1. Filippo brunelleschi: fue un arquitecto y escultor italiano considerado uno de los pioneros del renacimiento.

Nació en
florencia y se le atribuye la creación de una nueva forma de arquitectura basada en los principios clásicos. Uno de sus
proyectos más famosos es la cúpula de la catedral de florencia.
2. Catedral de florencia: también conocida como la catedral de santa maría del fiore, es una de las estructuras más
emblemáticas de la ciudad. La construcción de la catedral comenzó en 1296, pero fue en el siglo xv cuando filippo
brunelleschi diseñó y construyó su famosa cúpula de estilo renacentista. La cúpula de la catedral es una obra maestra
de la ingeniería y se considera un hito en la historia de la arquitectura.
3. Hospital de los inocentes: ubicado en florencia, fue diseñado por filippo brunelleschi en la década de 1410. Es
considerado uno de los primeros ejemplos de arquitectura renacentista. El hospital fue fundado como un orfanato para
niños abandonados y su diseño presenta elementos característicos del estilo de brunelleschi, como la armonía, la
proporción y la elegancia clásica.
4. Basílica de san lorenzo: es una iglesia ubicada en florencia y una de las primeras obras arquitectónicas de
brunelleschi. El diseño de la basílica se caracteriza por su simplicidad y pureza, con una fachada inacabada. El
interior alberga numerosas capillas y obras de arte renacentistas, incluyendo la capilla de los médici, diseñada por
michelangelo.
5. Basílica de santa maría del santo spirito: es otra obra importante de brunelleschi en florencia. Comenzó a construirse
en 1444 y fue completada por otros arquitectos después de su muerte. La basílica destaca por su planta de cruz latina
y su fachada austera. En el interior, se pueden apreciar una serie de capillas, esculturas y frescos renacentistas.
6. Antonio averlino: también conocido como filarete, fue un arquitecto y escultor italiano del siglo xv. Se le atribuye el
diseño de varios edificios notables, incluyendo el ospedale maggiore en milán y el palazzo di brera en florencia.
Filarete también escribió un tratado de arquitectura llamado "trattato di architettura", que aborda temas como la teoría
arquitectónica y los principios de diseño.
7. Tratado de arquitectura: es un tratado escrito por antonio averlino, también conocido como filarete, en el siglo xv. Este
tratado es una obra importante en la historia de la arquitectura renacentista y aborda diversos aspectos de la teoría y
la práctica arquitectónica. El texto proporciona información sobre los principios de diseño, la geometría, los materiales
de construcción y la planificación urbana.
8. Palmanova: es una ciudad fortificada ubicada en la región de friuli-venecia julia, en italia. Fue diseñada y construida
por el arquitecto renacentista vincenzo scamozzi en 1593. La ciudad presenta un diseño único en forma de estrella,
con nueve bastiones y tres puertas principales. Palmanova fue concebida como una ciudad ideal para la defensa
militar y su diseño refleja los principios arquitectónicos renacentistas de simetría y proporción.
9. León battista alberti: fue un arquitecto, teórico y humanista italiano del renacimiento. Es considerado uno de los
principales exponentes del renacimiento temprano y sus ideas influyeron en el desarrollo de la arquitectura y el arte en
italia. Alberti escribió el tratado "de re aedificatoria", que se considera uno de los textos fundamentales de la teoría
arquitectónica renacentista.
10. Templo malatestiano: ubicado en rímini, italia, es una iglesia diseñada por el arquitecto leon battista alberti en el siglo
xv. Fue encargada por el señor de rímini, sigismondo pandolfo malatesta, como un mausoleo familiar. El diseño del
templo combina elementos del arte gótico y renacentista, y su fachada presenta un elaborado friso decorado con
figuras escultóricas.
11. Santa maría novella: es una iglesia dominica ubicada en florencia, italia. Fue diseñada por varios arquitectos, incluido
leon battista alberti, y su construcción se completó en el siglo xv. La iglesia es conocida por su fachada de mármol
blanco y verde, su interior ricamente decorado y sus numerosas obras de arte renacentistas, como el fresco "la
trinidad" de masaccio.
12. Basílica de san andrés: es una iglesia ubicada en mantua, italia. Fue diseñada por el arquitecto alberti y construida en
el siglo xv. La basílica presenta una fachada clásica con columnas corintias y una serie de arcos decorativos. En el
interior, destaca la capilla de los santos sacramentos, decorada con frescos y esculturas.
13. Palacio rucellai: es un palacio renacentista ubicado en florencia, italia. Fue diseñado por leon battista alberti en la
década de 1440. El palacio se caracteriza por su fachada de tres pisos, con una combinación de elementos clásicos y
detalles ornamentales. Es considerado un ejemplo destacado de la arquitectura civil renacentista.
14. Donato bramante: fue un arquitecto italiano del renacimiento conocido por sus contribuciones al diseño de la basílica
de san pedro en el vaticano. Bramante introdujo ideas innovadoras en la arquitectura, como la utilización de la
armonía y la proporción clásica, así como la creación de espacios abiertos y luminosos.
15. Templete de san pietro: también conocido como templete de bramante, es una pequeña estructura ubicada en el patio
de la basílica de san pedro en el vaticano. Fue diseñado por donato bramante en el siglo xvi. El templete presenta una
planta circular y una cúpula, con influencias de la arquitectura clásica. Es considerado uno de los primeros ejemplos
del estilo arquitectónico renacentista en roma.
16. Basílica de san pedro:la historia de la basílica de san pedro empieza en el siglo iv cuando el emperador constantino
decide construir una basílica donde había sido enterrado el apóstol. En el 329 la construcción de la basílica fue
terminada. La iglesia se utilizaba para la celebración del culto, como cementerio cubierto y como sala de banquetes
 funerarios. Hoy en día, la iglesia sirve como símbolo de la arquitectura renacentista, además de ser un lugar de
peregrinación integral, es una basílica papal y no una catedral, ya que no es la sede de un obispo. La archibasílica de
san juan de letrán es en realidad la iglesia catedral de roma. En 1506 julio ii inicia la construcción de una nueva
basílica en reemplazo de la ya existente encargando el proyecto al arquitecto donato bramante. Bramante propone
una planta en cruz griega (cuatro brazos iguales), como las iglesias bizantinas del siglo ix. Al fallecer bramante en
1514, las obras pasan a rafael sanzio y se discuten varias propuestas hasta 1521. Rafael muere en 1520 y la
construcción continúa con antonio da sangallo el joven, quien en 1538 concreta su proyecto para la basílica.la basílica
de san pedro es uno de los edificios más grandes del mundo y es la mayor entre las basílicas papales.actualmente la
basílica de san pedro es un edificio que mide 218 metros de largo y 136 metros de altura hasta su cúpula. Cuenta con
una superficie de 23.000 m2. Esta basílica ha sido considerada como una obra arquitectónica de gran importancia sea
por la magnitud de su fachada que por la calidad de su trabajo.
17. Sebastiano serlio: sebastiano serlio (1475-1554) fue un arquitecto, pintor y erudito italiano del renacimiento. Su edificio
más significativo es el castillo de ancy-le-franc, en francia, de inspiración clásica. Toda la vida de estudios de serlio se
plasmó en los siete libros de la arquitectura, una obra teórica y práctica de enorme influencia. Allí, serlio clasificó los
edificios clásicos antiguos. En 1514 se trasladó a roma, donde se convirtió en ayudante del arquitecto y pintor sienés
baldassare tommaso peruzzi (1481-1536), que en realidad era más joven que serlio. En 1541, serlio dejó italia y se
trasladó a francia, donde trabajó para el rey francisco i de francia (que reinó de 1515 a 1547) en el diseño y la
construcción del palacio de fontainebleau. La gran contribución de serlio a la literatura renacentista sobre las artes es
su tutte l'opera d'architettura, et prosepetiva (obras completas de arquitectura y perspectiva). Esta obra consta de seis
volúmenes, que se publicaron (no en orden) entre 1537 y 1551. Tras la muerte de serlio, se publicó un séptimo
volumen en 1575. La obra completa, a menudo llamada los siete libros de la arquitectura, no solo abarcaba los
edificios conservados de la antigüedad y la teoría arquitectónica contemporánea, sino que, a diferencia de la mayoría
de las obras sobre el tema, también incluía consejos prácticos para los arquitectos basados en modelos.
18. Los cinco libros de arquitectura
Los diez libros de arquitectura
Autor: marco vitruvio
Título original: de architectura libri decem
Sin duda uno de los clásicos más antiguos encontrado hasta nuestros tiempos. Es una obra estructurada en diez libros que
expone todos los conocimientos sobre la teoría y la práctica arquitectónica. Vitruvio expone la verdadera esencia de
ser arquitecto, en una época que marcó los cánones estéticos y principios trascendentes. Es un tratado sobre la
proporción y la arquitectura vista no sólo como el arte de la construcción de edificios, sino aplicado también al diseño
de artefactos en la contrucción de edificios y de obras públicas.
Pensar arquitectura
Autor: peter zumthor
Título original: thinking architecture
Este texto recopila diversos escritos del maestro suizo peter zumthor, un valioso testimonio de sus pensamientos y
experiencias personales. Es un libro que invita a la introspección de todo arquitecto en su experiencia individual de
vivir la arquitectura, recalca la importancia de la reflexión y la observación del espacio que nos rodea. Un libro que nos
lleva a pensar en nuestros propios recuerdos encerrados siempre entre atmósferas y arquitectura que nos rodea sin
haberles prestado atención. Un enfoque de belleza y estética para descubrir la conexión de la arquitectura con las
artes literarias e interpretativas, y a su vez, orienta al arquitecto en el proceso creativo de la proyección.
Aprendiendo de las vegas
Autor: robert venturi
Título original: learning from las vegas
También nos habla mucho del simbolismo olvidado de la forma arquitectónica donde todo el edificio es la decoración, surge
el nuevo interés por la arquitectura de comunicación que implica simbolismo y distintos medios de expresión ya que
todas las ciudades comunican mensajes funcionales, simbólicos y persuasivos a las personas que transitan por ellas.
La mayoría de los edificios de hoy tienen una finalidad expresiva más allá de la economía y la comodidad;
volviéndolos un tipo de decoración, aunque equivocado y caro. Mejor sería ver la necesidad y aplicar la decoración allí
donde se precisa, con la misma facilidad que se pegan los anuncios a su superestructura; para permitir que éste vaya
por su propio camino, así podríamos tratar las necesidades simbólicas de un modo totalmente diferente.
Historia crítica de la arquitectura moderna
Autor: kenneth frampton
Título original: modern architecture: a critical history
Este libro es otro clásico pues explora la historia de la arquitectura moderna y sus orígenes, además incluye los efectos de
la globalización en la materia. Un excelente texto, sobre la arquitectura moderna y sus orígenes se ha convertido en
un clásico desde que apareció por primera vez en 1980. Para la cuarta edición kenneth frampton ha añadido una
nueva sección importante que explora los efectos de la globalización en la arquitectura en los últimos años y examina
 el fenómeno del arquitecto estrella que son cada vez más activos en todo el mundo. A parte de la anécdota, este libro
reúne de forma sucinta lo más importante de la arquitectura moderna con citas precisas e imágenes ilustrativas.
Mensaje a los estudiantes de arquitectura
Autor: le corbusier
Título original: entretien avec les étudiants des écoles d’architecture
El libro contiene un mensaje que le corbusier brinda a los estudiantes de arquitectura en respuesta a su constante solicitud
de que les imparta cátedra; pero ante la negativa de aquél, argumentada por la falta de preparación pedagógica,
prepara a cambio un mensaje para transmitir el conocimiento que le brinda la experiencia. El libro que el maestro le
corbusier escribió dirigido a los estudiantes de arquitectura. En sus páginas el arquitecto suizo francés puntualiza
como debe entenderse y enseñarse la arquitectura. Incluye en el presente su ensayo “si tuviese que enseñarles
arquitectura” que se ha convertido, en material insustituible para todo interesado en los problemas de la enseñanza
del diseño arquitectónico.
19. Modelo de fachada de iglesia: en el plano arquitectónico, el arte románico introdujo la fachada armónica, la cabecera
con deambulatorio, las bóvedas de medio cañón y apuntadas, de aristas y crucería con sus contrafuertes. La
arquitectura románica combinó varias características de los edificios antiguos romanos y bizantinos con otras
tradiciones locales, siendo reconocible por su cualidad masiva, sus gruesos muros, la falta de la escultura, los arcos
de medio punto y los pilares robustos, las bóvedas de aristas, las grandes torres y las arcadas decorativas, a veces
con banda lombarda. Básicamente de esa época se conserva una arquitectura religiosa en piedra, que
estilísticamente es posible caracterizar por el uso del arco de medio punto como la reinterpretación del antiguo arco
romano. Las columnas que soportan los arcos son generalmente cilíndricas y están rematadas con capiteles a
menudo tallados con representaciones de animales, plantas y símbolos o más o menos geométricos. Cada edificio
tiene formas claramente definidas, con frecuencia de una planta muy regular y simétrica; el aspecto general es de
simplicidad en comparación con los edificios góticos que les van a seguir.
20. Castillo de ancy-le-france: el castillo de ancy-le-franc, construido en las tierras de los duques de borgoña, es una de
las joyas renacentistas más bellas de francia y uno de los lugares de obligada visita en yonne. Recorrer este palacio,
en el que se han alojado varios reyes de francia, es realizar un viaje por cinco siglos de historia. Situado en el corazón
de un inmenso parque de 50 hectáreas cerca del canal de borgoña, de viñedos y de encantadores pueblecitos, este
imponente edificio está considerado monumento histórico. Fue construido en el siglo xvi para antoine iii clermont-
tonnerre, cuñado de diana de poitiers, por sebastiano serlio, el arquitecto italiano de francisco i. Alberga suntuosas
habitaciones refinadamente decoradas y amuebladas. Techos de artesonado policromado, suelos de mosaico,
revestimientos de madera finamente tallados y murales de temática variada dan testimonio del talento de los mayores
maestros de la época y de la pasión de su dueño por el arte italiano antiguo.
21. Miguel ángel bounarrotti: genio artístico por antonomasia, miguel ángel buonarroti fue también un testigo privilegiado
de su época. Su larga vida –89 años, de 1475 a 1564– coincidió con un período crucial de la historia de europa. Eran
los tiempos en que la fe católica se desmoronaba ante el ímpetu de la reforma protestante (iniciada por martín lutero
en 1517), tiempos en los que el astrónomo copérnico revelaba a sus contemporáneos la verdadera posición de la
tierra en un sistema heliocéntrico, en que los relatos de viajes y el descubrimiento del nuevo mundo en 1492
generaban otra visión del universo, con nuevos lugares, razas y especies que no aparecían en la biblia y que harían
cuestionar muchas verdades asentadas. Por otro lado, el desarrollo comercial y burgués y el pensamiento laico y
científico fomentaron una nueva valoración del individuo y de la figura del artista. De todo ello se hizo eco el arte de
miguel ángel, que evolucionó con el mundo que le rodeaba, reflejando sus expectativas, sus incertidumbres y sus
crisis. La obra de michelangelo buonarroti, uno de los genios del renacimiento, constituye uno de los legados artísticos
más bellos del mundo. Escultor, pintor, arquitecto y poeta, miguel ángel pasó su vida entre florencia y roma. Estuvo
muy vinculado a la familia de los médici, que fueron sus más importantes mecenas, llegando a recibir el encargo de
esculpir cuatro tumbas para ellos. El papa julio ii lo llamó a roma para que trabajara en su sepultura. Los mouscron,
mercaderes flamencos, le encargaron la realización de la famosa virgen con niño para la iglesia de nuestra señora de
brujas. Seguramente, su obra pictórica más famosa es la realizada en la capilla sixtina en la ciudad del vaticano. El
papa clemente vii le hizo el encargo de construir una biblioteca en la basílica de san lorenzo en florencia. Miguel ángel
acabó construyendo la sacristía nueva. Murió en roma el 18 de febrero de 1564. Heredero del gran arte de la florencia
de los médicis, miguel ángel alcanzó toda su gloria como artista con sus grandes creaciones para los papas de roma,
como los frescos de la capilla sixtina. Figura culminante del renacimiento, reflejó en sus obras la crisis de una época
que se deslizaba hacia las guerras de religión y la represión de la contrarreforma.
Algunas de sus creaciones:
La creación de adán
Miguel ángel presenta el diseño de san lorenzo al papa leon x
Santa maria de fiore y la torre de la signoria
La piedad rondanini
Savonarola
Plaza del campidoglio
El saco de roma
Artista de papas
El concilio de trento
22. Basílica de san pedro: la historia de la basílica de san pedro empieza en el siglo iv cuando el emperador constantino
decide construir una basílica donde había sido enterrado el apóstol. En el 329 la construcción de la basílica fue
terminada. La iglesia se utilizaba para la celebración del culto, como cementerio cubierto y como sala de banquetes
funerarios. Durante la alta edad media fue el principal sitio de peregrinación en occidente. Las excavaciones
arqueológicas realizadas bajo la actual basílica, las descripciones, dibujos y pinturas antiguas, nos dan una idea de
como era la primera basílica vaticana. En 1506 julio ii inicia la construcción de una nueva basílica en reemplazo de la
ya existente encargando el proyecto al arquitecto donato bramante. Bramante propone una planta en cruz griega
(cuatro brazos iguales), como las iglesias bizantinas del siglo ix. Al fallecer bramante en 1514, las obras pasan a rafael
sanzio y se discuten varias propuestas hasta 1521. Rafael muere en 1520 y la construcción continúa con antonio da
sangallo el joven, quien en 1538 concreta su proyecto para la basílica. En 1546, al fallecer antonio da sangallo, el
arquitecto nombrado fue michelangelo buonarroti quien dará la forma definitiva al diseño, simplificando la planta al
eliminar las sacristías con torres de las esquinas del cuadrado diseñadas por bramante.
23. Colina capitolina, remodelación: la piazza del campidoglio se encuentra en la cima de la colina capitolina en roma,
italia, más concretamente en el asylum, la depresión situada entre el arx y el capitolium, las dos cimas de la colina. El
capitolio, campidoglio en italiano, era la colina sagrada de la antigua roma, donde se levantaba el gran templo de
júpiter. Del capitolio partían todas las vías consulares que recorrían el imperio, y en el capitolio terminaban su desfile
triunfal los ejércitos victoriosos, para agradecer a los dioses su favor en la batalla. A lo largo de la edad media la colina
perdió su carácter sagrado y pasó a ser el centro del gobierno municipal, especialmente tras la construcción en el
siglo xii del palacio senatorio: la sede del ayuntamiento de roma hasta nuestros días. El capitolio se convirtió entonces
en el símbolo de un poder autónomo e independiente del papa, señor de la ciudad en aquellos tiempos. Y más de una
vez hubo entre ambos poderes graves enfrentamientos. El diseño actual de la plaza, con los tres palacios delimitando
un espacio lleno de armonía, es obra del gran miguel ángel. El papa paulo iii pidió a miguel ángel que remodelara la
plaza: este proyectó renovar las fachadas del palazzo senatorio y del palazzo dei conservatori y construir un tercer
edificio, el palazzo nuovo, de manera que formara una plaza de forma trapezoidal. El campidoglio es hoy la única
plaza renacentista que queda en roma, y tiene un fuerte significado como alma de la colectividad.
