Sastrería Industrial
Sastrería Industrial
Sastrería Industrial
INTRODUCCIÓN
Artesanía significa arte con las manos, la artesanía es un objeto totalmente cultural, ya que
tiene la particularidad de variar dependiendo del contexto social, el territorio, el clima, los
recursos y la historia del lugar donde se realiza. La artesanía es un objeto cultural. Y el
sastre, un artesano. Desde que se tiene nociones históricas, siempre han existido
trabajadores independientes que desempeñan sus labores a pequeña escala, empleando
sus manos y exhibiendo sus habilidades particulares en la industria artesanal.
La edad moderna y contemporánea, concretamente en los periodos que van del siglo
dieciséis a diecinueve, en Europa. Recortado en este espacio y tiempo ubicamos los
comienzos del estudio del cuerpo y de cómo la indumentaria debía adaptarse a las formas
corporales para resaltar ciertos atributos asociados a los estándares de belleza y distinción
propios de la época.
1
Fuente:Libro Colección del instituto de la indumentaria de Kioto. Moda, una historia desde el siglo XIII al siglo
XX, editorial Taschen.
Links: https://es.slideshare.net/amarcos/vestimenta-del-siglo-xviii-presentation-917626
https://vistelacalle.com/20433/el-renacimiento-y-la-revolucion-formal-en-el-vestuario/
combinación con la invención de la máquina de coser en 1790,cambiaron la industria textil
para siempre.
A partir de finales del siglo XIX y principios del XX se intensifica la búsqueda por racionalizar
el uso del patrón tradicional diseñado a la medida de un solo cliente, haciendo copias y
adaptándolo a la morfología de otros clientes.
El siglo XX marcó una era de cambios e innovaciones, tanto en las técnicas de confección
con los adelantos en las máquinas de coser como en los materiales, la incorporación de
nuevas fibras y tejidos con mejores prestaciones tanto para las telas exteriores como para
las entretelas y forrerías.
El corte y cosido de telas para seguir las líneas del cuerpo, no existía en los Andes previo al
contacto con los europeos.
En 1532 el poderoso Imperio Inca fue invadido por los españoles. Muchos integrantes de su
elite fueron incorporados a la nueva administración. Las clases bajas, en lugares aislados,
conservaron sus costumbres; pero no su forma de vestir. Después de la conquista, la
indumentaria tradicional indígena fue prohibida en un intento de reprimir la identidad
indígena y en un afán de des-culturización.2
Las dos grandes Revoluciones del siglo XVIII, La Revolución Industrial y la Revolución
Francesa impactan mucho sobre la marcha y construcción de lo que luego sería la República
Argentina. Tras la Revolución de Mayo, en Buenos Aires las cuestiones de lo público
irrumpen el ámbito privado, así como sucedió en la Francia revolucionaria. Desaparece la
estructura comercial española y los conceptos de linaje. Surge una nueva élite moderna que
se destaca por establecerse a través del mérito propio.
2
Fuente: “El antiguo mundo andino” texto de la Cátedra Leonardi página 10 en adelante. Link para ver mas datos
e imágenes de la vestimenta y tejidos pre-coloniales:
https://catedraleonardi.com.ar/v2/wp-content/uploads/2017/07/Rieff-Anawalt.pdf
La indumentaria cobra mucha importancia, no solo hay que ser revolucionario sino parecerlo.
La mujer usaba el vestido Talle Imperio (Francés). Indumento simbólico revolucionario.
Para los hombres se adopta el Traje Inglés. El terno masculino queda conformado por un
pantalón, chaleco y la levita como prenda exterior. Lo que hoy conocemos como traje
masculino por excelencia de chaqueta, chaleco y pantalón deviene de la casaca, la chupa y
los calzones del 1700.
Para 1827 ya no son las señoras que confeccionan los trajes sino la mano de obra
especializada proveniente de Francia: sastres y modistas establecidos en Buenos Aires.
El final del siglo XIX y el comienzo del siglo XX en nuestro país delinea a la Argentina como
productora de materia prima y receptora de capitales de inmigración. Esta oleada de
inmigración Europea genera nuevas sociabilidades y mucho recelo de la elite. Se refuerza la
idea de indumentaria como exhibición de clase de la elite porteña. 3
No podemos hablar de industrialización sin mencionar el auge del algodón (ver más en el
apunte sobre Industria Argentina en el apunte de Tpin1, Historia de la Industria en la
Argentina).
Recordemos que el ganado lanar fue introducido en América por los conquistadores.
La tradición inglesa.
Debido a la Guerra Civil (siglo XVII) que desembocó en una democracia parlamentaria, en
Inglaterra se empezaron a germinar las bases de la futura renombrada Sastrería Inglesa. La
sastrería se aleja de todas las parafernalias y adornos que se respira en el resto de Europa y
adoptan un estilo más práctico y sobrio, de tonalidades oscuras.
Los tejidos utilizados eran principalmente lanas de alto gramaje, telas muy tupidas y bastas
realizadas en lana de carda. Esto facilitaba la tarea del sastre para disimular cualquier
imperfección o defecto en la hechura de la prenda.
Otro cambio relevante que se dio en esta época fue el uso del pantalón. A partir de finales
del siglo XIX y principios del XX, se alarga el pantalón hasta alcanzar las medidas que se
toman en la actualidad.
Todos estos cambios que se llevaron a cabo dentro de los talleres, fueron posibles gracias a
la introducción de la cinta métrica, que sustituyó a las cintas de papel como herramienta
base en la toma de medidas.
Como hemos estudiado en años anteriores, las telas naturales son la materia prima por
excelencia de las prendas artesanales y en la actualidad un tema de constante revisión por
lo que significan las consecuencias en el medioambiente su producción masiva y
reproducción masiva en el caso de los animales con el fin de obtener fibras. Este aspecto es
fundamental en la actualidad sin embargo en rubros tan conservadores como el de la
sastrería es necesaria una nueva mirada.
3
Fuente: Ser vs. Parecer: Dinámica y Conflicto de la indumentaria de Buenos Aires en el siglo XIX, texto cátedra
Leonardi.
Las fibras naturales más utilizadas en sastrería son, la lana, el cashmere, la seda, el algodón
y el lino.Y otras fibras autóctonas como la alpaca, la vicuña. El siglo XX trajo consigo las
fibras artificiales y sintéticas que, combinadas con las naturales aportan nuevas prestaciones
a los tejidos para la sastrería industrial.
Tela base
La elección de la tela base va a depender del diseño y estructura del saco. Algunas telas son
más pesadas y otras más livianas. Además hay telas que son más fáciles de moldear y darle
estructura mientras que otras son más complejas. Los factores determinantes para la
elección de la tela exterior son las fibras, el peso, la textura y la construcción (ligamento).
Forreria
Cubre las costuras internas del saco, suaviza el contacto con la piel y previene que se
deforme su estructura. Además es clave a la hora de ponérselo ya que su tela permite que
resbale con facilidad. Al igual que con la tela de base, se debe considerar su elección a partir
de la tela base y las características buscadas en la forreria, a saber: textura, color, y calidad
acorde.
