Donatello fue uno de los artistas más grandes del Renacimiento italiano. Junto con otros artistas como Alberti y Brunelleschi, ayudó a establecer el estilo renacentista en la escultura, rechazando el estilo gótico anterior en favor de figuras más realistas y dinámicas. Algunas de sus obras más famosas incluyen San Marcos, San Jorge y David en bronce. Su viaje a Roma también influyó en su trabajo posterior, ya que le permitió estudiar las obras de arte clásicas.
0 calificaciones0% encontró este documento útil (0 votos)
21 vistas2 páginas
Donatello fue uno de los artistas más grandes del Renacimiento italiano. Junto con otros artistas como Alberti y Brunelleschi, ayudó a establecer el estilo renacentista en la escultura, rechazando el estilo gótico anterior en favor de figuras más realistas y dinámicas. Algunas de sus obras más famosas incluyen San Marcos, San Jorge y David en bronce. Su viaje a Roma también influyó en su trabajo posterior, ya que le permitió estudiar las obras de arte clásicas.
Donatello fue uno de los artistas más grandes del Renacimiento italiano. Junto con otros artistas como Alberti y Brunelleschi, ayudó a establecer el estilo renacentista en la escultura, rechazando el estilo gótico anterior en favor de figuras más realistas y dinámicas. Algunas de sus obras más famosas incluyen San Marcos, San Jorge y David en bronce. Su viaje a Roma también influyó en su trabajo posterior, ya que le permitió estudiar las obras de arte clásicas.
Donatello fue uno de los artistas más grandes del Renacimiento italiano. Junto con otros artistas como Alberti y Brunelleschi, ayudó a establecer el estilo renacentista en la escultura, rechazando el estilo gótico anterior en favor de figuras más realistas y dinámicas. Algunas de sus obras más famosas incluyen San Marcos, San Jorge y David en bronce. Su viaje a Roma también influyó en su trabajo posterior, ya que le permitió estudiar las obras de arte clásicas.
Descargue como DOCX, PDF, TXT o lea en línea desde Scribd
Descargar como docx, pdf o txt
Está en la página 1/ 2
Donatello (1386 - id.
, 1466)
(Donato di Betto Bardi; Florencia, 1386 - id., 1466) Escultor italiano. Junto con los arquitectos Leon Battista Alberti y Filippo Brunelleschi y el pintor Masaccio, Donatello fue uno de los creadores del estilo renacentista y uno de los artistas más grandes del Renacimiento. Su formación junto a Lorenzo Ghiberti le dejó un importante legado técnico pero casi ningún vestigio estilístico, ya que desde sus comienzos desarrolló un estilo propio basado en la fuerza emocional, y en un singular sentido del movimiento.
Su revolucionaria concepción de la escultura resulta
evidente ya en las grandes estatuas para nichos destinadas a Orsanmichele y la catedral de Florencia. La gravedad y el realismo de estas monumentales figuras de mármol contrastan vivamente con la gracia y el decorativismo del gótico internacional, el estilo vigente en Europa hasta entonces. Donatello comenzó esta serie en 1411 con el San Marcos y la concluyó en 1436 con el llamado Zuccone. A esta serie pertenece también el San Jorge, su primera obra famosa, de la que Giorgio Vasari afirmó: «Posee el maravilloso don de moverse dentro de la piedra».
Tras asociarse con su aprendiz Michelozzo, Donatello emprendió a partir de 1427 la
realización en Pisa de la tumba del cardenal Brancacci, en la que esculpió en relieve el tema de la Asunción de la Virgen. Poco después, la tumba de Baldasare Coscia para el baptisterio de Florencia permitió al artista dar sus primeros pasos en el difícil arte de la fundición en bronce.
El viaje a Roma que realizó el escultor hacia 1430-1432 condicionó de manera decisiva toda su producción posterior, ya que le brindó la oportunidad de conocer en directo el arte de la Antigüedad. A su regreso a Florencia comenzó la famosa Cantoría para la catedral, en la que recreó libremente algunos de los motivos clásicos admirados en Roma. Poco posterior es su escultura exenta más famosa, el David en bronce, comparable en ciertos aspectos al San Jorge de su etapa anterior. Leonardo da Vinci (1452-1519)
Considerado el paradigma del homo
universalis, del sabio renacentista versado en todos los ámbitos del conocimiento humano, Leonardo da Vinci (1452-1519) incursionó en campos tan variados como la aerodinámica, la hidráulica, la anatomía, la botánica, la pintura, la escultura y la arquitectura, entre otros. Sus investigaciones científicas fueron, en gran medida, olvidadas y minusvaloradas por sus contemporáneos; su producción pictórica, en cambio, fue de inmediato reconocida como la de un maestro capaz de materializar el ideal de belleza en obras de turbadora sugestión y delicada poesía.
En el plano artístico, Leonardo conforma, junto con Miguel Ángel y Rafael,
la tríada de los grandes maestros del Cinquecento, y, pese a la parquedad de su obra, la historia de la pintura lo cuenta entre sus mayores genios. Por los demás, es posible que de la poderosa fascinación que suscitan sus obras maestras (con La Gioconda a la cabeza) proceda aquella otra fascinación en torno a su figura que no ha cesado de crecer con los siglos, alimentada por los múltiples enigmas que envuelven su biografía, algunos de ellos triviales, como la escritura de derecha a izquierda, y otros ciertamente inquietantes, como aquellas visionarias invenciones cinco siglos adelantadas a su tiempo.