24. Biblioteca laurenciana: miguel ángel, tras la realización de los frescos de la bóveda de la capilla sixtina retorna a
florencia, donde trabaja como arquitecto a las órdenes del nuevo papa león x de médicis, elegido después de la
muerte de julio ii. Proyecta la fachada de la basílica de san lorenzo, nunca realizada, y en 1519 .construye la capilla
medicea o sacristía nueva para acoger los sepulcros de los médicis. A la realización de las tumbas mediceas se
dedica desde 1521, y tres años después, en 1524 el papa médicis clemente vii encarga la construcción de la
biblioteca laurenciana, para la conservación de los preciosos códices de la colección medicea. Miguel ángel
comenzará a flanquear un costado del claustro levantado por el biógrafo y seguidor de brunelleschi, antonio manetti.
Biblioteca laurenciana desde el claustro de san lorenzo.durante la década de 1520, miguel ángel diseñó de la
biblioteca laurenciana la sala de lectura y vestíbulo con la escalinata de acceso, anexa a la citada iglesia, aunque los
trabajos no finalizaron hasta varias décadas después y ya no bajo la dirección del maestro toscano. Miguel ángel tomó
como punto de referencia el tipo de articulación de muros desarrollado por sus predecesores florentinos, pero en lugar
de seguir con fidelidad los cánones clásicos estipulados por griegos y romanos, miguel ángel utilizó estos motivos -
columnas, frontones, ménsulas- de manera más personal y expresiva.
25. Andrea palladio: andrea di pietro, universalmente conocido como palladio, vino al mundo en la ciudad italiana de
padua un 30 de noviembre de 1508. Andrea palladio fue alcanzando notable prestigio en los ambientes ilustrados de
la región del veneto, siéndole encargados numerosos proyectos de palacios y villas señoriales suburbanas. A la
muerte de trissino y ya con un importante bagaje a sus espaldas, entabló contacto con daniele barbaro, cardenal
humanista y profundo estudioso de la arquitectura antigua, muy especialmente, de los escritos de vitrubio. Además de
por un ingente legado arquitectónico traducido en numerosas obras religiosas y civiles, palladio ha sido
unánimemente reconocido como una figura clave de la arquitectura de la edad moderna gracias a sus "i quatro libri
dell'architettura"; un brillante tratado en el cual, gracias a su profundo conocimiento de los teóricos clásicos -
principalmente vitrubio- sentó las bases de un nuevo lenguaje arquitectónico basado en la proporción y los órdenes
arquitectónicos antiguos. Publicado en venecia, ilustrado por el propio palladio y escrito en latín vernáculo como era
tradicional en los círculos humanistas de la época, el tratado se compone de cuatro libros:
El primero trata sobre las herramientas del arquitecto, la elección de los materiales, las técnicas constructivas, los órdenes
clásicos y las normas de la proporción.
En el segundo se proponen varios modelos de palacios tanto en planta como en alzado, siendo en cierto modo una forma
de llevar a la práctica las teorías presentadas en el primero de los libros.
En el tercero, basándose en el saber vitrubiano, palladio se centra en la construcción y organización de calles, plazas,
palacios, puentes, basílicas y distintos equipamientos urbanos.
Por último, en el cuarto de los libros, son presentados varios modelos ornamentales que el autor recopilaría durante su
visita a roma.
26. Los cuatro libros de la arquitectura: "i quatro libri dell'architettura"; un brillante tratado en el cual, gracias a su profundo
conocimiento de los teóricos clásicos -principalmente vitrubio- sentó las bases de un nuevo lenguaje arquitectónico
basado en la proporción y los órdenes arquitectónicos antiguos. Publicado en venecia, ilustrado por el propio palladio
y escrito en latín vernáculo como era tradicional en los círculos humanistas de la época, el tratado se compone de
cuatro libros:
El primero trata sobre las herramientas del arquitecto, la elección de los materiales, las técnicas constructivas, los órdenes
clásicos y las normas de la proporción.

En el segundo se proponen varios modelos de palacios tanto en planta como en alzado, siendo en cierto modo una forma
de llevar a la práctica las teorías presentadas en el primero de los libros.
En el tercero, basándose en el saber vitrubiano, palladio se centra en la construcción y organización de calles, plazas,
palacios, puentes, basílicas y distintos equipamientos urbanos.
Por último, en el cuarto de los libros, son presentados varios modelos ornamentales que el autor recopilaría durante su
visita a roma.
27. Palacio valmarana: palazzo valmarana es un palacio patricio en vicenza, italia, construido por el arquitecto andrea
palladio en 1565 por el noble valmarana isabella nogarola. La fachada del palazzo valmarana es a la vez una de las
realizaciones más extraordinarias e individuales más palladio. Por primera vez en un palacio, un orden gigante abarca
toda la extensión vertical del edificio: evidentemente se trataba de una solución que encuentra sus orígenes en la
experimentación de palladio con las fachadas de los edificios religiosos, como la fachada casi contemporáneo de san
francesco della vigna . Al igual que las naves se proyectan en el mismo plano en la iglesia veneciana, así también en
la fachada del palazzo valmarana la estratificación de los dos sistemas se hace evidente: el orden gigante de pilastras
de los seis compuestos parece estar superpuesta a la orden de menor de pilastras corintias, de una manera mucho
más evidente en los bordes, donde la ausencia de la pilastra final sirve para revelar el orden subyacente que soporta
un bajorrelieve de un guerrero que lleva las armas valmarana.
28. Basílica palladiana: con la llamada basílica palladiana, propiamente una loggia1 de dos plantas que rodea el antiguo
palazzo della ragione de vicenza, andrea palladio cimentó su fama. La adjudicación del encargo no fue inmediata, sino
que siguió varios episodios. Para completar el edificio ya existente, palladio presentó inicialmente, junto a su maestro
giovanni da pedemuro, un proyecto el 6 de marzo de 1546. Según los documentos de la época, se debía presentar
una maqueta de gran escala (casi de tamaño natural), con lo que es posible que se tratara de la construcción de una
arcada a escala 1:1. Posteriormente, el 27 de octubre de ese mismo año, palladio recibió el encargo de trazar cuatro
planos para la ejecución de la propuesta y más adelante, el 1 de mayo de 1549, sería nombrado arquitecto del
proyecto. Los trabajos de construcción se demoraron debido a las sucesivas crisis financieras. De este modo, y
aunque ya se habían completado para julio de 1561 las nueve arcadas de la planta baja que dan a la piazza dei
signori y las contiguas en fachadas oeste y este, el edificio se concluyó en marzo de 1617, 37 años después de la
muerte de palladio. El concepto que utilizó en esta ocasión palladio para la creación de la fachada fue el de los muros
de los antiguos teatros romanos.
29. Villa barbaro: la villa barbaro es una villa palladiana en la región del véneto italia. Fue diseñada por el arquitecto
italiano andrea palladio. Andrea di pietro della góndola (1508 - 1580), de la república de venecia, trabajó
fundamentalmente en la ciudad de vicenza y sus alrededores, y también en la misma venecia. Se le considera el
arquitecto que tal vez «mejor supo actualizar la herencia de las formas clásicas con la realidad del momento central
del cinquecento.
La construcción se erigió sobre un núcleo central de ruinas de un castillo de época medieval. Podemos observar cuatro
columnas gigantes jónicas en la fachada a semejanza del templo de la fortuna viril en roma. El pórtico centrado entre
dos galerías de arcos de medio punto.
El bloque central está coronado por un gran frontón decorado con relieves, flanqueado por dos alas simétricas de dos
plantas, con sendas arcadas abiertas al frente, que acaban en pabellones con grandes relojes de sol colocados en
sus frontones debemos destacar que su interior fue decorado por el pintor el veronés. Para esta villa, el mismo
palladio diseño un tempietto o capilla exenta en 1580, inspirada en el panteón de roma.
30. .villa badoer: una de ellas es la villa badoer, que como su nombre lo indica, fue mandada a construir en 1554 por
francesco badoero, miembro de una importante familia veneziana, quien después de su matrimonio con lucetta
loredàn, pasò a controlar una gran cantidad de terrenos agrícolas cercanos al actual pueblo de fratta polesine. La villa
debía tener la doble función de ser el centro de las actividades agrícolas de la zona y un lugar donde sus dueños,
aparte de poder vivir en ella parte del año, pudieran realizar fiestas y ostentar delante de sus amigos todo su poder y
riqueza. Para lograr esto, el señor badoer contrató los servicios del famoso arquitecto andrea palladio, quien diseño
una villa con dos barquezas que se unian a esta con dos columnatos curvos ayudando así a resaltar su
monumentalidad y permitiendo un fácil acceso y control de los trabajos agrícolas por parte del padrón. Muchas de las
villas de paladio incluían barchezas, pero las de esta villa fueron las únicas completamente realizadas siguiendo al
100% su diseno original. Paladio mismo las definió como dos brazos abiertos que dan la bienvenida y acogen a los
visitantes. A mi me recordaron las columnas de bernini quien más de cien años después utilizó este mismo concepto
para resaltar la basilica de san pedro en roma. La característica principal de la villa badoer es su gran pronao, al cual
se accede por una escalera monumental. Osea en palabras simples, la parte anterior del edificio que hace las veces
de recepción imitando un antiguo templo griego o romano. Esta fue la primera vez que paladio realizó este tipo de
estructura en una villa.
31. Giacomo barozzi vignola: (también llamado jacopo barozzi de vignola; vignola, actual italia, 1507 - roma, 1573)
arquitecto italiano. Sin ser uno de los arquitectos más destacados del renacimiento italiano, sí fue uno de los que
ejercieron mayor influencia en la posteridad con sus realizaciones prácticas y también con su obra teórica, la
regla de los cinco órdenes de la arquitectura (1562), tratado que tuvo amplísima difusión en toda europa hasta el
siglo xx. Se formó en bolonia, pero trabajó fundamentalmente en roma, donde se estableció en 1543. Julio iii le
encomendó la dirección de la villa giulia, en la que trabajó a partir de 1550. La principal novedad de este palacete
renacentista es la combinación de la planta rectangular del edificio con las líneas semicirculares de algunos
elementos complementarios como las escaleras.a partir de 1553, aproximadamente, jacopo vignola se ocupó
también de la realización de edificios religiosos, entre otros el oratorio de sant'andrea, en roma, y la iglesia del
gesù, en la misma ciudad.
32. Basílica de sant´anna dei palafrenieri: la iglesia, que se encuentra pasando la porta sant'anna, una de las
entradas a la ciudad del vaticano, resulta ser el sólo espacio de oración entre las murallas del vaticano que está
permitido al público. La historia de la misma empezó el año 1565 se relaciona estrechamente con los palafrenieri
(o parafrenieri) papales, personajes de la corte que en su origen se ocupaban de las caballerizas papales y cuya
protectora era santa ana. En el pasado, la confraternidad utilizaba la capilla consagrada a la santa en san pedro:
con la concesión por el papa pío iv sobre la construcción de una iglesia en borgo pio, los palafrenieri
comisionaron al arquitecto giacomo barozzi, más conocido como vignola, considerado entre los más brillantes de
la arquitectura renacentista, y cuya obra no ha perdido relevancia en los siglos sucesivos. La iglesia de santa
ana, fundada el año 1583, representa en roma un testimonio de planta elíptica interior utilizada más adelante en
otros sitios de culto, como por ejemplo en sant'andrea al quirinale y san carlo alle quattro fontane. En los
comienzos del siglo xviii, la parte delantera fue modificada por primera vez: el arquitecto alessandro specchi ideó
la cornisa en ambos lados del frontal y los dos campanarios con bóveda en forma de cebolla. Al principio, las
paredes interiores de la iglesia eran blancas, pero en el siglo xviii, bajo la influencia del estilo barroco, se pintaron
de azul claro, crema y gris y se decoraron con estucos. Los angelitos de yeso que sostienen las guirnaldas por
encima de las puertas y las conchas decoradas con festones donde están colgados ilusamente los cuatro frescos
que representan episodios de la vida de santa ana son obra del escultor giovan battista de rossi. Aunque la
decoración resulte muy rica, no se modificaron las principales características del interior y se mantiene la
arquitectura del siglo xvi. El altar mayor exhibió por poco tiempo la madonna dei palafrenieri de caravaggio que
fue comisionado por la cofradía al artista el 31 de octubre de 1605: el cuadro no tuvo gran éxito y fue así vendido
al cardenal scipione borghese.
33. Villa lante: a lo largo del siglo xvi florecieron en italia un buen número de construcciones de recreo alejadas de la
agitación que se vivía en las ciudades, las grandes construcciones palaciegas que había florecido a lo largo de
los siglos xiv y xv en las ciudades dieron paso a estas villas de recreo en las que la arquitectura se fundía con la
naturaleza. En este sentido, florecieron en esta época dos corrientes arquitectónicas diferentes en cuanto a la
concepción de las villas, por un lado algunos autores como palladio plantearon la autonomía de naturaleza y
arquitectura, otorgando igual importancia a una que a la otra y mostrando gran autonomía entre los dos espacios;
esta concepción queda patente en algunas de sus obras más conocidas y destacadas como villa capra. Sin
embargo y en esta misma época, también proliferó otra tendencia, la de supeditar la arquitectura al entorno
natural que rodea la construcción tal y como podemos apreciar en la obra que aquí nos ocupa, la villa lante
diseñada por vignola. En el proyecto original, la villa con sus jardines se levantaba sobre una ladera en dirección
norte a sur y el proyecto se vertebraba a partir de un eje axial que recorría toda la ladera y las cuatro terrazas en
las que se organizó el jardín. En cuanto a la arquitectura consta de dos pabellones prácticamente idénticos
encargados por los dos primeros propietarios; son palacetes de planta rectangular y dos pisos de altura, el piso
bajo almohadillado y con arcadas de medio punto que sostiene el piso noble en el que se abres tres vanos de
medio punto en cada uno de los lados de las fachadas. Pero si por algo ha pasado a la historia este singular
palacete es por su espectacular concepto de los jardines –muy al estilo de los jardines franceses- en los que se
logra aunar escultura, naturaleza, agua y arquitectura sin igual.
34. Iglesia del gesu: la iglesia del gesù fue la primer jesuita de roma y es uno de los ejemplos más destacados del
arte barroco romano.construida entre 1568 y 1584, il gesú fue la primera iglesia jesuita que se construyó en
roma. Decorada de forma profusa y opulenta a partir del siglo xvii, en la actualidad constituye uno de los
ejemplos más destacados del arte barroco romano. El templo no presenta naves laterales, sino pequeñas
capillas que logran que la congregación se mantenga frente al altar mayor. Una de las pinturas más llamativas de
la iglesia es el fresco de la bóveda de la nave, realizado por baciccia. El fresco está acompañado por figuras de
madera y estuco que le aportan un logrado aspecto tridimensional. En una de las capillas se puede contemplar la
madonna della strada, (virgen de la calle), una imagen del siglo xv que originariamente se encontraba en la
fachada de santa maría della strada, iglesia que anteriormente estuvo situada en el mismo lugar. Una de las alas
del templo acoge la capilla de san ignacio de loyola, una de las maravillas del arte románico barroco. En ella se
encuentra la sepultura del santo decorada con plata, oro, bronce, mármol y algunos minerales especiales. A la
derecha del transepto se encuentra el altar de san francisco javier, uno de los monjes que junto con san ignacio
de loyola fundó la compañía de jesús. En el altar se guarda un relicario de plata en el que se conserva el
antebrazo derecho del santo.
35. Francois mansart: arquitecto francés. Nació en parís y fue discípulo de algunos de sus parientes. Mansart
introdujo un estilo más clasicista en el barroco imperante, evidente ya en sus obras más tempranas como el hotel
de la vrillière (1633) en parís, el ala orléans (1635-1638) del château de blois, construido por gastón, duque de
orléans, y la inconclusa maisons (encargada en 1642), una finca particular a orillas del río sena. Su trabajo para
la reina madre, ana de austria, sobre una iglesia y un palacio anexos al convento de val-de-grâce, en parís,
nunca se concluyó y fue obligado a dimitir, probablemente a causa del coste de las obras. En 1664 fue
rehabilitado por el rey para acometer la ampliación del palacio del louvre, pero rehusó hacerse cargo de las
restricciones impuestas en su proyecto por luis xiv. Aunque se le asocia por lo general al llamado tejado de
mansarda (derivado de una pronunciación errónea de su nombre) mansart no inventó esta tipología, sino que la
adaptó de la arquitectura italiana para conseguir efectos grandiosos. Mansart influyó de manera especial en la
obra del arquitecto inglés christopher wren, al que conoció en parís en 1666 y en el austriaco johann bernhard
fischer von erlach.
36. Palacio de mainsons: el palacio de maisons-laffitte, o palacio de maisons, ubicado en maisons-laffitte,
departamento de yvelines (francia), está considerado como una obra maestra de la arquitectura civil del siglo xvii.