Entretelas
Las entretelas son las encargadas de dar estructura, peso y buena caída a las prendas. Su
función es armar el saco y otorgarle el porte característico del rubro. Los puntos más
comúnmente entretelados son los cuellos, bolsillos, ojales y cinturas de los pantalones. En el
sector industrial generalmente se utiliza un entretelado completamente termoadhesivo en el
frente del saco y en la solapa. Su colocación es entre el textil externo y la forrería. Las dos
más utilizadas son las llamadas Mello-Dot, Mello-Weft, ambas termofusionables.
Las entretelas termofusionables son más rápidas y fáciles de usar, por esto mismo son las
elegidas en sastrería industrial, se adhieren a la tela mediante calor y otorgan rigidez.
Sirven para casi todos los tipos de telas, pero algunos tejidos no reaccionan bien a la
combinación de calor, vapor y presión que requiere su aplicación. El método de colocación
industrial consta de una maquina fusionadora que concreta la adherencia del material al
armar. La misma controla el tiempo de exposición, la presión y la temperatura según las
propiedades de la tela y su respectiva entretela.
Para escoger la adecuada se debe tener en cuenta el peso de la tela, la firmeza que se
desea conseguir, las zonas donde se aplicará y si son compatibles. En general, la entretela
debe ser algo más ligera que la tela.
Traje britanico: Se caracteriza por ser un traje de oficial de caballería hecho para civiles.
Tiene una estructura fuerte con una entretela rígida, inspirada en el uniforme militar. Posee
un hombro acolchado, una silueta rígida y supresión de cintura. También se lo caracteriza
por tener un ajuste correcto sin ser demasiado entallado. Pero también han existido otras
empresas como Anderson & Sheppard Ltd que priorizan un estilo de caída de corte suave,
4
https://blacklapel.com/thecompass/anatomy-of-a-suit-jacket-fused-vs-canvassed/
con acolchado de hombro nulo o mínimo, lona suave y un porte drapeado que genera el
efecto de más plenitud de hombros y pecho.
Por otro lado, debido al clima frío y de lluvia de Gran Bretaña, el traje inglés utiliza telas más
densas, con un peso de 13 onzas o más. Esto le proporciona calor y una caída más
agradable que oculta cualquier tipo de posibles defectos, ya que es más fácil adaptar una
tela más pesada que una mucho más liviana, ya que se podrían producir arrugas con
facilidad. Unas de las típicas telas para estos trajes son la lana peinada y la franela.
También observamos que las solapas no son particularmente anchas y el ojal no es muy
visible. Otro detalle típico son los bolsillos con solapa.
En los años 30 los trajes ingleses no tenían una abertura en la espalda, ya que sin ella
proponían una estética más elegante. Pero hoy en día la mayoría de los trajes ingleses
tienen 2 aberturas en los laterales. En los años 90 los puños con ojales eran un sello
distintivo británico, hoy en día este detalle se generalizó. El quiebre del traje inglés entre el
cuello y la solapa es más baja que en los trajes italianos más modernos. Los paneles
delanteros son de corte más recto y menos abierto que los de un traje italiano. Sus colores
son sobrios y prolijos sin detalles demasiado llamativos, con una figura atlética.
Traje italiano: Italia es un país donde muchas ciudades pequeñas todavía tienen sastres a
medida, donde diferentes estilos evolucionaron en diferentes ciudades. Mientras un estilo de
traje Milanés en el norte de Italia donde los trajes son más industriales y la economía es más
fuerte comparten similitudes con el saco inglés; por otro lado en Nápoles con su clima más
caluroso las prendas son es más informales, con una mayor apreciación de la artesanía. Las
chaquetas napolitanas de hoy carecen de acolchado en los hombros, aunque las antiguas si
tenían acolchado. En estos sacos, el hombro genera un efecto que se levanta y cae como
una cascada en la copa; esto es debido al tipo de hombro Con Rollino en la que ambas
costuras están dobladas hacia la manga, donde tienen una pieza adicional de tela que hace
que la manga se levante. También lo llaman hombro de cuerda, en el cual por lo general no
se pueden encontrar ondas, hoyuelos o hendiduras en la copa de manga. Otras
características del traje napolitano es que incluye bolsillos de parche más informales. A
menudo estos trajes son de abotonadura simple de 3 botones, donde el botón superior no se
abotona y continúa como parte de la solapa. El bolsillo del pecho está redondeado, llamado
barcheta, que significa pequeño bote. Los paneles delanteros son más abiertos, la entretela
es muy liviana o a veces inexistente debido al clima cálido, lo que le da mayor flujo de aire.
Las telas también son más livianas y de mezcla, con un tejido mas abierto. El criterio
estándar es la doble abertura en la espalda y poseen puntadas finas en la solapa o en todas
las costuras, aunque a veces tienen una segunda fila para que sea más visible este detalle.
Traje Americano: No se lo conoce como las prendas más sofisticadas. Aunque en los
Estados Unidos habian muchos inmigrantes, incluidos de gran bretaña o italia, el estilo de
traje inglés era el más común y adaptado en los años 20 particularmente por Brooks
Brothers, fundado en 1818, quien introdujo el nombre llamado "Traje de saco" con una idea
de saco que sea barato de fabricar y reemplazar, que se caracterizaba por un frente de
chaqueta que carecía de una pinza, por lo tanto había menos supresión de la cintura, donde
la silueta no era muy halagadora con respecto a lo que se estaba acostumbrado. El traje de
saco no solo tenía paneles de corte recto que no prestaban atención a los contornos, sino
que los pantalones también eran de corte completo. El término saco era para referir a la
chaqueta francesa "Saque" de la década de 1840 cortada de dos paneles rectos, pero luego
se la asoció más a al aspecto de un saco de papas, que primeramente le dió una
denotación negativa comparado con los demás tipos de trajes .El traje de saco se desarrolló
con fines comerciales, como un traje que les quedaría bien a todos y reduciría el costo por
traje. También tenía una espalda con una sola abertura, y los botones de puño comenzaron
a ser ornamentales e industrializados. Las sisas eran bastante profundas para que cada
hombre sin importar la contextura física pudiese entrar en él. Los jóvenes también utilizaron
este tipo de traje con el fin de revelarse contra sus padres y las tradiciones de los trajes.
Traje Polaco: La sastrería polaca es famosa por su corte característico como un guante que
se amolda a la silueta del cuerpo, sin ser demasiado ajustado ni tener demasiada flojedad,
este efecto genera un buen calce. Las solapas son medianamente anchas y largas.
Generalmente los trajes poseen pocos botones entre 1, 2 o 3. Los delanteros son muy
redondeados y la curva comienza desde el segundo botón con una leve pendiente que se
profundiza hacia abajo. Los colores son limpios sin detalles llamativos y la tela es
medianamente pesada.
