El Puntillismo Key

ESCUELA DE FORMACIÓN ARTISTICA
“ MARIO URTEAGA ALVARADO” -

CAJAMARCA
ESPECIALIDAD – ARTES VISUALES DOCENCIA
CURSO: TIC I
TEMA: EL PUNTILLISMO
ALUMNA: Keyla Janneth Colunche Vásquez
CICLO: I
202
EL PUNTILLISMO
1. CONCEPTO
El puntillismo es una reconocida técnica de la pintura que consiste en formar

imágenes a través de patrones de pequeños puntos de diferentes colores. Nace a
partir del movimiento conocido como neoimpresionismo, que se dio desde 1880
hasta 1910. El neoimpresionismo fue impulsado por el artista postimpresionista
Georges Seurat y su alumno Paul Signac.
El término de “puntillismo” comenzó siendo utilizado de forma peyorativa para

ridiculizar a este estilo de obras, sin embargo, su significado cambió con el
tiempo. La técnica consiste principalmente en utilizar pequeños puntos a partir
de colores primarios cuyos patrones permiten ver colores secundarios.
El neoimpresionismo se inspira en las ciencias de la óptica y el color para crear

una nueva técnica de pintura. En el puntillismo, la comprensión de una pintura
va de la mano con la capacidad o condición óptica del espectador para observar
la mezcla de color que puede generar la distribución de los puntos de colores
sobre el lienzo.
Se dice que el puntillismo puede generar un nivel mayor de luminosidad y brillo

dentro de una obra. Por otro lado, también se afirma que los puntos pueden crear
un efecto de color más rico que con la mezcla de los colores pigmento en una
paleta.
2. CARACTERISTICAS:
 El puntillismo se refiere al uso específico de pequeños puntos de color,
separados, sobre el lienzo. Es así como se diferencia del divisionismo, el cual
es más amplio y se refiere a cualquier división o separación artística del color a
partir de pequeñas pinceladas.
 Está basado en teorías científicas del color. El puntillismo utiliza colores

primarios y no hace mezcla de los pigmentos en una paleta. Sin embargo, las
obras también pueden ser elaboradas en blanco y negro.
 Utiliza patrones en los cuales la distribución de los colores primarios puede

permitir la aparición de colores secundarios en la vista del espectador.
 Se dice que las obras de arte realizadas con la técnica del puntillismo alcanzan
un nivel de luminosidad y brillo mayor al de otras técnicas.
 Tiene su origen dentro de impresionismo y el neoimpresionismo, a partir de os

siglos XIX y XX.
 Su temática giraba en torno a la vida campesina, la clase trabajadora y la

industrialización.
 Es un estilo que se complementa con la interacción entre el espectador y la

obra. Es decir, la obra puntillista se complementa y genera su efecto solo si el
espectador es capaz de percibir el efecto óptico, ya sea por la distancia o las
capacidades visuales.
3. TÉCNICA
 El puntillismo se sirve de las teorías científicas del color para crear efectos
cromáticos a la hora de apreciar alguna obra de arte de este estilo. Se vale de la
forma en la cual trabaja el ojo humano en conexión con el cerebro. Es así como
lo que el espectador logra percibir no son los miles de puntos separados uno a
uno, sino la mezcla de colores que se origina por los patrones de puntos sobre
el lienzo.
 Es costumbre el uso único de los colores primarios para realizar una obra de
arte puntillista. Dentro de este estilo solo es posible utilizar el punto para crear
las representaciones. La mayoría de las obras hechas con puntillismo son
elaboradas a partir de pintura de aceite.
 Sin embargo, el puntillismo no se limita al uso de un solo material, puesto que

para realizar una pintura o dibujo utilizando la técnica, puede usarse cualquier
otro instrumento capaz de realizar puntos y generar el efecto buscado.
 Dentro de este movimiento es posible crear sombras, profundidad y

degradados. También, pueden existir variaciones en el tamaño de los puntos
para lograr determinados efectos.
4. MATERIALES Y HERRAMIENTAS UTILIZADOS
La técnica de este arte no requiere de un instrumento o material en concreto para

