El barroco

1. Contexto histórico

El contexto histórico del barroco es el de una Europa dominada políticamente por

las monarquías absolutistas, con una sociedad estamental e intervenida por el
Estado. En el plano religioso es un arte muy apegado al catolicismo en una
Europa dividida entre católicos y protestantes. Ademas es una etapa de crisis e
inestabilidad política marcada por los con ictos como la guerra de los 30 años.

Su termino hace referencia a una perla de forma deforme. Destaca el uso de este
arte como forma de persuasión. La Reforma había promovido una estricta
austeridad en la decoración religiosa por lo que la Iglesia católica aprovechará las
posibilidades del arte como medio de oposición al protestantismo y de
evangelización.

2. Características generales del arte barroco

1. Se considera como la expresión artística del siglo 17 y primera mitad del 18.

2. Supone la perdida de respeto hacia las normas de antigüedad clásica

(equilibrio, razón y belleza)

3. De una concepción rígida pasa a una más libre, de formas cerradas pasa a
abiertas, de la claridad absoluta a la relativa, de un único punto de vista a una
visión múltiple, y de una concepción estética al movimiento libre.

4. Es teatral, efectista, monumental, rico y complejo gracias al afán

propagandístico de los poderes absolutistas políticos y religiosos.

5. Posee una fuerte carga de tensión y espiritualidad dramática expresada a

través del desequilibrio, engaño visual y abundancia de elementos y detalles
que despiertan sentimientos.

6. El barroco parte del manierismo, pero se alejo de el para acercarse al realismo

renacentista al apostar por un claro naturalismo que no llega a deformar la
realidad.

7. Es un arte asequible al pueblo, que ve re ejado su mundo cotidiano y se

siente impresionado y persuadido.

fl
fl
3. La arquitectura barroca: características generales

1. Mayor desarrollo de la arquitectura religiosa pero también se construirán

palacios con la nalidad de transmitir al pueblo el poder del rey.

2. En el siglo 17 nace en roma el concepto de urbanismo, que responde a

necesidades existentes como la de conjugar la ciudad con su condición de
capital del catolicismo y su carácter monumental

3. La ciudad adquiere un tono simbólico expresada en la perspectiva urbana

monumental, con calles que con uyen en plazas monumentales que
constituyen alegorías del rey o del papa, rodeadas de casas que representan a
los ciudadanos

4. Las iglesias barrocas se dividen en 2plantas: longitudinal (Planta de cruz

latina, nave única, capillas laterales y crucero en el parte central resaltado con
cúpula (=Vignola en Gesú)) y centralizada (circular, elíptica y octogonal)

5. Cúpulas de sección circular y elíptica, desafía la idea de perfección del círculo y

es una forma más dinámica.

6. Irregularidad y juego que se establecen entre las formas cóncavas y convexas,

entre entrantes y salientes, y luces y sombras. Así se consigue dinamismo,
movimiento e inestabilidad empleados de forma especial en las fachadas.

7. Decoración de bóvedas con frescos; efectos de trampantojo; engaño óptico

que aparenta que desparecía el techo, entre nubes volaban personajes místicos
religiosos.

8. Columnas de dimensiones excesivas.

3.1 Arquitectura en Italia

• Carlo Maderno (1556-1629) fue el arquitecto mas prestigioso en los comienzos

del siglo 17 en roma, por ello fue nombrado superintendente de San Pedro del
Vaticano en 1603. Eligió planta basilical (en vez de central), añadió al proyecto de
Miguel Ángel la nave longitudinal. La prolongación de la nave alejaba la cúpula a
una distancia que comprometía su visión por eso, levantó una fachada horizontal.
Denominada fachada pantalla al no corresponder con la distribución del interior.

• Gianlorenzo Bernini (1598-1680) arquitecto, escultor, pintor, poeta.


Simboliza la superación de la crisis de la iglesia católica con un arte triunfalista,
fi
fl
 elegante, noble. Tratamiento del espacio, movimiento, uso de elementos clásicos;
consigue efectos dinámicos y contrastantes. Construyo la Plaza de San Pedro
del Vaticano, logrando en ella sorprendentes efectos de perspectiva y dio un
nuevo uso a elementos clásicos aportando simbología religiosa.