El volúmen de la manga es más reducido que los demás trajes, por lo que muchas veces se
le agrega una leve pinza en la sisa de espalda para que el ajuste sea el requerido y no
genere tensión en la zona.5
TIPOS DE CUELLOS/SOLAPAS
https://www.youtube.com/watch?v=df32YZ8-t84&fbclid=IwAR3ZXd8qg9J3kIciTLFLYJFuMpe6lWNKCL1W8ScT7
WUj984lWtitrbRYVQo
Vademecum Kroju Imodelowania dla krawcom meskich - Jan Chwalisz (Corte y moldería masculina - Jan
Chwalisz)
http://sastreriafemenina.blogspot.com/2011/10/losorigenes-de-la-sastreria-femenina-se.html
❖ CUELLO SASTRE: La costura donde se unen el cuello y las solapas crea un
corte en forma de V.
La Primera Guerra Mundial en el año 1914 provocó un gran cambio social, las mujeres
debieron asumir la responsabilidad de las tareas de los hombres en la sociedad y la industria
durante el conflicto bélico. A medida que las mujeres salían del hogar para participar más
plenamente en el mundo en general, rechazaron el corsé y buscaron prendas más
funcionales. Las mujeres llevaban una vida más activa y la indumentaria tuvo que
evolucionar para adaptarse a las exigencias de la nueva época. El atuendo diario fue
alcanzando un cierto grado de funcionalidad gracias a los trajes sastres.
Ya hemos mencionado a la figura de Gabrielle (“Coco”) Chanel, quien tuvo un papel decisivo
en la moda femenina. Diseño ropa cómoda, de líneas simples y aspecto Chic, con una
innovadora combinación de género de punto y formas que tomó prestadas de la
indumentaria masculina. Diseño conjuntos de chaquetas de punto, pantalones estilo
marinero, vestidos pantalon para la playa y el famoso vestido negro.
A mediados de los años 1930, el llamado travestismo o vestirse con ropa del sexo opuesto,
fue postulado por la actriz alemana Marlene Dietrich como un movimiento hacia un nuevo
estilo de vestimenta en el guardarropa femenino. En algunos casos fue llamado como un
estilo andrógino y en otros como estilo masculino en ese momento. La actriz impactó
artísticamente en actuaciones utilizando traje sastre masculino de noche, como en la
película Marruecos. De ahí en adelante incluyó a su vestuario cotidiano este conjunto
masculino, adaptándolo a su silueta y a su estilo de vida. Al ser una de las estrellas del gran
cine de la Edad de Oro de Hollywood, su imagen fue copiada por muchas mujeres, que
“jugaban” entre apariencias femeninas y masculinas.
Imagen de Marlene Dietrich en la película Marruecos (1930)
El diseñador Yves Saint Laurent introdujo a las pasarelas femeninas la sastrería masculina
usando de inspiración prendas militares. En alguno de los casos los trajes fueron adaptados
a las siluetas femeninas, en otros se mantenía la silueta rígida y cuadrada acentuando las
hombreras. Le Smoking, nombre que le acuñó al traje en los años 60, fue una innovación
que anticipó el movimiento feminista que adoptó formas de vestir y de actuar masculinas,
naturalizando estos hechos las como parte de su identidad.
El diseñador dio una nueva silueta femenina llena de significados como el empoderamiento
femenino, la igualdad, y la comodidad.
Ya en los años 80, el traje sastre femenino sobresalió acompañado de un contexto histórico
que incluía nuevos sucesos políticos y económicos como la caída del Muro de Berlín;
descubrimientos e invenciones, como el nacimiento de primer bebé probeta, las tecnología
de los videojuegos como el Game Boy y el primer teléfono celular portátil por Motorola;
películas como Flashdance y Dead Poets Society que inspiraban a la nueva generación a
romper los esquemas tradicionales y perseguir sus sueños; además de la primera mujer en
pasear por el espacio, la cosmonauta Svetlana Savitskaja. Lo que resulta una época de
avances tecnológicos, excesos de consumismo y un ambiente más enfocado en el
crecimiento personal y laboral.
La mujer en el campo del trabajo quería ocupar la misma posición que los hombres, por lo
que mimetizan su estilo de vestimenta, traje, saco y corbata. La visión del mundo estaba
enfocada en los grandes empresarios de América y su ajetreado, pero codiciado, estilo de
vida de poder económico y laboral. Ejemplo de esto es la película Working Girl
protagonizada por Melanie Griffith. La película narra cómo el personaje Tess (Melanie) es
una secretaria con un gran deseo de trabajar en las grandes empresas y corporaciones de la
gran manzana.
Es así que su vestuario consistía en trajes femeninos de la época, que se asemejaban a los
masculinos. Aunque toda la película remarca el contexto social y roles de trabajo que
desempeñaban las personas en los años 80, existe una escena que resalta el espíritu del
éxito que desean vivir las mujeres de la época. Tess entra a la oficina vestida con un trench,
se lo quita mostrando así una chaqueta sastre de grandes hombreras y anchas solapas, y
una blusa con un lazo en el cuello, todo en tonalidades de grises; posterior, entra en escena
la secretaría –vestida con una blusa sin mucho detalle– la lleva a su lugar de trabajo que es
una oficina y no un cubículo. Tess, en ese momento no cree que tendrá su propia oficina –no
era un hecho que las mujeres asciendan rápidamente–, pero al entrar en ella su rostro
demuestra el impacto y la ilusión de haber conseguido lo que siempre quiso: el éxito.
Este tipo de traje sastre se lo denomina The Power Suit, o El Traje del Poder, siendo un
conjunto de prendas que comprende una chaqueta combinada con una falda o pantalones,
en la mayoría de los casos en ambas la misma materialidad de textil sastre.
Los hombros son exagerados, moda que venía desde finales de los años 70, siendo las
hombreras el disfraz perfecto para transformar la silueta femenina ampliando su espalda y
destacando una cintura más pequeña. La falda era recta y casi tubo, y los pantalones de
doble pinza en la cintura de corte recto o bombé.
Para Craft (2013), este atuendo buscó establecer un estilo de vestimenta respetuosa y
neutra que permitiera a las mujeres en situación de negocios relacionarse visualmente con
los hombres como seres humanos pensantes en lugar de objetos sexuales. También el autor
menciona un dato de Faludi (1991), argumentando que durante 1980 y 1987, las ventas
anuales del traje sastre femenino aumentaron en casi 6 millones de unidades, una ganancia
de seiscientos millones de dólares para el sector de la industria de la moda. Por
consiguiente, las mujeres empezaron a posicionarse en el sector laboral utilizando su
vestimenta como un objeto de comunicación visual que les permitiera estar en la misma
situación laboral que los hombres.
Entwistle (2002) menciona que en el campo laboral, relacionan más a las mujeres con el
cuerpo y a la indumentaria que a los hombres. Y que sigue siendo un asunto de mayor
preocupación moral lo que llevan ellas, que lo que llevan ellos. Esto significa que las mujeres
aún se sienten cuestionadas en su modo de vestir en los diferentes tipos de contextos.
Desde la perspectiva de la industria de la moda, esto permite que sigan habiendo un
sinnúmero de tendencias y de atuendos que deseen consumir las mujeres. El hecho de que
la mujer desee seguir adquiriendo prendas, representa una jerarquía para la moda
aventajando a los involucrados en esta industria.