Constituye una referencia en la historia de la arquitectura barroca francesa. El palacio, obra de françois mansart,
fue construido entre 1642 y 1646 por encargo del noble rené de longueil. Luis xiv se alojó en diferentes
ocasiones en el palacio, que contaba con una habitación preparada para el monarca. En 1905 el estado francés
lo adquirió para salvarlo de la demolición (algunos planes urbanísticos preveían su desaparición) y hoy en día es
un monumento histórico gestionado por el centro de los monumentos nacionales. Arquitectura el palacio se alza
en una colina a orillas del río sena. Es de planta rectangular delimitada por dos alas poco pronunciadas y cuenta
con tres alturas con sobreposición de órdenes
37. Gian lorenzo bernini: arquitecto, dibujante, pintor… bernini fue un verdadero hombre del renacimiento en el
barroco, y rozó la genialidad en todas las artes que cultivó. Pero si en algo destacó este artista básico de la
historia del arte universal fue en el terreno de la escultura. De hecho, bernini no tuvo rival en esa disciplina
durante el siglo xvii, aunque desde luego es sonada la rivalidad con borromini, el otro gran artista romano de la
época, que se dice que era más arisco y menos carismático. En su obra, donde se pone un visible acento en el
dramatismo de la narrativa, se muestra de forma clara la psicología de los personajes, ya sean mitológicos o
religiosos. Esta caracterización psicológica de los retratados, que bernini esculpe repletos de fuerza interior, junto
a la delicadeza de los acabados, dan un naturalismo extraordinario. El frío mármol parece cobrar vida en manos
del artista. Es evidente la influencia de de los clásicos y miguel angel, pero también del naturalismo de sus
colegas barrocos, incluso pintores como caravaggio del que admira su materialidad y sus claroscuros que él
adopta para la escultura como si no hubiera barreras entre las diferentes disciplinas artísticas. Fue uno de esos
artistas que inició la revolución desde la tradición. Sus santas en éxtasis son lo que hoy en día vemos en
modelos erotizadas de publicidad. Porque bernini fue un revolucionario en muchos campos del ámbito
escultórico. Para empezar, fue el que acercó la obra al espectador, haciéndolo partícipe de la acción, rompiendo
las fronteras tradicionales del arte. Como buen barroco, gustó del movimiento. Sus ropajes, por ejemplo, ya no
caen en grandes pliegues a la manera clásica, sino que los retuerce y deforma para incrementar el dinamismo y
la agitación. También resultan sumamente novedosas las complejas relaciones entre la escultura y el espacio
circundante. Bernini concibió muchas de ellas para ser observadas desde un punto determinado.
38. Capilla cornaro: capilla cornaro (capella cornaro en italiano) es la denominación de una obra de arte total de gian
lorenzo bernini, muy característica del barroco, que pretende conseguir la integración de todas las artes en un bel
composto ("síntesis bella"). (o inaugurada en 1651),4 en una época en que el artista había perdido el favor papal
(por la llegada al pontificado de inocencio x), lo que facilitó su contratación por el cardenal federico cornaro,5 que
había elegido la iglesia de los carmelitas descalzos en roma (santa maría de la victoria) para emplazar su capilla
 familiar (pertenecía a una poderosa familia veneciana)6 en un lugar destacado, a la izquierda del altar mayor, en
lo que correspondería al transepto en una planta de cruz latina. El grupo escultórico principal, el éxtasis de santa
teresa, está situado en la hornacina central (un edículo o templete con un dinámico frontón sostenido por
columnas pareadas, cubierto en el interior por una pequeña cúpula elíptica con una claraboya cenital). La
elección del tema se debió a la reciente canonización de teresa de jesús, la santa reformadora de esa orden
(1622). En los laterales se abren unos palcos con arquitecturas simuladas donde se representa a la familia
cornaro: el donante, su padre (el dux de venecia juan i cornaro,7 muerto en 1625) y seis cardenales cornaro del
pasado; lo que da al conjunto una apariencia de teatralidad, siendo su interpretación teológica una
intermediación entre el plano terrenal y el celestial. Como elementos arquitectónicos, destacan las columnas,
entablamentos y frontones que forman el espacio de la capilla. Son fundamentales la combinación de distintos
materiales y texturas (distintos tipos de mármoles, alabastro, estuco y bronce dorado), la luz (procedente de la
parte superior a través de un gran ventanal abierto entre la bóveda y la hornacina y de una claraboya amarilla
oculta al espectador y que se abre en un voladizo visible sólo desde la parte exterior del muro)2 y el colorido. La
bóveda se pintó por guidobaldo abbatini siguiendo un esbozo del propio bernini;1 con un "rompimiento de gloria"
al trampantojo, donde la luz desciende desde una paloma que representa al espíritu santo.3 los ángeles
sostienen una cartela con la inscripción nisi coelum creassem ob te solam crearem ("si no hubiese creado el
cielo, lo crearía ahora solo por ti"), una declaración de amor hacia la santa de su esposo celestial. El conjunto fue
restaurado en 2015, coincidiendo con el quinto centenario del nacimiento de santa teresa. La anterior
restauración había tenido lugar en 1996.
39. Iglesia de santa maria de la victoria: santa maria della vittoria es una basílica del siglo xvii erigida para
conmemorar la victoria del emperador fernando ii en la batalla del monte blanco. La iglesia santa maria della
vittoria ha crecido en popularidad y recibe mayor número de turistas desde su aparición en el libro y la película
"ángeles y demonios". Aunque exteriormente la iglesia pasa prácticamente desapercibida, alberga un interior con
una profusa decoración. La falta de luz exterior es suplida con algunas velas que aportan un color muy especial
al templo. Una de las estancias más importantes de la iglesia es la capilla de cornaro, en la que se encuentra la
escultura de bernini "el éxtasis de santa teresa". Se trata de una de las obras más destacadas de la escultura
barroca. A pesar de que en 1833 la iglesia sufrió un importante incendio y tuvo que ser restaurada, en la
actualidad se encuentra en perfectas condiciones. Junto a santa maria della vittoria se puede contemplar la
imponente fuente de moisés que fue diseñada para ser colocada al final del acueducto acqua felice. Aunque se
trata de una escultura muy impopular para los romanos debido a sus rasgos desproporcionados, resulta un
conjunto arquitectónico muy llamativo. En roma existen infinidad de iglesias y sería de locos tratar de visitarlas
todas, ya que la ciudad tiene mucho más que ofrecer a sus visitantes. Santa maria della vittoria no destaca
demasiado sobre las demás, por lo que recomendamos visitarla sólo a aquellos que dispongan de muchos días
en la ciudad
40. Iglesia de san andres del quirinal: la  iglesia de san andrés del quirinal (en italiano sant'andrea al quirinale), que
fue construida a principios del año 1658 por encargo del papa alejandro vii chigi y del cardenal camillo pamphilj,
fue concebida por gian lorenzo bernini, quien la estimó por su especial armonía entre arquitectura, escultura y
pintura come su mejor obra. La sencilla fachada de un solo orden, con su escalera semicircular y el elegante
pórtico arqueado apoyado sobre dos columnas, aparece bordeada por pilastras y completada por un tímpano,
ornamentado por el gran blasón del cardenal pamphilj, que financió su elaboración, rodeado por un adorno de
rosas que representan el martirio. Su interior, enriquecido con mármoles de distintos colores extraordinarios,
estucos y brillos es ovalado y su eje principal es perpendicular a la entrada. Las capillas radiales están
retrasadas para no alterar el ritmo constante del óvalo y la percepción de su gran apertura espacial. En la
preciosa cúpula con linterna, ornamentada con casetones dorados y enormes figuras de estuco sobre los bordes
de las ventanas, hay diversas combinaciones de luz que, para cada hora del día, generan originales fenómenos
luminosos. Son numerosas y valiosas las obras de arte: la capilla superior es espléndida, con un altar de bronce
dorado y lapislázuli, ideado por el propio bernini y ornado por un rayo dorado de ángeles y querubines de antonio
raggi; en el centro aparece un tejido que describe "el martirio de san andrés", de il borgognone. La primera capilla
del lado derecho acoge tres obras de giovanni battista galli conocido con el nombre de baciccia.
41. Plaza de san pedro: en este enorme espacio elíptico, los católicos llegados de todo el mundo se reúnen para
rezar el ángelus y recibir la bendición directamente del papa los domingos, asistir a grandes actos religiosos y
dar el adiós definitivo al representante de dios en la tierra. También es el lugar donde se acompaña a la curia
romana en las decisiones para elegir al nuevo santo pontífice y conocer de primera mano si “habemus papam” o
no a través de las “fumatas blancas” o “fumatas negras” y, por supuesto, para recibir al nuevo pontífice en medio
de la expectación y el cariño.proyectada en el siglo xvii por el gran artista gian lorenzo bernini, la plaza de san
pedro no sólo es historia viva del catolicismo, sino mucho más. Se trata de uno de los mejores ejemplos del arte
de la contrarreforma en materia de espacios públicos, un lugar capaz de dejar sin palabras a los peregrinos por
las desbordantes proporciones y la bella simetría de su espacio; un lugar, en definitiva, a la altura de la fe.el
 conjunto de la plaza y la basílica de san pedro se erige donde se encontraba el antiguo circo del emperador
nerón. En aquel lugar fue martirizado, bajo crucifixión, san pedro, primer pontífice de la iglesia católica, en el año
67 de nuestra era. Nerón inició la persecución de los cristianos de roma acusándolos de haber provocado el
devastador incendio que asoló la ciudad en el año 64.
42. Andrea pozo: andrea pozzo, uno de los grandes pintores del siglo xvii, estudió en el colegio de los jesuitas de
trento, hasta que su padre, viendo las capacidades de andrea para las artes figurativas lo envió a estudiar a un
taller de milán. Allí pidió la entrada en la compañía de jesús (1665) y durante cuatro años simultaneó los trabajos
artísticos con los de ayudante de cocina. Sus primeros trabajos de los frescos de los colegios de mondovi y turín
(1678) le consolidaron como un artista de primera línea. El p. General oliva le encargó los frescos de las
estancias de san ignacio en roma. Desde 1685 hasta 1694, trabajó en la “cúpula ilusionista” (falsa cúpula),
ábside y bóveda de la iglesia de san ignacio, probablemente su obra más relevante. En una pintura de 17 metros
de diámetro representó la apoteosis de san ignacio donde logra unir el cielo y la tierra de manera que la gloria del
fundador de la compañía y la luz de cristo sobre los cuatro continentes se integran de manera magistral. El
conjunto incluye escenas de la vida de san ignacio, de san francisco javier y de san francisco de borja. El modelo
fue copiado para la decoración de otras iglesias jesuíticas en italia, austria y alemania. Pozzo trabajó también en
la iglesia de los jesuitas de viena (1702-ss) y por estos años diseñó, como arquitecto, los planos de las iglesias
de san francisco javier (trento) y san bernardo y la iglesia de jesús en montepulciano. Decoró también el palacio
de liechtenstein, en viena.
43. Pictorum et architectorum.
44. Francesco barromini: (francesco castelli; bissone, actual italia, 1599 - roma, 1667) arquitecto italiano. Trabajó
como cantero en las obras de la catedral de milán, antes de trasladarse a roma en 1619, donde fue cincelador en
el taller de carlo maderno, quien lo introdujo en el mundo de la arquitectura romana al tomarlo como colaborador
para la realización de obras como el palacio barberini. Cuando gian lorenzo bernini triunfaba ya como arquitecto
y empezaban a desplegarse las formas del barroco, borromini recibió su primer encargo en solitario: el conjunto
de san carlo alle quattro fontane, ligeramente anterior al convento de los filipenses. Bastaron estas dos obras
para hacer de borromini un arquitecto reconocido y con un estilo muy bien definido, en el que las superficies
curvas (cóncavas, convexas, elípticas, sinuosas) dan fluidez al conjunto arquitectónico, tanto en el exterior como
en el interior, a veces con un carácter suave y en otras ocasiones con mayor dramatismo. Se alejó de las
tendencias de su época en los interiores a base de paredes meramente revocadas, con sencillas
ornamentaciones, a menudo doradas, ensambladas a la perfección con las formas arquitectónicas. Su
incansable deseo de superación se concretó en el estudio constante de manuales de arquitectura (algunos de los
que integraban su biblioteca tenían notas de su puño y letra) y en la profundización en la obra de miguel ángel,
de quien fue un gran admirador. Hombre de carácter difícil, mantuvo relaciones muy tensas con sus
patrocinadores y estuvo siempre enfrentado a bernini, más por diferencias de temperamento y cultura que por
particulares lances biográficos. Sus principales valedores fueron el papado y las órdenes religiosas, que
apreciaron su arquitectura más orientada a los sentimientos que a la razón. La década de 1650 fue la más
fecunda de su carrera, gracias al papa inocencio x, quien le confió la restauración y transformación de la basílica
de san juan de letrán, aunque con grandes cortapisas, y la construcción de sant'ivo alla sapienza, iglesia que el
arquitecto remató con una espectacular linterna-aguja helicoidal, de prodigioso impulso ascendente. En la
década de 1660 emprendió el ambicioso proyecto del colegio de propaganda fide, donde su gusto por las
fachadas movidas alcanzó límites insuperables. La totalidad de su carrera transcurrió en roma, con la única
excepción de una breve estancia en nápoles, a partir de 1635, para la realización del retablo de la iglesia de los
santi apostoli. Aunque se le conoce sobre todo por sus obras religiosas, francesco borromini fue también un
solicitado arquitecto de palacios y casas particulares, entre los que destacan los palacios spada y falconeri. Su
última obra fue la fachada de san carlo alle quattro fontane, iniciada por él en 1665 y finalizada en 1682 por su
sobrino bernardo, después de que borromini se quitara la vida en 1667, según algunos debido a los terribles
celos que sentía de bernini.
45. Iglesia de san carlos de las cuatro fuentes: san carlo alle quattro fontane, conocida también con el nombre de san
carlino, es una iglesia que se construyó en el periodo comprendido entre los años 1638 y 1641 en la ciudad de
roma. Este fue un encargo realizado por la orden de los trinitarios descalzos en quattro fontane en el año 1637.
El diseño de la misma lo elaboró francesco borromini quien buscó los medios económicos para llevar a cabo el
encargo. Con materiales pobres (debido a su bajo presupuesto) como ladrillo enlucido y pintado en blanco,
levantó una obra tal, que cambió la historia de la arquitectura barroca. En una primera fase (1634-1637) se
levantan el convento y el claustro. Este último es rectangular, con todas sus esquinas rematadas con planos
convexos y columnas simples pareadas. En el centro existe un pozo cuyo brocal también diseñó borromini. El
dinamisno del espacio hace que el espectador no perciba su minúsculo tamaño y avanza lo que, en mayor
medida, sucederá en la iglesia. Esta se ejecutará en una segunda fase (1638-1641). La fachada no se levantará
hasta el período (1666-1668) siendo acabada por bernardo castelli, sobrino de borromini, por la muerte de este
 en agosto de 1667. La fachada, que es lo primero que nos encontramos al aproximarnos a la obra, presenta un
juego de concavidades y convexidades que, si bien es común en la arquitectura posterior, era absolutamente
novedoso e impactante en aquel momento. El potente entablamento que separa los dos cuerpos de la fachada
acentúa este movimiento. En el cuerpo inferior destacan tres hornacinas en las que se ubican las estatuas de san
carlos borromeo, titular de la iglesia, y los dos fundadores de la orden trinitaria. En el cuerpo superior, en el que el
juego de planos varía, destaca un medallón (que antiguamente contenía un fresco de la trinidad hoy perdido) y
una ventana bajo él, que provee de luz al interior junto con la linterna de la cúpula. El número tres (en referencia
a la trinidad), que se repite en la ordenación de la fachada aparecerá también en el interior de la iglesia. La parte
superior de la fachada es la mas exhuberante . En la parte central, que es concava,se encuentra ua ventana
cerrada en un portico. Esta ventana tiene una funcion vinculante entre la parte concava de la parte inferior con la
parte convexa de la parte superior. En el interior, el entablamento corona las columnas, y en correspondencia de
los altares se encorva profundamente siguiendo la ondulacion de la planta y se ornamenta por un timpano. Éste
se prolonga en un nicho, otorgando mayor impresion de concavidad. La sucesion de columnas, que no siguen el
intervalo regular, acompañan el movimiento de la elipse de la planta para sugeriruna alusion de despegarse de
los efectos espaciales por tension vinculante de la estructura. La planta de la iglesia es oval, con el eje mayor en
la dirección desde la entrada hacia el altar. Dispone de tres altares principales, y presenta un increíble juego de
planos cóncavos y convexos que modelan un espacio orgánico que parece fluir a la vista del espectador. El
orden gigante de sencillas columnas, que se encuentra en el cuerpo inferior, dirige la mirada hacia la cúpula,
también oval, sustentada en un entablamento que contiene, en diversos puntos, la cruz de la orden trinitaria
como única decoración.
46. Sant'ivo alla sapienza: es una iglesia ubicada en roma, italia. Fue diseñada por el arquitecto italiano francesco
borromini y construida entre 1642 y 1660. Es considerada una de las obras maestras del barroco romano y un
ejemplo destacado de la arquitectura italiana del siglo xvii. La iglesia presenta un diseño arquitectónico único y
complejo. Borromini creó una planta circular con una estructura interna centralizada, que combina elementos del
barroco y del manierismo. La fachada exterior es relativamente simple, pero el interior es extraordinariamente
detallado y muestra la habilidad de borromini para trabajar
47. André le nôtre: fue un famoso arquitecto paisajista y diseñador de jardines francés, reconocido por su
contribución a la creación de los jardines del palacio de versalles y por ser uno de los principales exponentes del
estilo francés de jardinería. Nació el 12 de marzo de 1613 en parís, francia, y falleció el 15 de septiembre de
1700 en la misma ciudad. Le nôtre es conocido principalmente por su trabajo en los jardines del palacio de
versalles, uno de los logros más destacados de la arquitectura paisajista. Fue responsable de la planificación, el
diseño y la supervisión de la construcción de los jardines, que abarcan una extensa área de 800 hectáreas. Los
jardines de versalles se caracterizan por su simetría geométrica, extensas avenidas, estanques, fuentes y
esculturas, y se convirtieron en un modelo influyente para la jardinería europea.
48. El palacio de versalles: conocido en francés como château de versailles, es una obra maestra de la arquitectura y
un símbolo del poder y la opulencia de la monarquía absoluta en francia. Ubicado en versalles, a unos 20
kilómetros al suroeste de parís, el palacio fue construido en el siglo xvii durante el reinado del rey luis xiv y se
convirtió en el centro político y cultural de francia. El palacio fue diseñado y ampliado por una serie de arquitectos
y diseñadores, incluyendo a louis le vau, jules hardouin-mansart y andré le nôtre. Presenta un estilo barroco
clásico y se caracteriza por su simetría, elegancia y grandiosidad. La estructura principal incluye el gran
apartamento del rey, el gran apartamento de la reina, la galería de los espejos y la capilla real. Los jardines,
diseñados por andré le nôtre, son igualmente impresionantes y cubren una extensa área.
49. Jules hardouin-mansart: fue un arquitecto y diseñador francés que vivió entre 1646 y 1708. Es ampliamente
reconocido como uno de los principales arquitectos de la época del barroco clásico en francia y es conocido
principalmente por su trabajo en la construcción y remodelación del palacio de versalles. Fue el arquitecto
principal encargado de la construcción de la capilla real en versalles, que se completó en 1710. También
supervisó la ampliación del palacio y diseñó la famosa galería de los espejos, que es uno de los elementos más
destacados de la arquitectura de versalles. Hardouin-mansart es conocido por su estilo elegante y majestuoso,
caracterizado por el uso del orden colosal, columnas corintias y una gran atención al detalle. Su estilo
arquitectónico se considera una transición entre el clasicismo francés del siglo xvii y el estilo rococó que
prevaleció en el siglo xviii.