• Francesco Borromini (1599- 1667) Experimentó modelando muros con curvas y

contracurvas, inventaba elementos, buscaba cambios lumínicos, movimientos.
Empezó en San Pedro Vaticano bajo órdenes de Maderno y luego de Bernini.
Representante del Barroco exaltado y popular, más creativo y revolucionario.
Todos estos rasgos están mostrados en la iglesia de San Carlos de las 4
Fuentes.

3.2 Arquitectura en Francia

En el s. XVII el país más poderoso de Europa. Colbert el primer ministro del Rey
(Luis 13 y Luis 14) creó instituciones para proteger el arte y establecer pautas para
crear un gusto que identi cara a Francia; Academia de la escultura y la pintura. Es
una arquitectura más enfocada a lo civil que a lo religioso.

• Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) será quien realice algunas de las obras

mas recordadas como la galería de espejos de Versalles. Este había sido un
refugio de caza para Luis 13, construido con planta en U. Luis 14 lo amplio en 3
etapas: Le vau alargo las alas laterales para convertirlo en un palacete;Le Vau
nueva construcción del antiguo edi cio, la fachada al jardín seguía modelo
barroco italiano; y Mansart transformo Versalles añadiendo dos alas transversales.

4. La escultura barroca: características generales

1. Intento de transmitir movimiento como característica básica, no un

movimiento contenido sino uno libre que busca lo escenográ co, lo teatral y
el movimiento de equilibrio inestable producido en la culminación de la
acción, de ahí el éxito de la representación de la gura humana realizando un
movimiento en forma de espiral

2. Composiciones abiertas, las piernas y brazos se separan del cuerpo y

predominan los escorzos; los pliegues de la ropa parecen otar (ya no están
pegadas)Modelos de composiciones: Línea serpentinata o en aspa; acentúan
la multiplicidad de puntos de vista con oposición de guras contrapuestas.

3. Naturalismo como base fundamental de la representación para captar los

sentimientos de los personajes ( el religioso, placer, frustración , violencia)

fi
fi
fi
fi
fl
fi
4. La arquitectura se pone al servicio de la escultura y se convierte en su
escenario, lo que de ne la unidad de las artes.

5. Materiales básicos mármol y bronce. La madera sobre todo en España.

6. Tipologías y temáticas diversas, temas religiosos o monumentos funerarios de

papas, reyes o príncipes También la mitológica con sentido simbólico a las
virtudes humanas.

4.1 Escultura en Italia

• Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) es el escultor más importante del Barroco.

Partió del manierismo de Giambologna, estudio a grandes como Miguel Ángel o
Rafael, se inspiró de contemporáneos como Caravaggio o Carracci, y pre rió la
escultura helenística por su repertorio temático y visual, junto con la libertad
expresiva. Obras:

- David (mármol 1623) Es una escultura de mármol que representa al futuro rey
de Israel en el momento que lanza la honda contra Goliat.

Inspirado en esculturas helenísticas , opuso una fuerza

dinámica nacida del impulso físico y anímico del
momento.

Tiene una composición en aspa que dirige el mov.

Hacia atrás y hacia delante. En los músculos muestra
una tensión y la boca y el entrecejo apretado (tensión
emocional).

La mirada de David está por encima de la del

espectador ampliando así el cuerpo de la escultura
uniéndolo al del espectador.

Tiene una complejidad compositiva y multiplicidad de

perspectivas para que el espectador se gire en torno a ella, aunque se hizo
para pegarla a una pared pto. de vista idóneo. El autor buscaba suscitara
maravilla en el espectador.

fi
fi
 - Apolo y Dafne (mármol 1622) Esculpe el
momento exacto en el que la suave piel de la ninfa
se convierte en la rugosa corteza de un árbol (mito
de apolo y Dafne).

Muestras una intensa emoción para

interactuar con la obra pues si se ve desde
la espalda de apolo la gura de Dafne queda
oculta mostrando solo el árbol y si se gira
sobre ella se ve la transformación de la
ninfa.