En la actualidad el traje sastre femenino ya está establecido en todos los sectores. Gracias a
las diferentes tendencias en el mercado, se crean nuevos estilos de este atuendo a través
de combinaciones de textiles y decoraciones. Es así que se sigue observando el traje sastre
en el sector laboral con una simbología de poder y respeto, y en otros contextos más de
elegancia y practicidad. En efecto, la simbología del traje sastre femenino, desde sus inicios
como el traje sastre masculino, sigue en boga aproximadamente 170 años después.
Exclamando: poder, libertad y respeto, agregando a esta lista la igualdad.6
En piezas provenientes de una industria más artesanal, su aparición tiende a ser completa,
abarcando todo el interior de la prenda, favoreciendo su caída. Sin embargo en el contexto
más industrial su presencia se diversifica, pudiéndose encontrarlo completo, sin él o medio
forro. Estas dos se vuelven una alternativa más económica, sobre todo encontrándose más
comúnmente en comercios de indumentaria más populares, o incluso una más viable en el
caso de confeccionar una prenda de verano donde, tanto el grosor de las capas textiles
6
Recopilación de textos de Margarita Riviere y Entwistle: Moda y género. De la materia Sociología, cátedra
Zambrini.
hasta el material con el que se confeccionan, influye en la respirabilidad de la prenda. El
medio forrado, se caracterizan por tener forradas solo las mangas, espalda y hombros,
dando un acabado más informal, pero manteniendo la misma facilidad de uso que la de una
prenda totalmente forrada. En cambio, en las confecciones más baratas, es más común la
ausencia del forro, modificando la caída y el calce de la prenda, pero logrando un producto
más económico.
Este declive de la moda parisina dio paso al surgimiento de la moda americana. Estados
Unidos, que había sido el principal cliente de la alta costura parisina antes de la guerra,
desarrolló su propia industria a una cómoda distancia de la Europa en armas. Estados
Unidos tenía su propia alta costura, pero el campo en el que iba a dejar su primera huella no
7
https://fido.palermo.edu/servicios_dyc/proyectograduacion/archivos/4606.pdf
fue el de la confección a medida, sino el de la moda informal de uso cotidiano y las prendas
de confección industrial.
Hasta ese momento no eran conocidas los nombres de las medidas y talles de ropa, la
industria militar de Estados Unidos, con sus grandes fábricas de uniformes para la guerra,
comenzó a facilitar y divulgar la información de las medidas y talles que habían obtenido de
las mediciones de los distintos tipos de cuerpos de la población de Norteamérica antes de la
Primera Guerra Mundial. Logró así crear un estándar antropométrico de los distintos
cuerpos, definiendo los talles y sus nombres para su producción industrial, que ellos ya
venían usando para las grandes producciones de uniformes y vestuarios militares.
De esta manera la confección americana de la post guerra (Segunda Guerra Mundial) tuvo
los conocimientos para industrializar la moda y convertirse en los grandes confeccionistas
del mundo adoptando una estandarización de talles simple, que les servía a todas las
personas adultas.
Para Adultos definieron los talles con los siguientes nombres y tamaños de los cuerpos:
Y las medidas de crecimiento entre talles las estandarizaron de 4” en 4” (pulgadas) para las
medidas de contorno (circunferencia) y de 1” en 1” para las medidas de volumen (grosor en
hombros y tiro-entrepierna). Cuatro pulgadas equivalen a 10.2 centímetros y 1” a 2.54 cm.
La estandarización de los nombres de los talles y medidas fue muy efectiva para la época y
aún se conserva para la producción de indumentaria.8
Estas medidas no se mantienen iguales en cada marca o empresa, debido al estudio que
haya realizado, la región geográfica que muchas veces también establece diferentes
unidades de medida en diferentes países, como por ejemplo en las regiones anglosajonas la
implementación del sistema de medida del sistema imperial, o muchas veces la utilización de
diferentes “prendas testigo” como referentes de la marca o la imagen de marca que limitan la
confección de talles en diferentes medidas. Esto genera que en el mercado no siempre los
números que se establecen como talles determinen las mismas medidas en el cuerpo. En
nuestro país para realizar estas tablas de talles existen las llamadas normalizaciones,
mediante por ejemplo las establecidas por las normas IRAM, que establecen unas series de
normas en que las prendas para hombres, mujeres y niños se deben identificar según las
medidas corporales de las personas a las cuales está destinada la indumentaria. De allí la
importancia de que los consumidores conozcan sus medidas para así poder detectar
rápidamente, a la hora de la compra, cuáles son las prendas que mejor se adaptan a ellas.
De acuerdo a la serie IRAM 75300, si se trata de una prenda superior, como una remera, la
medida corporal principal que la identifica es el contorno del busto o tórax, según sea para
mujer u hombre. Si es una prenda inferior, como un pantalón, la medida corporal principal es
la cintura. Estas medidas principales se combinan con una medida secundaria (contorno de
cadera, altura, etc.) para completar el talle de la prenda en su totalidad. La combinación de
los valores de las medidas principales y secundarias es libre. Esta información se vuelca en
un pictograma ya definido, como muestra la siguiente figura, el cual se puede colocar a
modo de etiqueta colgante o cosida a la prenda y debe tener un tamaño tal que sea legible y
asegure su permanencia hasta tanto llegue a las manos del consumidor. La inclusión de esta
información en las etiquetas es de carácter obligatorio.
9
Nota - La importancia del estudio Antropometrico en una sociedad:
http://www.uba.ar/noticiasuba/nota.php?id=15914
Medidas industriales y patronaje: http://fabricademoda.com/patronaje-industrial-cuales-los-metodos-trabajo/
Las medidas que se observan en este pictograma y que corresponden al tipo de prenda que
se va a identificar, se encuentran establecidas, a modo de intervalos, en centímetros, en la
serie de normas IRAM 75300. Es aconsejable que los rangos que figuran en las prendas que
cada comerciante ofrece, se encuentren a la vista del público en los locales comerciales. De
este modo, el consumidor sabrá qué talle le corresponde de acuerdo a su medida corporal.10
Se suele creer que la sastrería es industrial o artesanal sin mantener intermedios, sin
embargo en el estudio de la confección sabemos que según el tipo de producto que se
quiera realizar, podemos mantener procesos de la una y de la otra. Esto va a depender en
un principio de lo que queramos brindarle al cliente y de los costos. Podemos mantener
ciertos procesos como en el uso de telas y entretelas de mejor calidad, como así también a
la realización de procedimientos como el picado artesanal pero todo el resto de producción
sea de manera industrializada. Lo mismo sucede con los avios por ejemplo en lo que
corresponde a los avíos como los botones no necesariamente se debe usar botones de una
calidad menor por tratarse de sastrería industrial y ahorrar al máximo en los costos, se
puede utilizar avios que no se ven en la parte interior de las prendas como chorizo de
manga, hombreras, entretelas que no sean costosos y generar un ahorro por este lado Y en
cuanto a la elección de avios que se ven en el exterior de las prendas como los botones
podemos elegirlos de un material de mayor calidad que brinda una aspecto más lujoso al
producto.11
Así como el proceso de la sastrería artesanal es mucho más largo, la documentación por el
contrario, son menos ya que no cuentan ni con el diagrama de operaciones ni con la ficha de
costuras.