poder ser utilizada, sin embargo, hay parámetros específicos como el fondo y las
formas.
Para el puntillismo es necesario un instrumento que permita realizar puntos de
un tamaño constante. A pesar de que el tamaño del punto puede variar, es
necesario que el instrumento permita reproducir muchas veces el mismo tamaño
del punto.
Por otro lado, el material sobre el que se realice la obra debe ser unicolor. Los
colores más utilizados son el blanco, el gris o el color hueso. Este color de fondo
permite jugar con los colores primarios de forma adecuada. Para elaborar
pinturas con la técnica pueden utilizarse lápices, marcadores, colores, pinceles y
más.
5. PRINCIPALES REPRESENTANTES
 Vincent van Gogh, Autorretrato, 1887, usando la técnica del divisionismo.
 Charles Angrand
 Chuck Close
 Henri-Edmond Cross
 Henri Delavallée
 Hippolyte Petitjean
 Georges Lemmen
 Maximilien Luce
 Camille Pissarro
 John Roy
 Georges Seurat
 Paul Signac
 Vincent van Gogh
GEORGES SEURAT (1859-1891)
Originario de París, Georges

Seurat es conocido como el fundador del neoimpresionismo. A lo largo de su
vida se dedicó al dibujo y la pintura y trabajó desde 1878 hasta 1880 en la
Escuela de Bellas Artes.
Luego de los estudios científicos de la teoría del color y el análisis de trabajos

como el de Delacroix, comenzó a explorar el divisionismo a través del dibujo,
utilizando crayón conté. Analizó los efectos que podían generar los componentes
del color al situarlos uno al lado del otro en forma de pequeños puntos. De aquí
comienza a surgir la nueva técnica del puntillismo, que sería una de las grandes
áreas del neoimpresionismo.
Durante los últimos años de su vida, dedicó gran cantidad de tiempo a realizar
viajes a las costas, de las cuales se inspiró para representar en sus pinturas
escenas de lugares cercanos al mar e incluso en épocas de invierno. Su última
exhibición la realizó en 1886. Dentro de sus obras más populares se encuentran:
-Tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte, 1884-1886
-El baño de Asnieres, 1884
-Le Chahut, 1889-1890
-Jeune femme se poudrant, 1888-1890
-Parade de Cirque, 1889
-The circus, 1891

PAUL SIGNAC (1863-1935)
Nació en París el 11 de noviembre de 1863. Sus primeros intereses artísticos se

enfocaron en la arquitectura, sin embargo, a los 18 años decidió dedicarse al estudio
de la pintura. Desde sus comienzos y a través de sus viajes por las costas de Europa,
comenzó a pintar paisajes. En 1884 conoce a Claude Monet y a Georges Seurat.
Al ser conocedor del trabajo sistemático y de la teoría del color implementada por
Seurat, Signac se convirtió en su principal seguidor. Es así como deja a un lado las
técnicas de pinceladas del impresionismo y comienza a experimentar con lo que
sería posteriormente conocido como el puntillismo. En muchas de las piezas de
Signac están representadas las costas de Francia.
Junto a otros artistas como Albert Dubois-Pillet, Odilon Redon y el mismo Georges
Seurat, fundó la Sociedad de Artistas Independientes, con la finalidad de que los
artistas pudiesen presentar sus trabajos de forma pública sin depender de la
aprobación de críticos y jurados de arte. El lema principal de esta asociación fue
“Sin jurado ni premios”.
Dentro de sus obras más destacadas se encuentran:
-Place des Lices, 1893
- Gran Canal, Venecia. 1905.
-Notre-Dame de la Garde (La Bonne- Mère), Marseilles. 1905-1906
-The Port of Rotterdam, 1907.
-Antibes le soir, 1914
6. REPRESENTANTES CAJAMARQUINOS:
ANDRES ZEVALLOS:
Nació en Campodén, Cajamarca, en 1916. su primera infancia transcurrió en

Contumazá. De 1937 a 1941 estudió dibujo y pintura en la Escuela Nacional de
Bellas Artes, cuyo director era por entonces José Sabogal.
En 1943 dejó Lima para dedicarse a la agricultura en Contumazá, al fundarse el

Colegio Secundario, inicio labores docentes hasta la persecución política de 1949.
Vuelto a Cajamarca tras duras experiencias ingresó de dibujante en el colegio San