Es realista y naturalista y con gran

contraste entre la rugosa corteza y las
pieles, con múltiples puntos de vista y
composición diagonal con ritmo danzante y movimiento libre haciendo que la
luz cree claroscuros.

- El Extasis de Santa Teresa (mármol 1627) es una escultura de mármol que se

encuentra en Roma, en la capilla Cornaro de la iglesia de Santa maría de la
victoria.

Se sirve de luz natural para sugerir divinidad

y es de bulto redondo Representa el
momento en que el ángel Gabriel se le
aparece en sueños y la traspasa con una
echa, en ese momento muestra gozo y dolor,
apareciendo suspendida en el espacio sobre
una nube.

Los pliegues del habito dan sensación de

movimiento y las manos están caídas, su
rostro muestra arrebato místico, con los ojos
cerrados y boca entreabierta mientras que el
ángel esta sonriente y su rostro rebosa vida.
Composición en aspa.

La postura de los personajes en una nube otante crea una sensación de

inestabilidad. El claroscuro aporta un gran dinamismo. La teatralidad esta
muy presente.

fl
fi
fl
 5. La pintura barroca: Características generales

1. La pintura barroca se mani esta de forma diferente según se trate de países

católicos (Italia, España, Francia, Flandes) o de países como las Provincias
Unidas. La pintura sirve para difundir los dogmas católicos intentando que
sean lo mas realistas posibles.

2. En las Provincias Unidas el artista trabaja por encargo de la burguesía, con

mas independencia. Predominan los retratos, bodegones, paisajes y escenas
cotidianas que re ejan hogares y la vida acomodada de los burgueses.

3. El pintor barroco busca la plasmacion de la vejez, la fealdad, la deformidad,

lo trágico y lo dramático. Se representa con el mayor naturalismo, mayor
delidad a la realidad.

4. La luz es el elemento mas importante del cuadro. Es dirigida y concentrada,

creando contrastes entre lo iluminado y lo oscuro, construyendo volúmenes. Así
se intensi ca el dramatismo.

5. Los cuadros están llenos de movimiento y de violentos escorzos,

predominan las diagonales y lineas curvas. Se busca la captación de un
instante, la fugacidad del momento, el momento culminante.

6. La acción muchas veces no cabe en el lienzo, por lo que la imagen queda

recortada sugiriendo que mas allá la imagen continúa.

7. Se introduce un personaje dentro del cuadro que mira e increpa al espectador,

pretendiendo que sea partícipe de la obra.

8. El color adquiere gran importancia, tonalidades intensas y dramáticamente

contrastadas.

5.1 Pintura en Italia

En la primera mitad del siglo 17 surgen 3 escuelas: Caravaggio con la naturalista-

tenebrista; Carracci la clasicista; y la decorativa con Pietro Da Cartona o Gaulli.

• Caravaggio: es el máximo representante de la tendencia naturalista que

reacciona violentamente contra el manierismo. Su temperamento es desgarrado,
apasionado y agresivo. Se hablo de el como un revolucionario y peligroso por su
manera tan cruda y desgarrada de representar (como en El entierro de la Virgen).
Su estilo de exageración dramática y realista ayudaba a entender y fomentar la
religiosidad. Características de su pintura:

fi
fi
fl
fi
 - Clima inestable, efectista, teatral y dramático , escorzos violentos que
otorgaban un aire intenso a la composición

- Composiciones con 2 diagonales que cruzan en el centro y alrededor van las

guras.

- Punto de vista bajo para dotar de grandeza y profundidad a la imagen.

- Uso del tenebrismo: fuerte foco de luz situado fuera del lienzo que cruza en
diagonal la imagen y se proyecta violentamente sobre las formas, resaltando lo
q mas interesa y creando un gran contraste de luces y sombras. La luz aísla.

- Fuerte realismo centrado en los aspectos mas cruentos y sangrientos,

personajes callejeros. Elimina las diferencias entre lo sobrenatural y lo real.

Obras:

1. La vocación de San Mateo (oleo sobre lienzo 1599) Representa el momento

donde Cristo llama a san Mateo
(recaudador) a seguirle. Los personajes
se vuelven y Mateo se señala a si mismo.