10
Normas IRAM, Designación de Talles para la Indumentaria
http://web.iram.org.ar/index.php?IDM=0&IDN=442&mpal=no&alias=
11
https://fido.palermo.edu/servicios_dyc/proyectograduacion/archivos/4606.pdf. conclusiones y reflexiones
personales de lo hecho y expuesto en las clases (2020)
De hecho, por lo general, en la práctica no cuentan con fichas ya que el encargado de su
realización es una sóla persona que ha trabajado de oficio durante toda su vida y la prenda
es única. La confección saldrá exclusivamente del encuentro o los encuentros con el cliente
para ver qué es lo que quiere, tomarle las medidas y empezar a realizar todo el mismo.
De todos modos, actualmente existen muchas empresas que siguen trabajando la
metodología artesanal o semi artesanal y sí usan fichas técnicas.
En cuanto a la producción de sastrería industrial las fichas técnicas son esenciales para que
todo el sistema productivo no arrastre fallas.
En líneas generales podemos decir que para productos textiles artesanales se utilizan
secuencias de operaciones pero no diagramas, ya que éstos están íntimamente
relacionados con el armado de líneas de producción correspondientes a la industrialización
de prendas.
Moldería artesanal: Es realizada por el sastre, puede plantearse en cualquier tipo de papel
ya que va a ser utilizado por única vez. En líneas generales no está incluido el recurso de
costura ya que pueden ser agregados directamente sobre la tela al momento del corte. Los
moldes pueden no tener los piquetes y las referencias técnicas necesarias en una cadena
productiva.
Moldería industrial: Estos moldes son realizados por un modelista y se encarga de
realizarlos sobre: papel madera o papel de molde. Estos incluyen la nomenclatura, es decir
la información detallada de cada pieza: nombre del modelo, artículo, talle, nombre de la
pieza, cantidad de veces que debe ser cortado y piquetes en los lugares necesarios. A
diferencia de los moldes artesanales, estos tienen que tener un mismo lenguaje para todos
ya que van a ser utilizados por diferentes personas en cada etapa y todos lo tienen que
entender por igual.
Sistemas de moldería digital:El uso de este tipo de software produce varios beneficios,
reduce el tiempo de desarrollo del producto, así como los costos de las múltiples muestras
implicadas en la producción de ropa, mejora la calidad de los productos debido al uso de un
sistema preciso de modelos, analiza el comportamiento de la tela, prueba asentamientos y
provee una herramienta de visualización gráfica para todo lo relacionado con el proceso de
desarrollo del producto.
12
https://www.palermo.edu/dyc/pgraduacion/archivos_bajada/mejores_pg/madeo.pdf
No sólo acortan los tiempos operativos sino que minimizan la posibilidad de errores, se
pueden generar tizadas en muy poco tiempo con un mejor aprovechamiento de tejidos.
Algunos de los sistemas más utilizados son:
AUDACES
● Audaces Digiflash : Está compuesto por un software, una mesa especial y una
cámara fotográfica digital de alta resolución. Los patrones son posicionados en la
mesa y visualizados en el software a través de la conexión con la cámara, que
permanece fija y estática. La captura de imagen es obtenida con un simple clic en el
sistema.
● Audaces Idea es un soft pensado para la gestión completa de una prenda, desde su
creación, diseño, pasando por fichas técnicas, ingeniería y difusión
● Audaces 3D permite el desarrollo de prendas en 3D.
OPTITEX
En la actualidad, es uno de los sistemas más vendidos a nivel mundial. Cuenta con
traducción a 17 idiomas. En el caso puntual de la Argentina, hay más de 200 empresas que
aprovechan sus ventajas. Son necesarios operadores calificados para su uso.
Es un software digitalizador interactivo que permite ver sus diseños en la pantalla en tiempo
real. Puede digitalizar todo tipo de contornos y las partes interiores, escalarlos, asignar
atributos piezas y agregar toda la información necesaria para el tizado, durante el proceso
de digitalización.
Algunas características de productividad:
GERBER TECHNOLOGY
Posee un sistema de diseño de patrones interactivo que cierra la brecha entre la creación de
patrones manual y la automatización por ordenador.
La mesa de dibujo patentada Silhouette™ tiene un funcionamiento similar a una tableta de
PC. Las imágenes dibujadas o trazadas sobre la mesa interactiva se convierten
automáticamente en patrones digitales listos para utilizarse en marcadas.
El sistema elimina tareas repetitivas y lentas, lo que le permite realizar patrones en menos
tiempo.
Algunas características de productividad:
13
https://www.ciaindumentaria.com.ar/plataforma/sistemas-de-molderia-digital/
ojales con o sin tapa y de ojal simple o doble. Se estima que en 8 horas realiza alrededor de
1300-1600 bolsillos.
Máquina Dürkopp Adler - cl. 756 A - Tecnología de ribete de bolsillo para bolsillos rectos e inclinados14
Este proceso industrializado se caracteriza por acotar los tiempos de producción. Las
máquinas realizan un trabajo impecable y rápido, siendo que un sastre puede tardar incluso
meses en confeccionar un traje a medida, por lo que el proceso de elaboración industrial es
más económico. El precio es diferente porque las horas de confección son distintas al
implementar el uso de dichas máquinas en las numerosas operaciones.
Además, cabe destacar que así como el trabajo de las máquinas es impecable, el de las
manos es único porque no se puede repetir de forma exacta la misma puntada, cada prenda
es distinta y también hay quien combina las dos opciones.
¿Industrial o a medida? Se adjunta un video donde se analizan las ventajas y desventajas de
ambos modos de producción, reforzando lo dicho anteriormente:
https://www.youtube.com/watch?v=iUUf31FKmkg
OJALADORA: Maquina que sirve para realizar ojales lo cual evita realizarlos a mano.