50. La galería de los espejos: es uno de los espacios más emblemáticos del palacio de versalles, ubicado en las
afueras de parís, francia. La galería de los espejos fue diseñada por el arquitecto jules hardouin-mansart y se
completó en 1684. Fue concebida como un espacio ceremonial y de recepción, utilizado para importantes
eventos de la corte francesa. La galería mide aproximadamente 73 metros de largo, 10.5 metros de ancho y 12.3
metros de altura.
51. Johann balthasar neumann: fue un destacado arquitecto y diseñador alemán que vivió entre 1687 y 1753. Es
reconocido como uno de los principales arquitectos del estilo rococó en europa y se le atribuyen numerosas
obras maestras arquitectónicas en alemania. Sus obras más destacadas incluyen: residencia de würzburg:
neumann fue el arquitecto principal de la residencia de würzburg, un palacio barroco construido entre 1720 y
 1744. El edificio es considerado uno de los máximos exponentes del rococó en alemania y ha sido declarado
patrimonio de la humanidad por la unesco.
52. Iglesia de peregrinación de vierzehnheiligen: neumann diseñó y construyó esta iglesia entre 1743 y 1772. Es
famosa por su espectacular fachada y su interior ricamente decorado. La iglesia se convirtió en un importante
lugar de peregrinación y es considerada una obra maestra del rococó alemán.miglesia de san miguel en
bamberg: esta iglesia, construida entre 1696 y 1709, fue reconstruida y ampliada por neumann a partir de 1730.
Es conocida por su impresionante cúpula y su decoración detallada.
53. La basílica de vierzehnheiligen:, también conocida como la basílica de los catorce santos auxiliadores, es una
iglesia de peregrinación situada en la región de franconia, en alemania. La construcción de la basílica se
remonta al siglo xviii. Según la leyenda, en 1445 un joven pastor enfermo fue curado milagrosamente tras rezar a
los catorce santos auxiliadores, un grupo de santos venerados en la tradición cristiana. Este evento atrajo
peregrinos al lugar y llevó a la construcción de una pequeña capilla. Sin embargo, a medida que crecía el número
de peregrinos, se decidió construir una iglesia más grande. La basílica de vierzehnheiligen fue diseñada por el
arquitecto alemán johann balthasar neumann. Las obras comenzaron en 1743 y se completaron en 1772.
Neumann diseñó la iglesia en estilo rococó, caracterizado por formas curvas y una decoración exuberante. La
fachada de la basílica es especialmente notable, con dos torres gemelas y una serie de esculturas y relieves que
representan a los catorce santos auxiliadores.
54. Jacques-germain soufflot: fue un destacado arquitecto francés que vivió entre 1713 y 1780. Es conocido por su
trabajo en el estilo neoclásico y por su contribución más importante, la concepción y construcción de la iglesia de
santa genoveva (actualmente conocida como panteón de parís). Soufflot fue un pionero del neoclasicismo en
francia. Su estilo se caracteriza por la adopción de elementos clásicos, como la utilización de órdenes
arquitectónicos, proporciones equilibradas y una estética sobria. Sus diseños se centran en la simplicidad y la
armonía, buscando evocar la grandeza y la pureza del arte clásico. Además del panteón de parís, soufflot trabajó
en varios otros proyectos arquitectónicos importantes. Entre ellos se encuentran el hôtel-dieu de lyon, uno de los
hospitales más antiguos de francia, y la iglesia de san sulpicio en parís, donde completó la fachada occidental y
el pórtico.
55. La iglesia de sainte-geneviève:, conocida actualmente como el panteón de parís, es un edificio histórico situado
en el quinto distrito de parís, francia. La construcción de la iglesia de sainte-geneviève se inició en 1758 bajo el
diseño del arquitecto jacques-germain soufflot. La iglesia fue concebida como un monumento dedicado a santa
genoveva, la santa patrona de parís. Fue construida en el sitio de una iglesia anterior del siglo vi y un monasterio
benedictino. La iglesia fue diseñada en estilo neoclásico y está inspirada en la arquitectura de la antigua grecia y
roma. Presenta una planta en cruz griega con una gran cúpula central y una fachada impresionante. La fachada
está adornada con columnas corintias y un frontón triangular decorado con esculturas. El diseño de soufflot se
basó en la idea de crear una estructura monumental y simbólica que reflejara la grandeza de francia.durante la
revolución francesa en 1791, la iglesia de sainte-geneviève fue transformada en un mausoleo secular conocido
como el panteón. Esta decisión fue tomada como un símbolo de la nueva era republicana y se pretendía albergar
los restos de personalidades ilustres de francia. Entre las figuras destacadas que descansan allí se encuentran
voltaire, rousseau, victor hugo, marie curie y alexandre dumas.
56. Claude-nicolas ledoux: fue un destacado arquitecto y urbanista francés que vivió entre 1736 y 1806. Es conocido
por su enfoque innovador y su contribución al estilo neoclásico en la arquitectura. Ledoux es conocido por sus
diseños audaces y visionarios, que a menudo iban más allá de los límites de la arquitectura convencional de su
tiempo. Algunas de sus obras más destacadas incluyen: salinas de arc-et-senans: ledoux diseñó y construyó un
complejo de salinas en arc-et-senans entre 1775 y 1779. Este proyecto incluía viviendas para los trabajadores,
una fábrica y un sistema innovador de producción de sal. Las salinas son reconocidas como patrimonio de la
humanidad por la unesco y son consideradas una obra maestra del urbanismo industrial. Casa de la guardia en
parís: ledoux diseñó una serie de casas para los inspectores de aduanas en parís, conocidas como "maisons de
la garde". Estas casas presentaban un estilo neoclásico distintivo y se caracterizaban por sus formas
geométricas y simétricas.teatro de besançon: ledoux diseñó un teatro en besançon, francia, que se completó en
1784. Este teatro es conocido por su fachada imponente y su interior elegante, con una sala de ópera en forma
de herradura. Ledoux tenía una visión utópica de la arquitectura y creía que los edificios debían servir a una
función social más amplia. Desarrolló teorías arquitectónicas y urbanísticas basadas en la igualdad social, la
comunidad y la armonía con la naturaleza. Sus diseños reflejaban estas ideas y buscaban crear entornos
arquitectónicos ideales. La barrière de la villette: fue una antigua puerta de entrada a la ciudad de parís, ubicada
en el límite noreste de la ciudad. La barrière de la villette era una de las puertas de acceso a parís, construida
como parte de la muralla de impuestos de la ciudad. Se encontraba en el límite noreste de la ciudad, cerca de la
actual place de la bataille-de-stalingrad. Su ubicación estratégica marcaba el punto de entrada desde las
carreteras que llevaban a bélgica y el norte de francia. La barrière de la villette fue construida en el siglo xix
durante el reinado de luis xvi como parte del sistema de barreras de impuestos de parís. Estas barreras se
establecieron para controlar el flujo de bienes y personas hacia la ciudad y para recaudar impuestos sobre las
mercancías que ingresaban. La construcción de la barrière comenzó en 1784 y se completó en 1789.
57. Étienne-louis boullée: fue un arquitecto y teórico francés nacido el 12 de febrero de 1728 y fallecido el 4 de
febrero de 1799. Es reconocido por su estilo visionario y sus ideas revolucionarias en la arquitectura. Boullée es
 conocido por su estilo arquitectónico visionario y monumental. Sus diseños se caracterizan por formas
geométricas simples, la utilización de elementos como esferas y cilindros, y el énfasis en la simetría y la
monumentalidad. Sus proyectos a menudo se centraban en la creación de espacios y estructuras imponentes
que evocaban una sensación de grandeza y solemnidad. Aunque muchos de los proyectos de boullée no se
construyeron en su vida, sus diseños y teorías han dejado una huella duradera en la arquitectura. Algunos de sus
proyectos más destacados incluyen: cenotafio de newton y proyecto de la biblioteca nacional de francia. Boullée
también fue conocido por sus teorías y escritos sobre arquitectura. En su obra "arquitectura, ensayo sobre el
arte", propuso ideas radicales como el uso de la luz y las sombras para crear efectos dramáticos, la importancia
de la geometría en el diseño arquitectónico y la idea de la arquitectura como expresión artística y emocional.
58. El proyecto de cenotafío para isaac newton: es uno de los diseños más destacados del arquitecto francés
étienne-louis boullée. El proyecto de cenotafío para isaac newton fue diseñado por boullée a finales del siglo xviii,
durante el período neoclásico y la ilustración. Boullée fue un arquitecto visionario conocido por sus ideas
audaces y su enfoque en la monumentalidad arquitectónica. Boullée concibió un cenotafio como un monumento
conmemorativo para newton. Su diseño presentaba una esfera gigante, representando el conocimiento y la
universalidad, rodeada por una serie de columnas corintias, que añadían un efecto dramático y monumental.
59. Proyecto de iglesia metropolitan: el título original de este proyecto es «vue intérieure de la métropole au temps de
la fête dieu». El arquitecto la contrapone a otra lámina ambientada en la época de las tinieblas («vue intérieure
au temps des ténèbres»), o sea el viernes santo como lo atestigua la cruz que se divisa entre las obligadas
nubes de incienso. Boullée designa al templo como basílica metropolitana, esto es, una gran iglesia de una gran
ciudad que no es necesariamente catedral, al estilo de las basílicas romanas y de otros santuarios (que con
posterioridad a boullée) han merecido esta distinción. El término «metropolitana» se aplica igualmente a las
catedrales donde tiene su sede un arzobispo
60. Giovanni battista piranesi: fue un arquitecto, grabador y teórico de la arquitectura italiano, nacido el 4 de octubre
de 1720 en venecia y fallecido el 9 de noviembre de 1778 en roma. Es conocido principalmente por sus
impresionantes grabados de arquitectura y por su influyente trabajo en el campo del diseño arquitectónico. Sus
grabados arquitectónicos, que capturan la grandeza y la majestuosidad de las ruinas romanas y otros elementos
arquitectónicos. Sus obras más conocidas incluyen la serie "las carceri d'invenzione" (las prisiones imaginarias) y
"vedute di roma" (vistas de roma), que mostraban los monumentos y paisajes de la ciudad. Piranesi desarrolló un
estilo único en sus grabados, utilizando líneas oscuras y densas, sombreados dramáticos y perspectivas
pronunciadas para crear un efecto impresionante. Sus obras a menudo transmiten una sensación de grandeza,
misterio y soledad, evocando una atmósfera romántica y sublime.
61. Thomas jefferson : fue el tercero de los diez hijos de peter jefferson, un plantador y topógrafo; y de jane randolph,
hija de isham randolph. Peterthomas jefferson comenzó su educación en tuckahoe, junto a los hijos de randolph.
En 1752, comenzó a asistir a una escuela local, a los nueve años, comenzó a estudiar latín, griego y francés.
Cursó estudios de derecho, historia, filosofía y ciencias en el college of william and mary a comienzos de la
década de 1760.durante 1769 thomas fue elegido para ser parte de la asamblea de virginia posteriormente
redactó sobre los primeros colonos y su visión de ellos. Termino en 1776 fue uno de los redactores principales
para la declaración de independencia para el segundo congreso continental, así mismo ejercía como legislador
de virginia. Su logro más grande mientras era legislador, destaca la promulgación del estatuto de virginia para la
libertad de de culto aprobado en 1786. Su último cargo importante fue en 1800 siendo presidente. Durante su
gobierno abogó por la extensión del sufragio y la supresión de cualquier privilegio real o aristocrático.
62. Capitolio del estado de virginia: capitolio viene del latín capitolium, pequeña colina situada cerca del palatino
(colina en que se fundó la primitiva ciudad de roma hacia el 753 a.c.). El nombre se relaciona con la palabra
"cabeza", en latín caput, capitis. Edificación diseñada por thomas jefferson y realizada entre 1785-1796. Ubicado
en richmond, estados unidos. Edificio basado en el neoclasicismo francés tomando como inspiración el edificio
de la maison carré de nimes pero adoptando un estilo jónico. Se ha convertido en el prototipo de edificio público
estadounidense. Los dos edificios más pequeños antiguos son un añadido posterior, debido a la necesidad de
más espacio.
63. Monticello: ubicado cerca de charlottesville (estado de virginia, estados unidos) fue la residencia de thomas
jefferson. Diseñada por él en 1768, su diseño original se basó en el estilo clásico arquitectónico de palladio.
Jefferson amplió su visión de monticello incorporando características de la arquitectura palladiana y ruinas que
admiró en ultramar. La construcción de monticello finalizó en 1809 con la edificación de la cúpula.
64. Leo von klenze: fue un arquitecto alemán, fue el director de construcciones de luis baviera. Sus obras más
características con estilos de neoclásico y neobizantino, son, en munich, la gliptoteca (1816-1830), los propileos
y la ruhmeshalle; cerca de ratisbona, el templo del walhalla (1831-1842); y, en san petersburgo, el museo del
ermitage (1839-1852). El primer encargo público que recibió fue la gliptoteca de munich (1816), de estilo
neoclásico; el rey necesitaba un museo en el que albergar la colección de esculturas de egina (grecia) que había
adquirido en 1812, leo von klenze construyó en lo alto de una colina un monumento a los dioses de la mitología
germánica: el templo del walhalla (1831-1842). Se trata de un templo dórico, claramente inspirado en el partenón
de ictino, situado sobre una sucesión de escalinatas, rampas y terrazas.
65. Gliptoteca: la designación «gliptoteca» fue acuñada por vez primera en alemán (glyptothek) por el bibliotecario
del rey luis i de baviera, derivada del antiguo verbo griego γλυπτόσ glyptós, que significa 'cortado en piedra. Una
 gliptoteca es un museo dedicado en un principio a las piedras finas grabadas, pero también a las obras de
escultura en general.
66. Karl friedrich schinkel: arquitecto alemán nacido en neuruppin (prusia, actual alemania) estudiando en la
academia de arquitectura de berlín, principal representante de la corriente neoclasicista en su país. Fue discípulo
de david gilly, cuyo padre, friedrich, había despertado años antes en el joven schinkel la vocación de arquitecto.
Entre 1803 y 1805, y más tarde en 1824, viajó a italia, una especie de rito de paso usual en la formación artística
de los siglos xviii y xix. Durante la ocupación napoleónica de berlín (1806-1808) trabajó como pintor, y después
de la expulsión de los franceses ingresó en el departamento de obras públicas de la capital prusiana. Allí llegaría
a ocupar el cargo de máximo responsable de las obras civiles y regias de la ciudad. Schinkel se forma como
pintor y escenógrafo, llegando a realizar una serie de decorados para la flauta mágica de mozart, actividades en
las cuales se plantea muy cercano a caspar friedrich. A partir de estas actividades se dedica a la arquitectura.
Sus obras y proyectos, difundidos por todo el mundo, ejercieron una notable influencia en numerosos arquitectos
del movimiento moderno.
67. Altes museum: el museo antiguo de berlín, es un edificio diseñado entre 1822 a 1823 por el arquitecto friedrich
schinkel. Fue el primer edificio diseñado para ser un museo en em mundo clasicismo considerado como uno de
los mejores ejemplos de arquitectura, posee 87 metros de longitud por 57 de alto. Acoge la colección de
antigüedades de los museos estatales de la ciudad.
68. Sir charles barry: arquitecto ingles, conocido por su participación en la reconstrucción del palacio de westminster
del siglo xix. Su importante contribución a la utilización de la arquitectura italianizante en gran bretaña,
especialmente el uso del palazzo como base para el diseño de casas de campo, mansiones y edificios públicos
en la ciudad. También desarrolló el estilo del jardín renacentista italiano en los muchos jardines que diseñó en
torno a las casa de campo, hicieron mencionar más su nombre.
69. Augustus welby northmore pugin: fue un arquitecto, diseñador y artista crítico ingles de origen francés y suizo.
Recordado por su estilo de arquitectura del renacimiento gótico, uno de sus trabajos son fue encargarse del
diseño interior del palacio de westminster, y su icónica torre del reloj, que más tarde pasó a llamarse torre
elizabeth, que alberga la campana conocida como el big ben.
70. El nuevo palacio de westminster: el palacio de westminster (palace of westminster), también conocido como las
casas del parlamento (houses of parliament), es un edificio gótico victoriano que alberga las dos cámaras que
componen el parlamento británico. Se le llamo el antiguo palacio tras el incendio que destruyó el antiguo palacio
que había alojado el parlamento desde 1512. El edificio también había servido como residencia real en londres
desde la época de guillermo el conquistador.
71. Cámara de los lores :su nacimiento tuvo lugar mediante el tratado de la unión de 1706 y las actas de la unión de
1707, que ratificaron aquel, por el que se creaba el nuevo parlamento del reino unido en sustitución de los
parlamentos de inglaterra y de escocia. El parlamento de inglaterra se basaba en el gran consejo, órgano asesor
del monarca durante la edad media formado por miembros de la iglesia, nobles, y representantes de los
condados y de las ciudades más importantes. Actualmente se le conoce como es la cámara alta del parlamento
del reino unido. El parlamento también incluye al supremo, y a la cámara baja, llamada la cámara de los
comunes. Ambas cámaras celebran sus sesiones en el palacio de westminster.
72. St. La iglesia de giles: iglesia católica romana en la ciudad de cheadle, staffordshire, inglaterra. La iglesia del
renacimiento gótico de grado i[2] fue diseñada por augustus welby northmore pugin. La aguja tiene una altura de
200 pies (61 m) y la iglesia es, con mucho, el edificio más alto de la ciudad.
73. Hector lefuel: arquitecto historicista francés del siglo xix, un constructor y especulador establecido en la ciudad de
versalles. Después de haber llevado a cabo modificaciones en el château de meudon (1848) y en sèvres para el
alojamiento de la manufactura real de porcelana (1852), fue nombrado arquitecto jefe del château de
fontainebleau. Allí diseñó el nuevo théâtre impérial (1853-1855) inspirado en el pequeño teatro de marie-
antoinette en el pequeño trianón. Finalmente participo en la terminación del palacio de louvre junto con la
decoraciones de diversas residencias imperiales.
