueva y ha trabajado con
utilizadas históricamente con fines Modernamente, la melodía ha sido Desde su formación en 1998, el un gran número de compositores
medicinales– puede ya encontrarse también adoptada por bandas de conjunto se ha consolidado como uno de todo el mundo. Además, Sofia
en fuentes más antiguas, incluso en rock y pop y ha aparecido en varias de los actores más destacados del Söderberg y sus miembros escriben
unas baladas medievales danesas, ale- películas. panorama coral sueco, esforzándose arreglos y composiciones únicas
constantemente por perfeccionar para el coro. Entre los compositores
la expresión artística y musical. favoritos del coro se encuentra el
A lo largo de numerosas giras y fallecido compositor estonio Veljo
premios, el conjunto se ha ganado Tormis, con quien mantuvo una
su reputación por actuaciones colaboración única, lo que dio lugar
caracterizadas por su intensidad, a varias giras conjuntas y a una
una alta calidad musical y su grabación en la que participó el
originalidad, al tiempo que realiza propio compositor, Tormis: Works for
interpretaciones únicas de la música Men’s Voices.
clásica. Las voces jóvenes con una
afinación precisa, combinadas con
la expresiva dirección de Söderberg,
se han convertido en la marca del
grupo. El núcleo de su repertorio
lo conforma la tradición coral
escandinava, pero al mismo tiempo
el coro se esfuerza por desarrollar el
repertorio coral masculino. El grupo

40 41
Sofia Söderberg,
dirección

Estudió canto, piano, órgano y En mayo de 2017 debutó junto al

dirección coral en la Academia de Coro de la Radio Sueca dirigiendo
Música de Malmö y violonchelo dos conciertos en la Sala Berwald
barroco en el Real Colegio de Música de Estocolmo y, desde abril de 2018,
de Estocolmo. Se ha consolidado es directora de orquesta y artística
como una distinguida directora del Coro de Cámara Camerata en
coral, galardonada con numerosos Copenhague. Escribe frecuentemente
premios, y sus interpretaciones han música y arreglos para sus coros, que
sido reconocidas en todo el mundo. han sido publicados por Gehrmans
Ha trabajado como directora de y Bo Ejeby en Suecia y por Walton
coro en la Ópera de Malmö, y como Music en Estados Unidos.
solista y directora en el Teatro de
Danza de Escania, Teater Insite y
en la Ópera de Malmö. Desde 2001
es directora de orquesta y directora
artística del conjunto Svanholm
Singers y en 2010 fue seleccionada
como Artista del Año en el Festival
Internacional de Coros de Lund. En
2015 fundó y dirigió el Malmö Live
Vocal Ensemble y dirigió por primera
vez a la Orquesta Sinfónica de Malmö.

42 43
Selección bibliográfica Albert Torrens,
autor de las notas
al programa

André de Quadros (ed.), The Lennart Reimers y Bo Wallner (eds.), Licenciado en Periodismo y desde muy joven, ha estado muy
Cambridge Companion to Choral Music. Choral Music Perspectives. Dedicated y diplomado en Ciencias vinculado al mundo del canto coral
Nueva York, Cambridge University to Eric Ericson. Estocolmo, Royal Empresariales, se ha formado catalán como miembro activo de
Press, 2012. Swedish Academy of Music, 1993. musicalmente en las especialidades varias formaciones, entre ellas,
de Piano y Canto. Desde hace años los coros del Orfeó Català, donde
Erik Fischer (ed.), Chorgesang als Per Göransson, “Mapping the se dedica al periodismo musical canta desde hace más de veinte
Medium von Interkulturalität: Formen, geography of choirs in Sweden”, en como director de la Revista Musical años. Ha publicado Cicle coral. Els
Kanäle, Diskurse. Stuttgart, Franz Approaching Religion, vol. 12, núm. 1 Catalana y responsable de programas guions del programa de Catalunya
Steiner, 2007. (2022), pp. 77-97. en la emisora Catalunya Música, Música (Boileau, 2015) y Montserrat
tarea que fue distinguida con el Torrent. La dama de l’orgue (Ficta,
Ursula Geisler y Karin Johansson Albert Torrens, Cicle coral. Els guions Premio Josep Anselm Clavé de 2020), además de participar en
(eds.). Choir in Focus 2010. del programa de CatMúsica. Barcelona, Comunicación 2018. Asimismo, publicaciones conjuntas de temas
Gotemburgo, Bo Ejeby Förlag, 2010. Boileau, 2015. colabora puntualmente en otros musicales con otros autores.
medios de comunicación. Ha
impartido conferencias y cursos y ha
sido invitado, en varias ocasiones, a
formar parte de jurados de concursos
de música, como El Primer Palau
o el CIM Les Corts. Paralelamente,