Tiempo de realización de ojal, desde cambio de hilo, hasta rematar y cortar el ojal es a mano
05:13 min. y a ojaladora 01:58 min. Sirve tanto para camisas, sacos como pantalones; la
14
https://www.youtube.com/watch?v=_7U95DCtjlg
15
https://www.youtube.com/watch?v=qQdQBBsU8T8
máquina contiene distintos moldes para intercambiar que delimitan la pieza de moldería y
evita que se mueva.
https://www.youtube.com/watch?v=eKeE-ZaFgKU
https://www.youtube.com/watch?v=rgff2XoyiWg
BOTONERA: Pega botones sobre tela, ayuda a disminuir tiempos relacionados con el
pegado de botones a mano. Tiempo de pegado a mano de un botón, desde la señalización,
cambio de hilo y pegado es de 02:54 a mano y 01:02 con botonera.
https://www.youtube.com/watch?v=3OirQ3RdgKY
PEGA BOLSILLOS: Máquina preparada para realizar bolsillos ojales, en menos de 3 minutos
(no incluye el cerrado de bolsa); requiere de pasos previos como armado de tapa; se utiliza
para producciones masivas.
https://www.youtube.com/watch?v=_7U95DCtjlg
PEGA CINTURA Y PRESILLA: Maquina pega en dos simples pasos las cinturas o presillas
de tiro; simplemente el operador acomoda las piezas y el resto lo hace la máquina.
https://www.youtube.com/watch?v=0IoEMfkggEA
Y si se tiene en cuenta que la tizada y corte se pueden hacer por sistema computarizado de
corte (explicado anteriormente) el proceso se agiliza cada vez más, permitiendo realizar los
moldes en computadora (ya que las variaciones de los moldes bases se realizan fácilmente
como así también las tizadas las realiza y piensa el propio sistema generando márgenes de
desperdicio muy pequeños y sin error humano).16
Se ven las distintas etapas en el proceso y el Layout. En este caso se ve una toma de
medidas personalizada (estas luego se digitalizan para modificar y realizar ajustes partiendo
16
Alternativas para reducir costos en prendas exclusivas de hombre en sastrería (semi-industrial)
http://dspace.uazuay.edu.ec/bitstream/datos/318/1/08573.pdf
de un talle standard). Esta bueno para ver la cadena de producción, se ven los distintos
puestos y los sistemas de transporte como carros de traslado. También las distintas
máquinas que están en juego tanto en la digitalización de los moldes, el corte, la confección
y el proceso de planchado (para cada parte del saco y pantalón).
Este tratamiento se da a lo largo del proceso de confección de la prenda, ya sea para abrir
las costuras y disminuir su grosor, o para ayudarnos a lograr formas cóncavas o convexas
en distintos sectores para que la prenda se adapte mejor al cuerpo, y por otro lado se realiza
el tratamiento al final del proceso de confección para darle al producto su acabado final.
Es una máquina electro neumática que posee un brazo móvil con movimiento vertical para el
planchado del cuello y transversal para el planchado de las solapas. La prenda es colocada
en el maniquí y el brazo móvil baja vaporizando el saco y aplicando presión y calor. Posee
un dispositivo de aspiración para que el producto quede seco.
Máquina de planchar electroneumática con plato superior móvil montado sobre brazo y con
platos inferiores fijos para el planchado de los hombros derecho e izquierdo. Se coloca un
saco del hombro derecho en el plato y otro saco del hombro izquierdo en el plato inferior y se
baja el plato móvil realizando el planchado. Luego se intercambian los sacos y se repite la
operación. El plato inferior es el encargado de vaporizar y aplicar presión y el inferior posee
un sistema de aspirado.17
Las prendas salen del planchado con cierto exceso de humedad y temperatura, es por esto que
se vuelve fundamental y de suma importancia la forma de evacuación de las prendas. El
planchado, no termina hasta transcurridas entre 20 y 48 horas de la realización del mismo. Ya
que, luego del planchado, y durante esas horas, la prenda se asienta de las tensiones recibidas y
la prenda adquiere la ambientación del medio que las rodea. Es decir, hay que dejar a la prenda
descansar luego del planchado. Es importante, colgar la prenda y que los colgadores de prenda
de manga sean amplios simulando los hombros ya que la prenda adquiere la forma, y de manera
permanente, en la que haya sido depositada.
17
https://www.youtube.com/watch?v=C-oCf4nvH10
https://www.youtube.com/watch?v=NuqQFNX5SHE
Existen diversas formas de comercializar las prendas de sastrería, y estas oscilan entre los
diferentes niveles de personalización e industrialización. La comercialización de la sastrería
refleja el sistema productivo de origen.
A partir de las tradicionales sastrerías nos encontramos con una amplia variedad de marcas
que comercializan trajes, lo que implica diversas calidades, enfoques y precios en cada uno
de ellos. En vez de ser trajes personalizados, estos se basan en las colecciones de cada
marca, siguiendo las tendencias actuales en cuando al calce, la paleta de color, la tipologia,
etc.
Los locales de venta masiva, permiten que el cliente pueda acceder a un traje rápidamente y
a costos menores que los de un traje hecho a medida en una sastrería. Incluso las nuevas
tecnologías permiten acceder a un saco o un traje desde la comodidad del hogar, sin
siquiera probarlo, mediante las tiendas online. Esto presupone diferencias con comprar de
forma presencial, ya que no se puede comprobar el calce, los colores o la calidad del
producto hasta una vez ya adquirido.
LA SASTRERÍA EN CRISIS
Si nos ponemos a reflexionar acerca de la situación que hemos pasado durante la mayor
parte del año 2020, en un contexto de crisis, la sastrería fue fuertemente golpeado, tanto
sastrería artesanal como industrial, ya que son pocos los que piensan en una pieza de lujo
en este momento, la situación de pandemia hizo que el uso del traje sea dejado de lado por
muchas personas. En tiempos de pandemia y cuarentena por el coronavirus, sumado a los
cambios de hábitos laborales como el teletrabajo y reuniones, además de la suspensión de
eventos y fiestas como los casamientos, son muy pocas las personas que compran un traje
de vestir, un saco, una corbata, una chaqueta o un pantalón elegante. La realidad de los
sastres es un “desastre”, desde la gran empresa de trayectoria con seis locales en el país y
fábrica propia hasta el pequeño emprendedor, que realiza sastres de manera artesanal,
fueron afectados por el Covid-19 a toda escala. La estrategia comercial que le queda es
volcarse a las redes sociales para difundir y plasmar sus trabajos, pero la pandemia también
afectó teniendo en cuenta que los tejidos con los que trabaja la sastrería artesanal son
importados, en su gran mayoría telas italianas o inglesas, es de imaginar el salto que dieron
los valores. En la sastrería artesanal a medida, los tiempos son de mucha importancia y las
entregas se programan con varios meses de anticipación, muchos clientes tuvieron que
posponer sus fechas de casamiento y pasar de una temporada otoño/invierno a
primavera/verano. El contacto del sastre con los empleados-artesanos que lo ayudan
también se vio perjudicado, aunque destacaron que las instrucciones por llamadas,
videollamadas y mensajes con fotos en gran parte ayudan en esta situación.
En estas situaciones se muestran los verdaderos saberes de un artesano que continúa con
su oficio a pesar de las circunstancias, muchos contaron que tuvieron que cerrar la fábrica y
los comercios: “En 100 años de empresa nunca pasó algo así. Hemos sufrido varias crisis,
pero esto es distinto. Incluso en los peores momentos el país no estaba parado, ahora sí. La
diferencia es bastante importante”
Desde la sastrería explicaron que la pandemia no sólo afectó a la empresa sino también a
los clientes que tienen compromisos y necesitan variar sobre las prendas que utilizan, el
negocio del sastre lleva retoques, por lo que es necesario que el cliente se pruebe las
prendas.
