ROMÁNICO Ulti
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ROMÁNICO
LA PAZ – BOLIVIA
2023
ROMÁNICO
(XI y XII)
1. SINTESIS COMPLEMENTARIA
El románico fue un estilo artístico que se difundió en gran parte de Europa. Se
presentó de la manera más destacada en arquitectura, cuando el estilo
comenzó a ser identificado y estudiado en el siglo XIX, se le dio el nombre de
“románico” al ser considerado un resultado del arte romano por Charles Gerville
en 1818.
El arte románico fue el primer gran estilo claramente cristiano y europeo que
agrupó a las diferentes opciones que se habían utilizado en la temprana Edad
Media (romana, prerrománica, bizantina, germánica y árabe). No fue producto
de una sola nacionalidad o región, sino que surgió de manera paulatina y casi
simultánea en España, Francia, Italia, Alemania y en cada uno de esos países
surgió con características propias, aunque con suficiente unidad como para ser
considerado el primer estilo internacional, con un ámbito europeo.
El arte románico fue sobre todo un arte religioso, que reflejaba los valores de la
nueva sociedad feudal, que a la vez era guerrera y cristiana.
2. EPOCA
En el año 1000 la población europea estaba aterrorizada por el miedo al fin del
mundo (milenarismo). En el Apocalipsis de San Juan se decía que mil años
después de Jesucristo el diablo, bajo la apariencia de un dragón, saldría del
abismo en el que le había encerrado un ángel, causando la desolación en la
Tierra. En aquella época, muchos interpretaron que la segunda oleada de
invasiones que asolaron el continente europeo, las epidemias y otros
fenómenos extraordinarios como eclipses y cometas que se estaban
produciendo por aquellos años anunciaban que el fin del mundo y el juicio final
estaban próximos.
Pasado el año 1000 sin haberse producido el temido Fin del mundo, los
cristianos lo interpretaron como una segunda oportunidad que les concedía
Dios, Nuestro Señor, para salvarse, llevar una vida más ordenada y hacer el
bien. Como agradecimiento a esa segunda oportunidad, se empezaron a
construir iglesias y catedrales de gran belleza, por toda Europa Occidental.
El Románico se extiende por los siglos XI al XIII, es decir por el final de la Alta
Edad Media
La cronología tradicional del románico divide su evolución en tres etapas:
• PRIMER ROMANICO (1000-1075): La arquitectura es pobre y funcional,
de piedra mal tallada y en muchos casos de ladrillo, con cubiertas de
madera para las naves y bóveda de horno para el ábside, aunque
también encontramos bóvedas de cañón con arcos fajones y una cúpula
sobre el crucero.
• ROMANICO PLENO (1075-1150): Con la adopción de un complicado
ceremonial litúrgico por parte de la Iglesia, se produjo en los templos una
gran ampliación que transformó las cabeceras. Aparecen los
deambulatorios y se desarrollan las tribunas y transeptos. Los
arquitectos dominan la bóveda de cañón y la cúpula.
• ROMANICO TARDIO (segunda mitad del siglo XII): Se levantan
importantes catedrales por toda Europa. Aparecen elementos que
anuncian el estilo gótico. En España destacan las catedrales de
Plasencia, Salamanca, Zamora y Toro.
El Románico se extiende por los siglos XI al XIII, es decir por el final de la Alta
Edad Media.
3. CARACTERISTICAS
El arte Románico se caracterizó:
• Por sus construcciones de iglesias y monasterios ya que reflejan los
valores en un arte comprendido como funcional: no para ser “visto”
sino para “existir en él y practicarse”.
• Se basa de tres leyes
o LEY FUNCIONAL: El arte debe experimentarse y vivirse.
o LEY MATERIAL: El material es un elemento en sí y no un medio.
o LEY SIMBOLICA: Sus formas tienen interpretaciones y
aplicaciones según el objetivo.