Ramón donde, en 1955, fue nombrado profesor de Artes Plásticas. Después,
graduado en la Primera Promoción de Educación de la Universidad Nacional de
Cajamarca, dictó cursos de Historia y Geografía.En 1965 fue llamado para dirigir
la recientemente creada Casa de la Cultura más tarde filial del I.N.C. cargo que
renunció después de 17 años consecutivos, periodo en el cual realizó importantes
obras a favor de la cultura de Cajamarca.
En 1972, invitado por la Universidad Complutense de Madrid y el Instituto de
Cultura Hispánica, visitó varias ciudades españolas disertando sobre temas de
cultura peruana.Habiendo reanudado su actividad pictórica, en 1972 realizó su
primera exposición individual en Lima , organizada por la Galería de Arte “9”.
Seguidamente fue invitado a exponer en varias ciudades de Alemania entre ellas
Dortmund y Munich.Entre su producción como escritor destacan sus obras
Cuentos Del Tío Lino y Boceto Biográfico del Pintor Mario Urteaga.
Sus Obras pictóricas se encuentran en colecciones públicas y privadas de España,

Inglaterra, Alemania, Bélgica, Estados Unidos, Canadá, Japón, Noruega y en
Cajamarca existe una sala dedicada íntegramente a sus obras, en las instalaciones
del I.N.C
CAMILO BLAS
José Alfonso Sánchez Urteaga nació en la ciudad de Cajamarca el 19 de marzo

de 1903. Muy tempranamente dio muestras de su dote de dibujante, las cuales
fueron inicialmente encauzadas y alentadas por su tío Mario Urteaga, que
también fue su profesor de dibujo en Colegio San Ramón. Obedeciendo el
requerimiento materno, se graduó de abogado en La Universidad de La Libertad
antes de entregarse por entero a la actividad pictórica, mundo en el que irrumpió
con el tajante seudónimo de Camilo Blas.
En Trujillo al celebrarse el centenario de la independencia, Camilo Blas ganó el
concurso de pintura presentando un cuadro titulado "Mochera", de clara temática
autoctonista, realizado cuando aun no había tomado contacto con Sabogal. De ahí
que más tarde se expresara diciendo: “Pintaba mi Tierra y mi Pueblo, sin saberlo
era indigenista y el movimiento había surgido”.
JOSE SABOGAL
Nació en Cajabamba, ciudad de provincia en el departamento de Cajamarca (Perú) a
2,700 metros de altura, con abundantes arroyos, juguetones riachuelos y caudaloso río
en el cercano valle de clima tropical. Sólo la etapa de su infancia transcurrió en esta
Arcadia andina en el encuentro de dos siglos: fines del siglo XIX y alborada del XX.
nternado y en cinco días de marcha a pie volvió a Cajabamba. A los dieciséis años salió
para el correr mundo. En el valle de Chicama maduro la ilusión de viajar a Europa. En
Roma inició sus estudios para pintor con apasionada voluntad, como vengando sus años
de adolescencia. Su permanencia en esa ciudad, sumergido en su poderoso ambiente de
arte y luchando por el estudio y por el sustento, fue etapa intensa, inquietante y básica
en su formación estética.
En Italia viajó por sus bellas ciudades y pueblos. Viajó por Francia y por las costas
africanas, Argelia y Marruecos. Entró a España y recorrió la península con la rara
sensación de ser o no ser así como hijo pródigo de la bravía tierra española. Volvió a
Buenos Aires con fines de retorno a Europa, pero la belleza inédita de los Andes
americanos tuvo en él fuerte atracción y planeó viajar a Cusco. Realizó un viaje
inolvidable por la magia arcaica que la ruta del Altiplano, el Titicaca y el sagrado río
Vilcamayo operaron en su sensibilidad.
En Cusco se detuvo seis meses sólo dedicado a pintar tratando de interpretar su carácter,
su bella luz plateada y sus dorados "soles de los gentiles". Esta tierra cusqueña tuvo
fuerte embrujo en el desarrollo de su posterior obra en el Perú. De Cusco se dirigió a
Lima por la ruta del ferrocarril y el mar.
7. MATERIALES Y HERRAMIENTAS UTILIZADOS
La técnica de este arte no requiere de un instrumento o material en concreto para

poder ser utilizada, sin embargo, hay parámetros específicos como el fondo y las
formas.
Para el puntillismo es necesario un instrumento que permita realizar puntos de

un tamaño constante. A pesar de que el tamaño del punto puede variar, es
necesario que el instrumento permita reproducir muchas veces el mismo tamaño
del punto.
Por otro lado, el material sobre el que se realice la obra debe ser unicolor. Los
colores más utilizados son el blanco, el gris o el color hueso. Este color de fondo
permite jugar con los colores primarios de forma adecuada. Para elaborar
pinturas con la técnica pueden utilizarse lápices, marcadores, colores, pinceles y
más.
8. PRINCIPALES OBRAS DEL PUNTILLISMO
Algunas de las principales obras del puntillismo son:
Aline Marechal, de Georges Lemmen; Bañándose en Asnieres, de Georges