Su mayor desafío ante la pandemia y la cuarentena es la fábrica, porque posee muchos más
empleados que los locales: cada uno trabaja en sus respectivas máquinas o en cada
plancha y para reabrir y cumplir con el protocolo deben disponer de más espacio y distancia
entre un empleado y el otro, se puede lograr, pero seguro va a mermar la producción. El
saco y los pantalones llevan muchos pasos que hay que cumplir y es difícil que se pueda
cumplir con menor cantidad de personas y más espacio.
Para afrontar dicha crisis, no perder empleos y ayudar a los sectores más necesitados,
sastrerías industriales y artesanos se vieron en la obligación de actuar. La salud, los
cuidados y hasta la sustentabilidad se volvieron los tópicos principales. Sin la posibilidad de
realizar trajes, optaron por la confección de barbijos, tapabocas, mamelucos y uniformes
médicos. Retazos, desperdicios y rollos textiles destinados a camisas/sacos/pantalones, que
ya no podrán cumplir su función original son utilizados.
Sin dejar de lado la pandemia, no hay que olvidar que el rubro sastrería venía pasando
previamente por otra crisis. Lo artesanal comenzó a verse reemplazado por lo industrial, por
su bajo costo y corto tiempo de producción. Los sastres artesanos comenzaron a quebrar o
mutar en diferentes rubros, manteniendo solo algunos clientes. 18
18
https://forbescentroamerica.com/2020/05/06/mascarillas-dinamizan-el-decaido-oficio-de-los-sastres/
https://intucuman.info/plus/sastreria-giordano-tuvo-que-cerrar-sus-puertas-por-la-cuarentena-pero-le-hace-frente-
a-la-crisis
https://www.eluniverso.com/larevista/2020/04/20/nota/7817526/sastre-monta-fabrica-uniformes-crisis
https://www.t13.cl/noticia/emprendedores/la-sastreria-afectada-cuarentena-comenzo-regalar-mascarillas-tela-reuti
lizables
https://elpais.com/elpais/2020/03/02/eps/1583161175_090152.html
¿Quién dijo que una profesión tan tradicional como la sastrería no podía abrirse a las nuevas
tecnologías? Esta empresa, que confecciona trajes y camisas a medida por internet, aplica
al mundo de la costura conceptos como las redes neuronales y la realidad aumentada.
"Enseñamos al cliente a medirse él mismo en cinco minutos o que la webcam del ordenador
le tome los patrones. Las redes neuronales darán recomendaciones basándose en los
propios gustos del cliente, como la opinión de un experto", afirma el empresario. Otro de los
conceptos que hace diferente a trajesamedida.com es que las prendas que realizan son
confeccionadas en la India, país afamado por sus telas y sastres. La iniciativa se originó
gracias a la apuesta de este emprendedor por el comercio electrónico, que considera en la
actualidad "imparable''. Les ofrecemos la oportunidad de adquirir la prenda a su medida".
Una idea con la que pretende que el sector de la sastrería vuelva a cobrar fuerza de la mano
de las nuevas tecnologías.
SASTRERÍA Y SUSTENTABILIDAD
19
https://www.trajesamedida.com/como-funciona/#traje-camisa-de-prueba
de crecimiento en la cultura y la ciencia pero definiendo las consecuencias en las
desigualdades, las sociedades de clases, el desarrollo de la mano del abstraccionismo y el
capitalismo como modelo.
Desde que se extrae la materia prima, como esos suelos y los materiales son tratados, hasta
las condiciones laborales y los salarios de cada uno de los involucrados en la cadena.
Desarrollaremos algunos de los aspectos donde la sustentabilidad se desarrolla en el rubro
de la sastrería
Estos productores textiles ubicados en Trelew Argentina producen y procesan lana orgánica,
es decir que en su producción se busca garantizar el menor impacto químico posible, una
mayor biodiversidad ya que el cultivo orgánico controla los pastizales y promueve un cuidado
de su fauna autóctona y estándares de bienestar animal elevado. Toda la lana que procesan,
sea lavada o tops, lo hacen bajo las normas GOTS sin importar si es lana proveniente de un
campo Orgánico o no. La norma GOTS (Global Organic Textile Standard) es una norma que
busca definir a nivel mundial los requerimientos en el procesamiento de textiles hechos con
fibra orgánica, incluyendo criterios ecológicos y sociales, y es sustentada por certificaciones
independientes en toda la cadena de provisión textil.
En concreto, 30 botellas de plástico reciclado y 3 metros de tela de lana han sido los
elementos de fabricación de los trajes. El color es azul marino, es atemporal e indica que se
busca alargar la vida útil del producto y no seguir un capricho de la moda y su acabado con
ajuste y corte fit a medida que estiliza a la persona que lo lleva.
Es un desarrollo conjunto entre: Australian Wool Innovation (AWI), The Woolmark Company
(TWC) y el fabricante pionero de trajes Konaka & Co. Con una estructura de tela hueca, el
traje deja pasar el aire fácilmente y está mezclado con telas ricas en lana: una hecha de lana
pura y la otra que contiene lana y poliéster en una proporción de 83% a 17%.
Se agrega repelente al agua a los trajes y entretelas lavables a máquina, mientras que el
procesamiento eco-super 3D se usa para mantener la forma. El acabado final utiliza el
aminoácido natural L-cisteína, un tipo de aminoácido contenido en el cabello, las uñas y la
piel, para mantener la forma limpia del traje de baño limpio
Cada look garantiza que la totalidad del proceso de fabricación se habrá supervisado
meticulosamente. Dicho proceso podrá ser rastreado desde el origen del tejido hasta la
creación de la prenda final.
El proceso comienza en Nueva Zelanda, con la cría y esquila de las ovejas en granjas con
certificación ZQ cumpliendo con los criterios más exigentes en cuanto a condiciones sobre
explotaciones ganaderas. A través de la producción de lana merino de alta calidad con
certificación ZQ se garantiza el bienestar animal, ya que implica la prohibición de la
mutilación y un compromiso sostenido con la responsabilidad social y la protección del
medioambiente.
Todas las prendas llevarán incorporadas una etiqueta especial que hará referencia a la
trayectoria de la lana rastreable. Además de tratarse de una producción más responsable, la
tela de alto rendimiento es impermeable y ligera a la vez, y tiene propiedades que regulan la
humedad para que resulte cómoda y se mantenga seca durante más tiempo.
Bio-textiles
Textil 100% natural realizado por Romina Cardillo quien realiza su colección primavera con
su sastrería reformulada. Una redefinición que resulta de su experimentación textil aplicada
a morfologías y tipologías sastreras. Con la colaboración de Franco Nencini, que investigó
acerca del desarrollo de un textil a base de té negro, azucar y un puñado de
microorganismos que fermentan y crean celulosa, consiguió un biotextil único desarrollado a
partir de kombucha. Con esta materia prima exclusiva la creadora de Nous Etudions
desarrolla una colección de sastrería deconstruida que se complementa con una línea de
accesorios.
El té kombucha o simplemente kombucha -también hongo manchuriano, hongo de té u
hongo chino- es una bebida fermentada de ligero sabor ácido obtenida a base de té
endulzado fermentado por la acción de una colonia de aspecto gelatinoso compuesta por
varios microorganismos: bacterias.