74. Ampliacion de louvre: ha pasado por varías intervenciones empezando por su construcción en 1190 por el rey
felipe augusto como una fortaleza adosada a las murallas, que por aquel entonces delimitaban el parís de la
época. El origen del nombre posiblemente se deba a que en ese mismo lugar se daban cita cazadores para la
caza del lobo, que en francés antiguo se denomina “louveterie”. Su segunda intervención fue a mediados del
siglo xiv, la población de parís había aumentado considerablemente, de hecho, era la ciudad más poblada de
europa por aquel entonces. Debido a esto, había que realizar una ampliación de las murallas quedando la
fortaleza del louvre dentro de las mismas. Durante siglos, el palacio del louvre no atrajo a ningún monarca para
fijar su residencia real, hasta que francisco i, en el siglo xvi, decide hacer de parís el sitio para establecer su
corte. En este momento el palacio pierde definitivamente cualquier vestigio de su carácter militar tirando la gran
torre principal y dando pie a la entrada en parís de los nuevos estilos vinculados al renacimiento. Con la llegada
de la revolución francesa, los reyes son trasladados del palacio de versailles a las tullerías. Este cambio también
se manifiesta en el louvre, el edificio pierde su función palaciega y, por primera vez, podemos hablar del museo
del louvre
75. Charles garnier: fue un arquitecto francés nacido el 6 de noviembre de 1825 en parís y fallecido el 3 de agosto de
1898 en la misma ciudad. Es conocido principalmente por ser el arquitecto del famoso teatro de la ópera de
 parís, conocido como la ópera garnier o el palais garnier.garnier estudió arquitectura en la école des beaux-arts
de parís, donde fue discípulo de louis-hippolyte lebas y ganó el prestigioso premio de roma en 1848. Después de
regresar de su estancia en roma, garnier trabajó en diversos proyectos, pero su obra más destacada y conocida
es la ópera garnier.charles garnier dejó un legado significativo en la arquitectura francesa y su obra más famosa,
la ópera garnier, sigue siendo un importante símbolo de la cultura y el arte en parís.
76. La ópera de parís: también conocida como la ópera garnier o el palais garnier, es uno de los teatros de ópera
más famosos y emblemáticos del mundo. Se encuentra ubicada en el centro de parís, francia, en el distrito 9,
cerca de la place de l'opéra. Fue diseñada por el arquitecto francés charles garnier y su construcción se llevó a
cabo entre 1861 y 1875. La ópera garnier fue encargada por el emperador napoleón iii como parte del proyecto
de renovación y embellecimiento de parís durante el segundo imperio. El edificio fue concebido como un teatro
de ópera y ballet, destinado a albergar las grandes producciones líricas y de danza de la época. El diseño
arquitectónico de la ópera garnier es de estilo neobarroco y está inspirado en la arquitectura del renacimiento
francés. El edificio presenta una fachada ornamentada con esculturas, columnas, pórticos y balcones elaborados.
El interior es igualmente impresionante, con una gran escalera de mármol, salones lujosos y una sala de ópera
magnífica, que cuenta con una capacidad para albergar a alrededor de 2,000 espectadores.
77. Sir george gilbert scott: fue un destacado arquitecto inglés del siglo xix.. Scott nació el 13 de julio de 1811 en
gawcott, buckinghamshire, inglaterra, y falleció el 27 de marzo de 1878 en hampstead, londres. Es reconocido
por su trabajo en el campo del diseño arquitectónico victoriano, especialmente en la restauración y construcción
de iglesias y edificios góticos. Durante su carrera, scott realizó numerosos proyectos arquitectónicos en todo el
reino unido y más allá. Entre sus obras más destacadas se encuentra el st. Pancras renaissance hotel en
londres, que es conocido por su impresionante fachada gótica victoriana. Otros proyectos notables incluyen la
albert memorial en kensington gardens, la catedral de san pablo en dundee y la catedral de la trinidad en bombay
(actualmente mumbai), india. La influencia de scott se extendió más allá de su tiempo, y su estilo arquitectónico
dejó una marca duradera en la escena arquitectónica británica. Su trabajo continúa siendo apreciado y estudiado
en la actualidad, y su legado perdura en los edificios históricos que diseñó y restauró.
78. El midland grand hotel: es un histórico hotel ubicado en londres, inglaterra. Sin embargo, es importante tener en
cuenta que el nombre actual del hotel es st. Pancras renaissance hotel london, ya que fue renovado y
rebautizado en el año 2011. El hotel se encuentra adyacente a la estación de tren de st. Pancras, en el distrito de
camden. Fue diseñado por el arquitecto británico george gilbert scott en estilo gótico victoriano y se inauguró en
1873. El midland grand hotel fue considerado una obra maestra de la arquitectura y un símbolo del lujo y la
opulencia de la época victoriana. El diseño del edificio es impresionante, con una fachada elaborada y detallada,
torres ornamentadas y una gran sala de entrada con techos altos y decoración lujosa. El interior del hotel también
era conocido por su elegancia y refinamiento, con habitaciones suntuosamente decoradas y comodidades
modernas para la época. El hotel renovado ofrece un alojamiento de lujo, restaurantes, bares y espacios para
eventos. Combina la elegancia y el encanto histórico del edificio original con comodidades y servicios modernos.
El midland grand hotel, o ahora conocido como st. Pancras renaissance hotel london, sigue siendo un hito
icónico en londres y un testimonio del legado arquitectónico de la época victoriana.
79. La estación de saint pancras: se encuentra en el distrito de camden, cerca del centro de londres. Fue inaugurada
en 1868 y fue diseñada por el arquitecto británico george gilbert scott en estilo gótico victoriano. El edificio es
conocido por su impresionante fachada y su interior grandioso. La estación de saint pancras es famosa por su
arquitectura distintiva y su estructura de hierro fundido, que se considera un hito en la historia de la ingeniería
ferroviaria. En el exterior, la fachada está adornada con torres, gárgolas y detalles ornamentados. En el interior,
cuenta con una amplia sala de entrada, techos altos y una decoración elegante. La estación de saint pancras es
considerada un hito arquitectónico y ha sido objeto de varias restauraciones y renovaciones a lo largo de los
años para preservar su belleza histórica y adaptarse a las necesidades modernas de transporte. Hoy en día, la
estación de saint pancras es un importante centro de transporte y una atracción turística en sí misma. Además de
los servicios de tren, cuenta con tiendas, restaurantes y un hotel de lujo, el st. Pancras renaissance hotel london,
que ocupa parte del edificio histórico de la estación.
80. Sir joseph paxton: fue un reconocido arquitecto y diseñador de jardines inglés del siglo xix. Paxton nació el 3 de
agosto de 1803 en milton bryan, bedfordshire, inglaterra, y falleció el 8 de junio de 1865 en sydenham, londres.
Es especialmente conocido por su innovador diseño del crystal palace, un pabellón de vidrio y hierro construido
para la gran exposición de londres de 1851. Además del crystal palace, paxton diseñó numerosos jardines y
parques en todo el reino unido. Entre sus proyectos más destacados se encuentra el diseño del jardín de invierno
de chatsworth house en derbyshire, considerado uno de los jardines más grandes y hermosos de europa.
81. El palacio de crista:l es un famoso edificio histórico situado en el parque del retiro en madrid, españa. Fue
construido en 1887 con motivo de la exposición de las islas filipinas celebrada en la ciudad. El palacio de cristal
es un ejemplo destacado de la arquitectura de hierro y cristal del siglo xix. Fue diseñado por el arquitecto español
ricardo velázquez bosco, quien se inspiró en el crystal palace de joseph paxton en londres. El edificio presenta
una estructura de hierro y una cubierta de vidrio, permitiendo la entrada de luz natural y creando un ambiente
luminoso en su interior. El diseño del palacio de cristal se caracteriza por su elegancia y sencillez. Tiene una
planta rectangular y una fachada abierta con columnas de hierro y grandes ventanales. Su ubicación en el lago
del parque del retiro crea un entorno impresionante y pintoresco. El palacio de cristal se ha convertido en uno de
 los iconos arquitectónicos y turísticos más reconocibles de madrid. Su belleza y singularidad lo convierten en un
lugar popular para visitantes y amantes del arte que desean apreciar su diseño único y disfrutar de las
exposiciones artísticas que alberga en su interior.
82. El barón georges-eugène haussmann: conocido comúnmente como georges-eugène haussmann, fue un
funcionario público y urbanista francés del siglo xix. Su nombre en español se mantiene igual, aunque también es
conocido simplemente como haussmann. Haussmann fue nombrado prefecto del sena, una posición de alto
rango en el gobierno, en 1853. Durante su mandato, implementó un plan ambicioso de renovación urbana y
modernización de parís, conocido como plan haussmann. Su objetivo principal era mejorar la calidad de vida de
los parisinos y hacer de parís una ciudad más funcional, higiénica y hermosa. El plan haussmann implicó la
demolición de antiguas estructuras medievales y la creación de amplias avenidas, plazas y parques. Se llevaron
a cabo trabajos de infraestructura, como la construcción de nuevos sistemas de alcantarillado, redes de agua y
sistemas de transporte, incluyendo la apertura de importantes avenidas como los campos elíseos y el bulevar
haussmann. Aunque el plan haussmann fue objeto de controversia en su época debido a las demoliciones y
reasentamientos masivos que implicaba, hoy en día es ampliamente reconocido como una contribución
importante al urbanismo y la arquitectura, y se considera una parte integral de la identidad de parís.
83. El plan de reforma urbana de parís: comúnmente conocido como el plan haussmann, fue un ambicioso proyecto
de renovación y modernización de la ciudad de parís llevado a cabo durante el reinado de napoleón iii en el siglo
xix. El plan fue diseñado e implementado por el barón georges-eugène haussmann, quien se desempeñó como
prefecto del sena. El objetivo principal del plan haussmann era transformar parís en una ciudad más funcional,
higiénica y hermosa, mejorando la calidad de vida de sus habitantes y modernizando su infraestructura. Se
llevaron a cabo una serie de medidas y obras de renovación que cambiaron radicalmente la apariencia y la
estructura de la ciudad. Algunas de las características principales del plan haussmann incluyeron:
Amplias avenidas y bulevares
Sistemas de alcantarillado y abastecimiento de agua
Espacios verdes y parques
Edificios públicos y monumentos
Mejoras en el transporte
84. Ildefonso cerdà: fue un ingeniero y urbanista español del siglo xix. Nació el 23 de diciembre de 1815 en centelles,
cataluña, y falleció el 21 de agosto de 1876 en caldas de besaya, cantabria. Es conocido como el padre de la
planificación urbana moderna en españa. Cerdà es reconocido principalmente por su trabajo en la planificación y
diseño de la ciudad de barcelona, así como por su contribución al desarrollo de la teoría urbanística. Su obra más
destacada es el plan cerdà, un plan de ensanche y reforma urbana para la ciudad de barcelona. El legado de
ildefonso cerdà se extiende más allá de barcelona. Sus ideas y principios urbanísticos han influido en la
planificación de muchas ciudades en todo el mundo. Su enfoque científico y racional de la planificación urbana
sentó las bases para la disciplina y contribuyó al desarrollo de teorías urbanísticas modernas.
85. El plano de los alrededores de la ciudad de barcelona y el proyecto de su reforma y ensanche: se refiere al plan
cerdà, diseñado por ildefonso cerdà a mediados del siglo xix. El plan buscaba transformar y modernizar la ciudad
de barcelona mediante la creación de un nuevo ensanche que abarcara áreas más amplias y solucionara los
problemas de congestión y falta de servicios en la ciudad antigua. El plano del ensanche de barcelona propuesto
por cerdà presentaba un diseño basado en una cuadrícula ortogonal de manzanas y calles, donde las manzanas
tenían forma de octágono con chaflán en las esquinas para facilitar el tránsito y mejorar la iluminación y
ventilación. Las calles eran amplias y estaban diseñadas para permitir la circulación fluida de peatones y
vehículos. El proyecto de reforma y ensanche de barcelona también incluía la creación de espacios verdes, como
parques y jardines, para proporcionar áreas de recreación y mejorar la calidad de vida de los habitantes.
Además, se contemplaba la construcción de equipamientos y servicios públicos, como hospitales, escuelas,
mercados y otros edificios públicos. El objetivo principal del plan era promover el crecimiento ordenado y
planificado de la ciudad, evitando la congestión y mejorando la calidad de vida de sus habitantes. Se buscaba
crear un ambiente urbano más saludable y equitativo, con un equilibrio entre viviendas, servicios y espacios
públicos.
86. Henry hobson richardson: fue un arquitecto estadounidense del siglo xix. Nació el 29 de septiembre de 1838 en
louisiana, estados unidos, y falleció el 27 de abril de 1886 en massachusetts. Es reconocido como uno de los
arquitectos más influyentes y destacados de su tiempo, y su estilo arquitectónico se conoce como
"richardsoniano". Richardson es conocido por su enfoque innovador y su habilidad para crear edificios de gran
presencia y belleza. Entre sus obras más destacadas se encuentran: la biblioteca pública de boston: diseñada en
1873, es considerada una de las obras maestras de richardson. Presenta una fachada imponente de piedra y
ladrillo, arcos románicos y una torre central destacada. La casa de gobierno de albany: construida entre 1875 y
1881, es un edificio gubernamental monumental en albany, nueva york. Combina elementos románicos con
influencias renacentistas. El ayuntamiento de pittsburgh: diseñado en 1883, es un edificio municipal de estilo
richardsoniano que destaca por su diseño masivo y su torre distintiva. La estación de trenes de north station en
boston: fue diseñada por richardson en 1884 y se caracteriza por su fachada de ladrillo rojo y su diseño
imponente. El edificio para los juzgados del condado de allegheny, conocido en inglés como allegheny county
 courthouse, es un destacado edificio judicial ubicado en pittsburgh, pennsylvania, estados unidos. Fue diseñado
por el arquitecto estadounidense henry hobson richardson y se completó en 1888.
87. El edificio para los juzgados del condado de allegheny es considerado una de las obras maestras de richardson y
uno de los ejemplos más destacados de su estilo arquitectónico, conocido como el estilo richardsoniano. Este
estilo se caracteriza por el uso de materiales sólidos como la piedra y ladrillo, arcos románicos, masas sólidas y
detalles ornamentados. El edificio cuenta con una fachada imponente y distintiva, con torres, arcos y una
combinación de elementos románicos y renacentistas. Destaca por su uso magistral de la piedra y el ladrillo, que
le otorgan una apariencia robusta y duradera. En el interior, el edificio alberga una serie de salas de audiencia,
oficinas judiciales y espacios administrativos. Destacan los detalles ornamentales en los techos, las ventanas y
las barandillas, que reflejan la atención meticulosa de richardson por el diseño y la artesanía. El edificio para los
juzgados del condado de allegheny es un hito arquitectónico reconocido y un símbolo importante de la ciudad de
pittsburgh. Es considerado uno de los edificios más impresionantes del estilo richardsoniano y ha sido designado
como un monumento histórico nacional de los estados unidos.
88. Los almacenes marshall field: fueron una famosa cadena de grandes almacenes en los estados unidos. Fundada
en 1852 por marshall field, tuvo su sede principal en la ciudad de chicago, illinois. Los almacenes marshall field
se destacaron por ofrecer una amplia variedad de productos de alta calidad, desde ropa y accesorios hasta
muebles y artículos para el hogar. También se destacaron por su servicio al cliente excepcional y por sus
innovaciones en el ámbito del comercio minorista. Además de su excelencia en la atención al cliente, los
almacenes marshall field también se distinguieron por su magnífica arquitectura. En particular, el edificio principal
de la cadena en chicago, conocido como marshall field's state street store, fue un hito arquitectónico y uno de los
edificios comerciales más famosos de su época. Fue diseñado por el arquitecto daniel burnham y se destacaba
por su fachada neorrenacentista y su impresionante atrio de vidrio.
89. Mckim, mead & white: fue un estudio de arquitectura estadounidense que se destacó por sus obras de estilo
neoclásico y renacentista en el siglo xx. Sus fundadores fueron charles follen mckim (1847-1909), william
rutherford mead (1846-1928) y stanford white (1853-1906), quienes habían trabajado con el renombrado
arquitecto henry hobson richardson. Entre sus proyectos más famosos se encuentran la antigua
90. Estación pensilvania de manhattan, el museo brooklyn, el campus principal de la universidad de columbia, la
biblioteca pública de boston y la casa del estado de rhode island. Su influencia se extendió por todo estados
unidos y también por canadá, cuba e italia. Su visión se basaba en los principios de la arquitectura beaux arts,
que adopta el vocabulario clásico griego y romano, y en el movimiento de ciudades bellas, que buscaba ordenar
y embellecer las ciudades estadounidenses durante la edad dorada. Estación de pensilvania: la estación de
pensilvania es una de las estaciones de tren más famosas y concurridas de estados unidos. Se encuentra en el
centro de manhattan, en la ciudad de nueva york, y conecta a millones de pasajeros cada año con diferentes
destinos del país y del mundo. La arquitectura de la estación es una mezcla de estilos históricos y modernos, que
reflejan las diferentes etapas de su construcción y renovación. La primera estación de pensilvania se inauguró en
1910 y fue diseñada por los arquitectos mckim, mead and white. Su estilo era neoclásico, inspirado en los
edificios antiguos de roma y grecia. La estación tenía una gran sala principal con un techo abovedado y
columnas de granito, y una fachada monumental con esculturas y relieves. La estación era considerada una obra
maestra de la arquitectura y un símbolo de la grandeza de nueva york. Sin embargo, en la década de 1960, la
estación se enfrentó a una crisis financiera y a una disminución del uso del ferrocarril. Los dueños de la estación
decidieron demoler el edificio original y vender el espacio aéreo para construir un rascacielos y un centro
deportivo. La demolición causó una gran controversia y provocó el surgimiento de un movimiento de
preservación histórica en la ciudad. La nueva estación de pensilvania se construyó debajo del rascacielos,
llamado madison square garden, y se inauguró en 1968. Su estilo era moderno y funcional, pero carecía del
encanto y la elegancia del edificio anterior. Desde entonces, la estación de pensilvania ha sufrido varias
modificaciones y ampliaciones para mejorar su capacidad y su aspecto. En la actualidad, la estación tiene tres
niveles subterráneos, donde operan diferentes líneas de trenes, metro y autobuses. La estación también tiene
varias tiendas, restaurantes y servicios para los viajeros. La arquitectura de la estación combina elementos del
pasado y del presente, como el reloj original de la sala principal, que se conserva como un homenaje a la antigua
estación, o el nuevo vestíbulo moynihan train hall, que se inauguró en 2021 y que está inspirado en la
arquitectura clásica.
91. Antoni gaudi: antoni gaudí (1852-1926) fue un arquitecto español conocido por su estilo arquitectónico único y
muy imaginativo. Se le considera una de las máximas figuras del modernismo catalán, también conocido como
art nouveau. Gaudí nació en reus, cataluña, españa. Estudió arquitectura en barcelona y rápidamente desarrolló
su propio lenguaje de diseño distintivo, fuertemente influenciado por la naturaleza y el uso de formas orgánicas.
