La Importancia Del Dibujo de Perspectiva A Mano Alzada en Una Época de Herramientas Digitales para Arquitectos
La Importancia Del Dibujo de Perspectiva A Mano Alzada en Una Época de Herramientas Digitales para Arquitectos
La Importancia Del Dibujo de Perspectiva A Mano Alzada en Una Época de Herramientas Digitales para Arquitectos
Facultad de Arquitectura
Escuela de Arquitectura
Asignatura de:
Dibujo en Perspectiva
Ensayo
en una época de
arquitectos
Alvarez E.
4-814-2453
Sede: Campus
PROFESOR:
ERNESTO A. GONZÁLEZ M.
ARQUITECTO ESTRUCTURAL
Panamá
2021
INTRODUCCIÓN
ENSAYO
OBJETIVOS
OBJETIVOS GENERALES
Definir cuál es la importancia del dibujo a mano alzada
OBJETIVOS ESPECIFICOS
-Determinar la importancia del dibujo de perspectiva a mano alzada en un
tiempo de herramientas digitales
La importancia del dibujo de perspectiva a mano alzada
en una época de herramientas digitales para arquitectos
La palabra perspectiva proviene del latín perspicere, que significa "ver a través". Esta definición
nos ha proporcionado algunas pistas para comprender mejor uno de los conceptos más
importantes de la arquitectura. La perspectiva en los dibujos arquitectónicos consiste en
representar un objeto tridimensional en una superficie bidimensional para recrear la posición
relativa del observador y la profundidad del objeto.
Aunque hay muchos tipos perspectiva, la perspectiva lineal es la más conocida y la más utilizada
al comenzar los dibujos arquitectónicos a mano alzada. Los elementos principales son: Horizonte,
línea de visión imaginaria de la persona que observa la escena. Esta línea puede identificar el
punto de fuga y ayudar a determinar la estructura del espacio a diseñar. Otra perspectiva es el
punto de fuga, un punto imaginario donde convergen todas las líneas horizontales de un dibujo.
Por otra lado, la formación inicial de los arquitectos se basa íntegramente no solo en el
aprendizaje de técnicas de diseño, sino también fundamentalmente en el aprendizaje del uso de
herramientas manuales de dibujo y lenguaje arquitectónicos. Parte de esta formación es el acto de
dibujar a mano alzada, especialmente los bocetos iniciales, algunos de los cuales son
básicamente breves y referenciales, lo que es fundamental para el proceso de diseño. A través
del dibujo a mano expresamos la interacción de nuestros pensamientos, ojos y manos, por lo que
conceptualizamos la arquitectura diseñando y formando a futuros estudiantes de arquitectura.
A medida que la tendencia de usar tecnología (es decir, medios informáticos) para reemplazar el
pintado a mano en la formación de arquitectos se está volviendo cada vez más prominente, es
importante enfatizar e influir en la necesidad de la enseñanza formativa.
Estudiantes de Arquitectura, sobre la practicidad del dibujo a mano, que ayudará a expresar ideas,
diseños e ideas iniciales en el desarrollo de proyectos futuros.
El dibujo a mano es un modelo de construcción de una realidad, siempre con menos elementos
que la realidad misma. Encontramos así dos grandes conjuntos:
1. Los Modelos Conceptuales o Abstractos: Esquemas, Diagramas, Matrices.
2. Los Modelos Analógicos: Presentan algún grado de similitud física con la realidad.
Este método es imprescindible al proyectar o analizar un edificio ya que mediante el uso de una
idea primigenia se pueden concebir “n” número de nuevas ideas en secuencia no lineales y
posibilita el cruzamiento entre ellas generando tantas más ideas. Tanto el Proyecto Arquitectónico
como el Análisis Arquitectónico es el resultado de una resolución a un problema basado universo
mental del arquitecto y el entendimiento de ese problema.
En cualquiera de los casos es una selección personal y particular de lo que se juzga importante
para el estudio y comprensión integral del objeto. Estos modelos permiten el estudio de la
espacialidad, proporciones, texturas, luces y sombras de un objeto arquitectónico tanto para el
que lo analiza como para el que es destinatario de ese análisis.
A menudo se cae en la trampa de querer que este tipo de dibujos sea lo más fiel posible a la
realidad comparando su grado de fidelidad de una manera directamente proporcional a su valor
estético. Este tipo de dibujo no debe seguir la finalidad de quedar “bonito” sino que debe tener la
intención de recordar o estudiar algo en particular. El dibujo a mano, a diferencia de la digital, es
un medio y no un fin.
Conclusiones
En conclusión, sabemos que el dibujo a mano alzada es como un lenguaje
gráfico con el que se piensa la arquitectura. Donde se desarrolla a partir de
ideas e imágenes que surgen de la interacción del cerebro con lo plasmado
en el papel. Además de servir para reflexionar sobre las ideas e imágenes el
dibujo a mano tiene el poder de sugerir más que de definir y concretar, con lo
que en el acto de proyectar se establece un estudio en el que se abren
diversas opciones.