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CRÉDITOS Desde 1975, la Fundación Juan March BIBLIOTECA DE MÚSICA
organiza en su sede de Madrid una
La Biblioteca y centro de apoyo a la
temporada de conciertos que actualmente
investigación de la Fundación Juan March
está formada por unos 160 recitales
está especializada en el estudio de las
Los textos contenidos en este programa TEMPORADA DE MÚSICA (disponibles también en march.es, en
humanidades, y actúa además como centro de
pueden reproducirse libremente citando la DE LA FUNDACIÓN JUAN MARCH directo y en diferido). En su mayoría,
apoyo a la investigación para las actividades
procedencia. estos conciertos se presentan en ciclos en
desarrolladas por la Fundación. Su fondo
Director torno a un tema, perspectiva o enfoque
especializado de música lo forman miles de
© Albert Torrens Miguel Ángel Marín y aspiran a ofrecer itinerarios de escucha
partituras, muchas manuscritas e inéditas,
innovadores y experiencias estéticas
grabaciones, documentación biográfica y
ISSN: 1989-6549, mayo 2023 Coordinadores distintivas. Esta concepción curatorial de
profesional de compositores, programas de
DL: M-30498-2009 Juan Antonio Casero Gallardo la programación estimula la inclusión de
concierto, correspondencia, archivo sonoro de
Daniel Falces Pulla plantillas y repertorios muy variados, desde
la música interpretada en la Fundación Juan
Diseño Sonia Gonzalo Delgado la época medieval hasta la contemporánea,
March, bibliografía y estudios académicos,
Guillermo Nagore Celia Lumbreras Díaz tanto de música clásica como de otras
así como por revistas y bases de datos
culturas. En los últimos años, además,
bibliográficas. Además ha recibido la donación
se promueve un intensa actividad en el
Maquetación Coordinador de Auditorio de los siguentes legados:
ámbito del teatro musical de cámara con la
Rosana G. San Martín César Martín Martín
puesta en escena de óperas, melodramas,
Román Alís
ballets y otros géneros de teatro musical.
Impresión Producción escénica y audiovisual Salvador Bacarisse
Improitalia, S. L. Madrid Scope Producciones, S. L. Agustín Bertomeu
ACCESO A LOS CONCIERTOS Pedro Blanco
Documentación y archivo Solicitud de invitaciones para asistir a los Delfín Colomé
José Luis Maire conciertos en march.es/invitaciones. Antonio Fernández-Cid
Julio Gómez
Los conciertos de miércoles, sábado y Ernesto Halffter
domingo se pueden seguir en directo por Juan José Mantecón
march.es y YouTube. Además, los conciertos Ángel Martín Pompey
de los miércoles se transmiten en directo por Antonia Mercé “La Argentina”
Radio Clásica de RNE y RTVEPlay. Gonzalo de Olavide
Elena Romero
RECURSOS EN MARCH.ES Joaquín Turina
Los audios de los conciertos están disponibles Dúo Uriarte-Mrongovius
en march.es /musica durante los 30 días Joaquín Villatoro Medina
Ciclo de miércoles: “Polifonías nórdicas”, mayo de 2023 [notas al programa de Albert posteriores a su celebración. En la sección
Torrens]. - Madrid: Fundación Juan March, 2023. “Conciertos desde 1975” se pueden consultar
las notas al programa de más de 4000
PROGRAMA DIDÁCTICO
48 pp.; 20,5 cm. (Ciclo de miércoles, ISSN: 1989-6549, mayo 2023). conciertos. Muchos de ellos se pueden disfrutar La Fundación organiza, desde 1975, los
en Canal March (canal.march.es) y el canal de “Recitales para jóvenes”: 18 conciertos
Programas de los conciertos: [I.] “Obras de J. Sibelius, E. Grieg, Z. Kodály, J. Carlstedt, YouTube de la Fundación. didácticos al año para centros educativos de
S. D. Sandström, E. Rautavaara, I. Stravinsky, I. Lidholm, K. Nystedt y V. Tormis”, por secundaria. Los conciertos se complementan
Barcelona Ars Nova y Mireia Barrera, dirección; [II.] “Obras de O. Gjeilo, A. Pärt, P. Smith, con guías didácticas, de libre acceso en march.
E. Esenvalds, V. Miskinis, R. Dubra, M. Janssons, F. Sixten, H. Alfvén, E. Grieg, J. Sibelius y es. Más información en march.es /musica/
Þ. Sigurbjörnsson”, por VOCES8 y [III.] “Obras de S. Söderberg, H. Dahlgren, P. Nørgård, P.
Mealor, P. Cooke, N. W. Gade, J. Sibelius, H. Alfvén, A. Hovden y G. Pedersen”, por Svanholm
Singers y Sofía Söderberg, dirección, celebrados en la Fundación Juan March los miércoles CANALES DE DIFUSIÓN
10, 17 y 24 de mayo de 2023. Suscríbase a nuestros boletines electrónicos
para recibir información del programa de
También disponible en internet: march.es /musica
conciertos en march.es /boletines.
1. Coros (Voces mixtas) sin acompañamiento -- S. XX.- 2. Misas.- 3. Suites.- 4. Himnos.- 5. Síganos en redes sociales
Canciones polifónicas.- 6. Arreglos (Música).- 7. Música religiosa.- 8. Música tradicional.- 9.
Programas de conciertos.- 10. Fundación Juan March - Conciertos.

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La Fundación Juan March es una institución familiar y patrimonial creada
en 1955 por el financiero Juan March Ordinas con la misión de fomentar
la cultura en España sin otro compromiso que la calidad de su oferta y el
beneficio de la comunidad a la que sirve.

A lo largo de los años, las cambiantes necesidades sociales han inspirado,

dentro de una misma identidad institucional, dos diferentes modelos de
actuación. Fue durante dos décadas una fundación de becas. En la actualidad,
es una fundación operativa con programas propios, mayoritariamente a largo
plazo y siempre de acceso gratuito, diseñados para difundir confianza en los
principios del humanismo en un tiempo de incertidumbre y oportunidades
incrementadas por la aceleración del progreso tecnológico.

La Fundación organiza exposiciones y ciclos de conciertos y de conferencias.

Su sede en Madrid alberga una Biblioteca de música y teatro español
contemporáneos. Es titular del Museo de Arte Abstracto Español, de Cuenca,
y del Museu Fundación Juan March, de Palma de Mallorca. Promueve la
investigación científica a través del Instituto mixto Carlos III/Juan March de
Ciencias Sociales, de la Universidad Carlos III de Madrid.

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 PRÓXIMOS CONCIERTOS DE MIÉRCOLES

AULA DE (RE)ESTRENOS (121):

FRANCIA Y ESPAÑA: VANGUARDIAS
CRUZADAS
31 MAYO
Ensemble Sinkro
Obras de J. Fernández Guerra, M. Ohana, J. M. López López,
R. Lazkano y F. Ibarrondo

Notas al programa de Stefano Russomanno

CONCIERTO EXTRAORDINARIO:
FIESTA LÍRICA: DEL BEL CANTO A LA ZARZUELA
CLAUSURA DE LA TEMPORADA 2022-23
7 JUNIO
Fundación
Sabina Puértolas, soprano
Juan March
Castelló, 77 Rubén Fernández Aguirre, piano
28006 Madrid
Obras de I. Albéniz, E. Arrieta, E. Granados, G. F. Händel, G. Rossini,
musica@march.es
J. Massenet, C. Imaz, R. Chapí, J. Guridi y A. Vives
+34 914354240

Entrada gratuita.
Parte del aforo
se puede reservar
por anticipado.
Conciertos en directo
por Canal March
(web, AndroidTV y
AppleTV) y YouTube.
Los de miércoles,
también por Radio
Clásica y RTVEPlay.

Accede a toda la
información de la
temporada en
march.es/madrid/
conciertos.

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