Location via proxy:   [ UP ]  
[Report a bug]   [Manage cookies]                

Posimpresionismo

Descargar como pdf o txt
Descargar como pdf o txt
Está en la página 1de 9

Posimpresionismo

El postimpresionismo es un movimiento artístico


que se desarrolló durante la década de 1890. Se
caracteriza por un enfoque subjetivo de la pintura,
ya que los artistas buscaban evocar emociones a
través de su obra, dejando a un lado el realismo.

Se caracteriza por un enfoque subjetivo de la


pintura, ya que los artistas buscaban evocar
emociones a través de su obra, dejando a un lado
el realismo. Si bien sus estilos varían mucho, las
pinturas postimpresionistas sí comparten
algunas características. Éstas incluyen motivos
simbólicos, colores poco naturales, y pinceladas
pictóricas.
Hoy en día, nuestros ojos están
acostumbrados a ver colores puros, paisajes
de la naturaleza, diferentes tipos de
pinceladas, etc. Por ello para entender el
postimpresionismo se debe saber que a éste
se le debe la libertad artística en su conjunto.
El postimpresionismo es la base de los estilos
modernos y contemporáneos.
El crítico Roger Fry habla por primera vez de
este movimiento y llama “postimpresionistas”
a los cuadros que aparecen a finales del siglo
XIX hechos por pintores como Cezanne,
Seurat, Gauguin, Van Gogh y otros. Muchos de
ellos empezaron por el estilo impresionista y
lo abandonaron, desarrollando el suyo propio.

SIMBOLISMO EMOCIONAL
Como explica Fry, los postimpresionistas
creían que una obra de arte no debería de
girar alrededor de un estilo, proceso o enfoque
estético en particular. En cambio, la obra
debería de hacer énfasis en el simbolismo al
comunicar los pensamientos más profundos
del subconsciente del artista. En lugar de
emplear el sujeto como una herramienta
visual o como un medio para un fin, los
postimpresionistas lo percibieron como una
forma de transmitir sentimientos. Según Paul
Cézanne, “una obra de arte que no comenzó en
las emociones no es una obra de arte”.

Contexto Social
En el siglo XIX tiene lugar el colapso de los imperios
Español, Francés, Chino, Romano y Mogol de la India. La
desenfrenada revolución industrial aparece y permite
la evolución y el rápido crecimiento de las ciudades.

En esta época aparecen las ciudades modernas


que se conocen hoy en día, se producen nuevos
inventos, cambios que causaron una
transformación en la sociedad y potenciaron el
crecimiento de la clase social burguesa, la cual
a su vez favoreció la masificación de formas
artísticas tradicionalmente ligadas a clases
altas, como la ópera y el ballet. El arte pictórico
por su parte experimentó un fenómeno
diferente, comenzaron aparecer artistas que de
una forma reivindicativa tomaban los cánones
existentes y los transformaban a su gusto, de
una manera sumamente personalista.
Por ejemplo"Los Jugadores de
cartas"

Los jugadores de cartas constituye


un ejemplo de lo que se ha llamado
el período sintético de Cézanne.
Representa la realidad objetiva sin
ajustarse a los mecanismos y
criterios puramente ópticos de los
impresionistas. Porque para él “el
arte debe hacerse eterno en
nuestra imaginación”

Autor: Paul Cézanne


Por tanto cartas más claras y cabeza más
erguida parecen indicar el triunfo del
personaje mayor. No obstante el gran
objetivo es el estudio de las formas y su
recuperación.. Paul CEZANNE ( 1839-1906).
significa dentro del postimpresionismo LA
RECUPERACIÓN DE LA FORMA.
Bibliografias:
https://mymodernmet.com/es/postimpresionismo/
https://www.todocuadros.com/estilos-arte/postimpresionismo/
Trabajo práctico:
Arte posimpresionismo

Alumnas: Tauz Florencia


Menna Sofia
Gridin Paula
Laszuk Brisa

También podría gustarte