Representado en una taberna como

una escena cotidiana, los personajes
van con ropa de la época y cristo y
san Pedro van con túnicas.

El objetivo es demostrar al el que el

hecho religioso puede producirse en
cualquier momento, acercando el
mensaje al el.No idealiza la
naturaleza, desacraliza el tema
religioso y lo teatraliza.

La luz que entra por la calle da

realismo y es ademas la luz de Cristo depositando a los mortales verdad y
revelación. También consigue con los contrastes resaltar las guras haciendo
brillas rostros y ropa, y deja en la penumbra lo que no es sustancial. Ayuda a
dramatizar.

La composición es estática y horizontal. La obra trasmite la primacía de la

iglesia de roma indicando que la salvación actúa a través de la palabra de
dios (cristo) pero con la mediación de la iglesia (san Pedro).

fi
fi
fi
fi
2. La muerte de la Virgen (oleo sobre tela 1606) Una de sus obras mas
rechazadas ya que uso como modelo para la Virgen el cadaver de una mujer
ahogada en el Tiber o a una prostituta, sus pies están descalzos y su postura no es
digna.

El aspecto de la Virgen es demasiado humano, parece realmente muerta.

El carácter inmaculado de Maria y su ausencia de pecado implicaba su

ascensión a la gloria pero en su cuerpo no hay
perspectivas aparentes de resurrección.

La escena esta representada como un duelo

común, popular y alrededor de ella están los
apóstoles con variedad de reacciones.
También esta Maria Magdalena.

La composición esta enmarcada por un telón

pintado con virtuosismo. El tenebrismo deja
partes en la penumbra e ilumina lo que
importa, la virgen.

• Los Carracci: eran una familia procedente de Bolonia. Eran 3: los hermanos
Annibale y Agostino, y su primo Ludovico. Al principio tenían un estudio en común
pero mas tarde crearon una escuela para continuar con la pintura clásica. El
mejor de los 3 era Annibale. Su estudio de lo natural tenia como objetivo crear
un arte mas comprensible y comunicativo. Los Carracci propugnaban el estudio
de la tradición renacentista que actuaba como un ltro entre el estudio de la
verdad natural y la obra de arte. Por eso en sus obras se aprecia una tensión
entre el realismo naturalista y el clasicismo ideal. Características de Annibale:
- Composiciones claras, sencillas y directas. Creo el modelo de paisaje barroco,
compuesto por vistas panorámicas con pequeñas guras y edi cios unidos al
esquema del paisaje, con el que se representa un concepto heroico y
aristocrático de la Naturaleza, sometida por la presencia del hombre.

fi
fi
fi
 - Figuras volumétricas, grandiosas, in uencia de miguel ángel, idealizadas del
clasicismo renacentista.

- En 1595 fue llamado para decorar el Palacio Farnese, acentuando mas el

componente clásico tras estudiar a Rafael y Miguel Ángel. La estancia muestra
ciclo de los amores entre dioses y mortales donde se ilustra el triunfo del amor
como fuerza poderosa ante la q ceden divinidades y mortales, a través de
episodios mitológicos de la metamorfosis de Ovidio.

1. Triunfo de Baco y Ariadna: Ariadna fue abandonada por Teseo en la isla de

Naxos, ahí se encontró a Baco , dios del vino y extasis, y se enamoraron. Baco
arrojo la diadema de ella al cielo y se convirtió en constelación. Se casaron y
alcanzo la inmortalidad.

Es una composición de gran movimiento, formada por guras de anatomías

poderosas (miguel angel) que expresan el furor de las celebraciones, pero de
forma ordenada (clasicismo). Las guras están dispuestas en forma de friso,
paralelas al plano de representación.

La composición es simétrica, hay dos grupos perfectamente equilibrados y

las dos desnudas ocupan las partes inferior.

En los frescos del palacio

Farnese existe una tensión
derivada de la serenidad
que inspira la
representación calmada y
clásica de los temas y el
engaño visual de las
arquitecturas ngidas.

Con esta obra inauguro el

barroco decorativo y la
corriente clasicista del 17.
fi
fi
fl
fi