Seurat; Campo al mediodía, de Théo van Rysselberghe; Catedral de Notre
Dame, de Maximilien Luce; El pino en St. Tropez, de Paul Signac; El Sena
frente al trocade, de Henri-Edmond Cross; Familia en el huerto, de Thé van
Rysselberghe; Jarrón de flores, de Georges Lemmen; La playa en Heist, de
Georges Lemmen; La vela amarilla, de Paul Signac; Le Pont De Pierre, de
Charles Angrand; Los bancos del Sena, de Georges Seurat; Los molinos de
viento en Overschie, de Paul Signac; Opus 217. Contra el esmalte de un fondo
rítmico con ritmos y ángulos, tonos y matices, de Paul Signac; Río San Trovaso,
de Henri-Edmond Cross; Tarde en Pardigon, de Henri-Edmond Cross; Una
escena costera, de Théo van Rysselberghe; y Una tarde domingo en la isla de La
Grande Jatte, de Georges Seurat.
9. EJEMPLOS DE PUNTILLISMO:

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“ MARIO URTEAGA ALVARADO” -

ESPECIALIDAD – ARTES VISUALES DOCENCIA

ALUMNA: Keyla Janneth Colunche Vásquez

El puntillismo es una reconocida técnica de la pintura que consiste en formar

El término de “puntillismo” comenzó siendo utilizado de forma peyorativa para

El neoimpresionismo se inspira en las ciencias de la óptica y el color para crear

Se dice que el puntillismo puede generar un nivel mayor de luminosidad y brillo

 Está basado en teorías científicas del color. El puntillismo utiliza colores

 Utiliza patrones en los cuales la distribución de los colores primarios puede

 Tiene su origen dentro de impresionismo y el neoimpresionismo, a partir de os

 Su temática giraba en torno a la vida campesina, la clase trabajadora y la

 Es un estilo que se complementa con la interacción entre el espectador y la

 Sin embargo, el puntillismo no se limita al uso de un solo material, puesto que

 Dentro de este movimiento es posible crear sombras, profundidad y

4. MATERIALES Y HERRAMIENTAS UTILIZADOS

La técnica de este arte no requiere de un instrumento o material en concreto para

Originario de París, Georges

Luego de los estudios científicos de la teoría del color y el análisis de trabajos

-Tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte, 1884-1886

-El baño de Asnieres, 1884

-Le Chahut, 1889-1890

-Jeune femme se poudrant, 1888-1890

-Parade de Cirque, 1889

-The circus, 1891

Nació en París el 11 de noviembre de 1863. Sus primeros intereses artísticos se

Dentro de sus obras más destacadas se encuentran:

-Place des Lices, 1893

- Gran Canal, Venecia. 1905.

-Notre-Dame de la Garde (La Bonne- Mère), Marseilles. 1905-1906

-The Port of Rotterdam, 1907.

-Antibes le soir, 1914

Nació en Campodén, Cajamarca, en 1916. su primera infancia transcurrió en

En 1943 dejó Lima para dedicarse a la agricultura en Contumazá, al fundarse el

Vuelto a Cajamarca tras duras experiencias ingresó de dibujante en el colegio San

Sus Obras pictóricas se encuentran en colecciones públicas y privadas de España,

José Alfonso Sánchez Urteaga nació en la ciudad de Cajamarca el 19 de marzo

La técnica de este arte no requiere de un instrumento o material en concreto para

Para el puntillismo es necesario un instrumento que permita realizar puntos de

8. PRINCIPALES OBRAS DEL PUNTILLISMO

Algunas de las principales obras del puntillismo son:

Aline Marechal, de Georges Lemmen; Bañándose en Asnieres, de Georges

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