Las obras de gaudí se caracterizan por sus detalles intrincados, el uso innovador de materiales y la integración
de la arquitectura con el entorno circundante. Algunas de las obras más famosas de gaudí incluyen:
92. Sagrada família: quizás su creación más icónica, la sagrada família es una enorme basílica ubicada en
barcelona. Gaudí dedicó los últimos años de su vida a este proyecto, que permanece inacabado hasta el día de
hoy. La basílica se caracteriza por sus imponentes agujas, su intrincada fachada y sus elaborados detalles
escultóricos.
93. Mckim, mead & white: fue un estudio de arquitectura estadounidense que se destacó por sus obras de estilo
neoclásico y renacentista en el siglo xx. Sus fundadores fueron charles follen mckim (1847-1909), william
rutherford mead (1846-1928) y stanford white (1853-1906), quienes habían trabajado con el renombrado
arquitecto henry hobson richardson. Entre sus proyectos más famosos se encuentran la antigua estación
pensilvania de manhattan, el museo brooklyn, el campus principal de la universidad de columbia, la biblioteca
pública de boston y la casa del estado de rhode island. Su influencia se extendió por todo estados unidos y
también por canadá, cuba e italia. Su visión se basaba en los principios de la arquitectura beaux arts, que adopta
el vocabulario clásico griego y romano, y en el movimiento de ciudades bellas, que buscaba ordenar y
embellecer las ciudades estadounidenses durante la edad dorada
94. Estación de pensilvania: la estación de pensilvania es una de las estaciones de tren más famosas y concurridas
de estados unidos. Se encuentra en el centro de manhattan, en la ciudad de nueva york, y conecta a millones de
pasajeros cada año con diferentes destinos del país y del mundo. La arquitectura de la estación es una mezcla
de estilos históricos y modernos, que reflejan las diferentes etapas de su construcción y renovación. La primera
estación de pensilvania se inauguró en 1910 y fue diseñada por los arquitectos mckim, mead and white. Su estilo
era neoclásico, inspirado en los edificios antiguos de roma y grecia. La estación tenía una gran sala principal con
un techo abovedado y columnas de granito, y una fachada monumental con esculturas y relieves. La estación era
considerada una obra maestra de la arquitectura y un símbolo de la grandeza de nueva york. Sin embargo, en la
década de 1960, la estación se enfrentó a una crisis financiera y a una disminución del uso del ferrocarril. Los
dueños de la estación decidieron demoler el edificio original y vender el espacio aéreo para construir un
rascacielos y un centro deportivo. La demolición causó una gran controversia y provocó el surgimiento de un
movimiento de preservación histórica en la ciudad. La nueva estación de pensilvania se construyó debajo del
rascacielos, llamado madison square garden, y se inauguró en 1968. Su estilo era moderno y funcional, pero
carecía del encanto y la elegancia del edificio anterior. Desde entonces, la estación de pensilvania ha sufrido
varias modificaciones y ampliaciones para mejorar su capacidad y su aspecto. En la actualidad, la estación tiene
tres niveles subterráneos, donde operan diferentes líneas de trenes, metro y autobuses. La estación también
tiene varias tiendas, restaurantes y servicios para los viajeros. La arquitectura de la estación combina elementos
del pasado y del presente, como el reloj original de la sala principal, que se conserva como un homenaje a la
antigua estación, o el nuevo vestíbulo moynihan train hall, que se inauguró en 2021 y que está inspirado en la
arquitectura clásica.
95. Antoni gaudi: antoni gaudí (1852-1926) fue un arquitecto español conocido por su estilo arquitectónico único y
muy imaginativo. Se le considera una de las máximas figuras del modernismo catalán, también conocido como
art nouveau.gaudí nació en reus, cataluña, españa. Estudió arquitectura en barcelona y rápidamente desarrolló
su propio lenguaje de diseño distintivo, fuertemente influenciado por la naturaleza y el uso de formas orgánicas.
Las obras de gaudí se caracterizan por sus detalles intrincados, el uso innovador de materiales y la integración
de la arquitectura con el entorno circundante.
96. Casa mila: casa milà, también conocida como la pedrera, es un famoso edificio ubicado en la ciudad de
barcelona, españa. Fue diseñada por el renombrado arquitecto antoni gaudí y fue construida entre 1906 y 1912.
La casa milà es considerada una de las obras más innovadoras y distintivas de gaudí, representando el estilo
arquitectónico del modernismo catalán. El edificio fue encargado por pere milà i camps, un rico empresario, como
residencia para su familia y como edificio de viviendas de alquiler. El diseño de casa milà muestra las formas
orgánicas y curvilíneas de gaudí, incorporando elementos naturales y detalles imaginativos. Una de las
características destacadas de la casa milà es su fachada ondulada de piedra, que le da al edificio un aspecto
ondulado. La fachada está formada por grandes bloques de piedra caliza de forma irregular, asemejándose a un
acantilado rocoso. La azote es otro aspecto notable del edificio, con chimeneas y huecos de escaleras
esculturales. Ofrece vistas panorámicas de barcelona y está adornado con fascinantes estructuras en forma de
espiral cubiertas con coloridos azulejos de cerámica. Dentro de casa milà, puedes encontrar una serie de
apartamentos, incluida la antigua residencia de la familia milà. Los espacios interiores se caracterizan por la
atención al detalle de gaudí, con elementos únicos como líneas fluidas, herrajes decorativos y un uso innovador
de la luz y el espacio. El edificio también alberga el espai gaudí, un museo dedicado a la vida y obra de antoni
gaudí, que ofrece a los visitantes una comprensión más profunda de su genio arquitectónico. Casa milà es ahora
patrimonio de la humanidad por la unesco y sigue siendo una de las atracciones turísticas más populares de
barcelona. Sirve como testimonio del enfoque visionario de la arquitectura de gaudí y continúa inspirando a los
visitantes con su belleza artística e ingenio estructural.
97. Parc güell: el park güell, ubicado en barcelona, españa, es un parque público diseñado por el renombrado
arquitecto antoni gaudí. Es una de las obras más famosas y distintivas de gaudí, que muestra su estilo
arquitectónico único y su creatividad. El parque lleva el nombre de eusebi güell, un rico empresario que encargó
a gaudí que diseñara el parque como una urbanización.la construcción del park güell comenzó en 1900 y
continuó hasta 1914. Sin embargo, el proyecto no tuvo éxito en términos de su propósito original como
 urbanización y finalmente se convirtió en un parque público en 1926. Hoy en día, es patrimonio de la humanidad
por la unesco y una popular atracción turística en barcelona. El parque presenta una combinación de elementos
naturales y los imaginativos diseños arquitectónicos de gaudí. Se caracteriza por su colorido trabajo de mosaico,
estructuras de piedra curva y formas orgánicas lúdicas. Gaudí incorporó varios estilos arquitectónicos, incluidos
el modernismo catalán y elementos góticos, en el diseño del parque. Una de las características más icónicas del
park güell es la gran terraza conocida como el "teatro griego". Es un amplio espacio abierto con un banco
serpenteante cubierto de coloridos azulejos, que ofrece vistas panorámicas de barcelona. El banco es famoso
por su forma ondulada, que proporciona un asiento cómodo para los visitantes. El parque también incluye
caminos sinuosos, viaductos y columnas con formas de árboles inclinados. Gaudí integró elementos naturales
como formaciones rocosas y vegetación en el diseño del parque, creando una combinación armoniosa entre el
entorno construido y el paisaje circundante. Otra característica notable es la entrada principal, conocida como la
"escalera del dragón". Está flanqueado por dos edificios icónicos con techos cubiertos de vibrantes tejas de
cerámica. En lo alto de las escaleras destaca un dragón de mosaico, que se ha convertido en uno de los
símbolos del park güell. Dentro del parque también se encuentra la casa museo gaudí, ubicada en la antigua
residencia de antoni gaudí. El museo ofrece información sobre la vida y obra de gaudí, mostrando muebles,
dibujos y otros artefactos relacionados con el arquitecto. Visitar el park güell te permite sumergirte en el mundo
imaginativo de gaudí y experimentar de primera mano su genio arquitectónico. Es un lugar donde la naturaleza y
el arte se entrelazan, ofreciendo un ambiente único y encantador para que los visitantes exploren.
98. Cripta de la iglesia de la colonia güell: la cripta de la iglesia de la colonia güell, también conocida como cripta de
la iglesia de la colonia güell, es una obra maestra arquitectónica diseñada por antoni gaudí. Se encuentra en la
localidad de santa coloma de cervelló, a las afueras de barcelona, españa. La cripta fue encargada por el conde
eusebi güell como parte de un proyecto de colonia industrial más grande, cuyo objetivo era proporcionar vivienda
y comodidades a los trabajadores de las fábricas. La construcción de la cripta comenzó en 1908, pero nunca se
completó en su totalidad. A pesar de estar sin terminar, la cripta sigue siendo un ejemplo significativo de la visión
arquitectónica de gaudí y su enfoque innovador para el diseño y la construcción. La cripta de la iglesia de la
colonia güell muestra el estilo distintivo de gaudí y la experimentación con nuevas técnicas. Estaba destinado a
servir como base para una iglesia más grande, pero solo se completó la cripta. Gaudí utilizó diversos elementos y
materiales arquitectónicos para crear un espacio único que armoniza con su entorno natural. El interior de la
cripta presenta una combinación de piedra, ladrillo y azulejos de cerámica. Gaudí incorporó un sistema de arcos
parabólicos para sostener la estructura, permitiendo espacios abiertos y sin columnas. Los arcos, junto con las
formas irregulares y las líneas fluidas, contribuyen a una sensación de movimiento orgánico y dinámico dentro de
la cripta. Gaudí también prestó una atención minuciosa a la iluminación y la acústica de la cripta. Diseñó
aberturas y tragaluces que permiten que la luz natural se filtre en el espacio, creando una interacción dramática
de luces y sombras. Además, se consideraron cuidadosamente las propiedades acústicas de la cripta, lo que
resultó en una excelente resonancia y proyección de sonido. Hoy, la cripta de la iglesia de la colonia güell está
abierta a los visitantes, ofreciendo una oportunidad única de experimentar el genio arquitectónico de gaudí en un
entorno más íntimo y menos conocido en comparación con sus otras obras famosas. Brinda información sobre
los conceptos de diseño experimental de gaudí y sirve como testimonio de su capacidad para integrar el arte, la
naturaleza y los espacios funcionales en un todo cohesivo.
99. Casa tassel: casa tassel, ubicada en bruselas, bélgica, es una de las obras más significativas del arquitecto victor
horta y es considerada uno de los ejemplos pioneros de la arquitectura art nouveau. Completada en 1893, la
casa tassel fue encargada por el profesor émile tassel como residencia privada. Casa tassel muestra el enfoque
de diseño innovador de horta, caracterizado por líneas fluidas, elementos decorativos y una integración
armoniosa de varios materiales. El exterior del edificio presenta una llamativa fachada con hierro forjado,
composición asimétrica y detalles intrincados. Una característica notable de casa tassel es su verticalidad, con
múltiples niveles y una estructura similar a una torre. La fachada incorpora formas orgánicas y motivos
ornamentales, incluidas decoraciones de inspiración floral y vegetal. El uso de herrajes permite patrones
elaborados y elementos decorativos, agregando un sentido de elegancia y complejidad al edificio. Dentro de casa
tassel, horta diseñó una serie de espacios innovadores que maximizaron la luz natural y crearon una sensación
de apertura. El interior cuenta con una escalera central que sube en espiral, creando un flujo dinámico y
conectando los distintos niveles de la casa. Los pozos de luz y los tragaluces se colocaron estratégicamente para
proporcionar abundante luz natural a los espacios interiores. Horta prestó gran atención a la integración de las
artes decorativas dentro del diseño arquitectónico. Casa tassel exhibe varias formas de arte, que incluyen
vidrieras, pisos de mosaico y manijas de puertas ornamentadas, todas diseñadas por el mismo horta. Estos
elementos decorativos añaden un toque de lujo y artesanía a los espacios interiores. La importancia de casa
tassel radica en su papel influyente en el desarrollo de la arquitectura art nouveau. Ejemplifica la capacidad de
horta para crear una obra de arte total, donde cada aspecto del edificio se considera cuidadosamente y se
integra armoniosamente. Casa tassel, junto con otras obras maestras arquitectónicas de horta, ayudó a
 establecer bruselas como un centro para el art nouveau y contribuyó al reconocimiento internacional de este
estilo arquitectónico innovador.
100. H. K. White: harry keith white, comúnmente conocido como h.k. white, fue un destacado arquitecto
estadounidense que ejerció a mediados del siglo xx. Nacido en 1916 en kansas city, missouri, white se hizo
conocido por sus contribuciones a la arquitectura modernista. H. K. White recibió su educación arquitectónica en
la universidad de illinois y la academia de arte de cranbrook. Comenzó su carrera profesional en chicago, donde
trabajó para el reconocido arquitecto mies van der rohe, conocido por su estilo arquitectónico minimalista y
elegante. Durante su carrera, h.k. white diseñó una variedad de edificios, incluidos proyectos residenciales,
comerciales e institucionales. Su trabajo a menudo reflejó los principios del diseño modernista, caracterizado por
líneas limpias, espacios funcionales y un énfasis en la simplicidad y la eficiencia. Uno de los proyectos notables
de white es la biblioteca pública de kansas city, que se completó en 1956. Este edificio muestra su enfoque
modernista, con una fachada de muro cortina de vidrio y un espacio interior abierto y flexible. White también
trabajó en numerosos proyectos residenciales, incluidas casas privadas y urbanizaciones. Sus diseños a menudo
se caracterizaban por una integración armoniosa de espacios interiores y exteriores, así como por una atención a
las necesidades y deseos específicos de los ocupantes. Mientras que h. K. Es posible que el trabajo de white no
haya alcanzado el mismo nivel de reconocimiento que algunos de sus contemporáneos, hizo contribuciones
significativas al paisaje arquitectónico, particularmente en la región del medio oeste de los estados unidos. Sus
diseños reflejaron el espíritu modernista de la época y contribuyeron a la evolución de la arquitectura
estadounidense a mediados del siglo xx.
101. Capitolio del estado de washington: harry keith white, comúnmente conocido como h.k. white, fue un destacado
arquitecto estadounidense que ejerció a mediados del siglo xx. Nacido en 1916 en kansas city, missouri, white se
hizo conocido por sus contribuciones a la arquitectura modernista. H. K. White recibió su educación
arquitectónica en la universidad de illinois y la academia de arte de cranbrook. Comenzó su carrera profesional
en chicago, donde trabajó para el reconocido arquitecto mies van der rohe, conocido por su estilo arquitectónico
minimalista y elegante. Durante su carrera, h.k. white diseñó una variedad de edificios, incluidos proyectos
residenciales, comerciales e institucionales. Su trabajo a menudo reflejó los principios del diseño modernista,
caracterizado por líneas limpias, espacios funcionales y un énfasis en la simplicidad y la eficiencia. Uno de los
proyectos notables de white es la biblioteca pública de kansas city, que se completó en 1956. Este edificio
muestra su enfoque modernista, con una fachada de muro cortina de vidrio y un espacio interior abierto y flexible.
White también trabajó en numerosos proyectos residenciales, incluidas casas privadas y urbanizaciones. Sus
diseños a menudo se caracterizaban por una integración armoniosa de espacios interiores y exteriores, así como
por una atención a las necesidades y deseos específicos de los ocupantes.
102. Frank lloyd wright: frank lloyd wright (1867-1959) fue un arquitecto, diseñador de interiores y educador
estadounidense, considerado uno de los arquitectos más importantes del siglo xx. Tuvo una profunda influencia
en la arquitectura moderna y es conocido por sus diseños innovadores, énfasis en la arquitectura orgánica y la
integración de la naturaleza y el entorno construido. La carrera de wright abarcó más de siete décadas, durante
las cuales diseñó más de 1000 estructuras, incluidas casas, edificios de oficinas, iglesias, museos y rascacielos.
Su estilo arquitectónico evolucionó a lo largo de su carrera, pero está más asociado con el movimiento prairie
school, que enfatizaba las líneas horizontales, los planos de planta abiertos y la integración del edificio con su
entorno natural. Algunas de las obras más famosas de frank lloyd wright incluyen: fallingwater: terminada en
1937, fallingwater es una residencia privada ubicada en la zona rural de pensilvania. Se considera una de las
obras maestras de wright y es famosa por su atrevido diseño en voladizo, que permite que la casa se eleve
espectacularmente sobre una cascada. Museo guggenheim: ubicado en la ciudad de nueva york, el museo
solomon r. Guggenheim se completó en 1959, poco antes de la muerte de wright. Presenta un diseño en espiral
único con una rampa continua que lleva a los visitantes a través de las galerías del museo, brindando una
experiencia de exhibición distintiva. Casa robie: construida en 1909 en chicago, la casa frederick c. Robie es un
excelente ejemplo de la arquitectura de la escuela prairie de wright. Se caracteriza por sus largas líneas
horizontales, aleros voladizos y fuertes formas geométricas. Taliesin west: ubicada en arizona, taliesin west fue la
casa de invierno y la escuela de arquitectura de wright. Muestra su capacidad para combinar a la perfección la
arquitectura con el paisaje del desierto, incorporando materiales naturales y diseñando espacios que responden
al clima.
103. Casa wilits: la casa wilits es una obra maestra de la arquitectura moderna diseñada por frank lloyd wright en
1939. Se encuentra en mill run, pensilvania, y es considerada una de las casas más emblemáticas del siglo xx.
La casa wilits se caracteriza por su integración con el paisaje natural, su uso de materiales orgánicos y su
estructura horizontal que se extiende sobre una cascada. La casa wilits fue construida como una residencia de fin
de semana para la familia kaufmann, propietaria de unos grandes almacenes en pittsburgh. La casa wilits es un
ejemplo de la filosofía de wright de crear armonía entre el hombre y la naturaleza, y de expresar la personalidad y
las necesidades de los habitantes a través del diseño arquitectónico
104. Casa robie: la casa robie es una obra maestra de la arquitectura moderna, diseñada por el famoso arquitecto
estadounidense frank lloyd wright entre 1908 y 1910. Se trata de una de las casas más representativas del estilo
de la pradera, que se caracteriza por las líneas horizontales, los aleros pronunciados, la integración con el
paisaje y la distribución funcional de los espacios. La casa robie fue encargada por frederick c. Robie, un
empresario de chicago que quería una vivienda cómoda y elegante para su familia. Wright le propuso un
proyecto innovador, que rompía con las convenciones de la época y se adaptaba a las necesidades y gustos del
cliente. La casa se sitúa en un terreno estrecho y alargado, en el barrio de hyde park, cerca de la universidad de
chicago. La casa tiene tres plantas y un sótano. La planta baja contiene el garaje, la entrada, el vestíbulo y los
servicios. La planta primera alberga las habitaciones principales: el salón, el comedor, la cocina y una terraza. La
planta segunda se destina a los dormitorios y los baños. El sótano aloja la caldera, el lavadero y una sala de
juegos. La fachada de la casa es una composición de planos horizontales que se proyectan hacia el exterior,
creando un efecto dinámico y una sensación de amplitud. El material predominante es el ladrillo rojo, que
contrasta con las ventanas rectangulares y las bandas de hormigón armado. Las ventanas tienen vidrios
transparentes y coloreados, que crean juegos de luz y sombra en el interior. El techo es plano y tiene amplios
aleros que protegen del sol y la lluvia. El interior de la casa es acogedor y luminoso, con espacios abiertos y
fluidos que se comunican entre sí. Wright diseñó también el mobiliario, que sigue el mismo estilo que la
arquitectura. Los muebles son de madera clara y tienen formas simples y funcionales. Los colores son cálidos y
armoniosos, con predominio del amarillo, el verde y el marrón. La casa robie es un ejemplo de cómo wright logró
crear una arquitectura orgánica, que respeta el entorno, expresa la personalidad del cliente y ofrece una solución
estética y práctica a los problemas de la vida moderna.