Esta nueva “receta textil”, se trata de dejar crecer por dos semanas aproximadamente un
material que nace de un líquido compuesto de azúcar, té verde, rico en bacterias y levadura.
A medida que la solución fermenta, los microbios excretan lentamente una estera pegajosa,
formando una capa de 3 cm de espesor. Una vez transcurrido el tiempo, se quita la capa
formada y se lava con agua fría. Se deja extendida sobre una tabla o superficie plana de
madera y se deja secar. Esta técnica no genera desperdicios. Se cultiva sólo lo que se
necesita.20
Bien sabidas son las consecuencias de la industrialización a gran escala y las tendencias
rápidas que siguen en vigencia conocida como el fenómeno del Fast Fashion.
Algunas respuestas para revertir este fenómeno lo constituyen los distintos métodos como el
customizado o el arreglo y transformación de un producto en desuso o usado, el producto
puede reconvertirse en exclusivo y deseable nuevamente. También se puede reciclar a
partir de sistemas y tratamientos de las materias primas, los beneficios de reutilizar o reciclar
se fundamenta en la disminución del consumo de energía a la hora de obtener nuevos
textiles, reduciendo el volumen de residuos en vertederos y ahorro en el costo. Las prendas
de sastrería usadas pueden ser extraídas de las ferias americanas o de la venta en locales
de segunda mano. La venta de indumentaria de segunda mano en la Argentina creció, a
causa del contexto económico general y de un público que comienza a cambiar la forma en
que mira un producto de segunda mano. Se utiliza entonces el concepto de revalorización
con el fin de darle a la prenda una nueva oportunidad de uso, incorporándose en la rama del
20
http://www.islowly.com/te-verde-azucar-y-bacterias-los-ingredientes-que-revolucionan-la-industria-textil/
Slow Fashion, una prenda atemporal que perdure en el tiempo y satisfaga las necesidades
del consumidor, tendiendo a ralentizar los procesos industriales sobrecargados.21
Los colorantes
Por poner un ejemplo, hablemos de los colorantes tintóreos. Hay muchas familias y
dependiendo lo que se va a teñir y lo que se busca, se trabaja con una en específico; estas
tienen una temperatura y pH para trabajar, en casos como los colorantes ácidos con pH
ácidos. Actualmente se modificaron para que logren trabajar con pH no tan bajos y más
cercanos a lo neutro. Otro ejemplo sería el uso de enzimas en vez de productos corrosivos;
o bien mejorar la efectividad de una máquina para disminuir su nivel de consumo eléctrico y
refrigerante. También las nuevas versiones de encolados sintéticos se “despegan” con
mayor facilidad de la fibra y su desecho se transforma en cadenas carbonadas que se
procesa con mayor facilidad.
Ejemplos de avances en la industria para mejorar los procesos sobran, no son del todo
efectivos y no llevan la contaminación a cero pero, es un comienzo considerando que
siempre los costos son puestos por delante de la sustentabilidad. Ahora bien, ¿cómo se
puede medir que una empresa está siendo sustentable y sostenible en el tiempo? La
respuesta se divide en varios factores:
- Llevar una base de datos actualizada con todos los procesos realizados por la
empresa.
- Buscar a un especialista que los ayude a analizar todos sus datos y efectivizar
ambas partes, o usar un índice o guía que los ayude a reconocer sus fortalezas y
debilidades.
21
https://fido.palermo.edu/servicios_dyc/proyectograduacion/archivos/5045.pdf
22
https://portal.higg.org/
Lo importante es que se ofrezca una forma de cambiar los resultados, no solo de
identificarlos y registrarlos en una base de datos.
Con este índice se puede preguntar, qué puede ofrecer para industrias como la confección.
Si bien no es mucho, tiene apartados que se pueden aplicar como lo son la seguridad, la
higiene y los derechos que se generan. También se lo puede ofrecer como opción a los
proveedores con los que se trabaja para así toda la cadena productiva del producto se
vuelve más consciente.
Así como este índice, hay otras opciones, como la ofrecida por el conglomerado Kering. Este
se centra más en la traducción de datos sustentables al ámbito financiero para mejorar la
toma de decisiones del día a día. De esta forma, se fija que cada proceso que se realiza
desde la obtención de la materia prima, sea sustentable y sostenible para la empresa pero
viendo cuánto costaría cada decisión.23
Estas son solo dos opciones de diferentes herramientas con diferentes enfoques que van
surgiendo para “darle una mano” a las empresas a ser conscientes. La industria de la
sastrería tiene desde obtención de materia prima, teñidos y consumo de maquinaria, hasta la
23
https://www.kering.com/
seguridad de sus empleados, su higiene en el trabajo y los desperdicios de todas sus etapas
en especial en las tizadas, sus cortes y la confección.
Así como se piensa en el ciclo productivo, también hay que pensar en la vida después del
uso de las prendas. Como mis compañeras enfatizaron con anterioridad, hay formas de
reusar las prendas transformándolas en otras. Aunque hay otros aspectos a tener en cuenta,
como el packaging, el embolsado, ¿qué pasa con esas cosas? en general, se tiran. En lo
personal, creo que es parte del rol del diseñador pensar en opciones que sean aceptables
para la imagen de la empresa, pero que sean más sustentables en su vida después de su
vida útil. Un buen parámetro para definir esto, serían los dos ciclos propuestos por el libro
“Cradle to cradle” de Michael Braungart y William McDonough.
Referencias
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https://www.forbes.com.mx/forbes-life/traje-a-la-medida/
GARCIA, Victor (8 de Febrero 2016) Sastrería a medida artesanal. Victor Bautista Sastreria
https://www.sastreriavictorbautista.es/single-post/2016/02/08/Sastrer%C3%ADa-artesanal-versus-sastrer%C3%A
Da-industrial
http://claseleganciaydistincion.blogspot.com/2019/04/medida-industrial-y-medida-artesanal.html
https://evelinmontoya.wordpress.com/2012/01/22/historia-de-un-icono-chaqueta-de-tweed-chanel/#:~:text=La%20
chaqueta%20de%20tweed%20tuvo,posteriormente%2D%20con%20g%C3%A9nero%20de%20punto
MODA. La Colección Del Instituto De La Indumentaria De Kioto. Una historia desde el siglo XVIII al siglo XX
(TOMO 1-SIGLO XVIII Y XIX Y TOMO II SIGLO XX). Taschen
MOREIRA BRAVO, Yamila L. La simbología del traje sastre femenino y el discurso de emancipación femenina.
Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación Nº100, Año XXIII, Vol.100, Febrero 2022.
https://todosastreria.wordpress.com/2017/05/16/historia-de-la-sastreria/
https://vestuarioescenico.wordpress.com/2013/09/06/el-traje-burgues-masculino-la-etapa-de-la-postguerra-1945-
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http://sastreriaserna.com/la-sastreria-masculina-y-el-traje-historia-y-origen/
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https://www.elespanol.com/cultura/historia/20170818/239976652_0.html)
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https://www.revistagq.com/moda/tendencias/articulos/diferencia-sastreria-bespoke-made-to-measure-su-misura/2
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