• Los materiales son un elemento presente y no un medio para la
creación. En este arte se destaca el uso de:
o Materiales pobres (piedra porosa, basalto, roca volcánica, barro
cocido y hueso)
o Mármol (mayormente en monumentos, edificios y esculturas)
o Hormigón (cubriendo piedra, en un método constructivo
revolucionario)
o Piedra
o Madera
• Se caracteriza por ser policromado, tiene múltiples colores que dan
profundidad a los significados. En sus formas, las piezas reflejan la
cotidianidad de una manera esquemática, convencional y realista.
• En su arquitectura; por sus anchos pilares compuestos por núcleos
prismáticos, arcos de medio punto, contrafuertes en muros que
sujetan bóvedas y cubiertas, cúpulas sobre trompas, ábsides semi
circulares, arcos doblados, criptas, campanarios, frisos decorativos y
la inclusión de esculturas.
• En la escultura que se vincula fuertemente a la arquitectura,
mayormente dedicada a las enseñanzas bíblicas en piedra, madera y
otros materiales.
• Se destacan las esculturas retratistas con influencias griegas pero
orientadas mayormente a resaltar los defectos y no la belleza, y las
esculturas de relieve realizadas en grandes piezas que plasman
eventos importantes o secuencias de eventos.
• En su pintura que tiene fuertes influencias bizantinas, visigodas y
carolingias. Las escenas, en general, representan imágenes bíblicas.
• Se destaca por haber sido la primera gran manifestación artística
múltiple en Europa Occidental, de expansión semi global, incluyendo
a las vastas poblaciones analfabetas como destinatarios de los
mensajes.
4. ARQUITECTURA
Fue un estilo arquitectónico predominante durante la Alta Edad Media y se
caracterizó por su influencia religiosa y militar. Algunas características
distintivas de la arquitectura románica incluyen:
• Formas macizas y robustas: Los edificios románicos solían ser
pesados y sólidos, con muros gruesos y construcciones compactas.
Esto se debía a la necesidad de resistir los embates del tiempo y de
posibles ataques enemigos.
• Arco de medio punto: Los arcos de medio punto eran la forma
arquitectónica principal utilizada en la época románica. Estos arcos
se empleaban en la construcción de los claustros, las naves de las
iglesias, las bóvedas y los pórticos.
• Bóveda de cañón y bóveda de arista: Las bóvedas de cañón, que
son arcos de medio punto repetidos una y otra vez para formar una
bóveda continua, se utilizaron ampliamente en la arquitectura
románica. También se usaron las bóvedas de arista, que se cruzaban
en ángulo recto.
• Paredes reforzadas con contrafuertes: Para contrarrestar el peso
de los muros gruesos y las bóvedas, se utilizaron contrafuertes en el
exterior de los edificios. Estos contrafuertes ayudaban a distribuir el
peso y proporcionaban estabilidad estructural.
• Ventanas pequeñas y espacios reducidos: Las aberturas en los
edificios románicos eran pequeñas y tenían un propósito
principalmente funcional, proporcionando luz limitada y ventilación.
Los espacios interiores también eran relativamente reducidos en
comparación con los estilos posteriores.
• Decoración escultórica: La arquitectura románica se caracterizaba
por su decoración escultórica, que a menudo se encontraba en los
capiteles de las columnas, los tímpanos de las puertas y los frisos.
Estas esculturas representaban temas religiosos y narrativos, como
escenas bíblicas o figuras de santos.
• Torres y campanarios: Las iglesias románicas solían tener torres o
campanarios adjuntos, que eran estructuras altas y estilizadas
utilizadas para albergar campanas y actuar como puntos de
referencia en las comunidades.
La arquitectura románica sentó las bases para el desarrollo posterior de la
arquitectura gótica, pero también se mantuvo presente en muchas estructuras
posteriores, especialmente en áreas rurales donde no se produjo una transición
rápida hacia los estilos arquitectónicos posteriores.
5. ESCULTURA
La escultura durante la época románica estuvo estrechamente ligada a la
arquitectura religiosa y se caracterizó por su naturaleza decorativa y simbólica.