105. Casa de la cascada: la casa de la cascada es una obra maestra de la arquitectura orgánica, creada por frank
lloyd wright en 1936-1939. Se encuentra en la reserva natural de bear run, pensilvania, donde el río del mismo
nombre forma una espectacular cascada de 30 metros de altura. Wright diseñó la casa para la familia kaufmann,
que quería una residencia de fin de semana en contacto con la naturaleza. En lugar de situar la casa frente a la
cascada, como esperaban los clientes, wright la colocó encima de ella, integrándose con el paisaje y el sonido
del agua. La casa se compone de dos partes: la principal, donde vivían los kaufmann, y el cuarto de huéspedes,
que se añadió más tarde. Ambas se caracterizan por su horizontalidad, sus voladizos asimétricos y sus terrazas
que se proyectan sobre el vacío. La estructura se basa en pilares y vigas de hormigón armado, que contrastan
con los muros de ladrillo y piedra local. Los materiales naturales se usaron para crear armonía con el entorno y
respetar el principio de wright de que "la forma sigue a la función". El interior de la casa es amplio y luminoso,
con grandes ventanales que se abren en las esquinas y eliminan los límites entre el interior y el exterior. El
espacio se organiza alrededor de la chimenea, que es el corazón de la casa y el punto más alto del exterior. La
chimenea incorpora una roca del lugar, que sobresale del suelo y simboliza la unión entre la arquitectura y la
naturaleza. La casa tiene habitaciones sencillas y funcionales, con muebles diseñados por el propio wright. El
salón tiene unos escalones que conducen directamente al agua, invitando a los habitantes a disfrutar de la
cascada. La casa de la cascada es un ejemplo de cómo wright redefinió la relación entre el hombre, la
arquitectura y la naturaleza. Su diseño se inspiró en la arquitectura japonesa, que busca crear equilibrio y belleza
mediante formas simples y materiales nobles. La casa es una expresión de la libertad creativa y el respeto por el
medio ambiente, que ha influido en generaciones posteriores de arquitectos.
106. Museo guggenheim: el museo guggenheim es una red de museos de arte contemporáneo que tiene sedes en
diferentes partes del mundo. El más famoso es el de nueva york, diseñado por el arquitecto frank lloyd wright y
construido entre 1956 y 1959. Su forma espiralada y su fachada blanca lo convierten en un icono de la
arquitectura moderna. El museo alberga una colección permanente de obras de artistas como kandinsky,
picasso, pollock o rothko, entre otros, así como exposiciones temporales de gran prestigio. Otro museo
guggenheim muy conocido es el de bilbao, inaugurado en 1997 y diseñado por el arquitecto frank gehry. Su
edificio es una obra maestra de la arquitectura vanguardista, con formas curvas y retorcidas recubiertas de
titanio, que reflejan la luz y el agua de la ría. El museo ha contribuido a la transformación y revitalización de la
ciudad, atrayendo a millones de visitantes cada año. Su colección permanente incluye obras de artistas como
serra, koons, bourgeois o kapoor, entre otros, así como exposiciones temporales de primer nivel. Los museos
guggenheim son un referente mundial del arte contemporáneo y de la innovación arquitectónica. Su nombre se
debe al empresario y coleccionista solomon r. Guggenheim, quien fundó la fundación que los gestiona en 1937.
Su objetivo es promover el arte moderno y difundirlo al público. Los museos guggenheim son espacios dinámicos
y creativos que ofrecen una experiencia única a sus visitantes.
107. Walter gropius: fue un destacado arquitecto y diseñador alemán, reconocido como una de las figuras más
influyentes en la arquitectura del siglo xx. Nació el 18 de mayo de 1883 en berlín, alemania, y falleció el 5 de julio
de 1969 en boston, estados unidos. Gropius es conocido por fundar la escuela de diseño bauhaus y por su
enfoque en la arquitectura funcionalista y moderna. Gropius comenzó su carrera trabajando en el estudio de
peter behrens, donde colaboró con otros futuros arquitectos influyentes como ludwig mies van der rohe. En 1919,
 gropius fundó la escuela de diseño bauhaus en weimar, alemania. La bauhaus se convirtió en una de las
instituciones más importantes e innovadoras en el campo del diseño, la arquitectura y las artes aplicadas, y su
enfoque principal era la unión de la artesanía tradicional con la tecnología moderna.
108. Fábrica de hormas de zapato fagus: en alfeld, alemania, completada en 1911. Esta fábrica se considera un hito
en la historia de la arquitectura moderna debido a su diseño innovador y el uso de elementos como una fachada
de vidrio y acero, que enfatizaban la transparencia y la funcionalidad. Después de su tiempo en la bauhaus,
gropius emigró a los estados unidos en 1934, donde continuó su carrera como arquitecto y educador. Fue
profesor en la escuela de diseño de harvard y colaboró en proyectos importantes como la escuela de arquitectura
de la universidad de harvard y el campus de la universidad de chicago.
109. Ludwig mies van der rohe: mies fue alumno de gropius y luego se convirtió en su sucesor como director de la
bauhaus. Ambos arquitectos comparten una visión similar de la arquitectura moderna, enfocada en la simplicidad,
la funcionalidad y la integración de los avances tecnológicos. Además, siedlung weissenhof fue un proyecto
emblemático de la arquitectura moderna liderado por mies van der rohe en 1927 en stuttgart, alemania. Esta
colonia de viviendas fue diseñada por un grupo de arquitectos destacados, incluido gropius, y buscaba demostrar
un enfoque innovador para el diseño de viviendas asequibles y funcionales. En resumen, walter gropius fue una
figura clave en la arquitectura y el diseño del siglo xx. Su legado perdura a través de la fundación de la bauhaus,
su enfoque en la arquitectura moderna y su influencia en otros arquitectos destacados como ludwig mies van der
rohe. Sus obras y su filosofía continúan siendo estudiadas y apreciadas en la actualidad.
110. Pabellón de alemania: también conocido como pabellón alemán de barcelona, fue un edificio temporal diseñado
por ludwig mies van der rohe y lilly reich para la exposición internacional de barcelona de 1929. Considerado una
de las obras maestras de la arquitectura moderna, el pabellón es reconocido por su diseño minimalista y su uso
innovador de materiales como el acero, el vidrio y el mármol. El edificio reflejaba la filosofía de "menos es más" y
se convirtió en un hito importante en la trayectoria de mies van der rohe.
111. Torres de viviendas de lake shore drive: son un conjunto de edificios residenciales ubicados en la calle lake shore
drive en chicago, estados unidos. Diseñadas por el arquitecto alemán ludwig mies van der rohe en la década de
1950, estas torres son un ejemplo destacado de la arquitectura moderna y se consideran hitos en el desarrollo
del diseño de rascacielos. Con su fachada de vidrio y acero, las torres ofrecen vistas panorámicas del lago
míchigan y han influido en la estética y la planificación de muchos rascacielos posteriores.
112. Seagram building: es un icónico rascacielos ubicado en park avenue en la ciudad de nueva york. Fue diseñado
por el arquitecto alemán ludwig mies van der rohe y el arquitecto estadounidense philip johnson y se completó en
1958. El edificio es conocido por su elegante diseño y su fachada de bronce, que se convirtió en un símbolo de la
arquitectura moderna. El seagram building marcó un punto de inflexión en la arquitectura de oficinas en nueva
york y su enfoque minimalista y funcional influyó en el diseño de muchos rascacielos posteriores.
113. Le corbusier: cuyo nombre real era charles-édouard jeanneret-gris, fue un arquitecto, diseñador y teórico suizo-
francés que se convirtió en una de las figuras más influyentes en la arquitectura y el urbanismo del siglo xx.
Nacido el 6 de octubre de 1887 en suiza y fallecido el 27 de agosto de 1965 en francia, le corbusier fue pionero
en el estilo conocido como "arquitectura moderna" o "estilo internacional". Sus obras se caracterizan por el uso
de formas geométricas simples, el uso de materiales modernos como el hormigón armado y una fuerte conexión
entre la arquitectura y el entorno.
114. Ciudad contemporánea para tres millones de habitantes: fue un proyecto urbanístico propuesto por le corbusier
en la década de 1920. Su objetivo era crear una ciudad ideal para tres millones de habitantes, basada en
principios modernos de diseño y planificación urbana. El proyecto presentaba un enfoque radical, proponiendo
grandes bloques de viviendas elevadas sobre pilotes, espacios verdes y una distribución funcional de zonas
residenciales, comerciales e industriales. Aunque el proyecto nunca se materializó en su totalidad, sentó las
bases para el desarrollo de la planificación urbana moderna y ha tenido una influencia duradera en la teoría y la
práctica de la arquitectura y el urbanismo.
115. Villa savoye: es una residencia ubicada en poissy, francia, diseñada por el arquitecto suizo-francés le corbusier.
Fue construida entre 1928 y 1931 y es considerada uno de los ejemplos más emblemáticos de la arquitectura
moderna. La villa se caracteriza por su forma rectangular y elevada del suelo, su fachada blanca y su uso
innovador de pilotes y ventanas horizontales. La villa savoye es reconocida por su diseño funcionalista, que
incorpora los "cinco puntos de la arquitectura moderna" de le corbusier, y su influencia en la arquitectura del siglo
xx es significativa.
116. Capilla de notre-dame-du-haut, ronchamp: es un lugar de culto católico ubicado en ronchamp, francia. Diseñada
por el arquitecto suizo-francés le corbusier y completada en 1955, la capilla es considerada una obra maestra de
la arquitectura religiosa moderna. Su diseño rompe con los cánones tradicionales de las iglesias y presenta
formas esculturales, techos curvos y una fachada con una apariencia escultórica. La capilla de notre-dame-du-
haut es valorada por su capacidad para evocar una experiencia espiritual y emocional a través de la interacción
entre la luz, el espacio y los elementos arquitectónicos.
117. Erich mendelsohn: fue un arquitecto alemán nacido el 21 de marzo de 1887 en polonia y fallecido el 15 de
septiembre de 1953 en san francisco, estados unidos. Fue uno de los principales exponentes del expresionismo
arquitectónico y se le atribuye la creación de edificios dinámicos y esculturales. Algunas de sus obras más
conocidas incluyen el pabellón einstein en potsdam, alemania, y la torre einstein en tel aviv, israel. Mendelsohn
 experimentó con formas curvas, volúmenes asimétricos y el uso de nuevos materiales como el vidrio y el acero.
Su trabajo influyó en el desarrollo de la arquitectura moderna y su enfoque innovador lo convirtió en una figura
destacada en la historia de la arquitectura.
118. Torre einstein: también conocida como el observatorio astrofísico einstein, es un edificio ubicado en el campus de
la universidad de tel aviv, israel. Diseñada por el arquitecto erich mendelsohn y completada en 1965, la torre fue
construida para albergar un telescopio y otras instalaciones científicas. La forma distintiva de la torre, con su
fachada curva y su estructura metálica expuesta, refleja el estilo expresionista de mendelsohn y se convirtió en
un hito arquitectónico en tel aviv.
119. Terminal de la twa: la terminal de la twa, oficialmente conocida como el edificio de la terminal trans world airlines,
fue una terminal de aeropuerto ubicada en el aeropuerto internacional john f. Kennedy en la ciudad de nueva
york. Diseñada por el arquitecto finlandés eero saarinen y completada en 1962, la terminal es un ejemplo
destacado de la arquitectura futurista y orgánica de mediados del siglo xx. La estructura se caracteriza por su
techo curvo y su fachada acristalada, que crea un espacio interior amplio y luminoso. La terminal de la twa se
considera una de las obras maestras de saarinen y ha sido reconocida como un hito arquitectónico y un símbolo
de la era del jet en la aviación.
120. Alvar aalto: fue un renombrado arquitecto y diseñador finlandés. Sus contribuciones al campo de la arquitectura
moderna y el diseño han dejado una marca duradera en el mundo. Aalto se destacó por su enfoque humanista,
su habilidad para combinar elementos naturales y su atención al detalle. A continuación, te proporcionaré
información sobre dos de sus obras más famosas: los dormitorios de estudiantes y la biblioteca del colegio
benedictino.
121. Dormitorios de estudiantes: uno de los proyectos más conocidos de alvar aalto relacionados con dormitorios de
estudiantes es la residencia politécnica de otaniemi, ubicada en espoo, finlandia. Esta residencia fue diseñada
entre 1949 y 1966, y fue construida para albergar a los estudiantes de la universidad tecnológica de helsinki.
Aalto concibió la residencia politécnica como una comunidad autosuficiente y un lugar de vida integral para los
estudiantes. El diseño incluye una variedad de tipos de vivienda, desde habitaciones individuales hasta
apartamentos compartidos, y se organiza en torno a espacios comunes y áreas recreativas. El complejo consta
de varios edificios bajos, dispersos en un entorno natural, y se caracteriza por el uso de materiales naturales,
como la madera y el ladrillo, que reflejan la estética de aalto. El enfoque de aalto en la comunidad y el bienestar
de los estudiantes se refleja en la disposición de espacios comunes al aire libre, como patios y áreas verdes, que
fomentan la interacción social y el contacto con la naturaleza. Los dormitorios de estudiantes de alvar aalto se
consideran un hito en la arquitectura residencial y un ejemplo destacado de su enfoque humanista y
funcionalista.
122. Biblioteca del colegio benedictino: también conocida como la biblioteca de santa maría, se encuentra en la ciudad
de admont, austria. Fue diseñada por alvar aalto y se completó en 1978. La biblioteca es parte del monasterio
benedictino de admont y es considerada una de las bibliotecas monásticas más grandes y antiguas del mundo.
El diseño de la biblioteca combina elementos tradicionales con la visión moderna de aalto. La fachada exterior
presenta una combinación de piedra, concreto y vidrio, y su diseño está inspirado en la arquitectura gótica y
barroca. Sin embargo, el interior es una sorpresa de modernidad y luz. El espacio principal de la biblioteca cuenta
con una gran sala de lectura central que se extiende a lo largo de varios pisos. La luz natural ingresa a través de
grandes ventanales y claraboyas en el techo, creando un ambiente luminoso y acogedor. Los estantes de libros
se encuentran en los niveles superiores y están diseñados en tonos cálidos de madera, creando una sensación
de calma y tranquilidad. La biblioteca del colegio benedictino es apreciada por la armonía entre la tradición y la
modernidad que alvar aalto logró crear. Su diseño único y su enfoque en la integración de la luz y la naturaleza
hacen de esta biblioteca un hito arquitectónico significativo.
123. Eero saarinen: fue un arquitecto y diseñador estadounidense de origen finlandés. Es conocido por su enfoque
innovador y su capacidad para crear formas esculturales y expresivas en sus diseños. Una de sus obras más
famosas es la capilla del instituto tecnológico de massachusetts (mit), ubicada en cambridge, massachusetts. A
continuación, te proporcionaré información sobre esta obra icónica.
124. Capilla del instituto tecnológico de massachusetts (mit): la capilla del mit, también conocida como la capilla del
santo espíritu, es un edificio religioso ubicado en el campus del mit en cambridge, massachusetts. Fue diseñada
por eero saarinen y se completó en 1955. El diseño de la capilla es distintivo y rompe con las convenciones
arquitectónicas tradicionales. En lugar de seguir una forma religiosa reconocible, saarinen creó una estructura
elíptica con muros curvados y una entrada angular. El edificio está revestido con paneles de ladrillo rojo oscuro y
cuenta con un campanario esbelto y una serie de ventanas altas y estrechas. El interior de la capilla es un
espacio tranquilo y minimalista. Las paredes curvas y los techos altos crean una sensación de amplitud, y la luz
natural que ingresa a través de las ventanas proporciona una iluminación suave y serena. En el centro de la
capilla, hay un altar flotante hecho de mármol y una cruz suspendida del techo. La capilla del mit es reconocida
como una obra maestra del diseño arquitectónico moderno y es un hito importante en la carrera de eero saarinen.
Su forma inusual y su enfoque innovador la convierten en una pieza única en la arquitectura religiosa
contemporánea. Estas dos obras, la residencia politécnica de otaniemi de alvar aalto y la capilla del mit de eero
saarinen, son ejemplos destacados del legado arquitectónico de estos renombrados arquitectos finlandeses y
 estadounidenses, respectivamente. Su trabajo ha dejado una huella significativa en el campo de la arquitectura y
continúa inspirando a futuras generaciones de diseñadores y arquitectos.
125. Aeropuerto j. F. Kennedy en nueva york: el aeropuerto internacional john f. Kennedy (jfk) es uno de los
aeropuertos más transitados y conocidos del mundo. Ubicado en queens, nueva york, fue nombrado en honor al
presidente john f. Kennedy. A continuación, te proporcionaré información sobre este importante aeropuerto. El
aeropuerto j. F. Kennedy es una de las principales puertas de entrada a los estados unidos y es operado por la
autoridad portuaria de nueva york y nueva jersey. Fue inaugurado en 1948 y ha experimentado un crecimiento
significativo a lo largo de los años para convertirse en un importante centro de transporte aéreo internacional. El
aeropuerto consta de seis terminales principales, cada una de las cuales ofrece servicios y comodidades para los
pasajeros. Estas terminales están diseñadas para manejar una gran cantidad de vuelos y pasajeros, y están
equipadas con una variedad de tiendas, restaurantes y salas de espera. El diseño y la arquitectura del
aeropuerto han evolucionado a lo largo de los años, y se han llevado a cabo expansiones y renovaciones para
satisfacer las necesidades en constante cambio de la aviación comercial. El aeropuerto j. F. Kennedy ha
desempeñado un papel crucial en la conectividad global y ha sido testigo de numerosos hitos históricos de la
aviación. Sirve como base de operaciones para varias aerolíneas importantes y ha sido escenario de
innumerables llegadas y partidas de vuelos internacionales.
126. Hans scharoun: fue un destacado arquitecto alemán conocido por su enfoque expresionista y su contribución a la
arquitectura moderna. A continuación, te proporcionaré información sobre su vida y obra. Nacido en bremen,
alemania, scharoun estudió arquitectura en la escuela técnica superior de berlín y trabajó bajo la tutela del
arquitecto peter behrens, quien también fue mentor de otros arquitectos prominentes como ludwig mies van der
rohe y walter gropius. El estilo arquitectónico de scharoun se caracterizó por su enfoque expresionista y su
enfoque en la forma orgánica y fluida. Buscaba crear espacios que se adaptaran a las necesidades humanas y
que se integraran armónicamente con el entorno circundante. Una de las obras más famosas de scharoun es la
philharmonie de berlín. Diseñada entre 1956 y 1963, la philharmonie es una sala de conciertos ubicada en berlín,
alemania. Su diseño distintivo presenta una forma única, con terrazas escalonadas que rodean el auditorio
principal. La disposición de los asientos y el diseño del techo permiten una excelente acústica y una experiencia
inmersiva para los espectadores. Otra obra notable de scharoun es el schminke house, una residencia privada
ubicada en löbau, alemania. Construida entre 1930 y 1933, esta casa unifamiliar es un ejemplo destacado del
estilo arquitectónico de scharoun. Presenta una estructura asimétrica y una mezcla de materiales como ladrillo,
vidrio y madera, creando una sensación de fluidez y movimiento en su diseño. A lo largo de su carrera, scharoun
también participó en proyectos de planificación urbana y vivienda social, abogando por la creación de
comunidades sostenibles y centradas en las necesidades de las personas. El legado de hans scharoun en la
arquitectura moderna es significativo. Su enfoque innovador, su preocupación por la función y la estética, y su
habilidad para integrar los edificios con su entorno, le han valido reconocimiento internacional. Su obra sigue
siendo estudiada y admirada, y ha dejado una huella duradera en la historia de la arquitectura.
127. La philharmonie de berlín: es una sala de conciertos ubicada en berlín, alemania. Fue diseñada por hans
scharoun y se inauguró en 1963, aunque scharoun no vivió para ver su finalización. El edificio es considerado
uno de los ejemplos más destacados de la arquitectura del siglo xx. El diseño de la philharmonie de berlín es
distintivo y se caracteriza por su forma única. El auditorio principal se encuentra en el centro del edificio y está
rodeado por una serie de terrazas escalonadas. La disposición de los asientos y el diseño del techo permiten una
excelente acústica y una visibilidad óptima para los espectadores. El exterior del edificio está revestido con
paneles de concreto y vidrio, y su forma curvilínea se integra de manera armoniosa con el entorno circundante. El
diseño de la philharmonie de berlín se basa en el principio de crear un espacio que fomente la conexión entre los
músicos y el público, creando una experiencia única de concierto. La philharmonie de berlín se ha convertido en
un ícono de la arquitectura y un símbolo de la ciudad de berlín. Su diseño innovador y su enfoque en la acústica y
la experiencia de los oyentes la convierten en una de las salas de conciertos más destacadas del mundo.
128. Jørn utzon: fue un renombrado arquitecto danés y una figura destacada en la arquitectura moderna. Es
ampliamente reconocido por su diseño revolucionario del teatro de la ópera de sídney en australia. Nacido en
copenhague, utzon estudió arquitectura en la real academia danesa de bellas artes de copenhague. Su enfoque
arquitectónico se caracterizó por la integración de elementos naturales y orgánicos en sus diseños, y tenía una
pasión por crear espacios que armonizaran con su entorno. El teatro de la ópera de sídney, una de las obras más
famosas de utzon, se convirtió en un hito icónico y un símbolo distintivo de australia. Su diseño revolucionario
presenta una serie de conchas blancas que se asemejan a velas de barco. Estas conchas están cubiertas de
azulejos de cerámica y crean una silueta impresionante contra el puerto de sídney. A pesar de su renombre y el
reconocimiento internacional que recibió por el diseño del teatro de la ópera de sídney, utzon dejó el proyecto
antes de su finalización debido a desafíos técnicos y diferencias con los responsables del proyecto. Aunque no
regresó a australia después de su partida, su legado arquitectónico perdura en la estructura que diseñó. La
contribución de jørn utzon al campo de la arquitectura ha sido ampliamente aclamada y su trabajo ha influido en
generaciones posteriores de arquitectos. Su enfoque innovador y su capacidad para crear edificios audaces y
esculturales han dejado una marca perdurable en la historia de la arquitectura moderna.
129. El teatro de la opera de sidney: el teatro de la ópera de sídney es uno de los edificios más famosos y reconocidos
a nivel mundial. Fue diseñado por jørn utzon y se completó en 1973. Ubicado en el puerto de sídney, el edificio es
 conocido por su diseño distintivo y su estructura de conchas blancas. El diseño del teatro de la ópera de sídney
fue seleccionado en un concurso internacional en 1957, en el cual utzon presentó su propuesta. El edificio consta
de varias salas de conciertos y teatros, incluido el icónico teatro de ópera con su característica estructura de
conchas. Estas conchas, que están cubiertas de azulejos de cerámica blanca, se inspiraron en las velas de un
barco y se convirtieron en el símbolo distintivo del edificio. El interior del teatro de la ópera de sídney presenta
una impresionante atención al detalle y una acústica excepcional. Las salas de conciertos están diseñadas para
ofrecer una experiencia auditiva y visual óptima para los espectadores. El edificio también cuenta con espacios
públicos, como restaurantes y áreas de exposición, que ofrecen vistas panorámicas del puerto de sídney. El
teatro de la ópera de sídney ha sido reconocido como patrimonio de la humanidad por la unesco y es uno de los
destinos turísticos más visitados de australia. El diseño visionario de jørn utzon y su capacidad para integrar el
edificio con su entorno natural han dejado una huella perdurable en la arquitectura contemporánea.
130. Louis i. Kahn: louis i. Kahn (1901-1974) fue un influyente arquitecto estadounidense, conocido por su enfoque
poético y monumental en la arquitectura moderna. Su trabajo se caracterizó por la utilización de formas
geométricas puras, la atención meticulosa a la luz y la materialidad, así como la preocupación por la experiencia
humana en el espacio. Nacido en estonia y emigrado a estados unidos en su infancia, kahn estudió arquitectura
en la universidad de pensilvania y trabajó como profesor en la escuela de diseño de yale. Durante su carrera,
kahn diseñó numerosos proyectos influyentes en todo el mundo. Una de las obras más reconocidas de kahn es el
instituto de estudios avanzados en princeton, nueva jersey. Completado en 1962, este edificio académico es un
ejemplo notable del estilo arquitectónico de kahn. Presenta una combinación de espacios abiertos y cerrados,
con una serie de patios y terrazas que crean una conexión armoniosa entre el interior y el exterior. Otro proyecto
destacado de kahn es el museo de arte kimbell en fort worth, texas. Terminado en 1972, este museo es conocido
por su elegancia y su manejo magistral de la luz natural. Kahn utilizó bóvedas de hormigón y lucernarios para
permitir la entrada controlada de la luz, creando un ambiente sereno y poético para las obras de arte. Además de
estos proyectos, kahn también diseñó otros edificios notables como el parlamento de bangladesh en dhaka y el
centro de arte británico en new haven, connecticut. Estas obras exhiben su enfoque distintivo en la creación de
espacios atemporales y emotivos que evocan una sensación de trascendencia y espiritualidad. El legado de louis
i. Kahn en la arquitectura moderna es profundo y duradero. Su enfoque en la monumentalidad, la luz y la
experiencia humana ha influido en generaciones de arquitectos y continúa siendo una fuente de inspiración en la
actualidad. Sus obras maestras han dejado una marca perdurable en la historia de la arquitectura y su
contribución al campo sigue siendo celebrada y estudiada.
131. El instituto biológico jonas: es un edificio de investigación ubicado en la jolla, california. Diseñado por kahn y
completado en 1965, es considerado uno de sus trabajos más importantes. El edificio fue diseñado para albergar
laboratorios de investigación y oficinas para científicos, y destaca por su combinación de formas geométricas y su
atención meticulosa a la luz natural. El diseño de kahn para el instituto biológico jonas se basó en una serie de
elementos clave, como la organización espacial, la entrada de luz natural y el uso de materiales como el
hormigón y el ladrillo. El edificio presenta una serie de patios y espacios abiertos que permiten la entrada de luz y
crean una conexión con el entorno natural. El instituto biológico jonas es reconocido por su atmósfera tranquila y
serena, así como por su enfoque en la funcionalidad y la integración con el paisaje circundante. La combinación
de espacios abiertos y la atención al detalle en la iluminación y los materiales demuestran la habilidad de kahn
para crear arquitectura significativa y emotiva.
132. Robert venturi: fue un arquitecto y teórico estadounidense reconocido por su influencia en el movimiento
posmoderno en la arquitectura. Su enfoque desafiante y su crítica a los principios modernistas le llevaron a
desarrollar un estilo arquitectónico único y a cuestionar las convenciones establecidas. Nacido en filadelfia,
venturi estudió arquitectura en la universidad de princeton y más tarde obtuvo una maestría en arquitectura en la
universidad de yale. Trabajó en la firma de arquitectura de eero saarinen antes de fundar su propio estudio,
venturi, scott brown and associates, junto a su esposa denise scott brown. Venturi ganó reconocimiento
internacional con la publicación de su libro "complejidad y contradicción en la arquitectura" en 1966. En esta obra,
desafió la pureza y la simplicidad modernista al abogar por una arquitectura más compleja, diversa y
contextualmente relevante. Su enfoque posmoderno se basó en la idea de que la arquitectura debería reflejar la
diversidad y la complejidad de la vida contemporánea. Una de las obras más destacadas de venturi es la casa
vanna venturi, diseñada en 1962 en filadelfia. Esta casa residencial es un ejemplo icónico de su enfoque
posmoderno, con su fachada asimétrica, su techo inclinado y el uso de elementos decorativos y simbólicos. La
casa vanna venturi desafió la estética modernista predominante y se convirtió en un hito importante en la historia
de la arquitectura. Otra obra notable de venturi es la sainsbury wing del museo nacional de londres. Completada
en 1991, esta ampliación del museo fue aclamada por su capacidad para complementar el edificio histórico
existente mientras incorporaba elementos contemporáneos y un lenguaje arquitectónico posmoderno. El enfoque
de venturi en la arquitectura posmoderna influyó en una nueva generación de arquitectos y su teoría y práctica
continúan siendo discutidas y debatidas en la actualidad. Su legado se encuentra tanto en sus proyectos
construidos como en su contribución teórica a la arquitectura, y su visión desafiante ha dejado una marca
perdurable en el campo arquitectónico contemporáneo.
133. El guild house: es un edificio residencial y de servicios ubicado en filadelfia, pensilvania. Diseñado por venturi en
colaboración con denise scott brown, se completó en 1964. El edificio fue diseñado para albergar a personas
 mayores y se destaca por su enfoque en la relación entre arquitectura y contexto urbano.el diseño del guild
house desafía las convenciones arquitectónicas modernas y se caracteriza por su uso de elementos decorativos
y simbólicos. Venturi y scott brown adoptaron una actitud crítica hacia el minimalismo modernista y propusieron
una arquitectura más contextual y capaz de comunicar significado. El guild house presenta una fachada en
ladrillo rojo con elementos decorativos yuxtapuestos, como ventanas en arco y una entrada destacada. El diseño
abraza la complejidad y la variedad, desafiando la simplicidad y uniformidad modernista. Este enfoque icónico
influyó en el movimiento posmodernista y cambió la forma en que se concebía y practicaba la arquitectura.
134. Renzo piano y richard rogers: son dos arquitectos de renombre mundial que colaboraron en el diseño del centro
pompidou en parís, francia. El centro pompidou, también conocido como beaubourg, es un centro cultural y de
arte inaugurado en 1977. Fue el resultado de un concurso internacional de arquitectura ganado por piano y
rogers en 1971. El diseño innovador y audaz del edificio rompió con las convenciones arquitectónicas
tradicionales y se convirtió en un hito icónico de la arquitectura contemporánea. El centro pompidou presenta una
estructura distintiva con una fachada expuesta y una organización funcional en la que las tuberías, conductos y
escaleras se encuentran en el exterior. Esta exposición de elementos estructurales y servicios técnicos es una
característica clave del estilo arquitectónico conocido como "arquitectura high-tech". El edificio alberga el museo
nacional de arte moderno, la biblioteca pública de información, un centro de música y una sala de exposiciones.
Su diseño flexible y abierto permite la adaptabilidad y la reconfiguración de los espacios interiores, lo que lo
convierte en un lugar dinámico y multifuncional. El centro pompidou ha sido reconocido como un hito
arquitectónico y uno de los edificios más influyentes del siglo xx. La colaboración entre piano y rogers dio lugar a
una obra maestra arquitectónica que representa la innovación, la audacia y la visión de futuro en la arquitectura
contemporánea.
135. Centro georges pompidou: el centro georges pompidou es un icónico centro cultural en parís, francia. Diseñado
por renzo piano y richard rogers, se inauguró en 1977. Es conocido por su arquitectura vanguardista, que expone
elementos estructurales en el exterior del edificio. Alberga el museo nacional de arte moderno, una biblioteca
pública, un centro de música y danza, y un instituto de investigación.
136. Richard meier: richard meier es un arquitecto estadounidense reconocido por su estilo modernista y minimalista.
Sus diseños se caracterizan por el uso del color blanco, líneas limpias y geometría precisa. Algunas de sus obras
notables incluyen el museo de arte contemporáneo de barcelona, el museo getty en los ángeles y la iglesia del
jubileo en roma.
137. High art museum: el high art museum es un destacado museo de arte ubicado en atlanta, estados unidos.
Fundado en 1905, alberga una extensa colección de arte, con énfasis en el arte estadounidense. El museo se
dedica a la educación artística y ofrece exposiciones temporales y programas educativos para el público.
138. Philip johnson: philip johnson fue un influyente arquitecto estadounidense. Reconocido por su estilo moderno y
postmoderno, diseñó numerosos edificios destacados, incluyendo la casa de cristal en nueva canaán,
connecticut, y el pabellón de estados unidos en la exposición universal de 1964 en nueva york. Johnson fue uno
de los principales impulsores del movimiento arquitectónico conocido como el estilo internacional.
139. Relicario de la nueva armonía: el relicario de la nueva armonía es un proyecto arquitectónico concebido por el
arquitecto japonés tadao ando. Se trata de un complejo cultural ubicado en nueva armonía, indiana, estados
unidos. El proyecto incluye la restauración de edificios históricos y la incorporación de nuevos espacios, como un
teatro y una sala de conciertos. El relicario busca preservar y promover la cultura y el patrimonio de la
comunidad.
140. Pennzoil place: pennzoil place es un complejo de oficinas ubicado en houston, texas, diseñado por philip johnson
y john burgee. Construido en 1976, se caracteriza por su diseño arquitectónico innovador, con dos torres
trapezoidales que se entrelazan en la parte superior. Es un hito emblemático de houston y ha influido en la
arquitectura contemporánea de rascacielos.
141. Ricardo bofill: ricardo bofill es un arquitecto español conocido por su enfoque vanguardista y su estilo distintivo.
Ha diseñado una variedad de proyectos arquitectónicos notables en todo el mundo. Uno de sus trabajos
destacados es el conjunto residencial palacio de abraxas en marne-la-vallée, francia, que se caracteriza por su
apariencia surrealista y monumental.
142. Conjunto residencial palacio de abraxas: el conjunto residencial palacio de abraxas es un complejo de viviendas
situado en marne-la-vallée, francia, diseñado por el arquitecto ricardo bofill. Construido en la década de 1980, el
conjunto se distingue por su estética única, que combina elementos arquitectónicos de inspiración clásica con un
enfoque moderno y monumental.
143. Charles moore: charles moore fue un arquitecto y diseñador estadounidense conocido por su enfoque
posmoderno y su interés en la estética tradicional y contextual. Su obra más famosa es la piazza d'italia en nueva
orleans, un espacio público que fusiona elementos arquitectónicos históricos y contemporáneos con un toque
lúdico y teatral.
144. Piazza d'italia: la piazza d'italia es un espacio público situado en nueva orleans, estados unidos, diseñado por
charles moore y otros arquitectos. Construida en 1978, la piazza es un ejemplo destacado de la arquitectura
posmoderna. Presenta una combinación de elementos clásicos italianos y referencias contemporáneas, con una
fuente central y una variedad de elementos ornamentales.
145. Michael graves: michael graves fue un arquitecto y diseñador estadounidense conocido por su enfoque
humanista y su estilo distintivo. Diseñó una amplia gama de edificios, productos y proyectos, incluyendo el
edificio portland en oregón. Graves se destacó por su capacidad para combinar la funcionalidad con un enfoque
estético único, y su trabajo influyó en el diseño contemporáneo.
146. Edificio portland: el edificio portland es un edificio de oficinas situado en portland, oregón, diseñado por el
arquitecto michael graves. Construido en 1982, el edificio se destaca por su diseño postmoderno, que presenta
una fachada colorida y ornamentada con elementos clásicos y contemporáneos. Es considerado uno de los
ejemplos más importantes de la arquitectura postmoderna en estados unidos.
147. Rafael Moneo es un renombrado arquitecto español, Sus obras más destacadas abarcan una amplia gama de
proyectos, desde edificios residenciales y culturales hasta instituciones educativas y religiosas. Entre sus obras
más conocidas se encuentran el Museo Nacional de Arte Romano de Mérida, la ampliación del Museo del Prado
en Madrid, la Catedral de Nuestra Señora de los Ángeles en Los Ángeles, y la ampliación del Museo de Bellas
Artes de Houston.
148. de arte romano de mérida: el museo nacional de arte romano de mérida es un importante museo de arte y
arqueología ubicado en mérida, españa. Fue inaugurado en 1986 y alberga una destacada colección de arte y
artefactos romanos. El edificio en sí mismo es una obra arquitectónica significativa, diseñada por el arquitecto
español rafael moneo. El museo presenta exposiciones que ofrecen una visión de la antigua ciudad romana de
emérita augusta (la actual mérida) y su rica historia.
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