• Temas religiosos: La escultura románica se centró principalmente en
temas religiosos, con una fuerte influencia cristiana. Las
representaciones de figuras bíblicas, santos y escenas de la vida de
Cristo eran comunes. Estas esculturas tenían una intención didáctica y
se utilizaban para transmitir mensajes religiosos a una población en su
mayoría analfabeta.
• Estilo hierático y frontal: La escultura románica tendía a representar
las figuras de manera rígida y frontal, con gestos y poses estilizados.
Las figuras tenían un aspecto hierático y solemne, con una expresión
facial serena y poco naturalista.
• Capiteles decorados: Los capiteles de las columnas en los claustros,
portadas y ábsides de las iglesias románicas eran una ubicación común
para la escultura. Estos capiteles estaban ricamente decorados con
motivos geométricos, vegetales y animales, así como con escenas
narrativas y simbólicas.
• Relieves narrativos: La escultura románica a menudo presentaba
relieves esculpidos en los portales de las iglesias, que representaban
escenas bíblicas y episodios de la vida de Cristo. Estos relieves tenían
un carácter narrativo y se disponían en una secuencia lógica para contar
una historia.
• Figuras estilizadas: Las figuras humanas en la escultura románica
solían tener proporciones y rasgos estilizados, con cuerpos alargados y
cabezas grandes en comparación. Los pliegues de la ropa eran
esquemáticos y simétricos, y las figuras carecían de naturalismo y
expresión individualizada.
• Policromía: A menudo, las esculturas románicas se pintaban con
colores vivos y se aplicaban detalles dorados. Esta técnica de policromía
ayudaba a resaltar los detalles y a dar una apariencia más viva y
llamativa a las esculturas.
• Tallas en madera y piedra: Las esculturas románicas se realizaron
tanto en madera como en piedra. La madera se utilizaba principalmente
en obras más pequeñas, como retablos y tallas devocionales, mientras
que la piedra era el material preferido para las grandes esculturas
arquitectónicas.
6. PINTURA
Durante la época románica, la pintura tuvo un papel secundario en
comparación con la arquitectura y la escultura. Sin embargo, se realizaron
algunas pinturas murales y miniaturas en manuscritos que reflejaban el estilo
artístico de la época
• Pinturas murales: Las pinturas murales románicas se encontraban
principalmente en las paredes interiores de las iglesias y abadías. Estas
pinturas tenían un propósito principalmente didáctico y religioso, ya que
se utilizaban para contar historias bíblicas y transmitir mensajes
religiosos. Los temas más comunes eran la vida de Cristo, escenas del
Antiguo Testamento y representaciones de santos.
• Estilo simbólico y plano: La pintura románica se caracterizaba por un
estilo simbólico y plano, con figuras rígidas y estilizadas. Las
representaciones eran simplificadas y carecían de perspectiva y
volumen. Las figuras humanas y los objetos se representaban de
manera plana, sin buscar una apariencia realista.
• Colores vivos y simbólicos: La paleta de colores utilizada en la pintura
románica era vibrante y vivaz. Se empleaban colores intensos y
contrastantes, como rojos, azules, verdes y dorados. Estos colores
tenían un significado simbólico y se utilizaban para representar
conceptos religiosos, como la divinidad o la santidad.
• Miniaturas en manuscritos: Además de las pinturas murales, la pintura
románica se manifestaba en las miniaturas de los manuscritos religiosos.
Estas miniaturas eran ilustraciones pequeñas y detalladas que se
encontraban en libros litúrgicos y biblias. Los temas representados eran
similares a los de las pinturas murales, y también se caracterizaban por
su estilo plano y simbólico.
• Ausencia de perspectiva y sombreado: La pintura románica no hacía
uso de la perspectiva ni del sombreado para crear profundidad o
modelar las formas. Las figuras y los objetos se representaban de
manera frontal y bidimensional, sin tener en cuenta la ilusión de espacio
tridimensional.
La pintura románica, aunque menos prominente en comparación con otras
formas de arte de la época, reflejaba la influencia religiosa y transmitía
mensajes espirituales a través de su simbolismo.
7. SITIOS EMBLEMATICOS
Algunos constituyeron sitios emblemáticos en toda Europa y algunos de los
más importantes son: